Universidad Nacional Autónoma de México

Facultad de estudios Superiores Acatlán

Diplomado: Producción Fotográfica Digital

Módulo IV: “Los Géneros Fotográficos en Locación”
Profesor: Dr. Oswaldo Taboada Martínez

“Fotografía de Naturaleza”

Vargas García Joel Armando

Cedillo Solano Miguel Aurelio
20- abril- 2020
Antecedentes Históricos
Nuestros antepasados humanos, como el hombre de Cromagnón, vivían en
cavernas en las que se encontraron instrumentos elaborados de hueso como
arpones, puntas de lanza y agujas para cocer; también se encontraron pigmentos y
sorprendentes pinturas realizadas sobre las rocas con una antigüedad de 15 000
años.
La necesidad de construir herramientas y de representar el mundo que le rodea, ha
acompañado al ser humano desde sus orígenes, cuando era recolector y cazador.
Parece que el hombre, independientemente de su modo de producción material ha
sido un ‘animal instrumentista’ (Alba, 1997), al mismo tiempo que también un ‘animal
simbólico’: “El hombre no vive en un universo puramente físico sino en un universo
simbólico. Lengua, mito, arte y religión [...] son los diversos hilos que componen el
tejido simbólico” (Casirer, 1948, citado en Sartori, 1999: 27).
Hoy nos queda claro que un fotógrafo, al igual que cualquier artista visual,
condicionado por su bagaje simbólico, visual y de conocimientos, escoge una
fracción de la realidad para representarla; selecciona un lugar, un motivo y un
encuadre para manifestar a través de ellos sus predilecciones, gustos y emociones
(Villareal y Pérez, 1979; Gombrich, 1995).
Ninguna obra humana es totalmente objetiva, todas ellas son re-presentaciones, es
decir, vuelven a presentar la realidad, pero ahora mediada y resignificada por el
autor. La obra artística es, ante todo, una creación del hombre, es una nueva
realidad (Sánchez Vázquez, 1979). Es así como la fotografía nace ligada a su
función artística.
La fotografía científica, además, tiene dos importantes papeles en la sociedad, el
educativo y el de divulgación o comunicación social de la ciencia. La enseñanza de
las ciencias, pretende que la población construya los conocimientos científicos
mínimos necesarios para poder participar democráticamente en la sociedad, es
decir, para ejercer una ciudadanía responsable (Martín, 2002).

Gálvez Victor (2017), Fotografía Científica: Historia y vínculo con la divulgación, México: Revista
UNAM
Recordemos que la fotografía es una de las nuevas artes, teniendo como antecesor
a la pintura en todos sus géneros, la fotografía utiliza a la pintura como base artística
desde su invención. La fotografía de naturaleza no es su excepción, antes de llegar
a las grandes fotografías de paisajes naturales, flora, fauna, fotografía submarina y
macro fotografía, ya se habían hecho lienzos magistrales de naturaleza gracias a la
pintura.
Comenzaremos a mostrar los grandes naturalistas de la historia, quienes fueron en
realidad los primeros en dar testimonio de lo que ofrece la naturaleza ya que antes
de ser fotógrafos o pintores, los grandes viajeros, expedicionistas y científicos
fueron los primeros en abarcar este tema tan amplio.
“Estamos en deuda con los grandes naturalistas que a lo largo de la historia han ido
descubriendo, clasificando y describiendo el mundo natural en el que vivimos, los
naturalistas que reunieron importantes colecciones de ejemplares y cuya obra nos
ha permitido ordenar y entender la naturaleza. 1 (Huxley R.2007, Resumen)
En el libro Los Grandes Naturalistas de Robert Huxley encontramos nombres como:
“Aristóteles, el gran filósofo; Carl von Linneo, el hombre que ordenó la naturaleza;
el viajero y coleccionista Joseph Banks; Georges Cuvier, el padre de la teoría de la
extinción, o los intrépidos Alexander von Humboldt y Charles Darwin, que,
desafiando tempestades, piratas y enfermedades, cambiaron el curso de la ciencia
y cuyas revolucionarias teorías pusieron en jaque las ideas y las creencias de su
época. 2 (Huxley R.2007, Resumen)
Este grupo conocido como los grandes naturalistas son los pioneros para la
fotografía de naturaleza. Primero analicemos al gran ídolo de Charles Darwin (1802-
1889), “el joven científico alemán Alexander von Humboldt (1769-1859), después
de recorrer Europa y de deslumbrar por donde pasaban los círculos científicos
gracias a sus excepcionales conocimientos multi-disciplinarios, se instaló en París
en 1798 para estudiar en instituciones tan diferentes como el Jardin des Plantes, el
Observatoire de Paris o el Institut de France”. 3("Alexander von Humboldt y Aimé Bonpland, cinco

años de expedición en América latina, en Tesoros Digitales",2015/07/31)

“En la capital
1 (Aristoteles galaGriega
- Filosofia tuvo la posibilidad
- Naturaleza, 2020) de frecuentar la elite de la investigación
científica de- Filosofia
2 (Aristoteles la época (Cuvier,
Griega Lamarck,
- Naturaleza, 2020) Delambre, Laplace…), y sobretodo conoció
3 Alexander von Humboldt y Aimé Bonpland, cinco años de expedición en América latina, en Tesoros Digitales. (2020).
Recuperado en: 19 April 2020, from https://bibliotecavilareal.wordpress.com/2015/07/31/alexander-von-humboldt-
y-aime-bonpland-cinco-anos-de-expedicion-en-america-latina-en-tesoros-digitales/#respond

3
al que iba a convertirse en su mejor amigo y compañero de expediciones, el
botanista Aimé Bonpland 4("Alexander von Humboldt y Aimé Bonpland, cinco años de expedición en América
latina, en Tesoros Digitales",2015/07/31)

“Humboldt logra ser presentado, junto con su amigo, al director del Jardín botánico
de Madrid, Antonio José Cavanilles, y consiguen un visado real que les permitirá
viajar por todos los territorios españoles de Suramérica. Embarcan en junio de 1799
en La Coruña con destino a Cuba, empezando una expedición que durará cinco
años y les llevará a Cuba, a Cumana (Venezuela), a la cuenca del Orinoco, a
Cartagena en Colombia, al volcán Chimborazo, a Lima, a Ecuador, a México, e
incluso a Filadelfia y Washington, en Estados Unidos, donde se entrevistarán con el
presidente Thomas Jefferson”. Los dos científicos publicaron, entre 1807 y 1834,
una treintena de volúmenes agrupados bajo el título genérico de Voyage aux régions
équinoxiales du Nouveau Continent (Viaje a las regiones equinoxiales del Nuevo
Continente,
“Durante todo el viaje, Humboldt y Bonpland se dedicaron a recolectar especímenes
botánicos (trajeron unos 60.000 ejemplares que donaron al Museo de historia
natural de París), a tomar apuntes, a elaborar mapas y a realizar observaciones
astronómicas. A su regreso a Francia, todo este material constituyó el punto de
partida de una obra monumental que relata con detalle toda la expedición y sus
logros científicos” 5("Alexander von Humboldt y Aimé Bonpland, cinco años de expedición en América latina, en

Tesoros Digitales",2015/07/31)

4 Alexander von Humboldt y Aimé Bonpland, cinco años de expedición en América latina, en Tesoros Digitales.
(2020). Recuperado en: 19 April 2020, from https://bibliotecavilareal.wordpress.com/2015/07/31/alexander-von-
humboldt-y-aime-bonpland-cinco-anos-de-expedicion-en-america-latina-en-tesoros-digitales/#respond

5 Alexander von Humboldt y Aimé Bonpland, cinco años de expedición en América latina, en Tesoros Digitales.
(2020). Recuperado en: 19 April 2020, from https://bibliotecavilareal.wordpress.com/2015/07/31/alexander-von-
humboldt-y-aime-bonpland-cinco-anos-de-expedicion-en-america-latina-en-tesoros-digitales/#respond
 Friedrich Georg Weitsch – Humboldt y Bonpland al pie del volcán Chimborazo (1810)

Alexander von Humboldt, Aimé Bonpland – Recueil d’observations de zoologie et d’anatomie

comparée (1811-1833)
Alexander von Humboldt, pintado por Joseph K. Stieler, 1843.
Continuemos con otro grande explorador, temerario y genio de la historia natural, el
señor Charles Darwin, fanático de Humboldt que deseo continuar con sus
investigaciones gracias a las increíbles descripciones de Alexander, lo cual
podemos ver en su libro Darwin en Chile (1832-1835): Viaje de un naturalista
alrededor del mundo cabe mencionar que Darwin era un mal dibujante y por eso
hay pocos registros hechos por él. 6 Viaje de un naturalista alrededor del mundo Yudilevich D y Castro E.

2017/27.p

Darwin era tan fanático de Humboldt que decidió escribirle para agradecerle por sus
magníficas descripciones de sus viajes descubriendo el nuevo continente, estos son
fragmentos de cartas que se enviaron entre ellos:

“Puedo añadir que he agotado mis ideas repasando la narración personal de Humboldt,
cuyas descripciones rebasan con mucho en merito todo en cuanto he leído”.

Fascinante es la respuesta de Humboldt al recibir, el mismo año de su publicación,

1839, el libro de Darwin, que es la obra que estoy presentando ahora.

“He recibido su excelente y admirable libro… Usted me dice en su admirable carta que
cuando era joven, la manera en la que yo estudié y describí la naturaleza en las zonas
tórridas contribuyeron a su ardiente deseo de viajar a tierras distantes. En consideración a
la importancia de su trabajo, señor, esto puede ser el máximo éxito que mi humilde obra
haya podido alcanzar.”
Texto extraído del libro: 7 Viaje de un naturalista alrededor del mundo Yudilevich D y Castro E. 2017/33,34.p

6-7 Yudilevich D/Castro E Darwin en Chile 1832-1835: Viaje de un Naturalista alrededor del mundo recuperado de
https://books.google.es/books?hl=es&lr=&id=EdNqDwAAQBAJ&oi=fnd&pg=PA2&dq=charles+darwin&ots=7KM83
a
 Fotos sustraidas de Depajaros.files.wordpress.com
https://depajaros.files.wordpress.com/2011/10/1839_zoology_f8-9_034.jpg

1880: el científico británico Charles Darwin Retrato de un joven Charles Darwin en

que fundó los principios de la teoría evolutiva 1840; acuarela y tiza sobre papel de
después de una expedición a las Islas George Richmond, 1840. (Foto de
Galápagos. Artista original: Por Elliott & Fry. GraphicaArtis / Getty Images)
(Foto por Hulton)
Otro precursor de los futuros naturalistas ambiciosos fue Charles-Marie de La
Condamine (París,Francia 28 de enero de 1701 - 4 de febrero de 1774 ), naturalista,
matemático y geógrafo. Militar de profesión, pronto centró sus intereses en la
Matemática y las exploraciones geográficas. Tras varios trabajos fue nombrado
miembro de la expedición de 1735 a la Real Audiencia de Quito organizada por la
Academia de las Ciencias Francesa en París para medir la longitud de un grado de
meridiano terrestre a las proximidades del ecuador. El objetivo era comparar esta
medida con una equivalente realizada por otra expedición enviada a Laponia y así
determinar si la Tierra está aplanada por los polos o por el ecuador. La expedición
se instaló en Quito, entonces capital de la Real Audiencia de Quito, e inició sus
trabajos con colaboración de ilustrados locales.

Charles Marie de La Condamine 1701-1774

La relación con sus colegas de expedición, Louis Godin y Pierre Bouguer, fue mala
y pese al éxito de la misión y los considerables resultados científicos, La Condamine
se separó y organizó por su cuenta una expedición por el Amazonas. Volvió a París
el 1744 y publicó los resultados de sus hallazgos, entre los cuales está la primera
descripción en Europa del curare preparado por muchas tribus ameríndias. Su
expedición confirmó la teoría de Newton por la cual la tierra era achatada en los
polos y ensanchada en el paralelo 0° o paralelo ecuador, sin embargo cabe destacar
otras grandes aportaciones que realizó a lo largo de su expedición, tales como; el
descubrimiento del caucho (que revolucionó la industria), la quinina (en concreto
determinó la especie de quino que contenía más quinina para así remediar la
malaria, posteriormente fue el único método utilizado a lo largo de 200 años)
igualmente instauró las bases para el sistema métrico global.

Biblioteca Virtual de Polígrafos, Charles-Marie de La Condamine, España: Biblioteca Virtual de

Polígrafos. Recuperado
en:http://www.larramendi.es/vcilustrados/es/consulta_aut/registro.do?control=FILA2014053
2056
Quien le siguió los pasos fue Carlos Linneo.

Carlos Linneo por Alexander Roslin, 1775.

Es considerado el creador de la clasificación de los seres vivos o taxonomía.

Desarrolló un sistema de Nomenclatura binomial (1731) que se convertiría en un
clásico, basado en la utilización de un primer término, con la primera letra escrita en
mayúscula, indicativa del género y una segunda parte, correspondiente al nombre
específico de la especie descrita, escrita en letra minúscula. Por otro lado, agrupó
los géneros en Familias, las familias en Clases y las clases en Reinos.
Con anterioridad a sus trabajos habían existido ya intentos de introducir cierto orden
en la aparente confusión que supone la ingente proliferación de seres vivos. El
primero que trató de establecer una clasificación fue J. P. de Tournefort (1656-1708)
mediante la introducción de un sistema clasificatorio natural basado en la realidad
objetiva de las especies, los géneros y las clases. Casi simultáneamente John Ray
redactó una obra monumental, Historia plantarum generalis (1686-1704), en la que
intentó distribuir de una manera racional las plantas y definir con precisión,
básicamente, la noción de especie a través del establecimiento de sus relaciones
con una comunidad de origen.
Los trabajos de Tournefort y John Ray tuvieron continuidad en las investigaciones
iniciales de Linneo en el campo de la botánica, que se centraron en el estudio de
los Estambres y los pistilos, y que le indujo a pensar que podría introducir una nueva
y mejor clasificación de las plantas, basada en el estudio de su Aparato reproductor.
Sin embargo, al tener en cuenta únicamente el carácter de la flor, el sistema, incluso
en opinión del propio autor, resultaba demasiado artificial. Este problema quedó
solucionado con la introducción de la llamada clasificación binaria, que utilizó para
tipificar y clasificar más de 8.000 especies animales y 6.000 vegetales.
Asimismo, fue el primer científico que utilizó los símbolos del escudo y la lanza de
Marte y el espejo de Venus para indicar, respectivamente, macho ♂ y hembra ♀.
Sus trabajos le valieron la concesión de un título nobiliario en su país. La publicación
de su obra "Las especies de las plantas" (Species plantarum) en 1753 se considera
el inicio oficial de la aplicación de la Nomenclatura moderna en biología. Defensor
del fijismo, inmutabilidad de las especies y por tanto contrario a la idea de la
evolución, consideraba que todas se habían creado por separado en el inicio de los
tiempos. (EcuRed, 2020)

Estos fueron los principales naturalistas de la historia pero no significa que fueron
los únicos, los descubrimientos de La Condamine, las teorías de Darwin, las
expediciones de Humboldt la clasificación de especies de Carlos Linneo, fueron la
base del estudio del mundo de la época y al paso del tiempo muchos otros
naturalistas que también eran científicos, expedicionistas, biólogos, geólogos,
botánicos etcétera dieron testimonio de sus viajes y crearon sus propias
aportaciones a la ciencia.

El estilo naturalista tiene las siguientes cualidades:

 “Temáticamente son representaciones de la vida, los seres vivos, las
especies, sus características físicas particulares, el mundo natural en
definitiva, y la biodiversidad del planeta.
 Utilización de una línea de dibujo realista y de tipo “arquitectónica” que busca
las bases físicas que sustentan al ser y por lo tanto su estructura y lógica
formal. No aparecerán aquí desequilibrios o formas rotas e irracionales. El
funcionamiento de las cosas es una parte fundamental de la lógica visual.
Las cosas son comprendidas y las ilustraciones son elaboradas para reflejar
este saber.

EcuRed (2020), Carlos Linneo, Cuba: EcuRed

Recuperado en: https://www.ecured.cu/Carlos_Linneo
  El estilo naturalista tiene unas formas dulces, suaves y serenas derivadas
seguramente de la lentitud con que se realizan y de la búsqueda de modelos
más o menos pacíficos.
 Los colores que aportan los naturalistas continúan la serenidad de los dibujos
y añaden belleza a las composiciones.” (Huxley R.2007 La imagen de la naturaleza)
Estos son algunos ejemplos:

Ilustración de Maria Sibylla Merian (1647-1717). Pionera en la

representación del ciclo vital de los insectos en una sola
composición. La imagen representa la metamorfosis de la Polilla
(Arsenura armida). También incluye su comida, la planta llamada
bucare (Erythrina fusca).

Ave del paraíso de William Bartram (1739-1823), nombre científico

Semioptera wallacei. Encontrada en la Isla de Bacan, al norte de las
Molucas.

Mojarra Golosa (Lepomis gulosus) de William Bartram

(1739-1823).

La imagen de la naturaleza (Alamany, 2020) extraido de https://metode.es/revistas-metode/monograficos/la-

imagen-de-la-naturaleza.html
 Periquitos de Carolina (Conuropsis carolinensis) visto por última vez
en 1920. Dibujado por John James Audubon (1785-1851). Mediante
la disposición de pigmentos en diversas capas plasmó la textura de
las plumas. Dibujándolas cuidadosamente con grafito brillante,
consiguió reflejar su iridiscencia.

Cangrejo terrestre sosteniendo un pedazo de un árbol de

Tapia con la pinza, de Mark Casterby. Esta ilustración, como
muchas otras de este estilo, muestra la relación entre los
seres vivos y sus alimentos.

Collombarda (Brassica oleracea) y Mandrágora

(Mandrágora officinarum). Ilustraciones del Códice de
Viena. (Leonard Fuch 1501-1566)

Gracias a todas las aportaciones de estos naturalistas fue que el hombre volteo a
ver a la naturaliza como un campo de estudio para la ciencia y no solo como un
pasatiempo. “Con el inicio de la investigación científica los ilustradores naturalistas
fueron una parte esencial en los trabajos de campo y en las expediciones que
partían en busca de nuevas tierras, plantas y animales.” (Camoyan, 2009)
Ellos acompañaban a los naturalistas inmortalizando en dibujos y pinturas las
nuevas especies descubiertas. Pero no sería hasta 1816 cuando el francés
Nicéphore Niepce consiguió realizar las primeras fotografías. Parece que el primero
que utilizó este nuevo medio para plasmar elementos naturales fue el inglés William
Henry Fox Talbot, que en 1839 hizo fotografías de flores, hojas y plumas de aves.
A partir del siglo xix y a lo largo del xx la fotografía se popularizó y pasó a ser una
herramienta imprescindible para la documentación científica. (Alamany,2020)

Estas imágenes fueron extraídas de : La imagen de la naturaleza (Alamany, 2020)

https://metode.es/revistas-metode/monograficos/la-imagen-de-la-naturaleza.html
Lamentablemente, hoy en día algunos de aquellos animales plasmados con tinte
ocre en las paredes de las cuevas o dibujados en láminas en los tratados de historia
natural ya no existen. Lo mismo sucede con algunas especies como el lobo
marsupial o la cebra Quagga, que aún pudieron ser captados vivos por algunos de
los primeros fotógrafos y ahora lo único que nos queda de ellos es algún espécimen
disecado o unas pocas fotografías. Un legado valioso para que las nuevas
generaciones se den cuenta de lo que se ha perdido. (Alamany,2020)

Tasmanian "Zebra Wolf"' Thylacinus in Washington D.C. National Zoo (1902)

Los fotógrafos de la naturaleza actuales son los herederos de aquellos pioneros de

la imagen y hoy en día también plasman para la posteridad unos paisajes y unas
especies animales o vegetales que quizá no llegarán a ser vistos por la siguiente
generación.

Alamany, O. (2020). La imagen de la naturaleza https://metode.es/revistas metode/monograficos/la-imagen-de-la-

naturaleza.html

("Historia de la Fotografía de la Naturaleza en España", 2009/11/26) extraído de:

https://camoyan.wordpress.com
Para continuar y como ya lo leímos anteriormente se cree que Wiliam Henry Fox
Talbot fue el primero en tomar fotografías de naturaleza las cuales son las
siguientes:

William Henry Fox Talbot. "Okaz Dos especímenes vegetales - 1839 -

botaniczny", 1839 inglés William Henry Fox Talbot

Este fue el comienzo de las fotografías de naturaleza, poco a poco las técnicas de
fotografía fueron cambiando, pero más que eso la búsqueda de una visión
diferente de cada fotógrafo.
“Ocurrió desde un principio con los Estados Unidos, donde la fotografía se
convirtió en el elemento imprescindible para dar a conocer las nuevas
tierras o como en Europa, donde ocurrió lo mismo con fotógrafos que se
desplazaban a Asia o África, atraídos por lo que entonces se consideraba,
como exótico y digno de publicación, en los también incipientes medios
gráficos de comunicación.” (Camoyán, 2009)

("Historia de la Fotografía de la Naturaleza en España", 2009/11/26) extraído de: https://camoyan.wordpress.com

Al surgir la fotografía luego de algunos años comenzaron a surgir verdaderos
maestros de la fotografía de paisaje natural como es el caso de Ansel Adams,
quien fuera uno sino es que el mas grande fotógrafo de paisajes naturales en la
historia.
Ansel Adams, referente en el mundo de la fotografía de paisaje y creador del
sistema de zonas
Ansel Adams es uno de los grandes fotógrafos de la historia, conocido sobre todo
por sus fotografías en blanco y negro de naturaleza, y por ser el creador del sistema
de zonas. ("Ansel Adams, el creador del sistema de zonas", 2016)

Subgéneros de la fotografía de naturaleza

Paisaje Natural
I bien ya tuvimos una clase de paisaje en fotografía en esta ocasión solo vamos a
enfocarnos en el paisaje natural y un autor que lo trabaja perfectamente es Eduardo
Hernández Pacheco quien define al paisaje siguiendo los pasos de Humboldt como:
“la manifestación sintética de las condiciones y circunstancias geológicas y
fisiográficas que concurren en sus territorios. Según esto, el paisaje es la resultante
del ambientegeográfico y del medio geológico” (HERNÁNDEZ-PACHECO, E., 1956,
667). Ello no excluye la presencia de los seres humanos en lo que él define como
“componentes accesorios del paisaje”, que formarían un tercer escalón, tras los
componentes fundamentales del primer grupo y los complementarios del segundo,
como veremos a continuación. Escribe Hernández-Pacheco

}
Paisaje de Eduardo Hernandez Pacheco
Subacuática: William Thompson, junto con su compañero y amigo Kenyon
construyeron una caja metálica en la que insertaron una cámara fotográfica. Su
objetivo principal era poder tomar fotografías submarinas en Weymouth Bay,
Inglaterra. Las exposiciones que tomaron se realizaron en placas de vidrio de 4 por
5 pulgadas; además, el obturador de velocidad se activaba desde la superficie.
Y es que no fue hasta el año 1893 cuando el científico francés Louis Boutan
consiguió tomar la primera fotografía de buceo, gracias a la creación de una
pequeña vivienda hermética para una cámara de dimensiones muy reducidas. En
este caso, la medida del marco de la primera cámara submarina era de 5 por 7
pulgadas y tenía un tiempo de exposición de 30 minutos (no segundos).
Boutan se dio cuenta rápidamente de las limitaciones de la fotografía acuática a luz
natural, razón por la cual propuso utilizar luz artificial para capturar imágenes
submarinas. Por esta razón, pidió asistencia a los laboratorios de Banyuls-sur-Mer,
Francia, para desarrollar un tipo de estroboscopio formado por una lámpara de
alcohol en un barril lleno de oxígeno, sobre del cual se enviaba un golpe de
magnesio para activar el flash. Es por eso que muchos especialistas consideran
Boutan el creador del “flash submarino”.
La cámara del francés era un instrumento capaz de soportar la presión cero, que
contaba con una vejiga de aire comprimible; esta estructura fue tan importante que
actualmente se continúa empleando. Además, es importante mencionar que Louis
Boutan también participó en los diseños originales de los primeros equipos de buceo
Por muy poco elegantes que fueran las imágenes capturadas en blanco y negro en
Weymouth Bay, no dejó de ser un hecho sin procedentes, puesto que se había
conseguido hacer la primera fotografía acuática sólo 20 años después de la primera
fotografía normal, y casi 40 años antes de que se realizara la primera imagen de
buceo.
Y es que no fue hasta el año 1893 cuando el científico francés Louis Boutan
consiguió tomar la primera fotografía de buceo, gracias a la creación de una
pequeña vivienda hermética para una cámara de dimensiones muy reducidas. En
este caso, la medida del marco de la primera cámara submarina era de 5 por 7
pulgadas y tenía un tiempo de exposición de 30 minutos (no segundo
Boutan se dio cuenta rápidamente de las limitaciones de la fotografía acuática a luz
natural, razón por la cual propuso utilizar luz artificial para capturar imágenes
submarinas. Por esta razón, pidió asistencia a los laboratorios de Banyuls-sur-Mer,
Francia, para desarrollar un tipo de estroboscopio formado por una lámpara de
alcohol en un barril lleno de oxígeno, sobre del cual se enviaba un golpe de
magnesio para activar el flash. Es por eso que muchos especialistas consideran
Boutan el creador del “flash submarino”.
La cámara del francés era un instrumento capaz de soportar la presión cero, que
contaba con una vejiga de aire comprimible; esta estructura fue tan importante que
actualmente se continúa empleando. Además, es importante mencionar que Louis
Boutan también participó en los diseños originales de los primeros equipos de
buceo. (Odom, 2017)
Las primeras cámaras fotográficas para uso subacuático, y comercializadas para la
venta, aparecieron hacia el año 1960. Se trataba de una pequeña cámara, que tenía
como nombre Calypso Phot y en cuyo desarrollo y comercialización tuvo una
participación imprescindible un hombre cuya vida ha estado siempre relacionada
con el mundo submarino, Jacques Yves Cousteau. Era una cámara anfibia de
construcción muy resistente, resistente a la inmersión en agua hasta 40 m, de visor
independiente no réflex y que producía error de paralaje (i.e.,no se ve exactamente
lo que se fotografía). Esto se conseguía gracias a unas juntas tóricas de
estanqueidad, que impedían la penetración del agua por las zonas móviles y
articuladas del cuerpo de la cámara y de los objetivos. Estas cámaras se
mantuvieron a la venta, con distintas versiones modernizadas y bajo el nombre de
serie “Nikonos” -que abarcó desde la serie I hasta la V- hasta el año 2002, en que
dejó de fabricarse el último modelo de la saga, la Nikonos V.2 Aún actualmente se
pueden encontrar estas cámaras en el mercado de segunda mano.

Aunque la Nikonos ha sido el emblema de las cámaras anfibias, no ha sido la única,

y otras empresas también han fabricado cámaras de este tipo, como la Motormarine
de SEA & SEA, Canon, Minolta entre otras.

Odom, Danielle. «History of the First Underwater Camera | Trails.com». www.trails.com (en
inglés)
Con la aparición de la cámara réflex, se optó por una nueva solución. Construir cajas
estancas (mediante juntas tóricas de estanqueidad) para introducir en ellas algunos
modelos de cámaras réflex y poner en la superficie de la caja unos mandos que la
atravesasen y nos permitiesen accionar los de la propia cámara fotográfica.2 Con
esto se conseguían importantes avances en la realización de las fotografías, ya que
además de la visión réflex (a través del propio objetivo de la cámara), se podían
usar todos los automatismos que poseen estas cámaras y de los que carecían las
cámaras anfibias. Esta es la forma en que se han venido realizando la mayoría de
las fotografías subacuáticas, y aún se siguen haciendo actualmente, que se pueden
ver publicadas en las revistas especializadas en temas submarinos. (Cruz, J. M. Y
Pardo, a. (2004)
Sin embargo, en los últimos años, la popularización de la fotografía digital y el
submarinismo ha propiciado la aparición de una enorme cantidad de cámaras
fotográficas digitales de formato compacto, para muchas de las cuales se vende
como accesorio una pequeña caja estanca que permite su uso bajo el agua hasta
las profundidades en que se suele practicar el buceo deportivo. La popularización
de este sistema fotográfico nadie la pone en duda, debido en gran parte a las
ventajas que presenta sobre la fotografía química. Entre ellas cabe citar:
- Capacidad de tarjeta de memoria frente a los 36 fotogramas;
- Visualización inmediata de la fotografía realizada en la pantalla TFT que poseen
estas cámaras;
- Mejor respuestas en condiciones fotográficas de baja luminosidad, algo habitual
bajo el agua, lo que permite realizar fotografías sin "flash" o "de ambiente".

"Milestones in Underwater Photography" National Geographic Society. Viernes, 27 de abril de

2012.
 Primera Fotografía subacuatica
En la actualidad los equipos son tan sofisticados y la preparación de los fotógrafos
es cada ve mayor que encontramos fotografía magnificas dentro de los océanos
La primera fotografía a color tomada bajo el agua apareció en la revisa National
Geographic en 1926. Estas fotografías nos muestran peces que viven en el Golfo
de México. Detrás de estas imágenes están el fotógrafo Charles Martin, y el
ictiólogo, o científicos de peces, Dr. William Longley. Ambos se dirigieron a los
Cayos de la Florida.
Uno de los mayores problemas que enfrentaban era la iluminación subacuática, por
ello, echaron polvo de magnesio, sin saber que esto provocaría una amenaza para
las especies marina. El polvo de magnesio iluminaba hasta quinces pies por debajo
de la superficie del agua.
Estas primeras fotografías acuáticas de más de 90 años sólo fue el inicio de lo que
sería la fotografía submarina, que ha ido progresando gracias a las cámaras
modernas y las altas tecnologías de iluminación. Lo más importante es que se
puede realizar esta actividad sin poner en riesgo la vida de muchas especias
marinas.
Ahora los equipos mucho mas sofisticados permiten tener una mejor inmersión y
poder fotografiar sin hacer daño dentro de las profundas aguas del mar.
Macro Fotografia
Se denomina macrofotografía o fotomacrografía a la realización de fotografías de
gran tamaño sin importar su escala de reproducción —es decir la relación entre el
tamaño verdadero del sujeto fotografiado y el de la fotografía—, pero comúnmente
se hace referencia con ese nombre al tipo de imagen fotográfica donde el sujeto
fotografiado es igual o más pequeño que el tamaño de su imagen en la película o
sensor electrónico que captura la imagen. En algunas aplicaciones se llama así a
aquella reproducción final en que el sujeto fotográfico tiene un tamaño igual o mayor
que el real. Normalmente se emplea para realizar fotografías de objetos muy
pequeños, o cuando son necesarios detalles de objetos de mayor tamaño. Tienen
un uso muy acentuado dentro de la investigación biológica, debido a que con ellos
es posible la documentación y estudio de características de diversas especies, tanto
animales como vegetales. Además de ello, también son valorados en la fotografía
de artículos de reducido tamaño como joyas, monedas, estampillas, entre otros
objetos.
Además de los objetivos específicamente diseñados para macrofotografía, se
pueden utilizar accesorios diseñados para disminuir la distancia mínima de enfoque
de un objetivo normal aproximándose a la ampliación 1:1. Además de ello, pueden
añadirse estos accesorios a un objetivo específicamente diseñado para este fin
denominado «objetivo macro».
Objetivos macro
Se denominan objetivos macro aquellos especialmente diseñados para enfocar
correctamente a una distancia muy pequeña, para conseguir ampliaciones
generalmente de 1:1 (o tamaño natural) sin requerir equipamiento adicional. Por lo
general, son objetivos diseñados específicamente para tal fin, casi siempre con
longitud focal comprendida entre normal y teleobjetivo. Están minuciosamente
corregidos para trabajar a cortas distancias, lo que los hace por lo general costosos.
Lentes de aproximación
También conocidos como filtros de aproximación o close-up, son lentes simples de
forma generalmente planoconvexa, con aspecto, diámetros y dimensiones similares
a las de un filtro. Se enroscan en la parte frontal del objetivo, y permiten un aumento
de la imagen proporcional a su diseño. Se etiquetan con un número + seguido de
un número natural, el cual corresponde al número de aumentos de la lente, medido
en dioptrías. La mayoría de lentes de aproximación que se encuentran en el
mercado tienen como desventaja su baja calidad de construcción, lo cual introduce
defectos ópticos (aberraciones, pérdida de contraste) que degradan en gran medida
la calidad de la imagen, por lo que por lo general se recomiendan únicamente para
el uso aficionado. Su mayor ventaja es la de no necesitar corrección en la
exposición, ya que modifica la distancia focal del grupo de lentes, pero no la
distancia a la película o sensor.
Además de las lentes, existen objetivos de aproximación, que son objetivos
compuestos de mayor calidad que los anteriores, con aspecto y funcionamiento
similares al de las lentes de aproximación; sin embargo, estos consisten en un par
acromático con elementos de alta calidad, el cual previene mejor las aberraciones
y permite obtener imágenes de mayor definición. Aun así, su factor de ampliación
es relativamente escaso, y su coste es bastante mayor que el de las lentes de
aproximación tradicionales, por lo cual no gozan de popularidad.
Flora y Fauna
Las técnicas utilizadas en la fotografía del mundo salvaje difieren a las utilizadas en
fotografía de paisajes. Suelen utilizarse altas velocidades de obturación para poder
capturar el movimiento. Para conseguir un nivel adecuado de exposición se utilizan
objetivos claros y de elevado angular. Los grandes fotógrafos de vida salvaje suelen
ir equipados con objetivos de potente zoom para poder trabajar a distancia y evitar
ser vistos.
Todos los fotógrafos de naturaleza y, concretamente, de fauna salvaje tienen algo
en común: su conocimiento de las especies que fotografían. Es el punto de partida.
Se puede tener una gran experiencia fotografiando o contar con una enorme
destreza técnica, pero todo ello no es suficiente si no es un naturalista convencido.
Alguien que ame la naturaleza, los animales y que se proponga conocer las
especies que fotografían habitualmente.
En este punto Andoni Canela es contundente: "Es imprescindible. En la fotografía
de vida salvaje tienes que saber cómo se comportan los animales para
documentarlos: conocer sus costumbres, cómo se mueven, cómo se alimentan, sus
presas, su biología, su hábitat. Hay que aprender mucho cuando te dedicas a eso.
Antes, durante y después. Leyendo y observando. Te vas preparando para el
momento definitivo, el de la fotografía; sabiendo que no tendrás mucho tiempo y
cuando aparezca el animal, ‘ese momento’, tienes que estar listo porque puede
desaparecer en unos pocos segundos".
Puma fotografiado por Andoni Canela
El experimentado Antonio Liébana coincide en este sentido: "es vital,
frecuentemente se asocia al fotógrafo con el equipo cargado en la mochila detrás
de los bichos, cuando en realidad, sales más a hacer observaciones y esperas y
realizando preparativos para las sesiones que las horas dentro del hide, es tan
importante salir al campo solo con prismáticos que con cámara los días que toca".

Se puede tener una gran experiencia fotografiando o contar con una enorme
destreza técnica, pero todo ello no es suficiente si no es un naturalista convencido
Uge Fuertes también confiesa que se puede aprender a posteriori: "gran parte de
los fotógrafos de naturaleza han cogido la cámara tras muchas “horas de vuelo”
pateando campo. Pero también puede darse el caso contrario, sobre todo en
especies de plantas o insectos, en los que puedes llegar a tomar una gran imagen
y, más tarde, aprender sobre ella. Los dos caminos son posibles, pero está claro
que para fotografiar animales, tenemos que estar cerca y, para ello, antes hay que
haberlos estudiado".

Por su parte, Oriol Alamany, todo un reputado veterano, ahonda en la importancia

de adquirir ese conocimiento: "En mi caso adquirí mis conocimientos sobre
fotografía y sobre la naturaleza en paralelo, durante mi juventud, devorando libros,
artículos científicos, o bien saliendo al campo innumerables horas. De hecho incluso
publiqué estudios sobre diversas especies. Y luego he seguido leyendo y
documentándome en cada nuevo proyecto que he iniciado".

Aunque no todo es sumergirse en el vasto campo de la biología y las especies. La

expansión de la fotografía y el incremento de aficionados e interesados en este tipo
de imágenes ha hecho que existan "atajos", como nos explica Mario Suárez: "Para
hacer buenas fotos de animales es muy importante conocerlos. Aunque en algunas
ocasiones no es fundamental. Por ejemplo, en las zonas del planeta donde los
animales no tienen miedo al hombre, se pueden hacer muy buenas fotos sin
grandes conocimientos de la especie, ya que los tienes a escasos metros y no
alteran sus comportamientos naturales. También hoy en día proliferan los hides o
escondites fotográficos de pago, en donde el encargado del lugar ya se encargó de
hacer toda la labor previa de trabajo de campo para trabajar la especie y que la
puedas fotografiar, como yo digo, 'a mesa puesta'. Pero esta forma de conseguir
imágenes no produce la misma satisfacción que conseguir por uno mismo
fotografiar esa misma especie".
Mario Suarez
Foto de Mario Suarez
El popular fotógrafo y docente José B. Ruiz aclara un detalle, el conocimiento es
necesario "aunque estudié cuatro años de la carrera de Biología la experiencia de
campo se adquiere bajo el cielo". Es decir, tampoco es cuestión de sumergirse en
libros y estudios, también hay que contar con experiencia en plena naturaleza,
donde se puede aprender sobre el terreno, donde te curtes a base paciencia,
cometiendo errores y adquiriendo una experiencia y prácticas fundamentales.
Algo satisfactorio es aprender por uno mismo, como apunta Manuel González: "lo
más enriquecedor es cuando descubres por ti mismo sobre el comportamiento
animal, pasando horas en el campo con los prismáticos y fotografiando cada una de
las especies durante varios años".
Internet hoy en día es una herramienta muy útil donde podemos encontrar miles de
fotógrafos de naturaleza que publican sus técnicas, formas de trabajar y nutren las
redes sociales de experiencias con determinadas especies
Y en ese aprendizaje contamos con una herramienta tan útil como Internet, como
comenta el joven Egoitz Icaza: "Internet hoy en día es una herramienta muy útil
donde podemos encontrar miles de fotógrafos de naturaleza que publican sus
técnicas, formas de trabajar y nutren las redes sociales de experiencias con
determinadas especies".
'Glass Butterfly' de Ángel Fitor. Tercer puesto en categoría ‘Nature’ en los World
Press Photo 2019.
Ángel Fitor diserta en considerar "fundamental" el conocimiento de las especies:
"Hay múltiples formas de acercarse a la naturaleza con una cámara, que se mueven
entre los extremos artístico al documentalista. Sólo éste, ultima aproximación, tal
vez más clásica y a la que personalmente me siento mas cercano por vocación y
formación, precisa de un conocimiento exhaustivo de los sujetos fotográficos. En mi
caso invierto ingentes cantidades de tiempo en documentación, conceptualización,
y diseño de producción, mucho más que en la captura fotográfica sensu stricto".

Tampoco podemos olvidar la importancia del entorno. Pedro Javier Pascual

confiesa que "a lo que más tiempo dedico es a conocer el entorno, buscar lugares
donde la naturaleza se muestre mas amable, sitios que por motivos variados tienen
una alta concentración de seres vivos, ya sea por las condiciones ambientales o
geográficas. Son lugares que en muchos casos conozco bien ya que suelo ir con
frecuencia y esto también me facilita mucho el trabajo ya que se qué especies voy
a encontrar y así es mas fácil plantearme la salida fotográfica".
Definición
Comenzaremos por exponer lo que, en la Grecia antigua, afirmaron sobre el término
Naturaleza:
Aristóteles define la naturaleza como "la esencia de los seres que poseen en sí
mismos y en cuanto tal es el principio de su movimiento" y también como "el principio
y causa del movimiento y de reposo en la cosa en que ella se halla, inmediatamente,
por sí misma y no por accidente".

Con estas afirmaciones quiere indicar, al menos, lo siguiente: la naturaleza se

identifica con el ser propio de las cosas, con su esencia; pero de las cosas capaces
de cambiar a partir de sí mismas; la naturaleza no sólo determina el tipo posible de
movimientos de un objeto sino también el tipo de reposo que le conviene (por
ejemplo, a la piedra le corresponde estar quieta en el suelo y ello en virtud de su
naturaleza).
Aristóteles distingue tres tipos de causas o principios en la existencia, movimiento y
posesión de uno u otro rasgo, propiedad o característica de los seres:
a) por azar: algo puede existir y ocurrir como consecuencia del azar: los llamados
seres deformes o "monstruos de la naturaleza", la piedra que cae y que
accidentalmente rompe una rama...;
b) por arte o técnica: como ocurre con cualquiera de nuestras máquinas y las cosas
que ellas hacen;
c) por naturaleza, como los cuatro elementos, las plantas, los animales ―el hombre
incluido― y sus partes. (Aristóteles - Filosofía griega - Naturaleza, 2020)

Este pensamiento es gracias a uno de los más grandes filósofos de la historia, ahora
presentamos lo que obtenemos si buscamos el mismo término en el diccionario de
la Real Academia Española, (DRAE) “nos encontramos con que esta es la esencia
y propiedad característica de cada ser, o bien es el conjunto, orden y disposición de
todo lo que compone al universo, así como un principio universal de todas las
operaciones naturales e independientes del artificio”
Si bien el concepto de naturaleza tratado por filósofos de la Grecia antigua nos
sugiere a un término de esencia de todo lo que hay en movimiento, expondremos
ahora la etimología del término para tener un mayor entendimiento de dicho termino

“Naturaleza: La palabra naturaleza es derivada de natura, cuya procedencia es la

misma palabra en latín. Pero la palabra latina natura es a su vez derivada del
participio del verbo nasci, que significa nacer. Quiere decir que la palabra ”natura”
no designaba en principio las cosas naturales que vemos en torno nuestro, sino los
procesos naturales que los originan” (Naturaleza, 2020)

Entendiendo esto busquemos el termino visto no solo como la naturaleza de cada

ser que produce movimiento, esta naturaleza fue vista por Alexander Von Humboldt,
de nuevo este gigante de la ciencia nos muestra su genio y su influencia llega a ser
de("NATURALEZA",
vital importancia en términos
2020 rescatado de nuestros días.
de : http://etimologias.dechile.net/?naturaleza)

«Desde el punto en que el hombre interroga a la naturaleza, no ya en calidad

de mero y pasivo observador, sino creando él mismo fenómenos bajo condiciones
determinadas; y desde que compila y anota los hechos para entender la
investigación más allá del corto período de duración de su existencia individual, la
Filosofia de la Naturaleza se despoja de las formas vagas y poéticas propias de su
origen, adopta un carácter más severo, compulsa el valor de las observaciones, y
ya no se entrega a la adivinación como antes, sino a la combinación y al
raciocinio» (Humboldt, 2005 a, t. I, 18-19)

Pero ¿Cuál es la verdadera filosofía de la naturaleza y qué aspectos son realmente

compatibles con su discurso científico? En primer lugar, para Humboldt la naturaleza
aparece como un todo, como la unidad sobre la diversidad de sus elementos. En
ciertas partes de su discurso Humboldt dice que: la unidad y totalidad de la
naturaleza se manifiesta sobre todo en el encadenamiento causal que explican los
fenómenos, en la interrelación de las fuerzas. De hecho, descubrir estas
concatenaciones era su verdadero objetivo científico (Corbera. M, 2014)
 «Recolectaré plantas y fósiles y realizaré observaciones astronómicas. Pero
éste no es el objetivo principal de mi expedición. Intentaré descubrir cómo
interaccionan entre sí las fuerzas de la naturaleza y cómo influye el ambiente
geográfico en la vida animal y vegetal. En otras palabras, he de buscar la unidad
de la naturaleza» (citado por Botting, 1995, p. 57). (Corbera. M, 2014)

Un objetivo que aparece repetida multitud de veces en su obra y en su

correspondencia, y que constituye el fundamento de su testamento científico,
expresado en el propio título:
Cosmos.

«Para que esta obra sea digna de la bellísima expresión de Cosmos, que significa
Corbera Manuel Millan, ciencia, naturaleza y paisaje en Alexander Von Humboldt Boletín de la Asociación de
orden
Geógrafos en el N.º
Españoles Universo
64 - 2014 y magnificencia en el orden, debe abrazar y describir el
gran Todo, clasificar y coordinar los fenómenos, penetrar el mecanismo y el juego
de las fuerzas que los producen, y pintar, en fin, con animado estilo, una imagen
vivificante de la realidad» (Humboldt, 2005 a, t. I, 80) (Corbera. M, 2014)

.
«Racionalmente considerada la Naturaleza, es decir, sometida a la elaboración de
la inteligencia, no es más que la unidad en la diversidad de los fenómenos, la
armonía entre todas las cosas creadas, desemejantes en su forma, en su
constitución propia y en las fuerzas que las animan; el Todo penetrado por un soplo
de vida. El resultado más importante del estudio racional de la naturaleza es la
comprensión de la unidad y de la armonía en medio del inmenso agregado de cosas
y de fuerzas» (Humboldt, 2005 a, t. I, 19). (Corbera. M, 2014)

Ahora que conocemos la definición de naturaleza viéndola como esta estipulado

hasta nuestros días podemos pasar a nuestro siguiente apartado que es: actualidad
del tema.

Corbera Manuel Millan, ciencia, naturaleza y paisaje en Alexander Von Humboldt Boletín de la Asociación de
Geógrafos Españoles N.º 64 - 2014
Actualidad del Genero
En la actualidad la fotografía de naturaleza ha ido en crecimiento gracias a las
nuevas tecnologías tanto en equipos para fotografiar como en medios de
comunicación donde se puede presentar todo el trabajo realizado. Estas son las
principales revistas hoy en día sobre fotografía de naturaleza:

Natgeo Wild

https://www.facebook.co
m/RevistaNatGeo/

https://www.instagram.co
m/natgeowild/

https://www.nationalgeog
raphic.org/education/cha
nnel/nat-geo-wild/

app: National Geographic

México

Canonikos
 https://www.facebook.com/canoniks

https://issuu.com/canonikos

Actualmente existen concursos a nivel mundial sobre fotografía de naturaleza uno

de los más importantes es:
Wildlife Photographer of the Year 2019
Organizado por el museo de historia natural de Londres com las siguientes
fotografias como las ganadoras:

Ganador absoluto y premio Wildlife Photographer of the Year 2019

Yongqing Bao (China) con la foto ‘The Moment’
 Ganador del premio Joven Fotógrafo del Año de Fauna Salvaje 2019
Cruz Erdmann (Nueva Zelanda) con la foto ‘Night Glow’:

Ganador del premio Joven Fotógrafo del Año de Fauna Salvaje 2019 - 15 a 17 años
Riccardo Marchgiani (Italia) con la foto ‘Early riser’:
 Ganador en categoría 'Animales en su Hábitat'
Shangzhen Fan (China) con la foto ‘Snow-plateau nomads’:

Ganador en categoría 'Retratos de animales'

Ripan Biswas (India) con la foto ‘Face of deception
Ganador en categoría 'Comportamiento de los Mamíferos'
Ingo Arndt (Alemania) con la foto ‘The equal match’

Ganador en categoría 'Comportamiento de las Aves'

Audun Rikardsen (Noruega) con la foto ‘Land of the eagle’
Ganador en categoría 'Comportamiento de los anfibios y reptiles'
Manuel Plaickner (Italia) con la foto ‘Pondworld’:

Ganador en categoría 'Comportamiento de los invertebrados'

Daniel Kronauer (EE.UU) con la foto ‘The architectural army
 Ganador en categoría 'Entornos del Planeta Tierra'
Luis Vilariño Lopez (España) con la foto ‘Creation’:

Ganador del premio Mejor foto periodística de fauna salvaje 2019

Alejandro Prieto (México) con la foto ‘Another barred migrant’:
Exponentes Internacionales
Los mejores fotógrafos de Naturaleza
 Exponentes Internacionales
Biografía
Frans Lanting
Frans Lanting es considerado uno de los mejores fotógrafos de nuestro
tiempo. Su influyente trabajo ha aparecido en libros, revistas y
exposiciones de todo el mundo, y ha recibido varios encargos de
National Geographic, donde ha sido uno de los fotógrafos de cabecera.
Sus libros han recibido premios y elogios.

Lanting ha recibido numerosos premios por su labor como fotógrafo y

ecologista, incluidos el World Press Photo, el premio Ansel Adams del
Sierra Club, el galardón al mejor fotógrafo de la vida salvaje del año de
la BBC y el premio Lennart Nilsson de Suecia. El príncipe Bernardo de
Holanda lo ha designado caballero de la Orden del Arca de Oro, la
máxima distinción que otorga el país por la defensa del entorno natural.

Frans Lanting | Casa del Libro

Website title:casadellibro

URL: https://www.casadellibro.com/libros-ebooks/frans-
lanting/4651
 Una pitón arborícola verde enrollada en el Parque de Reptiles Australianos en Nueva Gales del
Sur, Australia. Lantig F (2020) recuperado de Lanting, F. (2020). Las mejores fotos de Frans Lanting.

Lion, Okavango Delta, Botswana

Capturing the oldest life-forms on earth: inside the life
José Benito Ruiz Autobiografía

Naturalista, fotógrafo y escritor vocacional desde una edad

muy temprana, he desarrollado mi pasión por la naturaleza en
diversas facetas laborales de una forma autodidacta. Empecé
en la Universidad de Murcia la carrera de Biología y la
abandoné en el tercer curso, en busca de un contacto directo
con el medio natural y en busca también de puntos de vista
absolutamente respetuosos con la vida. La preocupación por
compartir conocimientos sobre fotografía me llevó a impartir
conferencias, charlas magistrales, ponencias y cursos sobre
fotografía incluso a nivel internacional, con una intervención
con público y emitida en directo para el Darwin Centre de
Londres. En el concurso Wildlife Photographer of the Year
obtuve varios reconocimientos, entre los que destacan un
primer premio de categoría y el Premio a la Innovación
Fotográfica en 2003.

Mi relación con la fotografía | José B. Ruiz

Website title: Josebruiz.com

URL: https://josebruiz.com/mi-relacion-con-la-fotografia/

Expedición fotográfica alicante, naturaleza de cerca

Expedición fotográfica alicante, naturaleza de cerca

Expedición fotográfica alicante, naturaleza de cerca

Fritz Polking Nacido el 30 de enero de 1936 en Krefeld, Alemania
Profesiones: Pastelero desde 1961 Fotógrafo desde
1968 Editor (Kilda Publishing) desde 1970 Fotografía de
naturaleza y vida silvestre desde 1951 Lugares
preferidos para trabajar: Bosque bávaro, Alemania; Sur
- Florida, Estados Unidos; Masai Mara, Kenia Libros: 32
Ganador en el undécimo concurso anual de fotografía
'National Wildlife', 1981 Concurso de fotografía del
calendario del Instituto Roger Tory Peterson, 2 ° 'Vida
salvaje en el borde, 1993 Natures Best Photo Contest:
Ganador 'Animal Antics', 1998 Mejor concurso de
fotografía de naturalezas: 'Mención de honor'
Wildlife'1999 Concurso de mejores fotografías de
naturalezas: 3x 'Vida salvaje' altamente honrada 2003.
Natures Best Photo Contest: Ganador 'Especies en
peligro' 2006
Fritz & Gisela Pölking, Nature Photography
Website title: Poelking.de
URL: http://poelking.de/index_e.htm

Gdt ewpy 2016, fritz pölking prize, audun rikardsen

GDT EWPY 2016, Fritz Pölking Junior Prize, Quentin Martinez
Lens Perspectives – Tumblr Lens Perspectives — “Nebelswachter” by Fritz Polking
Art Wolfe Art Wolfe, nacido en 1951, es un fotógrafo y
conservacionista estadounidense, conocido por las
imágenes en color de la vida silvestre, paisajes y
culturas nativas. Sus fotografías documentan
escenas de todos los continentes y cientos de
lugares, y han sido señaladas por grupos de defensa
ambiental por su impresionante impacto visual. La
carrera de Wolfe ha sido descrita como
multifacética, involucrando la defensa de la vida
silvestre, arte, periodismo y educación. Según
William Conway, ex presidente de la Sociedad de
Conservación de Vida Silvestre, Wolfe es un
grabador prolífico y sensible de un mundo natural
que desaparece rápidamente. En los últimos 30
años, el público ha visto el trabajo de Wolfe en más
de sesenta libros publicados, Incluyendo Vanishing
Act, The High Himalaya, Water: Worlds between
Heaven & Earth, Tribes, Rainforests of the World, y
The Art of Photographing Nature.

Los Grandes Fotógrafos: Art Wolfe (1951)

Los Grandes Fotógrafos: Art Wolfe (1951)

Los Grandes Fotógrafos: Art Wolfe (1951)

Namibia viaje fotográfico 2021-dos espacios restantes-

Los Grandes Fotografos: Art Wolfe (1951)

Cabo Oeste Punto más meridional de África, Arniston, Sudáfrica
George Lepp
George D. Lepp es uno de los fotógrafos de
naturaleza y exteriores contemporáneos más
conocidos de América del Norte. Sus pasiones por la
belleza natural, la precisión técnica, la tecnología de
punta y la responsabilidad medioambiental se
revelan en sus bellas y convincentes imágenes
fotográficas. También es ampliamente reconocido
por su dedicación única a compartir sus
conocimientos fotográficos y biológicos con otros
fotógrafos a través de sus seminarios y escritos. En
ambos ámbitos, George Lepp es un líder en el
campo de imágenes digitales que avanza
rápidamente.

George Lepp Imaging

Website title: George Lepp Imaging

URL: http://www.georgeleppimages.com/new-
page

Fotógrafo al aire libre George Lepp: Una vida en imágenes - Fotógrafo al aire libre
Exponentes Nacionales
Alejandro Prieto
Alejandro Prieto es un fotógrafo profesional de
vida silvestre y submarino de Guadalajara,
México. Su trabajo se centra principalmente en
la fotografía de conservación, actualmente
trabaja junto con Alianza Jaguar AC, una
fundación dedicada a la conservación de Jaguar.
Premios internacionales Fotógrafo de Vida
Silvestre del Año. Ganador del Premio de
fotoperiodista Single | Reino Unido 2019
GDT Fotógrafo europeo de vida silvestre del
año. Mención de honor bajo el agua | Alemania
2019
GDT Fotógrafo europeo de vida silvestre del
año. Mención de honor bajo el agua | Alemania
2019

Vida salvaje, segundo lugar del National Geographic Nature Photographer 2017
Alejandro Prieto.
Principales Tips Fotográficos para Naturaleza

¿CUÁLES SON LOS ACCESORIOS IMPRESCINDIBLES PARA LA FOTOGRAFÍA

DE NATURALEZA?
En mi opinión, estos son los accesorios para fotografiar la naturaleza que no te
deben faltar si te decantas por profundizar en esta disciplina:

Trípode y cabezal
Filtros
De densidad neutra (ND)
Polarizador
Filtro de degradado neutro
Disparador remoto
Objetivo
Gran angular
Normal o estándar
Teleobjetivo
Hide o escondite
Flash
TRÍPODE Y CABEZAL PARA FOTOGRAFIAR LA NATURALEZA
Si lo tuyo es la fotografía de naturaleza en su más amplio sentido, el trípode es uno
de los accesorios más importantes y en los que más vale la pena invertir. Estas son
las características que debería tener un buen trípode para paisajes, aunque también
puedes echar un vistazo a nuestra guía para adquirir uno.
CARACTERÍSTICAS DE UN BUEN TRÍPODE
De construcción robusta.
Con pocas secciones en las patas: cada sección es un potencial punto de
inestabilidad, por lo tanto, procura que no tenga demasiadas.
Que sea lo suficientemente alto como para que no tengas que extender la columna
central (es más inestable que las patas) pero que tampoco te obligue a agacharte.
El mejor material a día de hoy es la fibra de carbono.

De Blois Alexa (2019), Accesorios imprescindibles para la fotografía de naturaleza, España:

Blog del Fotógrafo.
Recuperado en: https://www.blogdelfotografo.com/accesorios-fotografia-naturaleza/
Que sostenga el peso de (como mínimo) tu cámara con el objetivo más pesado que
tengas y, preferiblemente, algo más.
Que se monte y desmonte fácilmente.
Que llegue hasta el suelo.
CABEZAL
Los mejores cabezales para fotografía de naturaleza en general, son los de rótula
de bola. Con este tipo de cabezal puedes maniobrar la cámara en todas las
posiciones posibles, tanto en vertical como en horizontal.
FILTROS PARA LA FOTOGRAFÍA DE NATURALEZA
Los filtros más utilizados en fotografía de naturaleza y los que creemos que te serán
más útiles para empezar son:
FILTRO DE DENSIDAD NEUTRA
Este filtro tiene la cualidad de reducir la cantidad de luz que recibe el sensor sin
variar los colores de la escena ni ningún otro aspecto. Si te gusta la fotografía de
paisaje y eres fan de lo que llamamos el efecto sedoso en mares, ríos e incluso
cielos, este es el objetivo que necesitas, ya que te permite trabajar a velocidades
lentas a plena luz del día. Diferentes intensidades según quieras restar más o
menos luz.
FILTRO DEGRADADO DE DENSIDAD NEUTRA
Este tiene una mitad que actúa como un filtro de densidad neutra, y la otra que no
varía en nada la imagen, es simplemente un cristal. Aquí puedes encontrar tanto
cuadrados como redondos que sean compatibles con tu objetivo.
Se orienta a corregir la diferencia entre las luces y sombras de una imagen,
generalmente un paisaje, que se produce entre la zona del cielo y la zona del suelo.
Entre ambas mitades del filtro, hay una gradación o degradado que hace que el
paso de una zona a otra sea más realista.
FILTRO POLARIZADOR
Otro filtro imprescindible para la fotografía de naturaleza y para la fotografía en
general, es el polarizador. Este filtro aumenta el contraste entre el cielo y las nubes
y, lo que es aún más importante, elimina los reflejos de las superficies. Esto te será
muy útil si en tus paseos por la naturaleza quieres fotografiar un lago, un río, y en
general, cualquier superficie que sea susceptible de producir algún reflejo que no te
interese.
DISPARADOR REMOTO
Este es otro de los accesorios básicos para el fotógrafo de naturaleza pero en
general para cualquier tipo de fotógrafo o fotógrafa. Un disparador remoto te permite
tomar fotografías sin tocar directamente la cámara, lo que puede causar
trepidaciones en la imagen. Lo mejor es que te hagas con uno sin cables, es más
práctico y menos engorroso. Comprueba siempre que el disparador es compatible
con tu modelo de cámara.
OBJETIVOS
En fotografía de naturaleza pueden servir todo tipo de objetivos, porque abarca
desde la fotografía macro, a la de fauna o de paisaje, cada una de estas disciplinas
necesita de unas ópticas completamente distintas.
TELEOBJETIVO
Si lo tuyo es la fotografía de fauna (aves, mamíferos, etc.) este es tu tipo de objetivo
ideal. Dentro de los teleobjetivos tienes un gran rango de distancias focales: los
teleobjetivos cortos (65mm a 100mm), los medios (100mm a 160mm) o los largos
(160mm a 600mm).
Dependiendo de la fotografía que quieras hacer, necesitarás más o menor rango
focal. Aunque lo ideal sería, por lo menos llegar a 200mm para empezar a hacer
fotografía de este tipo.
Ten en cuenta siempre el factor de conversión (o multiplicación) de tu cámara a la
hora de escoger un objetivo.
OBJETIVO ESTÁNDAR
Son los más similares al ojo humano (sobre todo en el rango focal de 50mm) y
suelen ser muy luminosos. Puedes tener un 35mm o un 50mm como ópticas fijas a
muy buen precio y una gran nitidez. Este tipo de objetivos te ofrecen una gran
calidad de imagen y un bokeh o desenfoque fascinantes, además de ser muy
versátiles.
GRAN ANGULAR
Estos son los objetivos clásicos para paisaje. Ofrecen mucho ángulo de visión y una
gran profundidad de campo, como características genéricas. Los tienes con más o
menos ángulo, pero suelen estar comprendidos entre los 8mm y los 25mm. Más allá
del 8mm entraríamos en el mundo de los llamados ojo de pez, con ángulos de hasta
180º.
HIDE O ESCONDITE
Si lo que te anima profundamente de la naturaleza son sus animales, tendrás que
aprender a mimetizarte con el entorno para intentar que tu presencia pase
desapercibida y tener alguna oportunidad de fotografiarlos.
FLASH
Otro de los accesorios de naturaleza imprescindible si quieres dominar la luz en
fotografía de naturaleza al 100%. Hacerte con un flash te permitirá acabar de
modelar la luz a tu antojo sumándolo a la que puedas obtener de forma natural.
MACROFOTOGRAFÍA
¿QUÉ ES LA FOTOGRAFÍA MACRO EXACTAMENTE?
«Macro» significa grande. La Macrofotografía es por lo tanto una rama de la
fotografía en la que el sujeto fotografiado resulta «grande» en la foto, igual de
grande que en la vida real o más grande. Por ejemplo si el tamaño de una hormiga
en la foto es igual o más grande que su tamaño en la vida real, ésa es una foto
Macro.
¿PARA QUÉ SE UTILIZA LA FOTOGRAFÍA MACRO?
El primer uso es el de contemplar la belleza de las cosas «pequeñas» que nos
rodean. Y digo pequeñas entre comillas porque el que sean pequeñas es algo muy
relativo, sólo son pequeñas en nuestros ojos, y ahí es donde surge la utilidad de la
Macrofotografía, que es capaz de enseñarnos la belleza del sujeto (sea objeto,
animal o planta) en cuestión.
Otros usos más objetivos son el de la investigación biológica, que es un campo que
le debe mucho a la fotografía Macro, pues ésta ha permitido documentar muchos
estudios relacionados con muchas especies animales y vegetales.
También gracias a la Macrofotografía es posible contemplar y disfrutar de algunas
joyas u objetos valiosos cuyo tamaño muy reducido normalmente impide que sean
apreciados en todo su detalle.
¿QUÉ NECESITO PARA EMPEZAR A HACER FOTOS MACRO?
Una vez conseguida la cámara tenemos dos opciones: o hacernos con un lente
conversor, o hacernos con un objetivo específico para fotografía Macro que es la
opción que más se recomienda.
LENTE CONVERSOR MACRO
Es la opción de quien no puede costearse un objetivo Macro auténtico. Consiste en
emplear la cámara con cualquier objetivo que tengamos a mano, incluso el del kit
original, y engancharle a este objetivo un pequeño lente conversor que, como su
propio nombre indica, convierte el objetivo normal en un Macro.

Pérez Mario (2012), La Fotografía Macro explicada al detalle, España: Blog del Fotógrafo
Recuperado en: https://www.blogdelfotografo.com/fotografia-objetivos-macro/
Es una opción muy barata la verdad, ya que los lentes conversores suelen tener un
precio muy asequible. La calidad óptica que ofrecen estos lentes conversores está
años luz lejos de la calidad que un objetivo Macro real te puede ofrecer.
OBJETIVOS MACRO
Si has intentado enfocar con tu objetivo normal a una distancia muy pequeña habrás
comprobado que éste tiene una distancia de enfoque mínima, debajo de la cual ya
no enfoca.
Pues bien, los objetivos Macro son objetivos que gozan de la habilidad de poder
enfocar a distancia muy muy reducidas. Son objetivos que siguen pudiendo enfocar
incluso estando casi pegados al objeto o sujeto que estamos fotografiando.
Es fácil encontrar este tipo de objetivos ya que en su caja, nombre o descripción
suele aparecer la palabra «Macro», y suelen tener una distancia focal comprendida
normalmente entre los 50 y los 200mm (aunque los hay incluso de 500mm).
FOTOGRAFÍA SUBMARINA
CÁMARA COMPACTA CON PRESTACIONES AVANZADAS
Es posible que los resultados puedan verse algo limitados comparándolos con un
equipo Réflex completo (o no, depende de la calidad de tu compacta y de tu saber
hacer), pero el precio es bastante más barato, así que para empezar y ver si
realmente te gusta el mundo submarino, seguramente te será más que suficiente.
 Figura 1. Hombre buzo con equipo de oxígeno y cámara con flashes sellados.

FLASH
Para empezar en el mundo submarino, lo más sencillo y económico es que trabajes
con el flash incorporado de tu cámara, ya que, si bien siempre recomendamos
aprovechar la luz natural de la escena, a medida que desciendas te será imposible
trabajar sin flash. Trabajar con un flash externo te obliga a invertir en flashes
submarinos o en carcasas para flashes externos.
Ten en cuenta que el flash no se comporta igual atravesando el aire que
atravesando agua; el agua es mucho más densa y resta mucha potencia al flash
(medida en números guía o NG)
Si hay mucha distancia entre nuestro objetivo y aquello que queremos fotografiar,
el flash rebotará contra las partículas en suspensión situadas en la columna de agua
que separa a uno y otro.

De Blois Alexa (2019), Lo que siempre quisiste saber de fotografía submarina, España: Blog del
Fotógrafo. Recuperado en: https://www.blogdelfotografo.com/lo-siempre-quisiste-saber-
fotografia-submarina-no-te-atreviste-preguntar/
CAJA ESTANCA
Indispensable para fotografía submarina. Las tienes de diferentes calidades, precios
y modelos, dependiendo del uso o las exigencias que tengas respecto a tus
inmersiones.
GRAN ANGULAR
Por su amplio grado de visión, el objetivo gran angular permite captar una gran
porción de paisaje marino. Además, su gran profundidad de campo, nos permite
tener en foco prácticamente toda la escena.
MACRO
Los objetivos para fotografía macro son ideales para fotografiar detalles o pequeños
sujetos ya que su ángulo es muy reducido, así como su profundidad de campo (poca
zona enfocada en la imagen).

¿QUÉ NECESITAS SABER ANTES DE CAZAR LA FOTOGRAFÍA?

1. ESTUDIA LA ESPECIE
El primer paso para conseguir una buena toma, debes intentar conocer todo lo que
puedas sobre la especie que quieres fotografiar. Costumbres, alimentación, lugares
en los que suele vivir, etc… Incluso en aves; muchas veces vamos a escucharlas
sin conseguir verlas y saber reconocerlas por el canto ayuda mucho.
Una vez que conoces la especie hay que encontrar al animalillo que quieres
fotografiar, aquí viene el trabajo de campo. Si hablamos de mamíferos habrá que
saber reconocer huellas, rastros de excrementos, etc.; en caso de aves, prismáticos
y mucha paciencia.

2. PACIENCIA, MÁS PACIENCIA Y CONSTANCIA

Lo que me lleva al siguiente punto. La paciencia y la constancia tienen que ser a
partir de aquí una parte importante del trabajo. Hay especies que son más sencillas
de inmortalizar que otras y nos llevará menos jornadas. Pero, por lo general, muchas
sesiones acaban siendo un fracaso y vuelves a casa con las manos vacías y con
una sensación no muy buena.
Es importante saber que eso va a pasar y no desanimarte, el día que consigues la
foto que querías todos esos días malos se te olvidan.

Autor Invitado (2018), Cómo preparar tu próxima fotografía de fauna para lograr imágenes
impresionantes, España: Blog del fotógrafo. Recuperado en:
https://www.blogdelfotografo.com/fotografia-fauna/
3. HIDE O ESCONDITE
A partir de aquí se abre un abanico de opciones importantes pero en casi todos los
casos con un factor común, el hide. Se trata, básicamente, de un sitio donde
esconderte a una distancia óptima para poder realizar una buena toma. Será un sitio
donde pasarás calor, frío y tendrás que estar inmóvil. Además en silencio, sin hacer
ruido durante muchas horas.
Existen multitud de opciones para instalar un escondite, se pueden comprar, usar
tiendas de campaña, o incluso montarlo tú (respetando la flora del lugar, sin cortar
ramas ni hacer ningún destrozo). Y siempre con los permisos pertinentes en caso
de realizarlo en zonas protegidas o fincas privadas.
Normalmente, previo a la instalación del hide hay que instalar un comedero o un
bebedero. Así, los animales que quieres fotografiar se habitúan a pasar por allí cada
día.
OTRAS MODALIDADES DE HIDE
Otras modalidades de hide, normalmente pensadas para aves acuáticas y con las
que se consiguen fotos muy atractivas, son el tumbing hide y el hidro hide.
En ambos casos la premisa es bajar el plano desde el que realizamos las tomas y
ponernos a la altura de los ojos del animal, consiguiendo fotos mucho más
espectaculares.
En el caso del tumbing hide consiste en estar apostado tumbado a la orilla de una
laguna o lago en una zona de paso de aves. El hidro hide es una estructura que
flota en el agua en la que se coloca la cámara y puedes fotografiar desde el agua a
especies que son difíciles de observar desde la orilla, con un punto de vista mucho
más atractivo que los típicos planos picados (desde arriba).
Todo esto siempre debe realizarse desde el respeto a las especies a fotografiar y
las que viven en el entorno en el que realizarás las sesiones. Una fotografía nunca
vale más que poner en riesgo la vida de un animal, su nidada o destruir su hábitat.
Este tipo de fotografía engancha porque te da la posibilidad de compartir momentos
y encuentros que son únicos y muy difíciles de experimentar de otra forma; si
además te llevas una buena toma que inmortalice ese momento la satisfacción es
difícil de explicar…
Por último, quiero presentarte al código ético de AEFONA (Asociación Española de
Fotógrafos de Naturaleza). Es la asociación a la que pertenezco, para que sirva
como guía de lo que creo es un ejemplo de cómo realizar fotografía de fauna.
 CÓDIGO ÉTICO DE AEFONA
El Tratado de Lisboa, que entró en vigor el 1 de diciembre de 2009, determinó al
más alto nivel la obligación de poner en marcha políticas públicas integrales de
bienestar animal sobre la base de que los animales (entre ellos los animales
salvajes) son «seres sensibles» y no meras cosas (artículo 13 del Tratado de
Funcionamiento de la UE). Esta obligación afecta al Estado, a las CC. AA. y a las
entidades locales. También les alcanza la obligación de tomar esas decisiones
sobre la base de la denominada ciencia aplicada del bienestar animal, que sigue
siendo una desconocida en España para los principales sectores profesionales
llamados precisamente a tener contacto cotidiano con animales.
Nuestro código ético
El respeto por la naturaleza debe prevalecer sobre cualquier actividad desarrollada
en el entorno natural. El presente código ético es la declaración de principios
básicos para la práctica de nuestra actividad que establece AEFONA con el fin de
instar a todos sus socios y seguidores a que lo asuman como un compromiso
personal. Como miembros de la Asociación Española de Fotógrafos de Naturaleza,
debemos mantener los más altos estándares éticos en diversos ámbitos de
actuación, con el ánimo de ser un ejemplo de integridad y comportamiento,
especialmente para las nuevas generaciones de fotógrafos.
1. El fotógrafo de la naturaleza debe reflejar fielmente las situaciones naturales y
evitar sufrimientos, perturbaciones o interferencias en el comportamiento de los
seres vivos, teniendo como principal lema que la seguridad del sujeto debe primar
sobre la obtención de una imagen. En el caso de fotografiar especies animales en
cautividad, privadas temporalmente de libertad, manejadas o cultivadas (si se trata
de plantas), debe especificarlo.
2. El conocimiento amortigua los impactos. El fotógrafo de naturaleza no solo debe
aprender las técnicas necesarias, sino que debería esforzarse por documentarse y
conocer el comportamiento, biología y requerimientos de la especie. Buscar el
apoyo de personas experimentadas y perfeccionarse en este conocimiento debería
ser vocación de todo fotógrafo de la naturaleza.
3. Debemos dar ejemplo con nuestras actitudes. El fotógrafo debe obtener los
permisos pertinentes, especialmente en el caso de especies protegidas, y conocer
la normativa de los espacios naturales, especialmente en las áreas protegidas
donde se desarrolle nuestra actividad. Asimismo, resulta recomendable colaborar
con la guardería local.
4. El respeto y la conservación de la integridad del paisaje y sus valores
patrimoniales (patrimonio arqueológico, formaciones geológicas, elementos
minerales, etc.) debe prevalecer sobre la práctica de la fotografía. Se evitará
cualquier alteración o manipulación irreversible. No debemos dejar ningún tipo de
residuo en la naturaleza. Las plantas también son seres vivos que merecen toda
nuestra consideración. Siempre es mejor apartar o sujetar ramas que cortarlas o
arrancarlas, aunque se trate de especies comunes. La vida es tan valiosa en
especies escasas como en especies comunes. La ocultación de escondites y
observatorios debe hacerse con ramas secas, balas de paja, materiales
inorgánicos…
5. Una perturbación específica que hay que evitar es la excesiva proximidad al
sujeto, que produce en el animal estrés, intimidación, modificaciones de su actividad
y, sobre todo, habituación a la presencia humana. El uso de reclamos sonoros con
cantos de aves está especialmente desaconsejado en época de cría, por el impacto
negativo que tiene sobre la avifauna. El fotógrafo experimentado debe aprender a
reconocer los indicios de estrés y evitarlos.
6. Hay que prestar una especial atención en las circunstancias en las que los seres
vivos pueden ser más vulnerables, como en época de nidificación, de muda del
plumaje o ante condiciones meteorológicas desfavorables. Se desaconseja la
fotografía de aves en sus nidos. La alteración del entorno de un nido y la presencia
visible del fotógrafo o su equipo puede llamar la atención de otras personas o
depredadores sobre el sujeto y debe evitarse.
7. No es aconsejable alimentar a la fauna salvaje para la realización de actividades
fotográficas, ya que puede crear notables alteraciones en individuos y poblaciones,
introducir enfermedades y ocasionar accidentes o comportamientos no naturales. El
uso de animales utilizados como cebos vivos, con su capacidad de escape limitada,
es una práctica considerada como poco ética y que debe ser informada por el autor
en la imagen.
8. No es práctica recomendable extraer ejemplares de su hábitat o trasladarlos del
lugar o circunstancias en las que se encuentren para tomar imágenes en otro lugar
despejado o, incluso en estudio o terrario, ya que se produce estrés, se pone en
peligro al animal y, además, no se documentan debidamente las circunstancias
naturales en las que habita.
9. Los centros especiales donde se mantienen especies animales en cautividad
tienen una normativa precisa para los visitantes que debemos conocer y cumplir.
Algunas iniciativas priorizan la actividad económica sobre su inherente función
educativa o el bienestar de los animales; si acudimos a ellos estamos fomentando
su explotación. En el caso de seres vivos, el autor debe expresar claramente en qué
condiciones y contexto obtuvo la imagen y si ésta procede de animales en cautividad
o con su libertad restringida en algún modo.
10. La postura de los fotógrafos de naturaleza, de respeto y no intromisión en
cualquier manifestación de la naturaleza, ha de estar argumentada y debería ser
objeto de divulgación a través de nuestras herramientas: reportajes, exposiciones,
audiovisuales… Ante cualquier infracción o situación indeseable, incluidas las
actuaciones al margen de la legalidad vigente que pudieran realizar otros fotógrafos,
debemos informar a las autoridades.
Estas son las recomendaciones genéricas para nuestros asociados y la postura
oficial de AEFONA ante las cuestiones éticas que plantea nuestro trabajo en la
naturaleza.

CONCLUSIONES
El género de fotografía naturaleza es bastante extenso desde que la percepción del
mundo y la curiosidad siempre presente de aquellos que buscan comprender su
entorno sea grande. Al nacer la fotografía en el siglo XIV se volvió el recurso más
poderoso y fiel a la realidad para plasmar el mundo e inmortalizarlo con la mayor
precisión que nunca se haya visto.
Científicos, botánicos, antropólogos, geólogos, paleontólogos, biólogos, pintores,
viajeros y curiosos de la materia tomaron mano de la fotografía para ampliar y
potencializar sus estudios, relatos, registros y memorias, que terminaron por
fortalecer y profesionalizar muchas ramas de estudio de la comunidad científica de
aquél entonces. Desde el siglo XVI hasta el siglo XVIII iban y venían viajeros y
exploradores, que por mera curiosidad se embarcaban a los viajes más remotos y
peligrosos a descubrir, lo que más adelante se le conocería como, CIENCIA.
Para muchos que no pertenecen a la comunidad científica o buscan la ciencia, la
fotografía de naturaleza se convirtió en una forma de vida, un arte de la apreciación
estética de la naturaleza, ser testigo de lo que el planeta ofrece visualmente.
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