DANZA DE LOS GUEGUECHOS SON DE LA CHABELA

Danza de origen precolombino

Se celebra en el Quiche en honor a procede del municipio del Cahabón
Jun Toj o bien dios de la lluvia y de de Alta Verapaz el sello
la salud se llama tambien danza de característico se manifiesta en un
Patzca. toro de petate.
Patzca = quiere decir vestido de BAILE DE LOS DIABLOS
haropos (viejos trapos) una de las
frases fovoritas de esta danza es:
JAKORIK KA PETN CHIC, quiere
decir
Que helada me llega,
esta danza se celebra en Rabinal en
las festividades de Corpus Christi.

BAILE DE LOS VIEJITOS

Su origen no se ha podido
establecer en l actualidad la dedican
al Santo de Cristiandad,
principalmente en los pueblos de
San Pedro Carcha, Lanquin y San
Cristobal Verapaz. Antiguamente
está danza se dedicaba a los: -Dios
de la lluvia
DANZA DE LOS MICOS
Es una danza dedicada a San
Se le llama tambien danza de los Antonio del municipio de Senahú el
Mazates es una de las danzas mas acompañamiento de esta danza es
antiguas se celebra en honor a la la marimba.
“Santa Cruz” en Santa Cruz Verapaz
y de la Virgen de Concepción.
Existen dos personajes:
-El mazate anciano
-El mazate pequeño
El mazate anciano se le denomina
Man y el mazate pequeño se le
denomina Chisca.
 faldas tahitianas de fibras de la
corteza del árbol pūrau (hibisco)).

DANZAS INTERNACIONALES
1. El sau sau es un tipo de baile 3. → Baile del Bastón. “Se trata
folclórico de Isla de Pascua (Chile) de un baile en el que se utiliza un
con influencia samoana. palo tieso, al que la bailarina le da tal
Sus orígenes se remontan a la movimiento que logra que se vea
década de 1940. La coreografía con armonía”, dice Faida Hizmeri,
resalta la «gracia, sensualidad y profesora de danza árabe en el
soltura de las mujeres que visten Estadio Sirio. Este tipo de baile exige
poca ropa». Se baila en parejas de mucha fuerza y destreza ya que se
un hombre y una mujer, aunque la deben hacer grandes esfuerzos de
atención se focaliza en la figura de coordinación y malabarismo.
esta última. La coreografía incluye
marcados movimientos de cadera y
cintura. Durante la introducción, el
varón abraza a su pareja y dan
vueltas alrededor de la pista.

4. →Baile de los crótalos. Las

bailarinas de danza árabe a menudo
utilizan algún tipo de instrumento
rítmico para acompañar a los
músicos, como los crótalos. Estos
2. Tāmūrē, o Tamouré como se son címbalos metálicos que se
lo designó en numerosos discos de ponen en los dedos de las manos y
la década de 1960, es un tipo de que al agitarse producen un sonido
danza de Tahití, Isla de Pascua y de muy similar al emitido por la
las islas Cook y aunque los puristas serpiente cascabel.
locales lo niegan, para el resto del
mundo es la danza más popular y
marca distintiva de Tahití.
Generalmente es bailada por un
grupo de mujeres y varones jóvenes,
todos vestidos con el more (las
 castigados por sus patrones.

5. → Baile del velo. El velo es

un elemento muy importante dentro 7. → Samba. Este conocido
de la cultura oriental. Su función es baile no es sólo alegría y energía;
esconder lo que no se quiere también es un excelente ejercicio.
mostrar o que no debe verse. Al Sus pasos básicos son un constante
practicar danza árabe, la bailarina zapateo y balanceo de cadera, lo
debe tener la habilidad de convertirlo que tonifica pantorillas, glúteos,
en un arma de seducción. Al danzar, piernas y cintura. Debido al ritmo de
el velo toma protagonismo y su música, la samba es agotadora.
convierte a este tipo de baile en uno “Nunca alcanzamos a bailar más de
de los más hermosos. dos canciones seguidas, es
demasiada la exigencia”, explica
Israel Santana, profesor.
Además, esta danza exige una gran
coordinación corporal, lo que en un
principio no es fácil de conseguir.
Una vez lograda esta tarea, el ritmo
envuelve y ya no dan ganas de
parar.

DE BRASIL
6. → Capoeira. En Brasil, la
Capoeira –único deporte reconocido
como Patrimonio Cultural de la
Humanidad– es el segundo deporte
más practicado después del fútbol.
En Chile se estima que ya hay más DE EUROPA
de 700 adeptos a esta danza que 8. → Flamenco. Antiguamente
fusiona baile, acrobacia y teatro, y los gitanos, creadores de este baile,
que nació como una manera en que desahogaban sus penas a través de
los esclavos de Brasil podían cantos y bailoteos. Para cada
entrenarse en la lucha sin ser situación creaban un baile nuevo.
Por eso, el flamenco tiene muchos
ritmos y todos se bailan de forma
diferente. Para aprender a bailarlo se
debe comenzar por conocer los
movimientos de brazos, cabeza y
falda, para luego seguir con el
compás, que incluye el taconeo y la
comprensión de los ritmos. A los
principiantes se les aconseja partir
por los bailes de fiestas –como la
rumba, las bulerías y el tango– y
luego entrar a ritmos más complejos
como las soleares y seguidillas. 10. DANZA DE LAS ESPADAS
El flamenco utiliza todos los Se trata de la danza de las espadas
músculos del cuerpo por lo que es que se escenifica en las festividades
una actividad física muy completa. de la Virgen de la Anunciada,
patrona de Baiona y de la Virgen del
Mar patrona de los marineros. Es
una danza que tiene sus orígenes
hace 400 años en el gremio de los
mareantes. Hoy en día es
interpretada por un grupo de hasta
50 hombres que visten de blanco y
rojo y portan unas espadas con las
que componen diferentes figuras.
Redondela, Camariñas, Marín,
9. → Baile Irlandés. Esta Betanzos y Carril también conservan
danza, que proviene de los celtas, sus danzas de las espadas.
tiene la particularidad de que se
baila sin mover los brazos. La
historia cuenta que nació entre los
prisioneros irlandeses, quienes
bailaban amarrados unos a otros
como una forma de combatir el frío.
Las danzas irlandesas se basan en
coreografías, las que se bailan en
grupos de múltiplos de cuatro. Los
participantes están constantemente 11. Bhangra
saltando, lo que exige una gran La danza Bhangra es una danza
capacidad cardiovascular. Las originaria del norte de la India y del
piernas son lo que más se ejercita sur de Pakistán; de una región
pues se está continuamente llamada Punjab, que comparte su
rebotando. Además, este baile de cultura entre ambas naciones. Es
destreza y coordinación entrega una una alternativa, no sólo cultural, si no
buena oportunidad para conocer también para poder controlar el
gente ya que se puede bailar tanto estrés generado por las diversas
entre cuatro personas como en activiades diarias.
grupos de hasta ochenta.
 movimientos, por lo que hoy se
considera como una danza pura.

12. Castillo Walk es una danza

de origen y hecho famoso por Irene
Castle . El Castillo Walk se hizo
popular a través de su introducción
DANZAS AFRICANAS
en el Tango. En este baile, el
14. → Mandingue. Esta danza
hombre va continuamente hacia
mezcla bailes provenientes de
adelante y hacia atrás a la dama.
Senegal, Guinea y Costa de Marfil.
Con el fin de que la dama se puede
Concibe el baile como un rito de
guiar adecuadamente sobre la
alabanza a la naturaleza; por eso
habitación, el brazo del hombre le
hay danzas específicas para la
rodea justo debajo de su brazo,
recolección de cosechas, los
mientras que la mano izquierda se
solsticios y las lunaciones, por
apoya en el brazo derecho del
ejemplo. Los movimientos del
hombre. La posición del brazo
mandingue buscan la disociación del
derecho de la dama y el brazo
cuerpo, separando la cabeza del
izquierdo del hombre es alto, con las
tronco y éste de la cadera y las
manos juntas,
piernas, con la idea de que cada
parte del organismo tenga su propio
movimiento pero que en conjunto
logren armonía. La música es
monótona y extenuante, tal como los
movimientos que se realizan.

DE INDIA
13. → Bharata-natyam. A esta
danza clásica del sur de la India se
la describe como yoga en
movimiento. Busca una conexión
profunda entre la mente y el cuerpo
y entre las cualidades asociadas a
los diferentes hemisferios
cerebrales. Este ritmo milenario ha
sido enseñado de generación en
generación con especial cuidado de
no alterar ninguno de sus
15. Tap: El Tap es una forma de
danza que se caracteriza por un
sonido a que se ha creado a partir
de placas de metal que se unen
tanto a la bola y el talón del zapato
de la bailarina. Estas placas de
metal, cuando se golpea contra una
superficie dura, crean un sonido de
percusión y como tal, los bailarines
se consideran músicos.
LA ACCIÓN
la acción dramática es el mayor que lleva
más adelante a una obra de teatro desde su
inicio hasta su desenlace o final. Se expresa
a través de la construcción de eso que
algunos autores llaman la frase dramática,
que no es otra cosa que unas pocas
palabras que contienen las características
de la propia acción dramática, y a través de
la cual se ponen de manifiesto la anécdota y
la trama. Por ejemplo matar al rey Claudio
podría ser la acción dramática de Hamlet, de EL PERSONAJE
William Shakespeare y devolverle la Un personaje es cada una de las personas o
seguridad a las playas sería la acción seres ya sean reales o imaginarios que
dramática del film Tiburón de Steven aparecen en una obra artística ya se
Spielberg. teatral,cinematográfica o en un libro. Suelen
destacarse aquellos con aspecto humano o
los seres conscientes de cualquier tipo, que
se imagina que existen dentro del universo
de una obra. Pero, además de personas, se
hace referencia a cualquier otro tipo de ser
vivo, animales y dioses, no excluyendo
tampoco objetos inanimados a los que se da
vida.

EL CONFLICTO
El conflicto es la pieza clave de todo
ejercicio dramático, tanto en el teatro de
texto como en la improvisación. Sin conflicto,
el teatro se convierte en mera descripción,
con poco o ningún interés para el público.
En general, una obra dramática nos
muestra, precisamente, un fragmento
escogido -del curso de una historia en el que EL CRONOTIPO
se desarrolla- el conflicto. Entendemos por Por cronotipo se entienden las variaciones
“conflicto dramático” la contraposición de de los ritmos circadianos endógenos.
determinadas fuerzas, en un determinado Un ritmo circadiano se refiere a un ciclo
momento, que se constituye como el fisiológico subyacente de 24 horas que se
catalizador del argumento. E produce en la mayoría de los organismos
vivos. En los seres humanos, hay patrones
cíclicos diarios claros en la temperatura
corporal central, hormonales y la mayoría de
los otros sistemas biológicos. Estos ciclos
son importantes para muchos procesos
moleculares y conductuales. En particular,
los ritmos circadianos son importantes en la
regulación de los patrones de sueño.
 La estructura de la narración comprende tres
partes. Esas partes de dividen en: Inicio,
nudo y desenlace.

La Inicio es una sección inicial cuyo

propósito principal es contextualizar el texto
fuente o reseñado que está expuesto a
continuación, en general en forma de cuerpo
o desarrollo del tema, y posteriormente
EL TIEMPO como conclusiones. En la introducción
El tiempo que transcurre en el mundo normalmente se describe el alcance del
dramático puede considerarse desde dos documento, y se da una breve explicación o
puntos de vista distintos. resumen del mismo. También puede explicar
Por un lado, debemos considerar el tiempo algunos antecedentes que son importantes
total en que se supone que se llevó a cabo para el posterior desarrollo del tema central.
el conflicto. Un lector al leer la introducción debería
Por ejemplo, poder hacerse una idea sobre el contenido
si una obra muestra la situación de una del texto, antes de comenzar su lectura
señora que pelea con su marido, y esto propiamente dicha.
ocurre desde hace años, esos años forman
parte del tiempo total.

El nudo es donde se inician otros sucesos.

La historia comienza a complejizarse hasta
llegar a un cierre. Parte donde la historia
toma forma y suceden los actos más
EL ESPACIO importantes. Es el desarrollo del conflicto,
Llamamos Espacio Teatral a todo tipo de generalmente, se encuentra después de la
lugar (espacio físico) susceptible de ser introducción y antes de la conclusión.
utilizado para una representación teatral.
Consta de dos partes fundamentales: lugar
para la representación (escenario o espacio
escénico) y lugar para la apreciación
(espacio del público o platea).

El desenlace es cuando la trama del tema

que tratan se desvela para dejar bien claro
todas las dudas y así entender el final. La
solución al problema de la trama que se
plantea. Es la escena final de una pieza de
teatro, y donde se conoce la solución del
problema. También presenta la parte final de
la acción, tanto en una obra literaria, como
en una epopeya, o una novela.