Teoría y Diseño Siglo XIX: Cronología y Concentrado de Estilos y Arquitectos Del Porfiriato
Teoría y Diseño Siglo XIX: Cronología y Concentrado de Estilos y Arquitectos Del Porfiriato
Teoría y Diseño Siglo XIX: Cronología y Concentrado de Estilos y Arquitectos Del Porfiriato
Facultad de Arquitectura
Lic. En Arquitectura
Cronología y Concentrado de
Estilos y Arquitectos del
Porfiriato
Estudiantes:
Teatro Arbeu
El teatro se construyó en los terrenos del antiguo convento de San Felipe Neri.
El señor Porfirio Macedo fue quien le dio al teatro el nombre de Teatro Arbeu,
en memoria del distinguidísimo don Francisco Arbeu, a quien la capital debía el
Gran Teatro Nacional o Santa Anna, el de Iturbide y la línea del ferrocarril de
Tlalpan. El nuevo teatro, no destinado a una permanencia indefinida, pues el
terreno no era de la propiedad del constructor, quien lo tomó en arrendamiento
por diez años, era sólo de vigas y madera; apoyado en las gruesas y firmes
paredes del antiguo convento, presentaba un agradable aspecto y tenía relativa
comodidad. Fue el primer teatro que en la capital se iluminó con gas hidrógeno.
La casa de la Hacienda de la Llave en Querétaro
ECLÉTICA SEMICLÁSICA
Ex hacienda de Chinameca
El proyecto estuvo a cargo de León Salinas, quien venía de terminar las obras
de un ramal del ferrocarril interoceánico México-Puebla.
Es la última hacienda construida durante el porfiriato.
El castillo tiene tres pisos y cuatro pequeñas torres, una en cada esquina. Es
conocido por su color rojo, pues se construyó en ladrillo. La planta baja
funcionó como biblioteca y el tercer piso albergó un salón de armas. Su
fachada permanece prácticamente igual que en sus buenos tiempos .
Originalmente esta fábrica fue edificada para hacer manta, gasa, la cabeza de
indio y mezclilla.
El dueño mandó hacer canales y acueductos para traer el agua hasta la fabrica
y por medio de turbinas producir su propia electricidad.
NEOBARROCO
Catedral de Querétaro
El edificio cuenta con una nave central en forma de cruz latina flanqueada por
capillas hornacinas. La nave tiene bóvedas de arista rematada con una cúpula
octagonal. El interior es sobrio y ecléctico. Cuenta con una mezcla de estilos
arquitectónicos, neoclásico y barroco; este último especialmente en su fachada.
La capilla del sagrario cuenta con un frontal de plata repujada. En el coro se
encuentra un órgano Merklin de 1893 actualmente dañado y fuera de servicio.
NEOCLÁSICO
Sus columnas estilo corintio con capiteles son distintivos de San Luis. En sus
escalinatas se han presentado numerosos artistas, no faltan los payasos y
trovadores urbanos y son sede de algunas neotribus. Además del foro principal,
de hermosa sonoridad, cuenta con dos salas anexas, la sala Flavio F. Carlos,
para conciertos, ubicada en la escalinata interna izquierda, y la sala Germán
Gedovius, para exposiciones, a su costado derecho.
NEOGÓTICO
Catedral de Mazatlán
Fue hasta la época del arzobispo Tritschler, en los años 1930, quien retomó el
interés por reanudar las obras, determinando la utilización de piedra artificial,
ya que consideró que si se hubiera esperado a llevar piedra natural a
Matehuala, como muchos sugerían, el templo no se hubiera continuado, otro
problema con el que se enfrentó el obispo fue que los planos del proyecto se
encontraban perdidos o quizá destruidos, pero el obispo recurrió a sus amigos
arquitectos cuando era profesor en el Seminario Conciliar de México, y estos
reconocieron los planos como existentes en la Academia de San Carlos y en
Lyon de Francia, en un proyecto muy similar al de Matehuala. Con estos
elementos el arzobispo encargó al arquitecto Jorge de María y Campos la
continuación de las columnas dobles, los arcos y cúpulas del templo.
ARQUITECTURA MUSULMANA
Reloj Otamano
En 1870, durante el mandato de Benito Juárez, esta plaza fue renovada con
árboles, bancas y una fuente. Entonces decidieron nombrarla como Plaza 5 de
Mayo. Sin embargo, en 1887, el gobierno de Porfirio Díaz quitó lo que había en
el sitio y lo rebautizó como Plaza Victoria. Algunos habitantes la conocen
también como la Plaza del colegio de las niñas.
NEOROMÁNICO
La penitenciaria funciono como tal hasta los años noventa, cuando empezó a
funcionar como instalación cultural en nuestra capital, Centro de las Artes.
NEOINDIGENISMO
ART NOUVEAU
Casa Prunes
CAMPESTRE ROMÁNTICO
Quinta Sisiniega
Fue construida por el arquitecto inglés George E. King por instrucciones del
entonces gobernador del Estado de Chihuahua coronel Miguel Ahumada
Sauceda (1844-1917). Está situada en la esquina de las calle Colón y Avenida
Juárez.
METALÍFERA
Fue diseñado por el francés, Alexandre Gustave Eiffel, en 1891, a petición del
entonces alcalde, Julio M. Vélez, con el propósito de tener un Palacio Municipal
que contrastara con la arquitectura de mampostería de Orizaba, explicó a
Notimex el guía de turistas Carlos Mendoza Ramos.
Su costo fue de 80 mil pesos en oro, y para trasladarlo se requirieron tres viajes
a través del mismo número de buques de vapor (París, Havre y Vala) con una
carga de tres mil 369 bultos, más una estructura metálica. El recorrido fue
desde el puerto de Amberes, en Bélgica, hasta el de Veracruz.
Cosmovitral de Toluca
UTILITARISTA
Mercado de Guanajuato
Fueron varios los factores que influyeron para llevar a cabo su construcción,
pero la principal, fue la necesidad de un mercado en Guanajuato, pues el
espacio que se utilizaba con este fin era el que se encontraba enfrente, donde
hoy apreciamos el Jardín Reforma. El diseño del Mercado Hidalgo está
inspirado en las estaciones de tren en Francia de principios del siglo XX y fue
un reto constructivo al levantar un edificio de dimensiones monumentales en
los reducidos espacios del terreno de Guanajuato.
Adamo Boari
Hacia 1903, viaja a México, en donde bajo el régimen del presidente Porfirio
Díaz, y por el cual es invitado, realiza varios proyectos, entre los que destacan:
La parroquia de Matehuala (1898), el Templo Expiatorio de Guadalajara (1899)
y un monumento a Porfirio Díaz (1900). También diseñó su casa, ubicada en la
colonia Roma de la Ciudad de México.
Émile Bernard
Con tan solo 18 años, Émile Bernard pinta a su hermana Madeleine, con
influencia de Cézanne, pero al año siguiente desarrolla teórica y prácticamente
un nuevo estilo que será revolucionario para el arte moderno. Sobre todo
porque en ese año iban a juntarse en Pont-Avent Gauguin y Van Gogh,
quienes trabaron sincera amistad con el joven Bernard. Primero fue Gauguin,
quien envió a Van Gogh, que estaba en Arles, al sur de Francia, un
autorretrato, con un retrato en la pared de Bernard; igualmente Bernard envió a
Van Gogh su autorretrato junto a un esquemático retrato de Gauguin en la
pared. Durante los años de 1887 y 1888 Bernard realiza una serie de pinturas
influidas por la estampa japonesa, que contornea las formas con líneas negras,
dejando el interior con colores casi planos y muy vivos, con grandes espacios
monocromáticos en el paisaje y las figuras sin sombra. Pinturas de 1888 son La
cosecha o El trigo negro, esta última copiada por Van Gogh, asombrado por la
invención de su amigo. Aunque ampliamente documentada esta influencia
sobre Gauguin, éste tuvo la desfachatez de defender durante toda su vida que
la invención fue suya y no de Bernard, 20 años más joven.
En 1897 evoluciona su estilo, abandonando el cloisonismo dando lugar a un
periodo azul, de amplia influencia, sobre todo en el joven Picasso. En estos
años de fin de siglo viajará a Egipto, España e Italia, reflejándose en los temas
que pintaba. Hacia 1912 se adelanta a la vuelta al orden de las artes en París,
después de la 1ª Guerra Mundial. Su paleta se vuelve más sombría y su
pincelada más espesa. Durante 1930 transformará su estilo con formas más
nítidas, pintando originales composiciones con desnudos femeninos, como
Delphine et Hippolyte