SITUACIÓN ACTUAL DE LA ARQUITECTURA

DIGITAL: EL LARGO CAMINO DEL PÍXEL A LA

Las estructuras y trabajos aquí referidos, que no son más que un mínimo ejemplo de lo que la tecnología
informática está aportando a la creatividad arquitectónica, pueden transmitir la falsa apariencia de lo irreal, del
diseño constructivo inacabado en la medida en que, precisamente, es la parte física y mecánica del mismo la que
no se lleva a la práctica. Lo cierto es que confirman la premisa con la que se iniciaba este texto; es decir, la
dificultad evidente para cazar la explosiva imaginación de algunos artistas y las ingentes posibilidades técnicas
de las herramientas actuales con la realidad fáctica de la práctica constructiva actual, incluso ya plenamente
inmersa en el siglo XXI. Ese camino forzoso que la arquitectura ha de recorrer entre píxel y materia parece, si
no difícil, al menos largo y complejo.

La mayoría de aportes que tiene esta nueva tecnología de la arquitectura digital, es plasmar en sí, esa
imaginación personal. Ya que nos todos somos buenos para generar bocetos a mano, estás herramientas nos
plantean una situación de mejora en nuestros diseños, ya que podemos generar planos que teóricamente no
tienen nada de real a la lógica, más si al arte. A tener presente que esto formará parte de la innovación del
futuro. De no ser así es posible que nos quedemos estancados en ideas e imaginación.

Hablar del pasado, cuando nos imaginábamos que en siglo XXI la tecnología nos llevaría volando,
compartiríamos campo con la robótica y que la arquitectura sería la imagen del futuro. Con estructuras flotantes,
materiales nuevos o mejorados. Pero al parecer eso solo se ha quedado en la ciencia ficción. En donde podemos
ver esas imágenes ineludibles de un futuro donde la arquitectura se hace eco de las innovaciones técnicas en
materia de programas informáticos con los que elaborar creaciones no solo originales o sorprendentes sino
pioneras en formas, componentes, volúmenes y estéticas, marcando así la pauta de los próximos itinerarios
constructivos a seguir.

Lo que se plantea aquí no es dejar la forma arcaica de diseñar, esa manera histórica de usar los recursos
tradicionales como El lápiz, el plano, la maqueta, el esbozo en un pedazo de papel, las anotaciones, los recortes,
el compás o la escuadra; se pretende es diversificar las formas de obtener nuevas y masivas ideas, o de usar
estás tecnologías para realizarlas. Más que subrayar y sobre acoger esta innovación. Es darle un fuerte a esa
arquitectura clásica, es buscar una combinación equilibrada y una convicción de futuro. Es darle orden,
capacidad, potencia o precisión.

Puesto que hay expertos en esta área, que toma con temor la ingeniería digital, porque piensan que trae
consigo el “fin de la autoría humana” siendo este quien le da riqueza al espectro de compositor del autor. No se
deja que pensar que sigue siendo una irrealidad, aunque ésta le da una auténtica y completa libertad a su
imaginación, aún a costa de resultados locos y estrafalarios inadecuados e innecesarios a las necesidades del
mundo actual no virtual. Los cineastas nos han enseñado a soñar con ese tipo de imágenes que vemos, que
pretendemos crear para llegar a ese futuro. Algo que a simple vista es inevitable. Podemos observar de mil
maneras soluciones que pueden ser reproducidas de muchas formas mezclando la realidad con lo virtual.

Podemos descartar muchas cosas y así mismo crear nuevas y quizá mejores ideas. Como lo ha hecho nuestro
llamado referente: Marcos Novak. Quien se le considera “pionero de la arquitectura de la virtualidad” es
básicamente digital todo su material. Y entre ellos la fabulosa capacidad de dar lugar a nuevos conceptos de la
materia como la “Arquitectura liquida” una tecnología, arte y diseño, dentro de la realidad formada digitalmente
es su estructura, dando imágenes fuertes, veraces, implacables, y claramente futuristas, de éstas podemos
descartar que claramente las ideas que suelen ser irreales a los ojos, son simplemente una pared que parece
impenetrable, pero que con una perspectiva más versátil podemos rodearla y darle una nueva imagen. Está
imagen es que ha implantado el cómo un crecimiento natural, como si fuese un organismo vivo o como de una
red neuronal derivadas del estudio en resonancias magnéticas de hasta su mismo cerebro. Y como algunos lo
llaman el gran logro de Novak, es mostrar que existe un universo arquitectónico totalmente distinto al que
conocemos, y que guarda una relación con lo que somos en nuestro interior. Tan complicado y original
concepto de la arquitectura de Novak, pero que pudo materializarlo físicamente. Novak ha llevado acabo ser un
espejo para otro autores o empresas, como es el caso del equipo holandés Oosterhuis. Y una de sus obras: el
pabellón Trans-ports. Que nace en el 2000 como una estructura virtual tridimensional que, cubierta de una piel
continua, toma el aspecto de un cuerpo neumático de barras de goma vulcanizada susceptible de ser modificado
con el paso del tiempo en función de un cambio de las necesidades o de las preferencias de sus usuarios y
gracias a la base de datos que, sobre dicha forma, puede manejarse a través de internet. Al ser un diseño activo y
flexible, promete la posibilidad de la realización en cadena de múltiples de estas estructuras diseminadas por
distintas partes del mundo. Más allá de la flexibilidad conceptual y física, que permite esta nueva Percepción,
interesa la comparación establecida por su autor entre la morfología de los pabellones y los músculos, dado que
en ambos casos se atiende a una notable variedad de formas en función de la tensión, relajación, flexión o
expansión de las mismas conforme a las fuerzas que actúan sobre ellas. Así pues, una vez más, a la inventiva
técnica que lleva aparejada la idea se le añade un sustrato ideológico orgánico y primitivo que, lejos de
desconectar la arquitectura digital del mundo real y de plantearla como un reto futurista de difícil alcance,
demuestra que la base de la misma es mucho más cercana y básica de lo que puede parecer. Se observa algo en
el estudio de NOX y su diseñador Lars Spuybroek. Este hombre también consolida la formación digital,
especializándose en la creación de obras electrónicas de carácter orgánico, crecimiento flexible e interactivo.
Así como lo hace Novak y Oosterhuis y con conceptos como estos se genera ideas generales, no solo para la
arquitectura moderna, sino también para campos como la aeronáutica, automovilística o naval, es posible
observar la fusión entre creación electrónica y desarrollo natural en diseños como la Casa Embriológica, en un
ejemplo es el crecimiento de la vida animal o vegetal la musa inspiradora, la matriz a partir de la que se
desarrollan las formas arquitectónicas. Ya entrando más en esta área, hay muchos museos y lugares dedicados a
estas obras arquitectónicas y con estos se hace un homenaje a la diversidad ecológica. Ya que esta muestra
simetría y evolución. Y estas evoluciones. No solo se quedan en ámbitos específicos, si no que se generaliza
también en lugares acuáticos, teniendo en cuenta la vida, marina. Con estructuras como tentáculos y tratando de
imitar su entorno. Como por ejemplo la casa OMD. Fig. 3. Absorbiendo todos los materiales y energías que ella
hay. Lo que es arquitectura digital en la terminología también se ha utilizado para referirse a otros aspectos de la
arquitectura que cuentan con tecnologías digitales. El campo emergente no está delineado claramente hasta este
punto, pero mantiene las ideas de quienes usan esta herramienta vivas y a la espera de que las nuevas
tecnologías impulsen el uso de la misma para generar aquellos pensamientos artísticos de las personas. Cada
persona imagina la casa de sus sueños y tal vez estas sean un poco irreales, esta nueva función nos sirve para
crearla o recrearla y que de cierta manera no se quede en el olvido. En el marco de la arquitectura digital que,
por el momento, no tiene más desarrollo que el virtual y más propagación que la de los concursos, bienales o
exposiciones artísticas, también es preciso hacer referencia a las propuestas de creadores como el japonés Sou
Fujimoto o el francés francés François Roche. Quienes pretender es emprender para mejorar. Con sus obras que
son por ejemplo para embellecer la ciudad o de crear nuevas tecnologías que den lugar a escenarios
arquitectónicos. Estas arquitecturas, de fundamento, diseño y desarrollo totalmente virtual, se acercan en forma
y concepto a un mundo futurista, aún ficticio, que resulta un trasunto de aquel que, durante décadas, se ha ido
pergeñando y dibujando en el imaginario colectivo gracias al cine. La posibilidad de dar vida a lo imaginado o a
lo soñado es aquello que convierte al director de una película en un mago del tiempo y del espacio, capaz de
transportarnos allí donde su mente o su fantasía desean. Esos espacios, como es natural, están conformados con
personas, sociedades, ambientes y máquinas pero también con arquitecturas que dibujan ciudades; macro-urbes
tecnificadas en las que la interacción hombre-máquina es constante pero la comunicación entre los seres
humanos difícil. Así pues, no es extraño que algunas de las propuestas arquitectónicas que se pueden citar
dentro de este texto entren en directa correlación con aquellas que podría evocar la mente de un guionista para
un escenario muy diferente al terrestre que conocemos.Un breve, pero punzante cuestionamiento para los
jóvenes arquitectos que dan por sentado el uso cotidiano del ordenador en el momento más importante de un
Proyecto arquitectónico y para tener los preceptos básicos y comprender la incorporación de la arquitectura en
el mundo de la virtualidad, en su concepto más general, la arquitectura es el arte y técnica de proyectar y diseñar
edificios, estructuras y espacios y como mencionaba William Morris, quien fue el fundador de Arts and Crafts:

“La arquitectura abarca la consideración de todo el ambiente físico que rodea la vida humana: no podemos
sustraernos a ella mientras formemos parte de la civilización, porque la arquitectura es el conjunto de
modificaciones y alteraciones introducidas en la superficie terrestre con objeto de satisfacer las necesidades
humanas, exceptuando solo el puro desierto.”
El concepto de arquitectura virtual ha evolucionado desde las primeras experiencias de la Arquitectura asistida
por computadores en los años 60, pero ha tomado auge desde el boom de lo virtual, a finales del siglo XX, con
la Competencia Internacional La Casa Virtual celebrada en 1997. En la actualidad el concepto se enfoca en la
Arquitectura hecha para el ciberespacio, aplicando tecnologías de Realidad Virtual, inmersa o no. Entre los
pioneros de esta disciplina, se destaca Marcus Novak, quien en los albores de los 90 expuso el ensayo
Arquitectura Líquida y a partir de esa época se originó una serie de documentos afines sobre este tema en
Internet.
De esta forma nacen los conceptos de arquitectura líquida de la cual surgen las ideas de virtual y virtualidad
para referirse a espacios intangibles físicamente pero completamente vivenciales, dentro de un modo controlado
como lo es el ciberespacio; en referencia a la arquitectura líquida, Novak expresa:“Es una arquitectura que
respira, pulsa, salta en una forma y cae en otra. La arquitectura líquida es un arquitectura cuya forma es
contingente al interés del usuario; una arquitectura que se abre para acogerme y se cierra para defenderme; una
arquitectura sin puertas ni pasillos, donde la próxima habitación está siempre donde la necesito y es como la
necesito.”
En ese ámbito destacan, las propuestas del taiwanés Doug Chiang. Quien estudio cinematografía, pero siempre
se apasiono por la arquitectura. Y colaboró como director y diseñador de series de Tv y películas, quien a partir
de A partir de 2002 una parte importante de su trabajo se centra en el desarrollo de Robota, un espacio urbano y
edificatorio al que el autor, según sus propias palabras, trata de transmitir la suficiente espectacularidad como
para provocar, en el espectador, asombro, incredulidad y diversión. Chiang metido en esta área dice estar libre
de las imposiciones de la realidad, la física y sus materiales.
Una arquitectura conectada al siglo XXI no es aquella que saca el máximo rendimiento a sus herramientas o a
sus recursos sino la que es capaz de acomodarlos a una realidad física, económica o social determinada. Así
pues, para que no extraigamos la errónea -pero plausible- conclusión de que lo explicado no es más que
arquitectura-ficción que quizá nuestros ojos alcancen a ver algún día, es preciso al menos citar algunas obras
realizadas por los creadores aquí seleccionados que, éstas sí, han tenido recorrido constructivo y ahora forman
parte de la realidad cotidiana de sus hábitats y algunas de las características de la arquitectura digital esta la
inmersión, esa sensación de estar creando y desarrollando lo que su mente le dicta, sentirse en un mundo
tridimensional sin leyes que le impidan general, campos, áreas o recursos que usa.
Asimismo este se puede posicionar donde sea con tan solo imaginarlo, sea en el espacio, bajo el agua o sobre
nuestras cabezas. Es una fácil manipulación ya que las nuevas eras nos dan estas herramientas para trabajar a
diario y que actualmente la educación se llena y se nutre de esta.
Nos brinda ventajas de poder mirar nuestros proyectos ya terminados siendo aún invisibles, pero unidos al
mismo tiempo y en caso de querer realizar este tipo de proyectos, nos permite calcular con mucha exactitud
todo lo necesario como el volumen, el espacio a usar, su resistencia entre otros parámetros que, de no ser por
estar tecnología nos llevaría mucho tiempo y muchos intentos de bocetos a mano y tal vez cálculos mal
realizados que terminan en provocar errores de construcción.

Pero hay problemas en todos estos aspectos, ya que en sí, es algo aun teórico-experimental. Y que la ciencia, la
arquitectura, la lógica y la física, no concluyen en un estado rígido. Y el problema de algunas de las obras que
acabamos de citar, mantiene en ese ámbito experimental, que aún están sin haber resuelto cuestiones
funcionales y espaciales inherentes a la práctica de la constructiva, mantienen en un entorno concreto como
esculturas a grandes escalas que como auténticas obras arquitectónicas.
Se mantiene así, también los estudios y el uso de toda la tecnología para crear y versificar la arquitectura que
vemos a diario y la que se pretende ver a futuro. Se subraya todos los avances que se han logrado gracias a
muchos en esta área y se mantienen pioneros en esta innovación. En todo este trayecto que recorre la tecnología
de la arquitectura digital y la invención de herramientas tecnológicas futuristas, es dejarle camino y riendas al
arte teniendo como fuerte, poder plasmarla para darle una imagen o un sitio o lugar de la manera más original,
innovadora y visionaria.
Se trata de sacar provecho por ahora de una forma virtual a todos estos factores que un futuro nos puede generar
ganancias, nos puede generar un puente a una nueva que tendrá como visionaria la arquitectura desde sus inicios
y se recordarán grandes ejemplares clásicos como Leonardo DaVinci que también nos daba por medio de
bocetos y planos que aun que no se hicieron realidad, o no se plasmaron, nos dejaron ganas de materializarlas.
Por muchos años sus obras quedaron en hojas de papel que el mismo hizo sin tener en su tiempo tecnología.
Más, como visionario no ser rendía ante el desprecio de las personas que le llamaban loco o desquiciado.
Mantuvo el furor de permanecer con un pensamiento del futuro. Así mismo se plantea dejar y ligar lo que
actualmente se hace con la digitalización de ideas. Tal vez en unas décadas podamos ya mirar y tocar todas
estas obras, que ya no en hojas permanecieron, si no en un disco duro, pero que así mismo cumplió su meta y
que en conjunto con la física y los materiales de tierras raras podamos crear un futuro lleno de arte e
innovación.
Para concluir está gran relación de tecnología y arquitectura. Vamos a tener en cuenta nuestro futuro, estás
personas que han dedicado su vida a estas investigaciones y a sacar provecho de estas herramientas que nos
tienen un futuro con resultados imprescindibles. Llegaremos a la época cuando nuestro alrededor este lleno de
obras de arte, de arquitectura flotante y de una belleza que para nuestro siglo no es más que parte de la ciencia
ficción, de arte, de proyectos y digitalización. Aun así, como estudiantes de arquitectura, queremos llegar a
formar parte de este nuevo tiempo. Una nueva era que nos llenará de creaciones e innovación que alguna vez
plasmamos en nuestros computadores, seguiremos sacando provecho como lo han hecho nuestros grandes
guías en este ámbito. Que este siglo XXI pueda ser puerta y comienzo a nuevos ideales de la mano de la
tecnología de la arquitectura digital y el amplio campo que tienen. Ordenando ladrillos como pixeles y creando
estructuras como bocetos, un futuro constructivista, una realidad virtual echa en espacios y claro. Un mejor
futuro. Es ese nuestro paso, nuestro aporte a todas las dificultades que se encuentran en la actualidad y que nos
detienen de forjar herramientas digitales que nos permitan llevar a cabo la materialización de nuestros proyectos
y un universo colectivo con el arte.
Para concretar todo este planteamiento dejaremos como resultado que aquellas personas que hoy han dejado una
huella referida, se hizo realidad o están logrando hacerla realidad, las tecnologías lo hacen posible a diario y ese
será nuestro camino. Como referente, todas las obras que han sido creadas y plasmadas en la sociedad, como los
arquitectos de los siglos pasados hasta la actualidad.
Como el polímata Leonardo Da Vinci o más actuales como Marcus Novak.

“Los arquitectos no inventan nada, solo transforman la realidad”

1. [https://arquisejos.com/citas-de-arquitectos/ ]

2. [ESTUDIOS SOBRE ARTE ACTUAL. NÚM. 1 (2013) ISSN: 2340-6062 ]

6. https://www.floornature.es/marcos-novak-5052/
7. http://compo3t.blogspot.com/2014/10/nox-maison-follie.html

8. https://ariabento.wordpress.com/2018/02/28/robota-doug-chiang/