Para lograr un buen rap son importantes varios factores:

La rima: Sin dudas, el elemento más importante (ver rima más abajo).

La cadencia: es el balance general entre las rimas y el pulso, la velocidad y los cambios de

velocidad, también se conoce cómo "leer el beat".

Definición de cadencia: Serie de movimientos que se suceden de manera regular. Grata

distribución de los acentos en la prosa y verso. Medida del sonido que rige al que baila.

Distribución de sonidos y acentos en un texto literario.

La prosodia: consiste en desarrollar un buen flow (ver flow más abajo).

Definición de prosodia: Capacidad de producir los sonidos que respetan la fluidez y la melodia

natural de la palabra, o de lo hablado.

Anuncio: un buen rapero/a tiene que saber anunciar o tener sentido del anuncio, tiene que hablar

claro, a un volumen alto y con énfasis.

Estilo, actitud, voz, tonalidad y alma, son términos dificiles de explicar, pero un buen rapero/a debe

ser consistente de tal manera que el oyente puede oir y sentir lo que se dice. Un rapero con alma

se preocupa por lo que dice, y manifiesta con sentimientos profundos sus pensamientos. La voz, la

tonalidad y el estilo son importantes también, pero la actitud es considerada la esencia del hip hop

y del rap. Desarrollar un estilo personal y diferente es importante. Los cambios en la intensidad,

énfasis, y la tonalidad ayudad a que el rap no suene monótono. Para percibir la tonalidad de una

base instrumental hay que prestar atención al bajo, luego a las notas relativas, que puedan estar

en la armonía.

Velocidad, para algunos la velocidad con la que un rapero/a diga las palabras es un ejemplo de

hábilidad, y un o una MC que puede golpear o "escupir" silabas coherentemente y rápido, puede

ser considerado experto. Pero no necesariamente ir despacio sea ser menos hábil, y no por ir más

rapido se logra mejor calidad. Siempre es importante que se entienda, si la velocidad hace
incomprensible lo que se dice, se pierde calidad. Los cambios de velocidad cada tanto, son

importantes, hacen que sea menos cuadrado y monótono.

Las sílabas más acelerables son las que empiezan con consonantes de mucho ataque, seguidas

de una vocal, por ejemplo "ba","te","pi", etc...sílabas que empiezan por vocales, o consonantes

como la "s","f","j" o la ele, son más dificiles de acelerar. Es muy importante no irse de tiempo al

acelerar, las aceleraciones fuera de tiempo, pierden calidad.

Juego de palabras: doble sentido; usar frases con doble sentido, que se puedan interpretar de 2

maneras diferentes; aliteración, que consiste en hacer juegos de frases, empezando las palabras

siempre con la misma consonante (ej: caja cuadrada con cortas canciones) o con el mismo sonido

(una unión unica y universal); establecer relaciones por consonancia en juegos de frases (ej: es

suerte, es muerte, es trágico y mágico / es noble el roble, y rápido el látigo).

El mensaje, es lo más importante, un rapero/a con gran destreza pero que no dice nada, no puede

mostrar un mensaje, es algo vacío, no perdurable. Lo que se diga puede ser de la vida personal,

de pólitica, de filosofía, de chicas o chicos, pero tiene que tener un significado. Se puede contar

una historia o reflejar imágenes que ocuren en la vida de los raperos día a día. Pero un MC Real

debe tener mensaje.

Silencio y Respiración, Suele suceder que por decir muchas palabras seguidas el o la MC se

queda sin aire, es importante que donde corresponda, dejar un espacio o tomarse el tiempo

suficiente para respirar. Al empezar cada frase o juego de frases, hay que respirar y tomar la mayor

cantidad de aire posible. Las palabras no deben sonar respiradas, salvo que se quiera hacer un

efecto tipo beat box. Pero lo ideal es no decir sílabas tomando aire. Hay que mantener la

respiración con un cierto balance y cadencia también, no hacer largas frases o juegos de frases de

tal manera que lleguemos al final sin aire. Sin aire no sepueden decir las palabras correctamente.

Los espacios que generan las respiraciones, pueden ser aprovechadas para cambiar de velocidad,

intensidad o altura.
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Flow: (en español: flujo) Es lo que se llama prosodia en poesía, es una cadencia (o una métrica)

con la que fluyen las palabras, acentos y sonidos naturales del rap.

El flow se da por como se acentúan las sílabas y palabras (prosodia) y por como se las ubica

(métrica y cadencia). Esto cambia, si los acentos se hacen en los tiempos fuertes o en los debiles.

No es algo en lo que se piense mucho, pero el secreto está en inconscientemente lograr un buen

flow. Un buen flow es una métrica que no se arrastra a lo largo, sino que hace entrar al oyente en

las palabras.. Si la cadencia suena natural y espontanea, se suele decir del artista que "tiene buen

flow". No debe sonar trabada o forzada, sino como un "flujo" natural de palabras o sonidos.

Es importante mantener la acentuación original de las palabras porque sino estás cambiando la

melodía natural de la palabra, salvo raras excepciones donde se requiera lo contrario (ej:diferencia,

se acentúa en la 3era sílaba, no hay que acentuarla en otra sílaba). Esto hace que el flujo no

suene forzado (cambiar la acentuación suena a que forzaste algo para que cierre la rima), caso

contrario puede perder significado la palabra.

Fijarnos la diferencia entre que, el acento de las palabras caigan en los tiempos débiles, o en los

fuertes. Por lo general si los acentos caen en los tiempos débiles o al aire, se logra un mayor

"groove" o "swing". Otra cosa importante es, que las palabras que van a hacer la consonancia (o

sea que van a rimar), los acentos caigan de la misma manera, ejemplo: la palabra "diferencia", la

podemos hacer rimar con "transparencia", ahora si en la 1era frase el acento de la palabra

"diferencia" cayó al aire, en la 2da es conveniente hacer lo mismo. Si metricamente ubicamos la

palabra en el mismo lugar del compás, mejor aún. Hacer esto cada tanto ayuda a mantener el

balance, y tendremos buen flow como resultado del balance de los acentos, la métrica, la cadencia

y la prosodia.
Se considera que Big Boi tiene un buen flow, y suele usar una forma "pentamétrica iambica". Un

pentámetro es un verso que consiste en cinco pies métricos, la forma iámbica consiste en intercalar

sílabas cortas y débiles (inacentuadas), seguido de una larga y acéntuada.

En poesía, el pie es la unidad métrica de un verso, en un ritmo. El pié es un cierto numero de

silabas, que forman parte de la linea de un verso. El pié se describe por el caracter y el numero de

sílabas que contiene. Se los llama por las sílabas acentuadas e inacentuadas y se dividen en

bisílabos, trisílabos y tetrasílabos.

El uso de un pié por ejemplo al inicio de las frases en un juego de frases, da como resultado que

cada cierto tiempo, tenemos siempre la misma forma ritmica. Es un detalle que suele entusiamar al

oyente.

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La Lírica: Lo 1ero es ordenar las ideas en tu cabeza, y aclarar sobre que queres escribir. Luego

pasar a un papel las temáticas ý los puntos principales. Podés escribir lo que quieras opiniones

ptos de vista, pólitica, de tu vida, del hh, de sexo, de drogas, de violencia, podés inventar una

historia, etc... pero tenés que tener un mensaje, para tener un mensaje, hay que saber lo que se

quiere decir. Después ves como relatás lo que querés decir, pero tratá de hacerlo con sentimientos

profundos, y escribiendo lo que te sale del corazón.

Por ejemplo, elegiste que queres escribir de lo que hacés de tu vida, bueno hacés un recuento de

lo que haces...¿salís a grafitear con tus amigos o amigas? ¿estas siempre con tu crew,

freestaliando?..ok lo pones en un papel, ¿te gusta andar con chicas o chicos? ¿trabajas?

¿estudias? ¿vagas? ¿robas?..¿estas con tu familia?¿te sentís oprimido?, ¿que no tenes futuro? o

¿te recabe lo que haces y estas a full?

Poné todo en un papel, punto por punto.

En este caso, el mensaje nacerá de tu estado de animo, ¿estás conforme con tu vida?...no! mi vida

es un asco, me siento oprimido, que no tengo futuro...ok entonces ese será el mensaje general,

"que estas disconforme con tu vida o con la sociedad, que te ofrece poco por que vivir y tener

esperanza". O si es al revés,,,estoy a full con mi crew, la queremos romper y vamos a difundir el

hip hop por donde sea y en donde sea, mis rimas se escucharan mas alla de nuestras fronteras y

mi estilo de vida vale la pena ser vivido, y quiero que todos lo sepan....entonces el mensaje será

"que queres difundir la cultura, y que todos se ceben con tu estilo de vida, porque les va a aportar

algo copado".

Luego puede haber muchos mensajes internos en una letra, pero tiene que haber uno principal.

Luego empezá punto por punto a ver como lo relatás, representate en tu cabeza todo lo que haces

en cada una de esas situaciones (c/u de los puntos que escribiste en el papel), y luego lo vas

transpasando al papel.

Metáforas y simbolismos:

Practicá compararando 2 cosas que no tengan nada que ver, sin usar las palabras como, tal o cúal,

ejemplo:

Comparación entre, lobo/a y una oveja.

Ella es una loba con piel de oveja

Practicá relacionando cosas que no tengan nada que ver (una nube con un tenedor o un caballo

con una marioneta, etc)

Usa simbolismos, simbolizá con situaciones, objetos o personas, para sugerir o apoyar ideas más

abstractas.

Su vida estaba sujetada con alfileres

sus pensamientos con alambre

Usé 2 objetos, alambre y alfiler, implícitamente a una persona, una situación que son la vida y los

pensamientos, y reflejé un estado de incertidumbre en la 1er frase y de alienación en la 2da.

Me sentí una araña

en la inmensidad de esa montaña

Acá usé un simbolismo, para reflejar un sentimiento frente a una situación.

Narración, metáforas, consonancia e intercambio de rol:

Inesperadamente, cantó un gallo

un triste recuerdo se fué a caballo

Un vuelo caprichoso fué el de esa rosa

Tan sutíl el perfume de la mariposa

En la 1er frase narré un hecho, en la 2da también pero usando una metáfora y las hice rimar en

"allo", en la 3era y la 4ta usando metáforas, establecí relaciones invirtiendo los roles del perfume

de la rosa con el vuelo de la mariposa, y las hice rimar en "osa". En todo el verso puedo estar

hablando del recuerdo que ya no está de una chica un poco caprichosa, que huele a rosas y tiene

la gracia de una mariposa, y que se fué temprano, antes de lo esperado (eso lo evoco con el canto

del gallo).

Uso de piés:

Si vas a escribir una letra y no tenes un grabador a mano o una base ritmica, podes tener e cuenta

los siguientes detalles.

Lo 1ero es escribir en verso y no en prosa. Te conviene escribir una frase por cada linea o renglón

de tu hoja, y no todo de corrido (una frase trás otra). El uso de "pies", es útil porque simplifica el

traspaso de lo escrito en papel, al recitado ritmico.

Ejemplo:

Inesperadamente, cantó un gallo

un triste recuerdo se fué a caballo

sutíl como el perfume de la mariposa

En este caso usé un pié de 7 silabas, ubicados en la 1era y 3era frase (i-nes-pe-ra-da-men-te / un-

vue-lo-ca-pri-cho-so), acentuado en la 2da y en la penúltima sílaba (aunque el carácter de las

sílabas no sea igual, la cantidad y las acentuaciones, si). El pié lo podes usar en algunos juegos de

frases, pero no repetir el mismo durante toda la cancion, para que no suene monótono y repetitivo.

Ahora cuando montes eso sobre una ritmica, vas a percibir que a cada "pié" lo vas a poder rapear

(o cantar) con la misma métrica, la misma tonalidad y énfasis. O sea que, ahora además de

establecer las relaciones de consonancia en "allo, y luego en "osa", vas a encontrar un patrón

ritmico, que se va a relacionar con otro patrón de similares caracteristicas.

Aclaración: El pié es un conjunto de sílabas, y no una palabra, para que funcione como tal la

cantidad de sílabas tiene que ser la misma, y las acentuaciones se tienen que dar en los mismos

lugares.

Por ejemplo: Una chica preciosa (u-na-chi-ca-pre-cio-sa) son 7 sílabas pero el 1er acento cae en la

3era sílaba, y no en la 2da como en inesperadamente, por lo tanto no nos servirá como pié en este

caso.

Recordá lo que mencioné en "juego de palabras", acá están las definiciones del diccionario de

aliteración: Es una figura retórica que consiste en la repetición de los sonidos en una misma frase o

verso para producir un efecto de musicalidad y sonoridad.

Es la repetición intencional de una palabra. ejemplo: chafa, gacha, racha.

Es un recurso poético, consiste en la repetición de un sonido, consonante o sílaba. son palabras

próximas para producir un efecto literario (ej: caja cuadrada con cortas canciones) o con el mismo

sonido (una unión unica y universal).

Hacé juegos de palabras y de frases (ej: es suerte, es muerte, es trágico y mágico / es noble el

roble, y rápido el látigo).

profundas, y de aplicar lo descripto.

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Métrica: En poesía, la métrica es un patrón regular de sonidos que se dan en los versos, es la

formación rítmica de un poema. El orden en que se disponen las silabas o los sonidos rapeados y

el orden de sus consonancias.

Como dije antes, una buena métrica no se arrastra, ni se apura, en lo posible tiene que respetar la

melodía natural de las palabras. Ejemplo la palabra "inesperadamente", es una palabra grave (se

acentúa en la anteúltima sílaba), pero tiene un 1er acento natural en la 2da sílaba también. Los

que hablamos el idioma español, cuando insertamos palabras sobre un ritmo, tenemos una

tendencia natural a acentuar sobre los tiempos fuertes.

Ejemplo: un compás en hip hop tiene 4 pulsos, si empezamos el compás con esta palabra,

tenderiamos a hacer caer el 1er acento "nes", en el 1er pulso, y el 2do acento "men" (6ta sílaba) en

el 2do pulso (las silabas pe-ra-da quedan entre los 2 pulsos, la "i" inicial antes del 1er pulso). Esto

respeta la melodía natural de la palabra y la duración de sus sílabas. Hay muchas combinaciones

para insertar una palabra en un ritmo, y nadie dice "iiiiiiiiiiiiiinesperadamente" o

"ineeeeeeeesperadamente", etc, cuando habla (salvo que tenga un problema en el habla). Pero es

bastante común escuchar MC's, que usan este recurso para que cierre una métrica, y todos los

recursos son válidos, pero es bueno saber, cuando un recurso debe ser usado lo menos posible

(alargar sílabas o vocales, es un recurso propio del canto y no de un recitado ritmico).

Ahora si queremos tener más "groove" o "swing" en el recitado se puede acentuar al aire,

desplazando la métrica sobre el compás, el equivalente en música a una corchea (en música, una

negra es la distancia que hay entre un pulso y otro, una corchea es exactamente la mitad de una
negra), entonces en lugar de caer el 1er acento "nes", sobre el 1er pulso, dejamos el 1er pulso

libre, y enseguida empezamos el flujo con la letra "i", la sílaba "nes" queda totalmente al aire (en la

mitad exacta entre el 1er pulso y el 2do), la sílaba "pe" nos queda justo antes del 2do pulso, la

sílaba "ra" cae justo sobre el 2do pulso, "da" justo despues del 2do, "men" al aire (en la mitad

exacta del 2do y 3er pulso), y finalmente "te" justo antes del 3er pulso. La gracia de esto, es que

musicalmente estamos haciendo lo que se llama síncopa, estamos llevando los acentos en contra

del tiempo (del pulso). Lograrlo es más dificil, pero con practica siempre se llega.

Tené presente que la métrica va a influir en forma directa sobre tu flow.

Llevá las frases en lo posible de a numeros pares:

Inesperadamente, cantó un gallo

un triste recuerdo se fué a caballo

Un vuelo caprichoso fué el de esa rosa

Tan sutíl el perfume de la mariposa

Las partes que no sean rimadas también, esto ayuda al traspasarlo al recitado rimico, ya que las

vueltas en música el 99% de las veces, están compuestas por un número par de compases. Es

conveniente mantener un equilibrio entre las frases y los compases o las vueltas musicales y

aunque las frases se pueden ir desfasando en relación a las vueltas musicales, siempre cada un

cierto numero de compases o vueltas, conviene que se sincronicen.

Para practicar se puede empezar armando una frase por compás, luego de 8 o 16 compases,

tendriamos 8 o 16 frases. Esto puede sonar muy lineal o cuadrado, o vieja escuela ya que fué un

recurso muy utilizado por cypress hill. Pero ayuda a comprender, como se lleva una metrica sobre

los compases y luego se pueden ir desfasando las frases, para siempre cada un cierto numero de

compases o vueltas volver (pueden ser 4 u 8 compases, más sería como estar flotando en el beat,

sería una sucesion de frases que nunca coinciden con el inicio de una vuelta).

Ejemplo:

Bueno para ejemplificar todo esto, métrica, rimas, balance y flow, copio a continuación un párrafo
de la canción Deshogo de Vico-C.

Las sílabas resaltadas en negro es donde caen los tiempos fuertes (los pulsos del compás o "beat",

el parentesis (X), es un tiempo fuerte que no contiene sonido rapeado y la cifra indica el numero de

pulso en el compás.

1) - (1) Esta canción no es pa' pegarme más (4)

2) - lo necesario es necesario lo que no hace falta, está demás

3) - (1) me desahogo porque el mundo me provoca

4) - me sale por los poros si me tapan esta boca

5) - y empiezo..con los que me preguntaron (4)

6) - Vico C y ahora que vas a sacar que te tiraron

7) - si hasta de tu vida personal hablaron (4)

8) - tu nombre usaron, filósofo contigo se pasaron

9) - (1) yo les contesto que si llevo 15 años

10) - cantandoles en contra de las cosas que hacen daño

11) - (1) como pretenden que por una guerra tonta

12) - de tanto buen mensaje que he grabao me vaya en contra

13) - (1) tu crees que yo no tengo suficiente lírica

14) -para defenderme y a cualquiera darle clínica

15) - (1) pero mis letras no se tratan de eso

16) - mi mision con la gente tiene mucho mas de peso.

Esto corresponde a 16 compases de la canción y es una frase por cada compás, son 4 tiempos por

compás y por frase. La rima consonante hecha de a 2 o 4 frases (numeros pares).

1)Hay que destacar que en ningun momento Vico C cambia las acentuaciones naturales de las

palabras, y alterna acentuaciones de las pálabras, en los tiempos fuertes y en los débiles, y su flow

siempre suena natural.

2)Tomá nota también, el acento al aire de la rima "más" en la 1er y 2da frase.

3)De como acentúa la palabra "éso" en la frase 15, justo antes del 4to tiempo o pulso, dejando la
sílaba debil "so" sobre el tiempo fuerte.

4)Fijáte que no arrastra la métrica, por el contrario, como la 2da frase "lo necesario es necesario",

que los acentos tienden a caer un poquito antes del tiempo fuerte, o en la 1er frase en "canción" la

sílaba es "ción" pero cae bien sobre la letra "o", hay una pequeña tendencia a ir antes del "beat"

pero sin apurarse.

5)También de la ubicación de la rima acentuada al aire de la frase 5, con la frase 7 (preguntaron y

hablaron), y de la frase 6 y la 8 (tiraron y pasaron), acentuadas sobre el tiempo fuerte,

consiguiendo un balance perfecto en esta 4 frases, que riman todas entre sí.

Bajá el extracto del tema Desahogo

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Rima: Es el elemento más importante del rap. Se denomina rima a la repetición de una secuencia

de fonemas o sonidos al final del verso. La rima que más se usa en hip hop es la rima consonante.

"Todo necio / confunde valor y precio", es una rima consonante, los fonemas coinciden en "ecio".

También se suelen establecer relaciones por los sonidos de las palabras (suerte, muerte: trágico,

mágico). En algunas formas poéticas, las rimas que pasan por muchas silabas son consideradas

caprichosas. En el rap, la capacidad de construir largos juegos de palabras y de sílabas, es

considerada un signo de inteligencia y logro. Por eso se la suele llamar "poesia callejera" o "rima

callejera".

Mientras más complicadas sean tus rimas, más abstracta será tu canción.

Algunas veces en las batallas de freestyle, se suelen dar tecnicas complejas de rima simple, ya

que al pasar de MC en MC, las temáticas van pasando por una enorme serie de metáforas,

evocando imágenes del momento, etc.

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Para hacer una buena canción: No hay ninguna regla ni nada, que pueda definir porque una

canción tiene exito y otras no. Una canción puede estar muy bien hecha y tener calidad en su

creación e interpretación, pero sin embargo puede no ser exitosa o no gustarle al público, y otras

pueden estar hechas con mas ingenuidad, y menos calidad y ser exitosas. Pero hacer las cosas

con calidad te asegura reconocimiento, al menos de quienes entienden del tema, y al creador de la

obra le da mayor placer, un trabajo bien realizado que uno mediocremente realizado.

El público siempre busca partes memorables, puede ser una frase, un sonido, una melodía , un

coro, un estribillo, una base que lo entusiasma o combinaciones de esto, pero en general en las

canciones exitosas hay partes memorables, partes que se pueden reconocer facílmente.

Si es posible es mejor, empezar con una o dos frases que serán la parte central de tu canción, por

ejemplo:

Todo necio / confunde valor y precio

MY FREESTYLE:

Este Mc Nunca Falla,

Mi Rap Domina La Battalla

mantiene a todos a raya

es quien elimina a cualquier canalla

el rap debe tener sentido

por que sino mas de uno se habra ido

expresa lo que pasa entre la raza .