ARMONÍA I

UNIVERSIDAD : LOYOLA
CARRERA : LICENCIATURA EN MÚSICA

1. IDENTIFICACION
NOMBRE DE LA MATERIA: ARMONÍA I
SIGLA Y CODIGO: MUS 211
HORAS TEORICAS: 40
HORAS PRACTICAS: 40
TOTAL HRS. ACADEMICAS: 80
PRE-REQUISITOS: -----
2. DEFINICION DE LA MATERIA
La Armonía es una técnica de composición que estudia la construcción de acordes y la
manera en que éstos pueden enlazarse, de acuerdo a la época o estilo que se estudia. Este
primer curso de armonía, incursiona desde la base para el enlace de acordes hasta su uso
dentro de la Armonía del período Barroco y Clásico.

3. OBJETIVOS
- Conocer los principios de la Armonía Tonal, que rigen la conducción de las voces en la
escritura vocal polifónica.
- Aplicar las bases de conducción de las voces y de encadenamiento de acordes a trabajos
propios o en armonizaciones de corales a cuatro voces.
- Elaborar corales a cuatro voces en el estilo del coral luterano y realizar pequeños
fragmentos instrumentales.
- Analizar armónicamente y formalmente obras del período barroco, tanto desde el punto
de vista compositivo como interpretativo.

4. CONTENIDO MINIMO
- Grados pilares de la tonalidad
- Inversiones y cifrado de acordes triadas
- Armonización a cuatro voces
- Cadencias
- Acorde de 7ma de dominante sobre el V grado
- Inversiones del acorde de 7ma
- Sonidos ajenos al acorde: notas de paso, bordaduras, retardos, apoyaturas, etc.
- Dominantes sensibilizadas (efectivas) y Dominantes con la fundamental omitida
(omitidas)
- Modulación, Grado Desarrollado y Región Tonal
-

5. CONTENIDO ANALITICO
1) Definiciones y enunciados básicos.
2) La tonalidad. Grados pilares (I, IV, V).
3) Estructura del acorde tríada.
4) El acorde en estado fundamental: cifrado y reconocimiento auditivo.
5) Inversiones y cifrado de acordes triadas.
6) Registro y posibilidades de las voces humanas.
7) Armonización a cuatro voces: Reglas de Oro.
8) Movimientos paralelos, contrarios y oblicuos.
9) Cadencias: autentica, plagal, rota, atenuada, con doble retardo, etc.
10) Acorde de séptima de dominante sobre el V grado.
11) Inversiones del acorde de séptima.
12) Sonidos ajenos al acorde: notas de paso, bordaduras, apoyaturas, retardos,
 anticipaciones, escapatorias, pedales, etc.
13) Cadena de Dominantes.
14) Dominantes Auxiliares: Dominantes sensibilizadas (efectivas), dominantes con la
fundamental omitida (omitidas).
15) Análisis y elaboración de corales (Modelo: Corales de J. S. Bach)
16) Conceptos de modulación, grado desarrollado y región tonal.

6. BIBLIOGRAFIA
- SCHOENBERG ARNOLD – TRATADO DE ARMONÍA – ED. REAL MUSICAL – MADRID 1986
- NORIEGA GUILLERMO – CURSO DE ARMONÍA – MÉXICO - 1970
- HINDEMITH PAUL – ARMONÍA TRTADICIONAL – ED. RICORDI AMERICANA – BUENOS
AIRES – 1985 edición revisada 2016
7. WEBGRAFIA
- https://mat-web.upc.edu/people/xavier.gracia/musmat/treballs/GarMar.armonia.pdf
- https://rua.ua.es/dspace/bitstream/10045/41199/1/tesis_manuel_mas_devesa.pdf
1.
 ARMONÍA II

UNIVERSIDAD : LOYOLA
CARRERA : LICENCIATURA EN MÚSICA

1. IDENTIFICACION
NOMBRE DE LA MATERIA: ARMONÍA II
SIGLA Y CODIGO: MUS 221
HORAS TEORICAS: 40
HORAS PRACTICAS: 40
TOTAL HRS. ACADEMICAS: 80
PRE-REQUISITOS: MUS 211

2. DEFINICION DE LA MATERIA
La Armonía es una técnica de composición que estudia la construcción de acordes y la
manera en que éstos pueden enlazarse, de acuerdo a la época o estilo que se estudia. Este
segundo curso de armonía, el estudiante aprenderá a construir pequeñas estructuras en el
estilo del Clasicismo.

3. OBJETIVOS
- Elaborar texturas en estilo clásico y pequeñas piezas con forma A-B o A-B-A, también
clásicas.
- Analizar armónicamente y formalmente obras del período clásico, tanto desde el punto
de vista compositivo como interpretativo.
- Comprender la construcción de una forma SONATA

4. CONTENIDO MINIMO
- Clasicismo Musical: Característica
- Formas Clásicas
- La Forma Sonata
- Análisis y elaboración de un ABA clásico
- Elaboración de una Exposición de Sonata
- Análisis de obras de cámara y sinfónicas

5. CONTENIDO ANALITICO
1) El clasicismo musical: características.
2) La armonía en la música clásica.
3) La textura en el siglo XVIII: la monodia acompañada.
4) Formas clásicas: A-B, A-B-A, Rondó, Rondó sonata.
5) La FORMA SONATA.
6) Análisis y elaboración de un A-B-A clásico
7) Análisis de sonatas y elaboración de una Exposición de sonata.
8) Análisis de obras sinfónicas.
6. BIBLIOGRAFIA
- SCHOENBERG ARNOLD – TRATADO DE ARMONÍA – ED. REAL MUSICAL – MADRID 1986
- NORIEGA GUILLERMO – CURSO DE ARMONÍA – MÉXICO - 1970
- HINDEMITH PAUL – ARMONÍA TRTADICIONAL – ED. RICORDI AMERICANA – BUENOS
AIRES – 1985 edición revisada 2016
- Partituras
7. WEBGRAFIA
- https://mat-web.upc.edu/people/xavier.gracia/musmat/treballs/GarMar.armonia.pdf
- https://rua.ua.es/dspace/bitstream/10045/41199/1/tesis_manuel_mas_devesa.pdf
 ARMONÍA III

UNIVERSIDAD : LOYOLA
CARRERA : LICENCIATURA EN MÚSICA

1. IDENTIFICACION
NOMBRE DE LA MATERIA: ARMONÍA III
SIGLA Y CODIGO: MUS 311
HORAS TEORICAS: 40
HORAS PRACTICAS: 40
TOTAL HRS. ACADEMICAS: 80
PRE-REQUISITOS: ----

2. DEFINICION DE LA MATERIA
La Armonía es una técnica de composición que estudia la construcción de acordes y la
manera en que éstos pueden enlazarse, de acuerdo a la época o estilo que se estudia.

Este tercer curso de armonía, introduce al estudiante en la armonía del período Romántico,
en el que se plantean transformaciones cada vez más intensas en los procesos armónicos, a
través de un cromatismo cada vez mayor, que culminará con la desintegración del sistema
tonal tradicional.

3. OBJETIVOS
- Conocer las características principales que rigen la armonía desde el período clásico
hasta el Romanticismo (armonía cromática) que conduce a la desintegración, aparente,
del sistema tonal.
- Manipular con solvencia todos los recursos armónicos del Romanticismo realizando
ejercicios y prácticas asignadas por el docente con las características y estilo estudiadas
- Analizar formal y armónicamente obras del período estudiado, detectando todos
aquellos recursos estudiados.

4. CONTENIDO MINIMO
- Estética de la música en el Romanticismo.
- Nuevos recursos armónicos: sensibilizaciones sobre el 2do., 4to., 5to. y 6to. grados de
la escala sobre el II, IV y V grados.
- Acordes simétricos: 7 dis, 5 aum, 6 aum.
- Acordes prestados
- Formas musicales del Romanticismo
- Análisis de obras
-

5. CONTENIDO ANALITICO
1) Estética de la música en el Romanticismo.
2) Nuevos recursos armónicos: sensibilizaciones sobre el 2do., 4to., 5to. y 6to. grados
de la escala sobre el II, IV y V grados.
3) Acordes simétricos
4) Acordes prestados.
5) Las formas musicales dentro del Romanticismo: la Sonata, las micro-formas para
piano (A-B, A-B-A); los Lieder.
6) Análisis musical de obras principalmente pianísticas de Beethoven, Schubert,
Schumann y Chopin.
7) Realización de ejercicios y piezas dentro de los estilos estudiados.
6. BIBLIOGRAFIA
- SCHOENBERG ARNOLD – TRATADO DE ARMONÍA – ED. REAL MUSICAL – MADRID 1986
- NORIEGA GUILLERMO – CURSO DE ARMONÍA – MÉXICO - 1970
- HINDEMITH PAUL – ARMONÍA TRTADICIONAL – ED. RICORDI AMERICANA – BUENOS
AIRES - 1985

ARMONÍA IV
UNIVERSIDAD : LOYOLA
CARRERA : LICENCIATURA EN MÚSICA

1. IDENTIFICACION
NOMBRE DE LA MATERIA: ARMONÍA IV
SIGLA Y CODIGO: MUS 321
HORAS TEORICAS: 40
HORAS PRACTICAS: 40
TOTAL HRS. ACADEMICAS: 780
PRE-REQUISITOS: MUS 311

2. DEFINICION DE LA MATERIA
La Armonía es una técnica de composición que estudia la construcción de acordes y la
manera en que éstos pueden enlazarse, de acuerdo a la época o estilo que se estudia.

Este cuarto curso de armonía, brinda al estudiante los recursos armónicos del
Romanticismo tardío, que consisten en un uso extensivo del cromatismo y las
modulaciones por mediantes.

3. OBJETIVOS
- Elaborar texturas en estilo clásico y pequeñas piezas con forma A-B o A-B-A, también
clásicas.
- Analizar armónicamente y formalmente obras del período clásico, tanto desde el punto
de vista compositivo como interpretativo.
- Comprender la construcción de una forma SONATA

4. CONTENIDO MINIMO
- El Clasicismo Musical: Característica
- Formas Clásicas
- La Forma Sonata
- Análisis y elaboración de un ABA clásico
- Elaboración de una Exposición de Sonata
- Análisis de obras de cámara y sinfónicas

5. CONTENIDO ANALITICO
1) Interpretación de acordes alterados y simétricos
5.1. Interpretaciones sin uso de enarmonías
5.2. Interpretaciones enarmónicas

2) Modulación por mediantes

1) Realización de una pieza propia o de un arreglo empleando los recursos estudiados

6. BIBLIOGRAFIA
- SCHOENBERG ARNOLD – TRATADO DE ARMONÍA – ED. REAL MUSICAL – MADRID 1986
- NORIEGA GUILLERMO – CURSO DE ARMONÍA – MÉXICO - 1970
- HINDEMITH PAUL – ARMONÍA TRTADICIONAL – ED. RICORDI AMERICANA – BUENOS
AIRES – 1985
- Partituras