UNIVERSIDAD DE MURCIA

FACULTAD DE LETRAS

TESIS DOCTORAL

LA VISIÓN DEL MUNDO ÁRABE

EN LA NARRATIVA DE
JUAN GOYTISOLO

Presentada por
Fawzi Shafik El Sharkawy

MURCIA - 2000
 ÍNDICE
Pág.
* Introducción 3

Primera Parte

- Juan Goytisolo y su época:

A) Entorno Histórico 16
B) Entorno Cultural 43
- Efemérides: una página de su historia 60
- Perfil humano y literario de Juan Goytisolo 64
- Autorretrato del hombre 89
- Influencias literarias de Goytisolo 106
- Corrientes literarias: el escritor y sus contemporáneos 118

Segunda Parte

- La novela española: de la posguerra a la transición 131

- La novelística de Juan Goytisolo 149
- España y Goytisolo 194
- Juan y el exilio 212

Tercera Parte

- Cara a cara con Juan Goytisolo 219

- La visión del mundo árabe de Juan Goytisolo 229
- La angustia erótica y el mundo árabe 437

* Conclusión 499
* Cronología 516
* Bibliografía 528
* Índice 547
 TABLE OF CONTENTS
Page
* Introduction 3

First Part

-Juan Goytisolo and his time:

A) Historical background 16
B) Cultural background 43
-Events: a page of his life 60
-Human and literary profile of Juan Goytisolo 64
-His self-portrait 89
- Goytisolo’s literary influences 106
- Literary tendencies: the writer and his contemporaries 118

Second Part

-The Spanish Novel: from the postwar period to the

transition to democracy 131
- The novel of Juan Goytisolo 149
- Spain and Goytisolo 194
- Juan Goytisolo and the exile 212

Third Part

- Face to face with Juan Goytisolo 219

- Goytisolo’s view on the Arab world 229
- The erotic anguish and the Arab world 437

* Conclusion 499
* Chronology 516
* Bibliography 528
* Contents 547
 A Elena.

2
 INTRODUCCIÓN

““Juan Goytisolo es de esos

caballeros andantes de la pluma en ristre
que acomete, sabiendo lo que hace, contra
el acomodamiento político, social e
intelectual del llamado primer mundo.
Esta vez sus estupendas acometidas llevan
colgado en el extremo de la lanza
justiciera el pañuelo de su ‘dama’, sino de
la literatura que, desde siempre, a él le
interesa (da igual que arranque del
Arcipreste de Hita o de Clarín, siempre
aparecerá la voz disidente, heterodoxa,
marginada: sea Blanco White o sea Genet,
Reinaldo Arenas, Severo Sarduy Lezama
Lima). Y su voz de almuecín siempre se
oirá desde el minarete de quien sólo es -
confiesa- mero aficionado con un natural
apetito por lectura”1.

Javier Goñi

Juan Goytisolo es uno de las figuras clave de las letras que ha

tenido la literatura española del siglo XX. Su obra es extensa y su estilo
es de una calidad considerable. Según Manuel Ruiz Lagos, “Goytisolo,
que define la función del escritor como el compromiso por devolver a la
comunidad lingüística a la que pertenece un idioma distinto del que ha
recibido de ella en el momento de empezar la creación literaria, es sin
duda una de las figuras clave de las letras españolas de la segunda mitad
del siglo”2.

Con una mirada penetrante de ojos azules, Goytisolo esconde su

capacidad para sorprender. Habla pausadamente, sobre todo cuando se
trata de sus viejas tertulias donde solía y suele todavía participar para

1
Véase, Goñi, J., “Juan Goytisolo”, en El País, 1 de julio 1995.
2
Véase, Ruiz Lagos, M., Retrato de Juan Goytisolo, pág. 5.

3
intercambiar recuerdos y opiniones. Como dice Cristóbal Ramiro,
Goytisolo es de los que se apuntan “a los buenos y viejos valores de
convivencia, reposada y casi rural, de café típico al aire libre. Es
europeo, mediterráneo y africano. Juan Goytisolo resuelve esta aparente
contradicción intentando salvar lo mejor de cada uno y predicando, a
veces en desierto, su particular experiencia”3.

Hijo, nieto y biznieto de señoritos, se pasa su vida y su escritura,

intentando quitarse de encima una “prenda” medida para otros que le
obligan a llevar, y en la que se siente bastante ofendido y ferozmente
incómodo como muchos otros en su situación, obligados a lucir prendas
ajenas en sus días festivos. Él mismo defiende su actitud diciendo lo
siguiente: “soy un escritor sin estrategia, que escribe con libertad: Sé
que tiene precio y lo pago encantado”4.

La generación a la que pertenece, fue bautizada como la

Generación del medio siglo5 o Generación de los 50. Reune a los
escritores que presenciaron la Guerra Civil y sufrieron sus restricciones
literarias, a parte de la censura impuesta por el Régimen a lo largo de la
Posguerra. El propio Goytisolo descarta la idea de verse encasillado
dentro de un grupo o una generación literaria en concreto. Escuchémosle
diciendo al respecto:
“No formo parte del mundo literario: ni del
3
Cristóbal, R., “Entrevista ccon Juan Goytisolo”, en Cambio 16, n.º 891, 26 de dic.de 1988,
pág. 186.
4
El Mundo, 26 de junio de 1997, pág. 54.
5
La Generación del medio siglo o Generación del 50 está formada por todos aquellos
intelectuales que nacieron entre 1925 y 1936 (ó 1939). Sus protagonistas son: José Ángel
Valente, Francisco Brines, Jaime Gil de Biedma, Claudio Rodríguez, Juan Manuel Caballero
Bonald, Carlos Borral, Félix Grande, José Agustín Goytisolo (hermano mayor de Juan
Goytisolo), entre otros.

4
 madrileño ni del parisiense ni del barcelonés ni del de
ningún lado. El hecho de que alguien comparta los
mismos intereses y aficiones que uno no es una razón
suficiente para tratar con él”.

Juan Goytisolo huye casi siempre de la vida literaria. No le gustan

las tertulias ni los premios ni los homenajes. Alejado de todo bullicio
literario, ha optado por dedicarse completamente a la lectura, escritura y
crítica literaria. Dice al respecto: “Me gusta vivir y me gusta la
literatura, pero odio cordialmente la vida literaria: las tertulias, los
congresos, las cenas de homenaje y las presentaciones de libros. Todo
ello es espantosamente provinciano, como las fiestas de primera
comunión o puestas de largo. Cuando un autor me interesa, prefiero leer
lo que escribe que tratarle personalmente... No creo que la función del
escritor consiste en cosechar homenajes y premios, trepar a las alturas,
convertirse en un bien nacional”6.

Vive en Marraquech en una bella casa, desde donde camina por las
tardes hasta un cafetín llamado Xemáa el-Fná, lugar donde se reúne
diariamente con un grupo de amigos europeos y sobre todo, árabes para
charlar, recibir visitas o contemplar el agitreo de una plaza repleta de
cuentistas, contadores de historias, escribanos, saltimbanquis,
tragafuegos, entre otros. Dice Goytisolo:
“Vengo aquí todas las tardes cuando estoy en
Marruecos y de ordinario voy al rincón al que llamamos
la Esquina de los curiosos y de los mirones, porque desde
aquí se ve todo lo que es la ciudad marroquí. Por mí, es

6
Ibid, págs. 18-19.
5
 un espectáculo de cine permanente y nunca me aburro.
Estoy una hora o dos horas aquí y cada día es un nuevo
film”7.

La plaza de Xemáa el-Fná es como una oficina abierta para todo el

mundo. A ella, van desde maestros de escuela hasta jóvenes que
consideran al escritor su mejor amigo. Es todo un espectáculo
permanente donde sus clientelas acuden para hacer teatro, escuchar
música o simplemente charlar en un ambiente ameno y colorista, propio
de los zocos medievales. Allí, Goytisolo no se siente extranjero sino uno
más. Sus amigos son aquella gente sencilla y humilde de la vieja medina:
desde un peluquero de la plaza con quien bromea, hasta los contertulios
del café Matich, lugar donde se sienta por las tardes algunas horas a
contemplar el espectáculo.

Juan Goytisolo no es sólo uno de los más importantes escritores del

país, sino también un hombre que conoce bien a los árabes y su cultura y
uno de los que han podido abordar el tema árabe con un lenguaje
asequible y una honestidad que le honra. Dice Villena que Goytisolo es:
“el único escritor español, desde el Arcipreste de Hita, que habla árabe,
se confunde ya con el paisaje de las medinas y de las plazas de
Marruecos. Maldito para muchos, inclasificable, declara: “vivo en la
cultura española pero no en la sociedad española. Aquí estoy tranquilo y
puedo trabajar a gusto porque me aburre mucho la vida literaria
española”8.

7
Entrevista inédita hasta el momento de la redacción con José Luis Balbín titulada “La
Senda”, TVE. S.A., 1994.
8
Villena, M. A., “Juan Goyisolo dice...”, en El País, 26 de julio 1997, pág. 35.
6
 Su actual casa está muy cerca de esta plaza, en un laberinto de
callejuelas de la vieja medina. Allí construyó una vieja mansión con fama
de estar encantada y habitada por los genios, con terrazas y dos pisos,
donde se alternan volúmenes quebrantados. La casa está vertebrada
alrededor del patio, lugar donde crecen árboles singulares, con ramas que
dan limones y otras que dan naranjas, símbolo apreciado por el propio
escritor.

Es uno de los prosista más distinguidos dentro y fuera de España

que merecen ser escuchados. Su vida en Marruecos desde hace 20 años le
permite ser un europeo distinguido, por ese mestizaje al que obligan los
destierros voluntarios. Pero ¿por qué eligió Marruecos para vivir?. Quizá
su respuesta nos lo aclare: “En los años 50 -dice Goytisolo- se sostenía
en España que uno no podía ser español si no era católico. A mí se me
excluyó. Hoy oímos que no puede ser catalán o vasco sin ser
nacionalista, lo que, obviamente, es de un reduccionismo inadmisible. Yo
estoy por la defensa de las identidades culturales, pero no a costa de
repetir ese ciclo de exclusiones”9 .

Desde su acomodada casa en la ciudad de Marraquech, Goytisolo

fustiga la falta de curiosidad e interés de los intelectuales, sobre todo los
del 98, por la cultura islámica. “El rasgo mejor -comenta el escritor- de
la cultura europea siempre ha sido su curiosidad por otras culturas. Por
eso rechazo tanto ese espíritu de la generación del 98, tan dolorido y tan
enclaustrado. Esta ausencia de curiosidad es muy grave y lleva a la
cultura española a ser más objeto de contemplación que un sujeto de

9
Méndez, J.: “Entrevista con Juan Goytisolo”, en La Verdad, Murcia, 24 de enero 1999, pág.
6.
7
contemplación”10.

A Goytisolo le parece increíble que España viva tan de espalda a

su vecino del Sur, Marruecos, cuando “apenas 14 kilómetros separan a
los dos países, cuando 40.000 palabras del castellano son de origen
árabe y cuando la literatura en España no se puede entender durante
cuatro siglos sin las referencias árabes”11. A pesar de que, en el otro
lado del charco,“Hay una gran simpatía hacia España por su pasado
histórico. Simpatía que, desde luego, no es correspondida. Se aprecia
mucho todo lo español; la música, todo”12.

Pero a pesar de la escasa distancia geográfica que separan a los

españoles de los países árabes, la distancia cultural es mucho más de lo
que parece. El pueblo español sigue negando o ignorando de quiénes y
cómo son sus vecinos del Sur, de su forma de vida y de sus creencias y
lleva con él todo lo tópico, producto directo de un pasado del dominio
colonial y, por lo tanto, de desprecio. Afirma Goytisolo: “En España la
obsesión para entrar en Europa ha paralizado el debate español durante
ciento sincuenta años. ¿Sómos o no europeos? ¿Por qué nuestra
incorporación a Europa. Todo ello ha llevado a la negación de todo lo
semita, de todo lo que nos podía ligar al mundo árabe o hebreo. Ahora
yo creo que tenemos que perder de una vez este complejo y asomarnos a
otras culturas no europeas”13.

10
Véase, Villena, M. A., Ob. Cit., pág. 35.
11
Idem.
12
Véase, Cristóbal, R., Ob. Cit., pág. 186.

8
 Pero ¿cuáles son los motivos de ese desprecio, negación o
complejo?. El autor apunta a la incapacidad española de asumir su propia
cultura y también al complejo de inferioridad. No olvida tampoco la
larguísima historia de propaganda antijudía y antiárabe que se desató en
España en el siglo XV y que permanece hasta hoy. “Lo árabe -dice
Goytisolo- nunca se ha visto como algo enriquecedor, sino como algo
peligroso y amenazante”14.

Goytisolo defiende al árabe o al musulmán, no sólo contra el

desprecio, sino también contra el racismo europeo: “Ser árabe en
Francia, moro en España, africano en Bélgica, turco en Alemania,
significa vivir la pesadilla cotidiana de los controles arbitrarios, afrentas
sin motivo, agresividad difusa. Las tribulaciones resultan perfecamente
lógicas si el la primera página de un conocido y respetado diario el
editorialista afirma de lleno de alarma que “se nos mete la morisma en
casa” y en la cubierta de un popular semanario aparece una bandera
española apuñalada por una daga sarracena con la leyenda en verdad
sugestiva de “El Islam nos penetra” sin que nadie, que yo sepa, proteste
o alce la voz contra semejantes falacias o agravios”15.

La actitud de Goytisolo no es más que ponerse las pilas,

defendiendo a capa y espada los derechos de los necesitados o
perseguidos: “Con frecuencia -dice- he tenido altercados con la policía
por la forma como tratan a los emigrantes africanos, o árabes o turcos y
veo como consecuencia de la crisis un retorno a un nacionalismo

13
Fajardo, J. Mª., “Entrevista con Juan Goytisolo”, Cambio 16, n. 782, 24 noviembre de
1986, pág. 209.
14
Véase, Villena, M.A., Ob. Cit., pág. 35.
15
Goytisolo, J., “La Europa del miedo”, en El País, Madrid, 21 de mayo 1987.
9
cerrado, a una concepción de Europa como un club de ricos con derecho
reservado de admisión. La situación de los diez millones, doce millones
de emigrados que hay en Europa occidental, está impeorando. Empeora
en Francia, empeora en España, empeora en Alemania, y mi actitud es
de una clara condena y de defensa de estos grupos”16.

La imagen del árabe, cuya vida parece valer menos que la de otros
humanos, es vista desde Occidente, desde el momento de su nacimiento,
a través de una larga serie de estereotipos, es juzgado y castigado sin ser
oído: “El Islam ha representado de cara al mundo cristiano occidental
un papel autoconcienciador en términos de oposición y contraste: el de
la alteridad, el del otro, ese “aversario íntimo” demasiado cercano para
resultar totalmente exótico y demasiado tenaz, coherente y compacto
para que pueda ser domesticado, asimilado o reducido. A consecuencia
de ello existen una historia, una tradición de pensamiento, una leyenda,
una retórica, una agrupación de imágenes o clichés islámicos creados
por y para Occidente que imponen una distancia infranqueable entre lo
“nuestro” (visto, claro está, con conciencia de superioridad y
autosatisfacción) lo “de ellos” (contemplado con hostilidad o
desprecio)”17.

Después de la caída de los regímenes comunistas del este de

Europa, verdadera bestia negra para el mundo capitalista occidental
encabezado por Estados Unidos, renace con fuerza en esta sociedad el
miedo hacia el integrismo y fundamentalismo religioso islámico que se
convierte en el enemigo más temido, como se puede leer en cualquiera de

16
Roselló, E., “Entrevista con Juan Goytisolo”, Integral, n. 100, abril 1988, pág. 29.
17
Goytisolo, J., “De Don Julián a Makbara: una posible lectura orientalista”, en Crónicas
sarracinas, pág. 29.
10
las páginas de un periódico occidental: “El ‘demonio rojo’ -dice- ha
dejado de ser el enemigo visceral de Occidente y su lugar ha sido
ocupado por el fantasma de la media luna, es decir, del integrismo
islámico”18.

Goytisolo ha declarado en diferentes entrevistas que el

fundamentalismo religioso árabe no es, en su opinión, tan fanático como
se pinta desde Occidente. Para él lo realmente peligroso de este siglo son
las ideologías. “En Occidente -dice Ferrán Sales- a menudo se habla de
los peligros del fundamentalismo religioso, pero hay observar la historia
y ver que estos fundamentalismos han provocado menos matanzas y
muertes que las llevadas a término por las ideologías no religiosas -
comunismo o nazismo- durante el siglo XX”19.

“Integrista” o “fundamentalista” son adjetivos recuperados para

calificar a todo lo que suena a Islam, olvidándose que, en todo caso, son
adjetivos aplicables a determinados sectores que conviven con todas las
religiones, especialmente, monoteístas.

Juan Goytisolo, no es sólo uno de los más interesantes escritores,

sino también un hombre que conoce bien a los musulmanes y su cultura,
y ha sabido abordar el tema con un lenguaje asequible y una honestidad
que le honran. Juan Goytisolo escritor e islamista, una de las voces más
respetadas de la cultura europea ha reflejado en sus últimos libros sobre
Bosnia o Argelia la realidad del Mundo Árabe sobre el peligroso avance

18
Guerrero, Y., “El nuevo miedo de Occidente”, El País, Ed. Internacional, Madrid, 17 de
febrero de 1992, pág. 7.
19
Sales, Ferran, “Las ideologías han provocado más muertes que el fundamentalismo”, El
País, Madrid, 22 de octubre de 1991, pág. 32.
11
del fundamentalismo.

Es un autor polifacético. Además de publicar un número respetable

de obras narrativas -entre ellas novelas, colección de relatos, libros de
viajes-, es autor también de varios libros de ensayos, aparecidos en
revistas nacionales y extranjeras. Según Gonzalo Sobejano, Juan
Goytisolo es un auténtico “autor de novelas, cuentos, libros de viaje y
ensayos críticos; introductor de novelistas españoles en Francia y, por
tanto, en el mundo; promotor de campañas y manifiestos; autoexiliado
en París y visitante de la miseria y del lujo españoles...”20.

A pesar de que la producción narrativa de Goytisolo ha sido

estudiada por numerosos críticos e investigadores, pocos han estudiado
detalladamente su estrecha y fructífera relación con el mundo árabe. A lo
largo de este capítulo me propongo analizar la visión del autor sobre el
mundo al que pertenezco, un mundo oculto e ignorado por muchos de los
que han hablado, hablan y hablarán, sin poder entenderlo de cerca a la
manera de nuestro ilustre escritor.

Juan Goytisolo, que dice ser uno de los autores conocidos en

España, que probablemente vende menos, es entre los novelistas activos
hoy en día, quien ha conquistado un lenguaje propio. En sus novelas, hay
estilos múltiples y una serie de lenguajes, que estallan en todas
direcciones a diferentes niveles. “El poeta -y un novelista -dice Manuel
Durán- de talla de Juan Goytisolo “funciona” también, en muchas de sus
páginas de sus obras, como poeta- es, lo sabemos, quien puede dominar

20
Sobejano, G., “La busca de la pertenencia”, en Juan Goytisolo, ed. Fundamentos, Madrid,
1975, pág. 24.
12
el lenguaje, moldearlo, dar una forma más pura y más brillante a las
desgastadas monedas del lenguaje cotidiano, transformar el cobre en
oro”21.

Un lujo que pocos intelectuales europeos como él pueden

permitirse porque no vende. “Autores como yo -dice- vivimos gracias a
otros como Pérez Reverte. Somos parásitos. Las editoriales necesitan de
autores de masas como ellos para poder vendernos al lado a nosotros en
un sólo paquete”. Ello, a pesar de que, según Goytisolo, el rasgo mejor
de la cultura europea ha sido siempre su curiosidad por las otras culturas.
Pero, entre los escritores españoles “soy , desde el Arcipriste de Hita, el
primero que habla árabe” 22.

Sus novelas se editaron en varios países y se tradujeron a la

mayoría de las lenguas modernas. Juan Goytisolo forma parte de la
vanguardia intelectual del mundo hispano. Su nombre aparece ahora en
las más variadas actividades intelectuales y en numerosos congresos
internacionales de escritores.

Goytisolo no aspira a premios ni a ingresar en la Academia, y se

reconoce como un autor minoritario, aunque sea de amplias minorías y
un punto de referencia imprescindible entre los intelectuales españoles.
En un ambiente literario ensimismado y autocomplaciente, el autor es
uno de los pocos escritores españoles capaces de recorrer Bosnia, Argelia
o Irán en busca de testimonio, de experiencias, de vida y de literatura.
Hoy, la obra de Goytisolo es la más intensa de todos los demás autores y

21
Véase, Durán, M., “El lenguaje de Juan Goytisolo”, en Juan Goytisolo..., pág. 53.
22
Véase, El Mundo, 26 de junio 1997, pág. 54
13
en ella se sintetiza además de una revolución, un progreso creciente

Para conseguir mi propósito, he decidido recorrer, a parte de su

narrativa, su obra ensayística, debido a su importancia en reflejar las
ideas del escritor sobre las tierras del islam, tan manipulada y mal
entendida por numerosos escritores, críticos y periodistas.

A lo largo de esta investigación, hemos optado por dividir este

trabajo en tres partes:
Primera parte: Un acercamiento a la época de Juan Goytisolo,
entendido desde dos entornos: histórico y cultural; efemérides sobre el
escritor, perfil humano y literario, autorretrato goytisoliano, influencias y
corrientes literarias, y por último, el escritor y los de su tiempo.

Segunda parte: trata el tema de la novela española, desde la

posguerra hasta la transición, como un preámbulo de la novelística de
Juan Goytisolo, España y Goytisolo, y Juan y el exilio.

Tercera parte: Una entrevista personal e inédita realizada por

nuestra parte con Juan Goytisolo, visión del mundo árabe, desde dos
enfoques: novelístico y personal, la angustia erótica del escritor y su
relación con el mundo árabe, la espiritualidad sufí y la mística erótica del
autor. Y finalizaremos el trabajo con una conclusión, una cronología
general y una bibliografía.

14
 PRIMERA PARTE

- Juan Goytisolo y su época:

A) Entorno Histórico.
B) Entorno Cultural.
- Efemérides: una página de su historia
- Perfil humano y literario de Juan Goytisolo.
- Autorretrato del hombre.
- Influencias literarias de Goytisolo.
- Corrientes literarias: el escritor y sus contemporáneos.

15
 JUAN GOYTISOLO Y SU ÉPOCA
“Autodidacta como casi todos los
hombres y mujeres de mi generación, mi
cultura, forjada a tientas y aun a
contracorriente, guardaría mucho tiempo
la marca de los perjuicios, lagunas e
insuficiencias de una España asolada y
yerma, sometida a la censura y rigores de
un régimen sofocante”23.
Juan Goytisolo

ENTORNO HISTÓRICO

Desde los primeros meses de su nacimiento en 1931 hasta que

salió de España en busca de un destino y un refugio en Francia en 1956,
Juan Goytisolo fue condenado a soportar, como otros muchos de su
generación, las consecuencias de una guerra civil salvaje y cruel que se
cobró la vida de su madre, provocó la enfermedad de su padre
provocándole el derrumbe económico de la familia y una dictadura que
les persiguió y les privó del derecho de disfrutar de su infancia y
juventud.

Tres meses después de su llegada al mundo, se produjeron unos

hechos que cambiarían por completo la historia española y arrastrarían al
país hacia un futuro incierto e inseguro. El día 14 de abril de 1931, se
proclamó en España la Segunda República. Era la voluntad deseada y
elegida por la mayoría de los españoles que optaron por el cambio y se
inclinaron hacia la República, dando su espalda a una débil monarquía
que gobernaba entonces. Ese mismo día, se constituyó el gobierno

23
Goytisolo, J., Coto vedado, Seix Barral, Barcelona, pág. 120.
16
republicano, bajo la presidencia provisional de Niceto Alcalá Zamora.
Dentro de su gabinete, figuraban varios miembros republicanos,
socialistas, radicales y catalanes.

Nada más llegar la noticia de su derrota en las elecciones, el rey

Alfonso XIII autorizó al Conde de Romanones a entrevistarse con Alcalá
Zamora, pero éste le exigió a que el rey abandonara la península. Pocas
horas después, el rey salió de Madrid hacia Cartagena, donde emprendió
camino hacia Marsella.

Las primeras semanas del Gobierno Republicano en el poder

discurrieron con mucha tensión en todo el país, debido al malestar de la
mayoría de españoles que reivindicaban la novedad.

Por otra parte, las estrechas relaciones entre la Iglesia y el Estado a

lo largo de los siglos, provocaron un cisma. En el mes de mayo, se desató
la crisis, que se tradujo como un violento movimiento anticlerical. Al
poco tiempo, sucedieron incidentes callejeros seguidos de incendios de
numerosos conventos en Madrid y en varias comarcas valencianas y
andaluzas. En la cuidad de Barcelona, se produjeron también graves
movilizaciones obreras. El diario monárquico ABC fue suspendido y el
Arzobispo de Sevilla, fue expulsado del país.

En junio, se convocaron elecciones legislativas que dieron mayoría

de escaños a los partidos de la izquierda. Un mes después, tras la reunión
del Congreso, la nueva constitución fue promulgada. En ella, se definió a
España como una República Democrática de Trabajadores, con una
soberanía popular y sin religión oficial. Desde entonces, existió la

17
posibilidad de crear autonomías regionales, nulidad de los títulos
nobiliarios, igualdad de derechos entre el hombre y la mujer, libertad de
expresión y la condición laica de una enseñanza gratuita y obligatoria.

En septiembre del mismo año, se produjeron huelgas generales en

varias localidades, entre ellas las de Barcelona, Cádiz, Huelva, Bilbao y
Algeciras. Dos meses después, la prensa informó de un supuesto complot
monárquico contra la República. Como consecuencia de ello, fueron
detenidos el Chantre de la Catedral de Madrid, José Antonio Primo de
Rivera y el Comandante de Infantería.

Una de las preocupaciones de la República fue la relación

mantenida hasta entonces entre el Estado y la Iglesia. El Gobierno, en un
intento de terminar su vinculación con ésta, suspendió en 1933 la
subvención económica que se pagaba al clero y sometió a éste a una ley
especial que organizaba todas las reuniones y confesiones religiosas.
Asimismo prohibió a las órdenes religiosas desarrollar actividades
industriales o comerciales, dedicarse a la enseñanza o adquirir más bienes
de lo necesario. La actitud republicana contra la Iglesia y los perjuicios
que causó a las autoridades religiosas, fueron los mismos que realizó el
Ministro de la Guerra, Manuel Azaña, cuando quiso reorganizar el
ejército y reducir el número de sus oficiales.

El 14 de octubre, el Congreso aprobó las medidas sobre las

instituciones religiosas y Alcalá Zamora y Miguel Maura tuvieron que
dimitir. Poco después, Manuel Azaña y Alcalá Zamora fueron nombrados
Presidente del Gobierno y Presidente de la República respectivamente. A
los pocos días, Manuel Azaña presentó la ley de la “Defensa de la

18
República” contra las actividades contrarias al Régimen.

Desde que se proclamó la Segunda República, Largo Caballero

que formaba parte del gobierno, promovió unos proyectos de leyes
importantes; entre ellos, la ley de contratos de trabajo, que obligaba a los
patronos agrícolas a dar trabajo preferentemente a los braceros
domiciliados en el término municipal de la finca, la de jurados mixtos, la
colocación obrera y la de seguros de accidentes de trabajo.

En mayo de 1931 se formó una comisión técnica para preparar un

borrador de proyecto de reforma agraria. El objetivo primordial de este
programa fue corregir las condiciones de propiedad en el sur del país.
Este objetivo provocó la irritación y el enfado de los grandes patronos y
propietarios. La preparación de esa ley agraria tuvo un rápido
aceleramiento cuando el 10 de agosto de 1932, se produjo el golpe militar
protagonizado por el General Sanjurjo, que contaba con el apoyo de los
propietarios andaluces.

El 9 de septiembre de 1932, se aprobó finalmente la reforma

agraria. Como consecuencia de ello, fueron expropiadas las fincas de los
Grandes de España y las procedentes de viejos señoríos. Poco después, se
fundó el Instituto de Reforma Agraria y se organizó para la expropiación
de grandes fincas que se consideraban beneficiosas. Al dividir esas fincas
a favor de los trabajadores, éstos no recibían su parcela como propiedad
sino como un asentamiento. Esta ley se impuso en Extremadura, Ciudad
Real, Toledo, Salamanca, Albacete y Andalucía.

En ese mismo día, las Cortes republicanas aprobaron el Estatuto de

19
Autonomía de Cataluña, después de haber sido sancionado por la
Generalidad y votado con gran éxito. La versión aprobada en Madrid se
diferenciaba considerablemente del texto original y ocultaba grandes
problemas de competencias y de financiación del gobierno catalán.

En enero del año 1933, el asunto de Casas Viejas atrajo la atención

de todo país. Los habitantes de este pueblo gaditano salieron en defensa
del comunismo libertario, desafiando a las fuerzas del gobierno que
causaron algunas muertes. Este triste episodio dio motivo a los de la
derecha para avivar su enemistad con el gobierno. A raíz de eso, fue
creciendo poco a poco el sentimiento conservador, algo que condujo al
final a la dimisión de Azaña y la importancia de convocar elecciones
generales.

El 19 de noviembre del mismo año, se convocaron elecciones

generales, dando la mayoría relativa a la derecha, y que llevó al Centro a
ser el árbitro del Congreso. En diciembre se realizó otra vuelta de
elecciones en las cuales la derecha volvió a ganar.

El 4 de octubre de 1934, Alcalá Zamora encargó a Alejandro

Lerroux formar nuevo gobierno, después de que Samper demostrara su
ineficacia en la presidencia del suyo. Dos días después, el Presidente de
la Generalidad, Lluís Companys, proclamó en Barcelona la República
Catalana dentro de la federal española. Al poco tiempo se desataron las
huelgas, primero en Cataluña y más tarde, en Asturias.

En Cataluña, el Capitán General Batet declaró el Estado de Guerra

y se puso en contacto con Campanys en un intento de evitar los

20
enfrentamientos. Pronto, el gobierno de Madrid mandó intervenir a las
fuerzas del ejército. Al poco tiempo la rebelión fue detenida y sus
organizadores -entre ellos Manuel Azaña- fueron arrestados. Fue
entonces, cuando el gobierno de Madrid decidió suspender el gobierno
autonómico de Cataluña.

En este mismo mes se produjo otra rebelión de los obreros

asturianos. Unos 70.000 obreros rebeldes, casi todos mineros, se
apoderaron de toda la cuenca minera asturiana. Ante tal situación, el
gobierno de Lerroux quiso también intervenir rápidamente para acabar
con la rebelión, pidiendo ayuda a los Generales Batet, López y Franco
para coordinar sus operaciones militares. Poco tiempo después, cayeron
más de un millar de muertos y se produjeron graves destrucciones en
varias localidades.

El gobierno de centro-derecha tuvo que aceptar la idea de convocar

elecciones. El 16 de febrero de 1936, las elecciones dieron la victoria al
Frente Popular y la oportunidad de que Manuel Azaña formara gobierno.
En aquellas fechas, se produjeron varios incidentes de unos sectores que
habían ayudado y acompañado a la proclamación de la República, tan
preocupados por el futuro político de su país. Se repitieron los atentados
contra los edificios religiosos y se inició una serie de asaltos en algunas
fincas de Andalucía.

Asimismo, sucedieron numerosos actos vandálicos y violentos

contra algunos empresarios y ciertas personas de ideologías distintas y,
más aún, contra Alcalá Zamora, antes de su proclamación como
presidente. Algo que empujó a Manuel Azaña a sustituirle en mayo de

21
1936. Estos sucesos dieron fama y popularidad a una serie de derechistas,
monarquistas y carlistas y reforzaron además a la Falange Española, que
se había fundado con antelación por José Antonio Primo de Rivera.

El 17 de julio de 1936, en Melilla, Ceuta, Tetuán y Larache, los

jefes y oficiales del ejército del norte de África comenzaron la
sublevación, que al día siguiente se extendió por toda la península. Dos
días después, el General Franco, a bordo de un avión inglés que le
proporcionaron algunos militantes antirrepublicanos, partió desde
Canarias y se dirigió hacia Tetuán para ponerse al frente de la rebelión
que estalló en África. Por otra parte, el General Mola, con el apoyo de los
requetés, había conseguido el levantamiento de miles de carlistas y se
instaló en Navarra.

El General Queipo de Llano sublevó la ciudad de Sevilla al mismo

tiempo que el General Varela añadía Cádiz. El General Fanjul, sin
embargo, no logró extender la sublevación a Madrid, por lo que siguió
siendo republicana. Lo mismo pasó con el General Goded, que tampoco
pudo sitiar la ciudad de Barcelona. Así, la sublevación no pudo
extenderse con la rapidez exigida y las fuerzas militares se vieron
obligadas a prepararse para una guerra larga y continua.

Unos días después, España se vio dividida en dos zonas bélicas

que formaban dos frentes distintos. Poco a poco, la violencia iba
extendiéndose por todas partes y pareció que la mayoría del pueblo no
comprendía bien el peligro y la intensidad de la tragedia. En el lado
republicano, se agruparon las regiones más industrializadas y liberales
del país, mientras las que caían poco a poco en las manos de los

22
nacionalistas eran prácticamente zonas agrarias. Ante tal situación y este
desequilibrio, las autoridades nacionalistas se vieron obligadas a
intensificar su ataque y estrechar su cerco cada vez más.

El día 5 de agosto, el primer convoy marítimo, que transportaba

tropas sublevadas que salían de Marruecos para apoyar y reforzar a las
otras que luchaban dentro de España, desembarcó en Algeciras. El 1 de
octubre, Franco fue nombrado el “Jefe del Estado y Generalísimo de los
ejércitos de tierra, mar y aire”. Las primeras operaciones planeaban
formar un frente único y continuo en todo el país. En el Sur, después de
apoderarse de Badajoz , el coronel Yagüe decidió seguir avanzando hacia
la capital madrileña. Por otro lado, el General Varela acabó por
conquistar Toledo el 28 de septiembre. En el Norte, el ejército del
General Emilio Mola pudo entrar y conquistar Irún y San Sebastián.

A finales del mes de octubre de 1936, fueron alcanzados los

suburbios de Madrid y a comienzos del mes siguiente entraron en acción
las Brigadas Internacionales que vinieron voluntariamente para apoyar a
los republicanos. Por otro lado Alemania e Italia prestaron su ayuda al
General Franco.

La resistencia de Madrid y su eficaz defensa pudo paralizar los

ataques nacionalistas durante toda la guerra. En el Norte, los
republicanos seguían su cerco a Oviedo. Su avance en Aragón se quedó
cortado en las puertas de Huesca, cerca de Zaragoza. Con la llegada del
otoño de 1936, se vio claramente que la guerra no se había acabado
todavía y que faltaría mucho tiempo para terminarla. Dadas las
circunstancias, ambas partes decidieron tomar todas las medidas

23
necesarias para consolidar su administración y equipar sus fuerzas
militares con armamentos e ideologías adecuadas, mientras seguía el
enfrentamiento.

En noviembre del mismo año, ante la proximidad del frente, el

Gobierno Republicano optó por abandonar Madrid y se instaló primero
en Valencia y más tarde, en Barcelona. No obstante, su llegada a la
ciudad condal no sirvió como refuerzo, sino al revés, terminó por
debilitar las fuerzas de la Generalitat. La escasez de alimentos en la zona
republicana se convirtió en la máxima preocupación del gobierno, tan
obligado a buscar soluciones rápidas, mientras veía caer en el poder de
los nacionales la mayor parte de la zona agrícola de España.

El 18 de mayo de 1937, el gobierno catalán de Barcelona, que

presidía Francisco Largo Caballero presentó su dimisión y Juan Negrín
fue encargado de formar un nuevo gobierno.

La lucha en el Norte se desarrolló en torno a Bilbao que siguió

resistiéndose hasta caer por completo, en manos de los nacionales el 19
de julio. Tras la caída de Bilbao, cayó Santander el 25 de agosto. El 19 de
octubre de 1937, la entrada de los Generales Aranda y Solchaga, en
Gijón, puso fin a la resistencia republicana del Norte de España.

En el Centro, las fuerzas italianas sufrieron una importante derrota

durante el mes de marzo frente al ejército republicano en Guadalajara. A
lo largo del año 1937, las fuerzas republicanas iniciaron dos importantes
ofensivas: la primera, en Brunete (6 de julio 1937) y la segunda, en el
frente de Aragón (agosto-septiembre). Ambas operaciones resultaron

24
sangrientas, sin embargo, no influyeron en el transcurso de la guerra.

El 15 de diciembre, se inició la tercera ofensiva en el frente

dirigida contra Teruel, que cayó en manos republicanas, pero dos meses
después, fue conquistada por las tropas de los nacionales. La reconquista
de Teruel, en marzo de 1938, fue el inicio de una operación destinada a
llegar hasta al mediterráneo el 16 de abril. La operación nacionalista tuvo
gran éxito, pues pudo dividir las fuerzas republicanas en dos y se condujo
posteriormente a atacar a la cuidad de Valencia.

A lo largo del mes de marzo y abril, las tropas de Franco iniciaron

la Batalla de Aragón, durante la cual atravesaron el Cinca y se
apoderaron de Lérida. La respuesta del bando republicano no se hizo
esperar. Pronto las fuerzas republicanas decidieron atravesar el Ebro, con
un intento de aliviar el cerco enemigo sobre Levante.

El 24 de julio de 1938, en una pequeña zona entre Cherta y

Mequinenza, se vieron enfrentados casi cien mil combatientes de ambos
bandos. La bautizada “Batalla del Ebro” registró grandes pérdidas de
material bélico, y sobre todo de soldados del lado republicano, que se
dio por perdido y sus sobrevivientes volvieron a cruzar el Ebro.

En diciembre, se inició la ofensiva de los nacionales sobre

Cataluña, que concluyó con la toma de Barcelona el 26 de enero 1939. A
partir de esta fecha, el ejército republicano empezó a desmoronarse
definitivamente.

En el bando contrario, la victoria de las tropas nacionales sobre los

25
republicanos, les abrió el camino para llegar a la frontera francesa. En el
mes de febrero, Manuel Azaña presentó en París la dimisión de su cargo
como Presidente del Gobierno. Poco tiempo después, las autoridades
francesas abrieron sus fronteras para recibir a los refugiados y
combatientes republicanos.

El día 28 del mes siguiente, cayó Valencia en manos de los

nacionales. En el centro de España, precisamente en Madrid, se resistió
tenazmente en numerosos puntos, pero al final cayó en manos de las
tropas de Franco. El 1 de abril de 1939, éste declaró el final de la Guerra
Civil. Fue entonces cuando los vencidos comenzaron a abandonar el país.

A las pérdidas humanas y los daños materiales que cosechó la

Guerra Civil, podríamos añadir también el desorden, el caos y la crisis
económica tras la anulación de la moneda en la zona republicana y las
operaciones de crédito efectuadas en ella; la pobreza en el ámbito cultural
y técnico; la gran pérdida tras la marcha de cientos de miles de españoles
profesionales y otras consecuencias dolorosas con la censura y la
represión política.

En la década de los años treinta, debido a la crisis económica

internacional, los países democráticos se mostraron cada vez más
vacilantes, mientras se consolidaba el poder de los regímenes
dictatoriales. En este clima de continuas provocaciones las tropas
alemanas de Hitler ocuparon Polonia el 1 de septiembre de 1939. Pronto,
las fuerzas aliadas declararon la guerra contra Alemania. Fue el comienzo
de la II Guerra Mundial.

26
 El país, arruinado y pobre, tras la Guerra Civil, no podía participar
en otra guerra. Pese al apoyo ofrecido por las fuerzas alemanas en la
Guerra Civil Española, Franco se mantuvo neutral.

Según los sociólogos, la posguerra de los años cuarenta fue

particularmente larga y dura y al mismo tiempo de grandes cambios
políticos y sociales, a diferencia de otras guerras civiles. Durante estos
años, se crearon muchos puestos de burocracia inventora: policías,
vigilancia y sistemas de control social y político. Esto obligó a crear
cientos de miles de nuevos puestos de trabajos, a los hay que añadir el
vacío que dejó atrás los exiliados y los muertos de la guerra, algo que
causó una gran movilidad del personal laboral.

Los sobrevivientes republicanos sufrieron las consecuencias de su

derrota con el silencio, la cárcel o el exilio. Pese a su fragilidad, Franco
les tuvo muy a menudo presentes en su pensamiento.

La situación mundial y la española cambiaron cuando las fuerzas

alemanas comenzaban a atacar a los Países Bajos, Bélgica y Luxemburgo
(el 10 de junio de 1940) y más tarde, a Francia (14 de junio). La entrada
de Italia en la guerra (el 10 de junio) y las cuantiosas pérdidas de los
ingleses y franceses en el puerto de Dunkerque, reforzaron el poderío
alemán y hundió al régimen. Desde entonces, Franco decidió abandonar
la neutralidad y declaró la no-beligerancia.

El día 14 de julio de 1940, España decidió ocupar unilateralmente

la cuidad marroquí de Tánger y se encargó de su administración. El
mismo día, las tropas alemanas entraron en París. Para negociar con los

27
alemanes fue designado el mariscal Pétain que firmó un armisticio el 22
de junio, mientras en Londres el General De Gaulle incitó a los franceses
a continuar la guerra. A partir de entonces Gran Bretaña quedó solo en su
lucha contra Alemania e Italia.

Por esas fechas, se iniciaron conversaciones diplomáticas entre el

régimen de Franco y la Alemania de Hitler. Como representante del
Ministerio de Asuntos Exteriores, Ramón Serrano Suñer, viajó a Berlín
para entrevistarse con el líder alemán. Poco después, el Jefe de la
Gestapo visitó Madrid, invitado por el Director General de Seguridad.

El 23 de octubre, Franco se entrevistó con Hitler en Hendaya,

iniciando una larga etapa de apoyo y solidaridad con las naciones
fascistas. Por otra parte, tuvo que cambiar y modificar continuamente su
relación con las potencias democráticas para no irritarlas y perder por
ello los imprescindibles abastecimientos que recibía de ellas.

Por esas fechas, se difundió el comercio del tungsteno y de otros

metales y productos varios entre ambos lados beligerantes. La
participación de España en la guerra parecía como un peligro contra la
vida y los intereses de los españoles.

Los primeros años de la posguerra fueron, para la mayoría de la

población española, años llenos de miedo, dolor y hambre. La situación
económica empeoró considerablemente. Debido a ello, escaseaba la
comida y los habitantes padecían de desnutrición y de enfermedades.

La escasez de alimentos fue el resultado de una serie de malas

28
cosechas, que hicieron descender gran parte de la producción agrícola por
debajo de los niveles habituales. Uno de los desastres ecológicos de la
época fue el incendio que arrasó una gran parte de la ciudad de Santander
el 15 de febrero 1941. Tres días antes, Franco se entrevistó con Mussolini
en Bordighera y el 28 del mismo mes, murió el rey Alfonso XIII en
Roma. Poco tiempo después, el Jefe del Estado Español buscó reforzar
su poder personal, con tres medidas importantes: La Ley de la Seguridad
del Estado, el Nuevo Gobierno de Mayo del 41 y el Acuerdo con el
Vaticano.

Con el Gobierno de mayo del 1941, se vio a las claras la fragilidad

de Ramón Serrano Suñer. España y el Vaticano llegaron a firmar un
acuerdo que cedía al Generalísimo el derecho de elegir a los obispos. Así,
Franco garantizaba la lealtad de la jerarquía eclesiástica, mientras ésta
aseguraba la continuidad de su influencia en la política española.

En el mismo año, el estado español creó la RENFE y el Instituto

Nacional de Industria, dentro de una serie de medidas nacionalizadoras,
que comprendían también la españolización de la Compañía Telefónica,
del Instituto de Nacional de Colonización y el Servicio Nacional del
Trigo. Por otra parte, diversas instituciones no gubernamentales
procuraron asegurar el agrupamiento de los sectores de la población, bajo
el control de los sindicatos.

Con el ataque alemán a la URSS el 22 de junio, Franco empezó a

reforzar la política contra el comunismo. De hecho, decidió colaborar con
Hitler organizando la División Azul. El 13 de julio, comenzaban a salir
de Madrid expediciones de voluntarios, que se incorporaron a la campaña

29
iniciada por los alemanes para luchar contra la Unión Soviética.

El ataque de la aviación japonesa a la flota norteamericana de Pearl

Harbour el 7 de diciembre 1941, provocó la entrada de los Estados
Unidos en la guerra junto a los aliados. En poco tiempo, el poder militar
norteamericano consiguió inclinar la balanza a favor de los aliados y la
victoria del eje se veía inalcanzable.

Ante la situación tan crítica, Franco se vio obligado a adoptar

nuevas tácticas para poder acercarse a los aliados y para conseguirlo
declaró públicamente su rechazo al comunismo. Su estratagema tuvo sus
frutos con la visita del embajador norteamericano a España. Ante el
Consejo Nacional del Movimiento y aprovechando la presencia del
embajador, Franco anunció la Ley de Creación de Las Cortes en 1942.
Fue una maniobra que sirvió para consolidar el régimen, porque, según
esa ley franco se otorgaba el derecho de decretar las normas legislativas y
no las Cortes.

Uno de los problemas graves que tuvo que soportar la mayoría de

la población española fueron las enfermedades. A la epidemia de
tuberculosis se añadió la de tifus que sólo en los años 1940 y 1941 afectó
a diez mil personas, entre ellas cuatro mil casos de muerte.

En la primavera de 1942, después de la derrota de los alemanes -

una pérdida de 600.000 hombres-, por los rivales soviéticos en
Stalingrado, el ejército aliado desembarcó en Italia. La liberación del
pueblo italiano fue cada vez más próxima, mientras en España, Franco
decidió abandonar la no-beligerancia, volver a la neutralidad y retirar la

30
División Azul.

El 8 de noviembre de 1942, se produjo el primer desembarco

aliado en el norte de África. Montgomery obtuvo la victoria en El-
Alamein y a finales de año, los aliados desembarcaron en Marruecos y
Argelia. La reacción de Hitler fue ocupar la parte de Francia que había
quedado como zona libre después del Armisticio. El 20 de diciembre,
España y Portugal anunciaron la formación del llamado Bloque Ibérico.

En el interior del país, renació la oposición a través de los

monárquicos. Don Juan de Borbón escribió una carta, donde sugería a
Franco la retirada del poder. Pero, el General tardó casi tres meses en
contestarle, negándole sus derechos de reinar en España y recordándole
que para reinar necesitaría el total consentimiento del Jefe de Estado de
la Nación Española.

Sin embargo, se alzaron muchas voces de ministros, generales

franquistas y procuradores, como Sáinz, Galarza, Gamero, Duque de
Alba, Yaguas Messía, G. valdesecas, Fanjul, Moscardó, Dávila, entre
otros, manifestándose a favor de la restauración monárquica, pero Franco
les respondió negativamente.

Con el desembarco de las tropas aliadas en Normandía, bajo el

mando de Eisenhower el 6 de junio de 1944, la guerra pareció haber
entrado en su recta final. Franco fue consciente de ello y declaró ante el
Consejo Nacional del Movimiento la necesidad de un urgente cambio.

Tras la ruptura del frente alemán, los aliados entraron en París el

31
25 de agosto, y con la colaboración de las tropas desembarcadas en
Provenza diez días antes, liberaron Francia. Las tropas alemanas trataron
de tomar de nuevo la iniciativa de las operaciones entre finales de 1944 y
principios de 1945.

El 23 de abril de 1945 los aliados occidentales desde el Este

iniciaron el asalto de Berlín; Mussolini que intentaba huir a Suiza cayó
en manos de los guerrilleros italianos que le ejecutaron el 28 de abril de
1945. Su cadáver junto al de su amante se exhibió en la plaza milanesa
del Loreto. Dos días después Adolfo Hitler se suicidó junto a su amante
en los sótanos de una carnicería. Tras su suicidio, el 1 de mayo de 1945 y
la caída de Berlín el día siguiente, soldados escoceses, pertenecientes a
las fuerzas aliadas, desfilaron por la capital alemana. El día 8 de mayo
del mismo año, el Armisticio puso fin a la II Guerra Mundial. El mismo
día, los prisioneros alemanes desfilaron en la plaza roja de Moscú.

Con la victoria de los aliados, los exiliados tuvieron grandes

esperanzas de regresar pronto a su patria y algunos de ellos provocaron
actos violentos en la frontera. Estos maquis, refugiados en las montañas
del norte de la Península hicieron numerosas incursiones, pero no
tuvieron mucho éxito. La derrota del eje alteró a fondo el orden político
europeo. Como resultado, los comunistas empezaron a participar en los
gobiernos de Francia, Bélgica e Italia.

Los vencidos de la guerra civil española sintieron vivas esperanzas

de que la presión internacional derribase el régimen de Franco; no
obstante, en contra de lo que todos esperaban, al Régimen de Franco le
quedaba todavía muchos años de vida.

32
 Antes de su muerte el 12 de abril de 1945, el Presidente americano
Roosvelt, delante de la Comunidad Internacional, refiriéndose a la
postura de España entonces, manifestó que el régimen español se
identificó en el pasado con los enemigos. Después de haber derrotado el
fascismo europeo y cuando todavía resistía Japón, los perdedores se
reunían cerca de Berlín.

En la conferencia de Potsdam, convocada en julio de 1945, los tres

grandes dirigentes Truman, Churchill y Stalin tuvieron en sus manos el
futuro del mundo y el de España en particular. Stalin solicitó
repetidamente que se tratara el caso español, pero los angloamericanos
alegaron que el régimen no había “molestado” a los aliados. La discusión
sobre el asunto español se aplazó.

Mientras, los británicos dieron el triunfo en las urnas a los

laboristas. La derrota de Churchill fue un duro golpe para el régimen
español que nubló el alivio que se produjo tras la desaparición de
Roosvelt. Finalmente, los tres grandes líderes llegaron a un acuerdo sobre
el caso español, según el cual, España no podría estar en las Naciones
Unidas si no cambiaba su sistema político. El argumento estribaba en que
el régimen español había nacido gracias a la ayuda y el apoyo del eje y
porque había mantenido estrechos lazos con el fascismo europeo durante
la II Guerra Mundial.

Esto fue el primer acto del aislamiento internacional de España.

Meses antes, Don Juan de Borbón había solicitado del general Franco
que restaurase la monarquía y pusiese fin a su poder personal, para
liberar a España de peores males. Mientras la miseria y subalimentación

33
de amplias zonas del país se agravaba con la sequía y las malas cosechas.
El año 1945 fue conocido por el año del hambre. En los campos
andaluces y extremeños, el hambre causó muchos daños y perjuicios.

En el verano del mismo año, se produjo en Barcelona la primera

huelga desde la guerra civil. La guerrilla se incrementaba. El Régimen
empezó a tener miedo. Franco, acosado desde dentro y desde fuera, optó
por maniobrar rápidamente. Sabía que las contradicciones de los
vencedores estallarían y que los occidentales no tolerarían una Europa
girando íntegramente en la órbita de la Unión Soviética.

Franco quería tener un sitio en la Guerra Fría que se prefiguraba y

pocas horas antes de la inauguración de la Conferencia de Potsdam,
decidió tomar unas medidas espectaculares: Promulgación del Fuero de
los españoles, una carta que reconocía los derechos fundamentales pero
sin garantizarlos y anunció ante el Consejo Nacional del Movimiento la
transformación de España en reino. Como medidas complementarias de
transformación aparente, Franco suprimió el cargo de ministro secretario
del movimiento y anuló el saludo del brazo en alto.

Las fuerzas que apoyaban al Régimen eran totalmente católicas, es

decir, todos aquellos llamados demócratas cristianos y los
propagandistas, pues eran los que tenían en sus manos los medios de
comunicación y ejercían una censura realmente durísima. Aquellos
notables líderes de las organizaciones católicas se incorporaban poco a
poco al aparato político del Régimen.

El 20 de julio de 1945, Franco decidió modificar el Gobierno,

34
dando entrada al antiguo directivo de Acción Católica, Alberto Martín
Artajo, que, desde la Cartera de Asuntos Exteriores, tenía la obligación
de tratar de mejorar las relaciones con el Vaticano. Un día antes, Franco
hizo aprobar por Las Cortes el Fuero de los Españoles, que otorgaba unos
derechos básicos del ciudadano español, muchos de ellos habían sido
vulnerados y manipulados por las diversas instituciones del Régimen.

El 6 de agosto del mismo año 1945, los EE.UU. arrojaron por

primera vez la bomba atómica sobre la ciudad de Hiroshima y poco
después sobre Nagasaki. Ese mismo mes, las Naciones Unidas exigió de
España una rápida evacuación de la ciudad de Tánger en el plazo de un
mes.

Seis años de la Guerra Civil, las instituciones republicanas seguían

en el exilio. En Méjico, ante las Cortes de la República, el Doctor Negrín,
presentó su dimisión como Presidente del Gobierno. El 17 agosto de
1945, el Presidente de la República, Martínez Barrios, encargó a un
republicano, el Doctor Giral, de formar nuevo gobierno.

Pronto, Giral reunió a las fuerzas políticas del exilio, excepto a los
comunistas. Confiaba en derrocar al régimen franquista o al menos
aislarlo diplomáticamente con la ayuda de las potencias occidentales. Por
otro lado, los comunistas y algunos sectores anarquistas y socialistas
creían que la mejor manera de luchar era forzar la situación en el interior,
mediante las guerrillas, huelgas y organizaciones clandestinas. Sin
embargo, cayó de repente en mano de la policía la ejecutiva del PSOE en
el interior. Asimismo cayeron los delegados del Comité Central del
Partido Comunista en España, junto con otros sesenta de los militantes.

35
 El 22 de octubre de 1945, se promulgó la ley del Referéndum que
no pasó por Las Cortes Orgánicas. A consecuencia del cierre de la
frontera francesa y del aislamiento producido por la ONU se produjo en
España una reacción enorme entre todo el pueblo. Se produjeron
manifestaciones donde estuvo reunido todo el pueblo español de todas
sus clases sociales. Por otra parte, fue la primera vez que se produjo un
agrupamiento multitudinario en torno a la figura del caudillo de España.

La llegada del año 1946 se anunciaba cargada de dificultades para

el régimen: la escasez de alimentos, el estraperlo y las restricciones
eléctricas que pesaban sobre la población. El 6 de febrero, la ONU
condenó al Régimen franquismo, tras ser admitido por los organismos
internacionales y lo calificó de ser un Estado impuesto por las armas.

Unos días después, el Gobierno francés envió a los tres grandes

una nota acusando al régimen franquista de ser una amenaza para la paz
mundial. Más tarde, Cristino García -héroe español, en la resistencia
francesa, que había alcanzado el grado de teniente coronel- fue detenido
y fusilado en una acción guerrillera. El aislamiento diplomático vino a
condicionar la política, la economía y la cultura española. La autarquía
económica fue desde entonces forzosa y total.

El 26 de marzo 1946, falleció el ex Presidente del Gobierno

Republicano y líder socialista, Largo Caballero, tras haber pasado varios
años en un campo de concentración nazi. Desde el exterior, la oposición
continuó su difícil batalla. El Presidente Giral dio luz verde a la entrada
de los comunistas en su gobierno.

36
 Por otra parte, Don Juan de Borbón, que estaba cada vez más
cerca, trasladó su residencia de Ginebra a Estoril y nombró a un consejo
privado. Varios sectores republicanos, sobre todo socialistas, tuvieron
contacto con él, en un intento por encontrar una fórmula para llevarle a
sustituir al general Franco y su Régimen dictatorial.
Pese a la durísima represión en el interior, la resistencia aumentaba
y crecía cada vez más. Prueba de ello, las huelgas en Cataluña, que
sucedían a pesar de los grandes obstáculos que imponía el régimen. Por
otro lado, no cesaban los ataques de las guerrillas. Por otra parte, la
Iglesia continuaba su apoyo al régimen, mientras seguía vigilando la
ortodoxia y la moral pública, reconstruyendo los templos y
reorganizando los seminarios. No obstante, surgió de su sede la
Hermandad Obrera de Acción Católica. A través de ella, se inició un
auténtico contacto con el mundo obrero.

La elección del Coronel Perol, que fue abanderado del

anticomunismo sudamericano, como Presidente de Argentina en abril de
1946, fue algo beneficiosa para España. La firma del acuerdo comercial
con España, unos meses después, vino a aliviar la escasez de alimentos y
el estraperlo. Mientras tanto, la ONU volvió a reanudar el diálogo sobre
el caso español, luego pronunció su veredicto, según el cual, Franco fue
culpable debido a su participación con Hitler y Mussolini en la
conspiración que condujo al estallido de la II Guerra Mundial.

Mientras se aproximaba la fecha de la votación de la ONU, una

gran multitud de gente se agrupó en la plaza de Oriente. Allí, los
organizadores franquistas hablaron del orgullo nacional herido. La mayor
parte de los que acudieron allí espontáneamente manifestaron su apoyo al

37
régimen de Franco.

El día 12 de diciembre de 1946, las Naciones Unidas iniciaron la

votación, con el propósito de instaurar dentro de España un nuevo
régimen democrático. Con 34 votos a favor, 6 en contra y 13
abstenciones, se vetó la presencia de España en la ONU y se recomendó
la retirada de sus embajadores de Madrid. En las provincias, se
produjeron grandes manifestaciones. La decisión de la ONU fue tan
dramática como ineficaz y sólo sirvió para reforzar al Régimen. No
obstante, los embajadores abandonaron Madrid. Allí, sólo se quedaron el
Nuncio y los representantes de Suiza y Portugal.

Con la llegada de 1947, la guerra fría comenzó entre los antiguos

aliados, incluso con las armas en la mano. Los comunistas fueron
expulsados de los gobiernos de Francia, Bélgica e Italia. El lema
“Democracia contra Fascismo”, que se difundía durante la II Guerra
Mundial, fue modificado a otro distinto, que decía: “Capitalismo contra
comunismo”.

El 1 de abril, el general Franco aprovechó oportunamente la

política internacional para legalizar su poder vitalicio y decretó la Ley de
Sucesión en la Jefatura del Estado, según la cual, España aceptó la forma
política de reino y se precisaron las condiciones que debería poseer el
sucesor del Caudillo. Una semana después, el Jefe de la Casa Real y
titular de los derechos sucesorios, Don Juan de Borbón, manifestó por
escrito y en varias ocasiones, su protesta contra un régimen de Franco
que mantenía el país alejado de la democracia.

38
 Junto a la de protesta de Don Juan de Borbón, se sumó la de los
obreros debido a las duras condiciones de vida. Los enfrentamientos
laborales llegaron al extremo, sobre todo, en el País Vasco. En Bilbao,
las fuerzas del Régimen tuvieron que detener 4.000 obreros después de
verse obligadas a ocupar militarmente una zona industrial.
Además de las huelgas y las guerrillas en el interior de España, los
republicanos y monárquicos continuaron en el exterior su lucha para
conseguir una solución para establecer la democracia. En el exilio, el
socialista Rodolfo Llopis sucedió al republicano Giral frente al gobierno,
desde entonces se reanudaron los contactos con los monárquicos.

La llegada de Eva Duarte Perón a España, el 9 de mayo de 1947,

sirvió para sacar la gente a la calle. El 14 de junio, se aprobó el Opus Dei
y el día 30 de este mismo mes, el fundador de la acción Católica
Nacional Propagandista, Don Angel Herrera, fue nombrado obispo.

En el exilio, los conflictos y problemas internos provocaron la

dimisión de Llopis. Fue sustituido en la presidencia del gobierno por un
ex ministro de la República, llamado Alvaro de Albornoz. Su objetivo era
acabar con los enfrentamientos interiores del gobierno republicano. Pero
al poco tiempo, su gobierno dejó de ser activo.

El 6 de junio de 1947, fue aprobada la promulgación de la Ley de

Sucesión, en un referéndum popular. Fue la primera vez, que se
convocara a las urnas, desde el mes de febrero de 1936. Los españoles
tenían solamente que decir: Sí o No. Votar en blanco o abstenerse no era
admisible. Tanto Franco como su aparato propagandístico se entregaron a
favor del Sí. No se permitía hacer propaganda del No. Finalmente, el

39
resultado del referéndum no podía ser mejor: 14 millones-Sí, 1 millón-No
y 3 millones-Abstención. Así, el régimen salió respaldado en las urnas.

Aprobada la Ley de Sucesión, se produjo un acuerdo mutuo entre

Franco y Don Juan de Borbón, para que el primogénito de la Familia
Real, don Juan Carlos viniera a continuar sus estudios en España, para
luego asumir la corona del país en su día. El 8 de noviembre de 1948, el
príncipe Juan Carlos salió de Lisboa con destino a Madrid y se alojó muy
cerca del Prado.

No obstante, la represión no terminó. Para detener los ataques de la

guerrilla, sobre todo en Aragón, el Jefe del Estado español colocó al
mando a un antiguo amigo de armas, que desempeñó un papel importante
en aniquilar a los guerrilleros y perseguir a la oposición en general.

La oposición del exterior, dividida entre sí, fue conducida a la

decepción: algunos creían que el régimen caería derrocado delante las
potencias occidentales, mientras los demás estaban seguros que la
oposición en el interior del país sería la que conseguiría acabar con
Franco. Sin embargo, el Régimen se había establecido y garantizaba paz
y orden a cambio de un control ideológico y del mantenimiento de la
represión.

A lo largo de estos años, Inglaterra se mostraba reacia a aceptar al

Régimen franquista, algo que contrastaba con las iniciativas del lado
norteamericano a favor de él. En noviembre de 1947, y pese al voto de
los EE.UU., la ONU renunció ratificar las sanciones previstas contra
Franco. Poco tiempo después, el Jefe de la V flota norteamericana visitó

40
Madrid y mantuvo diversas conversaciones con representantes del
Gobierno. Unos días antes, Francia decidió abrir su frontera con España.

El Régimen español no fue incluido en el plan económico

norteamericano Marshall. Sin embargo Truman consiguió que la
resolución no se aplicara. Pocos meses después, EE.UU. decidió mandar
25 millones de dólares como primera ayuda para España. El
empeoramiento de la Guerra Fría debido al bloqueo de Berlín Occidental
causado por los soviéticos fue otra poderosa baza en favor del régimen.
Tanto el embajador de los EE.UU. como las Naciones Unidas acusaron a
la Unión Soviética de ser un peligro para la paz. Unos días después, el
Presidente del Comité de las Fuerzas Armadas norteamericanas visitó a
Franco.

El 1 de marzo de 1951, se produjo el primer enfrentamiento

colectivo con el régimen en Barcelona, por medio de la unánime
negación popular de utilizar los tranvías, debido a la subida de su precio.
Años más tarde, sucedieron otras muchas manifestaciones de
disconformidad públicas y privadas, como las huelgas de los astilleros de
Euskalduna.

En 19 de julio, Franco decidió formar un nuevo gobierno dando el

cargo de ministro al subsecretario de la presidencia, Luis Carrero Blanco,
hombre de su confianza, quien se encargó de consolidar el aparato estatal
y apartar a sus dirigentes del recuerdo de la Guerra. En ese mismo mes,
se iniciaron las negociaciones entre los EE.UU. y España con el fin de
una cooperación militar y económica. Dos años más tarde, precisamente
en el 26 de septiembre de 1953, éstos firmaron un acuerdo con España,

41
para construir y utilizar conjuntamente unas bases navales y áreas, una
ayuda económica y una cooperación técnica y material a las fuerzas
armadas de España.

Ante la inutilidad de la resolución sobre la retirada de los

embajadores en Madrid, las Naciones Unidas la anularon en 1950. Poco
después, España fue admitida en la FAO; 1953, en la UNESCO y en
diciembre de 1955, en la Organización de las Naciones Unidas.

En abril de 1956, el Régimen español firmó un tratado con

Marruecos, reconociendo su independencia y evacuando la zona de
Protectorado que le correspondía, excepto las de su soberanía en Ceuta,
Melilla, las islas Chafarinas y el Peñón de Vélez de la Gomera. A lo
largo de este año, se produjeron nuevos enfrentamientos contra el
Régimen de Franco en Cataluña, Pamplona, Asturias y varias localidades
del Norte, debido a la insuficiencia de unos salarios tan bajos frente a una
vida tan costosa.

42
 ENTORNO CULTURAL
“No tengo la menor duda de que si
hubiese permanecido en España no
hubiese podido escribir ni realizar lo que
he hecho fuera. Por una razón muy simple:
es la atmósfera de frustración que hay en
el país, las cortapisas que impiden la
circulación del pensamiento libre, de
contactos con las corrientes políticas,
estéticas que uno se encuentra ahogado
por un conformismo espantoso en todos
los dominios”24.
Juan Goytisolo

A la vista del panorama histórico anteriormente expuesto,

convendría hablar del panorama literario español durante y después de la
guerra civil -una guerra que Goytisolo vivió intensamente aun siendo
niño-, y que marcó como a muchos de su generación, su vida literaria y
personal.

A mediados de 1936, la sociedad española se vio dividida en dos, a

raíz de un enfrentamiento político y militar, cuyas consecuencias
condicionaron la vida del país. Este enfrentamiento bélico se convirtió
pronto en otro enfrentamiento ideológico, donde los aspectos culturales
quedaron repartidos.

Durante la guerra, la sociedad civil española contaba con aparatos

ideológicos y con medios de comunicación de todo género, cuyas
funciones estuvieron orientadas y a veces controladas por los mismos
aparatos estatales en cada bando.

La imagen, a través del cartel, del dibujo, de las fotos, de la prensa

43
y del cine, fue un modo de mensaje muy utilizado durante la contienda.
Por otro lado, el teatro desempeñó un papel importantísimo, no sólo en
las retaguardias, sino también en los frentes.

En cuanto a la prensa, el enfrentamiento bélico influyó

profundamente en cambiar su aspecto. Por otra parte, los periódicos del
otro adversario fueron suprimidos o entregados a las organizaciones
políticas o sindicales de cada bando, la censura acrecentó su nivel de
intolerancia, a consecuencia de ello, numerosos periodistas fueron
detenidos y castigados.

Al estallar la Guerra Civil, gran número de célebres intelectuales

españoles se vieron obligados a abandonar su país y marcharse al exilio.
La gran mayoría eligieron como nueva patria el Nuevo Continente, sobre
todo, Méjico y, desde allí, continuaron su actividad creativa. Así fue el
caso de José Ortega y Gasset, Pío Baroja, Américo Castro, Claudio
Sánchez Albornoz, y muchos más.

En el interior, otros muchos decidieron quedarse en España,

comprometiéndose con cualquiera de los dos bandos: republicano o
nacionalista, aprovechando la guerra para manifestar sus ideas políticas y
dirigiendo la opinión pública hacia el bando que veía conveniente.

Tanto los novelistas españoles: republicanos o nacionales, como

los extranjeros vieron la Guerra Civil como una gran fuente de
inspiración para su creatividad. De hecho, se publicaron grandes
cantidades de novelas, aunque con escaso valor literario. En cambio, la

24
Navajas, G. La novela de Juan Goytisolo, Col. Temas, 15, Madrid, 1979, pág. 2.
44
poesía tuvo gran importancia, sobre todo, la poesía épica.

Nos convendría, pues, averiguar como se desarrollaba la vida

literaria y como actuaban los intelectuales de ambos bandos en esas
circunstancias, tanto en el exilio como en el interior del país.

El bando republicano
Los poetas, novelistas y ensayistas de este bando, actuaron en
defensa del mensaje de libertad que adoptaba la República frente al
alzamiento, entre ellos se destacan: Antonio Machado, Alberti, Miguel
Hernández, Ramón J. Sénder, León Felipe, José Bergamín, María
Zambrano, Rosa Chacel, Max Aub, etc.

La Prensa diaria y la Radio fueron los medios de comunicación

más populares en esta zona. Varios periódicos de derecha fueron
prohibidos o suprimidos, tal fue el caso de El debate, Ya o El siglo
futuro. Por otro lado, otros muchos siguieron publicándose, como por
ejemplo: La Vanguardia, El Socialista o Mundo Obrero.

Al igual que los Periódicos, las Revistas tuvieron su importancia

en la guerra, aunque con carácter meramente cultural. Hora de España,
Madrid, Mirador, Cuadernos de la Casa de la Cultura y El Mono Azul,
fueron el vivo testimonio de la “Alianza de Intelectuales Antifascistas”,
que pretendió ser la voz y la expresión pública de aquel compromiso
político, llevado a cabo por los escritores, pintores y músicos.

El mensaje de la Radio jugó un papel importantísimo en la zona,

especialmente cuando se trataba de emitir los partes de la guerra -que era
45
más bien como propaganda- y en la retransmisión de los discursos de
miembros del Gobierno Republicano, dirigentes de partidos políticos y,
sobre todo, los altos mandos militares. Prueba de ello, el papel
importante que tuvo La Radio de Barcelona. Esa Radio fue el arma
poderosa en manos del Presidente Companys y del General Goded.

Además de esto, los republicanos organizaron Congresos y

Exposiciones. El II Congreso Internacional de Escritores (1937) puso de
manifiesto el impacto que la guerra civil había dejado en los intelectuales
del mundo. Fue inaugurado por el Doctor Negrín y contó con la
participación de numerosos intelectuales españoles de la talla de Rafael
Alberti, Antonio Machado, Max Aub, Fernando de los Ríos, José
Bergamín, María Teresa de León, Gil-Albert, Miguel Hernández o
Ricardo Baeza, y de otros varios escritores extranjeros como Octavio
Paz, Pablo Neruda, Alejo Carpentier, Nicolás Guillén o Julián Benda.
Este congreso tuvo mucha resonancia fuera y dentro de España, aunque
la propaganda franquista esforzó en deformar sus objetivos.

Con respecto a las Exposiciones, el gobierno republicano encargó

a Pablo Picasso en 1937, la realización de un mural para exhibirlo en el
Pabellón Español de la Exposición Internacional de París. Pronto, el
pintor puso manos a la obra y pintó su famoso cuadro, El Guernica, en
un intento de resaltar la tragedia de la guerra. Por otro lado, se presentó
otro mural de Joan Miró y se exhibieron esculturas de Alberto Sánchez y
Emiliano Barral, con el mismo propósito y finalidad.

Otra de las preocupaciones principales de las autoridades

republicanas fue la Enseñanza básica que tenían que dar a todos los

46
soldados analfabetos. De hecho, las milicias de cultura llevaron a cabo la
difícil tarea de educar a varios miles de soldados, para luego inculcarles
una moral de combate en su lucha contra el fascismo.

En la retaguardia, fundaron Escuelas y Bibliotecas en hospitales,

cuarteles y guarderías. Se crearon, también, institutos para obreros en
Madrid, Barcelona, Valencia y Sabadell. El plan de estudios pretendía
crear una escuela popular y unificada, que funcionase en régimen de
coeducación (dar enseñanza a jóvenes de ambos sexos), y suprimir la
enseñanza de la doctrina cristiana. Rompiendo con el elitismo del
bachillerato, lo abreviaron en dos años, para los trabajadores que habían
sobrepasado la edad de los estudios secundarios.

A lo largo de esos años, la Universidad apenas tuvo actividades,

debido a que la mayor parte de los alumnos se encontraban movilizados o
comprometidos con el ejército republicano. Los sindicatos y partidos del
frente popular se esforzaron en difundir la cultura por todos los medios,
entre los soldados milicianos. Los carteles de Marco, Monleón, Renau o
Ballester reflejaban los mensajes que querían transmitir.

Pese a las limitaciones de la contienda, el Teatro y el Cine

buscaban su propio camino, a través de las iniciativas de algunos, como
por ejemplo, el Teatro nueva escena o el Teatro de arte y propaganda.
Allí, se estrenaron obras clásicas, como por ejemplo: Bodas de sangre, de
Federico García Lorca, La malquerida, de Jacinto Benavente o Electra,
de Benito Pérez Galdós, etc.

Asimismo, escenificaron varias obras cortas, como por ejemplo:

47
La llave, de Ramón J. Sénder o Los salvadores de España, de Rafael
Alberti. Este último hizo una adaptación de Numancia, de Cervantes y
Fuenteovejuna, de Lope de Vega, que se presentó en el Teatro Calderón
de Madrid. En Valencia, se estrenó El labrador de más aire, de Miguel
Hernández.

La Zarzuela seguía gustando a un público popular, con algunos

ejemplos como: Los claveles, La dolorosa o La del manojo de rosas. La
tradición en crear un teatro ambulante encontró su oportunidad en
algunos teatros y tablaos que caminaban por los pueblos, cuarteles,
hospitales o frentes. Las guerrillas del teatro actuaron en los frentes del
centro, con representaciones teatrales o lectura de poemas. En Cataluña,
actuaron también grupos de teatro dependientes de la Generalitat.

Los Reportajes cematográficos de documentalistas tanto británicos

como franceses o norteamericanos y el Noticiero Semanal, que editó la
Comisaría de Propaganda de la Generalitat, fueron ejemplos de la
utilización de este medio en la propaganda republicana.

Durante la guerra, la Poesía se convirtió en un medio de

comunicación sin antecedentes, a través del libro, del periódico y de las
hojas volanderas. Los altavoces del frente republicano recitaban versos a
los soldados. Por otro lado, poetas como Antonio Machado, Rafael
Alberti, Vicente Aleixandre, José Bergamín o Miguel Hernández,
compusieron sus romances y los publicaron en El mono azul.

Más tarde, estos poetas recogieron aquellos romances y los

reunieron en colecciones, tales como: El Romancero de la guerra civil

48
(1936) y El Romancero general de la guerra de España (1936). Los
anarquistas también compusieron otros romances como: Romances de la
CNT, de Antonio Argaz, Bandera de libertad, de José García Paredes o
Mientras aulla la fiera fascista, de Félix Paredes (1938).

También la Canción tuvo su importancia durante el enfrentamiento

bélico. Canciones como Anda jaleo, de Federico García Lorca o Galope,
de Rafael Alberti, llegaron a ser muy populares en toda la zona
republicana.

Por otro lado, numerosos poetas extranjeros tomaron parte en la

contienda, escribiendo poemas a favor de los republicanos, entre ellos, se
destacan: Nicolás Guillén, Louis Aragón, Lagston Hughes y Stephen
Sepender.

La Novela republicana, inspirada en la Guerra Civil, tuvo muchos

ejemplos, entre ellos, Contraataque, de Ramón J. Sénder (1938); Acero
de Madrid, de Herrera Petere (1938); Río Tajo, de Arconada (1938). Más
tarde, aparecieron otras, que giraban al mismo tema, como: El laberinto
mágico, de Max Aub; La llama, de Arturo Barea, La cabeza del Cordero,
de Pérez de Ayala, Sueños de grandeza y Entre los fuegos, de A. Sánchez
y El asedio de Madrid, de Eduardo Zamacois.

El bando nacional
En el bando nacional, dominó el compromiso militante con la
derecha de numerosos escritores, como José María Pemán, Eugenio
D'Ors, Legaz Lacamba, José Pemartín, García Serrano, Angel María
Pascual, etc.
49
 Desde el primer momento del levantamiento, los sublevados se
encargaron de justificarlo políticamente, en una maniobra para derribar
psicológicamente al gobierno republicano. Antes de partir de Canarias, el
General Franco, redactó un mensaje, emitido por Radio Tenerife, en el
que decía: “La anarquía reina en la mayoría de los campos y pueblos
huelgas revolucionarias de todo orden, paralizan la vida de la nación,
arruinando y destruyendo sus fuentes de riqueza...”25.

La verdad es que la radio en esta zona tuvo una gran importancia

en emitir los mensajes. Franco y Queipo, desde el estallido de la guerra,
emitían los mensajes a través de Radio Tenerife y Radio Sevilla,
respectivamente. Con la llegada del año 1937, apareció la Radio
Nacional de Salamanca y se puso también al servicio de los dirigentes
nacionales. Al igual que ocurrió en el otro bando, todos aquellos
periódicos sospechosos de haber simpatizado con el enemigo republicano
fueron prohibidos o eliminados y sus bienes confiscados.

En cuanto a la prensa, los nacionales contaron con dos géneros

distintos: falangista y carlista. Entre los periódicos que circularon en
aquella época, se destacaron unos cuantos como: Arriba España, Unidad,
La nueva España, ABC, de Sevilla o el Diario de Burgos.

La revista en esta zona tuvo también su importancia. Una de ellas,

titulada Vértice, órgano de la Falange Española, llevó a cabo la tarea
ideológica y literaria. En su redacción contó con la colaboración de
varios intelectuales, como Giménez Caballero, Agustín de Foxá, Víctor
de la Serna, entre otros. En Pamplona, la revista negra de la Falange,

25
Véase, “Guerra Civil”, en Historia 16, núm. 17 / Cultura, Madrid, 1986, pág. 8.
50
Jerarquía, contó con la colaboración de Eugenio D'Ors, considerado
como máxima figura intelectual del bando nacional.

En 1937, apareció otra revista, más conocida por Destino,

encabezada por José Vergés Matas. Fue inicialmente un medio de
exposición para la ideología falangista anticatalanista, pero con el
tiempo, se convirtió en medio de difusión para entender el catalanismo.
Contó con varios escritores destacados como Josep Plá, Dionisio
Ridruejo, Manuel Brunt, Santiago Nadal, etc.

Al igual que la zona opuesta, las delegaciones del Régimen

expusieron un Altar en el Pabellón del Vaticano en París, a través del
cual, quisieron expresar la milagrosa intervención de Santa Teresa en la
Guerra Civil. En 1938, otra delegación presentó en la XXI Bienal de
Venecia varios lienzos y cuadros de Pedro Pruna, Ignacio Zuloaga y
otros.

La Iglesia desempeñó un papel importante en la conformación

cultural de este bando. El catolicismo se apoderó de la vida oficial y
privada de la zona hasta convertirse en un elemento sustancial del nuevo
Estado. Según la opinión de las autoridades de la Iglesia, este
enfrentamiento no era una guerra civil ni política, sino una Cruzada. La
idea de la Cruzada abarcaba la de la religión, de la patria y de la
civilización que quedaban completamente integradas.

Uno de los temas que habían inquietado seriamente a la Iglesia fue

la enseñanza laica. De hecho, no fue de extrañar que una de las primeras
medidas del Régimen, estuviese dirigida a la recuperación eclesiástica de

51
la Primera y Segunda Enseñanza.

El teatro aquí tuvo poca importancia, a pesar de los esfuerzos en

crear un teatro popular. La Compañía que más éxito tuvo fue la de
Carmen Díaz. Con la creación del Teatro Nacional, se puso en escena: La
verdad sospechosa, de Ruiz de Alarcón y La vida es sueño, de Calderón
de la Barca.

Al estallar la guerra, los sublevados carecían de Estudios

cinematográficos y laboratorios. Aprovechando el rodaje de la película El
genio alegre, en Córdoba, los rebeldes se apoderaron de su equipo, el
cual les sirvió para crear la empresa de Cifesa en Sevilla, que se encargó
luego de hacer reportajes sobre el avance de las tropas nacionales. Por
otra parte, usaron estudios alemanes e italianos para producciones
cinematográficas. Actores de la época, como Benito Perojo y Florián Rey
rodaron en ellos varios filmes, como por ejemplo: Suspiros de España o
El barbero de Sevilla.

No obstante, la poesía tuvo gran importancia, especialmente con

José Mª. Pemán, Luis Rosales, Luis Felipe Vivanco, Barón Roda, Barrio
Masero, Dionisio Ridruejo, Gerardo Diego, etc. Entre los libros de poesía
nacionalista, cabría citar: La bestia y el ángel (1936), de José Mª Pemán
y Corona en honor a José Antonio Primo de Rivera (1939), un libro que
reunió varios sonetos de otros poetas, como: Gerardo Diego, Manuel
Machado, Alvaro Cunqueiro, entre otros.

Igual que el teatro, la novela tuvo poca importancia. A lo largo del

enfrentamiento bélico, se publicaron algunas que no lograban mucho

52
éxito como por ejemplo: Eugenio o proclamación de la primavera, de
García Serrano, Se ha ocupado el Km 6, de Benito de Castro, Camisa
azul, de Ximénez de Sandoval, etc. Asimismo, se escribieron otras con
cierto aspecto de reportaje, como: Retaguardia (1937), de Concha Espina
o Esclavitud y libertad de una prisionera (1938) y Luna roja (1939),
ambas de Víctor de la Serna.

Con la entrada de las tropas nacionales en Madrid en abril de 1939,

la Guerra Civil puso su fin. Desde esta fecha hasta muy avanzada la
década de los sesenta, España vivió su largo período de Posguerra. Uno
de los resultados dramáticos de la guerra fue la desaparición -por muerte
o exilio- de la brillante intelectualidad republicana.

La gran mayoría de los intelectuales comprometidos, continuaban

su actividad cultural fuera de España, como Juan Ramón Jiménez, Jorge
Guillén, Américo Castro, Luis Cernuda y tantos otros. Allí, elaboraron lo
que se denominaba cultura del exilio.

Mientras en la España de Franco, los intelectuales que optaron por

no abandonar la patria o los que regresaron pronto del exilio, como
Azorín, Benavente, Aleixandre o Menéndez Pidal, tuvieron que elaborar
su trabajo con la pobreza de los medios y las limitaciones de la censura,
más conocida por la cultura del franquismo.

Tras la victoria de los Nacionales, la Iglesia siguió legitimando al

nuevo Régimen franquista, dándole su apoyo y su reconocimiento moral.
Durante los años cuarenta, se produjo una estrecha relación entre la
Iglesia y el Estado. Su objetivo común era controlar la sociedad española

53
y mantenerla lejos de toda influencia republicana: cultural o religiosa.

Así, El Régimen de Franco quiso ser un sistema de poder

totalizado, capaz de apropiarse de la cultura como patrimonio. A través
de las esculturas de Juan de Avalos, las ilustraciones heroicas de Carlos
Sáenz de Tejada o la película Raza, escrita por el propio Caudillo, Franco
intentó cambiar la historia española y borrar la memoria de su población.

A lo largo de los años cuarenta, la cultura oficial del país fue

franquista, bendecida y amparada por la Iglesia católica. Mientras tanto,
aquel legado cultural republicano se vio obligado al destierro. Filósofos,
historiadores, poetas y científicos buscaron su hogar lejos de su patria,
dejando atrás un gran vacío en la vida cultural.

Pero, a pesar del vacío cultural y la censura impuesta por el

Régimen en los primeros años de posguerra, se escribieron obras de gran
importancia, como La familia de Pascual Duarte (1942), de Camilo José
Cela, Nada (1944, que obtuvo el Premio Eugenio Nadal), de Carmen
Laforet y Los hijos de la ira, de Dámaso Alonso; entre otras.

Por otro lado, se inició a publicar una importante revista semanal,

que llevó el título de El escorial. Dirigida por Dionisio Ridruejo y Laín
Entralgo, la revista duró diez años y fue el órgano de los escritores
falangistas. El escorial sirvió como medio de expresión a un sector de
intelectuales dentro del llamado falangismo liberal. La reacción de la
iglesia católica no se hizo esperar. Pronto salió a la luz una revista que
llevó el título de Arbor.

54
 Con el aislamiento internacional (1945-1951), se produjo gran
empobrecimiento en la cultura española. Fue difícil acceder a libros y
revistas extranjeras y más difícil todavía, conseguir los textos de los
intelectuales del exilio. Como solución del problema, las dos revistas
Índice e Ínsula -fundadas en 1945 y 1946 respectivamente- se llevaron a
cabo la difícil tarea de extraer informaciones culturales desde fuera del
país.

A finales de los años cuarenta, se aumentaba el número de los

libros publicados en el interior de la Península, algunas de ellas tuvieron
mucha resonancia, como: Tranquilamente hablando (1947), de Gabriel
Celaya, La sombra del ciprés es alargada (1948, que obtuvo el Premio
Nadal), de Miguel Delibes, Viaje a la Alcarria (1948), de Camilo José
Cela, Historia de una escalera (1949), de Buero Vallejo y Ángel
fieramente humano (1950), de Blas de Otero.

Con la guerra acabada, desaparecieron de las aulas de la

universidad gran número de mejores profesores y científicos, que se
habían exiliado o habían sido expulsados. En su lugar acudieron de
profesores que demostraron su fidelidad al Régimen de Franco.

En aquella época, la universidad se convirtió en un lugar de

enfrentamiento entre diversas tendencias del movimiento. Falangistas,
católicos y miembros del Opus Dei luchaban por lograr una fuerza y
poder político y académico.

El cine de la posguerra dejó de lado la tarea de ilustrar la historia

de España y se dedicó de otras. Una de las preocupaciones principales era

55
despolitizar a sus espectadores, de hecho dio gran importancia a los
valores más superficiales del humor y la frivolidad. En las comedias
hispánicas, trató de reflejar un bienestar económico deseable, que no
respondía en absoluto con la realidad española.

A principios de la década de los años cincuenta, España decidió

superar la autarquía cultural. La salida del aislamiento favoreció su
incorporación a los organismos internacionales (UNESCO, ONU) y la
censura manifestó ciertos signos de tolerancia, sobre todo en la segunda
mitad.

La novela de estos años presentó una cierta renovación. Los

novelistas descubrieron nuevas técnicas narrativas en las obras de los
grandes renovadores del género en la literatura occidental, como
Hemingway, Faulkner, Moravia, Sartre, Camus, etc.

Son los novelistas de la llamada Generación del medio siglo, -

entre ellos, se incluye Juan Goytisolo- los que llevaron a cabo esta
renovación. Como muestra de esa nueva técnica, se destacaron varias
novelas, como: El camino (1950), de Miguel Delibes, La colmena
(1951), de Camilo José Cela, que fue rechazada anteriormente por la
censura y El Jarama (1956), de Sánchez Ferlosio, que ganó el Premio
Nadal.

En el teatro de los años cincuenta, se estrenaron unas obras de

éxito, como; Tres sombreros de copa (1952), de Miguel Mihura,
Escuadra hacia la muerte (1953), de Alfonso Sastre o La muralla
(1954), de Joaquín Calvo Sotelo.

56
 En la poesía, el poeta Juan Ramón Jiménez recibió el Premio
Nobel en 1956. La noticia de conceder este galardón al genial poeta, no
fue bien recibida por parte del Régimen de Franco, sin embargo, intentó
disimular su disgusto.

Durante aquellos años, se produjo un desmoronamiento del poder

religioso, tan desarrollado durante la guerra y la década de los cuarenta.
De acuerdo con el Concordato de Estado con el Vaticano en 1953, la
jerarquía eclesiástica se comprometió seguir colaborando en legitimar el
Régimen establecido. Pese a ello, se intensificaron las discrepancias entre
los miembros de la jerarquía.

En la enseñanza, el peso de la doctrina eclesiástica -obligatoria y

directa en libros escolares y en editoriales, durante y después de la
guerra- fue desapareciendo. Desde entonces, la historia de España giraba
en torno a la figura del Caudillo, que fue considerado como el único
salvador de España o el único sucesor de los Reyes Católicos.

Los nuevos cambios en el sistema educativo fueron más evidentes

y afectaron a la enseñanza secundaria y a la universidad. Durante el año
1951, y a raíz de una huelga de tranvías, se produjeron en la Universidad
Catalana, los primeros enfrentamientos entre estudiantes y autoridades
del Sindicato Español Universitario.

Dos años después, esos estudiantes decidieron boicotear las

elecciones del Sindicato Español Universitario, tratando de desafiar al
Régimen, tan entusiasmados por la liberación educativa que llevó a cabo

57
el Ministro de Educación.
En 1954, bajo la autorización del Gobierno, las autoridades de
S.E.U. convocaron una manifestación estudiantil, para reclamar a
Gibraltar de los británicos. Pero a su llegada a la embajada inglesa, la
policía les propinó una fuerte paliza. Los estudiantes, incluso los
falangistas, se quedaron perplejos sin poder comprender esa
contradicción por parte del Régimen.

En febrero de 1956, se produjeron graves disturbios estudiantiles

cuando la S.E.U. se disponía a celebrar el Día del Estudiante Caído. La
agresión a un joven, provocó violentos choques entre grupos de alumnos
falangistas y opositores, que pronto se convirtieron en protestas más
generalizadas. Enseguida, se impuso en toda España, el estado de
excepción durante tres meses.

Más tarde, cientos de estudiantes fueron sitiados por la policía en

el Paraninfo de Barcelona, tras participar en las protestas contra la subida
de los tranvías. Poco después, todos los estudiantes que participaron en la
asamblea libre celebrada en el Paraninfo, fueron expulsados y
sancionados.

Así, durante la década de los cincuenta, la universidad ofrecía una

creciente oposición al Régimen, algo que surgió en contestación a un
modelo educativo que no satisfacía a las demandas de las nuevas
generaciones universitarias. Las protestas de los estudiantes y las
respuestas represivas del Régimen, siguieron en ascenso posteriormente.

Estos movimientos estudiantiles en la Universidad de Barcelona,

58
despertaron en el joven escritor Juan Goytisolo el interés por la política,
un interés que jamás le abandonó desde entonces. Con la Ley de Prensa
aprobada por las Cortes en 1966, la censura franquista prohibió la edición
española de sus novelas que tuvieron que publicarse en editoriales
extranjeras. Esta prohibición de las obras de Goytisolo, siguió vigente
hasta los últimos años del franquismo.

En el año 1956, Goytisolo decidió abandonar su propio país,

exiliándose en París. Sus discrepancias culturales con el Régimen de
Franco, incitó a éste la prohibición de todas sus obras publicarse en
España, algo que duró hasta la muerte del Caudillo en 1975.

59
 EFEMÉRIDES: UNA PÁGINA
DE SU HISTORIA

El lunes 5 de enero de 1931 fue una fecha inolvidable en la vida de

Juan Goytisolo. En aquel día de este año llegó al mundo y se registraron
numerosos incidentes, no sólo al nivel personal sino también al nivel
nacional e internacional, que citaremos a continuación. A lo largo del día
sucedió lo siguiente26.

Crónica del 5 de ernero de 1931

Política
-Han despachado con su Majestad el Rey, los Ministros de
Hacienda y Gracia y Justicia.

-Manifestaciones de Wais: “Anunció que mañana

aparecerán en la Gaceta los presupuestos que el Rey
firmó el sábado y seguidamente se mandarán al citado
periódico oficial”27.

-La cifra general de los presupuestos de gastos se eleva a

3.690.945.672 ptas. La de ingresos asciende a
3.753.654.000 ptas.
-La Escuela de Cultura Social se transforma. En
Instrucción Pública se crea la Escuela de sordomudos y
ciegos y se desatinan además ocho millones quinientas
mil pesetas para la creación de escuelas.
-Recepción militar con motivo de la festividad de Reyes
fue por la muerte e la Princesa Luisa, hermana del Rey de
Inglaterra.

26
Este lunes no hubo prensa. Los lunes, según la época, no salía la prensa, por lo que las
efemérides que citamos a continuación pertenecieron al 5 de enero, pero aparecieron en el día
siguiente.
27
Véase, La Verdad, núm. 10.464, Murcia, 6 enero 1931, pág. 1.
60
 Economía
-Las deudas bajan en más de ocho millones por haberse
suprimido la caja de amortización y sufrido disminución
de los intereses de los bonos de oro.

-A excepción de los Tenientes Generales que disfrutan un

haber de 30 mil pesetas, se mejoran los sueldos de todos
los Generales, Jefes y Oficiales del Ejército.
-Las subvenciones a los Ayuntamientos de Barcelona y
Sevilla: la subvención de un millón cuatrocientas mil
pesetas a la primera y setecientas mil a la segunda, que
podrá ser la primera parte de las anualidades que las
Cortes en su día les conceda.

Extranjero 28
-París. El cadáver del Mariscal Joffre ha sido trasladado a
las siete de la mañana a la Escuela de Guerra.

-Londres. Se teme que hoy se declaren en huelga cinco

mil obreros de la región de Bunnley.

-Berlín. La aviadora alemana Eily Reihern, ha

emprendido su vuelo en avioneta Klem, desde Berlín al
Africa Central”.

-Berlín. En la región minera de Ruhr, continúan los

disturbios.

Sociedad y Cultura
- El problema de las viviendas en Madrid, es grave pese a
cuanto se diga.

-La reapertura de clases en la Universidad

-Madrid. la actriz Hortensia Gelabert y el dramático

Jacinto Benavente, acudieron a la cárcel de mujeres,

28
Idem.
61
 repartiendo los juguetes entre los hijos de las reclusas.

Crónica del año 193129

España
-El pueblo proclama la República mientras el rey huye de
España.

-La Monarquía tras siete años de Dictadura, se había

ganado el rechazo popular. La República fue recibida con
euforia.

-Los republicanos piden cuentas a la dictadura. El

Gobierno detiene a ministros del antiguo Régimen.

-Quema de conventos.
-Desaparece la Academia Militar de Zaragoza y se
reducen las divisiones.

-Azaña dice que España ya no es católica. La Iglesia se

opone a las medidas sobre Educación y a la ley del
divorcio.

-Revolución campesina en Andalucía: la República,

presionada, piensa poner en marcha una reforma agraria
urgente.

-El Estatuto Catalán: aprobado por el pueblo en un

Referéndum de masiva participación.

-Los españoles ya pueden votar: Varios puestos de alta

responsabilidad de la República están ocupados por
mujeres.

-Hitler demuestra su poder: la huida masiva de capitales al

extranjero reflejan el ambiente político.
29
Véase, “El diario del siglo XX: año 1931”, en El Mundo (Suplemento), Madrid, 1 de mayo
de 1999, pág. 1.

62
-Se abre en Barajas el primer aeropuerto civil para el
tráfico comercial y particular tanto nacional como
internacional.

-El Ateneo reabre sus puertas.

-Echa a andar La Barraca, de Federico García Lorca

-D. Ramón del Valle-Inclán, es nombrado Conservador.

-Madrid estrena plaza de toros de Las Ventas

-Muere Tomás Alva Edison Edison, el gran inventor.

63
 PERFIL HUMANO Y LITERARIO DE
JUAN GOYTISOLO
“Tu naturaleza de Capricornio está
fuera de duda, y en algunos librillos de
divagación en el tema has reconocido sin
dificultad varios rasgos y elementos de tu
carácter... La Venus -Zuhara cuyo
patrocinio libidoso y alegre marcaría con
su sello a los nacidos en tierras del Islam,
sería el mejor antídoto contra la porfía,
ensimismamiento y dureza de tu signo
oficial y una plausible explicación del
irreductible rigor de tu dicotomía”30.
Juan Goytisolo

Nació el 5 de enero de 1931, en una casa vieja del barrio

residencial de la Bonanova, número trece de la calle Roset, junto a la
actual Vía Augusta. Su padre, José María Goytisolo, licenciado en
Ciencias Químicas, fue gerente de una fábrica de colas y abonos
químicos. Y su madre, Julia Gay, se dedicaba a sus labores.

Su bisabuelo paterno Agustín, de origen vasco, emigró a Cuba, a

mediados del siglo XIX. Pocos años después, se convirtió en uno de los
magnates de la industria azucarera cubana. Allí, se hizo dueño de una
central azucarera en Cruces, provincia de Cienfuegos. A su muerte, sus
hijos decidieron vender el negocio y el mayor de ellos, Antonio, decidió
abandonar la isla y se marchó a vivir en Barcelona.

Allí, el abuelo Antonio contrajo matrimonio con Catalina

Taltavull, hija de una rica familia de origen anglo-menorquín y le dio
diez hijos: cinco varones y cinco hembras. A la muerte de ésta, los hijos
repartieron entre sí una enorme fortuna.

30
Véase, Goytisolo J., Coto vedado..., págs. 42-43.
64
 El mayor de ellos, José María, fue un hombre audaz y inquieto.
Amante de la agricultura y botánica, publicó varios artículos en una
revista científica y inventó nuevos procedimientos de fabricación del
yogur, pintura nogalina y fijapelos. Fue católico germanófilo y asiduo
lector de la prensa.

La familia materna pertenecía a la burguesía liberal. Su tatarabuela

era andaluza, se llamaba María Mendoza. Escribió una novela titulada las
barras de plata, que inspiró de su lectura a los relatos de Walter Scott. El
tío abuelo Ramón Vives, poeta y escritor catalán, se había dedicado a la
vida bohemia y a la literatura. Su traducción de las Rubbayat de Omar
Jayyam al catalán, la dedicó a su amante de origen irlandés.

Los abuelos Marta y Ricardo solían hablar entre sí el catalán, sin

embargo, hablaban con los nietos en castellano. Pese a ello, la abuela
pudo enseñarles algunas canciones infantiles en catalán. Con la muerte de
la madre, unos años más tarde, esta lengua les resultó muy extraña.

Su única tía, Consuelo, fue aficionada al violín. De hecho compuso

un delicado soneto sobre Maurice Ravel, que fue publicado en la revista
Mirador. Fue amante de la música de Bach, Mozart, Schubert y Brahms.
Sin duda, estos discos ayudaron a su sobrino en sus intentos para
entender la música.

En 1918, José María Goytisolo contrajo matrimonio con Julia Gay.

Su primogénito, llamado Antonio, murió a los siete años de edad, debido
a una meningitis tuberculosa. Años más tarde, tuvieron cuatro hijos, tres

65
varones y una hembra: Marta (n. en 1925), José Agustín - futuro poeta-
(1928-1999), Juan (n. en 1931) y Luis -futuro académico y escritor- (n.
en 1935). Mientras Marta, José Agustín y Juan iban al colegio de las
Teresas, el ama gallega cuidaba de Luis. En sus ratos libres, visitaban a
sus abuelos maternos, Marta y Ricardo, alojados en una casa en
Pedralbes y durante las vacaciones, veraneaban en Llansá.

Su padre, José Mª Goytisolo, licenciado en ciencias químicas, fue

gerente de una pequeña empresa, con unas tendencias derechistas.
Gracias a su gestión industrial cosechó gran éxito, sin embargo, la crisis
económica mundial y los años de la República, le provocaron grandes
problemas.

Su madre, Julia Gay, fue madre de familia y ama de casa.

Aficionada a la música y al gusto por la lectura. Después de su muerte,
encontraron en su biblioteca numerosas obras de Proust, Gide, Ibsen,
Giradoux, etc. Escribió, pero a escondidas, un texto, que fue titulado El
muro y la locura.

En 1935, presenció el nacimiento de su hermano Luis. Juan entró

en su habitación del pequeño, mientras dormía y le pellizcó para
asegurarse de que era de carne y hueso. Durante este año, la familia se
mudó a otra villa, en el barrio residencial de Tres Torres en una calle
llamada Pablo Alcover. En ese mismo año, Juan empezó a frecuentar con
sus dos hermanos mayores al colegio de las monjas Teresianas. Visitaba
a los abuelos maternos Marta y Ricardo en su casa en una calle cercana o
a la de bisabuela en Pedralbes y veraneaba en Llansá y en Torrentbó.
En 1936, acompañó a sus padres a uno de los colegios electorales

66
del barrio para votar por el bloque de derechas de la CEDA.
Desgraciadamente los dos votos de sus padres no fueron suficientemente
útiles para impedir el triunfo del Frente Popular. Poco después, la familia
se trasladó al chalet que construyó en el barrio del Golf, de Puigcerdá.
Sin embargo, tuvieron que volver de nuevo a Barcelona.

En agosto, se produjeron varios sucesos, que provocaron la

preocupación de todos: se reunían con el tío Ignacio y con los primos en
Torrentbó. El último número de Mickey apareció pintarrajeado de los dos
colores de la FAI: rojo y negro. Las iglesias cercanas resultaron
incendiadas una tras otra. Su tío Ignacio desapareció con su familia
después de esconder unos objetos sagrados que pertenecían a la capilla
familiar. Unos milicianos entraron en su casa y derribaron la estatua de
mármol de la Virgen del altar y partieron su cabeza.

Todos los sucesos ocurrieron tras una ausencia misteriosa de su

padre. Pocos días después, reapareció el padre escoltado por dos
guardaespaldas de corps de la FAE: Clariana y Jaume. Pronto, Juan sintió
atraído por éste último y a partir de entonces Juan dedicó su tiempo a
pasear por el jardín de la casa, en un intento de estar cerca de él.

A finales del año 1936, su familia se vio obligada a mancharse de

Torrentbó y se instaló en el pueblo vecino de Caldetas. Fue el primer año
sin poder ir al colegio y pasaban todo el rato metido en casa o fuera en la
calle. Aprovechando el tiempo, su madre decidió enseñarles a leer.

En 1937, volvieron de nuevo a la torre de Pablo Alcover en

Barcelona. En el piso superior se alojaban unos niños refugiados del País

67
Vasco. Su padre fue detenido por miembros de la FAI y puesto en
libertad gracias a la intervención de los responsables sindicales de la
fábrica. Su estancia en la cárcel fue breve. Poco después cayó
gravemente enfermo de pleuresía y fue internado en una clínica de Sarriá.

Durante años, su padre permaneció en cama y sin poder moverse.

Juan le visitaba a diario con su madre. La imagen abatida de un padre
acostado abierto con tubo de goma para drenar el pus, que duró cinco
años, provocó en él repugnancia y desafecto. Aconsejado por los
médicos, la familia se trasladó a Viladrau. El aire de la montaña, las
dificultades alimenticias y los primeros bombardeos de la aviación de
Franco fueron los motivos de decidir el traslado a este pueblo. Desde la
enfermedad del padre, la fábrica se encargaba a enviarle la nómina a
casa. Poco a poco, el dinero perdía paulatinamente su valor, debido al
estado de guerra y reapareció la economía del trueque.

Los bombardeos durante la Guerra Civil afectaron a su familia,

aunque vivían al margen del conflicto y mantenían la neutralidad. La
inquietud de la madre, con una carga de 4 hijos y un marido enfermo fue
mayor. La madrugada del 17 de marzo de 1938, su madre salió de casa
para ir a visitar a los abuelos en Barcelona, debió volver de noche, pero
jamás volvería. Después de pasar dos días en una enorme desesperación,
la tía Rosario anunció su muerte en un bombardeo franquista al centro de
Barcelona, mientras compraba en el mercado.

Días después, su tía Rosario vino cargada de libros para los

mayores y juguetes para el pequeño. Había que adaptarse a la nueva
situación. Desaparecida la madre, la enfermera Josefina, intentó

68
sustituirla pero no pudo y la echaron de casa. En vista de ello, Marta tuvo
que ejercer de enfermera y madre a la vez. Su padre se retiró en su cuarto
mientras las visitas se turnaban a su cabecera. Un día, Juan descubrió a su
padre llorando delante a la foto de su mujer fallecida, avergonzado logró
escaparse sin saber el motivo.

La situación alimenticia se agravaba. En la buhardilla criaban

conejos y gallinas. Mezclaban las acelgas y las hojas de calabaza
silvestre con los huevos y componían el plato habitual. En los días menos
esperados, recibían paquetes de comidas que enviaba la familia desde
Argentina y desde Francia. La sensación de hambre les llevaba a cortar
tallos de calabaza silvestres de los huertos vecinos, huyendo muy a
menudo que les perseguían. Empezó a leer los cuentos ilustrados y
redactó dos poemas en un cuaderno, adjuntado algunos dibujos.

En 1939, la guerra se aproximaba y se oían rumores de la llegada

de los guardias moros. Desde su ventana, veía pasar centenares de
soldados, prisioneros, combatientes civiles y camiones de fugitivos en su
retirada por orden del ejército republicano. Al ver un avión de los
nacionales de reconocimiento, un oficial se precipitó en disparar varias
balas, soltando palabrotas. Una tarde, recibieron a unos oficiales, uno de
ellos descubrió el gallinero familiar y dicidieron quedarse para cenar sin
invitación.
El 26 de enero de 1939, las campanas anunciaron la llegada de los
Nacionales. Las familias refugiadas en Barcelona se echaron a la calle
llorando, gritando contra los franquistas y agitando las banderas. Poco
después, los falangistas y los requetés comenzaron a repartir camisas
azules y boinas rojas. Fueron días agitados con muchas novedades:

69
moneda nueva, suministro de víveres, himnos por altavoces.

Juan hacía cola varias horas delante del edificio de Auxilio Social,
donde repartían gratis tortilla con dos rebanadas de pan. Un falangista le
enseñó a saludar, marcar el paso y cantar el “Cara al sol”. Su aspecto era
de auténtico salvaje; la gente pensaba le tomó por mendigo. Robaba
azúcar en la Intendencia ubicada en los Archivos de la Corona de
Aragón. Su padre le envió al catecismo y más tarde, celebró su
Comunión. El día 1 de abril de 1939, repicaron las campanas anunciando
que el fin de la Guerra Civil. Los socios del padre fueron a visitarle
cargados de regalos.

La familia regresó de nuevo a la casa en Pablo Alcover en

Barcelona. Allí, se quedaron a vivir, a parte de la familia, los abuelos
Ricardo y Marta y Eulalia, la asistenta. Esta se encargará de cuidarles y
permanecerá allí hasta su muerte. Su padre volvió a recuperar la gerencia
de ABDECA y envió a José Agustín y Juan al colegio de jesuitas de
Sarriá y Matra al de las monjas del Sagrado Corazón.

La tremenda pobreza que azotaba al país, tras la guerra, afectó

incluso a sus clases altas. El miedo a la epidemia de tifus hizo que
cerraran el colegio durante unos días. Fue entonces cuando estalló la II
Guerra Mundial (1 de septiembre de 1939). La victoria de los alemanes
fue acogida dentro de la familia con gran entusiasmo.

La experiencia que tuvo Juan durante la guerra fue totalmente

diferente a sus compañeros. Mientras la mayoría de sus compañeros
pertenecían al bando republicano y lucían orgullosamente su aspecto y

70
sus modales, Juan, perteneciente al bando opuesto, lucía otro aspecto
salvaje y pobre. En el colegio, y durante los recreos, se refugiaba en
algún rincón para leer algún libro ilustrado de geografía o novela,
indiferente a sus compañeros. Algo que subrayaron los padres en los
informes: aislamiento, falta de afición a los juegos, desinterés por los
camaradas y lecturas furtivas.

Desde 1940 hasta 1942, ingresó en el bachillerato. Sus buenos

padres se encargaron de su educación política. Empezó a interesarse por
los periódicos, siguiendo el desarrollo de la II Guerra Mundial. La caída
de París le afectó enormemente y sintió cierta antipatía hacia los
alemanes.

La abuela Marta comenzó a perder poco a poco la memoria y

olvidaba continuamente donde había guardado las cosas. En esa época,
Juan se acostumbró a sisar dinero de su monedero, para comprar
caramelos y luego repartirlos gloriosamente entre sus compañeros, con el
único motivo de ser admirado por ellos. La abuela sospechaba en él, pero
en lugar de acusarle y ponerle al descubierto, se callaba, alegando la
pérdida a un despiste.

Una noche, el abuelo Ricardo se acercó al lecho donde dormía

Juan y sin preámbulos, empezó a besarle y a tocarle el sexo. Al llegar la
noticia a su padre, éste no pudo contener su odio hacia su suegro, debido
a su odio a los homosexuales y, por otra parte, no era la primera vez que
lo hacía, sino la segunda, puesto que lo intentó con un muchacho y fue
encarcelado. La fobia del padre y la humillación y resignación del
abuelo, cambiaron por completo los sentimientos de Juan hacia el último:

71
del miedo al cariño y de la intolerancia hacia la piedad.

Al final, los abuelos no tuvieron más remedio que abandonar la

casa del yerno y los nietos y se alojaron en otra villa. Sin embargo, la
persecución del padre no terminaría sino tras su muerte, veinte años
después. Desde ese incidente, Juan empezó a tener dudas sobre su
identidad sexual, algo que no se aclaró sino unos años más tarde, ya
instalado en Francia y relacionado emocionalmente con Monique, cuando
tuvo una relación con un albañil marroquí y le salvó la desaparición de su
padre, puesto que murió antes de saberlo. Otro veraneo en Torrentbó. La
tía Consuelo se trasladó a un sanatorio, donde murió al poco tiempo.

En 1943, la abuela Marta perdió totalmente la cabeza y se dedicaba

a revolver y colectar basura y esconder huesos de fruta en su monedero.
¡La abuela tan pulcra y aseada se encontraba muy a menudo, agachada
junto a un cubo de basura!. Un día se perdió y unos desconocidos la
devolvieron a su casa. En ese mismo año, José Agustín, fue expulsado de
colegio de los jesuitas y su padre decidió mandarles a los tres al colegio
de los Hermanos de la Doctrina Cristiana de Bonanova.

En 1944, la abuela se trasladó a un sanatorio en las afueras de la

ciudad. El día que fueron Juan y Eulalia a visitarla no les reconoció y
pronto volvió a su mundo. A su muerte, unos meses después, Juan tuvo
que guardar el luto. De hecho, no podía ir al cine una temporada. Sin
embargo, iba a escondidas con Luis.

Compartía la afición por la geografía con su tío Leopoldo.

Siguiendo sus consejos, Juan logró tener una voluminosa Geografía

72
pintoresca, con ilustraciones en color. Gracias a ella, sabía de memoria la
extensión, población, capital, ciudades importantes, status jurídico y
riquezas naturales de todos los países.

Durante los años del colegio, lectura de Juan se había ido

modificando: de la afición a los librillos de Marujita, siguió la etapa de
conocer a los personajes de Elena Fortuny. Más tarde, leía la serie de
Emilia y los detectives. Posteriormente, surgió el interés por Julio Verne
y Emilio Salgari, a consecuencia de afición por el cine y las películas de
aventura.

Poco tiempo después, aconsejado por su tío Luis, Juan empezó a

leer libros de historia: biografías de la reina Victoria y María Antonieta,
los volúmenes de la Historia de España, de Lafuente, Manuales sobre la I
Guerra Mundial, una Historia de los girondinos, traducida del francés y
La decadencia de Occidente, de Spengler. En el verano, se lanzó a leer la
Ilustración Española y Americana y recurría el mundo de los zares y
emperadores, magnicidios y bodas reales.

En ese mismo año, inició la edad de la pubertad. La idea del

pecado mortal le torturó durante algunos años, debido a las duras pruebas
de los Ejercicios Espirituales de San Ignacio en las casas de retiro de la
orden de Manresa y Sarriá. Pese a las amenazas terrenas y ultraterrenas
de los oradores, las secretas y gozosas masturbaciones del joven
prosiguieron casi a diario sin ninguna muestra de arrepentimiento.

En 1945, durante sus veraneos en Torrentbó, escribió una docena

de novelas sin tachaduras y con mucho entusiasmo. Se trataba de unas

73
creaciones quinceañeras con temáticas diversas: expediciones a la selva
amazónica, la resistencia francesa contra la ocupación alemana, etc. La
Influencia de las películas y la geografía, le llevaba a escribir y “editar”
periódicos y revistas y pegar fotografías -recortadas de Semana o Primer
Plano- en las páginas manuscritas de su novela.

La relación con sus maestros y profesores era siempre distante;

ninguno de ellos desempeñó papel alguno a la hora de evolucionar sus
gustos literarios. Su interés por la literatura fue gracias a los consejos de
su tío Luis y a la biblioteca de su madre. En 1947, comenzó a leer obras
de Oscar Wilde y Miguel de Unamuno. Según los profesores, Juan era un
alumno irregular, bien dotado, para los cursos de historia, gramática y
lengua, y mediocre referente a ciencias y matemáticas. Durante aquellos
años, comenzaron sus dudas religiosas. En casa, presenciaba un ambiente
aburrido, detestable y sombrío que lo empujaba a huir.

En 1938, terminó el bachillerato y pasó el examen de Estado. Fue

difícil elegir y vacilaba en decidir su carrera. Sus preferencias iban a
Filosofía y Letras, especialmente las ramas de Historia y Literatura, su
padre le presionaba para estudiar Derecho. Finalmente decidió
matricularse en las dos carreras. En la de Derecho, para satisfacer a su
padre y en la de Filosofía y letras, para satisfacer a su mismo. En ese
mismo año, se lanzó a leer las obras de autores extranjeros, como Gide,
Proust, malraux, Dos Passos y Faulkner, ignorando a los autores
españoles del Renacimiento y los del siglo de oro. En aquella época, no
sintió atracción por Cervantes ni por El Quijote. Este libro le pareció
aburrido y cargante.

74
 Igual que en el colegio, en la Universidad no tuvo ni maestros ni
orientadores. Su formación intelectual fue basándose en encuentros,
lecturas, conversaciones fuera de las aulas. Además de leer libros de
derecho y economía, empezó a devorar millares de libros de historia y
literatura, y algunas obras filosóficas de Ortega, Croce, Jaspers, Bergson,
Kierkegard, etc.

Juan se relacionó con unos compañeros incrédulos y con ellos,

perdió la fe y manifestó su ateísmo. Comenzó a aprender el francés. Con
la ayuda de uno de ellos consiguió leer varias obras prohibidas por el
Régimen, de Proust, Kafka, Malraux, Gide, Camus, Sartre. Encerrado en
su habitación de Pablo Alcover, permanecía en vela hasta la madrugada
recurriendo los libros de francés de su madre o leyendo miles de páginas
de Dostoievski, Poe, Conrad, Pirandello o Bernard Shaw.

En casa, escondía todo lo que caía en sus manos de obras de las

llamadas listas negras en escondrijos, fuera del alcance de sus hermanos.
En aquel tiempo, conseguir las obras de Orwell, Bernanos, Buero Vallejo
o Pablo Neruda era privilegio de unos cuantos, mientras los lectores
necesitaban dinero, relaciones y paciencia. Así, dentro de esa pandilla,
cuando uno conseguía tener algo valioso, lo pasaba a los demás.

En 1950, volvió a componer escribir novelas influido por Gide y

Herman Hesse, ocultándolas de su padre, debajo de una pila de libros de
Derecho. Un año más tarde, creó con su banda de amigos crearon una
tertulia literaria en el café Turia, a la que acudían Luis Carandell, Mario
Lacruz, Juan Arbó, Carlos Barral, Ana María Matute, etc. Un lugar
donde convocaban concursos literarios. Una vez, Juan participó con dos

75
cuentos breves: El perro asirio y El ladrón. Este último fue publicado con
otro de Ana María Matute en una revista literaria efímera.

En 1952, estableció una amistad con el poeta y crítico Fernando

Gutiérrez, que le acogió durante un año en su casa. Este le enseñó a
corregir los defectos de su castellano y le ayudó superarlos. En ese año,
Juan escribió una novela inmadura que llevó el título de El mundo de los
espejos. Gracias a la generosa amistad del poeta, obtuvo el Premio Joven
Literatura creado por el editor Janés. Esta obra jamás fue publicada. Poco
a poco, se aflojaron los lazos que le unían con todos los amigos.

Con su viaje a Madrid, empezó nueva etapa. Allí, se alojó en varias

pensiones de Argüelles, cerca del Colegio Mayor donde había residido
antes su hermano mayor. Pronto, se relacionó con varios estudiantes
latinoamericanos y a través de ellos conoció la vida nocturna. Descubrió
el alcohol, los bares que abrían hasta la madrugada y frecuentaba los
prostíbulos. También, experimentó las molestias de la resaca y se hizo
adicto a la aspirina. Su lectura preferida en estos meses se centró en la
obra de William Faulkner. Empezó a leer las novelas desconocidas de
éste y dejó de escribir.

A su vuelta a Barcelona en 1953, decidió abandonar la carrera de

Derecho. En su casa, escribió Juegos de manos, y la envió a la editorial
Destino, con el fin de participar en la convocatoria del premio Nadal.
Empezó a recorrer los tugurios del puerto y el Barrio Chino. En el
Varadero de Barcelona, conoció a un viejo marino y fogonero, llamado
Raimundo, del cual se quedó muy atraído y pendiente de él, hasta la
muerte de éste unos meses más tarde. A finales de ese año, viajó a París

76
por primera vez.

En 1954, Juegos de manos quedó finalista del premio Eugenio

Nadal, mientras ganó el premio una escritora desconocida, llamada Luisa
Forellad, con su novela Siempre en Capilla. Pese a ello, los editores de
Destino, decidieron publicar la obra de Goytisolo, tras pasar por la
censura. A finales de este año, la novela apareció en los escaparates con
algunos cortes.

En ese mismo año, empezó a escribir Duelo en el Paraíso. Acudía

a un seminario sobre novela y crítica que organizó José María Castellet
con un grupo de jóvenes, entre ellos su hermano pequeño Luis. En uno de
los salones de un viejo piso, discutían sobre el realismo clásico y el
marxismo. Fue cuando empezó a interesarse por el marxismo y a buscar
revistas, que contenían ideas comunistas como Europe y La nouvelle
critique, que circulaban entonces bajo mano. Al mismo tiempo,
frecuentaba con ellos a un local denominado Bar Club para charlar y
discutir sobre política. Por medio de amistades comunes Juan conoció a
Carmen Martín Gaite y Rafael Sánchez Ferlosio. En ese mismo año,
empezó a escuchar con gran entusiasmo las canciones de Yves Montand,
Leo Ferré y Atahualpa Yupanqui.

En 1955, a través de la editorial Planeta de Barcelona publicó

Duelo en el Paraíso. Emprendió un nuevo viaje a París. Allí, entró en
contacto con los intelectuales franceses de izquierda para tener su apoyo
material y moral contra el franquismo. Con el apoyo de una periodista,
publicó varias crónicas sobre la censura en España con seudónimo.
Mientras tanto, Luis y los jóvenes del seminario y la tertulia del Bar

77
Club, formaron el primer núcleo universitario del Partido Comunista y se
reunían a escondidas en Pablo Alcover, sin que el padre se diera cuenta.
Meses después, Juan decidió volver a España y comenzó a escribir
Fiestas.

Un hispanista norteamericano entregó las dos primeras novelas de

Goytisolo al traductor Maurice Coindreau, para traducirlas al francés en
la editorial de Gallimard. Éste le propuso viajar a París para presentarlo a
su editor, algo que efectuó en septiembre de 1955. A raíz de esto,
conoció a Monique Lange -con la que se casaría más tarde- y al escritor
francés, Jean Genet, dos personajes que influirían profundamente en su
vida. Juan Pudo quedarse allí, pero tenía que volver para cumplir el
servicio militar obligatorio. Al volver a Barcelona, fue interrogado sobre
su relación los exiliados políticos republicanos.

En 1956, Juan cumplió seis meses de servicio militar en el cuartel

de Mataró en calidad de sargento. Efectuó su primer viaje a Almería y en
septiembre del mismo año, decidió exiliarse en París, instalándose con
Monique en su apartamento de la Rue Poissoneniere. Sus intentos de
formar un comité de intelectuales antifascistas franceses solidarios,
contra el Régimen franquista, no tuvo mucho éxito.

Su primer contacto político con el Magreb fue a través de la guerra

de Argelia y sus consecuencias: discriminación racial, persecución a la
inmigración norteafricana, toques de queda, asesinatos, etc. En enero de
1957, apareció la traducción francesa de su novela juegos de manos, con
una introducción de Maurice Coindreau, que provocó un interés
inmediato de la crítica. De vuelta a Barcelona, comprobó un gran

78
cambio. El ambiente en su casa encogía el ánimo: las preguntas del
padre, el silencio del abuelo, la detención de uno de los amigos de su
hermano Luis. Así de pronto, decidió acortar su visita y apresuró su
regreso a Francia.

De vuelta a París, empezó a trabajar en la Editorial Gallimard

como asesor literario. Seis meses más tarde, viajó con Monique a
Almería. En poco días recorrieron numerosas Poblaciones y aldeas:
Huércal Overa, Cuevas de Almanzora, Mojácar, Palomares, Villaricos,
etc. Sin embargo, esa fascinación por los lugares y paisajes pobres y
abandonados no fue bien recibida por Monique, que finalmente terminó
criticando su actitud. Pese a ello, en agosto de 1958 y en marzo de 1959,
volvió a Almería sin ella, para explorar la región de Níjar y los barrios de
la Chanca, acompañado primero por Simone de Beauvoir y Nelson
Algren y luego por el cineasta Claude Sautet.

En 1958, empezó a leer los libros de Marx, Lukacs, y Gramsci.

Escribió varios artículos sobre la Literatura y publicó Fiestas (Emece,
Buenos Aires) y El circo (Destino, Barcelona). A finales del mismo año
apareció su novela La resaca, editada en español, en París. Su
homosexualidad empezó a abrumarle y alteraba su relación con Monique.
Metido en una crisis personal optó por ocultar su identidad sexual a
Monique y a todos los demás.

En 1959, acudió con numerosos escritores e intelectuales

antifranquistas en un acto de homenaje al poeta Antonio Machado, en
Collioure, conmemorando el vigésimo aniversario de su muerte. En
mayo, viajó a España con Monique durante las primeras conversaciones

79
literarias de Formentor, donde asistían otros como Maurice Coindreau,
Florence Malraux, Elio Vittorini y en las que intervino Luis, el hermano
de Goytisolo.

En Barcelona, asistió a los preparativos de la Huelga Nacional

Pacífica del 18 de junio, organizada por los partidos políticos
clandestinos, en su lucha contra la corrupción del Régimen y su política
económica. Al volver a París, escribió un reportaje en L'Express, sobre la
huelga y su fracaso con un seudónimo, que fue calificado de pesimista
por parte de los compañeros de Partido. Como recompensa de su labor
divulgativa de la novela española en Francia, recibió unas duras críticas,
que le acusaban de sabotaje.

En febrero de 1960, su hermano Luis fue detenido a su regreso a

España tras asistir a un congreso del Partido Comunista en Praga, Fue
entonces cuando cayó en manos de los dirigentes franquistas. Pronto,
Juan emprendió una campaña de protesta contra el Régimen apoyado por
numerosos intelectuales europeos y latinoamericanos, como: Jean Paul
Sartre, Octavio Paz, Alberto Moravia, Max Aub, Carlos Fuentes, Pablo
Picasso y otros muchos.

En abril, regresó con Monique a España, para asistir a las

reuniones literarias de Formentor. Desde Madrid, visitó a su hermano
encarcelado en Carabanchel. Un mes después, celebró con la familia su
liberación y regresó a París. Durante este año, publicó Campos de Níjar
(Seix Barral, Barcelona). La composición de esta novela y, más tarde La
Chanca, cerró el capítulo de su narrativa con relación a España.

80
 En febrero, durante la proyección de un documental sobre la
emigración, un grupo de fascistas lanzó una bomba de humo y se apoderó
de la única copia de la película, la cual fue presentada unos días después
totalmente trocada y le atribuyeron su guión. Días después, recibió un
duro ataque de la prensa española. Disgustado por la injuria, regresó a
España y fue recibido por el Director General de Prensa, que Mandó a
publicar una carta de rectificación.

En otoño de 1961, presenció en París con indignación el toque de

queda; detenciones; asesinatos y torturas, que impuso la policía francesa
a los emigrantes norteafricanos. En diciembre viajó a Cuba tras la
invitación de la Casa de las Américas y el diario Revolución. Publicó La
isla (Seix Barral, México).

En 1962, recorrió la isla de Cuba de una lado a otro. Allí, supo que
sus familiares que vivían antes, habían huido todos a Miami. Grabó
varias discusiones políticas en el parque de Manzanillo. Volvió a Europa
y publicó Fin de fiesta (Seix Barral, Barcelona) y La chanca (Liberaire
de Editions Espagnoles, París).

En septiembre, presenció los encierros taurinos en la provincia de

Albacete. Poco después, la crisis de los cohetes entre Jruschuf y Kennedy
le pilló en Sicilia. Decidió entonces viajar a Cuba, en el primer avión que
rompió el bloqueo estadounidense. En Cuba, trabajó de guionista
cinematográfico en el ICAIC, pero la degradación del proceso
revolucionario cubano y la inquietud de los escritores e intelectuales le
hicieron volver a Europa. Más tarde, publicó Pueblo en marcha, en
Revolución

81
 En 1963, regresó a París y se entregó de nuevo a una fatigosa labor
de autocrítica-política, literaria y personal que le aisló poco a poco de sus
amigos y le ayudó a cortar el cordón umbilical que le ataba a su patria.
Visitó brevemente Argelia invitado por el gobierno de Ben Bella. Su
pasión por lo árabe irrumpió en su vida, de hecho mantuvo relaciones con
jóvenes magrebíes y empezó a aprender el dialecto magrebí y más tarde
el turco.

En marzo de 1964, murió su abuelo materno Ricardo, y en agosto

del mismo año, murió su padre. Volvió a publicar otro artículo en
L'Express sobre la evolución en la política española y el desarrollo
económico del Régimen. Este artículo fue objeto de duras críticas de los
miembros de la oposición que lo consideraron una ofensa a la política del
Partido y lo utilizaron como argumento para excluir a dos amigos de Juan
del Comité Ejecutivo por permitir publicarlo. Desde entonces, decidió
retirarse del mundo político y editorial hasta la muerte de Franco.
Durante once años, vivió física y moralmente alejado de su país.
Mientras su nombre desaparecía de los periódicos, su obra impresa en
París, México y Buenos Aires, era rigurosamente prohibida.

Volvió a leer a Asín, a Américo Castro y a Blanco White.

Deslumbrado por este último, lo consideró como una encarnación de sí
mismo. Su lucha y su trayectoria contra un régimen opresivo eran las
mismas. En un anuario de las actividades literarias en el mundo del año
1963, apareció su nombre, tras el de Cervantes, como uno de los
escritores más traducidos en castellano.

Tras la muerte de la madre de Monique, ésta decidió renunciar a su

82
puesto en la editorial de Gallimard y se instaló con Goytisolo en Saint-
Tropez. En 1965, visitó la URSS invitado por la Unión de Escritores y
directores de revistas de este país. Viajó a Tánger. La muerte de Eulalia
le afectó muchísimo más que la desaparición de su padre. Un año más
tarde, regresó con Monique a Francia. Poco después, publicó Señas de
Identidad (Joaquín Mortíz, México).

En 1967 viajó por el Sáhara. Empezó a escribir Reivindicación del

Conde don Julián. Poco tiempo más tarde, se marchó a Cuba, invitado
con un grupo de escritores y artistas. Al poco tiempo, empezó a sentirse
distanciado y puesto en contra del régimen de Fidel Castro. En ese
mismo año, Volvió a recorrer las ciudades de Tánger, Fez y Marrakech.
Publicó un volumen de ensayos El furgón de cola (Ruedo Ibérico, París).

En 1968, presenció con Genet los acontecimientos de mayo

francés. En ese mismo año, decidió viajar por el Oriente Medio, donde
visitó Turquía, Siria, Líbano, Jordania y Egipto y se entrevistó con los
guerrilleros de Al-Fatah en Palestina. A partir de entonces, su
conocimiento del mundo islámico se extendió y recobró profundidad. Un
año desepúes, fue a trabajar como profesor visitante en la Universidad de
California. Un año más tarde, volvió a París y realizó varias gestiones
con el fin de fundar la revista Libre. Viajó a México con motivo de la
publicación de su libro Reivindicación del Conde don Julián (Joaquín
Mortiz, México). A su regreso a Francia, inició un nuevo trabajo,
traduciendo y seleccionando la obra de Blanco White. Durante el otoño
ejerció de profesor visitante en Boston.

En 1971, colaboró en la creación de Libre, de la que dirigió su

83
primer número. Esta revista de crítica trimestral, fundada por un grupo
de escritores y dirigida al mundo de habla hispana, duró solamente un
año. Junto a un gran número de intelectuales europeos y americanos,
firmó dos cartas de protesta contra el régimen castrista. Viajó por el
Sáhara, Marruecos y Siria, en una misión sobre la lucha de los palestinos.
Al año siguiente, Viajó a Canadá, donde trabajó en la Universidad de
McGill. Empezó a escribir Juan sin tierra y publicó La Obra inglesa de
Blanco White, en Buenos Aires. Durante los siguientes años, se encargó
de impartir varios cursos de literatura en las universidades de Nueva
York, California y Pittsburgh.

En 1974, volvió a publicar de nuevo en España, tras doce años de

prohibición por parte del Régimen franquista. La censura le autorizó la
publicación de su obra sobre Blanco White. Durante ese año, concluyó
Juan sin tierra. Al año siguiente, murió el General Franco. En la noche
del veinte de noviembre leyó un texto en la Biblioteca del Congreso de
Washington, considerado como venganza contra el General. Durante los
años 1976 y 1977, volvió a publicar en España: Reivindicación del
Conde don Julián y Disidencias (Seix Barral, Barcelona). La primera de
ellas es, según Goytisolo, un sicoanálisis nacional a través de lectura del
discurso colectivo tradicional sobre el Islam, en la literatura española.

En 1978, Volvió a la política con Libertad, Libertad, Libertad

(Anagrama, Barcelona), que incluyó los artículos escritos entre el 20 de
noviembre de 1975 y el 30 de julio de 1977, fecha en que se realizaron
las primeras elecciones libres en España. El 17 de agosto de 1978,
contrajo matrimonio civil con Monique Lange en la alcaldía del
Deuxiéme Arrodissement de París.

84
 Dos años después, publicó Makbara (Seix Barral). Es una obra
escrita, según su autor, para ser leída en voz alta, conforme a la tradición
medieval andaluz y castellana mantenida aún hoy en los juglares de la
plaza de Xemáa el-Fná de Marrakech. Un año más tarde, publicó
Crónicas Sarracinas.

En 1982, salió a la luz Paisajes después de la Batalla. Es un libro

que prefigura desde la ficción los ensayos autobiográficos del autor. En
1984, fue nombrado “hijo adoptivo” del pueblo de Campos de Níjar. Un
año más tarde, apareció su volumen de ensayos Contracorrientes
(Montesinos, Barcelona) y su primer texto autobiográfico Coto Vedado
(Seix Barral, Barcelona). Tanto esta obra como En los reinos de Taifa
(1986), son un paréntesis en su obra narrativa. En un momento dado,
Goytisolo sintió la necesidad de escribirlas.

En 1985, recibió el premio literario, llamado Europalia, por el

conjunto de su obra. Un año después, publicó En los reinos de Taifa
(Seix Barral), que amplía y prosigue su texto autobiográfico anterior,
Coto Vedado. En 1988, escribió Las virtudes del pájaro solitario, que
señaló su regreso a la novela y donde evocó la figura de San Juan de la
Cruz y su mística.

En ese mismo año, escribió un diario palestino en el País Semanal,

fruto de sus viajes a Gaza y Cisjordania. Su visita fue el testimonio sobre
lo acaecido en Palestina en el último medio siglo. Asimismo, realizó un
programa televisivo con una serie, llamada Alquibla31, que responde,
según él, a su deseo reflejar la verdadera realidad del mundo árabe tan

31
La Alquibla: es el lugar donde los musulmanes dirigen la vista cuando rezan.
85
distinta a una imagen inculcada, falsa y lejana de toda credibilidad.

En 1989, publicó su libro de viajes Estambul otomano. En ese

mismo año, viajó a Argentina, donde se editaron sus primeras novelas
que no pudo publicar en España, debido a la censura. Allí, celebró con
varios intelectuales la Semana de Autor, dedicada a su obra que se
publicaría dos años más tarde por el Instituto de Cooperación
Iberoamérica de Madrid. Un año después, apareció su edición
Aproximaciones a Gaudí en Capadocia, donde adjuntó los textos que
escribió entre 1985 y 1987, sobre todo su relato La ciudad de los
muertos, donde describe su experiencia de vivir en un cementerio de El
Cairo con la poesía de San Juan de La cruz.

En 1991, publicó varios artículos sobre la Guerra del Golfo, como

Visión del día después en Xemáa el-Fná y Exégesis de una victoria
heroica. En el mismo año que redactó La cuarentena. El alma permanece
cuarenta días entre el mundo que acaba de dejar y el otro en el que vive.
El narrador decide mantener un diálogo con su amiga recién fallecida.
Dos años después, viajó durante el verano a Sarajevo, donde encontró un
mundo devastado. Un paisaje que describió en su libro de reportajes
Cuadernos de Sarajevo (El País/Aguilar, Premio Mediterráneo 1994). En
ese mismo año, publicó La saga de los Marx.

En noviembre, se reunió con numerosos escritores en torno al

Carrefour des Littératures, en Estrasburgo. Allí afirmó que esa Cámara
“no tiene sentido si no se hace nada concreto por Sarajevo” y lanzó la
acusación de que Europa, con los gobiernos, está dejando morir a
Sarajevo. En el acto de clausura del Parlamento, el Consejo de Ministros

86
de la CE rechazaron la propuesta de los intelectuales reunidos para
nombrar a Sarajevo Capital Europea de Cultura. Algo que provocó la
desilusión y la indignación de todos , entre ellos Juan Goytisolo. Un año
después, viajó a Argelia y escribió Argelia en el vendaval (El
País/Aguilar). Es un testimonio que arroja algo más de luz sobre este país
que vive entre la tolerancia y la violencia.

En 1995, volvió a publicar El bosque de las letras y El sitio de los

sitios (Alfaguara, Madrid), que lo dedicó a los habitantes de Sarajevo
que, pillados en el cepo, luchan contra la cobardía e indiferencia del
mundo, a sus intelectuales y escritores y a Susan Sontag, que le condujo a
la ciudad. Su libro Paisajes de guerra con Chechenia al fondo (El
País/Aguilar), es el testimonio de la estancia de Goytisolo entre Moscú y
Chechenia en la primavera de 1996.

Un año más terde, apareció De la Ceca a la Meca (Alfaguara). Es

una crónica de viajes. Comprende parte de Alquibla I -varias veces
emitida por TVE-, Alquibla II -que tuvo menos suerte- y Alquibla III -
que no pasó de mero proyecto. No se trata sólo de una recopilación de
historia, reflexión y viaje, sino también es una aproximación al mundo
islámico que desempeña un papel importante en la creación literaria de
Juan Goytisolo.

En una fecha reciente, su esposa Monique Lange y su hermano el

poeta, José Agustín Goytisolo murieron. Este último murió suicidado el
19 de marzo 1999, en el mismo día en que se celebraba el día de San José
en toda España, víctima de una grave depresión que le afectó hace unos
pocos meses. En este mismo año, publicó Cogitus interruptus, un libro de

87
ensayos, editado por Seix Barral, donde se analiza cómo se escribe, se
enseña la historia de España y se examina la condiciónn del escritor en
nuestro tiempo. Por otra parte, nos propone una nueva aproximación a los
clásicos y habla de algunos nombres claves de la modernidad literaria.

En el año 2000, publica Carajicomedia, en la editorial de Seix

Barral de Barcelona. Hoy en día Goytisolo trabaja duro para lograr que
la UNESCO declare la Plaza Xemáa el-Fná de Marraquech como
patrimonio oral de la humanidad.

A lo largo de su carrera literaria, Goytisolo recibió pocos premios,

como el premio ya citado Europalia (1985), por el conjunto de su obra, el
premio Nelly Sachs como representante de la modernidad literaria y el
diálogo entre culturas y el premio Rachid Mimouni32, por su defensa de la
libertad y tolerancia.

32
El Premio Rachid Mimouni, creado en homenaje al escritor argelino desaprecido en el 12
de febrero de 1995. Fue conocido por su lucha contra el ascenso del integrismo en Argelia.
88
 AUTORRETRATO DEL HOMBRE

“Probablemente acaeció al atardecer

o enrada ya la noche: en la niñez, tus
padres solían decir que habías sido regalo
de los Magos de Oriente y tu creías ser
nativo del día de Reyes hasta que algún
documento público te sacó años después
del error. Como no crees demasiado en los
astros ni en su posible influjo en nuestro
destino, esta imprecisión sobre el momento
de la venida al mundo no es para ti motivo
de preocupación”33.
Juan Goytisolo

Dispuestos a descubrir el mundo particular e íntimo del escritor

Juan Goytisolo, me trasladé al lugar donde nació. Me recibió y me invitó
a una taza de té con hierbabuena, mientras volvía con la memoria a un
tiempo pasado, lejano y a la vez cercano del autor, con un álbum de
fotografías en la mano que lo abría de vez en cuando, para enseñarme
algunos personajes o lugares, que influyeron en su vida personal y
literaria.

Raíces y linajes
Goytisolo tomó la palabra contándome de su bisabuelo y su linaje
familiar de origen burgués:
“El bisabuelo (Agustín)... se había convertido en uno
de los magnates de la industria azucarera cubana gracias
a su explotación de una mano de una obra abundante y
barata: la suministrada por los esclavos”34.

Goytisolo se puso a contemplar fijamente una fotografía de una

mujer y después me la enseñó pensativo y complaciente. En ella apareció
33
Véase, Goytisolo J., Coto vedado, pág. 42.

89
una jovencita, bien vestida, con un aire aristocrático y un cierto tono
melancólico, luego comentó:
“El abuelo Antonio había contraído matrimonio en
Cuba con la hija de una rica familia de indianos de
origen anglo-menorquín: ésta dulce, clara, lejana
Catalina Taltavull y Victory, cuyo retrato adolescente
presagia su melancólica resignación al destino”35.

Nacimiento
Apuramos las tazas de té y nos trasladamos a un sitio, donde me
dijo que había nacido y crecido. Allí, con una nostalgia inevitable
empezó a describirme como era aquel lugar y como cambió totalmente
hasta llega a ser irreconocible. Goytisolo nació, creció y recibió la alegría
de sus padres en un escenario tan olvidado y viejo o tal como dice él:
“Una torre vetusta en el barrio de la Bonanova,
situado en el número trece de la calle Roset. Casa
actualmente demolida, cuyo largo y estrecho jardín,
descendía en gradas a la Vía Augusta (...) tus padres
solían decir que habías sido un regalo de los Reyes
Magos de Oriente”36.

El nido familiar
Allí, tan cerca de su antigua casa, parece como si sintiera
Goytisolo la presencia de sus padres dentro de él. Su corazón palpitaba al
evocar su imagen bien guardada en la memoria, una imagen

34
Ibid, pág. 10.
35
Ibid, pág. 14.
36
Ibid, pág. 42.
90
inmortalizada de una pareja recién casada y joven:
“Él de pie, vestido de chaqué, delgado, con bigote,
increíblemente joven: ningún parecido con el viejo
consumido y enfermo que luego conocerías. Ella, sentada
en el sofá, con toca y traje perfectamente blancos,
inmovilizada en el fervor de su belleza marchita”37.

Sus recuerdos casi olvidados sobre aquel nido familiar no se

completaron sino con la presencia del personaje eje y principal, tan
cercano y a la vez lejano, de su alma y de su corazón: su madre.
“Estampas borrosas -dice- de la terraza de
Torrentbó, sus eucaliptos, estanque con surtidores por
boca de rana, banco de piedra, estrafalario cenador
rústico. Ella, siempre ella, todavía ella, con botines, falda
larga y holgada, corpiño y camisa veraniegos, cabellos
color miel cuidadosamente recogidos”38.

Sonrió el anfitrión al repasar las páginas de su infancia. Aquello

era distinto. Veraneaba con la familia en Llansá. Mientras su padre
nadaba y su madre leía, ellos jugaban. Hacían castillos de arena. Visitas a
los abuelos. Jugos prohibidos en casa. Goytisolo sonrió:
“El ama de cría alimenta a Luis y, a menudo, si la
molestáis, se aprieta el pecho riendo y os rocía con su
leche. Un día, José Agustín y Marta te visten con una
gran falda y entras disfrazado, en el comedor de Pablo
Alcover, la reacción de tu padre es imprevista y enérgica:

37
Ibid, pág. 43.
38
Ibid, pág. 44.
91
 te arrebata la falda y le propina unas bofetadas a los
culpables”39.

La caída de su padre gravemente enfermo tras su detención, dejó al

niño desconsolado y solo. La imagen de un hombre débil y
prematuramente envejecido le había roto la figura de un padre protector y
fuerte que le hubiera gustado tener. Así, se lamentaba el escritor:
“La figura abatida, yacente, unida hipostáticamente
a la cánula y el tarro de pus, comenzó a inspirarme una
injusta, pero real repugnancia. Aquel hombre mísero,
recluido entre algodones, medicinas, vendas, defecciones,
drenajes en una habitación que olía a hospital no se
conformaba en absoluto a mi expectativa el papel que
correspondía a un padre ni a su supuesto valor de
refugio”40.

Orfandad
Pronto, Goytisolo se convirtió más triste y melancólico al
acordarse de una fecha y se le cambió la cara. Su pérdida fue mayor, tras
la ausencia definitiva de su madre. Fue imposible oponerse al destino.
Goytisolo guardaba intacto aquel vivo y trágico recuerdo, de su última
salida de casa y su muerte en un bombardeo de los fuerzas Nacionales.
Este ataque inesperado de los Nacionales a la ciudad de Barcelona,
destrozó su vida y la de los suyos, pese a pertenecer al mismo bando.
“La mañana -comenta- del diecisiete de marzo de
1938, mi madre emprendió el viaje como de costumbre.

39
Ibid, pág. 48.
40
Ibid, p. 58.
92
 Salió de casa al romper el alba... conservo el vivo
recuerdo de haberme asomado a la ventana de mi cuarto,
mientras ella, la mujer en adelante desconocida,
caminaba con su abrigo, sombrero, bolso, hacia la
ausencia definitiva de nosotros y de ella misma: la
abolición, el vacío, la nada”41.

Guerra y hambre
La guerra se aproximaba poco a poco. Cerca de la casa, veía
desfilar unas columnas interminables de soldados y prisioneros, que
seguían al ejército republicano en su retirada. Una sensación de miedo y
humillación se apoderaba de los habitantes de la ciudad, mientras
avanzaban las tropas franquistas conquistando una ciudad tras otra.
“El lugar -dice- ofrecía diariamente escenas de
pánico y desbandada. Automóviles atestados de fugitivos,
camiones repletos de soldados atravesaban el pueblo
hacia el norte seguidos de centenares de peatones sucios
y astrosos, combatientes, civiles, mujeres, chiquillos,
viejos, cargados todos de maletas y bultos, trastos
absurdos, cacerolas, muebles, una estrafalaria y absurda
máquina de coser, diáspora insectil consecutiva a la
muerte de la reina o cierre inspirado del hormiguero”42.

El hambre y la penuria azotaban a todas las clases sociales, incluso

a la clase alta. Goytisolo, melancólico y triste, manifestó que tenía que
robar para comer, algo que nos lo confesó sin ningún tipo de reproche ni

41
Ibid, pág. 61.
42
Ibid, pág. 75.
93
arrepentimiento.
“En los períodos -comenta- de mayor escasez,
Marta, José Agustín y yo hurtábamos berros o tallos de
calabaza silvestre en la linde de los huertos o nos
desplegábamos en abanico por los castañares vecinos
hasta que los gritos y amenazas del dueño o aparcero nos
ponían en fuga. En la buhardilla, criábamos conejos y
una docena de gallinas: sus huevos, mezclados con
acelgas u hojas de calabaza, componían el plato habitual
de nuestros almuerzos y cenas...”43.

Fueron tiempos difíciles de borrar. Su aspecto era de un auténtico

pordiosero, pese a la clase social burguesa que pertenecía. Pronto, se
encontró ajeno a los compañeros de clase e indiferente a la disciplina de
los padres y profesores. Las fotos que guardó de aquella época nos
demuestran a las claras aquel aspecto mísero y pobre que tenía entonces:
“Mis hermanos y yo aparecemos en ellas
indefectiblemente mal dispuestos -yo, con prendas casi
heredadas-, cabello cortado casi al cero, rodillas sucias,
zapatos rotos, una mezcla curiosa de huérfanos y chavas.
Nuestro status social confundía por su carácter impreciso
y ambiguo: frecuentábamos un alumnado procedente de
familias burguesas, pero la experiencia, modales e
indumentaria de los demás eran claramente distintos de
los nuestros”44.

43
Ibid, págs. 69-70.
44
Ibid, pág. 86.
94
 Derrumbe familiar
Una visita inesperada del abuelo materno a su lecho mientras
dormía, le marcó para siempre. La imagen del abuelo junto a su cama y
de noche con un único objetivo maligno en su cabeza, le inquietó y le
hizo temblar de miedo. Aquello fue insólito e increíble y rompía todos
los esquemas.
“Una noche, -susurra- cuando la casa entera estaba
a oscuras, recibí una visita. El abuelo, con su largo
camisón blanco, se acercó a la cabecera de la cama y se
acomodó al borde del lecho... Vamos a jugar, decía el
abuelo y, tras apagar la lamparilla con la que a veces leía
antes de dormirme, alumbrada por mí al percibir sus
pasos, se tendió a mi lado en el catre y deslizó
suavemente la mano bajo mi pijama hasta tocarme el
sexo”45.

Fue el comienzo del derrumbe familiar. Con un padre agresivo y

rencoroso y un abuelo humillado y resignado, vivió Goytisolo
aguantando sin poder reaccionar ni opinar, algo que duró hasta el
bachillerato. Un presentimiento de abandono y soledad, le empujaba a
huir de casa y buscar otros horizontes y otros acompañantes:
“... incesante guerrilla de mi padre contra el abuelo,
rencores, manías, rosarios, bisbiseados, palenque cerril
de menudas pasiones, senilidad, consunción paulatina.
Cambios igualmente en los jóvenes que la abrumaban y
envejecían: Marta, mujer dispuesta ya a casarse; José
Agustín, universitario y a punto de dejarnos, de seguir los

95
 estudios fuera; yo y Luis, amarrados aún al colegio, pero
prestos, como presentía tristemente, a levantar también el
vuelo, huir de aquella casa que nos caía encima, tabique
por tabique...”46.

La fuga
De repente, Goytisolo abrió una nueva página de su álbum. Allí,
apareció distinto. Un cambio notorio en su aspecto. Se acabó una etapa y
se inició otra, con otro aire y otro temperamento. Estudiante universitario
y con nuevos proyectos en su baúl. La idea de trabajar como diplomático
le seducía cada vez más. Aquello de viajar de un país a otro, pasó a ser el
sueño de cada día.
“Zapatos: negros. Color del terno: beige o gris
perla. Un abrigo ajustado y guantes del mismo color que
el traje, como convenían a un futuro diplomático. El
muchacho apostado bajo las arcadas del patio, absorto e
indiferente al griterío y ajetreo de sus compañeros, lleva
consigo una cartera llena de libros en la que los
manuales y apuntes correspondientes al curso se mezclan
con novelas y obras de teatro impresas en Buenos
Aires”47.

Ya llegó la oportunidad. En el primer vuelo lejos de casa,

Goytisolo pensó aterrizar en Madrid. Allí, metido de lleno en el ambiente
madrileño, se vio conducido por una pandilla de bebedores nocturnos que
le llevaron al abismo y, junto a ellos, empezó a frecuentar los bares,
45
Ibid, págs. 101-102.
46
Ibid, pág. 127.

96
cafeterías y prostíbulos:
“Conscientes de habérselas con un neófito, mis nuevos
compañeros extremaron su celo cariñoso en educarme:
mis aires de joven serio, tímido, voluntarioso, con una
prometedora carrera de escritor por delante, se disiparon
muy pronto en aquel antro feliz al que mi buena o mala
estrella me había guiado. Empecé a revolver vino,
manzanilla y coñac...”48.

EL Varadero
A su vuelta a Barcelona, Goytisolo se dedicó a recorrer los
tugurios del puerto y el Barrio Chino. Atraído por el Varadero, pasaba
horas y horas contemplando cada movimiento y gesto de todo aquello
que pasaba por allí. Un retrato vivo de este ambiente ajetreado y a la vez
atractivo nos lo describe con estas palabras:
“Los clientes del Varadero se acomodaban al aire
libre, en las mesas dispuestas por el dueño junto a los
rollos de cuerdas, palangres y puntales de escora. Desde
allí, mientras consumían un carajillo o una cerveza,
contemplaban el movimiento general de los barcos,
gabarras, remolcadores, golondrinas y embarcaciones de
pesca...”49.

Este cuadro vivo no se completa sino con la presencia de

Raimundo, un antiguo marinero y fogonero. Un hombre marginado,
pobre y analfabeto, al que Goytisolo se sentía atraído por él y fue el
47
Ibid, pág. 146.
48
Ibid, pág. 184.

97
motivo principal de aquellas visitas repetidas al lugar.
“La visión montaraz de Raimundo, del destartalado
palafito que es su hogar y querencia justifican tus visitas
diarias al varadero desde el otro extremo de la ciudad: su
llameante sonrisa sobre la faz curtida cuando te divisa de
lejos, el ademán embarazado y agreste con el que acoge
tus modestos obsequios serán tu recompensa. Aunque él
no sospecha la índole real de tus sentimientos, se siente
visiblemente halagado de tu interés...”50.

Monique
Una visita a la editorial Gallimard en París, pocos años después,
tuvo sus inmediatos frutos. Allí conoció a la mujer que cambió el rumbo
de su vida. Aquel encuentro con Monique Lange, resultó imborrable y su
sonrisa se quedó grabada en su mente.
“Una sonrisa abierta-comenta-, cálida, generosa,
teñida de una leve melancolía, que le pertenece en
exclusiva y una vez aprehendida e interiorizada resulta
imposible olvidar. A lo largo de mi vida no he tropezado
con ninguna otra dotada de tal intensidad expresiva:
lenitiva, cordial, dulce, conmovedora y embebida, no
obstante, de una misteriosa fragilidad”51.

Su primer encuentro sentimental con Monique, en un hotel en

Barcelona, le produjo más que satisfacción. Fue una experiencia
inolvidable en la vida de Juan, la cual nos trazó con gran esmero y
49
Ibid, pág. 222.
50
Ibid, pág. 224.

98
expresividad:
“Desnudos los dos nos exploramos con tiento: su
piel es firme, acogedora, suave y mi temida frigidez funde
a su contacto. Excitado, dichoso penetro en ella una y
otra vez, me pierdo entre sus pechos, su vientre, regazo.
Acoplado a su cuerpo, encuentro sin prisas los gestos y
ademanes necesarios, comparto con ella tan demorada y
hermosa intimidad”52.

Jura de bandera
Poco después, Goytisolo se marchó para cumplir su servicio
militar en el Cuartel de Mataró, en calidad de sargento. Fueron unos
meses marcados por el tedio y la absurdidad. No obstante, la experiencia
no fue del todo negativa, pues pudo “atisbar los escondrijos de la
realidad española”. Tan ajeno a este aburrido ambiente, el autor nos lo
evocó en una de sus cartas a Monique:
“El cura, angélico e infantil como una muñeca,
predica el sacrificio y resignación propios de la
Cuaresma. Algo conmovedor. Yo miraba a los presos -
algunos llevan años encerrados-, al cura, la hostia, la
banda militar estrepitosa, la espada refulgente del oficia.
Todo bello, ordenado: moral, religión, Dios, etc...”53.

París
Instalado en París con Monique en su apartamento de la Rue

51
Ibid, pág. 260.
52
Ibid, pág. 264.
53
Ibid, pág. 268.
99
Poissonnière, nuestro personaje se conformaba en contemplar los
alrededores, desde su estudio del séptimo piso del inmueble contiguo al
cine Rex. Dice Juan:
“Su habitación, es verdad, da a un patio interior, y
desde la ventana se divisa únicamente una perspectiva de
tejados abuhardillados, chimeneas y antenas de
televisión, la cúpula verdibiliosa de la Pera y,
esfuminados de ordinario por el nebluno y semiocultas en
las nubes, las siluetas de los rascacielos de la Defénse...
Había bostezado inmediatamente después, repantingado
aún en la silla, atento al vuelo de unas palomas grises
como la pizarra de los tejados y a los cúmulos,
igualmente grises...”54.

Racismo
En París, donde vivía, Goytisolo fue testigo de aquella injusticia
que sufría el pueblo argelino por parte de la policía francesa. El autor nos
cuenta su angustia y descontento personal y su disconformidad con el
racismo:
“Toque de queda, detenciones, asesinatos
camuflados, torturas, amenazas, tropelías, no habían
conseguido arredrar a decenas de millares de inmigrados
milagrosamente surgidos a medianoche de las bocas del
metro de Saint-Michel, Opera o Concorde, en una actitud
de provocación serena y grave, luminosa y tranquila:
emocionado, lleno de asco e indignación contra las
“pieles blancas”, asiste a las incidencias de su detención

100
 y redada... ”55.

Almería, patria chica

Acompañado de Monique, Goytisolo decidió volver a España para
ver y visitar Almería. Fascinado por el lugar, nos expresó los
sentimientos que llevaba y lleva referente a esta tierra mágica y su
admiración por ella.
“Los sentimientos -comenta Goytisolo- de
inmediatez, cordialidad y afecto que descubro en Almería
suscitan en mi fuero interior una contienda insoluble,
encarnizada, mordaz. Mis inquietudes morales fundadas
en la realidad de una experiencia surgirán entonces: no-
producto superficial, mimético de mi culpable conciencia
de clase ni lecturas marxistas sino de una reflexión que
abarca asimismo ingredientes de simpatía y
solidaridad”56.

Hostilidad
Mientras sus amigos franceses podían viajar por todo el mundo
libremente, Juan sufría una gran tensión y con un presentimiento de
meterse en la boca del lobo. La herencia familiar e infantil reforzaba aún
esa impresión de pertenecer a un país en una guerra civil duradera y sin
final. Dice Goytisolo:
“España simbolizará para mí, hasta bien entrada la
cuarentena, no una tierra acogedora y benigna, receptiva

54
Goytisolo, J., Paisajes después de la batalla, Montesinos, Barcelona, 1985, págs. 49-50.
55
Goytisolo, J., En los reinos de taifa. Seis Barral, Barcelona, 1986, pág. 62.
56
Ibid, pág. 23.
101
 o al menos indiferente a mi laboral servicio de su cultura
y lengua sino un ámbito de hostilidad y rechazo, de un
solapado, acechante amago de sanción. Las cicatrices
que dejan las dictaduras totalitarias son difíciles de
borrar”57.

Cuba revolucionaria
Empujado por una convicción moral de que la revolución castrista
encarnaba los valores de justicia y libertad que defendía, Goytisolo
decidió viajar a Cuba a ofrecer sus servicios. Una decisión bastante
aventurera y arriesgada. Dice:
“Acudirías a la Cuba sitiada y en vilo después de un
trayecto interminable con paradas, esperas, registros,
cacheos en varios aeropuertos, en un viejo, pesado
cacharro estrechamente vigilado por cazas
norteamericanos, para aterrizar al fin en Rancho
Boyeros...”58.

Poco después, Goytisolo volvió a Cuba, sobre todo a la Habana,

allí todo era distinto. Una nueva experiencia que le condujo a escribir
Pueblo en marcha sobre la Revolución. Goytisolo nos describe
experiencia inolvidable:
“Marea humana de la Revolución invadiendo las
calles del vedado. Manifestación contra el asesinato de
un niño brigadista: desfile incesante de voluntarios,
despliegue de pancartas patrióticas e iracundas, himnos

57
Ibid, pág. 19.
58
Ibid, pág. 65.
102
 carraspeados por altavoces, letras burlonas, lemas y
consignas... Curiosa sensación de vivir una prismática
aceleración del tiempo...”59.

Genet
Genet fue la otra persona que influyó, a parte de Monique,
profunda y perdurablemente en la vida de nuestro escritor. Este siempre
lo decía y sentía gran admiración por él. De hecho, le dedicó un capítulo
entero de su libro, evocándonos sus hazañas y su amistad eterna y
duradera con él, desde que se encontró con él en una cena en París.
“Genet -comenta- me llama ahora l'hidalgo y parece
sentirse a gusto en mi compañía... Vive solo, en hoteles
modestos situados casi siempre en las proximidades de
alguna estación, como para subrayar así su movilidad y
ligereza. Sus bienes caben en una maleta mediana o
pequeña: una muda de ropa, algunos libros y cuadernos,
los somníferos y medicamentos, sus manuscritos...”60.

Viajero incansable
Con muchas ganas de viajar, Goytisolo recorrió Turquía y el
mundo árabe, donde paró en Líbano, Siria, Jordania y Egipto. Desde El
Cairo, Goytisolo nos evoca algunos de sus recuerdos difíciles de olvidar:
“La Ciudad de los Muertos es una abigarrada y
fascinadora aglomeración urbana rebosante de vida...
Habitada tradicionalmente por familias instaladas junto a
sus difuntos o guardianes de mausoleos ajenos, su
59
Ibid, pág. 162.
60
Ibid, pág. 133.
103
 población se multiplicó en sus últimas décadas con la
llegada de decenas de millares de nubios forzados a
abandonar sus tierras anegadas por la presa de
Assuán...”61.

Boda civil
Transcurridos varios años, Goytisolo contrajo matrimonio civil con
Monique. Impresiones y recuerdos palpitables de la primera semana en
Moscú, disfrutando de su luna de miel:
“Su sencillez y emoción del encuentro: mirada
primicia, lenta aproximación cautelosa: conciencia ayuda
de hollar un suelo movedizo: de adentrarse en un campo
sembrado de peligros: mecanismo de defensa instintivos,
susceptibilidad a flor de piel, leves antenas
sensoriales”62.

Última morada
Dispuesto a terminar este retrato personal, Goytisolo nos traslada a
otro ambiente, nos lleva hasta Marruecos para enseñarnos su última
morada. Allí cerca de la plaza Xemáa el-Fná lo encontramos sentado a
veces en el Café Matich y otras vagabundeando por la plaza.
“Estaba -comenta- en su centro, morada y delicias,
en las entrañas de un mundo palpitante de vida, solicitado
a un tiempo por veces, olores, gestos, contactos, sabor de
broquetas y cuencos de harina, consciente de la unicidad
y diversidad de cada una de sus partículas, de su
61
Goytisolo, J., Aproximaciones de Gaudí a Capadocia, Mondadori, Madrid, 1990, pág. 76.
62
Ibid, págs. 244-245.
104
 igualdad radical con la masa proteica de cuerpos objetos
de su imantación...”63.

Fue entonces cuando el sujeto del retrato dio por concluida nuestra
charla. Contento de haber cumplido su objetivo de iluminarnos el camino
para conocer más sobre él, a través de él mismo y por medio de sus
palabras. Apuró el último trago de su té y quiso despedirse. Le rogué que
se quedara, pero él quiso volver a su mundo real y imaginativo, rodeado
por la gente que quería, amigos y transúntes de su plaza: Xemáa el-Fná.
Un nombre que suguiera todo para él: casa, hogar, tierra, vida, etc.

63
Véase, Ruiz Lagos, M., Ob. cit., pág. 58.
105
 INFLUENCIAS LITERARIAS
“El héroe de hoy, el animal urbano,
comprueba que no hay culturas cerradas,
uniformes, ovilladas en el calor de su
presunta autosuficiencia sino
contrapuestas, mezcladas, batidas en un
vasto y fascinado crisol. Que la literatura
no puede ser nacional, ni siquiera
europea, sino revuelta, bastarda,
fertilizada por los aportes de civilizaciones
y áreas geográficas múltiples y diversas”.
Juan Goytisolo

Sería difícil adivinar las influencias literarias que tuvo la mayoría

de los autores españoles. Pese a ello, en lo que respecta a Juan Goytisolo,
se podría hablar de algunas de ellas, gracias a sus declaraciones
periodísticas.

A lo largo de su obra literaria, Goytisolo apareció vacilando

alternativamente entre dos culturas o dos literaturas distintas: la española
y la francesa. Hablar de mayor influencia de una o de otra nos conducirá,
tal vez, a una equivocación.

Pese a los continuos viajes de Goytisolo a Francia, que inició a

partir de 1953 hasta instalarse en 1956 en París, y pese a sus lecturas,
desde una edad muy temprana, de los autores franceses, como Gide,
Sartre y Camus entre otros, la novela Goytisoliana se mantuvo fiel a su
raíz española, referente a su acción, sus personajes y su ambiente. Dice
Goytisolo:
“Cruzar los Pirineos significaba hace veinticinco
años la posibilidad de leer libremente a Proust, Gide,
Malraux, Céline, Sartre, Camus, Artaud, Bataille; ver el

106
 teatro de Genet, Ionesco, Beckett; seguir los ciclos del
gran cine francés en la cinemateca”64.

Pese a su autoexilio, es decir, su exilio voluntario, en la capital

francesa, sus novelas carecen de fundamentos ni tienen base en la
literatura francesa. Esta tendencia escéptica, desconfiada y poco
optimista del autor la encontraremos en gran número de escritores, como
por ejemplo en: Miguel de Cervantes, Fernando de Rojas, Benito Pérez
Galdós, Larra, Américo Castro, Buñuel, Blanco White y Luis Cernuda.

En una entrevista con José Ortega, Goytisolo reconoce la

influencia que tuvo algunos de estos dos últimos escritores sobre su obra:
“No es una simple casualidad si los dos escritores
que más me han interesado, y cuya obra ha influido más
profundamente en mí durante los últimos tiempos son dos
escritores exiliados, dos parias, dos malditos: Blanco
White y Cernuda. Mientras vivía en España y mis
primeros años de exilio mis guías eran los mismos de la
mayor parte de los hombres de mi Generación: Larra,
Machado... Cuando empecé a penetrar en la obra de
Blanco White tuve la impresión de releer algo que había
escrito yo mismo mi familiaridad con ella fue
instantánea”65.

Carlos Fuentes nos lo confirma y nos da su testimonio, respecto a

esas influencias que tuvieron algunos otros en la obra de Juan Goytisolo:

64
Ibid, pág. 63.
65
Véase, Ortega, J., “Entrevista con Juan Goytisolo”, en Disidencia, pág. 290-291.
107
 “No en balde los gurús personales de Goytisolo son
Buñuel y un poeta secreto, Luis Cernuda, que espera aún
ser reconocido en Europa y que en España sólo lo fue al
morir hace pocos años”66.

En un estudio reciente, Aline Schulman pudo descubrir las

afinidades y varios puntos en común entre nuestro autor y Cernuda; entre
ellas destacó numerosas citas, trozos de versos del poeta, integrados
directamente en la prosa de Goytisolo, y poemas de Cernuda, escritos
durante su exilio, bien elegidos por Juan Goytisolo para jugar cierto
papel en su obra67.

1/ Influencia del mundo literario español

Las primeras obras escritas por Juan Goytisolo -desde 1951 a

1962- coincidieron con una etapa más conocida por el Realismo objetivo
o el Realismo crítico. Poco antes de esta fecha, se publicaron varias obras
de gran importancia como Nada (1945), de Carmen Laforet; La familia
de Pascual Duarte (1942) y La colmena (1951), de Cela. Estas dos
últimas se encuentran dentro del marco realista.

Durante la primera etapa literaria de nuestro escritor, y dentro del

marco del Realismo Objetivo, se publicaron numerosas obras, con las del
propio Goytisolo. Entre ellas podríamos destacar: Los bravos (1954), de
Jesús Fernández Santos; Duelo en el Paraíso (1955), de Juan Goytisolo;

66
Véase, Fuentes, C., “Juan Goytisolo: la lengua común”, en Juan Goytisolo, pág. 144.
67
Schulman, A., “El nómada narrador en la obra de Juan”, en Escritos sobre Juan Goytisolo,
pág. 47-48.

108
El Jarama (1955), de Rafael Sánchez Ferlosio; Entre visillos (1956), de
Carmen Martín Gaite; El circo (1957) y Fiestas (1959), de Juan
Goytisolo.

En esa misma etapa, y dentro del marco del Realismo Crítico, se

publicaron otras varias, entre ellas: Industrias y andanzas de Alfanhuí
(1951), de Rafael Sánchez Ferlosio; Mi idolatrado hijo Sisí" (1953), de
Miguel Delibes; El fulgor y la sangre (1954), de Ignacio Aldecoa; La
resaca (1958), de Juan Goytisolo; Los hijos muertos (1958) y Primera
memoria (1959), de Ana Mª. Matute; Nuevas amistades (1959), de Juan
García Hortelano; Encerrados con un solo juguete (1960), de Juan Marsé
y La isla (1960), de Juan Goytisolo.

Pese a las diferencias de forma y estilo, estos novelistas,

pretendieron mostrar la realidad social por medio del Realismo objetivo o
del Realismo crítico, emparentado con el Behaviorismo norteamericano.
La literatura de esta generación, más conocida por Generación del medio
siglo, estuvo comprometida con la realidad española; su preocupación
fue España y sus problemas.

Las novelas de Goytisolo en la primera etapa tuvieron las mismas

preocupaciones de su generación: la realidad socio-histórica española y la
actitud crítica ante los problemas. El propio Juan Goytisolo nos describe
la difícil situación, que atravesaban los hombres de su generación:
“Nuestra orfandad intelectual y el yermo cultural en
el que vivíamos nos alentaban a incurrir en los errores y
deslices de quienes, privados de todo asidero, se
esfuerzan en dar los primeros pasos. Aterrados del vacío

109
 que súbitamente descubríamos alrededor de nosotros
abrazábamos un cuerpo doctrinal nítido y coherente que
nos permitía forjar deprisa una teoría explicativa de
nuestro atraso: importada pieza por pieza de Francia o
Alemania, la defensa primero del “Behaviorismo” y luego
del “realismo crítico” serían el tributo que pagaríamos a
la miseria intelectual de la posguerra en nuestro afán
bien intencionado de eliminarla”68.

Con la llegada de la década de los 60, se inició una actitud

revisionista en la novelística española. El nuevo rumbo que dieron a la
novela fue el resultado del agotamiento del Realismo Social. Con la
apertura oficial con el continente europeo, los escritores, preocupados por
el retraso de la novela, planearon su renovación a través de la forma. Su
mirada entonces fue dirigida a Francia y a Italia.

De las obras que marcaron este nuevo camino, convendría

destacar: Tiempo de silencio (1962), de Luis Martín Santos; Últimas
tardes con Teresa (1966), de Juan Marsé; Señas de identidad (1966), de
Juan Goytisolo; Volverás a Región (1967), de Juan Benet; San Camilo
1936 (1969), de Cela y Reivindicación del Conde don Julián (1970), de
Juan Goytisolo.

La novela de Luis Martín Santos fue la pionera en emprender el

nuevo camino hacia la renovación, rompiendo así con todas las novelas
anteriores. Dice Goytisolo, refiriéndose a este asunto:
“los escritores españoles no han salido aún del

68
Véase, Goytisolo, J., Coto Vedado, pág. 196.
110
 marasmo creador que cundió entre nosotros hace diez o
doce años, a raíz del agotamiento de las posibilidades
expresivas del objetivismo y la novela testimonial.
‘Tiempo de silencio’ fue un primer y muy afortunado
intento de ruptura con ese estado de cosas que, en razón
de la muerte de Martín Santos, no tuvo el impacto y
desarrollo que cabía esperar”69.

2/ Influencia del mundo literario francés

Sería interesante hablar de la influencia que tuvo la literatura

francesa en la obra de Juan Goytisolo y establecer una serie de relaciones
entre ambas. Las primeras lecturas goytisolianas -Proust, Gide, Camus-,
su exilio en París, su amistad con el escritor francés Jean Genet, sus
elogios a la obra de Céline, su crítica a los autores del nouveau roman 70,
nos confirman ese contacto entre Juan Goytisolo y la literatura francesa.

El propio Goytisolo nos habla sobre las primeras lecturas que

realizó en su juventud e influyeron decisivamente en su formación
literaria:
“Cuando a mis diecinueve –comenta Goytisolo- o
veinte años empecé a recorrer, diccionario en mano, el
lote de libros franceses, que integraban su biblioteca, el
contenido de aquellos - obras de teatro, novelas,
memorias, algún volumen de poesía -y la nómina de
autores -Proust, Gide, Ibsen, Anouilh- me revelaron el
69
Véase, Ortega, J., Ob. cit., pág. 132.
70
Véase, Goytisolo, J. El furgón de cola, en Obras Completas, tomo II..., pág. 853-860.
111
 alcance de una pasión que, a su vez, influiría
decisivamente en mi vida”71.

Asimismo, nos ha dejado una constancia sobre aquella influencia

social y literaria que ejerció sobre él su gran amigo francés el escritor
Jean Genet.
“Genet -dice Juan- me enseñó a desprenderme poco
a poco de mi vanidad primeriza, el oportunismo político,
el deseo de figurar en la vida literariosocial para
concentrarme en algo más hondo y difícil: la conquista de
una expresión propia, mi autenticidad subjetiva. Sin él,
sin su ejemplo, no habría tenido tal vez la fuerza de
romper con la escala de valores consensuada a derecha e
izquierda por mis paisanos”72.

Desde que empezó Goytisolo a escribir, estuvo muy vinculado y

entregado al mundo literario francés. Nos cabe preguntar ahora, ¿en qué
momento se pudo notar claramente esta influencia literaria francesa?.
Para contestar a esta pregunta, nos convendría que repasar sus etapas
literarias. En su primera etapa literaria, no se le podía notar la influencia
literaria francesa. Sus obras que publicó después de su exilio en Francia
en 1956, como El circo (1957), Fiestas (1958) y La resaca (1958),
fueron clasificadas dentro del marco del Realismo Crítico.

Mientras tanto, en la Francia de entonces, seguía triunfando el

71
Ibid, pág. 52.
72
Véase, Goytisolo, J., En los reinos de taifa..., pág. 153.

112
Nouveau roman. En aquellos tiempos, Juan Goytisolo tenía cierto
conocimiento de la nueva estilística francesa de la novela y veía en ella
una salida de su estancamiento. No obstante, estuvo muy convencido en
que no era el momento adecuado todavía para meter esas nuevas teorías
francesas dentro del panorama literario español, tan perseguido durante
mucho tiempo por la política.

Probablemente, en el año 1962, con los primeros intentos de una

nueva novela española, Goytisolo, que acababa de iniciar su tercera etapa
literaria, estuvo más cerca que nunca de la literatura francesa. Por otro
lado, Goytisolo, al hablar de la posición del escritor frente al lenguaje,
escogió como ejemplo a Céline y calificó su actitud de decente. Tanto
Goytisolo como Céline, intentaron llevar a cabo la tarea de ejercer como
renovadores de la lengua y el lenguaje. Goytisolo manifestó, a partir de
Señas de identidad, su intención de crear un nuevo lenguaje propio,
donde el significante tiene la misma importancia que el significado.
“La convergencia -dice el autor- de Benveniste y el
formalismo y estructuralismo eslavos que se manifiesta en
autores como Barthes, Genette, Todorov y, en general, en
los grupos Tel Quel ha influido igualmente en el camino
de ruptura que inicié con Señas, aunque creo que mi
proceso personal a la literatura no encaja en ninguna de
las escuelas que actualmente se disputa la escena
parisiense”73.

Carlos Fuentes trata de aclararnos en su siguiente comentario algo

73
Véase, Ortega, J., ob. cit. pág. 133.

113
sobre la tarea literaria llevada a cabo por Juan Goytisolo:
“La implacable intención crítica -comenta- de
Goytisolo es demostrar la falsedad y corrupción del
tradicional lenguaje literario español... De esta manera,
Goytisolo emprende la más urgente tarea de la novela
española: destruir un lenguaje viejo, crear uno nuevo y
hacer de la novela el vehículo de esta operación”74.

Con respecto a las otras figuras más importantes que influyeron en

la obra literaria de Juan Goytisolo, cabría destacar otros nombres como
Albert Camus y Jean-Paul Sartre. Los conceptos de este último, sobre la
libertad y la literatura comprometida, influyeron de manera decisiva en la
obra literaria goytisoliana.

3/ Otras influencias
De las demás influencias, se destacaron la italiana, la
norteamericana y la hispanoamericana en la obra de Juan Goytisolo.

A/ Influencias italianas
El neorrealismo literario y cinematográfico italiano tuvo una cierta
influencia en el renacimiento de la novela española posterior a la Guerra
Civil y más tarde, en la novela de Juan Goytisolo.

Entre las obras italianas que tuvieron importancia en España de

entonces, cabe destacar: Conversazione in Sicilia (1939), de Elio
Vittorini; Paesi tuoi (1941), de Cesare Pavese; Il tappetto verde (1941),

74
Véase, Fuentes, C., ob. cit. pág. 146-147.
114
de Vasco Pratolini, entre otras.

Hay un rasgo común que une todas estas obras: los protagonistas
son casi siempre pobres campesinos y obreros sencillos. Algo muy usual
en la novela española del Realismo Crítico y en especial, en la obra
goytisoliana.

B/ Influencias norteamericanas
La novela europea pudo recuperar fuerza y vitalidad con su
acercamiento a la producción literaria de aquellos autores
norteamericanos que vivían en Francia, desde 1920 hasta 1930. Aquel
grupo, más conocido por la Generación perdida, fue formado por: Ernest
Hemingway, Scott Fitzgerald, John Passos, William Faulkner, Steinbeck,
etc.
Obras como Manhattan Transfer (1925), de Dos Passos; El sonido
y la furia (1929), de Faulkner, o Por quién doblan las campanas (1940),
de Ernest Hemingway, alcanzaron el éxito y resultaron muy interesantes
para los autores y lectores europeos, amantes de la novela americana. La
novela norteamericana de entonces se caracterizaba por la observación de
la conducta y el comportamiento externo de los personajes. Abordaba las
conductas humanas, los hechos de la vida corriente, las cosas y los
elementos del paisaje. Esta corriente literaria fue bautizada bajo el
nombre de Behaviorismo. En Problemas de la novela, Goytisolo dedicó
varias páginas hablando de esta corriente literaria americana, de sus
sencillos personajes, de sus diálogos y de los autores. Algo que condujo a
algunos a considerarle como el más vivo representante del Behaviorismo
en la novela española de los años cincuenta.

115
 La influencia de esta narrativa norteamericana en la generación de
Goytisolo fue admitida por numerosos críticos, tal como el caso de
Eugenio de Nora. Este último nos habló de estos jóvenes que,
persiguiendo las nuevas formas novelescas, tuvieron que arrancar la
tradición española dominante no apreciada entonces para recurrir a la
novela norteamericana y francesa y al neorrealismo italiano75.

C/ Influencias hispanoamericanas
En 1962, se produjo el primer acercamiento entre la literatura
española y la hispanoamericana. Fue el año en que Mario Vargas Llosa
obtuvo el premio de la Biblioteca Breve, con su novela La ciudad y los
perros. A partir de entonces, la crítica y los editoriales españoles
buscaron con ahínco todo lo que llegaba desde el otro lado del Atlántico.

Entre los que manifestaron su entusiasmo y admiración por la

nueva narrativa hispanoamericana destacó Andrés Amorós, quien optó
por elegirla como modelo a seguir:
“Une hoy -dice éste-, en sus mejores ejemplos, la
fuerza y la inteligencia, el enraizamiento y la
universalidad. En el actual momento de expansión e
inseguridad de la novela española, la narrativa
hispanoamericana puede servirnos de ejemplo y modelo
mucho mejor que la francesa e inglesa”.

En ese año, se multiplicaron las traducciones y ediciones de las

obras novelescas procedentes de allí y fue una oportunidad para los

75
Véase, De Nora, E., La novela española contemporánea, Gredos, Madrid, 1982. págs. 261-
262.
116
europeos para conocer algo más sobre la narrativa hispanoamericana.
Juan Goytisolo tuvo algo que ver con el asunto. Su amistad con los más
célebres novelistas hispanoamericanos, su vasto concepto de lo hispánico
y su gran admiración por las novelas de Gabriel García Márquez, por los
cuentos de Julio Cortázar y por las obras de Carlos Fuentes, Severo
Sarduy, Mario Vargas Llosa y Guillermo Cabrera Infante, lo llevó a
ejercer como defensor, desde París, de estos autores y resaltar sus valores
narrativos en Europa.

Probablemente, el mejor método para tratar el tema de las

influencias sea leer la obra del autor. Gonzalo Sobejano fue uno de los
que trataron acertadamente el tema de las influencias en la obra de
Goytisolo. En uno de sus testimonios sobre el tema, el ilustre crítico nos
habla de la facilidad que tuvo y tiene Goytisolo para inspirarse y
componer y de los evidentes reflejos de los grandes autores, como Sartre,
Dostoyevsky, Faulkner y de otros americanos e italianos que encontró en
su obra además de las huellas que dejaron otros autores nacionales, como
Juan García Hortelano, Martín Santos, Luis Cernuda, Julio Cortázar, Max
Aub, entre otros, en su obra76. No hay que olvidar las otras posibles
influencias que ha dejado en Goytisolo la lectura de los grandes maestros
como Cervantes, Proust, Virginia Woolf, Joyce o Kafka.

76
Véase, Sobejano, G., Ob. cit.,pág. 28.

117
 CORRIENTES LITERARIAS: EL
ESCRITOR Y LOS DE SU TIEMPO
“La cultura hoy no puede ser hoy
exclusivamente francesa, española,
inglesa, alemana ni siquiera europea, sino
plural, mestiza y bastarda, fruto del
intercambio y la ósmosis, fecundada , por
el contacto con mujeres y hombres
pertenecientes a horizontes lejanos y
diversos”77.
Juan Goytisolo

1/ Corrientes literarias
La generación a que pertenece Goytisolo lleva como título
Generación del medio siglo o Generación del 50, siendo ésta la de los
escritores que nacieron entre 1924 y 1936; aquéllos que presenciaron la
Guerra Civil y sufrieron las restricciones literarias y la censura de la
Posguerra.

El período que extendió desde 1939 hasta 1950 fue largo, duro y
penoso. Tras el final de la II Guerra Mundial, el país fue condenado a un
aislamiento internacional. Al hambre y la pobreza, se añadieron los
rencores, odios y represiones políticas. Tanto el aislamiento como la dura
censura del Régimen afectaban considerablemente la vida cultural, a lo
largo de los años cuarenta. No obstante, en la década de los cincuenta, se
pudo observar cierta apertura hacia el exterior y la censura mostraba
cierta tolerancia.

Pese a esa situación negativa, se pudo publicar varias obras de gran

importancia, tales como Hijos de la ira (1944), de Dámaso Alonso;
Cántico (1945), de Jorge Guillén; Ángel fieramente humano (1950), de

118
Blas de Otero; La familia de Pascual Duarte (1942), de Camilo José
Cela; Nada (1944), de Carmen Laforet e Historia de una escalera (1949),
de Antonio Buero Vallejo.

Asimismo se formaron numerosos novelistas, poetas y

dramaturgos que continuaron y continúan desempeñando un papel
primordial del panorama literario español actual. Para poder abarcar este
tema con más profundidad, tendríamos que seguir el desarrollo y la
evolución de cada género literario, a lo largo de las décadas de los
cuarenta y cincuenta.

A/ Poesía
Este final trágico de la guerra exigió la existencia de publicaciones
para acabar con el silencio literario y llenar el hueco dejado por la muerte
o el exilio de miles de los intelectuales. Así, no quedó más remedio que
tomar el relevo aquellos poetas que se quedaron dentro la España de
Franco. Pronto, se reunieron en diversos grupos y empezaron a fundar
varias revistas literarias. Buen ejemplo de ello, fue la creación de la
revista más conocida por el Escorial (1940).

Esta revista fue dirigida por Dionisio Ridruejo, Leopoldo Panero,

Luis Rosales y Luis Felipe Vivanco y se consideró como el primer paso
en su camino hacia la reanudación literaria. Entre sus principales
objetivos se destacó su intento de establecer una relación con la época
anterior y defender a los valores tradicionales y religiosos.

En 1943, salió a la luz la revista Garcilaso, creada por Pedro de

77
Véase, Ruiz Lagos, M., Ob. cit., pág. 46.
119
Lorenzo, José García Nieto, Jesús Revuelta, Jesús Juan García y otros.
En ella, España, su paisaje y su historia del pasado y del presente estaban
presentes. Tres años más tarde, esta revista dejó de publicarse. Un año
más tarde, aparecieron dos obras de gran interés. La primera fue Hijos de
la ira, de Dámaso Alonso, considerada dentro del marco de la Poesía
Desarraigada y la segunda fue Sombra en el Paraíso, de Vicente
Aleixandre, que fue considerada como uno de los mejores poemarios de
la poesía contemporánea. En ese mismo año, apareció también la revista
Espadaña, que fue fundada por varios poetas, como Victoriano Crémer y
Eugenio de Nora. Su objetivo fue opuesto al de Garcilaso y dentro de sus
páginas, aparecieron continuamente poemas que reflejaban la
preocupación social.

La poesía desarraigada se calificaba de existencial. Fue durante los

años cuarenta, cuando se extendió en Europa la poesía existencialista,
que se caracterizaba por su preocupación por la existencia humana y su
angustia ante el tiempo y la muerte. De los poetas que decidieron
continuar en esta línea, se destacaron, además de Victoriano Crémer y
Eugenio de Nora que fundaron la revista anterior, Ángela Figuera,
Ramón de Garciasol, José Luis Hidalgo, Vicente Gaos, Leopoldo Luis y
Blas de Otero, entre otros.

En 1945, se fundó una revista, más conocida por El Póstumo. Fue

fundada por Carlos Edmundo de Dry y Eduardo Chicharro, entre otros.
Su creación fue como una continuación posterior de los “ismos”, de los
años veinte y treinta. Este movimiento no tuvo éxito sino a partir de los
años sesenta y a través de los poetas experimentales. Entre sus
fundadores, figuraron poetas como Ángel Crespo, Gloria Fuertes, Juan

120
Eduardo Cirlot y Gabino Alejandro Carriedo.

Dos años después, apareció otra revista llamada Cántico, en

Córdoba. Fue fundada por cinco poetas: Ricardo Molina, Pablo garcía
Baena, Juan Bernier, Julio Aumente y Mario López. Uno de sus
esenciales objetivos fue realizar una aproximación a los grandes nombres
de la poesía española como Vicente Aleixandre, Gerardo Diego, Dámaso
Alonso, Luis Cernuda y en especial, a Jorge Guillén.

Desde 1955, la poesía social se convirtió en la línea más

dominante de los diversos géneros literarios. Fue la literatura que
pretendía denunciar o dar testimonio de la injusticia y la miseria. Entre
los libros que representaban esta tendencia social, se encontraban el
titulado Cantos íberos, del poeta Gabriel Celaya y Pido la paz y la
palabra, del poeta Blas de Otero.

Tras el desarrollo de otras tendencias a lo largo de los años

cuarenta y cincuenta, una nueva tendencia surgió a manos de una nueva
generación más bautizada con el nombre de Generación del medio siglo
o Generación del 50. Son aquellos poetas que nacieron entre 1925 y 1936
(ó 1939). Los protagonistas de esta nueva generación son muchos: José
Ángel Valente, Francisco Brines, Jaime Gil de Biedma, Claudio
Rodríguez, Juan Manuel Caballero Bonald, Carlos Borral, Félix Grande,
José Agustín Goytisolo (hermano mayor de Juan Goytisolo), entre
muchos. Pese a la variedad de sus temas y tendencias literarias, todos
ellos tenían un rasgo común. Aquello fue la voluntad de todos ellos en
encontrar un nuevo camino en el panorama poético del momento.

121
 B/ El Teatro
Fue el género literario más afectado durante la Guerra Civil
Española. Su pobreza en la posguerra fue una consecuencia, según unos,
de la falta de sus creadores y de los medios económicos y materiales y,
según otros, fue debido a una ruptura con el drama anterior, en un tiempo
muy adecuado para renovación de la escena.

En el año 1936, se esperaba una renovación en el teatro español,

pero con la desaparición de Valle-Inclán (antes de la guerra), Lorca,
Unamuno y Antonio Machado (durante la contienda) y el destierro de los
dramaturgos -como Alejandro Casona, Rafael Alberti, Max Aub, Jacinto
Grao-, escenógrafos, críticos, directores y actores, condujo a un
detenimiento obligado y a un retraso general.

No obstante, los dramaturgos, que habían conseguido un éxito

anterior, continuaron cultivando hasta su muerte un teatro sin cambios
aparentes, tales como Arniches, que murió en 1943, Marquina, en 1946 y
Jacinto Benavente, en 1954. La mayor parte de las comedias que estrenó
este último después de la guerra, situaba las acciones en escenarios de las
clases altas tales como: Al fin mujer (1950), Al amor hay que mandarlo
al colegio (1950), Caperucita asusta al alba (1952) o El marido de
bronce (1954).

Un caso muy particular fue el de Enrique Jardiel Poncela (1901-

1952), que en los años cuarenta estrenó su renovado teatro humorístico
con algunas obras importantes como Eloisa está debajo de un almendro
(1940), Los ladrones somos gente honrada (1941), Los habitantes de la
casa deshabitada (1946), Los tigres escondidos en la alcoba (1949), etc.
122
 El grupo más importante de dramaturgos, teniendo en cuenta la
aceptación del público burgués que acudía al teatro, fue el de los
representantes del llamado Teatro público, seguidores de la línea de
Jacinto Benavente. Algunos de ellos estrenaron obras anteriores a la
guerra, tales como José María Pemán, Juan Ignacio Luca de Tena, José
López Rubio o Joaquín Calvo Sotelo. Este último estrenó La muralla,
que obtuvo gran éxito. Otros dramaturgos estrenaron sus teatros después
de la contienda bélica, entre ellos: Víctor Ruiz Iriarte, Edgar Neville, etc.
Un teatro que duró más de veinte años.

En 1945, con un teatro trascendente que intentaba transformar el

teatro español de la época, surgió un grupo llamado Arte Nuevo, en los
ambientes universitarios, organizado por Alfonso Sastre, Medrado Fraile,
Alfonso Paso, José María Palacio, José Gardón, José Franco y Carlos
José Franco. Su funcionamiento duró muy poco tiempo y fue reducido al
ámbito universitario y a los colegios mayores.

El estreno de Historia de una escalera (1949, obra que obtuvo el

premio Lope de Vega), de Antonio Buero Vallejo, que no sólo dio la
fama a su autor como dramaturgo, sino también produjo un cambio de
perspectiva en el escenario español desde aquella fecha. Con esta obra, el
autor abrió un camino hacia el Teatro comercial. Fue la primera vez, que
subían después de la guerra a los escenarios problemas que afectaban a
esa sociedad indefensa. La Historia de una escalera es la historia de tres
generaciones que veían fracasar sus sueños. De hecho, no podían ni
querían apartarse de ella. Su teatro conserva una ideología de carácter
humano y de justicia. Algo que reapareció en La tejedora de sueños, La
señal que se espera (1952), Madrugada (1953), Irene y el tesoro (1954).

123
Con el estreno de Un soñador para un pueblo, Buero Vallejo empezó a
utilizar un escenario múltiple.

En 1953, Alfonso Sastre estrenó su obra Escuadra hacia la muerte,

en el Teatro Popular Universitario, siendo el comienzo para el autor, tras
la negación de la censura de darle su autorización para estrenar su obra
titulada Prólogo patético, en 1949.

Además de su carácter existencial, el drama mostró una conciencia

social que caracterizaba su teatro. Por otra parte, Sastre pudo estrenar
otras obras, tales como: La mordaza (1954), Tierra roja (1955),
Guillermo Tell tiene los ojos tristes (1955), Muerte en el barrio (1956) y
El cuervo (1956).

Otro acontecimiento importante de la época, fue el estreno de Los

hombres del triciclo (1948), de Fernando Arrabal (n. 1932), obra que fue
finalista en varios concursos. Tras recibir una crítica desfavorable,
Arrabal decidió mancharse a París, donde pudo crear otro tipo de teatro
que denominó Teatro pánico. Algo que no le sirvió para atraer de nuevo
la atención del público español ni de la crítica.

A finales de los años cincuenta, con el Realismo social surgido en

la novela, en la poesía y en algunas obras de teatro, de los dramaturgos
Antonio Buero Vallejo y Alfonso Sastre, aparecieron también otros
autores llamados Generación realista de la posguerra. Su realismo
consistía en decir la verdad. Entre los integrantes, figuraron varios
nombres como Lauro Olmo, José Martín Recuerda, José María
Rodríguez Méndez, Carlos Múñiz, Ricardo Rodríguez Buded, etc. Todos

124
ellos se destacaron por su voluntad de crear tragedias o dramas
españoles.

Mientras continuaban creando obras hasta 1967, iban surgiendo

autores nuevos. Éstos empezaron a expresarse de una forma parabólica
procurando evitar que la censura impidiera el estreno de sus obras, cosa
que tenían en común con los grupos del llamado Teatro independiente.
En realidad, la censura fue el factor más negativo que influyó en el
desarrollo del teatro de posguerra. La represión de la realidad creadora y
crítica y la ambigüedad de las normas condicionaron la evolución de la
dramaturgia española de posguerra. Algo que fue desapareciendo poco a
poco con el paso del tiempo.

Entre los exiliados que abandonaron el país, hubo un gran número

de intelectuales que continuaron escribiendo teatro. Entre ellos, cabe
destacar Pedro Salinas, que escribió para el teatro Judith y el tirano y El
director, Rafael Alberti, con su Noche de guerra en el Museo del Prado
(1956), León Felipe, con El juglarón y Jacinto Grao con tres obras Las
gafas de Don Telesforo (1954), En el infierno se están mudando y Bebí
Corbá (1959). Max Aub escribió varias obras cortas con un sólo acto,
como por ejemplo: Tres monólogos y un solo verdadero, Los
trasterrados, Teatro de la España de Franco, Teatro policíaco. Además
de esto, escribió unos dramas largos como La vida conyugal (1947), El
rapto de Europa y Morir por cerrar los ojos o no (1942-1949). Alejandro
Casona dedicó una parte de su teatro a escenificar tradiciones, como El
retablo jovial y La molinera de Arcos (1947). Su teatro se caracterizó por
la dialéctica entre la fantasía y la realidad.

125
 C/Novela78
Al desamparo del teatro se añadió la orfandad de la novela, pues
no sólo vivía las consecuencias de la guerra, sino que también sufría el
exilio de los mejores novelistas, de la talla de Ramón J. Sénder y Max
Aub, que tuvieron que buscar refugio lejos del país.

Como hablaremos en el próximo capítulo detalladamente, sobre la

Novela de Posguerra, la Guerra Civil fue el tema principal de algunos
novelistas de la talla de Arturo Barea, Max Aub, José María Gironella.
Otros la trataron en sus obras como Ramón J. Sénder, Francisco de
Ayala, Ana María Matute o Juan Goytisolo.

Poco tiempo después, la novela buscó camino hacia el realismo.

En 1942, Camilo José Cela publicó La familia de Pascual Duarte, donde
demostró su calidad como novelista. En 1945, Carmen Laforet ganó el
Premio Nadal con Nada. En 1950, Miguel Delibes escribió El camino.
Un año después, Cela volvió a escribir La Colmena, una novela histórico-
social que tuvo gran éxito.

En la década de los cincuenta aparecieron varias novelas de otros

autores jóvenes. De ellos, destacamos: Ana María Matute, Antonio
Ferres, Rafael Sánchez Albornoz, Carmen Martín Gaite, Juan García
Hortelano, Jesús Fernández Santos, Alfonso Grosso, Juan Marsé y Juan
Goytisolo. Todos ellos intentaron mostrar la realidad social a través del
Realismo objetivo o el Realismo crítico y su relación con el
Behaviorismo norteamericano. Su literatura se comprometió con la

78
Véase el próximo capítulo titulado: “La novela de la posguerra”.

126
realidad española y su preocupación fue España y sus problemas.
Mientras en Francia, triunfaba el nouveau roman, en España dominaba la
novela Testimonial. A lo largo de esta década se publicaron unas obras
de gran importancia que las citaremos en el próximo capítulo.

En los años posteriores de la novela, se observaba una superación

del Realismo con un acercamiento a la narrativa actual europea e
hispanoamericana. Una de las preocupaciones primordiales del novelista
fue su manera y su modo de expresar. De hecho intentó inventar nuevas
estructuras lingüísticas. Este tipo de novela se tituló Laberinto o
Rompecabezas y tuvo varios ejemplos como Tiempo de silencio, de Luis
Martín Santos, Últimas tardes con Teresa, de Juan Marsé, Volverás a
Región, de Juan Benet, Oficio de tinieblas, de Camilo José Cela y Señas
de identidad, Reivindicación del Conde don Julián y Juan sin tierra, de
Juan Goytisolo.

B/ EL escritor y los de su tiempo

Cuando apareció la primera novela de Goytisolo, Juegos de manos
(1954), ya existía en el mundo literario grandes escritores que publicaron
obras de gran interés, como Camilo José Cela, Rafael Sánchez Ferlosio,
Ana María Matute, etc. Así de pronto, nuestro joven escritor tuvo que
afrontar el reto intelectual que le exigía la circunstancia.

Como dije anteriormente, esta primera novela fue bien recibida por
la crítica. Con la publicación de su segunda novela Duelo en el paraíso
(1955), Goytisolo pudo conseguir un lugar dentro del panorama literario
español. Esta novela, según la crítica, se consideró un avance en la
novelística del joven novelista, que junto a La isla, que escribió unos
127
años más tarde, fueron de las mejores novelas de Goytisolo.

Durante esa etapa, Goytisolo escribió también tres novelas más: El

circo (1957), Fiestas (1958), La resaca (1958), que, al igual que las tres
anteriores fueron bien recibidas por la crítica. No obstante, no
consiguieron marcar gran diferencia con las demás novelas ya publicadas
por otros autores de la época. Dentro de esas obras ya publicadas, se
distinguieron: La familia de Pascual Duarte (1942), La colmena (1951),
de Camilo José Cela; Industrias y andanzas de Alfanhuí (1951) y El
Jarama (1955), de Rafael Sánchez Ferlosio; Primera memoria (1960), de
Ana María Matute y Tiempo de silencio (1962), de Luis Martín Santos.

A lo largo de la primera etapa, que extendió desde 1945 hasta

1958, Juan Goytisolo formaba parte de su generación, pero sin ningún
rasgo o mérito propio que le pudiera distinguir entre sus contemporáneos.
Fueron las novelas de la tercera etapa las que llevaron a nuestro
protagonista a sentirse distinguido y alabado por la crítica. Se habló de la
similitud entre su obra titulada Señas de identidad (1966) y la de Luis
Martín Santos, Tiempo de silencio, publicada en 1962. Sin embargo, la
influencia de esta obra y las de Luis Cernuda, Julio Cortázar y Max Aub,
no pudieron quitar el mérito literario de Goytisolo ni las ganas que tenía
para cambiar la novelística de la época.

La publicación de su novela Reivindicación del Conde don Julián,

en el año 1970, fue bien recibida por la crítica. Fue entonces cuando los
críticos decidieron publicar un libro de crítica literaria y lo titularon Juan
Goytisolo. Allí, pudieron elogiar al escritor y a su ya citada novela. Entre
estos críticos, se destacaron varias figuras importantes como Carlos

128
Fuentes, Mario Vargas Llosa, José María Castellet, Gonzalo Sobejano,
Manuel Durán, etc.

Reivindicación del Conde don Julián, de Juan Goytisolo es, según

Pere Gimferrer, una de las obras maestras de la literatura española de
todos los tiempos. Sin embargo, según otros, es una aportación más al
panorama literario español que se pueda comparar con otras varias de
otros autores contemporáneos a él. Tales como: Últimas tardes con
Teresa (1965), de Juan Marsé, Volverás a Región (1967), de Juan Benet,
San Camilo 1936 (1969) o Oficio de tinieblas (1975), de Camilo José
Cela, entre otras.

La novela siguiente de Goytisolo Juan sin tierra (1975) fue bien

recibida por la crítica al igual que las anteriores. Fue considerada una de
las buenas muestras de la narrativa española contemporánea. Con esta
novela y con otras posteriores, Goytisolo fue abriendo un camino propio
entre sus contemporáneos. Poco a poco, fue considerado uno de los
mejores cultivadores de la novela española, como Ramón J. Sénder,
Camilo José Cela, Ana María Matute, Rafael Sánchez Ferlosio, Luis
Martín Santos, Juan Benet, Juan Marsé y Miguel Delibes.

La verdad es que, la obra de Goytisolo se reconoce dentro de

España y es tan leída también en el extranjero. Su residencia en París y
Marraquech, sus numerosos viajes, su trabajo en Estados Unidos, y en la
editorial Gallimard, contribuyeron a la difusión de sus novelas y a ocupar
un lugar privilegiado entre los escritores de su tiempo.

129
 Segunda parte

- La novela española: de la posguerra a la transición.

- La novelística de Goytisolo.
- España y Goytisolo.
- Juan y el exilio.

130
 LA NOVELA ESPAÑOLA: DE LA
POSGUERRA A LA TRANSICIÓN

“Los escritores españoles, me decía en

una ocasión un colega parisiense, tienen
una enorme ventaja sobre nosotros. La
existencia de la censura previa, la prensa
controlada y dirigida, la rigidez e
inflexibilidad de la sociedad en que viven
son factores estimulantes para un espíritu
libre y audaz. La acumulación de
dificultades y obstáculos desanima a los
débiles y a los advenedizos; es una escuela
de disciplina singularmente
provechosa”79.
Juan Goytisolo

Con la victoria de los nacionales, el final de la guerra civil abrió

camino a una nueva era (1939-1975), más conocida como Era de Franco,
durante la cual, España estuvo privada de libertad y cuya literatura tuvo
que afrontar su destino, bajo unas circunstancias difíciles que
obstaculizaban su desarrollo.

La mayoría de intelectuales tuvieron que abandonar el país; unos

se marcharon a Francia, otros al nuevo continente, sobre todo a México.
Con el exilio de los mayores, aquellos jóvenes escritores, se quedaron
abandonados y sometidos a un régimen de vigilancia y censura, que les
privó leer las obras de los exiliados y de los grandes renovadores de cada
género literario.

Así, la novela se encontró en una lamentable situación, que no sólo

sufría las consecuencias negativas de la guerra, sino también, la marcha

79
Goytisolo, J., El furgón de cola, O. C., pág. 834.
131
al exilio de los mejores novelistas españoles. Sin duda la situación de las
dos Españas, fue difícil en ambos lados. Aquellos que abandonaron el
país sufrían la ausencia de su patria.

Su problema consistía sobre qué escribir y dónde residir, algo que

rompía su continuidad novelística. Mientras, los que seguían en España,
vivían en un aislamiento cultural y bajo un régimen de censura y silencio.
Durante los primeros años de la posguerra (1940-1945), numerosos
novelistas hicieron de la guerra el principal tema de sus obras, algo que
continuaría con mayor o menor intensidad, a lo largo de los años
cuarenta, cincuenta y sesenta.

Buen ejemplo de ello, lo podremos encontrar en los novelistas de

la generación anterior, como Concha Espina, con Las alas invencibles
(1940) y Princesas del martirio (1941), Ricardo León, con su Cristo en
los infiernos (1941), Wenceslao Fernández Florez, autor de El bosque
animado (1943) o Azorín, autor de La isla sin aurora (1944).

Por otro lado, Los novelistas exiliados también tuvieron que

publicar obras de gran mérito literario, como por ejemplo, Epitalamio del
Prieto Trinidad (1942), obra de Ramón José Sénder, que narra la rebelión
de unos presos en una isla del Caribe. En ese mismo año, el mismo autor
inició una serie que tituló Crónica del alba y que terminó en 1966,
constituida por nueve novelas sobre varios recuerdos autobiográficos o
sobre la España anterior a la Guerra Civil.

Max Aub, inició un ciclo novelesco sobre la Guerra Civil titulado

El laberinto mágico, que incluye una novela escrita en 1939, bajo el

132
título de Campo cerrado (1943). Otro de los exiliados fue Arturo Barea,
cuya obra esencial y casi única, fue la trilogía La forja de un rebelde,
escrita en inglés y que apareció en castellano en 1951 en tres volúmenes:
La forja que cuenta su humilde infancia en Madrid, La ruta, que cuenta
su vida cuando era soldado combatiente en Marruecos y La llama, que
evoca una crónica viva de la guerra civil. Paulino Masip inició muy
pronto junto a Barea y Max Aub la tarea de explicar la guerra civil en
forma autobiográfica. En El diario de Hamlet (1944), escrito con un
estilo épico, trató de acercarse a la gravedad de la guerra.

La Guerra Civil fue el principal tema de la novelística en la España

de posguerra durante esos años, destacando claros ejemplos de esta forma
de escribir: La mascarada trágica (1942), de Enrique Noguera; Leoncio
Pancorbo, de José María Alfaro, donde relata la historia de un falangista,
novela que tuvo éxito en su momento, y La fiel infantería (1943), de
rafael García Serrano, novela que puede servir de ejemplo de la visión de
la guerra en sus primeros momentos.

De las novelas de carácter cronóstico y de orientación

conservadora, en defensa de la España sublevada, cabe recordar Checas
de Madrid (1940), de Tomás Borrás, novela que cuenta las atrocidades
cometidas contra los nacionalistas a manos de sus enemigos
republicanos.

Camilo José Cela, uno de los escritores más importantes de la

posguerra, se dio a conocer con La familia de Pascual Duarte (1942), un
relato autobiográfico de Pascual, un campesino extremeño, condenado a
muerte que trata de justificar sus crímenes. Con esta novela el autor

133
estrenó el camino de la moda del Tremendismo. Dos años después, el
mismo autor, escribió Pabellón del reposo en El Español, en forma de
folletín, que se desarrolla en un sanatorio de tuberculosis.

A lo largo de estos años, se publicaron numerosas novelas dignas

de mencionar. Entre ellas, se destacan: La novia del viento (1940), de
Benjamín Jarnes; Los surcos (1942), de Ignacio Agustí; Alicia al pie de
los laureles, de Claudio de la Torre; Leoncio Pancorbo, de José María
Alfaro, de gran éxito; Nasa, de Pedro Alvarez; Javier Mariño (1943), de
Gonzalo Torrente Ballester; El Chipichandle y ¡Ay... estos hijos!, de Juan
Antonio Zunzunegui (Premio Fastenrath, 1943), autor inmerso en el
realismo tradicional; La quinta soledad (1943), de Pedro de Lorenzo;
Amadís, de Ángel María Pascual; Te esperaré siempre, de José María
Carretero, y Vidas contra el espejo (1944), de Florentina del Mar
(seudónimo de Carmen Conde), etc.

En 1944, Ignacio Agustín inició una serie, bajo el título de La

ceniza fue árbol, de la cual se destaca Mariona Rebull, novela realista
que narra la historia de la sociedad catalana, a través de las generaciones
de una familia burguesa. Esta novela, junto a El viudo Rius (1945), son
obras que responden al modelo de la novela-río, con un amplio alcance
temporal, que abarca la evolución histórico-social de la ciudad de
Barcelona, desde finales del XIX hasta la guerra civil.

Pero, a pesar del aislamiento internacional durante el período

(1945-1951), siguió el cultivo novelístico de algunos autores conocidos,
como Pío Baroja, el cual publicó dos novelas El hotel del cisne (1946) y
El cantor vagabundo (1950); Juan Antonio Zunzunegui, que publicó El

134
barco de la muerte (1945), La quiebra (1947), La úlcera (1949) y Las
ratas del barco (1950), sobre la ciudad de Madrid durante la guerra.

También se publicaron numerosas novelas, escritas por autores que

tuvieron éxito en su época o posteriormente. Entre ellas destacamos:
Sueños (1945), de José Ballester; Interior iluminado, de R. López de
Haro; Mi marido y yo y Una herida en el cielo (1946), de José María
Carretero; Cerca de Oviedo (finalista Premio Nadal en 1945), de
Francisco García Pavón; La luna ha entrado en casa (Premio Nadal
1945), de José Félix Tapia; Un hombre (Premio Nadal 1946), de José
María Gironella, El hombre perdido y Las tres gracias, de Ramón
Gómez de la Serna.

Asimismo, se publicaron: El golpe de Estado de Guadalupe Limón

(1946), de Gonzalo Torrente Ballester; La llanura muerta (1947) de
Bartolomé Soler; La sal perdida, de Pedro de Lorenzo; Un hombre a la
deriva y Cuando voy a morir (1950), de Ramón Fernández de la
Reguera; Eufrosina o la gracia (1948), de Benjamín Jarnés; Sobre las
piedras grises (Premio Nadal, 1948), de Sebastián Juan Arbó; Nosotros
los muertos, de Manuel Sánchez Tamargo; La llaga, de Marcial Suárez;
Mi mujer es una frívola, de J. M. Carretero; La espera (1949), de José
María Valverde; La soledad sonora y Viento del norte (Premio Nadal
1950), de Elena Quiroga, y El mar está solo (Premio Nadal(1951), de
Luis Vache, etc. Podemos decir que, durante estos años el número de las
novelas de guerra disminuyó de forma notable, pero siguió -también de
forma limitado- la tendencia hacia el Tremendismo.

Los premios Nadal despertaron el ingenio de los novelistas, cada

135
día más atentos al arte de narrar por medio de las técnicas, modernas que
aprendían al margen de la cultura oficial. El primer premio recayó en una
joven escritora, Carmen Laforet, a la que se le considera de la primera
generación de la posguerra. Su novela Nada (1945) provocó un
escándalo, debido a la sociedad que la recibía y no al contenido. La
autora descubre la miseria material y humana de una familia que
representaba la sordidez de una ciudad que sufría aun las consecuencias
de la guerra.

La importancia que tuvo la novela Nada fue grande, sobre todo

porque su autora contaba sus experiencias con una sencillez lingüística
que contrastaba con el estilo informativo y periodístico de narraciones,
que pretendían ser reportajes en directo de los hechos. Así la novela abrió
las puertas a muchos de los intentos de salir de las técnicas realistas
dominantes.

En 1947, Miguel Delibes escribió La sombra del ciprés es

alargada, que obtuvo el Premio Nadal. Es una novela donde se puede
apreciar un rasgo que se repite muy a menudo en sus obras: su visión
sencilla de las realidades habituales, humildes o desvalidas. En Aun es de
día (1949), se agranda el pesimismo del autor y en El camino (1950), se
profundiza en el realismo y la sociedad de la aldea.

En 1948, Ana María Matute se dio a conocer con su novela Los

abel, donde se puede notar unos rasgos que se repetirán a lo largo de su
producción: universo personal, riqueza de sensaciones y facilidad de
simbolización, entre otros. Durante el mismo año Cela publicó Viaje a la
Alcarria, que, aunque es un libro de viajes, está situado en el ambiente de

136
cierta novela social. En él, nos transmite sus impresiones durante un viaje
por la región de la Alcarria y los problemas que surgen.

Fuera de España los novelistas del exilio seguían publicando obras

de gran interés, como Memorias de Leticia Valle (1945), de Rosa Chacel,
una de las obras más importantes del exilio, contada por una niña de doce
años; Manuel Andújar que agrupo su obra en el ciclo Lares y penares, en
el cual Cristal herido (1945), es el nexo entre las dos trilogías que lo
componen; en la primera trilogía llamada Vísperas, escribió Llanura
(1947) y El vencido (1949), sobre la España anterior a la guerra civil;
Max Aub, que continuando su ciclo anterior, escribió Campo de sangre
(1945); Ramón J. Sénder, El rey y la reina (1949), sobre la guerra y civil,
y Francisco Ayala, que publicó dos novelas importantes: Los
usurpadores y La cabeza del cordero (1949), donde aborda distintos
puntos de vista sobre la Guerra Civil.

Con la llegada de los años cincuenta, la renovación de la novela

fue posible. España comenzó a superar la autarquía cultural. El relevo del
gobierno supuso la primera apertura del régimen. España salió de su
aislamiento internacional y entró en la UNESCO y en la ONU. Durante
estos años, el panorama cultural, iba siendo otro; la censura empezó a
manifestar ciertos signos de tolerancia.

Con la publicación de La colmena (1951), de Camilo José Cela, se

inauguró un nuevo período (1951-1956) caracterizado con el fondo, por
un objetivismo social y, en la forma, por la técnica behaviorista de la
narrativa norteamericana de los años veinte. Esta novela tuvo que
publicarse en Buenos Aires en 1951, después de haber sido rechazada por

137
la censura en 1946. Esta novela se considera una de las mejores de Cela,
que, con un gran numero de personajes, describe el ambiente madrileño
en la posguerra; el hambre, la enfermedad y la dureza de los acomodados
frente a la sumisión de los que no tiene nada. Esta novela es un auténtico
testimonio de los duros años que siguieron de inmediato a la guerra. La
obra abrió el camino a la renovación de la novela de los años cincuenta,
pero no fue la única. Luis Rosales con un propósito semejante, respondió
con La noria (1952), que obtuvo el Premio Nadal, en la cual, ofreció una
visión panorámica de la ciudad de Barcelona, en la posguerra, con su
rutina, soledad e incomunicación, a través de una treintena de personajes
que representaban la colectividad.

Con Juan Goytisolo topamos con el más conocido representante de

la joven novela española en el extranjero. Goytisolo se dio a conocer en
España por una novela publicada en 1954, Juegos de Manos, que según
unos, está dentro del la técnica Behaviorista y según otros, está dentro
del realismo social, pero nada del tremendismo de Cela. El tema de los
hijos de burgueses que se iban convirtiendo en delincuentes, aclaraba la
falta de los valores auténticos en muchas de las familias burguesas. En el
mismo año, Jesús Fernández Santos publicó Los bravos, en la que
describe a la sociedad rural española a través de la monótona vida diaria
de unos campesinos de un pueblo leonés, dominado por el caciquismo.
La novela de Ignacio Aldeoca El fulgor y la sangre (1954), relata la
muerte de un guardia civil en un castillo situado en un pueblo de Castilla.

La línea del realismo social se cerró con El Jarama (1956) de

Rafael Sánchez Ferlosio, que obtuvo el Premio Nadal en 1955. Un grupo
de jóvenes de modesta clase social, decidió salir de excursión a orillas del

138
río Jarama. La acción se desarrolla en apenas un día y sólo se ve animada
al final con la muerte de unas de las muchachas. La técnica es objetiva, la
descripción de la gente a orillas del río, el merendero, las conversaciones
y el lenguaje madrileño.

En estos años también podemos añadir las siguientes obras: En

1951, se publicaron: Industrias y andanzas de Alfanhuí, de Rafael
Sánchez Ferlosio; Cinco sombras, de Eulalia Galvarriato; La vida nueva
de Pedrito Andía, de Rafael Sánchez Mazas; Plaza del Castillo, de
Rafael García Serrano y La casa de la fama, de Ramira Ledesma
Miranda.

En 1952, se escribieron Esta oscura desbandada, de Juan Antonio

Zunzunegui; Los cipreses creen en Dios (Premio Nacional), de José
María Gironella, primer tomo de su trilogía sobre la guerra civil; La
sangre, de Elena Quiroga y La isla y los demonios, de Carmen Laforet;
La puerta de paja, del ensayista gallego Nós Vicente Risco. Al año
siguiente, salieron a la luz: Mi idolatrado hijo Sisí, de Miguel Delibes,
con su ambiente realista; Mrs. Caldwell habla con su hijo, de Camilo
José Cela, son recuerdos de una madre sobre un hijo muerto; Historia de
una vedette, de Alvaro Retama, y Fiesta del Noroeste, de Ana María
Matute.

En 1954, destacaron: Con la muerte al hombro, de José Luis

Castillo Puche, novela existencialista de orientación católica, que trata
del problema de la obsesión por la enfermedad y la muerte; Pequeño
teatro, de Ana María Matute; Cuerpo a tierra, de R. Fernández de la
Reguera (n., 1916), novela de la guerra civil, pero de la guerra en

139
general, donde el autor demuestra el sinsentido de las guerras; Algo pasa
en la calle, de Elena Quiroga; La gota de mercurio, de Alejandro Núñez
Alonso, novela que narra la vida del pintor, y La vida como es, de Juan
Antonio Zunzunegui.

En 1955, se distinguieron obras como: Duelo en el Paraíso, de

Juan Goytisolo; Diario de un cazador, de Miguel Delibes, donde el autor
lleva a cabo la creación de un mundo propio; La Cátira, de Camilo José
Cela; En esta tierra, de Ana María Matute, novela que aborda la
problemática de la guerra civil española, y La careta, de Elena Quiroga,
que trata del tema de la hipocresía de la sociedad actual. Por otra parte,
los novelistas del exilio seguían publicando obras como: El desnudo
impecable y otras narraciones (1951), de Pedro Salinas; Campo abierto
y Las buenas intenciones (1954), de Max Aub; El verdugo afable (1952)
y Mosén Millán, de Ramón J. Sénder, e Historia de Macacos (1955), de
Francisco Ayala.

De una novela objetiva con crítica social pasamos a una novela de

compromiso social, sobre todo, durante el período (1956-1962). Carmen
Martín Gaite alcanzó la fama con su novela Entre visillos (1958), con la
que obtuvo el Premio Nadal en 1957, sobre la estrechez espiritual de una
pequeña ciudad provinciana. La novela de técnica objetiva y con lenguaje
coloquial, se podría situar como eslabón entre las obras anteriores y las
que vendrán después.

En estos años la novela comprometida se puso de moda con un

cierto socialismo. Se podía elegir entre dos opciones temáticas: la
descripción de la condición de la clase obrera de final trágico, a veces

140
con algo de esperanza, o bien, la crítica de los defectos burgueses de una
sociedad adinerada pero carente de valores. De la primera opción
destacan: El mañana efímero, de Juan Goytisolo, trilogía formada por El
circo (1957), Fiesta (1958) y La resaca (1958); Central eléctrica (1958),
de José López Pacheco; La piqueta (1959), de Antonio Ferres y La mina
(1961), de Armando López Salinas.

De la segunda, destacamos: Las afueras, de Luis Goytisolo;

Nuevas amistades (1959) y Tormenta de verano, de Juan García
Hortelano, que hablan de la inutilidad de la clase burguesa; Encerrados
con un sólo juguete (1960), de Juan Marsé, narra la realidad de la
burguesía catalana, dominada por el alcohol y el sexo; Un cielo
difícilmente azul (1961) y La zanja, de Alfonso Grosso, que denuncia las
extremas diferencias sociales en un pueblo andaluz, y La criba (1961), de
Daniel Sueiro.

A parte de esto se publicaron otras novelas que unían el

tremendismo, realismo objetivo, realismo social y realismo crítico. Entre
ellas, encontramos: Buenas noches Argüelles (1956), de Antonio Prieto;
No era de los nuestros (Premio Nadal 1958), de J. Vidal Cadellans,
novela con un protagonista ausente; El señor llega (1959), primera
novela de la trilogía80 de Gonzalo Torrente Ballester, que obtuvo el
premio de la novela de la Fundación March; El asesinato del César
(1959), de Carlos Rojas; Nunca llegarás a nada (1961), de Juan Benet,
que es una colección de relatos de influencia faulkneriana, y El borrador
(1961), de Manuel San Martín.

80
Esta trilogía tuvo escasa fortuna en el momento de su publicación. Reeditada más tarde por
Alianza Editorial, pudo ser conocida por algunos lectores a principios de los años 70. A
comienzos de los 80, tuvo mucha fama gracias a su aparición en televisión.
141
 En cuanto a los novelistas del exilio, continuaron escribiendo en
estos años obras importantes, entre ellas: Los cinco libros de Adriana
(1957); Emen Etan (1958) y Réquiem por un campesino español (1960),
de Ramón J. Sénder; Muertes de perro (1958), de Francisco Ayala; Josep
Torres Campalans, de Max Aub, una biografía del imaginario pintor
mencionado, con el título a quien el autor hace amigo de Picasso, novela
que refleja el ambiente intelectual y artístico de Barcelona, a principios
de siglo; El destino de Lázaro (1959), de Manuel Andújar, sobre la
España anterior a la guerra; La sinrazón (1960), de Rosa Chacel y Un
olor a crisantemo (1961), de Segundo Serrano Poncela.

Existen otras novelas de estos años que vale la pena mencionar: La

mujer nueva (1956), de Carmen Laforet; Con el viento solano, que
continua la trilogía de Ignacio Aldecoa; El vengador, de José Luis
Castillo Puche; Los otros, de Luis Romero; Cuerpo a tierra, de
Fernández de la Reguera; Desiderio (1957), de Ignacio Aldecoa;
Hicieron partes, de José Luis Castillo Puche; En la hoguera, de Jesús
Fernández Santos; Tudá, de Luis Romero; La última corrida (1958), de
Elena Quiroga; Diario de un emigrante, de Miguel Delibes; Los hijos
muertos, de Ana María Matute; Edad prohibida, de Torcuato Luca de
Tena; La noche (1959), de Andrés Bochs; La boda, de Ángel María de
Lera; Primera memoria (1960, Premio Nadal), de Ana María Matute;
Bochorno, de Ángel María de Lera; El mundo sigue, de Juan Antonio
Zunzunegui; Un millón de muertos (1961), de la trilogía de Gironella; El
premio, de Juan Antonio Zunzunegui; La mujer de otro, de Torcuato
Luca de Tena; y La otra cara, de Corrales Egea, publicada en París.

En los años sesenta la cultura española se recuperó de su

142
anquilosamiento y cobró nueva energía, y la censura se manifestó cierta
flexibilidad, con la Ley de Prensa de 1966, a pesar de prohibir la edición
española de las novelas de Juan Goytisolo, Daniel Sueiro y Juan Marsé,
que tuvieron que publicarse en editoriales extranjeras.

La novela comprometida de período anterior siguió en sus diversas

formas durante los años (1962-1969), aunque se empezó a notar el
cansancio de una narrativa de finalidad crítica. En 1962, Caballero
Bonald publicó Dos días de septiembre y Luis Goytisolo, Con las
mismas palabras, novelas de técnica objetiva. En el mismo año, Luis
Martín Santos escribió Tiempo de silencio, obra que marcó un cambio el
rumbo de la novela hacia la búsqueda de experimentos narrativos. Su
autor denotaba que se podía escribir una novela social con igual o mayor
dosis de denuncia y de crítica, sometiendo la realidad a una profunda
revisión y a una renovación experimental de las técnicas narrativas. Esta
novela provocó un cambio en la narrativa española, estancada en el
realismo social. En el mismo año, López Salinas, publicó la obra de
crítica social Año tras año, y Juan Goytisolo, Fin de fiestas. Al año
siguiente, Alfonso Grosso publicó Testa de copo, sobre los pescadores
del sur, y Gonzalo Torrente Malvido, Hombres varados. En 1964
Antonio Ferres escribió Tierra de olivos y Jesús Fernández Santos,
Laberintos y al año siguiente, Antonio Ferres volvió a publicar Los
vencidos, novela de realismo crítico.

Pronto se inició el cultivo de una narrativa que, sin dejar de ser

comprometida, ensayaba nuevas vías, a veces experimentalistas de
narrativa que intentaba transmitir otro mensaje más complejo, que el
mensaje antiburgués de la novelística anterior. En esta línea destacaron

143
entre otras: Señas de identidad (1966), de Juan Goytisolo, primera novela
de su trilogía titulada La destrucción de la España Sagrada, que marcó
un giro notable en este autor, una novela experimentalista, con una
técnica tradicional descuidada, que se interrumpe toda línea narrativa en
su espacio y tiempo.

En 1966, apareció Últimas tardes con Teresa, de Juan Marsé,

novela con un nuevo enfoque de la crítica social de la burguesía catalana
representada en este caso por la juventud universitaria. En ese mismo
año, Miguel Delibes publicó Cinco horas con Mario, novela que refleja
el enfrentamiento entre las dos Españas, con una técnica y una visión
crítica sobre el pasado. En 1968, se publicó El mercurio, de José María
Guelbenzu, que es una crítica de la juventud actual.

Asimismo, se publicaron otras muchas novelas dignas de señalar,

entre ellas, se destacan: La corriente (1962), de Luis Romero; Los
enanos, de Concha Alós; La insolación, de Carmen Laforet; Las ratas, de
Miguel Delibes, sobre el atraso de la sociedad rural en el pueblo agrícola
castellano; El paralelo 40 (1963), de Castillo Puche; Oficios de
muchachos, de Manuel Arce; Los soldados lloran de noche (1964), de
Ana María Matute; Los liberales (1965), de Francisco García Pavón; Ha
estallado la paz (1966), de Gironella, donde el autor lleva la guerra hasta
el fin, terminando el primer período de la posguerra; 19 de julio, de
Ignacio Agustín; Parte de una historia (1967), de Ignacio Aldecoa; Las
últimas banderas, de Miguel Ángel de Lera, la primera novela publicada
en España sobre la guerra civil desde la perspectiva de los vencidos; Tres
días de julio, de Luis Romero; La zancada, de Vicente Soto; Pascua y
naranjos, de Manuel Vicent; Las manos de mi padre (1968), de Gabriel

144
García Badell; Réquiem por todos nosotros, de José María Sanjuán;
Fauna, de Héctor Vázquez Azpiri; Historia de Plinio, de Francisco
García Pavón; Algo sucede, de José Agustín Goytisolo; Un hombre que
se parecía a Orestes, de Alvaro Cunqueiro; Corte de corteza, de Daniel
Sueiro y El mundo de Juan Lobón, de Luis Berenguer.

Esta larga lista aclara que todo es posible en la novela: historias,

experimentalismos, fantasías, etc. Para cerrar el período, nos convendría
anotar las obras de los novelistas del exilio: El fondo del vaso (1962), y
El as de bastos, de Francisco Ayala; Campo del moro (1963), Luis
Alvarez Petreña (1965), y Campo de almendros, de Max Aub;
Habitación para hombre solo (1963), de S. Serrano Poncela; Después de
la bomba (1966); La aventura equinoccial, de López Aguirre y Las
criaturas saturninas (1968), de Ramón J. Sénder.

Durante el período (1969-1975), algunos escritores del exilio

regresaron a España; otros pasaron por ella o vieron publicadas en ella
sus obras: Andrés García de la Barga publicó en España su tercer tomo
de sus memorias, titulado Los galgos verdugos, antes de su muerte en
1975, y Juan Gil-Albert pudo publicar en 1974 unas obras como Crónica
general y Valentín.

En 1969, Gonzalo Torrente Ballester escribió Off-Side, una novela

de final feliz. Tres años después, apareció la primera obra de su trilogía
fantástica La Saga / Fuga de J.B., en la cual se llevó a cabo la parodia de
la novela experimental, y recuperó el arte de contar historias en la novela.
En el mismo año, Cela publicó Vísperas, festividad y octava de San
Camilo del año 1936 en Madrid, novela sin diálogo que se agota en un

145
largo monólogo interior, montado sobre un realismo documental -noticias
de prensa, carteleras, etc.-, diferente al realismo objetivo. En ese año,
Miguel Delibes escribió La parábola del naúfrago, adentrándose por el
camino del experimentalismo. Es una pesadilla kafkiana en la cual, se
expone una parábola de la degradación del hombre. En este período,
escribió también otra novela, bajo el título de Las guerras de nuestros
antepasados (1975), que constituye un análisis de la violencia en la
sociedad española a través del diálogo entre un hombre enfermo y su
psiquiatra.

Parece claro que en la novela de este período, desaparecieron las

líneas realistas y metafísicas de los años anteriores. Merece destacar:
Guarnición de silla (1970), Reivindicación del Conde don Julián (1970),
de Juan Goytisolo, Sectarum (1972), de Antonio Prieto, que obtuvo el
Premio de la Editorial Magisterio Español. Novela culturista con
elementos autobiográficos, Agata, ojo de gata (1974), de Juan Manuel
Caballero Bonald, que obtuvo el Premio de la Crítica. Novela
faulkneriana de gran riqueza verbal.

También en el panorama cultural de estos últimos años,

aparecieron unos escritores nuevos, dignos de mencionar, como Juan
Benet que publicó varias obras, entre ellas, recordamos: Una meditación
(1970), una reflexión sobre la problemática humana, Una tumba (1974),
Un viaje de invierno (1972) y La otra casa de Mazón (1973), donde el
predominio del diálogo recuerda la afición a la autoría teatral de su autor.
Otro fue Juan Marsé que publicó La oscura historia de la prima Montse
(1970), novela que aborda la problemática juvenil. En 1973, volvió a

146
publicar Si te dicen que caí, relato de crueldad, violencia y desgarrado
erotismo, que sitúa su peripecia en la Barcelona de posguerra.

Finalmente otras obras importantes son, además de las citadas en

este apartado: En 1969, se publicaron: Julia y baladas del dulce Jim, de
Ana María Moix; En la vida de Ignacio Morel, de Ramón J. Sénder; El
hombre de los santos, una de las mejores novelas de Jesús Fernández
Santos; Un hombre que se parecía a Orestes, de Alvaro Cunqueiro;
Oración en otoño, de Rodrigo Rubio; El rapto de las sabinas, de
Francisco García Pavón; Recordando a Dardé, de Manuel Vázquez
Montalbán; Si hubiéramos sabido que amor era eso, de Francisco Umbral
y La torre de los vicios capitales, de Terenci Moix.

En 1970, vieron la luz novelas como: Antifaz, de José María

Guelbenzu; El día en que murió Marilyn, El sadismo de nuestra infancia
y Rocas sobre una isla desierta, de Terenci Moix; Enero en Cuba, de
Max Aub; El hombre y la mosca, de José Ruibal; Inventario base, de
Jorge Cela Trulok y El mago y la llama, de Andrés Bosch. Al año
siguiente, se publicaron otras obras: Como oveja al castillo, de José Luis
Castillo Puche; De las armas a Montemolín, de Gabriel García Badell; El
laberinto de Sión, de Marcos Ricardo Barnatón; Nuevos y picardías de
Lola espejo oscuro, de Darío Fernández Flores, y La torre vigía, de Ana
María Matute.

En 1972 destacamos otras como: Bernard, uno que volaba, de

Vicente Soto; El cuajarón, de José María Requena; El gran momento de
Mary Tribune, de Juan García Hortelano; Leña verde, de Luis Berenguer,
y Los vencidos, de Xavier Berenguerel. Un año más tarde, se publicaron:

147
Las cartas cayeron boca abajo, de Gabriel García Badell; Historia de
una historia, de Manuel Andújar; Recuento, de Luis Goytisolo; Ruinas,
de Juan Pedro Quiñones; La salamandra y El sambenito, de José Jiménez
Lozano; Yo maté a Kennedy, de Manuel Vázquez Montalbán, y Gran
café, de Pedro de Lorenzo.

En 1974, aparecieron varias obras: El mono azul, de Aquilio

Duque; Retahílas, de Carmen Martín Gaite; El río, de Ana María Matute,
y La señorita, de Ramón Nieto y en 1975, otras, como: La gangrena, de
Mercedes Salisachs; Icaria, Icaria, de Xavier Berenguerel; Tatuaje, de
Manuel Vázquez Montalbán y La verdad sobre el caso Savolta, de
Eduardo Mendoza.

En el panorama novelístico durante estos últimos años, se podía

apreciar la abundancia de las novelas que seguían abordando el tema de
la guerra civil. Y con respecto al clima cultural, se notaba una progresión
rápida de las expresiones del erotismo en fondo y forma. Con respecto a
la técnica, la mayoritaria presencia del experimentalismo, manipula el
lenguaje formalizado en el relato.

148
 LA NOVELÍSTICA DE GOYTISOLO
“Mi novela no es una crítica moral -
como eran algunas de mis primeras obras,
como la mayoría de las obras de la
Generación del medio siglo -ni una novela
de tesis, sino que es una agresión,
podríamos decir, alineada, onírica,
esquizofrénica. El ataque del narrador
contra su patria no se realiza sólo en
nombre de la razón histórica”81
Juan Goytisolo

Clasificación de la obra de Juan Goytisolo

La obra del escritor, desde la primera novela, Juegos de manos

hasta Makbara (1982), ha sido estudiada por los críticos que la han
dividido en distintos períodos o etapas. No obstante, la obra posterior a la
fecha ha podido crear un gran problema para los que intentan analizarla,
no sólo en poder clasificarla, sino también en interpretarla. Todos los
críticos, salvo algunas diferencias de opiniones, coinciden en dividirla en
tres etapas:
La primera etapa (1945-1958) incluye 82: Juegos de manos (1954),
Duelo en el Paraíso (1955) y la trilogía: El circo (1957),
Fiestas (1958) y La Resaca (1958)

La segunda etapa (1959-1962) incluye83: Problemas de la novela

81
Véase, “Declaración de J. Goytisolo”, en Juan Goytisolo..., pág. 140-141.
82
Etapa de juventud: (de “primeros pasos” para José Carlos Pérez o de “primera crítica de
España”, para Gonzalo Navajas). En ella se plantea el tema de la infancia y la adolescencia,
con ecos de la situación de la posguerra, a través de un “Realismo poético” y un estilo poco
pulido.
83
Etapa social (“comprometida”, según José Carlos Pérez, de “literatura crítica y objetiva”,
según Sanz Villanueva y “testimonio de España”, para Gonzalo Navajas) en la cual,
siguiendo una ideología próxima al marxismo, trata de dar testimonio directo de la realidad
149
(1959, ensayos), Campos de Níjar (1960, libro de viajes), Para vivir aquí
(1960, libro de relato), La isla (1961, novela), Fin de Fiesta (1962, libro
de relato), La Chanca (1962, libro de viajes) y Pueblo en marcha (1969,
libro de viajes).

84
La tercera etapa (1962-1975) incluye : Señas de identidad
(1966), El furgón de cola (1967, ensayos), Reivindicación del Conde don
Julián (1970), Obra inglesa de Don José María Blanco White (1972) y
Juan sin Tierra (1975).

De ahora en adelante, vamos a ver como ha evolucionado la obra

del autor en estas tres etapas y la nueva etapa posterior:

Primera etapa
En la primera etapa literaria de Goytisolo (1945-1958), publica
cinco novelas antes de cumplir los treinta años. Es, pues, un escritor
bastante joven que no ha acabado todavía su formación literaria ni
perfeccionado sus lecturas ni su estilística, igual que otros muchos de los

social a través de sus libros de viajes sobre la provincia de Almería, valiéndose de las
técnicas del realismo social en La Resaca, su única novela de esa época.
84
Etapa de profunda renovación formal y temática (etapa de “ruptura”, según José Carlos
Pérez o de “demitificación de España, para Gonzalo Navajas). Esta etapa ha sido muy
estudiada, debido a la gran riqueza de temas y a la complejidad formal que presentan. Linda
Gould Levine (Juan Goytisolo: la destrucción creadora), ha analizado la ruptura formal y
temática que el escritor plantea en su trilogía, llamada trilogía de Álvaro: Señas de
identidad,Reivindicación del Conde Don Julián y Juan sin tierra. Otros críticos han indagado
en ellas obras las influencias de las modernas teorías literarias. Abundan los trabajos sobre la
presentación en la trilogía del tema de España, resaltando los aspectos históricos, políticos o
literarios, como La evolución literaria de Juan Goytisolo, de Héctor Romero, La novelistica
de Juan Goytisolo, de Jesús Lázaro o España en tres novelas de Juan Goytisolo, Gloria
Doblado o sobre la labor desmitificadora que lleva a cabo el escritor y su creciente
inclinación hacia el mundo árabe, como los estudios de Gonzalo Navajas y Linda Gould
Levine, entre otros. Algunos críticos añadieron a esta etapa otras obras, como: Makbara
(1980) y Paisajes después de la batalla (1982).

150
jóvenes escritores de su época.

No es de extrañar, pues, que la crítica haya podido notar una falta

de experiencia y de autenticidad en todas las novelas goytisolianas de su
primera etapa literaria. Dice Eugenio de Nora:
“Sus vivencias parecen... insuficientes: de ahí que se
reiteren (hasta el extremo de que hay ambientes, tipos y
situaciones que reaparecen, apenas modificadas, en sus
libros), y que desbordadas por la imaginación, no
siempre lleguen a conferir a la obra ese marchamo de
verdad y autenticidad que definitivamente la valora e
impone”85.

El propio Juan Goytisolo nos hace referencia sobre este asunto y

trata de aclararnoslo más:
“Se advierte en ellas una serie de lecturas no
digeridas aún, una cierta facilidad de imaginación que
lleva a escribir conforme a determinados modelos
novelescos. Hay asimismo un gran apresuramiento en la
construcción de estas novelas, que hace que el edificio
quede más o menos bien, pero que no sea auténtico. Y,
sobre todo, un predominio excesivo de las influencias
librescas sobre las literarias”86.

Sin embargo, no podemos prescindir de esas novelas ni mandarlas

85
De Nora, E., Ob. Cit., pág. 292.
86
Rodriguez Monegal, E., “Entrevista con Juan Goytisolo”, en Juan Goytisolo..., pág. 45.

151
al olvido, pues nos ayudan a entender la obra del autor en su conjunto. Es
importante en cuanto nos muestre como evoluciona la creación del autor
desde la primera etapa. A lo largo de estos años, Goytisolo comienza a
escribir espontáneamente, sin detenerse suficientemente para
perfeccionar su arte, dándose más interés al contenido y no a la forma.

Esas novelas han sido clasificadas dentro del marco de la novela

social. Desde la primera novela, Juan se rebela contra los males de la
sociedad española. Al igual que los de su generación, Goytisolo opina
que el autor tiene que dar mucha importancia al mundo exterior que lo
rodea, es decir la sociedad donde vive, denunciar sus problemas y
sentirse comprometido con las circunstancias.

Pese al objetivo social de Goytisolo en esas novelas, se ha podido

advertir una presencia permanente de su mundo íntimo. Esta tensión
entre dos mundos: exterior e íntimo es notable e importante. Sin
embargo, la falta de experiencia le hace inclinar más hacia su mundo
íntimo y personal, dejando de lado, su propósito en reflejar los problemas
de su sociedad.

Cuando Juan inicia esta etapa literaria, está aún influido por una
infancia perturbada por la guerra civil y una juventud perpleja y
angustiada. Su mayor deseo ha sido dar una forma literaria a todos los
fantasmas que pasan por su cabeza. Es lógico, pues, que en esta etapa, se
preocupe más de sus problemas personales que de los de la sociedad.
Dice Goytisolo:
“Cuando comencé a escribir yo tenía veinte años y
escribía sobre lo que conocía mejor. Esto explica el

152
 carácter autobiográfico de mis primeras novelas. En
realidad no conocía más de mi medio social, antes de
escribir “La resaca”. El impacto de la guerra nos ha
marcado a todos los escritores de mi promoción y estoy
por decir que a todos los novelistas españoles de hoy”87.

Esto no significa olvidarse del todo de su testimonio social.

Muchas páginas de esas novelas, sobre todo de La resaca y Fiestas,
revelan el propósito del autor de reflejar los problemas del país. Sin
embargo, la crisis personal le preocupa más y termina apoderándose de
él, manteniéndole alejado de su compromiso social. Dice el propio
Goytisolo:
“... exponía una serie de preocupaciones que me
atormentaban o que me habían atormentado en la niñez o
adolescencia, pero lo hacía con un desconocimiento
bastante flagrante de la realidad exterior de lo que me
rodeaba”88.

Es más tarde, cuando logra trasladar sus novelas hacia el mundo de

su alrededor, sobre todo en la segunda etapa. De momento mantiene la
tensión entre su mundo personal, es decir su yo, y el mundo exterior. Una
tensión similar la que ha preocupado a la mayoría de los escritores
españoles de entonces.
Referente al contenido, las novelas de esta etapa siguen las normas
de compromiso de la novela social. Lo mismo pasa con su forma o su

87
Romero, H., La evolución literaria de Juan Goytisolo, Universal, Miami, 1979, págs. 12-
13.
88
Véase, Rodriguez Monegal, E., “Entrevista con Juan Goytisolo”, pág. 46.

153
modo. La forma novelística de nuestro autor y los de su generación es el
Realismo, considerado tanto por los escritores como por los críticos
como una exacta copia de la realidad con el fin de corregir las
deformaciones y solucionar los problemas que sufría el país.

El objetivo de la novela social no se consigue a través de inventar

grandes personajes con una individualidades diferentes, sino en crear
unos personajes colectivos representativos, de modo que lo que les
destaca es el conjunto. Esto es lo que ha hecho Juan Goytisolo en sus
primeras novelas.

En Juegos de manos el autor describe un grupo de jóvenes

adolescentes; en Duelo en el paraíso, narra los efectos trágicos de la
Guerra Civil en un grupo de niños huérfanos, refugiados en la finca de
Girona; en Fiestas y La resaca, describe la comunidad de los suburbios
de una gran ciudad. Pero al mismo tiempo añade personajes que son fruto
de su propia imaginación.

Al comienzo de la etapa, el lenguaje del autor tiene una intención

menos retórica. No obstante, termina por darle un toque de emoción
adornando su prosa con diversas imágenes sugerentes y con un léxico de
carácter poético:
“El buque recorría, indolente, las costas antillanas,
con su espalda de gigante tostada por el sol. La Luisiana,
México, Centroamérica, y, por fin, Panamá. Cuando
llegaron a Balboa, era la víspera de carnaval y la ciudad
se engalanaba febrilmente para los bailes y festejos.
Habrá alquilado un coche de punto y recorrieron la

154
 ciudad de parte a parte”89.

Al finalizar la etapa, su lenguaje se va despojando de su tono

poético de manera sistemática y continua. El estilo parece ahora bastante
sencillo y carece de belleza. Veamos este fragmento, escrito por el autor:
“Varios vecinos afirmaron haberlo visto borracho
por las tabernas del Barrio Chino, durmiendo la mona en
una nasa, a la sombra de los tinglados al final de las
Ramblas, de palique con una prostituta callejera”90.

Goytisolo ha sido criticado por esa prosa bastante práctica y

directa y por el descuido y las incorrecciones gramaticales en su estilo91.
No obstante, se ha olvidado tener presente que el objetivo de la creación
casi periodística ha hecho que su estilo ocupe un segundo plano. Poco a
poco, Goytisolo no sólo consigue superar su teoría sobre la lengua, sino
que se convierte en un innovador del lenguaje literario.

Goytisolo niega cualquier indicio de paz y tranquilidad intelectual

y moral. Su mundo novelístico, hostil y perturbado, de la primera etapa
es, prácticamente, su verdadera reacción contra la sociedad. El autor no
se rebela sólo contra la injusticia de la sociedad, sino también contra el
orden de las cosas, contra el dolor y contra lo absurdo de la vida, en un
intento para descubrir el motivo de la falta de felicidad del ser humano.

La primera imagen de su país, la tiene a través del dramático

suceso de la Guerra Civil. El dolor y la perplejidad interior que esta

89
Goytisolo, J., Duelo en el Paraíso, Destino, Barcelona, 1955pág. 141.
90
Goytisolo, J., La resaca, Librairie Espagnole, París, 1958, pág. 169.
91
Goytisolo, J., España y los españoles, ed. Lumen, Barcelona, 1979, pág. 7.
155
guerra produce en él no dejarán de manifestarse en formas distintas en
sus primeras novelas.

Desde el principio, comienza a investigar sobre el significado de

esa guerra en su vida y como ha afectado a su infancia. Su investigación
se concretará en la expresión literaria del dolor personal y en el
testimonio del sufrimiento de todos sus contemporáneos. Su obra Duelo
en el Paraíso ha sido considerada como la primera novela importante
escrita por Goytisolo. Su acción transcurre dentro de un pueblo de
Cataluña y se desarrolla desde el estallido de la guerra hasta la conquista
de las tropas de los Nacionales al pueblo. Una conquista que ha cambiado
por completo la vida de sus habitantes del pueblo, sobre todo la de los
pequeños.

La guerra, para Goytisolo, no sólo alteró el mundo de los mayores,

sino también en el de los pequeños. Según José M. Castellet, esta novela
es el testimonio de toda una generación que ha tenido que vivir y sufrir la
guerra durante su infancia:
“...cuando todos los que pertenecemos a esa
generación éramos todavía niños en los que nunca
podemos olvidarnos y que, en cierto modo, ha
prefigurado y prefigurará nuestra vida comunitaria
española”92.

Los niños de esta novela carecen de seguridad. Vivir una infancia

alegre y feliz junto a los padres y en un mundo pacífico ya es una cosa
del pasado que ya no existe desde el estallido de la guerra. La pérdida de

92
Castellet, José M., Juan Goytisolo y la novela española actual, pág. 198.
156
su pequeño paraíso les ha traído una verdadera y anticipada orfandad.
Los niños de la guerra ya son hombres antes de tiempo.

Duelo en el paraíso, narra los efectos trágicos de la Guerra Civil

en un grupo de niños huérfanos, refugiados en la finca de Girona. Para
estos niños, la vida feliz, junto a los padres, y en un mundo ordenado y
seguro, pertenece al pasado que ha muerto ya.

Estos niños les faltaba seguridad. Perdido su edén, ya sólo les

quedó una realidad dura y sin tener el valor ni las ganas de enfrentarse a
ella. Lo único que les queda son esas ganas de imitar a los mayores. De
hecho, se agrupan en bandas actuando de militares y robando armas, con
un intento de construir un arsenal para satisfacer sus fantasías infantiles.

Si en Duelo en el paraíso, nos encontramos con los niños de la

guerra civil, en Fiestas y La Resaca, el autor nos presenta a los niños los
suburbios, víctimas de la miseria y el abandono. La ternura hacia estos
niños que siente el autor, hace que aparezcan en una atmósfera de una
intensa poesía. En otros ocasiones de esta primera etapa, puede que
aparezcan estos niños más maduros para su edad, debido a que han tenido
que enfrentarse con circunstancias duras, como la guerra y la miseria.

Además del tema de la infancia rota, se puede distinguir el de la

rebelión ante la injusticia y sus causantes. En la primera etapa, sobre
todo, en Juegos de manos y Duelo en el Paraíso, la rebelión se dirige
contra el destino humano en general y no contra unos culpables
determinados, pero a medida que avanza la obra, la rebeldía se hace más
específica, adquiere carácter social e intenta identificar culpables, ya sean

157
éstos individuos, clases sociales o el sistema político de España. En
Juegos de manos los rebeldes son un grupo de adolescentes con
características comunes: pertenecen a clases ricas, estudian los primeros
años de universidad y rechazan el medio social y familiar en que viven
por considerarlos culpables del vacío y la soledad de sus vidas.

En esta primera etapa existe también un compromiso político de

parte del autor frente a los problemas sociales de España. Goytisolo
busca en sus personajes la posibilidad de una acción política. Todos ellos
han participado activamente durante la segunda República o en la guerra
Civil. El autor no esconde su profunda solidaridad con todos aquellos
luchadores a favor del progreso del país. Todos ellos vivieron tiempos
mejores en la época de la República. En La resaca añade textos de
canciones para evocar mejor aquellos momentos de gloria. “Que venga el
Socialismo / que yo lo quiero ver”93.

En Fiestas, Goytisolo no cree que la vida española pueda

cambiarse por la acción solidaria de liberales bien intencionados. Esos
hombres merecen respeto, pero su intención fracasa en contacto con una
masa indiferente. Goytisolo no desprecia a esa masa, la compadece. La
resaca, novela de suburbios al igual que Fiestas, está localizada en el
Somorrostro de Barcelona, barrio también compuesto de emigrantes
andaluces atraídos por la gran ciudad. Fue la primera novela de Goytisolo
cuya publicación prohibió la censura. Al tener que publicarla en el
extranjero, el autor experimentó cierta frustración, ya que estaba
concebida para un público exclusivamente español.

93
Goytisolo, J., La resaca, pág. 227.
158
 Casi todos los personajes de las novelas de la primera etapa se
caracterizan como seres humanos profundamente perturbados por la
situación del país. La guerra y la miseria han roto la felicidad de los niños
y les han adelantado la dura realidad del futuro. Es la misma guerra que
ha negado a los adolescentes una gama de valores con que dar sentido a
su vida y les ha condenado a la resignación.

Pese a que todos sufren dolorosamente esta perturbación, algunos

acaban, sin embargo, de encontrar un hueco acomodado en la sociedad
que les permite continuar viviendo una vida precaria y sin sentido. En
otras palabras, esos hombres, mujeres y niños perturbados de las novelas
de Goytisolo, encuentran casualmente un modo de adaptarse a unas
circunstancias que hace sus existencias por lo menos tolerables. Estos
personajes son muestras típicas del ciudadano medio español que ha
encontrado una función que cumplir en el medio social del país.

Sin embargo, hay otros personajes que no adoptan la misma

actitud. Son personajes que no acaban nunca de encontrar su papel y
seguirán siempre inadaptados al medio hostil que les perturba. Para ellos,
las respectivas funciones sociales que los demás han encontrado son
papeles vacíos de sentido en una representación teatral absurda. Estos
personajes que rechazan el sistema social, niegan a buscar arreglos
pasajeros o justificaciones piadosas para marginarse totalmente de él
hasta convertirse en inadaptados absolutos.

Los personajes inadaptados, al no poder aguantar el enorme

contraste entre sus sueños y la realidad, recurren a escapes como el
alcohol o a refugios psicológicos creados por la imaginación. Estos

159
refugios no son estables sino en continuo cambio; de ahí que lleguen en
algunos casos a la locura. Estos personajes están lejos de los raros o los
locos de la novela realista. Son seres básicamente imaginativos y
simbólicos, sin embargo, cumplen con su función efectiva dentro del
mundo de la novela, porque el rechazo que reciben de la sociedad
provoca en el lector una reacción automática de afecto hacia ellos y de
adhesión al espíritu de rebeldía que representan.

Desde un punto de vista literario, estos personajes son los más

logrados de la etapa. Goytisolo consigue crear con ellos unos entes de
ficción dotados de complejidad psicológica; son además figuras
interesantes por sí mismas, por como son y por lo que hacen, no tan sólo
por el papel que el autor quiere que simbolicen en su crítica de la
sociedad. Con el paso de los años y como resultado de su renovación
creadora y autocrítica, Goytisolo ha intentado minimizar el valor de las
novelas de esta primera etapa. Sin embargo, estas obras, además de su
valor histórico importante dentro de la totalidad de la producción
goytisoliana, vinieron a completar la función a que estaban destinadas en
el momento de su aparición: presentar la forma efectiva una serie de
temas inevitables para los españoles.

Sería equivocación juzgarlas ahora sólo a la luz de los supuestos

novelísticos dominantes hoy. Hay que evaluarlas a la luz de la situación
intelectual de la España de entonces y su relación con las obras
contemporáneas suyas. En ambos contextos se destacan entre las
mejores. Todas ellas nos desciben como fue aquella sociedad durante la
posguerra y las actitudes adoptadas por los españoles ante ella.

160
 Segunda etapa
La segunda etapa incluye el período entre 1958 y 1962, durante el
cual, Goytisolo escribe: Tres libros de viajes: Campos de Níjar, La
Chanca, Pueblo en marcha; Un libro de relato: Para vivir aquí; una
novela: La isla; un libro de cuatro historias: Fin de fiesta y un conjunto
de artículos: Problemas de la novela. Esta etapa o período es el resultado
de un proceso de evolución ideológica y literaria que se produce en
nuestro autor. Tal vez podamos encontrar algunas de sus características
en las dos últimas obras de la etapa anterior, especialmente en La resaca.
Sin embargo, estas semejanzas no son nada más que un anuncio
anticipado del cambio que se producirá en él más adelante.

Al final de los años cincuenta, Goytisolo ha desarrollado muchas

de las ideas que, aunque confusas, le ayudaron en su dura tarea de criticar
la sociedad española durante la posguerra. Ha abandonado además
algunas de las preocupaciones que existían en las obras de la primera
etapa y las sustituyó poco a poco por otras de carácter distinto. Su
preocupación continua por la infancia y la juventud abre paso al interés
por los problemas del país. Por otro lado, su actitud egocéntrica, en torno
a sus problemas personales, se transforma en un modo de entendimiento
y acercamiento hacia otros seres humanos.

Durante esta etapa, la visión sobre su país se cambia notablemente.

España se especifica y se hace más concreta. Es una sociedad formada
por personas completamente identificables y concretas que no se ven
afectadas por las deformaciones imaginativas de la primera etapa. Esta
sociedad continúa atormentándole profundamente, mientras sigue la
injusticia en las relaciones sociales. Goytisolo ve al país dividido en dos
161
clases opuestas, difícil de reconciliarse: una burguesía dominante y un
pueble agobiado.

Juan reflejará a lo largo de esta etapa la situación en que se

encuentran estas dos clases. Para él, el pueblo será aquellos campesinos
que viven en unas condiciónes más lamentables que las de los
trabajadores que viven en la ciudad. Goytisolo los ve privados de todo y
trata de explicar su situación al resto de los españoles. Algo que se puede
notar en sus libros de viajes: Campos de Níjar y La Chanca y en algunos
relatos de Para vivir aquí. Por otro lado, analizará a los de la clase
opuesta: la burguesía. Contempla y explica su modo de vivir, sus ideas y
condiciónes en La isla y en Fin de fiesta.

Pronto, Juan se encontrará en la misma encrucijada en que se han

encontrado otros varios de los escritores de este siglo. Éllos han tenido
que sufrir los defectos de la burguesía, pese haber nacido y educado
como miembros de ella. Esto les ha causado un conflicto interno y una
sensación de culpa. Goytisolo deberá sufrir como éllos esta dolorosa
situación. Su rechazo y crítica a su clase burguesa son inevitables. Sin
embargo, verá en su defensa a favor del pueblo español un remedio para
compensar su culpabilidad.

Durante esta etapa, las obras del escritor se convierten más

revolucionarias. Goytisolo considera la revolución la única alternativa
para poder superar la injusticia. Una revolución de carácter socialista
como la que presencia y convive en Cuba. Una revolución que acaba con
los enfrentamientos y la violencia del pasado es la más indicada para
poder lograr la igualadad. La obra del escritor en esa etapa tratará de

162
contribuir para conseguir un cambio radical de la vida española.

A lo largo de esta etapa, la orientación política de la obra se

convierte más clara y evidente. Si Goytisolo elige el marxismo es,
porque, según él, es la manera más apropiada para entender e interpretar
la realidad española y, por otra parte, porque es el medio más eficaz para
cambiar esa realidad. El socialismo, para él, significa la justicia y el
sentido común. Por otro lado, esta etapa viene a afirmar y profundizar los
principios técnicos y modos literarios tratados en la etapa goytisoloiana
anterior. Esta actitud se refleja más en Problemas de la novela. Por lo
tanto y, debido a la importancia que tiene esta obra, vamos a analizarla en
primer lugar luego analizar el resto de la creación goytisoliana de esa
etapa.

Esta obra contiene varios artículos periodísticos publicados en

diferentes revistas barcelonesas, sobre todo en Destino, en un tiempo
comprendido entre 1956 y 1958. Algunos de estos artículos han sido
escritos como una respuesta a artículos de varios autores publicados en la
prensa nacional. Otros han sido concebidos como un ataque a la temática
y la técnica literarias propias de la novela española de la mitad de siglo.

Al empezar Goytisolo a escribir durante la década de los cincuenta,

los integrantes de la generación de 1940: Gironella, Emilio Romero,
Angel María de Lera, Luis Romero, entre otros dominaban el panorama
novelístico. Todos ellos pertenecen a la burguesía y escriben sus obras
con un concepto burgués y conformista a la vida española. Goytisolo se
rebela contra ellos rechazando el formalismo literario y estético del grupo
y contra su aceptación de la situación española.

163
 Goytisolo ataca también a los escritores de generaciones anteriores
a la guerra; criticando algunas de las ideas estéticas de Ortega y Gasset,
una de máximas figuras del grupo. Juan descubre la contradicción que
existe entre escribir el arte para minorías, mientras la gran mayoría del
pueblo vive en la miseria y padece una pobreza intelectual. Esa oposición
por parte de Goytisolo a las ideas de Ortega la ha compartido la gran
mayoría de los escritores de la época.

A lo largo de la guerra, la separación del escritor con su contorno

causó que escritores jóvenes se encargaran de asumir el papel social que
correspodía a otros autores más destinguidos. En la posguerra, las ideas
de Ortega motivaron a que algunos escritores se marginaran
voluntariamente sin denunciar la realidad injusta y pobre del país, ya que
Ortega les daba la razón a su conducta. En Problemas de la novela,
Goytisolo, como portavoz de estos escritores jóvenes, se rebeló contra
esto haciendo hincapié en que la literatura se ocupara del hombre español
y sus problemas.

Goytisolo identifica la novela psicológica con la novela burguesa

pues ambas novelas se establecen en la idea individualista del autor,
carente de conciencia social. Frente al método psicológico se reafirma en
el realismo. Con el paso de los años, el realismo de la generación del 54
pasa a ser denominado behaviorismo. Este término estuvo muy de moda
entre los críticos de la década de los 50. La literatura de posguerra,
arraigada en la tradición, necesitaba novedades. El behaviorismo venido
de fuera con su prestigio permitía posibles novedades.

En La isla (1961) Goytisolo cuenta las aventuras que pasan a unos

164
personajes de poca densidad humana y con un distanciamiento absoluto.
El behaviorismo se revela así como más adecuado que el análisis interior
para exponer situaciones en las que la conciencia del personaje no está
bien definida; sobre todo, para describir personajes con un
distanciamiento absoluto. Fruto de ello, es la desaparición total del autor,
que esconde sus propias opiniones y pensamientos.

En Goytisolo, se produce cambios en su punto de vista. Abandona

la tercera persona y adopta algunas técnicas en las que desaparece el
narrador sabio de la primera etapa. El autor sólo reproduce con fidelidad
y exactitud la conducta de los individuos del sector de la sociedad que ha
elegido reproducir.

En sus novelas, Goytisolo utiliza la primera persona, que se

corresponde con el yo del narrador y no con el yo propio. De esta manera
procura alejarse completamente de la historia para dejarla en manos de
sus personajes. Incluso en sus libros de viajes -donde el yo del autor se
corresponde con el de narrador-, emplea recursos que contribuyen a dar
objetividad al relato, para a hacer que no notemos la presencia del autor.

Las obras de esta etapa están escritas conforme a los principios

principales del behaviorismo. Problemas de la novela pasa a ser el
manual behaviorista de los escritores jóvenes. Es una obra innovadora
para su época, pero ha quedado en muchos aspectos envejecida y buen
número de sus afirmaciones ha sido superado con el tiempo. Esta obra ha
venido para abrir un nuevo camino, al margen de la crítica que paralizaba
la vida literaria del país. En este sentido, representa un desafío a lo
establecido y una alternativa de renovación. Contribuye, además, a la

165
introducción de ideas y de corrientes extranjeras en España cuando ésta
vivía en un ambiente cerrado a lo extra-peninsular.

Son obras que muestran un autor que se mueve en un rumbo

literario y ideológico cuidadoso y equilibrado. Sus contradicciones y
elementos imaginativos e inadmisibles desaparecen. Esto da mayor
uniformidad y firmeza a sus obras que se convierten en documentos
exactos de la sociedad de entonces. El tiempo y el espacio son reales.
Con la objetividad, desaparece la ternura y la emoción que adornaban
algunas escenas de las novelas anteriores. El pesimismo con respecto al
país se agrava y se agudiza más, pero volver a la tristeza del pasado.

Goytisolo publica Campos de Níjar (1960), La Chanca (1962) y

Pueblo en marcha(1969). Todas ellas están incluidas, por su temática y
características formales, dentro del género de los libros de viajes. Con la
primera de ellas, el autor introduce en la literatura española el libro de
viajes escrito con el propósito de entregarnos un verdadro testimonio de
realidad sobre la sociedad española y describirnos las condiciones de
vida de sus pueblos.

Los dos primeros libros tienen otro rasgo en común: estar situados
geográficamente en el sur de España, sobre todo, en la región de Almería.
La elección de Goytisolo a la región de Andalucía como el lugar más
apropiado para sus viajes se debe a sus contactos durante el servicio
militar y en Barcelona con los habitantes más pobres y humildes de la
provincia de Almería y enterearse de su triste situación.
Goytisolo, que se encuentra situado en lado más rico de España,
donde nació y recibió su cultura y sus modos de vida, opta por

166
abandonarlo para dirigir al otro lado más pobre y abandonado de la
España del Sur y se solidariza con sus gentes injustamente privados de
medios económicos estables para poder vivir dignamente.

Goytisolo no va a la provincia de Almería como un admirador de

la belleza de lo que contempla de paisaje. Se dirige allí con una idea
premeditada anteriormente sobre lo que va a encontrar de miseria y dolor
de un pueblo que vive en un entorno inhabitable. Su objetivpo es someter
el pueblo de Almería a un análisis de carácter histórico, político y
económico.

Nuestro escritor pretende introducir dentro del género de los libros

de viajes unas modificaciones para poder adaptar su forma tradicional a
sus propósitos de testimonio y de denuncia. A diferencia de los escritores
del 98, el máximo interés de Goytisolo no se centra en describirnos el
paisaje que contempla sino el hombre que vive en él, su modo de vida y
sus costumbres.
“Viajar por España, no para describir al hombre
como un elemento más del paisaje -en función de un
criterio estético, como hicieron el Noventa y Ocho y más
recientemente Camilo José Cela-, sino para pintar el
hombre y el paisaje con que el hombre nace, trabaja,
pena y muere es un primer paso importante para
acercarse a nuestras realidades españolas y forjar una
literatura y un arte solidarios, auténticos”94.
Esa idea se considera una innovación importante en la literatura
española. Goytisolo no ve el hombre y la naturaleza como dos entes

94
Véase, El furgón de cola, pág. 190.
167
abstractos, que hay que estudiarlos por separado, sino trata de hallar la
relación entre ambos. Nuestro autor se encarga de ser el mediador entre
la realidad exterior andaluza y a la vez, el transmisor de dicha realidad al
lector.

Goytisolo es un mediador neutral y objetivo que observa el paisaje

de Almería tratando de evitar opiniones personales ante lo que ve, como
se advierte en este párrafo en el que el narrador contempla
detalladamente las tierras de Níjar:
“A la derecha, las montañas se entrelazan hasta
perderse de vista en el horizonte. A la izquierda, son las
tierras alberas del llano, cultivadas a trechos y esfumados
por la calina. Por ponientes bogan nubecillas vedijosas.
Las cigarras zumban en los olivares. Encampanado en el
cielo o, el sol brilla sobre el campo de Níjar... El camino
es recto, parece que no tenga fin. El arbolado ralea poco
a poco”95.

El autor, por otro lado, es un transmisor que nos comenta las

opinones de las gentes con las que mantuvo un diálogo a lo largo de su
viaje. Adquiere noticias de los habitantes en diferentes sitios y
condiciones: a la hora de comida en casas o fondas humildes; en la
barbería del pueblo; en la cabina de un coductor de autobús; en una
carretera secundaria o en un barrio... etc.

La objetividad del autor de describir la realidad que contempla se

verifica, en los libros de viajes, a través del esfuerzo continuo en

95
O.C., Tomo II, pág. 375.
168
transmitirnos el lenguaje dialectal de los habitantes. Eschuchemos, por
ejemplo, a esta conversación que mantuvo con un tal Arguimiro, vecino
de Cabo de Gata. El hombre le explica la costumbre que tiene el pueblo
para celebrar las fiestas de baile:
“Aquí, la gente no baila agarrá como en los
capitales. En los cortijos, la costumbre es tocá fandangos
pá que los bailen las mujeres, y los mozos inventan la
letrilla diciendo, por ejemplo, la que prefieren o la que les
parece más guapa. Hasta hace poco tiempo, tós los
noviazgos ligaban asín. Pero el mocerío de esta parte es
mú bruto y, a la que uno lleva dos copas encima, le da
por soltá verdes con música y faltá a los otros y ya la tié
usté armá”96.

De este modo, nuestro protagonista trata de abrir hueco para el uso

del habla popular en la literatura de la posguerra, con un propósito más
documental que pintoresco. Así pues, Goytisolo aparece como un
renovador y sus libros de viajes: Campos de Níjar, La Chanca y Pueblo
en marcha, de lo más avanzado en la literatura española. Esa manera de
aduenarse del habla dialectal de las gentes del pueblo, lo vuelve a repetir
en otros libros como Fin de fiestas. Goytisolo, al trasladarse de la ciudad
a otro ambiente distinto y lejano, trata de compenetrarse profunda y
completamente con el nuevo lugar y con sus habitantes y su forma de
hablar.

Goytisolo demuestra un gran dominio del idioma tratando de

buscar y seleccionar con precisión el vocablo correcto para ponerlo en el

96
Ibid, págs. 395-396.
169
lugar exacto. El estilo que utiliza Goytisolo en Campos de Níjar y La
Chanca es de una calidad considerable. Las imágenes son limitadas y
están adecuadamente seleccionadas y repartidas en su obra en armonía
con el texto, de manera que no ahoguen al tema y lo trasladen a segundo
plano, sino que sirvan para reforzarlo aumentando su finalidad y su
impresión en el lector. En estas dos obras, incluye fotografías de los
lugares recorridos aumentando su carácter documental y objetivo.

Dos son los motivos que inducen a Goytisolo a elegir el barrio de

La Chanca como lugar de su viaje. El primero está relacionado con el
contexto cultural del momento. El segundo con la ya larga experiencia de
exiliado del autor, hecho al cual él hace referencia en el primer capítulo
del libro.
“Europa había dejado de interesarme y comencé a
recorrer los pueblos de la Península. Quería conocer la
vida “los millones de hombres sin historia” de que nos
habla Unamuno, de esos hombres “que se levantan a una
orden del sol y van a sus campos a proseguir la oscura y
silenciosa labor cotidiana”97.

El barrio de La Chanca fue un objeto de crítica de parte de

numerosos periodistas españoles, que habían denuciado el estado en que
vivían sus habitantes. Poco después, Goytisolo decide ir allí, cumpliendo
con el encargo que le había pedido uno de sus amigos exiliados en París
de visitar a un primo suyo, para informarse de la situación del barrio y
dar un verdadero testimonio a sus lectores. Al llegar allí, el autor
comprueba personalmente el carácter hostil y desconfiado de los

97
O.C., Tomo II, pág. 610-611.
170
habitantes, que han denegado facilitarle el camino para localizar el
paradero del primo del amigo exiliado y darle su recado. Así se ve
obligado a recorrer sin prisa el barrio, contemplandolo detenidamente
mientras buscaba. Poco después, nos deja su amargo testimonio en que
analiza los aspectos de la situación del lugar y su gente.

La Chanca es un barrio de pescadores situado en un monte al pie

de la Alcazaba de Almería. Los veinte mil habitantes que lo componen
viven en una situación penosa y alarmante. Muchas de las viviendas son
en realidad, agujeros, excavados en la roca de la montaña donde se
alojan, hacinadas varias familias. La mayor parte de las casas de la
vecindad carece de luz eléctrica y de las necesidades higiénicas más
elementales. Las calles son sucias y malolientes debido a las aguas
residuales que fluyen al descubierto por los torrentes y a los excrementos
de los animales domésticos que están siempre al aire libre, pues las casas
no disponen de cuadras o de lugares apropiados.
“...mientras subimos, -dice Goytisolo- me entretengo
en curiosear el interior de las chozas; la gente vive allí
hacinada, sin retretes, camas ni colchones, compartiendo
esteras y mantas con ovejas y borricos; Las gallinas
campan sueltas por las habitaciones y, en una cueva, el
dueño ha instalado una porqueriza”98.

Goytisolo nos proporciona datos precisos que nos ayudan a

entender de manera más exacta la vida infrahumana de los habitantes del
barrio. Pero esto no es óbice para que Goytisolo, en esta obra más que en
Campos de Níjar, dude en mostrar a veces sus sentimientos de

98
Ibid, pág. 651.
171
solidaridad y de afecto por estos hombres injustamente privados de una
existencia digna. Al final del libro, cuando el recorrido toca a su fin, su
cólera y desesperación ante una situación que parece eternamente
irresoluble emergen incontenidas:
“El cielo se me juntaba con la tierra y el mundo me
parecía sin solución, como la angustia después de una
noche de insomnio, y, en mi desamparo, hubiera dado
cualquier cosa por concentrarme y aclarar la razón de
tanto dolor inútil, de tantos años sacrificados por nada;
por agarrar el manual de geografía que estudié en el
colegio y rayar con un cuchillo la frase: Almería es una
provincia española”99.

A la crisis económica del barrio, se añade la privación de libertad.

Goytisolo, después de recorrer un largo camino buscando al el primo de
su amigo exiliado, el Cartagenero, la familia le informa de la detención
de éste, por la policía que vigila frecuentemente los vecinos de La
Chanca y arresta a todo los que se han dedicado a ejercer la política.

De los demás problemas destaca el de la emigración. Los lugares

preferidos para emigrar han sido Cataluña y Francia. La vida de estos
emigrantes en tierras extrañas es muy dura. Se halla sujeta a numerosas
injusticias y abusos laborales debido a la posición de impotencia y de
inferioridad en que estos trabajadores se encuentran con relación a los
nativos. Goytisolo descubre así la cara real de la emigración. Estos
hechos son ahora conocidos, pero, en 1962, cuando se publica La
Chanca, se carecía información de primera mano sobre el tema.

99
Ibid, pág. 677.
172
 “En este período -dice Goytisolo-, doscientos siete
mil almerienses emigrados a Cataluña, Francia, América,
a las cinco partes del mundo. Según esestadísticas
oficiales mencionadas por Pérez Lozano, entre los
ochenta mil habitantes de Almería-capital hay diez mil
pobres “extremos” y ddiecisiete mil pobres
“necesitados”, lo que suma un porcentaje de un treinta y
cuatro por cien de pobres en la ciudad”100.

En La Chanca, también, se advierte un propósito educativo. El

autor añade en su final del libro unos apéndices, en los cuales recoge
varios comentarios y opiniones de autores que viajaron anteriormente por
la provincia de Almería. De estos textos cronológicos, cabe destacar, la
opinión de algunnos autores árabes, como Abulfeda, a comienzos del
siglo XIV.
“La ciudad de Almería está amurallada y situada en
la costa del mar Mediterráneo. Almería es la puerta de
Oriente y la llave de la riqueza. Tiene terrenos
argentíferos, un litoral aurífero que de pepitas de oro y
un mar de color de esmeralda. Sus murallas son altas y su
fortaleza, escarpada e inexpugnable. La temperatura es
templada y en Almería se hacen labores de seda que
sobrepujan a otras facturas”101.

Goytisolo nos evoca de este modo la imagen de Almería del

pasado, aparentemente perdida en la historia española, tratando de

100
Ibid, pág. 655.
101
Ibid, pág. 659.
173
demostrarnos su imagen gloriosa que contrasta completamente con su
imagen actual triste y miserable.

La relación de Goytisolo con Cuba no viene fruto de la casualidad,

sino de un tiempo atrás y se advierte en ella un proceso de profunda
evolución y cambio. Las primeras noticias que recibe de Cuba tienen
lugar durante su infancia. Su padre le revela que el bisabuelo, de origen
vasco, se había emigrado a la isla, a mediados del siglo XIX y se había
convirtido en uno de los magnates de la industria azucarera cubana.
“... mi bisabuelo –dice Goytisolo- había ido allí un
siglo atrás a buscarse la vida y, gracias a una tenacidad y
abnegación verdaderamente ejemplares, había dejado a
sus hijos al morir, la propiedad de dos ingenios de azúcar
y de un respetable número de negros”102.

Desde entonces, Cuba se convirtió en el “paraíso perdido” (p.

723) en el que desearía vivir, sobre todo después haber sufrido, como
otros muchos niños que habían sufrido las angustias y el dolor de una
guerra injusta.
“... leía -dijo, más tarde- con el corazón palpitante
las noticias de huelgas y revoluciones, las estadísticas
aterradoras de los diarios. Europa me parecía demasiado
frágil e insegura. Algunas noches me despertaba con la
frente orillada de sudor y, secretamente, había decidido
mudar aires. Si el enemigo invadía el continente había
que huir a un lugar más tranquilo”103.

102
O.C., Tomo II, pág. 722.
103
Ibid, pág. 724.
174
 Con su ingreso a la universidad y comprobar día a día el rechazo
que sentía por el mundo burgués, Goytisolo empieza a revisar su visión
que tenía sobre Cuba durante su infancia. Los libros y el álbum familiar
se convierten de repente en un instrumento para descubrir la falsedad de
la imagen que tenía del Paraíso. “La eventualididad de una revolución -
dijo- no me asustaba como antes y, a medida que crecía mi rencor contra
la clase social en que nací, mediaba acerca de los orígenes de nuestra
fortuna y la dudosa nobleza de sus blasones”104.

El bisabuelo poderoso y honesto que vivía en su imaginación se

convierte de repente en el un explotador de terrenos y de gentes sencillas
y humildes que servían como medio para tener uns gran fortuna. Al
empezar a leer los fajos de la correspondencia de su bisabuelo, Goytisolo
descubre la tragedia de los esclavos y se avergüenza de su pasado
familiar. Es entonces, cuando empieza a echar la culpa a sí mismo y a su
clase social y se mantiene en esta postura hasta la aparición de la
revolución cubana.
“... desccubrí las cartas -comenta Goytisolo- de los
esclavos, embebidas de un dolor viejo de siglos, escritas
con la sangre de sus muertos y las lágrimas y el sudor de
su dignidad pisoteada. Bruscamente, mi respetabilidad
burguesa me horririzó. El simple nombre de Cuba
constituía un reproche, y la conciencia de mi culpa y de la
culpa de mi estirpe y de mi clase y de mi raza, me
abochornaron”105.
Con la Revolución, Goytisolo deja de repente el sentimiento de su

104
Ibid, pág. 724.
105
Ibid, págs. 724-725.
175
culpabilidad y abre paso a una nueva esperanza basada en el triunfo de la
lucha del pueblo cubano contra la dectadura de Batista. El triunfo de la
Revolución castrista en 1959 representa para él, además de acabar con la
tiranía y la opresión sufridas anteriormente, la victoria de aquellos
esclavos sobre el recuerdo del bisabuelo, ochenta años de su muerte. Una
victoria que concede a los esclavos un protagonismo, independencia y
libertad.

El autor deposita en La Revolución cubana todos los deseos y

esperanzas que había luchado durante décadas para conseguirlos en su
propio país. Para él, El triunfo del pueblo cubano es considerado como
una recompensa de la derrota del pueblo español en la guerra civil. Así,
Cuba se convierte en la cuna de su antorcha revolucionaria que quisiera
ver en España:
“La antorcha revolucionaria estaba ahora en manos
de Cuba y, por una hermosa lección de la historia, ya no
era España quien indicaba el camino a su ex-colonia sino
la ex-colonia quien daba el ejemplo y alumbraba los
corazones, nos ilustraba y nos precedía. Defender a Cuba
era defender a España, como un cuarto de siglo atrás
morir en España fue morir por Cuba”106.

Al llegar a la isla de Cuba en 1962, Goytisolo comprueba que está

en un país muy distinto que aquello que había soñado años atrás. Su
actitud se convierte, pronto, en una expresión de entusiasmo común,
como quien viera sus esperanzas por fin realizadas. Años más tarde, esta
visión se enriquece con nuevas perspectivas y la Cuba goytisoliana

106
Ibid, pág. 726.
176
adquiere otros aspectos y dimensiones.

Sin embargo, su llegada a Cuba coincide con una de las situaciones

más comprometidas y críticas de historia del país, con que ha habido
enfrentarse desde el comienzo de la Revolución cubana. Tres años
después, el país se siente amenazado, temiendo cualquier ofensiva con
propósitos antirrevolucionarios.

A lo largo de Pueblo en marcha, Goytisolo recurre a la utilización

del diálogo como un método para transmitir la opinión de los cubanos y
de los lugares que visita. El uso del diálogo es general y casi absoluta,
excepto el primer y el último capítulo del libro, que incluyen algunos
comentarios del autor. Pueblo en marcha está compuesto de textos que
reproducen sus conversaciones con los habitantes, sobre todo los que
viven en Manzanillo.
“-Bueno, en Europa, ¿conoce usté alguno?
Le digo que sí, que conozco y, al tragar saliva, la nuez le
sube y baja repetidas veces como el pistón de un motor.
-Etoy muy mal, sabe uté?... En la guerra me gujeriaron el
cuerpo a balaso... Yo quiero trabajá con el ganao porquej
lo mío, pero no pueo. Me canso mucho, ¿comprende?
Etoy gujeriao aquí y en la pierna, y en el braso, por toa
parte...”107.

Al igual que en sus libros de viajes: Campos de Níjar y La

Chanca, Goytisolo demuestra a lo largo de Pueblo en marcha su interés
por el lenguaje hablado en Cuba. En él, hace gran esfuerzo, tratando de

107
Ibid, pág. 53.
177
registrar todos los vocablos que oye, guardando fidelidad a la fonética y
lingüística del español cubano. La ortografía transcrita en los diálogos
conforme su fonética y su pronunciación se adapta al modo de hablar
español los cubanos:
“-No liaga caso -dijo el hombrecillo-. Ej un lumpen.
-Ante de la Revolusión vivía de guataqueá a lo niño
bitongo y no quería tratarse con los demá negro –dijo el
mulato.
-Tiene la mentialdá que le formaon lo capitalitta y no
comprende que lo tiempo han cambiao... El y otro cuatro
piolos como él no se quieren adattar”108.

Para poder entender los diálogos, Goytisolo opta por añadir al final
del libro una lista de todas las palabras que había utilizado del léxico
cubano a lo largo de la obra. La decisión del autor de respetar las
diferencias lingüísticas del español hablado responde a un
compotamiento intelectual de negar los perjuicios culturales que puedan
obstaculizar el curso normal de la vida intelectual hispánica. De ahí, su
rechazo a ver impuesta una forma única de español dictada por la
Academia.

El autor critica la actitud de los que intentan imponer la forma de

castellano sobre el de los países hispanoamericanos y el de diversas
regiones de Epaña. Lo que trata de demostrar, al utilizar en su obra el
lenguaje hablado en Cuba, es la injusticia de algunos gramáticos que
intentan atribuir prestigios y ventajas a una determinada forma de
castellano hablado en la Península.

108
Ibid, pág. 738.
178
 “Esta tiranía del castellanismo académico sobre las
demás regiones de España y países hispanoamericanos
resulta no solamente anacrónica e injusta, sino también
perjudicial y falsa. La Academia no es el templo (ni el
banco) del Buen decir y las añejas prosas castizas (refrito
de Quevedo y del primer Valle Inclán) con que aquélla
acuna sus oídos (y estropea los nuestros) no sirven ni
pueden servir de modelo a nadie”109.

La decisión insistente de Goytisolo de incluir el lenguaje coloquial

cubano en Pueblo en marcha nos demuestra la actitud renovadora del
autor referente a las relaciones de los escritores españoles con los
hispanoamericanos. El autor contribuye así a comenzar el camino de
renovación y de cambio del que se puedan servir más adelante otros
escritores españoles. En cuanto al lenguaje, este libro sirve como un
puente entre dos literaturas unidas por una lengua y una cultura común.

Pueblo en marcha pretende ofrecer una información directa sobre

los sucesos que ocurrían en la Cuba de Fidel Castro, que el pueblo
español tenía prohibido saberlo, debido a la censura franquista. La
publicación del libro, pues, venía para llenar un vacío y, a la vez, para
contribuir al acercamiento entre España y Cuba, dos países oficialmente
por dos sistemas diferentes y opuestos.

El pueblo cubano es el protagonista colectivo del libro que analiza

sus problemas y sus esperanzas y opiniones acerca de la Revolución. El
protagonista es el pueblo humilde y pobre formado por pescadores,

109
Véase, Goytisolo, J., El forgón de cola, O. C., pág. 976.
179
campesinos y militares sin prepación educativa. Todos ellos -antiguos
esclavos del bisabuelo tirano y nuevas víctimas del dictador Batista-
manifiestan a las claras el modo en que el nuevo sistema socialista ha
influido en su vida laboral y educativa. Al llegar a la isla, Goytisolo se
encuentra ante un deseo general, que compartía todos los cubanos con los
que conversó, de defender su país hasta la muerte.

El viaje de Goytisolo a Cuba coincidió con la campaña de

analfabetizar al pueblo, tanto a los jóvenes como a los viejos. Aprender a
leer y a escribir significaba para ellos dejar de ser ignorantes. Goytisolo
pudo también observar indicios del desarrollo económico que el país
había empezado. Algo que contrastaba por completo con un pasado de
abandono y atraso.

Pronto, el autor se siente solidario con el pueblo cubano, con su

Revolución y con su deseo de cambiar un país condenado al
estancamiento y a la ignorancia. En Cuba, Goytisolo se siente algo
optimista referente al futuro de su propio país. La victoria de los
perdedores de siempre, de los cuales se incluye él, le vuelve a dar algo de
esperanza para el futuro de las tierras de Níjar y del Sur de España. Allí,
Goytisolo descubre una imagen imposible de su propio país.

Antes de publicar: La isla y Fin de fiesta, el tema del amor apenas

ha sido tratado en la obra de Goytisolo. Tan sólo unas pequeñas
referencias al mismo se encuentran citadas en el argumento principal de
su obra y de una forma pasajera. Quizá porque el tema no le interesa al
autor o tal vez para poder dedicarse enteramente a la crítica de otros
aspectos de la sociedad española. La verdad es que a Goytisolo le

180
preocupan más los seres humanos como individuos con sus problemas
políticos, sociales o culturales que las relaciones amorosas entre un
hombre y una mujer.

El tema principal de estas dos novelas no consiste en la historia de

amor en sí, sino en el análisis de las relaciones que existen entre los
personajes y la sociedad. Esto no significa que Goytisolo desconozca los
componentes básicos de una historia de amor. Existen crisis amorosas,
rupturas, celos... etc. Aunque estos elementos juegan un papel importante
en la obra, no forman su último significado. Así pues, el tema principal
de esas novelas es el modo en que la sociedad española de posguerra
influya y condicione la vida de esos personajes.

Para Goytisolo, el amor es una realidad enormemente positiva,

pues representa un modo de comunicación y una forma de fraternidad
profunda entre los seres humanos. El autor ha buscado lograr siempre
estos objetivos. Sin embargo, el amor en La isla y Fin de fiesta se
representa, por el contrario, como una realidad frustrada por motivo de
las circunstancias del presente. Todos los personajes de estas novelas
sufren un fracaso que les prohibe la felicidad.

Tercera etapa
Esta etapa incluye tres novelas: Señas de identidad (1966),
Reivindicación del Conde don Julián (1970) y Juan sin Tierra (1975); un
libro de ensayos, El furgón de cola (1966) y una antología con la
traducción de las obras de Blanco White, Obra inglesa de Don José
María Blanco White (1972), que comprende un largo prólogo.

181
 El furgón de cola (1966) comprende trece ensayos publicados por
el autor en varias europeas y americanas con antelación entre los años
1960 y 1966. Este libro refleja la evolución seguida por Goytisolo tras
escribir Fin de fiesta, a comienzos de los años sesenta. Desde que escribe
esta obra y la siguiente, Señas de identidad, hay un período de cuatro
años de silencio, que ha dedicado en reflexionar sobre el arte de hacer
novelas o en analizar su trabajo como escritor, en un intento para
entender el país y para aclarar el papel del autor en él.

El origen de El furgón de cola se encuentra en la relación duradera

entre el autor y su país. A comienzos de los años sesenta, y debido a la
evolución ocurrida en algunos aspectos de la sociedad, Goytisolo vuelve
a reflexionar en algunas de sus ideas sobre España. El propio autor
reconoce la importancia de esa transformación económica de su país,
debido a la industrialización y a los ingresos del turismo. Al cambio
económico le sigue otro social: el pueblo español comienza a vivir mejor
y a disfrutar de los beneficios de una economía de consumo de la cual
había gozado anteriormente otros países europeos. No obstante, este
cambio en la sociedad española se mantiene alejado, debido a la falta de
la libertad política y intelectual, promovida por un régimen conservador.

Juan, pues, estrena una nuevo cambio en su papel de escritor. Su

confianza en las posibilidades para hacer cambiar el sistema y para
contribuir, ya sea como miembro de un partido o como artista, dejan paso
a una evolución muy distinta de la función que debe realizar el intelectual
en el desarrollo de su país. Goytisolo comienza en esta etapa un nuevo
examen de compromiso. El compromiso del pasado que sujetaba la obra
a los fines políticos ha perdido su razón de ser.

182
 Roto este compromiso, el autor procura introducir su personalidad
en la novela, añadiendo numerosos datos autobiográficos y atacando
agresivamente los mitos de su familia, de su educación y de su propia
vida. Goytisolo abandona también el Realismo y el Behaviorismo. Dese
entonces comienza a ensayar nuevos métodos para producir obras
innovadoras, como Señas de identidad y sobre todo Reivindicaión del
Conde don Julián y Juan sin tierra.

Goytisolo está acostumbrado a volver sobre su propia obra. No

siente predilección por una etapa en concreto, sino que evoluciona
constantemente. Su abandono al realismo es una prueba de ello.
Goytisolo, al igual que Martín Santos, se aleja del realismo
experimentado por los escritores de la etapa. Se aleja también de los
principios de Lukács con su realismo decimonónico y se acerca a la
concepción de Brecht, que incluye la fantasía y la invención. Su
abandono al realismo ha sido motivado por la falta de libertad artística.
Aunque de vez en cuando trata de reflejar en su obra las relaciones del
hombre y su entorno, como por ejemplo en Señas de identidad.

Así, el autor vuelve a dar valor a la imaginación en la obra. Cada

novelista necesita emplear su imaginación para presentar las
contradicciones de la España de entonces. El país se encuentra incómodo
la industrialización y unas estructuras antiguas que contrastan con
intentos de ser una sociedad moderna. El escritor tiene que captar las
características y matices de un país complejo y absurdo. De ahí la
importancia de la imaginación para poder superar la realidad.

Además de la influencia de Brecht en la obra de Goytisolo, está el

183
nouveau roman que se ha considerado como una de las fuentes
antirealistas de la novela española. Algo que se ha reflejado en la obra
goytisoliana mediante unos rasgos propios de la antinovela que generan
una separación entre los elementos básicos de la novela clásica.

El espacio y el tiempo no son reales. En la novela de hoy, el relato

no tiene que ser una historia real. En Señas de identidad la acción y el
tiempo sólo suceden en la imaginación del protagonista. Los diálogos se
convierten en largos monólogos o complejos discursos mentales.
Asimismo, los personajes se alejan constantemente de los de la novela
anterior.

En cuanto a la lengua, El escritor se rebela contra el lenguaje seco

que emplea fórmulas repetidas constantemente y emprende una tarea de
eliminar todo lo arcaico y viejo. Así pues, nuestro autor se encuentra
solo ante este lenguaje, con ganas de cambiarlo a su gusto y a la vez
dividido entre el placer de estrenar lo nuevo y el miedo a lo desconocido.
Goytisolo utiliza un vocabulario más extenso y diverso, añade al texto
arabismos y latinismos y vuelve de nuevo a usar unos vocablos casi
olvidados. Así, la estructura de las etapas anteriores ha quedado
totalmente destrozada.
“Desde ‘Señas de identidad’ -dice Horacio Salas-
Goytisolo ha evolucionado, se ha tranformado, ha hecho
estallar las reglas y las buenas costumbres del idioma; ha
violado la lengua, pero siempre con la terca compañía del
destierro. Ha dado la impesión al lector de que Goytisolo
escribe, obviamente, desde ese entierro pero también
como una forma de recuperación, porque aunque lo

184
 niegue el desterrado, cualquier desterrado, con el paso
del tiempo ya carece de sitio en el mundo, adopta nuevas
realidades para subsistir y Goytisolo crea un nuevo
territorio, una nueva patria en la lengua”110.

En Reivindicación del Conde don Julián se recurre a utilizar unos

adjetivos que giran en torno a otros y unas formas verbales no
flexionadas, como los gerundios y los participios pasados. Suprime los
signos ortográficos muy a menudo, alargando los párrafos en numerosas
páginas. La coordinación entre la imaginación y el uso del lenguaje se
adapta a los principios de los formalistas rusos que pretenden desviar la
regla general. Goytisolo añade a su obra varias perspectivas narrativas
como documentales, monólogos, poemas, etc. La segunda persona es
utilizada con frecuencia. El tú es, en realidad, el yo del protagonista.

La narración en Reivindicación y Juan sin tierra es un monólogo

interior del personaje. La carencia de la lógica en la organización influye
en la estructura de la obra. El lenguaje de Goytisolo está cuidadosamente
empleado, cargado de una calidad literaria. Como que las novelas tienen
rasgos propios del ensayo, el autor trata de resaltar los aspectos que
ayudan a dar a sus obras un carácter de creación novelística.

La primera novela que abre la tercera etapa es Señas de identidad

(1966). Gracias a su temática y estructura, ha sido seleccionada como una
de de las más notables y significativas obras de la posguerra. Esta obra
gira en torno a un protagonista, llamado Alvaro, un personaje herioco
creado por el autor en más de cuatrocientas páginas, a través de la técnica

110
Ruiz Lagos, M., “Juan Goytisolo”, en Cultura Hispánica, Madrid, 1991, pág. 31.
185
del flashback.

Sus datos personales de este protagonista coinciden con los del

escritor. Alvaro es un español joven de treinta y dos años -los mismos
que el autor tenía entonces cuando publicó la obra-, pertenece a una
familia burguesa en Cataluña, ha dejado la Península para refugiarse en
París y sus antepasados han establecido en Cuba. Pese a los puntos que
tiene en común la vida de Goytisolo y la de su protagonista, Alvaro, la
obra sobrepasa los límites de la autobiografía. Es un análisis de la vida de
los jóvenes de posguerra y de sus problemas en la sociedad. Alvaro es su
representante audaz y sincero que expresa el dolor y fracaso y el de todos
los españoles contemporáneos que vivían una situación delicada.

A lo largo de los tres días de duración del viaje, Alvaro vuelve a su

casa familiar, para recuperarse de un grave ataque de corazón que le
sobrevino mientras caminaba por las avenidas de París. En esos tres días
no ocurre nada importante. Este personaje pasa las horas muertas en el
jardín de la casa sentado en un sillón, mirando fotografías, ojeando
revistas, conversando de vez en cuando con su mujer y sus amigos.
Juan inicia su ataque a la familia burguesa y sus valores falsos,
luego a la familia española por su egoísmo, uno de los valores negativos
de la vida hispánica. Por medio de Alvaro, se detiene en su propia
familia. Para recordar la historia familiar, examina muy a menudo un
viejo álbum de fotos guardado en casa de sus padres, intentando traer al
recuerdo la personalidad y la conducta de sus antepasados, muertos todos
durante el siglo XX. Mientras contempla las fotografías evoca algunos
acontecimientos que le sirven para reconstruir la imagen rota de su propia
familia. Esta ruptura es el resultado de un lento proceso de rebelión. Tras

186
la unión al clán familiar, desde su nacimiento, Alvaro empieza a cortar
poco a poco los lazos que le unen a sus parientes.

No obstante, no podrá dejar de sentirse culpable ante la conducta

familiar, empezando primero por el bisabuelo y luego por los abuelos y
tíos. Seguirá sintiéndose responsable de la explotación de su bisabuelo
“astuto traficante, especulador y negrero, de mirada cruel y altiva” (p.
17) de los esclavos de Cuba. Su solidaridad con los desfavorecidos:
obreros, emigrantes, etc., es una forma para borrar el pasado que pesa
sobre su espalda. Esta falta de honestidad de su familia y de su clase
burguesa, impujan a Alvaro a negar todos los valores que representan. Su
rebelión, pues, es de tipo ético y moral y no económico.

La educación religiosa que recibió desde su infancia sufre la

misma crítica que la de su familia. Alvaro critica la piedad y moral
religiosas, la represión sexual, la dura disciplina escolar. La educación
recibida ha sido algo superficial e insignificativo. La religión se redujo a
un conjunto de gestos rituales y poses graciosas y vacías.

Con la publicación de la Reivindicación del Conde don Julián se

coloca a Goytisolo a la cabeza de los escritores de su generación. La
crítica lo ha reconocido así de forma unánime. Para Manuel Durán: “la
última novela de Goytisolo alcanza una cumbre, probablemente la más
alta en el desarrollo de la novela española de nuestro siglo”111. Para Gil
Casado: “Con Reivindicación... Goytisolo se consagra definitivamente
como el primer escritor de nuestra narrativa”112.

111
Véase, Durán, M., Ob. cit., pág. 70.
112
Gil Casado, Pablo, La novela social española, Seix Barral, Barcelona, 1972, pág. 505.
187
 La obra no tiene argumento ni personajes auténticos. Está
compuesta de una serie de cuadros críticos y burlescos de la historia y la
vida españolas. En ella, el autor crea una figura, mitad real, mitad ficticia,
que va a realizar los hechos que se le indican. Sin esta figura, la obra
hubiera quedado como un libro de ensayos cortos sobre la historia
española. Su protagonista aparece, por un lado, como el doble del autor o
una prolongación del Alvaro autobiográfico de la obra anterior. Es un
exiliado cuyo objetivo al cabo de los años es denunciar los males de la
patria abandonada. Por otro lado, se identifica con la figura del
gobernador de Tánger, el conde Don Julián113, que permitió la entrada de
los árabes en España.

La elección de Tánger como escenario para la obra es importante.

Es una ciudad que servirá como refugio para el autor para alejarse de un
país mezquino que desprecia “tierra ingrata, entre todas espuria y
mezquina, jamás volveré a ti...”(p. 83). La ciudad árabe se convierte para
él, a través del protagonista, en su segunda patria. De hecho, éste se
dedica a pasear por sus calles estrechas, frecuentar sus terrazas y cafés,
contemplar su gente, lamentar su miseria, etc. Tánger es el retrato físico y
humano de una ciudad bella y pobre, que ha devuelto al protagonista las
ganas de vivir.

El autor critica en Reivindicación... a los españoles que, con sus

ideas, han reivindicado la España sagrada a lo largo de la historia. Para
conseguir este propósito, ha creado un personaje novelesco, llamado

113
Las razones de elegir la figura del conde don Julián (Urbano, Ulbán o Ulyán), son varias.
Una de ellas, es porque éste fue quien abrió las puertas a la invasión de los musulmanes a la
Península Ibérica, es decir, fue quien facilitó la destrución del país, un deseo que asemeja con
el de Goytisolo en destruir los mitos nacionales.
188
Figurón. Como Julián, Figurón no es un personaje que carece de
independencia con respecto al autor. Figurón representa una clase
distinguida de españoles representativos del país a lo largo de distintos
períodoses del país.

Goytisolo ataca también, aparte del Siglo de Oro y el 98, a la vida

intelectual y literaria del país. Critica las alabanzas de unos escritores a
otros y desafia a los escritores y maestros consagrados, dando sus
consejos a los escritores jóvenes:
“seguir el juego, hacer acto de presencia, escribir cartas
admirativas, organizar banquetes encomiásticos! Ante ti
un porvenir radiante abierto en esplendoroso abanico:
imitar a los maestros, parafrasear sus obras, revestirse de
su prestigio, beneficios de de su inmunidad!” (p. 109).

El autor planea la destrucción de España a través de sus

protagonista Julián, que destruye los paisajes noventaochistas. Goytisolo
trata de ayudar a los árabes, que siglos antes, invadieron la Panínsula
bajo el mando de Tariq. Su arma ofensiva es el lenguaje. Utiliza un
lenguaje anárquico que se opone a la vaciedad y las buenas maneras de la
prosa oficial. Julián confirma claramente que su traición a la patria se
llevará a cabo a través de la lengua española. Para cumplir su objetivo
elimina de su repertorio lingüístico todas las palabras muertas. Hay en
Reivindicación... un gran interés en rechazar el lenguaje castizo y en
universalizar la obra por medio de unos fragmentos escritos en otras
lenguas (francés, inglés, italiano, catalán). Asimismo, vuelve a insistir en
la importancia de la lengua española con sus variedades y modismos.

189
 Con Juan sin tierra, Goytisolo completa algunos de los puntos
iniciados en su novela anterior y continúa en su crítica de la España
tradicionalista. Esta novela es interesante, sobre todo porque confirma
una de las tendencias de esta etapa: su antirrealismo. El escritor continúa
con su tendencia realista hasta llegar a publicar Reivindicación del Conde
don Julián. Ésta y Juan sin tierra rompen con el realismo y comienzan
un camino nuevo. La novela no depende del medio porque ya no tiene un
referente al que trata de ajustarse. El punto de referencia es el mundo
personal del autor. Goytisolo se une así a una importante corriente de la
novela contemporánea que se declara abiertamente antirrealista o
irrealista, con otros como Bechett, Borges y Calvino.

El personaje de la novela realista tiene que tener unos rasgos

físicos y psicológicos bien definidos, con un carácter sólido que le ayuda
a intervenir en toda clase de relaciones humanas. No obstante, Goytisolo
rediculiza a su personaje en Juan sin tierra:
“su cara -comenta- es tersa, irregular y algo deprimida el
la parte superior, a causa sin duda de su frente despejada
y un tanto huidiza, surcada de una levísima red de
arrugas que va de las entradas del cuero cabelludo al
límie de las bien dibujadas cejas, sobre unos ojos
oscuros...” (p. 275).

El personaje de la novela irrealista no se entiende como un ser, sin

embargo, se caracteriza por sus actos. La crítica llama a estos personajes
participan en la acción, es decir, actantes. Los personajes de Goytisolo
participan en la acción, pese a no tener una personalidad o identidad
concreta. Son personajes activos y su actividad es mental, porque piensan

190
o monologan, etc. En Juan si tierra el personaje central no tiene nombre,
pero se mueve con rapidez por lugares distantes. Su personalidad
fragmentada le permite transformar y asumir de personalidades distintas.
En esta obra, revive los actos de viejas figuras históricas y actúa como
ellas. La obra de Goytisolo rompe así con en el personaje de la novela
realista.

La historia y la trama han sido considerados siempre como

elementos principales en la novela. Juan sin tierra carece de estos
elementos. Aquí, no hay sucesión de acontecimientos. El pasado no es el
pasado de la vida del personaje, sino el pasado de la historia española y
universal con sus hechos vividos o imaginados por el personaje.

Juan sin tierra abandona la forma biográfica tan presente hasta

entonces en la obra de Goytisolo. En este libro no se presenta la vida de
nadie; no hay crisis ni aventuras en torno a las cuales se construye. No
hay desarrollo de unos hechos ni una tensión narrativa. No hay principio
ni fin de una historia porque ésta no existe. El autor no recurre a llamar la
atención de su lector, ocultando algún hecho importante o anticipándolo.
Goytisolo quiere aquí que el lector concentre en el motivo principal de su
libro: el modo narrativo.

La expresión de tiempo es uno de los aspecto característicos de la

novela. La novela realista se ha escrito en los tiempos verbales
correspondientes al pasado. En el pasado están escritas las obras del siglo
pasado. Incluso, los novelistas de la generación del 98 y los
contemporáneos escriben también en este tiempo. De ahí, parece que el
pasado es la forma verbal más natural para narrar una historia.

191
 A pesar de todo esto, Goytisolo rechaza utilizar el tiempo pasado.
Según él, el pasado es un modo que expresa los valores sólidos de la
burguesía. Al no colocar su obra en ese tiempo, Goytisolo refuerza su
visión del mundo distinta de la moral establecida. Tan sólo en raras
ocasiones del libro se emplea el pasado. Si lo utiliza, es porque es
necesario para referir a una idea que explica la conducta del protagonista
en el presente y no para narrar un episodio que sigue un desarrollo lineal
en el tiempo.

Goytisolo estrena en Juan sin tierra otros tiempos nuevos, poco

comunes en la novela. Estos tiempos son básicamente tres: el presente, el
gerundio y el futuro. Cada uno de ellos tiene una función determinada. El
pasado tiene en la novela de Goytisolo una postura diferente de los
demás. En esta obra, el pasado debe ser borrado porque condiciona la
libertad del presente. Sin embargo, esta manera de jugar con los tiempos
ha podido crear una atmósfera de confusión. En Juan sin tierra no existe
una situación en un tiempo cronológico preciso. Hasta el comienzo de la
tercera parte no hay ninguna referencia al tiempo en que sucede la
acción.

La ruptura se produce también en la narración. La forma narrativa

propia de Goytisolo en la mayoría de sus obras, es combinar los períodos
narrativos y diálogos. Los períodos narrativos incluyen descripciones y
discursos de forma indirecta. En esta obra no aplica ninguno de estos
métodos. El autor cambia el contexto habitual del período narrativo. Sus
ideas ya no se relacionan por medio de frases unidas por conjunciones.
Estas frases, por el contrario, están agrupadas en largos fragmentos
ininterrumpidos y están relacionadas por dos puntos. No hay planes para

192
ordenar o aclarar lógicamente sus ideas. El párrafo no existe y los
sucesos se cuentan sin relación ninguna.

Goytisolo mezcla unos elementos muy distintos: géneros

diferentes (novela-ensayo); períodos muy separados en el tiempo (la
novela social del siglo XX, la novela pastoril y el Quijote). Esto podría
conducir en otra obra a la confusión del lector. Sin embargo, esto no
ocurre así en Juan sin tierra. En esta obra el autor quiere romper con las
normas establecidas en todo; también con las de la literatura. Para ello
saca fuera de su contexto habitual una obra bien clasificada ya en la
historia de la literatura. Juan sin tierra no ofrece ninguno de los
elementos que caracterizan a la novela. Por otra parte, es novela, porque :
trata de seres que se asemejan en cierto modo a otros personajes de
ficción. Al mismo tiempo tiene muchas características del ensayo, como
el manejo de fuentes literarias e históricas. El irrealismo que ejerce el
autor en este libro no proviene de su deseo de huir, pues todavía sigue
consolidando su obra en la realidad española.

193
 ESPAÑA Y GOYTISOLO

“España simbolizará para mí, hasta

bien entrada la cuarentena, no una tierra
acogedora y benigna, receptiva o al menos
indiferente a mi laboral servicio de su
cultura y lengua sino un ámbito de
hostilidad y rechazo, de un solapado,
acechante amago de sanción. Las
cicatrices que dejan las dictaduras
totalitarias son difíciles de borrar”114.
Juan Goytisolo

Hablar de la relación de Goytisolo con España es hablar de un

elemento principal de su obra. España ha sido el eje de las
preocupaciones literarias del escritor, sobre todo, durante la década de los
cincuenta y a principios de los sesenta, cuando comienza su militancia
política frente a la dictadura gobernante. Se trataba de la manifestación
individual contra el sistema y de la rebeldía de una generación que
reaccionaba frente a la censura, a las maniobras del régimen y a la falsa
realidad del país. Esta actividad literaria del escritor, acompañada de una
actividad política ha coincidido con las primeras manifestaciones obreras
y estudiantiles en contra del régimen franquista. Pero antes de analizar
esta relación que Goytisolo ha mantenido y mantiene con España, nos
conviene hablar del tema de España desde el principio hasta convertirse
en un problema entre España y los españoles.

El desarrollo del tema

La verdad es que el tema de España no es nuevo en la literatura
española. Es uno de los temas fundamentales que ha interesado e interesa
a muchos de los escritores a lo largo de los siglos, y en especial, a nuestro

114
Véase, En los reinos de taifa, pág. 19.
194
escritor, que ha escatimado en utilizar sus novelas como medio para
describir la sociedad y resaltar sus características y problemas. La obra
de los mejores novelistas de siglo XX , considerado el gran siglo de la
novela, gira en torno a la sociedad española y los problemas de los
españoles. Goytisolo no inventa, pues, una tendencia nueva sino que la
desarrolla; en muchos aspectos la profundiza más que los demás.
Naturalmente, trata de recoger las reflexiones de autores del pasado de
España que considera adecuadas y válidas para su obra y las adapta a la
actualidad.

Según los críticos, el tema de España tiene sus orígenes, en los

siglos clásicos. Con los primeros indicios de debilidad de la grandeza de
Europa, la voz cantante que ha hecho eco de su inquitud es la de
Cervantes, mediante unos versos desde su cautiverio en Árgel, la de
Quevedo o la Saavedra Fajardo. A medida que la decadencia se hace
cada vez mayor y patente, el tema irá apareciendo con más frecuencia en
la obra de los escritores españoles, sobre todo durante el siglo XVIII,
durante el cual se oirá voces de críticas de Cadalso, Jovellanes o Moratín.

Con la llegada del siglo XIX, el tema se agranda más y más y se

convierte en política. Las opiniones se dispersan y se hacen más
irreconciliables. Hay quienes defienden la tradición, como Donoso
Cortés, Menéndez Pelayo y Jaime Balmes y los otros que amparan y la
necesidad del cambio, entre éstos, destacan Larra y Joaquín Costa. Y,
entre unos y otros, hay quienes optan por tomar una popostura
transigente, como Galdós y Giner de los Ríos.

A lo largo del siglo XX la situación no cambia, pues hay algunos

195
que seguirán la misma línea, como Maeztu, Ortega y Azaña, hasta el
inicio de la guerra civil. Así, el nombre de España empieza a aparecer en
los libros de crítica, novelas y ensayos. Goytisolo, consciente de la
importancia del tema, que se ve envuelto en un largo proceso histórico en
torno a su país, toma conciencia de él y de la importancia de sus
aportaciones. Goytisolo, pues, continúa y completa varios siglos del
pensamiento en torno a España. Su visión tiene por un lado, unas
características similares a las de otros intelectuales y autores y, por otro
lado, tiene cierta diferencia de ellos.

Todos los escritores consideran este tema como un problema,

como una preocupación. Ellos no alaban ni defienden la patria, sino
meditan sobre sus defectos o los atacan duramente. El proceso es el
mismo: vigilar la situación triste del presente del país y, más tarde,
compararlo con la gloria del pasado o con el desarrollo de otros países
europeos. Como consecuencia de ello, esa actitud de desanimo y dolor
que vemos reflejada en la obra del escritor.

La contemplación en los problemas del propio país, que parece ser

más desarrollada en la literatura española que en la de otros países
europeos, produce una actitud de pesimismo y de angustia muy tópica de
literatura española. Esta actitud tiene su origen en la picaresca y alcanza
hasta el siglo actual y la podemos encontrar en las páginas amargas de
Clarín, en las de Baroja o en las de Ortega y Gasset. La novela social de
posguerra es también pesimista referente al futuro del país. El novelista
cargado de nuevas ideas y convencido de poder ayudar en reformar la
sociedad, se encuentra aislado ante una realidad tan distinta.

196
 La preocupación por España la encontramos también en Goytisolo.
Este sentimiento comienza con una angustia ante la sociedad y luego se
tranforma en un dolor o una desesperación total. Al paso del tiempo, se
convierte en una obsesión que se ve reflejada en sus obras. Su pesimismo
se extiende en su obra desde la primera novela y se convierte más
profundo con el tiempo hasta llegar a la desesperación. La desconfianza
en encontrar una solución para el país surge tras observar y analizar
detenidamente la historia española. Pronto se dará cuenta que la carencia
de libertad y la injusticia son problemas permanentes hace siglos. Por
otra parte advierte que se han oído con total indiferencia las voces que
pretendían encontrar remedios adecuados.

La falta de ilusión del autor lo lleva a romper en cordón umbilical

con su país. Entonces decide marcharse al extranjero para no volver. Este
exilio influye decisivamente en su visión de España.
“La ruptura -dice Goytisolo- contra la madre patria nace
de un deseo por eliminar la falsa identificación impuesta
por ésta: la patria es la madre de todos los vicios: y lo
más expeditivo y eficaz para curarse de ella consiste en
venderla, traicionarla: por el simple y suficiente placer de
tradición, de liberarse de aquello que nos identifica, que
nos define”115.

Su alejamiento de los problemas del país le proporciona enfoques

nuevos y concretos. Al mismo tiempo la separación le hace cortar el
camino a la nostalgia que pudiera unirle emocionalmente al país

115
Goytisolo, J., Reivindicación del Conde don Julián, Joaquín Mortiz, México, 1970, pág.
134.
197
abandonado le proporciona una visión objetiva acerca de España. Así
podrá criticar los hechos con neutralidad y desapego. Sin embargo, a
Goytisolo le falta valorar aquellos logros del pasado de España: las
grandes realizaciones en el arte, la civilización en Hispanoamérica y los
terrenos conquistados, que los intelectuales, como Ortega y los escritores
del 98, contradicen ante los últimos males del país.

En casi todos los autores, criticar los males de España lleva como
fondo o contrapartida cierto amor al país. Todos guardan el deseo de
mejorar su sitación con cierta preocupación. La relación del escritor con
su patria se basa en téminos de contradicción entre el amor y el dolor. No
obstante, para todos ellos, el amor de la patria termina venciendo al
dolor. En mayor parte de ellos, la imagen de España con sus paisajes, sus
costumbres, sus gentes, acabará más bella, cobrando nuevas dimensiones.

En cuanto a Goytisolo, su obra se halla en la misma realidad

contradictoria. Pero esta contradicción se agudiza y sucede tensión entre
el amor y el odio que rompe el equilibrio e impide la solución. Al final, el
odio y no el amor será el que vence y domina los impulsos de escribir
sobre el triste destino del país y de sus gentes. Pronto, su crítica de la
España tradicional se hará cada vez más violenta y su obra se convertirá
en un ataque total contra su imagen del país.

En un principio, los libros de Goytisolo se agregan a esta

tendencia. Toda su obra pretende contribuir para transformar el estado
político y social de España. Éste publica a parte ensayos que están al
margen de la literatura, movidos por una intención política. No obstante,
la labor del autor no se encamina hacia la solución de los problemas de

198
educación y moral del la gente. Goytisolo, como miembro de una
generación impaciente y revolucionaria, defiende con sus compañeros un
fin primordial: eliminar el sistema.

Sin embargo, esta visión que tiene Juan Goytisolo de España no es

fija, pues contiene áreas distintas a parte de las político-sociales. En los
últimos años, su obra se ha girado decisivamente hacia lo cultural. Poco a
poco, Goytisolo verá España con una entidad cultural enferma. Se
preguntará el significado de lo que es ser español y hallará las raíces de
los españoles y de la españolidad en el presente y en la historia. Sus obras
irán comprobando el resultado de una reflexión global sobre el país:
“en vez de preguntar qué es ser español; no se
plantearán problemas españoles; se sentirá a España
misma como problema; problema su pasado y su futuro,
lo que ha sido y lo que puede esperar, el sentido de su
historia y su realidad presente y palpitante de cada
hora”.

Este análisis tiene también rasgos diferentes en cuanto a los

anteriores. Goytisolo tiene más desconfianza en las posibilidades de una
auténtica renovación de España. No cree en el poder de las palabras y de
las ideas, ni siquiera las de los escritores del pasado, pues el país acabó
en el abismo de la guerra civil más trágica de toda su historia. De ahí, la
prudencia deja paso al grito y la advertencia a la la violencia verbal. Es el
resultado de la decepción ante la impotencia de no poder cambiar el
destino español.

Igual que Ortega y Gasset, Goytisolo niega el pasado tradicional.

199
Para él, no hay posibilidad de reconciliación entre las dos Españas:
republicana y nacional. La historia le ha enseñado la falta de generosidad
y de comprensión de la España tradicional frente a la España progresista.
Desde entonces, el escritor adopta una actitud de rebeldía, afirmando su
individualidad en contra de los valores establecidos del país.

200
 La visión que tiene Juan Goytisolo de España en su obra es
diferente, según la etapa literaria en que se desarrolla el tema. Su primera
visión de España durante la primera etapa literaria (1945-1954) le viene a
través de un hecho dramático: la guerra civil. El dolor y la perturbación
que causa la guerra no dejarán de aparecer en diversas maneras en sus
obras.

Tras preguntarse por el significado de la guerra, el autor recibe la

versión oficial del sistema: la guerra fue una cruzada para de salvación de
España eterna; el país fue liberado del peligro por hombres selectos y
mesiánicos. Esta explicación promovida por los vencedores fue poco
convincente, cosa que le lleva a investigar por sí mismo en busca de
respuestas verdaderas y convincentes.

En las primeras novelas, comienza a indagar sobre el significado

de la guerra en su vida personal y hasta qué punto ha afectado afecta a su
infancia, sin olvidar, claro está, la muerte de su madre en un bombardeo
franquista a la ciudad de Barcelona. Esta indagación se concentrará en la
expresión literaria de un dolor individual y en el testimonio del
sufrimiento de toda una generación. Así, no es de extañar, pues, de que
Duelo en el Paraíso tenga como tema la guerra civil.

Podemos decir que la actitud de Goytisolo, durante esta etapa, se

refleja en el compromiso político y serio frente a los problemas de
España. El autor investiga por medio de sus personajes comprometidos
las posibilidades de la acción política. Todos ellos tienen en común el
haber participado activamente en política durante la época de la segunda
República o de la guerra civil. Goytisolo no oculta un hondo sentimiento

201
de solidaridad y respeto por estos idealistas y luchadores sin éxito por el
progreso del país.

Durante la segunda etapa (1959-1962), Goytisolo madura mucho

en cuanto a sus ideas que le servirán en su difícil tarea de criticar de la
sociedad española de posguerra. En su visión de España sufre unos
cambios de mucha importancia. El país se aclara y se concreta. Es una
sociedad formada por unos hombres bien identificados y concretos. Sin
embargo, La sociedad española sigue negándole la satisfacción, debido a
la injusticia en las relaciones sociales.

Es la característica principal de la España de esta etapa

goytisoliana. Es una visión bien influenciada básicamente por una
tendencia marxista de la sociedad española. El autor ve dividido el país
en dos clases sociales contradictorias e irreconciliables: una es la
burguesía con todo su poder y otra es el pueblo pobre y agobiado.

Para Goytisolo, el pueblo abrumado no es el obrero o el trabajador

de los centros comerciales, sino aquellos campesinos cuya condición
económica es lamentable. El autor los considera como los más
perjudicados y trata de aclarar su situación al resto de los ciudadanos
españoles. Goytisolo, situado entre la doble alternativa de una España
rica, donde ha nacido y recibido su educación y cultura, y otra pobre,
humide y mísera como la provincia de Almería, en el Sur del país, opta
por la última, haciendo un acto de solidaridad con su gente que han sido
privados injustamente de los medios de una vida digna.

El autor no se dirige a la tierra del Sur de España en calidad de un

202
admirador que busca la belleza de lo que contempla. Va con la idea
meditada anteriormente de que lo que para él produce un placer y una
satisfacción estética, es una miseria y dolor para el pueblo que vive hace
años sufriendo en un entorno inhabitable, árido y desértico. La tarea que
pretende, pues, es someter Andalucía y su pueblo a un análisis histórico,
político y económico, en un intento de descubrir su situación al resto de
los españoles.

Durante su viaje a Cuba, Goytisolo se solidariza con la Revolución

y con la causa del pueblo cubano y su esfuerzo para cambiar un país
condenado al atraso. La victoria de los perdedores, cuyo destino se había
comprometido a hacer suyo, le hace recuperar la esperanza de un futuro
mejor para las tierras áridas y resignadas del Sur de España. En Cuba,
Goytisolo trata de encontrar una imagen imposible de España, pero no lo
consigue.

A lo largo de la tercera etapa (1962-1975), su visión de España se

agudiza y se convierte más complicada. El autor mezcla elementos
diferentes: la crítica de tipo sociológico se une a la del tipo literario,
histórico y cultural. Además, como resultado de su experiencia en el
extranjero, compara el contexto español con otros medios
internacionales: Los países del Magreb, Francia y otros países europeos.
Sin embargo, su universalidad no le desvía del tema español, sino que
sirve para concretarlo y darle nuevas extenciones.

El elemento predominante en esta etapa es la crítica cultural que se

agranda hasta convertirse en el aspecto más notable de Juan sin tierra. Se
considera a España más que como una sociedad, como una entidad

203
abstracta que tiende más al análisis que a la descripción. Goytisolo pasa
del análisis de la España contemporánea al de la España de siempre:
desde la invasión de Tariq hasta el desastre del 98.

Su función será atacar sistemáticamente los valores que han

envejecido con el tiempo hasta perder su sentido y convertirse en mitos
que actúan sobre la vida hispánica sin ser cuestionados por nadie:
“luchar sin piedad contra el mito, contra todo lo que envejece y se
convierte en mito, contra toda información histórica y cultural que se
pega a la piel del hombre, y lo entorpece, lo petrifica, lo falsifica”116.

Son varios los mitos de la vida y de la historia que trata de romper

y destruir en Señas de identidad, como el tema de la burguesía, la paz de
la posguerra, la falta de libertad. El autor revisa e investiga los
numerosos datos acerca de la historia de la República y de la Guerra
Civil (ocurrida en Yeste, en el libro).

Producido el despegue económico de España a partir del plan de

estabilización y los primeros planes de desarrollo en los comienzos de los
años 60, el alejamiento de Goytisolo respecto a los valores de España le
conduce a la ruptura que se inicia con Señas de identidad, y culmina
cuatro años más tarde con Reivindicación del Conde don Julián.
“A partir de esa ruptura, de ese enjuiciamiento
demoledoramente crítico que desde la lengua se extiende
a la interpretación mítica de España y lo español, tema
patromonio de la derecha, Goytisolo puede llegar,

116
Goytisolo, J., España y los españoles, pág. 7.

204
 andando el tiempo, a autodenominarse español de otra
manera capaz, no sólo de vincularse con las formas de
vida, culturas e idiomas de otros pueblos, sino también de
prcibir, a través de ellas, bajo una nueva luz, los valores
sin suficiencia de la propia, hasta el punto de forjar una
escala de valores alternaivos”117.

Este proceso le ha llevado, por un lado, a reivindicar la lengua

como un lazo de unión constante con España y los españoles. Por otro
lado, a acercarse a aquellos que, como Blanco white, Cernuda o Américo
Castro han construido su obra al margen de los valores de la comunidad.

En Reivindicación del Conde don Julián, el tema central de sigue

siendo España. En ella, Goytisolo se interesa más por la entidad cultural
e histórica del país; en lo que España representa para la historia del
mundo; en sus relaciones y valores que hacen de ella una colectividad
nacional especial y diferente. Aquí, el escritor trata de criticar la totalidad
de la historia española o por lo menos los puntos que considera
importantes.

En esta obra, Goytisolo critica duramente a los españoles que, con

sus ideas y su actitud han contribuido a la realización de la España
Sagrada a lo largo de la historia hasta llegar al momento presente, sobre
todo, los del Siglo de Oro y del 98. Su análisis se convierte en duro
ataque por considerar que las obras de los del 98 siguen siendo aún al
cabo de tanto años para la crítica oficial del país la expresión máxima del
pensamiento español. En esto Goytisolo coincide con Luis Cernuda, que

117
Saborido, Jorge, en Juan Goytisolo, Semana del autor, pág. 50.
205
hablaba de los “piropos” y “mimos” que lectores y críticos han venido
dirigiendo a la generación del 98, sin tener en cuenta la diferencia que
existe entre sus obras y la realidad del presente que requiere nuevas
aproximaciones y esquemas:
“La adoración indiscriminada que rodea hoy a las
figuras del modernismo y el Noventa y Ocho resulta, en
efecto, no sólo anómala sino también estéril y
paralizadora en la medida en que embota el análisis
crítico que necesariamente acompaña el nacimiento y
afirmación de una nueva generación de escritores con
problemas, afanes e inquietudes distintos de las
precedentes. Alrededor de aquellas figuras... se ha ido
creando un culto cuyo carácter netamente religioso no
podemos dar por alto”118.

Se crítica igualmente la vida intelectual y literaria hecha según se

describe en el libro, de las alabanzas interminables que intercambian
mutuamente unos escritores y otros; del temor a ser original; de la
constante repetición de las mismas ideas: del miedo a desafiar a los pocos
maestros establecidos. De saludable, a pesar de su tono acústico e
intransigente, hay que calificar esta crítica de lo que Goytisolo denomina
“literatura de plantilla”, especie de coto reservado para unos pocos
elegidos.

En su ataque demitificador va a ayudarse de las mismas tropas

árabes de Tariq. Su mapa de campaña está compuesta precisamente de
las descripciones de la geografía de la España idealizada e irreal hechas

118
Véase, goytisolo, J., El furgón de cola..., pág. 309.
206
por los escritores del 98: Gredos, Guadarrama, los campos de Castilla,
los santuarios y refugios habituales de la España Sagrada como Yuste,
San Lorenzo del Escorial o las ruinas de Sagunto y Numancia.

Su principal arma ofensiva es el lenguaje: un lenguaje nuevo,

anárquico y bárbaro que se opone al vacío y las buenas maneras de la
prosa oficial. El protagonista establece claramente que su traición a la
patria se efectúa a través del único hilo que le une a ella: la lengua
española. Para cumplir su propósito elimina de su repertorio lingüístico
todas las palabras estereotipadas y muertas. La última novela de esta
etapa, Juan sin tierra, sigue y completa los puntos iniciados en su novela
anterior, Reivindicación del Conde don Julián. El autor sigue
constantemente su crítica a la España tradicional.

Los numerosos estudios que se han realizado sobre Juan Goytisolo

y su obra han dejado un lugar para el tema de España, o en otro término,
su relación con España, clasificándolo en dos partes: lo árabe y la crítica
de lo hispánico.

A/ lo árabe
Uno de los temas fundamentales de este problema es el de la
influencia que lo árabe o lo islámico tuvo en España. Entre los que
niegan esta influencia aparece Claudio Sánchez Albornoz, cuyas teorías
en el primer tomo de España, un enigma histórico, tratan de romper las
de Américo Castro, en su libro España en su historia: cristianos, moros y
judíos, donde afirma que el deseo de hacer dominar a los hispanos
cristianos sobre los hebereos y los musulmanes es algo notable todavía
hoy en el enfoque de la historia usual, interesada en olvidar a aquellos

207
elementos integrantes de la peculiar forma de vida hispánica119.

Otro tema principal en el problema es el de la influencia que lo

árabe tuvo en la literatura de autores consagrados, como Cervantes, el
Arcipriste de Hita, San Juan de la Cruz o Santa Teresa. Goytisolo analiza
el papel del mundo árabe en sus escritos y demuestra que en sus últimas
novelas la crítica tradicional antiislámica no sólo se extiende al campo
hispánico sino también a la totalidad del mundo occidental.

En las novelas, lo árabe asume diferentes grados, desde el rechazo

a lo hispánico en Reivindicación del Conde don Julián hasta la saciedad
del texto en Juan sin tierra, Makbara y Paisajes después después de la
batalla. En la primera de ellas, Goytisolo anhela evocar de nuevo la
invasión árabe de Tariq y la traición del conde Julián, quien, según el
contexto, ha entregdo el país a los árabes como vengancia del rey
Rodrigo por la violación de su hija. La importancia de Reivindicación es
decisiva. Mientras Goytisolo trata de evocar el mito, destruye lo que
considera una cultura opresora de valores viejos. Por eso, ataca las
tradiciones, la lengua y la literatura. El árabe vuelve de nuevo a conquitar
el país.

En Juan sin tierra, lo oriental y lo marroquí ganan un espacio

independiente a través de un personaje de personalidad contradictoria.
Este personaje busca su libertad en el desierto y en el mundo árabe que se
convierte en su nuevo espacio. Su intención surge claramente en su texto
final ya escrito en otra lengua, que se considera como un grito de

119
Véase, Castro, Américo, España en su historia, Edi. Crítica. Barcelona, 1983.

208
rebeldía.

Años más tarde, su novela Makbara se introduce en el mundo

oriental, sobre todo, en la plaza Xemáa El-Fná. En este momento,
Goytisolo ha avanzado no sólo en la comprensión del mundo árabe, sino
en su identificación con el mismo. En esta obra, el narrador ya abandona
España. Sus problemas parecen que no le pertenecn. Aquel alejamiento
lo convierte en uno de los excluidos o rechazados para siempre, como
anuncia en árabe su anterior novela.
“La a budu ma ta budun
ua-la ana abidun ma abattúm
ua-la antum abiduna ma a bud
la-kum dinu-kum ua-li-ya din” 120
B/ la crítica de lo hispánico

Desde el principio, la prosa de Goytisolo se ha interesado por la

Guerra Civil y más tarde, por la dictadura de Franco, algo que ha
adquerido su importancia a partir de publicar Señas de Identidad. Años
después, en Coto vedado, algunos de estos hechos narrados adquieren
mucha profundidad: la ideología de la familia, los momentos de la
guerra, el peso de la dictadura, etc.

A lo largo del segundo libro autobiográfico, En los reinos de taifa,

Goytisolo amplía estos hechos. Sus relaciones con los exiliados, su
ruptura con el Partido Comunista, los planes para acabar con el régimen

120
La traducción al árabe es: “yo no adoro lo que vosotros adoráis / ni vosotros adoráis lo que
adoro / ni yo adororé lo que adoráis vosotros / ni vosotros adoraréis lo que yo adoro /
Vosotros tenéis vuestra religión y yo la mía”.Véase, Goytisolo, J., Juan sin tierra, pág. 321.

209
de Franco, las persecuciones intelectuales, las actividades clandestinas, la
censura, el lenguaje indirecto, desilución ante la España, son algunos de
los temas que van apareciendo a lo largo del libro.

A Goytisolo no le faltan motivos para abandonar España. Para

Juan, las calumnias, la mala prensa, la prohibición, el desafecto y la
ingratitud convierten a España en una mancha en el mapa, en un lugar de
peso entre Francia y Marruecos y así, hasta la muerte de Franco, que le
produce la sensación de de ser huérfano por fin de aquel cuya sombra
había planeado sobre él, desde el vendaval devastador de la Guerra Civil.

En Paisajes despuás de la batalla, está presente la guerra, el golpe

de Sanjurjo, la batalla del Ebro, el exilio, la cercana muerte del dictador.
En cuanto a Coto vedado, se puede decir que es un texto ocupado por la
totalidad de la guerra vista desde los ojos de un niño, como también
ocurre, en parte, en Señas de identidad. El desamor de España y el
rechazo hacia quien no ha transigido, tiene su respuesta en el texto más
cruel y destructivo que hubiera escrito hasta entonces: Reivindicación del
Conde don Julián.

En esta labor destructiva de todas las tradiciones y de todos los

motivos de orgullo de España, no podía estar ausente la lengua. La
parodia habla por sí misma. Todavía en Disidencias expresa Goytisolo su
rechazo ante el lenguaje estancado. En Reivindicación tiende a su
destrucción:
“hay que -dice- rescatar vuestro léxico,
desguarnecer el viejo alcázar lingüístico, adueñarse de
aquello que en puridad os pertenece, paralizar la

210
 circualción del lenguaje, chupar su savia, retirar las
palabras una a una hasta que el exangüe y crepuscular
edificio se derrumbe como un castillo de naipes”.

Así a través del artimaña de elegir un verbo de destrucción,

saquear, arruinar, vaciar, devastar, despojar, etc., examina a más de
medio centenar de vocablos árabes de uso corriente en el castellano.
Finalmente, el rechazo a la propia lengua y la utilización constante del
inglés, del francés o del árabe sucede en Juan sin Tierra y Makbara, y
después en Paisajes después de la batalla.

211
 JUAN Y EL EXILIO
“Hay autores vinculados única y
totalmente a su país de origen, para
quienes el destierro es tiempo muerto;
otros se adaptan e incorporan con mayor o
menor éxito a su patria de adopción; un
tercer grupo -al que yo pertenezco- se
sienten paulatinamente extraños tanto en
el país que han dejado como aquel en que
han fijado su residencia”121.
Juan Goytisolo

Sería difícil imaginar como es el exilio para todos aquéllos que no

han sido nunca exiliados ni lo han sentido en su entrañas. Pese a que
nadie nació para ser extranjero, el destierro ha sido y es una mala
costumbre para el ser humano.

Así de pronto, el desterrado se encuentra ante un terreno distinto y

ajeno donde debe comenzar desde el principio. Hay que empezar a reunir
las piezas y continuar cargando a sus espaldas sus memorias y recuerdos.
Y no le vale intentar olvidar el pasado ni engañarse a sí mismo, pues
nada más que salir a la calle o entrar en un bar o irse a una playa, se dará
cuenta de su situación, en una mirada de un desconocido o a través de
unos ritmos musicales procedentes de algún equipo de música.
“En el exilio -dice Horacio Salas-, la memoria pasa a ser
protagonista, una memoria selectiva que trata de dejar
trazos nítidos de los mejores momentos del pasado.
Jornadas de cariño, pequeñas alegrías, el tacto de una
piel o, simplemente, el color de una calle en el verano, las
sombras de la tarde en las paredes de una ciudad lejana,

121
Carrera, Arturo, en Juan Goytisolo, Semana de autor. Ediciones de Cultura Hispánica.
Madrid, 1991, pág. 38.
212
 una imagen robada de la infancia, cada detalle muerto,
cada olvido, es así una cifra sumada a la derrota y contra
ella crece la memoria con un arma secreta”122.

A lo largo de la historia, han marchado al exilio escritores, poetas,

intelectuales y artista, cuya profesión es la memoria y han aprendido
soportar el destierro y remar en otros mares para sobrevivir y vencer al
olvido. Durante la guerra civil española y después de ella, centenares y
millares de españoles refugiados se han visto obligados a marchar a
Europa y a América para poder sobrevivir y buscar un destino mejor,
dejando a sus familiares sufriendo bajo un régimen dictatorial y viviendo
en la penuria y pobreza.
“Pablo Neruda -dice Horacio Salas-, durante su exilio de
los años 50, abría cada noche las páginas de un atlas de
Chile y repetía en voz alta los nombres de pueblecitos y
ríos. Luis Cernuda, ese espléndido poeta, pese a todo tan
mal conocido entre nosotros, escribió en su momento:
“de todo me arrancaron, me dejan el destierro”. El
destierro ¿es la nada? o ¿es sólo una mutilación? El
destierro ¿es, acaso, una parte de la muerte? Sin
embargo, para muchos ha sido la manera de elaborar una
obra, el impulso, la causa que ha provocado una
literatura?”123.

En cuanto a Juan Goytisolo, la marca imborrable que empaña su

obra desde Señas de identidad es el exilio. Goytisolo ha evolucionado su

122
Véase, Juan Goytisolo, Semana de Autor, pág. 31.
123
Ibid, pág. 31.
213
arte, ha cambiado las reglas y las buenas costumbres de la lengua, pero
siempre con la compañía del destierro, algo que ve con buenos ojos:
“para mí el exilio -dice Goytisolo-, a partir de un
determinado momento, no ha sido un lamento sino que ha
sido una fuerza vital impulso se ha prolongado después
de que desapareció la razón que lo provocó. Yo podría
haber regresado a España después de la muerte de
Franco... esta muerte llegó para mí demasiado tarde... Es
decir, me encontraba en una situación donde ya era más
familiar para mí vivir en París o enseñar en Estados
Unidos o vivir en Tánger...”124.

Uno de los primeros conflictos que enfrenta Juan Goytisolo ha sido

la ausencia y el alejamiento de su lengua materna, el catalán, a causa del
delirio y arrebato anticatalanista de su padre. Así, Goytisolo se ha visto
más de una vez en una situación tan delicada:
“Mi situación -como la de mis hermanos y buena
docena de escritores amigos- es periférica y marginal por
partida doble: en Madrid se nos suele consideran
erróneamente catalanes, como a Alberti andaluz,
Bergamín vasco o Cela gallego. Pero nuestros colegas y
paisanos no nos acogen, con razón, en su gremio en la
medida en que la actividad fundamental nuestra -la
escritura- engarza con una lengua y cultura, distintas de
las que los identifican a ellos”125.

124
Ibid, pág. 40.
125
Véase, Goytisolo, J., Coto Vedado..., pág. 37.
214
 El uso del castellano en un ambiente, donde todos hablan francés y
luego donde todos hablan árabe, lo impuja a aprenderlo, dominarlo y
luego mostrarlo la recta final de su libro Juan sin tierra, donde cambia,
no sólo de lengua, sino hasta de alfabeto, en una transformación que se
considera como un grito de rebeldía y hasta la explicación al lector, pero
también a sí mismo. Este conjunto de idiomas y dialectos que han
comenzado a reflejarse levemente en Señas de identidad llega a explotar
en Juan sin tierra, algo que suena a petición de auxilio, al miedo del
abandono de la lengua y a quedarse, no sólo sin patria, sino también, sin
relación o referencia lingüística. En Las virtudes del pájaro solitario,
Goytisolo se encarga de precisar como era aquel exilio:
“voces guturales culminatorias que agravaban la
conciencia de nuestro exilio, añadían interrogantes e
incertidumbres a la ya agobiadora sensación de
precariedad, lo que ocurría fuera parecía responder a un
eco a la devastación interior que nos asolaba,
aumentando el acoso y el cerco nos imponía aquel
engañoso proscenio cuyo público éramos nosotros
mismos, reiteración de soliloquios y letanías, historias y
más historias destinadas a tener en jaque el silencio”126.

Tras la salida de los intelectuales españoles del País, huyendo del

infierno franquista, la mayor parte de la literatura española se ha
transformado en un cuerpo invariable, con régimen y códigos fijos y
estables. Goytisolo rompe las normas, abandona esos códigos, consolida
el criterio de novela y ataca a los mecanismos del lenguaje. En otras
palabras, revoluciona la literatura española y crea un método y un ritmo

126
Véase, Goytisolo, J., Las virtudes del pájaro solitario.
215
personal basado en la búsqueda de una nueva lingüística en la que
incluye unas transformaciones nacidas en las transmigraciones que
provocan escribir en una lengua mientras cotidianamente se escucha y se
habla otra distinta. Goytisolo utiliza una serie de palabras extranjeras que
han ingresado sin permiso en su lenguaje.
“El exiliado -dice Goytisolo- puede ver su lengua a la luz
de otras lenguas, puede advertir enseguida que la escala
de valores consensuada por la tribu es falsa. Me explico:
cuando uno vive sumergido en un determinado medio no
tiene puntos de comparación con respecto a otros idiomas
y a otras culturas y lo descubrí poco a poco en España,
me refiero desde el comienzo de la literatura castellana
hasta el siglo XX, a veces estaba considerado como muy
importante, era, de hecho, una imitación de algo que ya
existía fuera”127

Es que, Juan Goytisolo, al verse en un mundo ajeno al suyo,

recurre a no respetar, de manera absoluta, al lenguaje de su infancia. Por
eso, tuvo que inventar otro lenguaje nuevo, con la desilusión de quien
escribe en un sitio para ser leído o juzgado en otro sitio. Lo cierto es que
el escritor transterrado que ha decidido no volver jamás a su tierra natal,
tiene que acostumbrarse a la mudanza de un sitio a otro, tratando de
buscar tierras donde pueda acomodarse para poder escribir.

Para el escritor transterrado, la patria es el lenguaje y unos pocos

objetos, fotografías, recortes de prensa, etc. Porque con el tiempo se falla

127
Véase, Juan Goytisolo, Semana de Autor, pág. 40.

216
la memoria, se comienza a olvidarse los detalles y las antiguas
costumbres se pierden. Poco a poco, la nostalgia se apodera de él,
invadiendo su sueño, y allí, desde algún paisaje, desde algún ritmo o
desde algún perfume, es imposible luchar contra la realidad. De ahí,
surge la necesidad de anotarlo en el papel. Lo malo de esta situación pasa
cuando es difícil poder volver para cambiar el destino.
“La tierra sigue allí -dice Goytisolo- sometida a la
ley idéntica, inexorable, lejos tú de ella, sin dolor ni
reparo de tu absorbente amor de antes ... tierra pobre aún
y profanada exhausta y compartida, viaja de siglos y
todvaía huérfana. Mírala, contémplala. Graba su imagen
en tu retina. El amor que os unió, sencillamente ha sido
culpa de ella o de ti, las fotografías te bastan y el
recuerdo. Las montañas, mar, lagartos, piedra nada más,
nada. Corrosivo dolor, adiós par siempre, adiós, tu desvío
te lleva por nuevos caminos, lo sabes, jamás hollarás su
suelo”.

Pero, el escritor transterrado no tiene un lugar fijo bajo el sol y su

único terreno se aclara a través de su obra, único sitio del mundo en
donde sus raíces pueden crecer y expandirse; único sitio donde el escritor
no podrá ser desterrado ni tampoco enterrado porque los lectores se
encargarán en cada nueva lectura de crear nuevos paisajes y nuevos
personajes.

217
 Tercera parte

- Cara a cara con Juan Goytisolo.

- La visión del mundo árabe de Juan Goytisolo.
- La angustia erótica y el mundo árabe.

218
 CARA A CARA CON JUAN GOYTISOLO

“Imágenes coladas como a través de

un tragaluz: estás sentado a oscuras en el
suelo de una habitación, posiblemente
bajo la mesa del comedor y, desde el
escondite. Contemplas a los adultos que se
mueven y hablan en la cocina, claramente
visibles, ignorantes de la futura evocación
de la escena128y la presencia minúscula del
escrutador” .
Juan Goytisolo

Sin duda, fue gran sorpresa ver al escritor Juan Goytisolo, por
casualidad, paseando delante de mí en una de las calles de la ciudad de
Murcia. Fue un encuentro repentino en el que me quedé perplejo,
buscando preámbulos. No pude creer que estaba ante una de las máximas
figuras de la literatura española del siglo XX. Aquél que ha marcado un
giro en la literatura actual y ha convertido su atalaya particular en un
minarete, donde funde el norte de africa con el sur de Europa, para que
termine esta distancia, este recelo y rechazo. Después de mi presentación
le pedí que me concediera una entrevista y él aceptó.

219
 En el camino hacia el hotel donde se alojaba129, no paraba de
pensar en lo que le iba a preguntar. Se me presentaban las señas de su
identidad, tal como describió él mismo en una de sus obras:
“Castellano en Cataluña, afrancesado en España,
español en Francia, latino en Norteamérica, nesraní 130 en
Marruecos y moro todas partes, no tardaría en volverme,
a consecuencia de mi nomadeo y viajes, en ese raro
espécimen de escritor no reivindicado por nadie, ajeno y
reacio a agrupaciones y categorías...”131.

Esta vez no me esperaba en Xemaá El fná, donde pasa la mayor

parte de su vida, sino me aguardaba en la sala del hotel. Respondía a mis
preguntas atentamente, concentrándose en la entrevista. Receloso, tímido,
modesto, ascético en el gesto, su tono de voz baja, denotaba una cierta
satisfacción y convencimiento en todo lo que decía. Durante la entrevista
me dirigía algunas palabras en árabe, aprovechando mi condición de
egipcio, mientras yo aprovechaba el tiempo para preguntarle.

Fawzi: ¿Habla Ud. la lengua árabe?

Goytisolo: Hablo magrebí. La gente que me oye dice que soy marroquí.

Fawzi: ¿Y árabe clásico?

Goytisolo: Hablo poco.

128
Véase, Goytisolo, J., Coto vedado..., pág. 47.
129
Shafik El Sharkawy, Fawzi, “Cara a cara con Juan Goytisolo”. Entrevista inédita grabada
en cassette por el autor. Hotel Arco de San Juan- Murcia. 1 Noviembre 1995.
130
Nesraní: cristiano.
131
Véase, Goytisolo, J., Coto Vedado..., pág. 38.
220
Fawzi: ¿Conoce Ud. Egipto?
Goytisolo: Si, he estado allí varias veces, además hice dos filmes de la
serie Alquibla, Ramadán en El Cairo y otro sobre El díptico urbano;
luego tengo un texto largo que es sobre Al- qarafa132, porque estuve un
mes en el cementerio. Tiene Ud. que leerlos si es egipcio. Es uno de los
mejores textos que he escrito. Figura en un libro llamado
Aproximaciones de Gaudí en Capadocia y allí está este texto: La ciudad
de los muertos.

Fawzi: ¿Y no le dio miedo?

Goytisolo: No en absoluto. Salí con gran tristeza. La Arba‘iniyya133,
transcurre en el cementerio de El Cairo, en Al-barzaj134, está el origen
de mi estancia en el cementerio.

Fawzi: ¿A qué se debe su interés por el mundo árabe?

Goytisolo: Esta pregunta me la hacen, no de forma suave como la hace
Vd., sino de una forma muy agresiva casi todos los españoles. Nada más
132
El qarafa: el cementerio.
133
La Arba ‘iniyya: la cuarentena.

221
natural. Siempre he dicho que el rasgo mejor de la cultura europea, ha
sido el interés por las otras culturas. A veces ha sido un interés
interesado al servicio del poder colonial, pero ha habido casos de
viajeros, escritores que han escrito cosas admirables sobre el mundo
islámico, sobre Africa, sobre las civilizaciones orientales, etc., y
únicamente España no ha participado en esta curiosidad. Cada vez que
he hecho, por ejemplo, para Alquibla un filme que tenía que hacer sobre
un país, consultaba toda la bibliografía existente, por ejemplo, sobre
Yemen o sobre Irán o sobre los distintos países que visitaba, procuraba
leer lo máximo y siempre me encontraba con montones de libros en
inglés, en francés, en alemán, en italiano, en polaco, en ruso, en
holandés, en todos los idiomas excepto en español... (se ríe). No saben,
no viajan y el resultado de todo esto, es que la contribución española al
conocimiento de otras culturas no existe, mientras que la cultura
española no puede ser conocida sin saber lo que han escrito los
franceses, los ingleses, los alemanes o los italianos. Esta es la tragedia
de nuestra cultura, la falta de curiosidad por las otras culturas, que nos
ha convertido en objeto de investigación en vez de ser sujeto de
investigación.

Fawzi: ¿Cuáles son los aspectos negativos del mundo islámico?

Goytisolo: Deben ser Vds. los que los deben señalar. Yo he partido
siempre del principio de que la crítica..., mi posición ha sido siempre la
crítica de la propia cultura y el respeto de las culturas ajenas en lo que
tienen de respetables. Pero la crítica venida del exterior sobre una
propia cultura, no incide en ella. Los árabes necesitan una capacidad...,
tienen que realizar una autocrítica para ver todas las insuficiencias, los

134
Al- barzaj: El istmo-intervalo.
222
defectos que tienen, porque es la única manera de mejorar, y si uno no
tiene el sentido de autocrítica, no puede mejorar, se queda siempre tal
cual, y este establece el defecto mayor del mundo árabe, que es la falta
de autocrítica.

Fawzi: ¿El caso es que Europa no está dispuesta a abrir sus puertas al
mundo árabe?
Goytisolo: Bueno, Europa quiere invadir con todos sus productos y sus
medios de telecomunicación, la totalidad del mundo árabe y a culturizar
el mundo árabe. Cuando hablan de Al-gazy135, Al-fikry136 wa-ssuluky137
Al-garby138, hay una realidad detrás de esta. Hay una cierta agresión
intelectual y moral clara. Y al mismo tiempo, cierran las puertas a la
emigración, es decir, por un lado quieren exportar ilimitadamente sus
productos y no quieren admitir la libre circulación entre las dos orillas
del Mediterráneo, es decir, es una posición de prepotencia y de falta de
equidad total. Por otra parte, hay elementos que hacen de todo esto aún
más antipático, que es partiendo de la base de que la técnica o la ciencia
descubierta en Europa, tiene un valor universal, concluyen en que todos
los valores europeos son universales y no se dan cuenta de que no lo son,
que al revés, son muy propios y que lo que hacen, es chocar con
violencia con otros valores de otras sociedades. Y esto no lo quieren ver.
Ahora con la mundialización de la información y todo eso, pues están
penetrando a través de la televisión a través de esto, la totalidad del
mundo.

135
Al-gazi: El conquistador o el invasor.
136
Al-fikri”: El ideológico.
137
As-suluki: La conducta o el comportamiento.
138
Al-garby: El occidental.
223
Fawzi: ¿Han contribuido Ramón Menéndez Pidal y Claudio Sánchez
Albornoz a deformar de manera u otra el mundo árabe o lo han hecho a
su favor?
Goytisolo: No, Claudio Sánchez Albornoz era un arabista que odiaba a
los árabes, está muy claro, sobre todo en sus últimos escritos, son
demenciales. Menéndez Pidal sostenía siempre que España era gótica y
romana y que de todos los elementos semitas ya fuesen árabes o judíos,
habría que desprenderse de ellos. Pero esta es la actitud, sigue siendo la
actitud dominante en el stablish man español, es decir, un discípulo
abierto de Américo Castro en España, no puede hacer carrera porque no
le dejarán entrar en la Universidad.

Fawzi: ¿Cree Ud. que los actos de los terroristas musulmanes se

encasillan con la palabra integrismo, y el resto del terrorismo político,
no?
Goytisolo: No me gusta nada la palabra integrismo, porque no se aplica.
Lo que llaman integrismo musulmán, está en las antípodas del
integrismo europeo, que ha sido siempre una cosa elitista, minoritaria,
vuelta al pasado, aristócrata, mientras que allí es un fenómeno más bien
populista, en fin, completamente opuesto. Yo hablaría de
fundamentalismo. Los fundamentalismos desdichadamente, es la cosa
mejor repartida en el mundo. Hay fundamentalismo islámico como hay
un fundamentalismo en la Iglesia Ortodoxa griega que ha llegado a la
matanza de doscientos mil musulmanes, pero no se habla de este
fundamentalismo. Durante mucho tiempo no se podía hablar del
fundamentalismo israelí, hasta que ahora han descubierto con el
asesinato del Primer Ministro pues de que había un fundamentalismo
que pude comprobar en mis estancias en Palestina y en Israel. En

224
Hebrón, yo no notaba ninguna diferencia entre los colonos israelíes de
Hebrón y los del Grupo Islámico Armado de Argelia, era lo mismo, es
decir, hay un fundamentalismo en todo lugar, que a veces, es nacional
religioso, a veces, puramente religioso, varía según los países, pero está
muy bien repartido en todo el mundo.

Fawzi: ¿Por qué no llaman integristas a los etarras o a los que mataron a
Rabin?
Goytisolo: No, esto son siempre distinciones semánticas muy sutiles. El
autor de la matanza de Hebrón le han llamado simplemente
“desequilibrado”, ni siquiera decían israelí sino, de origen
norteamericano. No puede haber la palabra “Terrorista”, no se puede
aplicar la palabra “israelí” en los medios de comunicación.

Fawzi: ¿Qué espera del mundo islámico y cómo cree Ud. que va a
terminar Bosnia?
Goytisolo: No soy futurólogo. Los Acuerdos de Dayton van a mejorar la
vida terrible de los habitantes de Sarajevo. Van a permitir la creación de
un pequeño estado bosnio, pero de hecho, han premiado, en primer
lugar, a Croacia y en segundo lugar a Serbia. Los serbios componían el
31% de la población y ahora ocupan el 49% de la Federación Bosnia, es
decir, la limpieza étnica se ha realizado y en cierto modo, la han
avalado.

Fawzi: ¿Qué va a suponer el nuevo cambio en Argelia después de las

elecciones?. ¿Cree Ud. que El-FIS va a cambiar su actitud, o por el
contrario va a seguir igual?
Goytisolo: Yo siempre he creído que en El-FIS hay cabezas políticas

225
capaces de ver la situación y que había que dialogar con ellos. La
actitud coherente me parecía separar los violentos, es decir, el Grupo
Islámico Armado, de los que pueden ser los políticos de El FIS, que de
alguna manera han evolucionado en estos años, han madurado de una
forma u otra. Yo creo que en la medida en que aceptan el juego
democrático, pues no puede haber una verdadera paz en Argelia sin un
acuerdo con los islamistas moderados.

Fawzi: ¿Esto también, puede pasar en Egipto?

Goytisolo: Conozco menos la situación de Egipto, pero creo que, me
parece que son una parte, un componente importante de la sociedad
egipcia y si no predican la conquista del poder por la violencia, por las
armas, llegan a formar parte del paisaje político.

Fawzi: ¿Cree Ud. que la actitud del gobierno egipcio va a acabar con el
terrorismo, o va a seguir la misma actitud con la que ocurre en Argelia?
Goytisolo: No creo que se produzca una situación como la de Argelia,
porque el pueblo egipcio no es violento como el pueblo argelino. No hay
una tradición de Siba, de anarquía, de violencia que compone toda la
historia argelina, en cambio en Egipto, no, es decir, lo que ocurre ahora
es una repetición de la Guerra de Liberación. La historia de Argelia ha
sido una perpetua guerra civil entre los distintos componentes de una
nación que los franceses unieron con su jacobinismo y que Lephelen
siguió este camino, pero de hecho, es una nación muy fragmentada
donde siempre habrá contradicciones muy fuertes. Este no es el caso en
Egipto. En Egipto, no creo de todas formas en las virtudes de la política
represiva, únicamente en los casos de respuesta de violencia extrema,
pero como método de gobierno, no creo en él.

226
Fawzi: ¿Está Ud. a favor o en contra de lo que hace un integrista argelino
o egipcio?
Goytisolo: Me parece que tienen perfecto derecho a vivir la religión
como ellos creen que deben vivirla. Ahora, si realizan, si son culpables
de actos violentos, o quieren imponer su concepción a la fuerza o aplicar
fatuas139 totalmente contrarias a lo escrito del Islam como la que
condena a muerte a los europeos o a los cristianos, esto ni siguiera se
encuentra ni en el sunnismo140 ni en el chiísmo141. Esto sólo lo he
encontrado en los (juriches). En Argelia, dominaron durante cierto
tiempo. Ellos tenían la doctrina de que cualquier judío, cristiano o
musulmán que no aceptara sus premisas, había el derecho lícito de
matarlo, pero es una rama que quedó muy marginal y que luego
evolucionó, porque en la propia Argelia, hay comunidades morabitas
muy pacíficas ahora no tienen que ver nada con esto.

Fawzi: ¿Qué están haciendo ahora los argelinos, buscar su identidad?

Goytisolo: Es un problema de identidad muy grave. Quise hacerle más
preguntas sobre tan interesante tema, pero se disculpó por una
indisposición de garganta, que le impedía continuar hablando, sobre
todo, porque iba a dar una conferencia por la noche y necesitaba
descansar. Respetando su deseo detuve la grabación.

Agradecí mucho al escritor su amabilidad en concederme esta

pequeña pero fructífera entrevista. Más tarde le pregunté antes de

139
Fatua: Decisión que se da a una cuestión jurídica.
140
Sunnismo: En español, zuna: ley tradicional de los Mahometanos sacada de los dichos y
sentencias de Mahoma.
141
Chiísmo: Rama de la religión islámica que considera a Alí sucesor de Mahoma.

227
despedirme, si volviera algún día a vivir en España, pero él me respondió
que nunca volvería porque le gustaba y le gusta vivir en Marraquesh,
porque vive bien y porque entiende a la gente, alegando que son
Personas humanas.

228
 LA VISIÓN DEL MUNDO ÁRABE DE
JUAN GOYTISOLO
“El término ‘moro’ se asoció en mí,
desde fecha temprana, a unas vagas e
inquietantes imágenes de violencia y
terror. Sería preciso el lapso de veinte
años para que, sobreponiéndome a estas
estampas impresas entonces, alcanzara a
establecer una fecunda relación personal
con el mundo árabe en su triple dimensión
de espacio, cuerpo y cultura, relación que
pronto se142tocaría en un eje fundamental de
mi vida” .
Juan Goytisolo

La cultura y religión islámica vivieron durante siglos en España,

aportando unos conocimientos nuevos a la cultura peninsular, y hasta
descubriendo a los europeos célebres personajes de su propia cultura
como Aristóteles. El Islam vive a poco Kilómetros de la frontera de
España y conviven con el pueblo español inmigrantes de creencias
islámicas que abandonan sus países con la esperanza de encontrar en los
españoles una garantía de vida más digna y adecuada.

Pero a pesar de la escasa distancia física que separa los españoles

de los países árabes, la distancia cultural es mucho más de lo que parece.
El pueblo español sigue negando o ignorando quiénes y cómo son sus
vecinos del Sur, de su forma de vida y de sus creencias y lleva con él
todo lo tópico, producto directo de un pasado del dominio colonial y, por
lo tanto, de desprecio.
“En España -afirma Goytisolo- la obsesión para
entrar en Europa ha paralizado el debate español durante
ciento sincuenta años. ¿Sómos o no europeos? ¿Por qué

142
Véase, Goytisolo, J., Coto Vedado..., pág. 74.
229
 nuestra incorporación a Europa. Todo ello ha llevado a
la negación de todo lo semita, de todo lo que nos podía
ligar al mundo árabe o hebreo. Ahora yo creo que
tenemos que perder de una vez este complejo y asomarnos
a otras culturas no europeas”143.

“Integrista” o “fundamentalista” son adjetivos recuperados para

calificar a todo lo que suena a Islam, olvidándose que, en todo caso, son
adjetivos aplicables a determinados sectores que conviven con todas las
religiones, especialmente, monoteísta.

Goytisolo, no es sólo uno de los más interesantes escritores, sino

también un hombre que conoce bien a los musulmanes y su cultura, y ha
sabido abordar el tema con un lenguaje asequible y una honestidad que le
honran. Dice Juan Goytisolo: “Defiendo el mundo islámico, pero
también lo critico. El problema es que un extranjero como yo puede
criticar, pero nunca atacar una cultura ajena. Yo he defendido a Salman
Rushdie en Teherán y con argumentos”. Y, continúa diciendo: “Sin
embargo, el islam es una realidad muy heterogénea extendida por
numerosos países que tienen poco en común, y muy mal percibida en
Occidente. Por ejemplo, Occidente defiende a Arabia Saudí. Una
virgüenza, porque el problema mayor del mundo árabe no es Israel sino
Arabia Saudí” 144.

Juan Goytisolo, escritor e islamista, es una de las voces más

respetadas en la cultura europea y sus últimos libros sobre Bosnia o

143
Véase, Fajardo, J. Mª., “Entrevista con Juan Goytisolo”, pág. 209.
144
El Mundo, 26 de junio de 1997, pág. 54.
230
Argelia ha profundizado la realidad del mundo árabe sobre el peligroso
avance del fundamentalismo.

Pero, ¿cómo ha nacido ese interés por Marruecos, por el Norte de

Africa y por el mundo árabe e islámico en general?. Según Goytisolo,
esto comienza con la Guerra Civil española. Una serie de imágenes se
han quedado grabadas en su mente. La primera, ha sido la imagen de la
llegada de los moros, representados para la mayoría como los
cortacabezas, a la zona republicana de los refugiados y la Segunda es la
de la guardia mora del general Franco, acompañada con una propaganda
colonialista española sobre Marruecos. Tanto la primera como la segunda
despiertan en el jóven el interés por lo desconocido.

No obstante, el verdadero interés del autor nace tras el viaje al Sur,

es decir, a la Provincia de Almería en el año 1956. Al llegar allí,
Goytisolo se encuentra delante un paisaje que le fascina, que luego
buscaría el equivalente en África, cuando por razones políticas no podría
seguir disfrutándolo en su propio país. Más tarde, ese interés se convierte
en militancia, tras actuar como testigo de todas las persecuciones, los
asesinatos y las redadas de los norteafricanos por la policía francesa, algo
que le indigna y le impuja a tomar partido a favor de la independencia de
los países del Magreb145.

A pesar de que la creación novelística de Goytisolo ha sido

estudiada por numerosos críticos e investigadores, pocos han investigado
la estrecha y fructífera relación del escritor con el mundo árabe. A lo

145
Benremdane, Ahmed, “Juan Goytisolo y la cultura marroquí”, Departa. De Lengua y Lit.
Hispánica, Facultad de Letras, Universidad Sidi Mohamed Ben Abdellah, Fez, 30 de marzo
1986, pág. 45.
231
largo de este capítulo veremos y estudiaremos la visión orientalista del
autor en su narrativa, a continuación trataremos de descubrir la visión
propia y particular del autor en los temas y problemas de interés en
respecto al pasado, presente y futuro del mundo árabe.

232
 1 / Goytisolo y el orientalismo

Atracción por el Sur

Antes de comenzar a analizar la presencia árabe en la obra de

Goytisolo, convendría examinar su interés por las tierras del Islam. Un
interés que comenzó justamente con los primeros viajes a la provincia de
Almería. Dice el autor:
“Mi primer contacto con el Sur fue a través de sus
hombres. Desde niño los distinguía por su lenguaje y su
modo de hablar, tan distinto del de los catalanes. Les oía
cantar en los andamios, blasfemar en las zanjas de obras
públicas, discutir mientras barrían las calles, pegar la
hebra al sol uniformados con el trcornio, el mosquetón y
el traje verde de los civiles”146.

Como resultado de sus viajes a las tierras almerienses, escribió son

dos libros: Campos de Níjar y La Chanca, donde describe su experiencia
personal y invita a contemplar el paisaje que más tarde encontrará en los
países del Magreb. Su experiencia ha sido gratificante y fructífera a
través de ese “Descubrimiento de ritmos, olores, voces, dulce
aprendizaje de la ociosidad: exploración cauta del ámbito urbano,
fascinación y horror entremezclados, íntima guerra civil, contradicción
insoluble: pluralidad, alternancia, corriente bifásica: chizpazo creador,
espermático, producto de un choque simultáneo: ejercicio contemplador,
arrobado de un mundo que hiere de otro lado, tu inerme sensibilidad

146
O.C., Tomo II, pág. 1036.
233
moral”147.

Su encuentro y reencuentro con la pobre tierra almeriense le obliga

a mantener parcialmente los lazos que le unen durante varios años con un
país que detesta, España. Ante la necesidad de tener una patria propia, se
siente atraído por la tierra del Sur aunque sin conocerla aun, y al verla se
enamora de su paisaje y dialecto y como un auténtico hijo adoptivo, la
denomina su patria chica.
“Almería -comenta- es una ciudad única, medio
insular, medio africana. A través de sus hombres y
mujeres que fueron a buscar trabajo y pan a Cataluña...,
la quería sin conocerla aún. La patria chica puede ser
elegida: desde que la conozco, salvando centenares de
kilómetros, le rindo visitas todos los años”148.

Por otro lado, el rechazo a la clase social y a la vida ordenada y

rica de la gente del Norte, lo conduce a recorrer estos pueblos pobres y
humildes, aunque bellos, según él, y comprueba con sus propios ojos la
miseria y penuria del lugar y de su gente, impujado por esa:
“Impregnadora sensación de belleza y miseria,
existencia cruel, descalza y harapienta, ruin esplendor
mineral, exhausta quietud de montañas de grupas
escurridas, dorso abrupto y quebrado, testuz aderezado
por la paleta antojadiza de un pintor..., afecto intensivo,
espontáneo a un paisaje huérfano y suntuoso, nítida
asunción del goce identificatorio, fulgurante anagnórisis

147
Véase, Coto vedado, pág. 276.
148
O. C. Tomo II, pág. 342.
234
 de tu encuadre espacial: afinidad, inmediatez,
concomitancia con una tierra casi africana...”149.

Como un viajero incansable, Goytisolo recorre y vuelve a recorrer

los campos de Níjar y los barrios de La Chanca, arrimándose a su gente y
escuchando sus problemas, en un gesto de solidaridad. Ante la imagen
del abandono y del descuido del lugar y de la gente de Almería, ha
guardado en su memoria otra diferente. Es la imagen de la otra Almería.
La Almería del pasado en su época esplendorosa. Esta Almería, como
150
“escribió el geógrafo árabe Mohamed-Al-Adrisi- fue la principal
ciudad de los musulmanes en el tiempo de los Almorávides. Era ciudad
muy industrial y se contaban en ella, entre otras, ochocientos telares de
seda”151.

Pero todo esto ha cambiado y la región de Almería ya no es la

misma de antes. Asombrado del cambio radical en su aspecto, nos
describe su aspecto actual tan distinto del anterior:
“La violencia geográfica, la desnudez del paisaje
son sobrecogedores. Diminutas, rectangulares, las chozas
trepan por la pendiente y se engastan en la geografía
quebrantada del monte, talladas como carbunclos.
Alrededores de la Chanca, los alberos se entienden lo
mismo que un mar, las ondulaciones rocosas de la
paramera descabezan en los estribos de la sierra de

149
Véase, Coto vedado, pág. 275.
150
Goytisolo se refiere al geógrafo y cartógrafo, llamado: Al-Idrisi, Abu Abd Allah (Ceuta
1100- ? 1165 o 1186). Originario de Marruecos y formado científicamente en Córdoba, Al-
Idrisi viajó por Al-Andalus y el Magreb y estuvo en la Meca. Esta considerado como uno de
los grandes geógrafos y cartógrafos musulmanes.
151
O.C., Tomo II, pág. 659.
235
 Gador. Los habitantes del suburbio prosiguen su vida
aperreada sin preocuparse de si los miran desde
arriba”152.

Ese compromiso social, que siente hacia las regiones del Sur, le
incita a denunciar su atrasada situación económica y la mala gestión
política del Régimen. De ahí, manifiesta su preocupación por las regiones
de Almería y la marginación de sus habitantes.
“Almería no es una provincia española. Almería es
una posesión española ocupada militarmente por la
guardia civil. siglo tras siglo, la incuria de los sucesivos
gobiernos ha arruinado sus primitivos fuentes de riqueza
y le ha reducido a su actual condición de colonia. El
almeriense esclavizado en su patria chica emigra y es
explotado aún en las regiones industriales de España”153.

Almería, pues, se convierte en una fuente de inspiración y un punto

de reencuentro del autor con su nueva casa, jardín y patria. Un lugar que
considera el más bello del mundo e invita a todo el mundo a vistarlo:
“La perspectiva de Almería, vista desde el hacho de
la Alcazaba, es una de las más hermosas del mundo. Por
tres pesetas, el visitante tiene derecho a recorrer los
jardines desiertos, escalonados en terrazas, y puede
sentarse a la sombra de un palisandro a contemplar un
cielo azul, sin nubes. En el interior del recinto la calma es
absoluta. El agua discurre sin ruido por los arcaduces y

152
Ibid, pág. 622.
153
Ibid, pág. 678.
236
 las abejas y las abejas zumban, borrachas del sol. Las
pencas de los nopales orillan el sendero que conduce a la
torre del campanario”154.

Sin embargo, la decisión de no volver a España, debido a sus

contradicciones con el Régimen franquista, le hace perder su patria
pegueña, Almería. Alejado de ella, decide buscar a otro de adopción.
Aquellos viajes a Tánger, Fez y Marraquech, le hacen pensar en
Marruecos como posible lugar de residencia. La atracción, pues, por el
mundo árabe lo genera, en primer lugar, la pasión por las regiones de
almería y más tarde, por las regiones de Marruecos.

Tánger
Tánger es la ciudad marroquí que ha elegido Goytisolo, a la luz del
texto de su amigo el escritor francés, Jean Genet, por ser un sitio idóneo
para realizar su traición, debido a su fama de ser la cuna de los traidores.
Una fama le vino a través de la leyenda y la historia como el lugar de
partida del árabe invasor.

En Reivindicación del Conde don Julián, encontramos numerosas

alusiones al aspecto físico de la ciudad: nombres de calles, descripción de
los mercados y a su ambiente humano: “hormigueo de gestos,
proliferación de voces, regateos que imantan los inevitables curiosos
entorno al improvisado palenque del forcejeo ritual... mujeres
acuclilladas junto al pañuelo o cestillo que contienen su extigua,
problemática mercancía: un manojo de hierbabuena, una docena de
higos chumbos, un racimo de dátiles...” (p. 118), algo que disminuye
154
Ibid, pág. 621.
237
poco a poco hasta desaparecer, al meterse en el ámbito imaginario de su
traición.

Al comenzar la novela el nuevo Julián se encuentra situado en la

oscuridad de su habitación “con los ojos todavía cerrados, en la
ubicuidad neblinosa del sueño, invisible por tanto y, no obstante,
sutilmente insinuada...” (p. 83). Su primer pensamiento es de repudio
hacia su odiado país “tierra ingrata, entre todas espuria y mezquina,
jamás volveré a ti...”(p. 83) ; a continuación, a tira de correa de la
persiana, advierte al lector “silencio, caballeros, se alza el telón: la
representación comienza: el decorado es soberbio, esquemático: rocas,
esquistos, granito, piedra: tierra insumisa y rebelde a la domésticada
vegetación” (85-86). Tánger, pues, es el teatro en el que va a tener lugar
la representación cuyo escenario “amable selva urbanizada” (90) y
decoración cambiará según los deseos del narrador.

La elección de Tánger como escenario para la obra es importante.

Es una ciudad que servirá como refugio para el autor para alejarse de un
país mezquino que desprecia. La ciudad árabe se convierte para él, a
través del protagonista, en su segunda patria. De hecho, éste se dedica a
pasear por sus calles estrechas, frecuentar sus terrazas y cafés,
contemplar su gente, lamentar su miseria, etc. Tánger es el retrato físico y
humano de una ciudad bella y pobre, que ha devuelto al protagonista las
ganas de vivir.

La elección de Tánger obedece a los propósitos destructivos del

narrador: es la cuidad ideal para un exiliado y ocupa una posición
estratégica para invadir desde ella la península, a la vez que sirve de

238
escenario por donde abundan los fantasmas de su imaginación.
“El aire de Tánger, embebido de tenue luminosidad,
le estimula. Bajo su caricia, personas y cosas adquieren
vivacidad y relieve, el ajetreo callejero se desenvuelve en
una atmósferas de intensa plasticidad. Envueltos en
albornoces, almalafas o jaiques, mujeres y hombres
discurren en la penumbra de un callejón dispuesto como
un escenario, la salina humedad del Estrecho impregna
os muros enjalbegados, luces y sombras combinan sus
toques con armonía diestra y sutil”155.

Aunque existe en la primera parte de Reivindicación una crítica de

la situación social tangerina, ésta no es profunda. El escritor que mostró
gran preocupación por las condiciones de vida de los pueblos sel Sur De
España, niega ahora adentrarse en los problemas socio-económicos de la
ciudad de Tánger. Menciona a la gente sencilla y humilde, pero sin entrar
en el análisis de su situación o mostrar indicios de indignación. El deseo
de mantenerse al margen de la realidad en la sociedad marroquí aparece
ya en la aceptación de la situación circundante.
“Los beneficios -dice- de la ínclita sociedad de
consumo no se manifiestan aún en esas tierras y la moda
no uniforme ni a los miembros de las diversas capas: así
la interferencia, visible siempre, desentona más: resulta
para el foráneo, para el no acostumbrado, infinitamente
más brusca: el anciano ciego apoyado en el hombro de su
lazarillo, zigzagueando de una acera a otra, a todas las
horas del día, por todos los barrios de la ciudad: a la

155
Véase, En los reinos de taifa, pág. 307.
239
 viejecita en vuelta en una toalla raída, acurrucada contra
el muro, inmóvil siempre,con la mano tendida abierta
como una estrellamar...”156.

Preguntado en una entrevista sobre este punto, Goytisolo

respondió: “Yo tengo muchas críticas que hacer sobre la sociedad
musulmana, pero estas críticas no serán válidas hasta el día de los
propios musulmanes las hagan”157. En general, Goytisolo opta por una
política de no-interferencia de los asuntos interiores de la sociedad
marroquí, dirigiendo sus críticas hacia la política opresiva de Occidente
en África.

En su trilogía literaria: Señas de identidad, Reivindicación del

Conde don Julián y Juan sin tierra, sus críticas giran alrededor del
colonialismo en Marruecos y la conducta xenófoba de los europeos. En
esta última obra, critica el racismo francés y sus consecuencias en París,
claramente manifiesto durante la guerra de argelia. No encontramos en
estos textos narrativos una actitud revolucionaria, están escritos para
despertar la conciencia occidental y llevarla a revisar su conducta hacia el
mundo árabe.

La descripción de Tánger, con su complicación arquitectónica,

tiene un valor simbólico, pues, este caos y desconcierto callejero de la
ciudad árabe es el reflejo de otro caos y la confusión mental del narrador:
“perdiendote en dédalo de callejas de la medina:
trazando con tus pasos (sin previsores guijarros ni

156
Véase, Reivindicación del Conde don Julián, pág. 94.
157
Véase, Fajardo, J. M., “Entrevista con Juan Goytisolo”, pág. 209
240
 migajas caducas) un enreversado dibujo que nadie (ni
siquiera tu mismo) podrá interpretar... consciente de que
el laberinto está en tí: que tú eres el laberinto” (p. 126).

Según Goytisolo, Tánger es la ciudad donde reina el caos

ciudadano y arquitectónico, es el reino de todo lo inadmisible e ilógico,
en el que uno puede dejarse llevar por la marea o el deseo de andar sin
prisas, mientras percibe y siente los olores densos de las callejuelas, casas
o mercados abigarrados y abarrotados de gente. Todo lo contrario, en
Barcelona, por ejemplo, en donde reina la calma, el silencio y la
limpieza. Así lo ha manifestado el autor anteriormente en sus libros
autobiógráficos:
“A los veintiún años descubría... mi desafecto y aun
horror a los ámitos y áreas despejadas, limpios,
simétricos, desesperadamente vacíos, con sus calles bien
trazadas y pulcras... Mi pasión, en cambio, por el caos
callejero, transparencia brutal de las relaciones sociales,
confusión de lo público y lo privado, desbordamiento
insidioso de la mercancía, precariedad, improvisación,
apretujamiento, lucha despiadada por la vida...”158.

La elección del protagonista se determina al demostrar su odio y

rechazo por la zona colonial de la ciudad y elegir su parte árabe. Su
ubicación geográfica le permite mantenerse lejos y plantear de nuevo su
vínculo con la sociedad occidental, a la cual pertenecía anteriormente. En
otras obras lo vemos sentado en la mesa de su escritorio en París,
redactando un texto, a través del cual viaja a Marruecos, Cuba, Egipto o

158
Véase, Coto vedado, pág. 185.
241
Turquía. El espacio imaginativo le permite evadirse a todos los lugares
donde quiere estar, sin necesidad de desplazarse.

Oriente castrista y Saidiano

La influencia de Américo Castro y Edward W. Said en la obra de

Goytisolo y en su pensamiento orientalista es notable. El propio autor ha
manifestado su admiración y su deuda hacia ellos en numerosas
ocasiones.

En cuanto a Américo Castro, Goytisolo nos ha hablado del valor

social y moral que ejerció su la persona y su obra en la intelectualidad
hispana. Según el ecritor, la obra de obra Castro ha sido considerada y se
considera como una auténtica revolución contra los daños y los perjuicios
han causado en la historiografía española numerosos historiadores, como
Ortega y Gasset, Menéndez Pidal, García Morente, Emilio García
Gómez, Claudio Sánchez Albornoz, entre otros. Por otra parte, e
identificado con los acertados juicios de Américo, el escritor siente
admiración profunda por su figura y persona y lo defiende muy a menudo
dentro y fuera del país159.

La influencia de Castro dentro en la obra ensayística de Goytisolo

se puede apreciar, sobre todo, en El furgón de cola y Disidencias, en las
que el autor comienza a tratar varios aspectos de la literatura española,
como pro ejemplo, la huella islámica, la represión erótica, etc., que luego
adquieren una gran importancia en su obra. En uno de los artículos de El

159
Véase, Goytisolo, J., “Supervivencias tribales en el medio intelectual español”, en
Disidencias, págs. 137-149.
242
furgón de cola160, Goytisolo arremata contra los historiadores calificados
de “figuras intocables”, como Unamuno, Ortega y Gasset, los Machado,
García Morente y sobre todo Menéndez Pidal y su manipulación
ideológica referente al pasado histórico español, tan criticado por
Américo Castro. Dice el autor que “El falseamiento de la historiografía
española desde hace setecientos años fue menos resultado de
ignorancias o errores que de la resestencia o de la repugnancia a
aceptar las trágico-grandiosas derivaciones de llamada por los antiguos
“destrucción de España de la batalla de Guadalete”161.

Hablar del Oriente goytisoliano es hablar de un oriente, más o

menos castrista, dada la influencia que ejercieron las teorías de Américo
Castro en la visión del mundo árabe en la trilogía de Goytisolo. La visión
castrista de España concebida por Goytisolo es notoria. En
Supervivencias tribales en el medio intelectual español, Goytisolo
reconoce su deuda con la obra de castro, cuya lectura le ayudó a abrir los
ojos y plantearse de nuevo su visión de españa y su historia. El autor
quiere que “Agradezcamos a Américo Castro su “irreverencia”, el que
en lugar de postrarse ante el mito aborigen y rendirle idolátrica
adoración, hayan ayudado eficazmente a despejar la espesa nube de
tinta con la que los enojados calamares pretendían escurrir el bulto,
cubriéndonos, al mismo tiempo, los ojos. El lector honesto debe
reconocer hoy que su obra significa una auténtica revolución en el
campo de nuestra historiografía: una revolución que no se detiene y
continuamente revisa y somete a crítica sus propios

160
Véase, Goytisolo, J., “Menéndez Pidal y el padre de las casas”, En El furgón de cola, en
O.C., págs. 979-1009.
161
Ibid, págs. 983-984.
243
planteamientos...”162.

Este afán de magnificar los orígenes españoles, alimentado por las

teorías de numerosos historiadores, como en el caso de Ortega y Gasset,
Menéndez Pidal, Sánchez Albornoz, García morente, entre otros, es
ridiculizado por Juan Goytisolo en su obra. Una tarea que ha emprendido
Américo Castro anteriormente. “Salvando -dice Juan- la distancia
existente en uno y otro, hallaba en todos ellos las mismas “esencias”
irreductibles y mitos, las mismas antipatías y perjuicios, la misma
arbitrariedad cargante: favoritismo infantil por romanos y visigodos,
fobia morbosa contra hebreos y musulmanes, concepción mesiánica de
los hechos, admisión expresa o tácita de una presunta intervención
celeste en los destinos de nuestra comunidad”163.

Convendría resaltar la huella de Castro y su teoría sobre las tres

castas: Moros, judíos y cristianos, en la obra de Goytisolo. El historiador
considera que, en la convivencia pacífica y el posterior enfrentamiento
entre ellas, se halla el germen de los rasgos del pueblo español, de su
personalidad histórica. Así, lo confirma Goytisolo, diciendo: “Como ha
demostrado en sus obras Américo Castro, la moderna personalidad
española es el resultado del cruce de tres influencias opuestas: de la
convivencia en la Península, por espacio de siglos, de las tres castas
hebrea, musulmana y cristiana. Al prevalecer esta última
definitivamente, a fines del siglo XV, los españoles de cepa cristiana
tardaron de combatir y eliminar cuanto de lejos o de cerca, los
recordaba su vinculación de siglos con las tres castas vencidas”164.

162
Véase, Goytisolo, J., Disidencias, págs. 146.
163
Ibid, pág. 139.
164
Véase, Goytisolo, J., “Declaración...”, en Juan Goytisolo, pág. 139.
244
 En otro lugar, Goytisolo evoca la teoría castrista de la intolerancia
religiosa y el espíritu de fanatismo hacia los moros, diciendo:
“Cuando fue conquistado el último de los reinos
moros y los mahometanos que no habían querido
abandonar el país de su nacimiento quedaron a la merced
de sus vencedores, el antiguo espíritu de rivalidad
marcial cedió completamente el paso a una extraña
mezcla de odio, temor y desprecio que transformó la
diferencia de credos en una fuente imaginaria de polución
e hizo ortodoxia el fundamento de una presunta
superioridad de naturaleza que distinguía la casta
superior de las inferiores y degeneradas”165.

Tanto para Castro como para Goytisolo, las consecuencias de la

Guerra Civil de 1936 siguen afectando la historia de la España del siglo
XX. Las voces franquistas han inmortalizado la visión imperialista y
católica de España. Una España que Goytisolo quiere destruir por medio
de un ejército sarraceno.

En Reivindicación del Conde don Julián, Goytisolo ataca

continuamente diversos mitos criticados por Américo Castro. Así pues
ridiculiza, igual que éste, el concepto de la ancestral esencia histórica y
ironiza sobre el pasado glorioso de los españoles que muchos pensadores,
como Ortega y Gasset, Menéndez Pidal o Sánchez Albornoz, remontan a
las Cuevas de Altamira, ignorando por completo al legado cultural
semita, que lo consideran como algo insignificante.

165
Ibid, págs. 144-145.
245
 Al igual que Castro166, Goytisolo decide emprender la tarea de
destruir cada uno de los mitos que configuran la visión de la España
Sagrada. Su profanación se realiza a través del lenguaje y nos lo confiesa
diciendo que “ha renunciado a la realidad física de su país, pero no a su
cultura; a la tierra, pero no a la palabra... La lengua, decíamos, para el
exiliado, es el único bien que le queda. Y aferrándose a ella como a
única patria auténtica, puede emprender la destrucción mítica de la
obra”167. Es necesario recalcar que el interés por la cultura islámica que
ha siente Goytisolo, tiene su origen, en cierto modo, en esas enseñanzas
recibidas de su maestro Américo Castro.

En cuanto a Edward W. Said y su huella que ha dejado su obra

Orientalism en el pensamiento de Goytisolo, es de notar, sobre todo, en
la obra de éste, titulada Crónicas Sarracinas. Igual que Said, Goytisolo
se ha visto obligado a denunciar la manipulación y explotación del
Occidente que ejercía y ejerce en los países islámicos.

El Orientalism de Said, pertenece a una corriente de

reivindicaciónes sobre la integridad étnica y cultural del mundo árabe.
Esta corriente reivindicatoria se inició tras el descubrimiento de las
técnicas ideológicas usadas por el Occidente para manipular al Oriente.
De ahí, surgió el deseo de todos los orientalistas e intelectuales
interesados en cambiar el concepto occidental sobre el Islam, de revalorar

166
En Reivindicación del ....., Goytisolo reitera las palabras usadas por Américo Castro, como
por ejemplo: “Guad -el- kebir” (Castro, A., La realidad histórica de España, p. 219) y “No
olvides el olé” (p. 266). En la primera, Castro explica que los efectos de larga denominación
árabe se refleja también en los nombres geográficos: Guad -el- kebir (río grande), origen de
la palabra Guadalquivir. En cuanto a la segunda, que “tras el Dios cristiano vibra el eco del
Allah muslímico, presente hasta en la interjección ¡olé! (wa -l- lah “por Dios”) con que se
anima a bailadoras y toreros” (Ibid, págs. 233, 234).
167
Véase, Goytisolo, J., Declaración..., en Juan Goytisolo, pág. 137.
246
los estereotipos y tópicos generalizados que se lanzaban en contra de la
cultura musulmana.

Las teorías de Edward Said ayudan a Goytisolo a adquirir

conciencia de la gran cantidad de estereotipos que predominan en
Occidente al juzgar al mundo árabe, como queda claro en los ensayos
reunidos en Crónicas sarracinas. Goytisolo, inscrito en la tradición de
los viajeros occidentales por Oriente, y tratando de evitar el juzgar esa
civilización guido por lo que otros han escrito antes, publica una serie de
artículos sobre Marruecos y Turquía con los cuales trata de reflejar su
experiencia directa en estos países intentando luchar contra modelos
occidentales.

Para Goytisolo, estos viajes son un material de primera mano que

refleja con exactitud sus preocupaciones, como se puede notar tanto en
los reportajes como en otros textos en los cuales utiliza constantemente
referencias a su peregrinaje por Oriente. Goytisolo, cosciente al igual que
Said de que la cultura europea ha adquerido una fuerza e identidad al
enlazarse a sí misma para destruir a Oriente, al que considera una forma
inferior y rechazable. De los demás intelectuales que influyeron en la
concepción orientalista, aunque con menos intensidad conviene destacar
a Miguel Asín Palacios, a Pedro Martínez Montávez y a Miguel Martín.

Entre Oriente y Occidente

La imagen que nos muestra Goytisolo en sus obras Reivindicación

del Conde don Julián y Juan sin tierra es de un Oriente provocativo,
erótico y sensual para los hombres occidentales, que viaja allí buscando

247
aventuras con las que liberarse de su moral puritana de las restricciones
de la sociedad de consumo. En estas dos novelas añade varias referencias
a la oferta por parte de los nativos, del sexo y drogas, tentación que
aquéllos aceptarán finalmente.

En Reivindicación del Conde don Julián, Tánger es presentada por

el guía turístico como la ciudad del sexo libre: “Tangier is one of the
world's few remaining pleasure cities: and no questions asked: The Zoco
Grande, here, is good fun on market days” (p. 122). Se produce un
intercambio entre las dos culturas: el Oriente admite el trato de Occidente
y se deja comercializar por el occidental (p. 90), y éste, a su vez, le
compra los placeres que necesita en su sociedad.

Otro de los aspectos mencionado por Goytisolo en su trilogía es el

de la colonización europea en Africa, que aparece en Reivindicación del
Conde don Julián, a través de la representación del espacio físico
tangerino. Es su manera para criticar los perjuicios del colonialismo, que
se reflejan en el aspecto de la ciudad:
“Como si, -dice- abandonando los caminos trillados, el
afilador tentase la suerte más lejos, hacia los
descampados de la avenida de Madrid, hacia las
urbanizaciones bruscamente interrumpidas por la
independencia política y la consiguiente huida masiva de
los inconfesados, inconfesables capitales a otras latitudes
más benignas...” (p. 91).

Goytisolo ataca también a los residentes hispanos de la ciudad de

Tánger, a los que llama descaradamente “imaginarios espeleólogos de la

248
cripta, de las cavidades recónditas: residuos de la civilizadora presencia
hispánica en esas tierras, algo cascados por la edad y los achaques, en
la inopia operativa y mesiánica, con un sentencioso palillo entre los
dientes” (p. 101).

La crítica de Goytisolo tocante a Tánger abarca tres temas básicos:

El del espacio físico, el de la imposición y copia de costumbres típicos de
los occidentales por parte del oriental marroquí y el de la corrupción de la
empresa colonial.

Por otra parte, su descripción del espacio físico musulmán de

Tánger “no embellecido por el fausto del hollywoodiano tecnicolor” (p.
118) le ayuda a establecer sus gustos y preferencias personales. Goytisolo
insinúa la diferencia entre la zona musulmana y la zona europea de la
ciudad (120-121), fruto de la arquitectura colonialista, mostrando interés
por la parte árabe y alejándose de la parte colonial de la ciudad marroquí.
Es su manera de expresar su rechazo a la civilización occidental y su
colonialismo y su atracción por el Oriente.

El protagonista compara los valores culturales de las dos

civilizaciones de Oriente y Occidente: por un lado, contrasta el aspecto
físico de las ciudades, alabando el primitivismo de la ciudad marroquí
“con sus cromáticos mercados de los tiempos de Aladino y Alí Babá” (p.
118) y declarando su rechazo al “deslumbrante pregreso industrial” (p.
207). Por el otro, establece una comparación entre la limpieza y la
suciedad, señalando la porquería y falta de higiene del zoco árabe “nubes
de moscas revolotean y se posan en las melifiuas montañas de pasteles:
negras, velludas, pringosas” (p. 120), en oposición al europeo, que se

249
caracteriza por su pulcritud “frutas lusrosas, verduras limpias, pasteles
protegidos por un hollaje transparente de plástico” (pp. 120-121).

En Juan sin tierra, critica las condiciones de trabajo de los

emigrantes árabes que viven en Francia, y en especial en parís, a la que
considera una ciudad cada día menos luminosa (p. 86). Por otra parte,
Goytisolo hace una referencia a los abusos sufridos por estos árabes
durante la lucha por la independencia de árgelia (pp. 93-96), calificando
la actitud de la policía francesa de racista.

El escribiente se traslada en esta obra a través de la escritura a

Cuba, criticando el racismo y la xenofobia de los blancos con respecto a
los negros. A lo largo de la primera parte, Goytisolo establece una
diferencia entre lo blanco y lo negro. Los sermones del padre Vosk son
una parodia de los sermones eclesiásticos durante la época en que
permitían esclavitud.

La imagen del moro

La imagen del moro a lo largo de la literatura española está repleta

de injurias: adjetivos detestables y estereotipos racistas podrían llenar
numerosos volúmenes. La polémica anti-islámica, dirigida primero
contra el moro o el sarraceno luego contra el turco y a mediados del XIX
contra los norteafricanos, ha originado una literatura llena de crónicas,
leyendas y poesías.

Comenta Goytisolo, apoyando la teoría de Southern, que el

enemigo musulmán “con toda la ignorancia de la imaginación

250
triunfante”, se convirtió durante varios siglos en una suerte que empujó a
cohesionar las fuerzas cristianas que sentían directamente amenazadas.
La lucha en la Península y luego Las Cruzadas crearon un público tan
amplio y ansioso de averiguar todo acerca de la ideología del adversario.
Sin embargo, las relaciones acerca de Mahoma y los sarracenos, repletas
de elementos imaginativos, pertenecían más a la imaginación occidental
sobre el tema y no a la historia del pensamiento occidental referente al
Islam168.

Pronto, la imagen del Otro, idealizada hasta el siglo XV, se

desdobla. La decadencia militar de los musulmanes en el siguiente siglo,
el bajo nivel cultural de los moriscos, su situación marginal e insegura
referente a los vencedores cambia la mirada de éstos hacia el adversario.
De hecho, se recrudecen la intolerancia y el rechazo del cristianos hacia
sus compatriotas musulmanes.

Sin embargo, la imaginación ha jugado un papel importante en

despreciar al enemigo musulmán y agitar a la gente contra los árabes. En
el Romancero de la Guerra de África, podemos observar la imagen
caricaturesca del moro, símbolo de la barbarie. He aquí un fragmento:
De salvaje es su aspecto
torpe su presencia y sucia,
todo en ellos es extraño
y al par que espanta, repugna.

Más tarde, la imagen de salvajismo, bajeza y envilecimiento del

168
Véase, Goytisolo, J., “Cara y cruz del moro en nuestra literatura”, en Crónicas sarracinas,
pág. 9.
251
moro por parte de los poetas de Franco durante la Guerra Civil se
agranda más y más hasta convertirlo en sanguinario. En el Romancero de
la Guerra de España, compuesto por los poetas del 36-39, podríamos
obsrevar la retórica anti-islámica de los cristianos frente al fantasma del
moro rifeño:
Rebulle el tropel bestial
como amasijo de locos.
En las fauces le espumean
cuajarones infecciosos.
Lenguas extranjeras hablan.
Son de entendimiento romo,
de salvajismo alilargo
y de alcances alicortos.

La fantasmagoría del Otro se utilizará como un arma lanzada a

ambos bandos. El terror que suscita es real y verdadero: “fabricado para
desgraciar y reducir la figura del adversario, su espectro, sucesivamente
convocado por unos y otros, para uso interno de la taifa, acabará por
espantarnos a nosotros mismos”169.

Comenta Menéndez Pidal que cuando cesó el avance militar de los

sarracenos amenazantes, los cristianos se sintieron atraídos por aquella
exótica civilización, por el lujo de sus vestiduras, la espléndida
ornamentación de sus edificios y por la manera de cabalgar, de armarse y
de combatir en las batallas170. El romance amoroso del tema árabe, como
el Romancero de Baena, de Alvarez de Villasandino, inspira hermosos
versos en el que el amor se superpone a las barreras culturales y sociales
169
Ibid, pág. 11.
170
Ibid, pág. 12.

252
de ambas comunidades. La Guerra de Granada, motivará también un
ciclo de romances cuyo protagonismo se basa en el dolor y lamento de
los vencidos, en este caso, los musulmanes.

La añoranza de este mundo, originaría la formación de historias

llenas de fantasía que daría lugar a relatos de corte moruno, floreciendo
especialmente en el terreno novelesco, gracias al éxito del Abencerraje,
de Ginés Pérez de Hita cuyos personajes Abindarráez y Jarifa no son de
carne y hueso sino seres fantasiosos desenvueltos en el código de honor
de la época, en un ambiente de cordialidad y tolerancia. La causa de los
moriscos vencidos y expulsados de España, será vista con un ápice de
nostalgia por Calderón de la Barca.

En su obra En amar después de la muerte o El Tuzaní de la

Alpujarra, el gran dramaturgo dibuja una historia amorosa, cuyo contexto
histórico sitúa en la rebelión de los moriscos de 1566 que les prohibía
según uno de los personajes de la obra, “tener fiestas, hacer zambras171 /
vestir sedas, verse en baños / juntarse en ninguna casa / ni su
algarabía172 / sino en lengua castellana”173.

Desde final del Siglo XVII, el tema “morisco” inspira a numerosos

poetas, narradores y dramaturgos españoles y europeos. El exotismo
ornamental musulmán, la exaltación amorosa de sus amantes,

171
Zambra: tertulia
172
Algarabía: del árabe al-arabiya; la lengua árabe.
173
Ibid, pág. 14.

253
protagonizados por Abencerrajes174 y Zegrís175, etc., ponen de moda todo
tipo de historias fantasiosas y cuadros orientales.

Posteriormente se produce un fenómeno de importación del tema

árabe a través de Francia, hecho que se impregnará en los escritores
modernistas españoles. Paradoja pensar que lo que fue español, ahora
viene de París. Ejemplo de ello, la palabra minarete por alminar y
couscous por Alcuzcuz.

Ejemplos de esa fragmentación los hallamos en Alarcón. Su

admiración sincera por el mundo árabe se manifiesta en numerosos
poemas, leyendas y relatos, como Una conversación en la Alhambra, un
morisco de ahora, El suspiro del moro, La Alpujarra, etc. Conocida es la
frase del escritor granadino a doña Emilia Pardo Bazán, “Ya sabe usted,
que soy moro... Alá es grande, y Él hará de mí lo que guste”176. Para
Alarcón, la civilización musulmana, “estacionaria, quieta, indiferente a
todo progreso, sumida en el sueño letal de un indolente sensualismo”
está condenada a desaparecer177.

El intercambio entre el desdén al moro real y la atracción por su

imagen idealizada es continuo en el Diario de un testigo de la guerra de
Africa y muestra una vez más que el respeto al adversario vencido y
remoto no es un obstáculo para que el autor asuma los perjuicios y
tópicos propios de una conciencia vanidosa con la creencia en la presunta
174
Abencerrajes: pl. Familia árabe de Granada que desempeñó importante papel en las luchas
civiles de aquel reino durante el s.XV. Rivales de los Zegríes, se convirtieron al cristianismo
tras la rendición de Granada.
175
Zegríes: Familia del reino Nazarí de Granada, rival de la familia de los Abencerrajes. Esta
enemistad debilitó el reino granadino en el sº XV, y facilitó su conquista.
176
Ibid, pág. 17.

254
superioridad moral.

Mudejarismo

A lo largo de los siglos hemos podido apreciar como la literatura

española se ha basado o contagiado de las fuentes árabes-musulmanas. El
Romanticismo dio un toque orientalista a las obras españolas dotándolas
de cierto colorismo y exotismo. Esta corriente la vamos a encontrar en
distintas obras y distintos autores. La publicación de Huellas del Islam,
abrió paso a las lecturas por los clásicos. Américo Castro dice que la
literatura española se ha inspirado en fuentes árabes desde la Disciplina
cliricales, que en el siglo XII difundió una treintena de cuentos de
procedencia oriental por España y el resto de Europa, hasta El criticón,
de Baltasar Gracián.

El término mudejarismo, aplicado por Américo Castro a la obra de

Juan Ruiz, Arcipreste de Hita, ayuda a atisbar ciertos sentimientos
místicos en la obra de San Juan de la Cruz.

Según Galmés de Fuentes, la obra del Mío Cid sólo puede

entenderse desde la perspectiva de una sociedad española arabizada178.
Los juglares de la época desde el Mío Cid hasta los de época alfonsina,
mezclan un tono medio hispánico medio árabe en todas las obras.
También observamos como San Juan de la Cruz en su Llama de amor
viva expresa sus sentimientos cristianos con metáforas árabes.

Goytisolo manifiesta en todas sus obras la estructura árabe

177
Ibid, pág. 18.

255
estudiada por diversos autores como Bernard Loupias, Sylvia Truxa
Malika Jadidie Embarec y va a basar el término mudejarismo en tres
grandes genios de la literatura española: Juan Ruíz, Miguel de Cervantes
Saavedra y Benito Pérez Galdós.

Con el libro del Arcipreste de Hita El libro de buen amor,

Goytisolo ha basado su novela Makbara constituido una serie de
experiencias literarias muy intensas a lo largo de su vida. Leer este libro
en una plaza de Marraquesh significa volver a ese mundo donde la
realidad se confunde con la fantasía. En el mundo medieval, la “plaza
pública” significaba el centro donde las gentes hacían su vida; ésta, se
impregna en una orbe juglaresca, tan bellamente descrita por los poemas
de Ibn Quzman.

El castellano del Arcipreste, no apasiona tanto como el del Mío

Cid, o el de la obra de Gonzalo de Berceo, pero posee una entidad
literaria. Juan Ruiz, introduce vocablos vulgares y cultos, germanescos,
dialectos, latinos y árabes, aunque el toque erótico del libro lo sitúa en un
lugar apartado de nuestra literatura, quizás basado en los textos eróticos
musulmanes de la época. Mezcla religión y ciencia, y su innegable
mudejarismo proviene de la tradición poética árabe. Sus protagonistas
recurren a un sin fin de tradiciones, leyendas, refranes que hacen del
amor una exaltación. Otro gran autor al que hace referencia Goytisolo, es
el incomparable Miguel de Cervantes Saavedra.
La obra mayor de la literatura española se presenta por un
descubrimiento entre papeles viejos comprados en la calle Alcaná de
Toledo a un mozo y que más tarde es traducida por un morisco “por dos

178
Véase, “Vicisitudes del mudejarismo”, en Crónicas sarracinas, pág. 50
256
arrobas de pasas y dos fanegas de trigo”179. La obra, que se titula:
Historia de Don Quijote de la Mancha, escrita por Cide Hamete
Benengeli, historiador arábigo, no es un capricho de su trancriptor
Miguel de Cervantes ni obedece al expediente del manuscrito hallado.

El gran maestro Cervantes, mantiene una compleja relación con el

mundo morisco y en especial, una cierta fascinación por todo lo
relacionado con el Islam. El tema árabe se puede encontrar en toda la
obra de Cervantes, el problema morisco, el enfrentamiento religioso-
cultural, su cautiverio argelino, la amenaza de la expansión turca, etc.,
son tratados por él en la mayoría de sus obras.

El tema islámico inspiró también a poetas, dramaturgos y

novelistas. Pasó a ser una “moda literaria”. Pero sólo Cervantes vivió
desde dentro el problema. El tema de su cautiverio180 en Argel y el trato
con los musulmanes, le confiere el privilegio de abordar la materia
literaria.

Sensualidad y fanatismo

Desde que los árabes irrumpieron en el horizonte cristiano, allá por

el siglo VII, la mayoría de los escritores europeos hablan del Islam como
una religión intolerante. La sensualidad permitida en el ámbito
musulmán, choca con la concepción cristiana que se concibe como un
ideal religioso y al matrimonio como una mera concesión a la debilidad
de la carne. El musulmán acepta la poligamia siempre y cuando pueda
tener los mismos derechos con sus mujeres. Así el Corán dice: “Vuestras
179
Ibid, pág. 58.

257
esposas son vuestro campo: cultivadlas tantas veces como os plazca:
consagradles vuestros corazones...”181.

Para los poetas y demás eruditos árabes la concepción del amor lo

aceptan como algo natural. El poeta Ibn Hazam dice que el amor “no
está vedado por la santa Ley, por cuanto los corazones se hallan siempre
en las manos de Dios”. Incluso el místico murciano Ibn Arabí entiende el
coito como la “forma de unión más perfecta” entre un hombre y una
mujer. Existen numerosos tratados árabes que hablan sobre la cópula
amorosa y formulas y recetas afrodisíacas182.

Durante los siglos XI-XVI existe una polémica entre el islamo-

cristiano referente al sexo. Mientras que el otro místico murciano, Ibn
Sabaain escribe un tratado sobre los monjes, su vocación su castidad, su
pobreza, etc. , Santo Tomás achaca a Mahoma la forma de seducir a los
pueblos con deleites carnales.

Los cristianos polemistas atacarán a aquellos cristianos que se

convierten el Islam. Así, Fray Anselmo de Tormeda, convexo, hablará en
su libro autobiográfico Tuhfa de las murmuraciones que los cristianos de
Túnez hacen sobre su persona al decir éstos que “Lo que le ha llevado a
esto es el deseo de casarse porque el sacerdote, entre nosotros, no se
casa”183. Así el nuevo Abdallah el Taryuman, dedica un capítulo de su
libro a justificar la poligamia poniendo como ejemplos a David y a
180
Miguel de Cervantes luchó en la Armada española al mando de D. Juan de Austria contra
los turcos; en la famosa la Batalla de Lepanto en la que Cervantes pierde su mano y en lo
sucesivo lo llamarán el “manco de Lepanto”.
181
Véase, El Corán, II, pág. 223.
182
Véase, Goytisolo, J., “Sensualidad y fanatismo”, en Crónicas sarracinas, pág. 74.

258
Salomón.

La literatura antimusulmana de la Edad Media, insiste en el

desenfreno sexual de Mahoma y sus seguidores. Existe una
contraposición de las “virtudes” de Jesús y los “vicios”de Mahoma. Los
cristianos polemistas insisten que la doctrina de Mahoma se aleja de ser
una doctrina santa, ya que promete una concepción material y carnal en
el paraíso mientras que los cristianos solamente sostienen la idea de una
concepción espiritual.

Las leyendas denigrantes sobre el profeta fueron pasando a lo largo

del tiempo, de la Edad Media al Renacimiento, y de éste a la Ilustración.
Se hacen cada vez mas frecuente el achacar al clima africano esa
predisposición al sexo. Los viajeros repiten que el Corán antepone el
valor sexual al espiritual.

El fanatismo ligado a la sensualidad es una constante que se repite

a lo largo de doce siglos de literatura sobre los árabes. Este fanatismo lo
encontramos por ejemplo en un libro de san Pedro Pascual al decir
“pasados los moros por España... los cristianos que matava, los unos
cocían, los otros asavan, e fazíanlos poner ante sí quando querían
comer”184.

Esta evocación fanática fue transmitida de poema en poema, de

libro en libro, adquiriendo una imagen de violencia y fuerza. Ya en siglo
XIX con la expansión colonista es un artículo de fe el atraso de los

183
Idem.
184
Ibid, pág. 78.
259
pueblos árabes que se atribuye al Corán y a su moral. A lo largo de la
historia los pensadores y filósofos han versado su materia sobre el Islam.
Así, los cronistas hispanos del medievo, describen la llegada de los
musulmanes como una riada o cataclismo; Montesquieu dice que ésta
inundación de mahometanos ha traído consigo el despotismo; Menéndez
Pidal habla del “gran diluvio sarraceno” y Sánchez-Albornoz calificará
las invasiones almorávides y almohades como “nubes de langostas
africanas”.

Alí Bey

Publicados en 1814 en francés. Un barcelonés, administrador del

monopolio real de Tabacos en Córdoba y arabista autodidacta, llamado
Domingo Badía, circuncidado por propia cuenta en Londres, pasó a
Marruecos disfrazado de gran señor árabe y después de una serie de
aventuras por Líbano, Chipre y Egipto, cumplió el peregrinaje musulmán
a La Meca y recorrió Palestina, Siria y Turquía, regresando otra vez a
España para ponerse al servicio de José Bonaparte. Más tarde se exilia
donde seguramente completó su obra. Vuelto otra vez a Oriente Medio,
emprende una expedición a la Península Arábiga pero muere de
disentería al comienzo de su nuevo viaje.

Badía asume en sus viajes la personalidad del príncipe Alí Bey el

Abasí, y mantiene la ficción cuando habla de sus andanzas y aventuras.
Al término de su itinerario, Alí Bey acude al uso de la tercera persona
para hablar de sí mismo y explica que él, escribe para todas las
nacionalidades. Las noticias autobiográficas del supuesto abasí son
escasas. Se introduce en la corte del sultán de Marruecos, preguntándole

260
cuantos idiomas habla, cuantas ciencias ha estudiado y cuanto tiempo
vivió entre cristianos, pero el narrador no da ninguna respuesta al lector.

Cuatro años después presenta sus respectos al jerife Caleb de La

Meca y le cuenta que nacido en Alepo salió muy joven de su patria
omitiendo donde se dirigió hasta llegar a Marruecos; que domina el
francés y habla y escribe el italiano y el español.

Más tarde llega de una forma muy aparatosa a Tánger y se procura

su amistad con Mulay Solimán, lo cual provoca enemistad y recelos entre
los miembros de la corte. El venerable Idris le regala una esclava negra
pero la rechaza alegando que se repugna el grosor de sus labios, lo cual
ocasione sospechas pues un buen musulmán no puede rechazar ciertos
regalos. Más tarde por no provocar estupor en la corte, acepta dos
concubinas, regalo del sultán, y las lleva a su casa aunque permanece
casto. Alí Bey anuncia que va a llevar a cabo una peregrinación y ofrece
a la bella Mohanna la alternativa de liberarla o llevarla consigo. Ante la
corte le ofrece su protección, pero cuando se marcha nada se sabe de la
bella Mohanna.

Badía indica que su posición en Marruecos es crítica y Mulay

Solimán le envía un destacamento para protegerlo. Tal vez esta posición
política se deba a un pacto político con Manuel Godoy, favorito de
Carlos IV de España para favorecer el expansionismo español en
Marruecos. Por un lado Badía mantiene la perspectiva de un musulmán
devoto, describiendo con jubilo las creencias islámicas. Recuerda a los
lectores que el Islam carece de iglesia y sacerdotes, no existiendo un
punto medio entre los hombres y Dios. El mensaje de Mahoma es austero

261
e implica una serie de preceptos como la fe en un sólo Dios, la caridad, la
oración, el ayuno la pureza interior y el peregrinaje a lugares santos si se
puede.

A veces metido en su papel nos transmite sus sentimientos y

emociones, por ejemplo, cuando dice: “Sólo en el Monte Arafat, escribe,
se puede forjar una idea del espectáculo grandioso que ofrece la
peregrinación de los musulmanes: una multitud innumerable de hombres
de todas las naciones, de todos los colores, venidos de todos los confines
del planeta a través de mil peligros e incontables penas para adorar
juntos un mismo Dios, el Dios de la naturaleza”185.

En otros pasajes Alí Bey hace una crítica sobre los santones de
Marruecos y en tono burlón dice que los muchos ayunos y
mortificaciones de estos santos, no disminuyen su gordura y lozanía. El
libro de Badía enlaza con los relatos de viajes de escritores árabes
occidentales, como el caso de Ibn Batutta. Su vida privada no se
encuentra reflejada en el texto ya que para Badía lo importante es narrar
la vida y costumbres musulmanas subrayando los aspectos mas
desconocidos y exóticos para atraer la atención del lector occidental.

En contraposición a este pro-arabismo a Badía le horroriza algunos

aspectos de tipo “sensual y sexual” de ciertos países árabes, como la
unión entre jóvenes del mismo sexo en Palestina, algo que le provoca un
desagrado enorme. En Marraquech, observa con disgusto la existencia de
“negros horribles, ricamente ataviados, que disfrutan del amor bestial y

185
Véase, Goytisolo, J., “Los viajes de Alí Bey”, en Crónicas sarracinas, pág. 120.
262
confianza de sus señores”186 o el libertinaje de las turcas en los bailes de
los espectáculos. En cambio el trato con príncipes y nobles da lugar a
descripciones y pasajes aburridos y probablemente exagerados, que
hacen de Badía un jubiloso amante del boato y refinamiento de los
árabes.

Entre las costumbres que resalta podemos hablar del hammam o

baño moruno aunque no le hace gracia que los hombres vayan
completamente desnudos. El ritual de las bodas también está
perfectamente descrito. Curiosa la referencia que hace de las cigüeñas
que invernan en las murallas, alminares y atalayas de Fez y Marraquesh.
Badía contempla las características de la sociedad marroquí la pobreza y
la ociosidad. Por su viaje por Egipto contempla un panorama que “no es
diferente ni mejor”. La campaña de Napoleón, la guerra de los
Mamelucos, la intervención de Inglaterra, etc., han arruinado la
agricultura y el comercio. Los egipcios no se muestran hostiles con los
cristianos, y aguantan sus “caprichos e injusticias”187 con paciencia.

Pero lo más interesante de los Viajes de Alí Bey, es la

peregrinación de Alí Bey por Arabia. Para estos árabes que habitan en
pleno desierto alejado de las rutas comerciales su forma de vida la
encuentran en la religión, pues viven de ello, lo mismo que antaño lo
hicieran los lugares próximos a las rutas peregrinas a Santiago de
Compostela o a Roma.

Palestina le parece espléndida, formada por colinas redondeadas y

186
Ibid, pág. 123.
187
Ibid, pág. 129.

263
ondulantes y una tierra fértil parecida a la situada junto al Nilo. Alí Bey
dice que en Palestina reina la armonía más perfecta entre los miembros
de todas las religiones y el modernismo de sus costumbres. las mujeres
van con la cara descubierta; las fiestas son comunes par los dos sexos:
“en Nazaret, los musulmanes van en Romería a
presentar a sus hijos ante la Virgen María y cortarles por
primera vez el cabello en su templo; los europeos de San
Juan de Acre disfrutan de gran libertad y consideración y
el primer ministro del bajá es un judío, tenido por hombre
de mucho mérito”188.

Existe libertad entre las gentes, sean musulmanas o no, sean árabes
o europeos. De todas formas Badía se lamenta de la estrechez del mundo
europeo al que vuelve frente a la amplitud del mundo árabe que él
recorrió y llevó en su corazón.

El Oriente de Flaubert y Burton

Flaubert hace realidad su sueño: hacer un gran viaje por Oriente y

se embarca rumbo a Egipto. Desembarca en Alejandría y se dirige a El
Cairo. Apenas instalado allí, advierte las enormes ventajas que le
procuran sus medio y nacionalidad y se aprovecha de ello: “En el Nilo,
escribe a su madre, no usaremos el traje egipcio. Como el de Europa es
más respetado, guardaremos éste”189. Los estereotipos creados por
orientalista -servilismo, brutalidad, corrupción- componen un cuadro
lleno de color local: “la vieja comicidad del esclavo apaleado, del

188
Ibid, pág. 130.
189
Véase, Goytisolo, J., “Flaubert en Oriente”, en Crónicas sarracinas, pág. 141.
264
vendedor de mujeres brusco, del comerciante tramposo es aquí
espontánea, auténtica, encantadora”190.

Las cartas de Flaubert a Bouilhet contienen un verdadero catálogo

de obscenidades callejeras. Flaubert, como su amigo Du Camp han ido a
Egipto en busca de sexo libre y barato. Su cindición de varones, europeos
, burgueses les permite escoger a voluntad lo que desean, siempre y
cuando les apetece. “Apenas habíamos puesto pie en la tierra, que ya el
infame Du Camp se excitaba como un loco con una negra que sacaba
agua de un pozo. Los negritos le ponían igualmente rojiso. ¡Me gustaría
saber quién, o por mejor decir. Qué cosa no le pone caliente”191.

La conducta de Flaubert es la de un colono paternalista. En Egipto,

dice irónicamente, “se admite la sodomía y se habla de ella de
sobremesa. A veces se niega un poquito, todo el mundo os insulta y se
acaba por confesar. Puesto que viajamos para nuestra instrucción, y con
una misión expresa del gobierno, hemos juzgado nuestro deber practicar
este modo de eyaculación”192. A diferencia de los distintos viajeros por
Oriente, Flaubert asume su superioridad sobre los demás. El hecho de ser
rico, europeo, distinto de la gente, le pone en una situación caprichosa y
vanidosa. Su visión sobre este mundo es “estética, hidonista,
etnocéntrica, sin un amago de piedad ni simpatía por las condiciones de
miseria en que viven los orientales”193. El pesimismo histórico de
Flaubert le ha hecho adivinar la cúmulo de vulgaridad tosquedad en que

190
Idem.
191
Ibid, pág. 142.
192
Ibid, pág. 144.
193
Idem.

265
la civilización europea ahogaría a su Oriente orientalizado.

La edición conmemorativa de Person narrative of a pilgrimage to

Al Madinah and Meccah, fue hecha con el objeto de ensalzar la figura del
peregrino y sexólogo, Sir Richard Burton, bajo la supervisión de su
esposa Isabel. Nacido en el seno de una familia acomodada en 1820,
viajó desde muy niño por toda Europa, aprendiendo multitud de idiomas
(francés, italiano, latín, griego...). Más tarde se volcó en el estudio del
árabe. Posteriormente se alistó en la East India Company en Bombay
(India), donde aprendió diversas lenguas. Aquí aparece su pasión por la
vida y costumbres de estas gentes. En 1852, visitó las ciudades sagradas
del Islam. De su paso por Egipto y Arabia, compuso uno de los libros de
viajes más importantes de la literatura inglesa: Person narrative... ,
siendo el peregrinaje musulmán de Burton, una obra maestra.

Diversos autores tanto europeos como árabes, han tachado la obra

de Burton de Blasfema e hipócrita, por motivos de religión al hacerse
pasar por mahometano en su camino musulmán y burlarse de esa religión
al practicar sus ritos. Otros han criticado las aportaciones científicas que
Burton hace referencia sobre el mundo oriental para el mundo occidental.

De todas formas es interesante pensar que estas aportaciones

ayudan a los orientales a conocer parte de las lagunas de su mundo y
permiten una mayor comprensión del mismo. Al decir Burton que: “En
la Meca no hay nada teatral, nada que sugiera la ópera; todo es emotivo
y sencillo”194, intenta explicar la tolerancia musulmana frente a otras
religiones, expresando su respeto y admiración. “He visto ceremonias

194
Véase, Goytisolo, J., “Sir Richard Burton”, en Crónicas sarracinas, p. 154.
266
religiosas en muchas tierras pero nunca, en ningún lado, algo tan
solemne y conmovedor como esto”195, confesará .

El caso de Burton es un tanto ambiguo; primero por disfrazarse

para relacionarse con los musulmanes y segundo su alejamiento de sus
compatriotas ingleses para mezclarse y aprender las costumbres
musulmanas debido a su acercamiento a estos pueblos, porque Inglaterra
es el único país en donde nunca se siente en casa. También nos
encontramos con un gran sentido del humor por parte del maestro, al
vivir en sus propias carnes el desprecio de un inglés porque le ha rozado
con el brazo (no olvidemos que durante su peregrinaje, Burton va vestido
a la manera oriental).

En Egipto, por ejemplo, encarnando al jeque Abdullah, conoce

“los encantos” de la burocracia del país, el papeleo en las oficinas, en los
centros oficiales haciendo una crítica sobre ello. Según Burton hay tres
caminos para tratar y asegurarse un Sí con los funcionarios egipcios:
soborno, intimidación o perseverancia.

Cuando Lawrence explica los esfuerzos por imitar la estructura

mental de los árabes, coincide con su antecesor en esa fascinación por un
mundo de salvaje libertad y tolerancia religiosa, ávidos de desierto y de
un mundo hospitalario y fraterno tan importante en su vida como en la de
Juan Goytisolo.

Burton emprende la aventura por Arabia, cansado de “cuatro años

195
Idem.
267
de afeminamiento europeo”196, cuando expone un resumen de las
costumbres de los habitantes de Medina, y concluye diciendo que hasta
sus peores defectos tienen una virtud capital, la hombría, en grado
superior al resto de las poblaciones orientales. Pero existe una relación
ambigua, porque a continuación, expone una serie de ventajas del sistema
primitivo en cuanto a valores individuales como la vecindad del peligro,
la práctica de las armas, la dureza de la vida del desierto, el pillaje, el
bandolerismo, que acostumbran a los biduinos a mirar a la muerte de
frente y guardan cualidades instintivas que frustran a los occidentales.
“La hospitalidad y cortesía -dice- del árabe indican la nobleza en sus
sentimientos y quienes le reprochan su insolencia lo han ofendido con
sus maneras jacranciosas o son físicamente incapaces de conquistar su
estima”197.

Ciertamente, el Islam, otorga a la pobreza una dignidad casi

sagrada creando una serie de deberes hacia ella. En este mundo cuyo
papel principal es asumido por el hombre, no tiene cabida para las
mujeres, y Burton, no toma en cuenta la corriente de reivindicación social
y cultural de la mujer en la civilización islámica.

Burton no demuestra en sus libros sus sentimientos y pasiones

personales. Mientras Lawrence no dejaba de confesarse, aquél prefería
callarse. Por otra parte, manifestaba un gran interés por la vida sexual de
los pueblos orientales, algo que podemos encontrar únicamente en sus
anotaciones y cartas a los amigos, ya que su viuda Isabel, quemó aquellos
libros que no se correspondían con una moral estricta para el mundo

196
Ibid, pág. 158.
197
Idem.
268
occidental. Obras como Sind, The Unhappy Valley o First Footsteps in
East Africa, etc. recogen numerosos apuntes sobre noviazgos, costumbres
matrimoniales, prostitución, adulterio, sodomía y todo lo relacionado con
el juego erótico. En ellas, Burton estudia la frecuente infidelidad de las
cairotas y somalís, el uso de afrodisíacos, alcahuetas... , compartiendo el
tópico del insaciable apetito sexual de los árabes, influido tal vez por sus
lecturas del Kama Sutra o de las Mil y una noches.

Burton escribía sobre estos temas en latín por la estricta moralidad

victoriana de Inglaterra. A partir de 1.880 se consagra por entero a
traducir a los clásicos del erotismo oriental adoptando una serie de
seudónimos, debido a esta estricta moralidad que indudablemente el
principal foco moralista se encontraba en su propia casa.

Aunque la destrucción de documentos íntimos de Sir Richard nos

impide conocer sus verdaderos sentimientos, algunos pasajes de obras
anteriores y siguientes a Person narrative nos revelan parte de sus
aventuras amorosas que escaparon al celo de Isabel. En ellas se refleja a
la claras como Burton despreció a las mujeres inglesas por su frialdad y
su único relación respetable fue con Isabel, pese a mantener relaciones
sexuales con diversas mujeres orientales. Conoció el mundo de
prostitutas de Egipto y compartió al igual que Flaubert un sabor amargo:
la sífilis.
Pero Isabel se percató que su peor enemigo estaba en el otro sexo.
Burton expresa su escala de valores superponiendo al hombre sobre la
mujer. La “locura” que advertía Isabel en su esposo, era la de un hombre
asfixiado por la hipocresía del momento y que buscaba en otras culturas
la libertad y tolerancia que le eran inexistentes.

269
 El tema de la homosexualidad para Burton no es ni vicio ni
desarreglo fisiológico sino que obedece a factores geográficos y
climáticos. Para él, la zona mediterránea, el norte de Africa y el Oriente
Medio eran lugares donde la homosexualidad se veía como algo normal y
popular. Aunque Burton subraya la condena coránica del pecado de Lot,
señala que a lo largo de la historia, el Islam ha demostrado mayor
indulgencia que el cristianismo.
“Los moros -según él- sin reparar aparentemente en
la escas fiabilidad de sus generalizaciones precipitadas,
son grandes sodomitas y de Marruecos la costumbre se
exparce por Argelia, Tunicia y Tripoli hasta alcanzar
Egipto, “la clásica tierra de todas las abominaciones”198.

Burton expone una serie de historietas curiosas, que a menudo

reflejan junto a su grandiosa capacidad de conocimiento, una
preocupación obsesiva por el tema, sobre todo a pesar de su guerra
interior y su dependencia ya en la vejez de Isabel. Quizás la literatura nos
ha privado de un gran observador de las costumbres y sentimientos de los
árabes.

Marx y el tercer mundo

Marx, en sus artículos sobre la dominación inglesa en la India,

después de denunciar con gran dureza los atropellos de aquella, llega a la
conclusión de que Inglaterra al destruir las bases económicas de la
sociedad tradicional hindú, está llevando a cabo una revolución social. El
desconocimiento de Marx por las condiciones culturales y humanas del
mundo “no europeo”, han sido compensadas con las lecturas de aquellos

198
Ibid, págs. 170-171.
270
libros que los orientalistas han escrito sobre el mundo oriental.

Los clichés de los orientalistas franceses y la creencia romántica de

los valores de modernidad y progreso en lo que hoy en día se denomina
el Tercer mundo, están inmersos en los artículos marxianos. Una de los
rasgos principales de esta proyección occidental, radica en su poder tanto
económico como social. Ya se trate de China, India o el mundo islámico,
los estereotipos son siempre los mismos. Cada una de estas culturas con
su arte, literatura, filosofía... , se encuentran en un segundo plano frente
al “atraso” de las ciencias orientales.

Los escritos de Engels y Marx sobre el colonialismo y sus

denuncias sobre abusos y crueldades, chocan con un esquema de tópicos
sobre la vida vegetal y estática de los nativos de estas sociedades. Existen
abundantes ejemplos de un vocabulario despreciativo sobre estas
culturas. Engels habla de “los celos, las intrigas, la ignorancia, la
codicia y la corrupción de los orientales”199. Marx alude a la falta de
grandeza e iniciativa histórica de los pueblos sumidos en este fatalismo
oriental, aunque esta crítica se hace desde un punto de vista occidental ya
sea cruel o injusto.

Las lecturas de Engels y Marx, niegan a los orientales -chinos,

hindús, musulmanes- sus propias cualidades. “La clara conciencia de la
alteridad, -dice- de la distinción básica entre lo “nuestro” (las virtudes
de la modernización y progreso) y lo de ellos (“la barbarie asiática”)
justifica, primero, la condena de culturas distintas de la nuestra y su

199
Véase, Goytisolo, J., “Karl Marx: Etnocentrismo y lucha de clase”, en Crónicas
sarracinas, pág. 176.
271
sumisión...”200.

Si los valores occidentales tienen poder para todo el mundo, no

cabe sino que otras sociedades deben imitar el “modelo occidental” para
salir de su atraso y pasar a formar parte de una sociedad moderna. Por
tanto el movimiento marxista se interesa de una manera “secundaria” de
todo lo relacionado con lo que se denomina el Tercer mundo.

Arabismo español

A mediados del siglo XVIII los descendientes de moros en España

fueron expulsados pero no sólo ellos sino también su cultura. A parte de
la quema de manuscritos, se suprimen diversos estudios sobre la lengua
árabe. A diferencia de los germanistas y romanistas españoles que
subrayan una visión islamizada de España pasajeramente, los arabistas
del XIX resaltan los rasgos de la cultura hispana y el influjo ejercido en
ella por árabes y judíos.

De todas formas achacan a este pasado arabizado el que España no

prospere y podemos encontrarlo en diversos escritos. Es cierto que existe
antipatía y prejuicios en la mayoría de escritores españoles frente a lo
“moro” y al Islam. El gran Menéndez Pelayo al comentar la expulsión de
los moriscos declara que la expulsión fue algo obligado: “No vacilo en
declarar -dijo- que la tengo por cumplimiento forzoso de una ley
histórica, y sólo es de lamentar lo que tardó en hacerse... Locura es
pensar que batallas por la existencia, luchas encarnizadas y seculares de

200
Ibid, pág. 178.
272
razas, terminen de otro modo que con expulsiones y exterminios”201.

Ortega dice que la vida intelectual musulmana está “reseca y

apergaminada a fuerza de Corán y desiertos” y que los árabes no forman
“un ingrediente esencial en la génesis de nuestra nacionalidad”202.
García Morente concibe la “Reconquista” como la lucha contra una
religión exótica, ajena e imposible. Este prejuicio anti-islámico señalado
incluso por Menéndez Pidal, no es obra exclusiva de España sino de una
buena parte de Europa. Sánchez-Albornoz entre otros, escriben y actuan
como portavoces de la cristiandad frente a una civilización inferior.

Gran número de arabistas españoles con la excepción de Pedro

Martínez Montávez, tienen escaso interés por el renacer cultural, social y
político de los actuales pueblos árabes y por la variedad literatura que
hoy florece desde Marruecos hasta Irak. Simonet sostenía que los árabes
no introdujeron ninguna civilización en España y que los florecientes
años que se vivieron en la España Arabe fue debido a la influencia
hispanoromana.

Para Julián Ribera, la vida cultural vivida en España en tiempos de

los árabes fue insignificante para una España de raza, costumbres y vida
tan occidental. Pero el prejuicio anti-árabe más importante los
encontramos en la pluma de Sánchez-Albornoz, cuando dice que la
Reconquista fue una misión de Dios a los reyes cristianos de la Península
para salvar a ésta del bastardeo y la degradación del infiel203. Otro

201
Véase, Goytisolo, J., “Miradas al arabismo español”, en Crónicas sarracinas, pág. 187.
202
Idem.
203
Ibid, pág.190.
273
escritor, Barceló, elogia la castidad de Alfonso II el Casto de España, al
decir que gracias a esta virtud, pudo consagrase plenamente en la
salvación de España frente a los árabes. Ruiz Orsatti, acepta los clichés
racistas forjados durante siglos por propagandistas anti-europeos.

Cuando se observa la sociedad musulmana con tantos aspectos

semejantes a la sociedad española, no se puede negar ni desprenderse de
este pasado, cuyas raíces afloran en la actual y moderna sociedad
española. Occidente e Islam son dos repuestas al desafío que conlleva ese
“progreso” de civilización y cultura que apuntan en una mismo horizonte.

274
 2 / Goytisolo y el Sáhara Occidental

El problema del Sáhara Occidental, es decir, ese conflicto entre

Marruecos y Mauritania por un lado y entre Argelia y El Frente Polisario
por otro, es de uno de los problemas que afectó al mundo árabe en la
década de los setenta.

Los orígenes de este problema surgen con la ocupación española

de los territorios de Ifni y del Sahara, en el año 1934. Esta zona se
titulaba “Zona Sur del Protectorado”, cuando el rey Mohamed V expresó
claramente las reivindicaciones marroquís, tras la proclamación de la
independencia en 1956. Un año más tarde, fue liberada por el Ejército
Marroquí de Liberación, sin embargo y según dice Goytisolo204, la
intervención francesa permitió reconquistarla por las tropas del general
Franco.

La preocupación de Goytisolo por el problema del Sáhara

Occidental empezó en el año 1970 con las primeras manifestaciones en
El Aaiún contra la ocupación española, pidiendo la independencia. Algo
que ocasionó la muerte de decenas de saharauis y la ejecución del líder
Mohamed Basiri. Fue entonces, cuando Goytisolo redactó un escrito de
protesta, que no pudo difundir en España debido a la censur franquista.
Desde entonces, y por motivo del interés por el mundo árabe, realizó
varios viajes a Argelia y Marruecos, donde pudo entender la gravedad del
asunto.

204
Véase, Goytisolo, J., Crónicas sarracinas, p. 76.

275
 En el otoño de 1974, cuando la amenaza de una guerra entre los
países del Magreb, expuso su punto de vista en la prensa, pero la censura
del Régimen franquista prohibió su difusión. Dos años más tarde, tras la
recuperación de la libertad de expresiín, volvió a nadar a contracorrientes
y razonar sin ser escuchado, mienras la prensa liberada del país volvía al
tema saharaui con más entusiasmo que nunca como arma contra el primer
Gobierno de la Monarquía y más tarde contra el partido creado por
Adolfo Suárez.

Los ensayos reunidos en este libro han sido escritos por el autor en
un período de dos años. El primero de ellos, que se titula “La izquierda
española, los nacionalismos magrebís y El problema del Sáhara” 205, tuvo
su reacción negativa en la embajada de Argelia y en las Asociaciones de
Amigo del Pueblo Saharaui. Las palabras de Goytisolo causaron un
escándalo. Su segundo artículo, se titula “El Sáhara, dos años después”,
apareció en El País206.

En el primer ensayo, Goytisolo critica a los españoles de no haber

podido entender el problema del Sáhara, debido a ese “maniqueísmo
político elemental en que ha vegetado el país por espacio de cuarenta
años”207. Por otra parte, opina que la firma del acuerdo tripartito de
Madrid es el reflejo de una actitud favorable a Argel y al Polisario por
parte del la oposición española. Esta ignorancia absoluta de los
propósitos del movimiento nacional marroquí desde los tiempos del
205
Goytisolo, J., “La izquierda española, los nacionalismos magrebís” y “El problema del
Sáhara”, salió a la luz en la revista Triunfo el 8 y 15 de mayo de 1976.
206
Goytisolo, J., “El Sáhara, dos años después”, apareció en El País, entre el 17 y 26 de mayo
de 1978.
207
Véase, Goytisolo, J., “La izquierda española, los nacionalismos magrebís” y “El problema
del Sáhara”, en El problema del Sáhara, pág. 19.

276
Protectorado, ha creado “una mentalidad” que considera que “toda
poseción de “Argelia-progresista” es una posición progresista, y toda
poseción de “Marruecos-reaccionario” es una posición
reaccionaria”208.

Aunque no está de acuerdo con esta actitud errónea, que revela una
ignorancia de la realidad histórica, política y humana del Magreb, y trata
de corrigirlo, Goytisolo no puede ocultar su simpatía por la Revolución
argelina y no hacia el Régimen de Marruecos. Esta simpatía tiene sus
orígenes desde su exilio en París, donde fue testigo de la persecución y la
violencia racista contra los obreors argelinos residentes en Francia. El
autor fue uno de los que apoyaban la Revolución, de hecho aceptó la
invitación de Ben Bella por motivo del primer aniversario de la
Independencia del país. pero, tras el gople militar contra Ben Bella en
1965 y su encierro más cruel , esta simpatía por Argelia enfrió en cierto
modo.

En cuanto a Marruecos, su prensa lamentaba la ignorancia de la

izquierda española tocante a las realidades del país, criticaba la
intervención político-militar española en su país, una intervención que,
según uno de los historiadores, fue “una de las más absurdas y
criminales acciones coloniales de la historia mundial de la opresión de
los pueblos”209.

El autor advierte que, en los programas electorales de los partidos

izquirdistas que gobernaban entonces, tanto el PSOE como PC, no

208
Ibid, pág. 20.
209
Ibid, pág. 24.
277
figuraba ninguna de las peticiones y reivindicaciones nacionales y
sociales del pueblo marroquí que les tocaba proteger. Señala, además,
que estos obreros y campesinos del Rif o la Xebala, no podían manifestar
sus ideas sobre su libertad e independencia ni siquiera el derecho de crear
sindicatos, dado el derecho que les otrogó Franco en 1936210, y lo peor de
todo ello, que ambos partidos no admitían en sus filas a ningún militante
marroquí.

Tras la huelga de obreros en Asturias del año 1934 y obligar a los

rifeños a utilizar la fuerza para acabar con la movilización por parte del
Gobierno Republicano. La propaganda marxista comenzó una campaña
feroz contra de los actos “salvajes” de los mercenarios marroquíes y, en
el Protectorado, el Frente Popular comenzó a colgar carteles en que
decían:
“Dicen que ellos (los del cartel de derechas) son España
y llevaron moros a Asturias para ‘razziar’ los hogares
honrados españoles y saciar los más sucios y obscenos
apetitos”211.

Tras la sublevación franquista en 1936, los partidos marxistas

iniciaron una propaganda racista contra el pueblo marroquí.
“Morisma salvaje -decía una destacada personalidad-,
borracha de sensualidad, que se advierte en horrendas
violaciones de nuestras muchachas, de nuestras
mujeres”212.

210
Este derecho otorgado por Franco en 1936 fue retirado por él después de tres años.
211
Ibid, pág. 27.
212
Ibid, pág. 28.
278
 Era lógico entonces, según Gotisolo, preguntar aquella
personalidad sobre lo que hizo su partido para modernizar esos “salvajes”
y dar una vida digna a sus pueblos. Nada hizo su partido para resolver el
problema ni siquiera para atender a la delegación de nacionalistas,
propoiendo la sublevación del Rif frente al Ejército de Franco a cambio
de la independencia.

Goytisolo aprovecha esta situación para atacar a la izquirda

española, que no pudo aprovechar la ocasión, sobre todo, cuando
convirtió Franco la zona del protectorado en un centro de propaganda
nacionalista del mundo árabe. Sin embargo, tras la victoria, prohibió los
partidos, clausuró los periódicos y disolvió los sindicatos marroquís que
le unían con el Protectorado. Para Goytisolo, la actual izquierda española
debe cambiar su actitud hacia Marruecos, seguir las huellas de la
izquierda de los padres españoles y analizar objetivamente el movimiento
nacionalista marroquí.

Goytisolo, convencido que el territorio es marroquí, pese a todas

las opiniones contrarias, cree que el problema del Sáhara podía haber
sido resuelto en 1956 si Marruecos no hubiera admitido la presencia
colonial española en diversos puntos y zonas del país a cambio de la
independencia inmediata. Durante este año, se celebró una asamblea en
Um Achkak, un territorio adminisrado entonces por España y a la que
asistieron 5.000 miembros procedentes de las tribus del Sáhara. Fue
entonces cuando proclamaron la voluntad de continuar en la lucha contra
el colonialismo hasta unir el territorio con Marruecos. Sin embargo, la
contraofensiva francoespañola del 75 pudo acabar con las esperanzas,
desmantelarel Ejército Marroquí de Liberación y arrancar el Sáhara

279
Occidental de Marruecos.

En junio de 1958, el Gobierno de Franco decidió convertir el

Hamra y el Río de Oro en provincias españolas pese a las protesta de
Rabat. Aunque en 1964, la Asamblea General de la ONU tomó como
primera medida descolonizar Ifni y el Sáhara, propoiendo establecer un
diálogo entre Marruecos y España. Pero el problema continuó
inamovible, debido a las malas intenciones por parte de los
representantes de Madrid. Otro elemento más grave vino para complicar
más las cosas: el hallazgo de grandes minas de fosfato en Bu-Craa. De
repente, este enorme territorio atrajo las miradas del capitalismo
norteamericano y alemán.

En 1966, Marruecos admitió en Addis-Abeba el principio de la

autodeterminación para el pueblo saharaui y los resultados prometían ser
favorables a la reunificación del territorio saharaui a Marruecos. Tres
años más tarde, un jóven saharaui, Mohamed Baciri fundó una
organización para liberar al Sáhara, llamada Munddamat Muslim, que en
17 de julio de 1970 convocó una manifestación masiva n El Aaiún, bajo
el lema de “liberación y unificación del país”. No obstante, la actuación
colonialista causó decenas de muertos y heridos. El 17 de julio , fue
detenido el jóven saharaui y nunca se supo nada de él.

A partir de esta fecha, ya no se volvió a hablar de la hispañolidad

del territorio, sino del dercho de la autodeterminación del pueblo saharaui
y de las intenciones expansionistas marroquís. La nueva política española
tuvo como objetivo organizar un referéndum que condujera a crear un
Estado Saharaui, sustituyendo la ocupación española con una entidad

280
informal, sin ejercito ni administración, bajo la tutela de España.

Goytisolo aprovecha la ocasión para burlarse de la política de

Madrid, que después de un siglo de abandono e indiferencia, vuelve a
descubrir a un pueblo saharaui con una identidad propia, y se apresura en
suscitar su desarrollo. Una situación paradójica para el autor, que revela
las verdaderas intenciones colonialistas.
“Ningún Gobierno colonialista -dice Goytisolo- ... se
muestra súbitamente generoso con los colonizados sin
exigir una contrapartida. La operación “Sáhara
independiente” será el disfraz destinado a camuflar el
mantenimiento de la presencia colonialista española en
aquel territorio”213.

En 1970, El Munddamat Muslim se cayó bajo los golpes

represivos del colonialista y aparecieron dos fuerzas políticas: la primera,
el Morehob, proclamó desde Argel el derecho de la autodeterminación
saharaui y su futura independencia y la segunda, el FLU, que, con la
ayuda de Rabat, mantenía su lucha para unificar el territorio ocupado con
Marruecos. El período desde septiembre 1974 y noviembre de 1975, fue
de grandes maniobras políticas, en el que España, Mauritania y
Marruecos luchaban para ganar la batalla.

En febrero de 1975, España se apresuró en crear un partido

independista que velaba por sus intereses, llamado el PUNS. Poco tiempo
después, fue suplantado por el Frente Polisario, creado en 1973 con la
protección y el apoyo de Argelia. Dicho movimiento se dedicaba a luchar

213
Ibid, págs. 38-39.
281
contra los intereses de Marruecos en el Sáhara más que contra el
colonialismo franquista. No obstante, la agonía de Franco, el fallo
ambiguo del Tribunal de la Haya y la Marcha Verde precipitaron los
acontecimientos y el Gobierno español de pronto se encontró en un
callejón sin salida. En 14 de noviembre de 1975 y tras la firma de
acuerdo tripartito de Madrid, el régimen de Franco decidió evitar un baño
de sangre y optó por entregar el territorio saharaui a Mauritania y a
Marruecos. Así, concluye Goytisolo diciendo que:
“Al negarse a admitir las realidades históricas, sociales y
políticas de la región ..., el Gobierno franquista se había
metido en un atolladero del que salió en forma un poco
airosa. Comp los colonialistas ingleses en Palestina,
nuestros aprendices de brujo han creado artificialmente
un problema cuyos efectos se prolongan más allá de su
retirada...”214.

Dos años después y tras su vuelta al tema del Sáhara, Goytisolo

observa que la situación no experimentó grandes cambios: los tres países
implicados en el conflicto: Argelia, Marruecos y Mauritania, continuaban
en un estado de guerra no declarada, metidos en una carrera de
armamentos, que amenazaba una intervención militar próxima. Las
columnas motorizadas del Polisario venían de Argelia al los ejércitos de
Marruecos y Mauritania, pero sin conseguir liberar ningún terreno.

En el orden político-diplomático, tampoco tuvo grandes cambios:

la República del Sáhara fue reconocida sino por una decena de estados
alejados entre sí. Ni la ONU ni la OUA ni la Liga Árabe mostraron

214
Ibid, pág. 47.
282
ningún interés sobre el tema y optaron por el silencio. En cuanto a la
opinión pública española, continuaba la hostilidad hacia los marroquíes y
su presunto imperialismo. El fantasma del pasado y el miedo de una
nueva conquista “mora” o de una nueva guardia mora condicionaba la
actitud de los izquierdistas y el rencor, por otra parte, de los derechistas
por la pérdida de las zonas del Norte de Africa. Concluye Goytisolo
afirmando que España, en su relación con Marruecos, fue durante siglos
el país agresor, desde la Segunda República, incluso la prensa de hoy,
que da el derecho a los pescadores españoles de pescar en aguas
marroquís como si fueran suyas. Goytisolo opta por “Reproducir, sin
comentario alguno, la frase de un pescador canario, “esas aguas son de
España”.

Goytisolo critica la manipulación de parte de Argelia, el Polisario y

España en lo tocante al número de refugiados saharauis. Un simple
cálculo de las viviendas abandonadas en El Aaiún, Bojador y Dajla nos
permite saber el nímero de los fugitivos entre veite y treinta mil. En
cambio, Argelia intenta hacer pasar por refugiados del Sáhara Occidental
a decenas de miles de nómadas procedentes de Mali y Níger, huidos del
dramática sequía en su país.

El autor propone crear una comisión de encuesta de la Liga Arabe

para calcular el verdadero número de habitantes del Sáhara. No obstante,
cree que Argelia pondría todos los obstáculos delante para poder seguir
sacando rentabilidad política. Ante las fotos de mujers y niños saharauis
que sufren desnutrición, Goytisolo envia un mensaje al Gobierno de
Argelia para que sumnistrarles armas, darles la alimentación adecuada y
cuidarles de modo digno. Por otra parte, crear una comisión de encuesta

283
de la ONU y la Cruz Roja Internacional para poder investigar las
ecusaciones del Polisario sobre el uso del napalm por los marroquís en
1976 y sobre Senghor y otros dirigentes senegaleses referente a las
matanzas raciales realizadas por guerrilleros en Mauritania..

En cuanto a la autodeterminación de los habitantes del Sáhara,

Goytisolo ve que es posible, debido a los lazos religiosos, lingüístocos,
raciales, económicos y sociales que existen entre las poblaciones del
Sáhara occidental y las del Sáhara argelino, el sur de Marruecos y el
norte de Mauritania y Mali.

Ceuta y Melilla

En este artículo, Goytisolo nos habla de la actitud, por un lado, de

los partidos, como el Partido Comunista de España, Alianza Popular y
Fuerza Nueva y su defensa de la “españolidad” de las dos ciudades, y,
por otro lado, la de la prensa española, con su “incurable perjuicio
antimoro”, en pro de la integridad nacional. Hasta el punto de escuchar
alguien diciendo “No hay problemas y estamos tranquilos, aunque
llrgado el momento me pelearía hasta con mi padre para defender algo
incuestionable: la españolidad de Ceuta”, o ese otro que envitó a “una
cruzada nacional contra el moro para defender la sagrada unidad de
España”215.

Goytisolo advertió la actitud racista en los comentarios de la

prensa democrática en españa, debido al rechazo y el desdén a la lengua

215
Véase, Goytisolo, J., “Ceuta y Melilla: la política del avestruz”, en Crónicas sarracinas...,
pág.108.
284
y cultura árabes, el sentimiento de superioridad sobre los “moros”, la
descriminación y marginación jurídica y laboral de que éstos son
víctimas216. No obstante, hubo oros pocos periodistas que vieron el
problema con objetividad y apoyaron el derecho de Marruecos de estas
dos ciudades, debido a que las dos formaban parte geográfica de este
país, recibían sus mercancías de él y utilizaban su mano de obra barata217.

Goytisolo analiza la postura que ha tomado el Partido Comunista

Español y critica los cambios de su política democtática anticolonialsta.
Este partido, que fue el único que rechazó el diálogo con Marruecos en
1977 y siguió negandolo hasta 9 de julio de 1978, cambió su
consideración táctica, reconociendo el derecho de Maruecos de de las
zonas de Peñones, Ifni, Saquiet el Hamra y el Río de Oro, llamando “a
todos los españoles y en especial a la juventud, a exigir la evacuación de
las tropas españolas que se encuentran sobre territorio marroquí y la
reintegración a Marruecos de todos los territorios que, geográfica e
históricamente, le pertenecen”, y preparando un programa que exigía “el
retorno de estas dos ciudades a Marruecos salvagurdando los intereses de
sus habitantes” 218.

No obstante, en el mes de diciembre de 1978, este partido vuelve a

cambiar su postura: “Marruecos debe renunciar a su integridad territorial
y tomar en consideración los deseos de la población española de una
autonomía diferente de la de las demás regiones españoles”219. Goytisolo
discute esta lógica que condena la reclamación marroquí, alegando que

216
Ibid, pág. 109.
217
Ibid, pág. 110.
218
Ibid, pág. 112.
219
Ibid, pág. 113.
285
esto podría afectar a la democracia española, porque crea un clima de
desastabilización que influirá en el transcurso normal de esa democracia,
dando el ejemplo del derecho de España en la soberanía de Gibraltar, y
añade: “A la hora de renunciar, ¡que renuncien ellos! Lo nuestro -se
refiere a monte de Gibraltar- es, desde luego, irrenunciable. Pero, ¿qué
dirían Mendoza Y Azarate, si los comunistas ingleses calificaran de
pronto la centenaría exigencia española del Peñón de “odioso chantaje
destinado a desastabilizar el actual gobierno laborista británco”?220. Y
termina argumentando que la situación que tiene Gibraltar para los
españoles es la misma que la de Ceuta y Melilla para los marroquíes.
Finalmente, critica la política del PCE tocante a Marruecos, pues ignora
el tímido proceso de democratización marroquí y niega la entrada a una
delegación del PC marroquí al IX Congreso del Partido.

Juan Goytisolo trata de ofrecer una solución para el problema,

apoyando la propuesta de Leopoldo Senghor durante su visita a España,
que se resume en “un compromiso hispano-marroquí que permitiera el
traspaso de la soberanía de las plazas mediante un proceso de
internacionalización de la zona: velando por los intereses de la
población española y ligando dicha resolución a la descolonización de
Gibraltar”221.

Por otra parte, critica la actitud de la extrema derecha, apoyando lo

que dijo el editorialista de El País (25-6-1978) refiriéndose a los
miembros de la ultraderecha, que lo que les preocupa no son los ceutíes
ni los melillenses, ni siquiera el honor nacional para llenar su boca, sino

220
Ibid, pág. 114.
221
Ibid, pág. 115.
286
es poner “obstáculos reales o imaginarios, deformados o hipertrofiados,
en los que pueda tropezar el proceso democrático español” 222.

Goytisolo finaliza su artículo diciendo que la política del PCE ha

caído en la trampa. Según el autor, acusar a los marroquíes con
chantajear a España es el fruto de la política de avestruz que no puede
engañar a nadie. Pues, “quienes chantajean no son los marroquíes sino
los nostálgicos del regimen anterior” y confirma que el intento de
resolver el asunto de Ceuta y Melilla a través de convertirlos en dos
regiones autonómicas es tratar de seguir el camino de autoengaño, propio
del régimen de Franco y sus colaboradores.

16. ABDELKRIM Y EL RIF

Goytisolo empieza su presentación de Abdelkrim diciendo que su

epopeya continúa viva todavía en el pensamiento de los españoles, pese a
haber trascurridos más de sesenta años. Esta lucha que emprendió contra
los que invadieron a su país, conmovió a la opinión pública mundial y
hizo de él una figura inolvidable.

Marruecos fue precisamente el lugar de reunión de Franco con

Mola, San Jurjo, y Millán Astray, donde crearon un nefasto plan para
salvar a España y tomaron los métodos represivos practicados con éxito
en el Rif. Abdelkrim no sólo representa a la totalidad del pueblo
marroquí, sino también a un sector de la sociedad española, que le
apoyaron como si fuera un patriota que luchaba contra el nuevo orden
nacional católico.

222
Idem.
287
 Goytisolo critica duramente la actitud de este nuevo orden de
España, con respecto al imperialismo europeo, que pudo haber negado
participar en el reparto injusto del continente africano. A cambio de unas
migajas de terreno, los españoles tuvieron que sufrir durante veinte años
de guerra inútil, la derrota del ejército en mano de un jefe rifeño y la
humillación de ser salvados por la intervención militar francesa.

Así, y conforme a los acuerdos de Algeciras en 1906, daban al

régimen francés y español derechos políticos y fiscales en el Imperio
Jerifiano. Francia, pues, estableció su régimen de Protectorado sobre la
casi totalidad de Marruecos. Conforme al combinado hispano-francés de
noviembre de 1912, concedió al régimen español unos 20.000 Kilómetros
cuadrados (5% del territorio marroquí) de zonas montañosas e
improductivas.

Pese a la propaganda militar africanista, contra la supuesta vileza

de los rifeños, con quienes era obligatorio andar con cuidado, el sistema
de quintas, que eximía a los hijos de los ricos, mediante pago, de la
obligación de ir a la guerra, mientras enviaba a los hijos de los obreros y
campesinos a la guerra, provocó una violenta oposición de los socialistas.
Mientras el ejército luchaba en el Barranco del Lobo, sucedieron unas
manifestaciones populares contra la guerra provocando la Semana
Trágica en Barcelona.

En 1911, el Jerife rifeño Mohamed Amezián, llamaba a la xihad o

guerra santa contra los invasores franceses y españoles. Con la entrada de
los primeros en Fez, Mequínez y Rabat, los segundos ocuparon Larache y

288
Alcazarquivir sin resistencia. Un año más tarde, con el régimen
establecido en el Protectorado, España se apoderó de Tetuán.

A lo largo de ocho años, el esfuerzo político militar hispano se

había centrado en la Yibala, en unas negociaciones continuas con el gran
señor feudal, Ahmed El Raisuni. Dos años más tarde, siendo Comandante
General de Melilla, Silvestre optó por reactivar el frente oriental,
aprovechando el hambre y la miseria de las cabilas después de varios
años de sequía. La visita que efectuó a Alhucemas, para entrevistarse con
los altos mandos rifeños, se convirtió en un ultimátum, pese a los deseos
de éstos de firmar la paz. Pronto, las tropas españolas cruzaron el río
Amekrán. Fue el comienzo de epopeya de Abdelkrim, el rifeño más
famoso de la historia.

Abdelkrim nació en Axdir en 1882. Hijo de Si Abdelkrim Ben

Mohamed, Cadí de la importante cabila de los Beni Urriaguel. Tras la
muerte de éste en 1920, Abdelkrim fue nombrado Jefe del movimiento de
resistencia por la mayoría de las cabilas de su país.

A pesar de la derrota inicial en Abarrán, un grupo de soldados

españoles se estableció en Iguerriben en junio de 1921, poco después, fue
sitiada por los rifeños. Las nuevas tropas enviadas por Silvestre no
pudieron romper el cerco. Las tropas asediadas intentaron huir, debido a
la falta de agua y víveres, pero la huida terminó en desastre. Sólo 11
hombres pudieron alcanzar el puesto de mando del ejército de Anual.
Silvestre, abrumado por la responsabilidad de la catástrofe, se suicidó.

Al saber la noticia, todos los rifeños se unieron en torno al líder

289
Abdelkrim. El General Navarro reunió las tropas en desbandada en el
monte Arruit, pero el avance de Abdelkrim era imparable. Tras ocupar
Nador y Zeluán, pone cerco al monte Arruit, en donde se habían
concentrado los objetivos de Anual y los demás puestos abandonados. El
General Navarro se rinde.

Además de capturar a centenares de presos, Abdelkrim ha se

apoderó de cien cañones, 300 ametralladoras, miles de fusiles, camiones,
coches y material de transmisiones, con que se modernizó sus harcas.
Tres mil rifeños han podido derrotar a un ejército colonial de diez mil
hombres. De esta manera, el Rif fue liberado.

Las razones del triunfo del rifeño son complejas. El líder árabe,
consciente de su inferioridad de hombres y armamento, evitó siempre la
batalla frente al adversario. Su táctica fue la de la guerrilla, con acosos a
destacamentos, ataques nocturnos, sabia alternancia de ferocidad guerrera
y liberación de presos, destinada a confundir y desalentar a los invasores.
Abdelkrim, conocedor del terreno, favorecido por la áspera configuración
de sus montañas, disponiendo de la complicidad de sus habitantes, supo
moverse como pez en el agua, y poner a los españoles en un aprieto.

Su estrategia no fue sólo, sino también, social, administrativa y

política. La asamblea que proclamó la independencia del Rif y su
reconocimiento como Amir223 de las cabilas, estableció un marco jurídico
constitucional, basado en la participación de las cabilas, con sus jeques y
caídes de toda la zona liberada.

223
Amir: Comandante militar, gobernador de una provincia.
290
 La sede del órgano supremo de gobierno en Axdir, se llamaba
Mahkama (tribunal) y de él, dependían otras cuatro sedes de gobierno
administrativo-militar, encargadas al mismo tiempo, de aplicar la justicia
según dicta a la ley islámica. El Estado rifeño estaba dotado de un poder
ejecutivo ejercido por un Consejo de ministros y de un Poder Legislativo,
el de la Yamaa o grupo.

Abdelkrim suprimió la costumbre tribal de resolver los conflictos

familiares mediante venganzas que ejecutaban a la población de las
cabilas. Hizo demoler las torrecillas construidas junto a cada casa para
disparar con el plan enemigo. Prohibió el porte de armas con munición
fuera de los campos de operación militar. Abolió el rapto de muchachas,
las mutilaciones corporales a los culpables del robo y las prédicas
antijudías.

En el campo administrativo garantizó la seguridad de los bienes y

vías de comunicación, reguló un nuevo sistema de impuestos, intentó
elaborar un censo de la población y una reforma agraria, destinada a
confiscar las tierras de los notables que colaboraban con España, para su
distribución entre los rifeños pobres. Su concepción jurídico-estatal, aún
así como señala algunos, la tradición y la modernidad.

El Desastre de Anual conmovió profundamente a la sociedad

española. Mientras las fuerzas democráticas -el PSOE, la CNT, y el
pequeño Partido Comunista- acentuaban la presión popular encabezados
por Franco y Millán Astray, impusieron a los sucesivos Altos
Comisarios, nombrados por el gobierno, la intensificación de la lucha.

291
 En septiembre de 1921 una contraofensiva española hasta el monte
Arruit permite descubrir a nuestros soldados, dijo Miguel Martín, el
desolador espectáculo de unas “ruinas cubiertas de sangre reseca,
cadáveres mutilados, restos putrefactos de compatriotas” víctimas de una
guerra, tan cruel como injusta. Ni el bombardeo naval de Axdir ni la
batalla de Tesi Azza consiguen hacer mediar en el dispositivo militar
rifeño. Las diversas conversaciones indirectas entre el gobierno español y
el Emir, no dan resultado ante la negativa de Abdelkrim a someterse a la
autoridad del jalifa nombrado por España. Con la toma del poder por el
General Primo de Rivera, las posibilidades de una paz negociadora
parecen reales.

El jefe del Directorio Militar, conocido por su oposición a la

aventura colonial africana, ha admitido ante un corresponsal extranjero:
“Abdelkrim nos ha derrotado. Posee las ventajas
inmensas del terreno y del fanatismo de sus seguidores.
Nuestras tropas se hallan agotadas por una guerra que
ha durado años. No ven por qué tienen que luchar y morir
por un pedazo de territorio sin valor alguno”.

Conforme a sus convicciones dirige conversaciones secretas con el

líder independentista y le propone la autonomía del Amalato rifeño; pero,
desde su posición de fuerza, aqué se niega a entrar en su fuego
contemporizador y rehúsa la oferta. Cuando Primo de Rivera visita
Melilla, la acogida hostil de los oficiales del tercio y al brindis
amenazador de Franco, le obligan a dar marcha atrás.

En 1924, Abdelkrim extiende sus operaciones a la Yibala. Las

292
cabilas de la zona, dependientes hasta entonces del El Raisuni, se unen a
la vez, a la lucha independentista y con su ayuda corta la carretera de
Tánger a Tetuán, a Isla a Larache, y pone cerco a Xauen. La caída de esta
ciudad será el ultimo gran revés del ejército colonial español. Miles de
muertos, heridos y prisioneros. Pérdida de grandes cantidades de armas
modernas y material militar.

Ante las proporciones de la derrota, Francia se vio obligada a

intervenir. El ejemplo del Rif amenaza con extenderse a todo Marruecos
y poner en peligro su Protectorado. Con el pretexto de la ocupación por
Abdelkrim de la cabila de Beni Serual, que, según los franceses, formaba
parte de la zona, en verdad imprecisa, atribuida a Francia en 1912. París
decide coordinar su acción militar con España. Tras la Conferencia de
Madrid en julio de 1925 y la visita del Mariscal Pétain a Tetuán, los dos
ejércitos emprenden una ofensiva destinada a pillar a Abdelkrim entre
dos fuegos.

El desembarco victorioso en la bahía de Alhucemas el 8 de

septiembre, constituyó el elemento decisivo en la última fase de la
guerra. Mientras los españoles con el apoyo aéreo francés, ocupan Axdir
e incendian la casa natal de Sidi Mohamed, los franceses recuperan las
zonas perdidas entre Tasa y Fez, durante el ataque por sorpresa de los
rifeños. En otoño de 1925 los aliados han reunido un ejército de 280.000
hombres apoyados por una poderosa artillería y 44 escuadrillas de
aviación. La ofensiva de Pétain se inicia con una serie masiva de
bombardeos aéreos, destinados a aterrorizar a la población. Según las
propias fuentes militares francesas, realizaba un promedio de 410 diarias.
“¡Las naciones civilizadas -dice con amargura el jefe rifeño- vienen a

293
civilizar con aviadores!... ¡Matan a seres indefensos y los matan
punnemente!”.

Literalmente anegado por dos ejércitos bien preparados,

Abdelkrim tuvo que rendirse a los franceses el 27 de mayo de 1926 y fue
desterrado a la isla de la Reunión, en donde permaneció 21 años, hasta su
evasión a Egipto y su continuación de su lucha por otros medios, en favor
de un Magreb árabe unido.

El discurso anticolonialista de Abdelkrim que invocaba unos

derechos reconocidos hoy en la Carta de las Naciones Unidas -era en su
época lúcido y premonitorio. En una “Carta abierta a las naciones
civilizadas”, el Amir del Rif decía:
“Ya es la hora de que Europa que ha proclamado en
el siglo XX su voluntad de defender la civilización y
elevar a la humanidad, haga pasar estos nobeles
principios de la teoría a la práctica, de que se haya de
defender a los humillados contra los agresores, y que los
tenga frente a los poderosos, el derecho de los débiles
cuyo sentido racional de dignidad, no puede conducirles
de no mediar un socorro exterior, sino a un final, la
autodestrucción (...) Los españoles creen que Europa les
ha encargado de la reforma y civilización del Rif, pero los
rifeños preguntan: ¿acaso la reforma consiste en destruir
viviendas con armas prohibidas o ingerirse en la religión
del otro y usurpar sus derechos?”.

A diferencia de lo que hizo luego la propaganda republicana en

294
1936, con motivo de la autorización de mercenarios rifeños por Franco,
al decir, a la totalidad de los moros en el mismo saco, el líder
independentista supo distinguir siempre al pueblo español del partido
colonial denunciado en la península, por todos los intelectuales y
políticos honrados.

Como podemos advertir hoy con la perspectiva del tiempo, la

acción de Abdelkrim se inscribía en un terrible marco rifeño, marroquí,
norteafricano. Si tenemos en cuenta, el líder independentista se dirigía a
menudo en sus mensajes a la “nación” y al “pueblo” de Marruecos,
podemos deducir que su creación de un estado rifeño, impuesto por las
exigencias del equilibrio de fuerzas, fue “la expresión de una estrategia a
medio término realista y prudente”.

Como dice Abdellah Larui, dado que “Abdelkrim no podía hablar

ni tomar decisiones en nombre del Sultán, prefirió teniendo en cuenta las
circunstancias, construir una república, asumir la responsabilidad de
sus actos hasta el día en que Marruecos se liberara y devolviese el poder
a su legítimo titular”. Frente a la imagen trazada por sus enemigos de un
caid local, predicador del Xihad224 contra los infieles, Jacques Berque
distingue en él, un auténtico jefe político, “que extendió sus ambiciones a
una idea nacional e incluso al juego internacional”.

En plena guerra del Rif, había enviado en efecto, mensajes a los

“hermanos de Argelia y Tunicia”, y en 1947 anticipándose a la reciente
unión de los 5 Estados del Magreb, proclamada en Marruecos, creó en El

224
Xihad o jihad: “Lucha en la vía de Dios”, de donde guerra “justa” o santa. Puede aplicarse
a los infieles y puede realizarla también el individuo contra sus bajos instintos. La guerra
contra los musulmanes o contra minorías protegidas (dhimmis) estaba prohibida.
295
Cairo un Comité de Liberación del Magreb, del que formaron parte
Burguiba, Allal El Fasi y los líderes independentistas argelinos.

En lo que toca a España en la guerra del Rif y la derrota final de

Abdelkrim tuvieron consecuencias desastrosas para el régimen
democrático y sentaron las bases de una dictadura que se prolongará por
espacio de cuarenta años. La creación del cuerpo de la legión por Millán
Astray y Franco, compuesto de voluntarios españoles y de otros países, a
fin de vigilar y suplir al desánimo y falta de motivación de los soldados,
así como la aparición de una casta de jefes y oficiales africanistas, que no
tardarían en alzarse contra sus superiores, fueron producto de aquella
guerra depresiva y la experiencia amarga de sus humillaciones.
Investidos de una mística nacionalista al servicio de los presuntos valores
eternos, Franco, San Jurjo, Millán Astray, Mola, Yagüe, Muñoz Grandes,
templaron su espíritu de lucha en Marruecos y prepararon desde allí su
sangrienta salvación de España.

A la matanza de rifeños, durante y después de la guerra, seguiría la

de los propios españoles. Ninguna ilustración mejor que la de que no será
jamás libre el pueblo que por una u otra razón, consiente en oprimir y
aplastar la libertad de otro pueblo..

296
 3 / Goytisolo y el islamismo

El desprecio y desdén de los españoles a lo árabe está motivado

por la virgüenza que se siente España por su incómodo pasado, difícil de
asumir tras siglos de implacable publicidad antiislámica, según denuncia
Goytisolo en la presentación de su libro De La ceca a la Meca.

Goytisolo ha recopilado en esta obra 16 artículos, guiones de

televisión y notas de vieaje sobre el mundo musulmán utilizando
fragmentos significativos de su realidad. A ellos ha añadido cuatro textos
inéditos para redondear su nuevo buceo intelectual en el Islam.

El trayecto del autor a través del mundo islámico abarca en este

libro el fascinador islam africano de Mali hasta la exposición rigurosa de
uno de los pilares de la fe musulmana: el Ramadán. A mitad de camino,
trata temas tan diferentes como el los diarios palestinos, el de la música
del trance, el de los cementerios islámicos o el capítulo consagrado a
Abdelkrim y la epopeya del Rif.

“De la ceca a la Meca -como dice la portada del libro- es una

selección amorosa de imágenes transmisoras de conocimiento y
sensibilidad destinadas a ampliar y a veces corregir la visión del público
occidental acerca de una gran civilización que forma parte de nuestra
historia y a la que debemos dejar de contemplar con los ojos precavidos
de un enemigo”.

297
 La realidad y leyenda en el islam

Goytisolo empieza el artículo advertiendo al lector de los

estereotipos y clichés, que imponen los medios de información en la
mentalidad de los jóvenes y mayores en Occidente sobre el mundo
islámico. Hasta el punto de ignorar los lugares sagrados y no saber
diferenciar entre las palabras: Islam, árabes, Xihad, terrorismo o Gadafi.

El constante lavado de cerebro, respecto al Islam y los árabes, nos

ha llegado desde hace mucho tiempo a través de los viajeros,
historiadores y cronistas sobre los “moros”, “sarracenos” y
“Mahometanos”. Los acontecimientos más destacados a lo largo del siglo
XX, como las luchas anticoloniales, la crisis del petroleo, la tragedia
palestina o la revolución iraní, les han dado más motivación y fuerza
incontrolables.

Según Goytisolo, el musulmán ha sido considerado siempre el

espejo en el que los españoles se ven reflejados. Es la imagen que les
preocupa e inquieta. A veces, una imagen negativa fruto de
aborrecimiento y envidia y otras veces, romántica y atractiva. Desde que
empezó la amenaza en el siglo VIII de los conquistadores árabes al
mundo cristiano hasta XVII, el Islam ocupa un puesto principal y distinto
del de las otras civilizaciones. Esto explica claramente la existencia
constante de una “sensibilidad anti-islámica, en todos los niveles del
subconsciente europeo”225.

Frente al mundo cristiano, la religión islámica ha jugado y juega un

298
papel de oposición y contradicción. El Islam es el Otro, es ese rival tenaz
y difícil de domesticar y a la vez, exótico y romántico. Como resultado
de ello, Occidente tiende a crear historias, leyendas, estereotipos,
imágenes o clichés islámicos que marcan una distancia inalcanzable entre
lo cristiano (considerado como superior) y lo islámico (visto con
hostilidad y desprecio).

Para Goytisolo, ese Islam que conocieron los cristianos españoles

no era sólo una fuerza militar sino también un enemigo ideológico-
religioso y un modelo filosófico y cultural, cuya superioridad e influencia
les dominó durante siglos. Las autoridades eclesiásticas de la época del
califato se quejaron de que sus fieles escribieran y hablaran el árabe con
facilidad en lugar del latín. Este mestizaje de cultura múdejar apareció en
las nuevas formas literarias y artísticas creadas después. Así, la Escuela
de Traductores de Toledo servió como medio para difundir la ciencia y
filosofía árabes y la filosofía griega, trasladada al árabe en Europa.
Dante, por ejemplo, acudió a los textos árabes traducidos al latín que
hablaban del miarax o viaje nocturno de profeta para escribir su Divina
Comedia.

Pese al influjo y adopción a las costumbres y modelos culturales

islámicos, las necesidades defensivas de Occidente ante un rival temido y
admirado, aceleraron la aparición de un tipo de literatura propagandística
que deformaba la imagen de los musulmanes. Durante varios siglos, estos
últimos fueron presentados como seguidores fieles a una falsa Trinidad,
Mahoma como un dios o impostor y el Paraíso como un burdel.

225
Véase, Goytisolo, J., “Islam, realidad y leyenda”, en De la ceca a la Meca, pág.16.
299
 Goytisolo invita al lector a abrir las páginas de la historia y
comprobar personalmente la utilización sistemática de una terminología
de doble sentido: valorizadora cuando se refiere de los cristianos y
despreciativa en cuanto a los musulmanes. El mismo manual que
demuestra detalladamtente las crueldades de los sultanes otomanos,
oculta, a la vez, los autos de fe de la Inquisición o el terror de las
revoluciones cristianas.

Por otro lado, el autor defiende la ola de violencia que condujeron

al mundo árabe a sentarse en el banquillo de los acusados como
responsable de todos los males y problemas que afectan al mundo. Según
él, esa violencia es un resultado lógico de las circunstanicas históricas
que ha tenido que afrontar, como el colonialismo occidental, la
imposición del Estado Israelí, la expulsión de los palestinos, la guerra
civil libanesa, la revolución iraní, etc.

Por otro lado, arremata contra los occidentales que ignoran que su
historia y pasado no les da derecho de aconsejar a nadie, recordándoles
que en la tierra musulmana no ha habido nunca Inquisiciones sangrientas
como las españolas ni genocidios de poblaciones como las de los
indoamericanos ni extreminios como los de Hitler ni aniquilamiento
masivo con bombas atómicas como el de Hiroshima.

Y opina Goytisolo que la visión actual del islam de algunos cae en

una serie de errores de perspectiva, debido a su tendencia apostólica y al
traslado mecánico de conceptos propios a un campo cultural ajeno. Tratar
de liberar al Islam y su mensaje espiritual de los errores y de fantasías
obliga a evocar una serie de hechos y conceptos básicos, tocante a su

300
dimensión cultural y religiosa, social y política.

La sencillez del credo islámico -creer en el Dios Único, cuya

Palabra, revelada al Profeta, cierra el ciclo de la profecía, abrir a todas las
clases y razas de hombres, que inclinados hacia la alquibla rezan en la
lengua revelada y practicar los pilares del islam, que identifican y unen a
la masa de los fieles, aclara la unión interior y la difusión constante a lo
largo de catorce siglos. La profesión de fe, las oraciones, la limosna, el
ayuno y la peregrinación a La Meca, son las normas que rigen la vida del
musulmán y estructuran su integrción en la nación.

Y aclara el autor que el gran xihad para el creyente musulmán –

diferente de la “guerra santa” invocada por sus rivales de Occidente, no
es más que una lucha interna contra su propio egoísmo. Es el deseo de
cambiar el mundo con el corazón y conciencia y no con la espada ni con
la propaganda.

La religión islámica que aportó un mensaje igualitario, basado en

la piedad y en el mérito, y no a los privilegios hereditarios, honor o
rango, sufrió, en las generaciones seguientes a la muerte del Profeta, el
influjo de unas tradiciones autoritarias de los imperios conquistados que
cambiaron profundamente sus funciones. Goytisolo lo justifica alegando
al hecho de que el profeta no nombró heredero a ningun miembro de su
familia, un ejemplo que fue seguido asimismo por los dos primeros
califas: Abubeker y Omar.

Durante treinta años, estos dos califas gobernaron la comunidad

conforme a la ley coránica, tal como había gobernado el Profeta. Pero

301
desde el asesinato del tercer califa Alí226, los Omeyas, preocupados por
consolidar su poder político, confiaron a los jueces la regulación de la ley
islámica, a base del Corán y la tradición. Las descrepancias que existían
entre los jueces provocaron la creación de las Cuatro Escuelas Legales
del Islam sunní: el mâlikuí, el hanafì, el shâfiâî y el hanbali.

Goytisolo concluye dejando libertad a la comunidad musulmana

para elegir entre ser fiel a la tradición o la necesidad del cambio. La
solución no es fácil. Y advierte que cualquier intento de restringir el
Islam a una ideología y arma política para influir en las masas lo
empobrece y lo priva de su valor filosófico y cultural, de su rica
experiencia mística, de su legado artístico y literario. La situación injusta
y humillante en la que viven actualmente la mayoría de los pueblos
musulmanes no debe hacernos confundir entre los rasgos occidentales y
los principios religiosos y éticos de estos pueblos.

El espacio en la ciudad islámica

Según Goytisolo, la creación de la medina responde a un grupo de

factores que empujaban a poblaciones enteras a establecerse en un lugar
concreto por razones de intercambio de bienes, defensa contra el
enemigo, asentarse en tierras fértiles, acceder a un punto de agua, etc. La
comunidad islámica árabe, venida del desierto de Al Hiyaz227, manifestó
su necesidad de adaptarse a una naturaleza hostil, aprovechando la

226
Es el yerno del Profeta Mohammed y su primo a la vez. Su asesinato marca la división ya
permanente entre la mayoría sunni y la minoría chií fiel a sus imanes descendientes del
propio Alí y a su inspiración profética y mesianista
227
Al-Hijâz: Región occidental de Arabia Saudí. Ocupa la altipanicie costera nordoccidental
del Mar Rojo. Es semidisértica y se halla surcada por algunos ued. Esta región fue la cuna del
Islam, y en ella están enclavadas las ciudades santas de La Meca y Medina.
302
existencia de viejas civilizaciones hidráulicas, como en Egipto y
Mesopotamia. La instalación en tierras agrícolas y el paso del
nomadismo a una vida estable, cambiaron los valores y hábitos de los
beduinos, acostumbrados hasta entonces a seguir las normas del clan. En
pocos años, los árabes dejaron el pastoreo para dominar político y
económicamente las comunidades recien islamizadas.

Elegir un sitio adecuado para vivir dependía de unas razones

políticas, económicas y estratégicas. Los hombres del desierto elegían
lugares adecuados para sus rebaños. Como señala un ensayista tunecino,
el concepto pastoril de la nueva existencia permanente, no justificaba esa
rápida adaptación de los árabes a la misma, ni la expansión del nuevo
modelo islámico a ciudades construidas en un territorio, que en menos de
un siglo, se extendió del Golfo Pérsico hasta el Atlántico. Dependiendo
de la tradición beduina y las nuevas exigencias políticas y administrativas
creadas por la expansión del califato, los árabes edificaron sus primeras
ciudades en zonas fronterizas respondiendo así, a la nueva realidad.

Como explica el autor, la estructura de la ciudades, dependía ante

todo de sus orígenes. Mientras unas fueron fruto de una lenta gestación
urbana fomentada por un cúmulo de circunstancias, otras nacieron de una
simple decisión adoptada por un monarca o jefe. La construcción de
ciudades como Kufa, Basora o Fustat, demostró la existencia de un plan
que dejó muy poco al azar.

La medina islámica presenta un proyecto de convivencia opuesto a

la intervención administrativa y política de las ciudades occidentales:
callejas tortuosas, laberintos, caminos sin salida, ausencia de rótulos y

303
numeración de edificios, y una vuelta atrás, asegurando a sus moradores
un rasgo de independencia, anonimato e individualidad.

El peregrinaje a La Meca

En el Corán, Dios se dirige a Abraham diciendo: “¡Llama a los

hombres a la peregrinación! Acudirían a ti de pie, sobre fatigadas
monturas, por todas las sendas lejanas, vendrán para asistir a lo que es
útil e invocar en días precisos el nombre de Dios”228. Desde entonces la
visita a la Mezquita Sagrada de La Meca, constituye uno de los cinco
pilares del islam. La visita es obligatoria y el devoto puede realizarla
cuando le es posible. Aquellos que les es imposible peregrinar pueden
encargale a alguien que lo haga con su nombre. Goytisolo nos habla de
dos tipos de peregrinaje, conocidas por los creyentes con el nombre de
Haxx o peregrinación mayor y alumrá o peregrinación menor, mientras
ésta puede efectuarse durante el año, la primera debe cumplirse
obligatoriamente a partir del séptimo día del mes de Dulhicha.

Anteriormente, el Haxx se realizaba a pie o a lomo de camello. Las

caravanas venían de todas partes a fin de cumplir con el rito del Ihram,
que es el acto de vestir el atuendo sacramental. Goytisolo menciona
varios nombres de fieles famosos que han dejado escritos detallados con
sus etinerarios en el mundo islámico, tales como Ibn Battuta, Ibn Arabí o
Ibn Xubaír y, por otro lado, los riesgos y obstáculos que encontraban los
peregrinos en su camino hacia La Meca.

228
El Corán, azora 22.
304
 Para Goytisolo, la entrada en la Meca del emir Ibn Saud en 1924 y
la consagración de la doctina wahhabí inician un nuevo período en la
historia del Haxx. El transporte aéreo sustituyó al marítimo y anuló
definitivamente el ferrocarril de Medina, asaltado por Lawrence y sus
biduinos durante la I guerra mundial. No obstante, este cambio no agradó
a ciertos ulemas censurando la utilización del avión. Hoy en día, la
organización de alhache trata de resolver el problema de transportar a los
peregrinos, fijándose el número de cupos de fieles de cada país que tiene
que mandar, teniendo en cuenta la capacidad de acomodo de la Meca y
aforo de la Gran Mezquita, con la cifra total que llega alrededor de dos
millones de peregrinos.

De ahí en adelante, El autor resume el proceso de la peregrinación,

empezando por la niyá o la intención del peregrino, luego la preparación
del ihram o vestido sacramental que suele ser de dos piezas de color
blanco y se llevará a lo largo del haxx. El peregrino tiene que repetir
mentalmente la talbía, recitándola en sus circunvoluciones al templo
acompañándola con plegarias y súplicas, salir de su casa cpn el pie
derecho y dirigirse con los otros peregrinos al aeropuerto cercano.

Al llegar a su destino, habrá que abstenerse de hacer los actos que

pueden acarrear la nulidad de su peregrinaje, entre estos: tener relaciones
sexuales, contraer matrimonio, usar perfumes o vestido cosidos, mentir o
jurar por Dios. Goytisolo describe con todo el detalle el habito y la
vestimenta de los fieles: el atuendo del varón se compone de dos piezas
de color blanco sin costura (con costura, -añadimos- en el caso de la
mujer), una se echa a la esplada y la otra a la cintura. El calzado no debe
cubrir el empeine. El Hax, revestido de su hábito, debe someterse a las

305
restricciones del Ihram: no cubrirse el rostro ni la cabeza, no afeitarse ni
depilar sus partes; no peinarse trenzas ni desenmarañar el pelo; no
desprender ninguna suciedad; purificarse tras hacer sus necesidades; no
lavarse ni perfumarse el cuerpo.

Tras el rodeo de la llegada y las preces rituales, el fiel debe

cumplir, acompañado de sus guías, el rito del saai o Carrera entre dos
pormontorios adjuntos a la Gran Mezquita y separados entre sí por medio
kilómetro de distancia. Según el Corán, fue en el mismo sitio donde Agar
vio brotar la fuente de Zemzem mientras corría en búsqueda de agua para
su hijo. El rito del saai comienza en Safa con una continua recitación de
plegarias hasta llega a Marua y al término de cada una de las siete
carreras -tres idas y tres vueltas más el trayecto final a Marua-, hasta un
total de ocho estaciones.

El octavo día de dulhichá el peregrino se prepara para subir al

monte de Arafat. El noveno día, llamado el Día de la Presentación, que
recuerda la grandeza del próximo Juicio Final. Al anochecer del mismo
día, los peregrinos se dirigen hacia el camino del valle del Almozdálifa,
entre Mina y Arafat, en donde recogen piedras para lanzarlas a los
vistigios que simbolizan el Mal. En el décimo día, último del peregrinaje,
los peregrinos se concntran en la llanura lanzan las siete piedras contra
las estelas del Mal, gritando con cada piedra el nombre de Allah El
Grande y insultando al diablo.

A los días siguientes, los fieles lapidarán dos estelas simbólicas,

siempre con siete, hasta un total de 70 guijas. Ejecutado el apedreamiento
de Satán, el peregrino puede quitarse su atuendo y volver a su vida

306
normal. Tras la desacrsalización229, el peregrino felicita a sus amigos y
familiares y celebra con ellos La Pascua de cordero. Más tarde, vuelven
los fieles a La Meca para ultimar los ritos del alhache, con un rodeo de
despedida en torno a La Caaba. Luego los fieles se bañan en los lugares
de alojamiento, se ponen los atuendos habituales y vuelven a pasar la
noche en Mina. Desde el día doce del mes citado, los peregrinos pueden
volver a sus países, pero no lo harán hasta después de rodear a la Kaaba
despidiéndose de ella. Así pues, el musulmán cumple uno de los cinco
pilares del islam en un sitio añorado por todos, en el cual visita la tierra
del Profeta y se despeja de sus pecados cometidos anteriormente.

Palestina después de su diáspora

La tierra prometida al pueblo judío, víctima de persecuciones en

todo el continente europeo, estaba habitada desde siempre por otro
pueblo: el palestino. Israel se implantó en ella como una entidad colonial
que no ha cesado de extenderse por medio de la violencia, convirtiendo a
los palestinos en un pueblo ocupado y oprimido, exiliados y refugiados,
dentro y fuera de su propio país.

Los pasados crímenes del antisemitismo en Europa, han provocado

así por un vuelco cruel de la historia, el desarraigo, expulsión y negación
de los derechos humanos más elementales, a más de 4 millones de
mujeres y hombres, que no tuvieron parte alguna en ellos. El problema de
Israel, palestina y su diáspora es indudablemente uno de los dramas más
dolorosos y complejos con los que se enfrenta hoy el mundo moderno.

229
La desacralización es cortar el pelo para los varones y un mechón de cabellos de las
mujeres después de la peregrinación.
307
 La dialéctica de la ocupación impone a Israel una política de
opresión e injusticia que se sitúa en las antípodas de la tradición religiosa
y cultural judía. Se ha convertido en un régimen policiaco consagrado de
lleno a la represión de otro pueblo. El cúmulo de atropellos y violaciones
de los derechos humanos, provocó en diciembre de 1987, el estallido de
la intifada. Obligados a pagar impuestos exorbitantes, recluidos en
ghetos, sometidos a la violencia diaria del ejército y los colonos, los
palestinos iniciaron espontáneamente la revolución de las piedras.

La vida diaria en Cisjordania y Gaza, es la de un país en guerra.

Huelga general de comercios y tiendas, escuelas, y Universidades
cerradas, manifestaciones callejeras, apedreamiento de los vehículos de
los ocupantes, despliegue de patrullas militares, redadas de jóvenes,
centenas de muertos, millares de heridos y presos, toque de queda
impuesto a ciudades, aldeas y campos de refugiados, alambradas,
represalias masivas.

Las autoridades han procedido a confiscar millares de tarjetas de

identidad y permisos de conducir, mientras el ejército asediaba durante
semanas, por dicho motivo, a numerosas aldeas. El caso de Kaf Malik,
situada en una zona montañosa a medio camino entre Ramalah y Nablus,
es ejemplar. El lugar muestra a las claras las cicatrices del paso de los
ocupantes.

La población acoge nuestra llegada con una manifestación

espontánea. Los escolares desfilan por las calles con banderas palestinas,
claman consignas independentistas. Kaf Malik, es un auténtico islote de
libertad. Los comités locales se encargan de la distribución de alimentos

308
a las familias más necesitadas y del cuidado de los heridos que
permanecen ocultos para evitar que los fichen, aunque de forma precaria
y en condiciones difíciles, los palestinos organizan frente al ocupante, su
propia administración.

Las ciudades enteras muestran las huellas de una guerra constante

y encarnizada. Edificios demolidos, fachadas ruinosas, comercios
cerrados, alambradas, escombros, "paisajes urbanos después de la
batalla". La miseria y hacinamiento, más de medio millón de palestinos
viven allí en una superficie de 370 Km2, probablemente, la mayor
densidad humana del mundo. Avivan el fuego de la rebelión,
protagonizada por adolescentes y niños. No obstante, las autoridades
israelíes, se muestran impotentes frente a la solidaridad de los palestinos,
y unanimidad de la "intifada".

Durante veinte años, los israelíes se han implantado en los

territorios de Gaza y Cisjordania, desalojando a poblaciones enteras,
dinamitando casas, arrancando olivos y árboles centenarios, modificando
nombres, formando una nueva topografía. Junto a las ciudades y pueblos
palestinos, casas con olivares, jardines, viñas, cipreses, iglesias,
mezquitas, han construido colonias, verdaderos bunkers de hormigón,
destinados a rodear a aquellos y controlar sus accesos.

El cerco de cemento y piedra a Jerusalén Este, es el más

significativo. Las aldeas palestinas contiguas a la ciudad, fueron
destruidas después de 1967. El visitante ignora probablemente que las
piedras y vestigios de muros que afloran entre hierbajos, no son ruinas
romanas, bizantinas ni de alguna fortaleza de los tiempos de las cruzadas,

309
sino de caseríos borrados del mapa, hace menos de dos décadas.

Los nuevos mapas de Israel, señalan con una estrella de seis puntas
la implantación de ese pueblo, en los territorios ocupados en el año 1967,
pero no contienen indicación alguna de las aldeas barridas ni de los
campos de refugiados. En Cisjordania y Gaza centenares de millares de
palestinos, viven aglomerados en condiciones precarias en veintiocho
grandes campos cercados de alambradas, con las calles y salidas tapiadas,
vigilados desde atalayas militares. A estos refugiados en su propia tierra
hay que sumar la masa de desterrados, victimas no solo de las sucesivas
expulsiones israelíes, sino también de las vicisitudes históricas de los
estados vecinos.
En Jordania decenas de millares de palestinos, se hacinan desde
1948 en los campos de Irbis y el de Husain, en el centro de Amán, y
desde 1967, en el arrabal inmenso de Beka, mientras otros más
afortunados han logrado crear en los seriales, florecientes colonias
agrícolas.

Privados del derecho de volver a su patria, los más desfavorecidos

sobreviven gracias a la ayuda de la "Unrna" y otras instituciones
internacionales, sin disponer siquiera con sus hermanos de Cisjordania y
Gaza, después de la sublevación o Intifada, de la posibilidad de luchar a
pedradas por la preservación de su identidad.

Doblemente frustrados asisten impotentes a ésta 3ª guerra

palestino-israelí, en la que pese a la desigualdad de las armas de los
contendientes, sus compatriotas manifiestan al mundo de forma
inequívoca, su voluntad de acceder a un estado palestino, tras su largo

310
calvario de sangre y de lágrimas. El caso de Jerusalén, única ciudad
venerada a la vez por las tres religiones del libro, ilustra con gran
claridad las complejidades y sutilezas del tema.

Aunque el plan de reparto recomendado por la ONU en 1947,

prevenía para ella un estatuto de "corpus separatum" bajo la jurisdicción
de las Naciones Unidas, Jerusalén fue cortado en dos por la llamada
"línea verde" del armisticio árabe-israelí del 48: la zona oeste
incorporada a Israel, y la este, anexionada a Jordania.

En la llamada "guerra de los seis dias" los israelíes ocuparon

igualmente el sector oriental, y después de una serie de medidas
administrativas, urbanísticas y judiciales, destinadas a desarabizar la
ciudad y expulsar a una parte de sus habitantes, proclamaron su
reunificación, convirtiéndola en 1980, en la capital del estado judío.

El recinto amurallado en el que se halla el Domo de la Roca,

incluye a dos grandes templos del Islam: la mezquita de Aqsa y la de la
Roca, a partir de la cual según la tradición musulmana, el profeta
emprendió su "mirag" o escala nocturna a los cielos, a la que se alude en
la azora 17 del Corán. Ambas mezquitas cuyos accesos son
estrechamente controlados por el ejército israelí, han sido objeto no
obstante, de agresiones y tentativas de destrucción por parte de fanáticos.

Tras la reunificación forzada de la ciudad, las autoridades israelíes

han demolido la totalidad del barrio árabe contiguo a Bab al-Mahriba,
incluidos cementerios, medersas, mezquitas y mausoleos, para despejar la
actual explanada de cemento adjunta al muro de las lamentaciones y

311
construir uno de sus edificios bastiones, con los que tratan de asfixiar la
vieja ciudad.

Palmo tras palmo, recuerdan el pasado de un pueblo sin patria

reducido a luchar por su identidad en nombre de la esperanza, en medio
de la indiferencia de falsos amigos.

La decisión sionista de fines del siglo XIX de colonizar Palestina y

crear un hogar nacional judío, no se aplicaba a un territorio vacante, sino
habitado por un pueblo de un millón de personas, cuya existencia y
voluntad, fueron sistemáticamente ignoradas.

Como ha observado con agudeza, Jean Genet en su obra póstuma,

los palestinos desconocían que su tierra era el objeto del sueño de los
judíos oprimidos del Este de Europa. La historia de los últimos 40 años
muestra la sustitución de un pueblo por otro.

La imposición del Estado de Israel por la violencia y el

desalojamiento de 700.000 palestinos de sus ciudades y de 400 pueblos
posteriormente arrasados, ha sido objeto de un sentimiento histórico
contra el que los expulsados en 1948 luchan a brazo partido, con las
únicas armas de que disponen.

La política de Israel desde hace casi cuarenta años, gira en torno a

la eliminación de Palestina y luchar por la proclamación del nuevo
Estado. Sobre las ruinas de los pueblos barridos los israelíes crearon
flamantes colonias de inmigrados que , en su mayoría ignoran hoy la
dramática realidad en la que asientan su sueño, privados de su tierra y su

312
cultura. Los palestinos de Gaza y Cisjordania, viven hoy como
ciudadanos de segunda clase, en su propio país, a la espera de acampar si
las realidades demográficas lo permiten, en futuras reservas indígenas.

Como denunciaba el escritor judío marroquí, Edmond Abraham

Al-Malek, la clase dirigente israelí, ha convertido la biblia en un manual
de conquista colonial y al paracaidista, en el símbolo actual del legado
espiritual judaico.

Simultáneamente al desarrollo en Israel el pueblo palestino de la

diáspora, 2.670.000 de un total aproximado de 4.500.000, ha adquirido
poco a poco en las ultimas décadas, los principales rasgos y
características de la bimilenaria diáspora hebrea.

Los palestinos de hoy son los nuevos judíos de un mundo árabe

que tiene tan pocos deseos de absorberlos en su seno, como ellos de ser
absorbidos.
La historia sangrienta de los últimos 20 años les ha mostrado que
no deben esperar nada de los demás y que para subsistir como pueblo,
solo pueden contar consigo mismos.

El tratado de paz firmado simbólicamente por un grupo de

escritores israelíes y palestinos, nos recuerda que los conflictos étnicos y
religiosos tienen salida.

El ayuno de Ramadán
El mes de Ramadán, el más conocido de los cinco pilares del
islam, ha sido un objeto de curiosidad por parte de los escritores de
313
Occidente. Este ayuno consiste en no comer, no beber y no fumar, desde
la salida del sol hasta que se pone, a lo largo de 29 ó 30 días.

Goytisolo explica que la obligación del ayuno se extiende a todos

los mayores de edad, en pleno uso de razón y libres de empedimentos y
escusas. De ahí, excluye a los niños, dementes, enfermos, ancianos y
mujers embarazadas. Dice el Corán: “Comed y bebed hasta que os
parezca distinto el hilo blanco del negro en el alba. A continuación,
ayunad completamente hasta la noche”230. Goytisolo reúne varios
comentarios y dichos de Mahammed en un intento para aclarar la
simbología del hilo blanco y el hilo negro231.

La fecha del mes del ayuno suele causar una gran confusión a los
europeos. Conviene decir que el número de los meses de la era
musulmana, es doce. Según los árabes, la raíz de la palabra Ramadán,
noveno mes del calendario islámico, es una alusión al calor ardiente del
suelo y una muestra de la temporada calorosa en que caía este mes
cuando los antiguos árabes trataban de distinguir entre los mes solares de
los musulmanes y los lunares de los cristianos.

De las prácticas del ayuno, Goytisolo menciona: la intención

previa de cumplir con el deber religioso ante de iniciar el ayuno, la
abstención de todo acto sexual en las horas de luz solar, la ausencia de
ingestión durante el día, cualquier sustancia que llega a la garganta
rompe el ayuno. De la otras prácticas, según la tradición, incluyó: leer o
recitar, guardar la lengua y miembros corporales limpios del pecado,

230
Véase, Goytisolo, J., “Ramadán”, en De la ceca a la Meca, pág. 208.
231
Idem.
314
realizar durante los últimos diez días el Itikaf o retiro espiritual. El
incumplimiento voluntario del ayuno exige un cumplimiento posterior,
mientras la ruptura impone una alcafara o expiación por parte de un juez
religioso.

El autor ha observado en el ayuno una serie de valores espirituales

y sociales. A nivel espiritual es el mes del acercamiento y sumisión a
Dios, de la lucha contra los deseos y pasiones, del cumplimiento de las
oraciones diarias y; a nivel social, es el mes de caridad y atención a los
sufrimientos de los ncesitados, del azaca o limosna. “El ayuno -dice
Goytisolo- no es acto de contrición sino de autodominio, lo que explica
la alternancia, de otro modo incomprensible, entre la abstenencia del día
y el recreo o deleite de la noche: el creyente cumple el reposo del
guerrero que ha interrrumoido el ejercicio de combatir consigo mismo,
obediente en el esfuerzo como en el desahogo”232.

A nivel social, el ayuno fortalece los lazos de amistad y solidaridad

de los ayunantes. Mil millones de musulmanes se ayudan mutuamente
durante las horas del día y comparten mesa y mantel durante la noche.
Todos ellos permanecen diariamente a la espera del disparo del cañón,
voces de la sirena, la llamada del almuédano o las noticias televisivas.
Poco tiempo después, las ciudades que estaban muertas vuelven a nacer
de nuevo

según el propio escritor, uno de los lugares más representativos e

ideales para apreciar el valor social del ayuno de Ramadán es la ciudad
del Cairo. Una ciudad que se destaca por sus esbeltos alminares que

232
Ibid, pág. 210.
315
permanecen iluminados de la noche. La mayoría de los musulmanes
piadosos acuden a las mezquitas y rezan las plegarias del mes sagrado.
Algunos fieles pasan la noche en el templo meditando hasta la oración
del alba y escuchar el recital del Corán. Estas mezquitas no son sólo
lugares para el rezo o el retiro espiritual, sino también, a diferencia de las
iglesias, cumplen unas funciones como escuelas, club social o sala de
lectura o de descanso. Las mezquitas distribuyen alimentos a los
necesitados y menesterosos.

La tradición islámica incita al retiro espiritual durante las últimas

nueve noches del mes de Ramadán. Los mñas devotos se abstienen de
todo contacto sexual con sus mujeres y se aislan en las mezquitas para
rezar y meditar. Según la tradición, la revelación del mensaje sucedió en
la noche del 27 del mes sagrado. Esta noche, denominada, Laylat al Qadr
o noche del destino, vale más de mil meses y durante ella, los Ángeles y
el Espíritu descienden en ella. De hecho, hay que aprovecharla.
Conforme a algunos alhadices, los demonios y diablillos permanecen
encadenados durante el mes, especialmente durante la noche del 27.

El autor concluye describiendo la alegría y el regocijo que siente la

gente, al terminar el ayuno. En esta fiesta, denominada Aíd el fíter o la
Pascua menor, todos estrenan trajes, intercambian regalos, se visitan unos
a otros para congratularse con besos, abrazos, saludos. Ningún forastero
puede quedarse ajeno a esa “felicidad compartida, inmediatamente
contagiosa, que se propaga a quienes la observan y aureola a sus
protagonistas de una delicada belleza moral”233.

233
Ibid, pág. 220.
316
 La música del trance: Nas al Giuán

Según Goytisolo, el conjunto musical marroquí Nas al Giuán ha

sabido encontrar, desde hace 16 años, la fuente de sus raíces en la
musica sufista popular de las cofradías islámicas. Surgieron como
resistencia contra el colonialismo europeo, contra el modelo de la música
occidental, extendida en Marruecos y contra la canción comercial
egipcio-libanesa. La creatividad de Nas al Giuán, sus pinceladas de toque
folklórico, su recurso a la fórmula religioso-social del trance, le han
permitido entrar en contacto con un público joven y ferviente, y enlazar
sus raíces comunes con el jazz, la música negra americana en nuestros
tiempos modernos.

Al principio de los 70 en un pequeño local primero y luego en una

sala de fiestas cercana a Rabat, la actuación de un grupo de jóvenes
conocidos por los New Dervich pasarían a ser los Nas al Giuán, en un
ambiente de fervor propio a las danzas de iniciación de las cofradías
religiosas de Mulay Abdelkader Xilali o Sidi al Hadi Benaisa, no tardó en
suscitar la participación entusiasta de los oyentes, con gritos y
movimientos incontrolados próximos al trance ritual de los gnaua o
aisaua.

En aquella época, el gran público ignoraba la existencia de Ibn

Dervich y los nombres de quienes pronto serían héroes de la juventud
marroquí: Omar Sayed, Batma, Allal, Tahiri, y sobre todo, Buxmáa. Los
componentes del nuevo grupo procedían de distintos lugares del país y se
habían conocido en 1967 en Casablanca, animado entonces por Tayeb
Sadiki. Gracias a éste, los futuros Giuán rompieron con la estética gestual
317
y musical extendida entonces e intervinieron en obras renovadoras como
la consagrada al poeta místico Abderrahmán Mexdub.

La leyenda surgida en torno a la muerte súbita de Buxmáa en 1974,

otorgó al autor de las primeras y letras del grupo, un aura de martirio y de
santidad. Su canción Ghir huduni (sacadme de aquí, liberadme de este
mundo), se convirtió en la bandera de la nueva música y su impacto
conmocionó a las nuevas generaciones. Hoy en día podemos escuchar la
voz desgarradora de Buxmáa, en los zocos, cafés, tiendas de discos y
numerosos hogares del Magreb. Uno de los nuevos integrantes del grupo,
antiguo maestro gnaua de Esauira, reforzó la relación de los Giuán con
las tradiciones musicales y religiosas de las antiguas cofradías
subsaharianas.

La cofradía de los gnaua, compuesta en su mayor parte por

descendientes de esclavos traídos de Guinea o Sudán, fue fundada por
Mulay Abdelkader y se sitúa por su origen social, en contra de las
cofradías marroquíes. Sus ritos son a la vez religiosos y terapéuticos,
traídos del Islam y de ancestrales creencias africanas. Mientras los
gnauas suelen ser conocidos por los turistas que visitan Marraquech, por
sus exhibiciones folclóricas en Yemáa El-Fná, su agrupación atrae a un
número creciente de adeptos que, con problemas síquicos, rebeldes al
tratamiento de la medicina, hallan una vía de curación tradicional en la
ceremonia del trance.

Uno de los hermanos procede entonces al sacrificio de un gallo o

cabra, después de realizar bailes y mímicas. Las danzas de posición
abarcan un repertorio muy variado, los “mamloquín” o posesos, invocan

318
no sólo al profeta a sus descendientes y a los patrones de las principales
cofradías, sino también a los genios habitualmente malignos anteriores a
la revelación coránica y rebeldes a su doctrina, pese a los esfuerzos de los
alfaquís por barrer la superstición. Cada uno de los cuales exige un
perfume, tema musical y color adecuados.

Las danzas corresponden al color predilecto del destinatario y

establecen una relación simbólica con él. A la serie blanca, en honor de
Mulay Abdelkader y otros santos y geniecillos, sucede la negra, para Sidi
Imún y los genios de la tierra. La roja, para los del fuego, la verde, para
los descendientes del profeta, la amarilla, para los genios, la azul, para
Moisés, señor de los mares, de quien se conmemora a veces la travesía
del Mar Rojo, imitando los movimientos de los nadadores, en medio del
oleaje. Según las circunstancias quienes asisten a la ceremonia y entran
en contacto con el genio, ejecutan danzas con braseros, puñales, velas,
bandejas, obedeciendo siempre a la consigna musical que les alumbra y
les encadena sus movimientos.

La terapéutica de los gnaua, se basa en amansar los geniecillos en

calmar las manifestaciones de histeria y sicosis, en las celebraciones
rituales del culto. El rico vocabulario de las ceremonias del trance,
distingue claramente al poseso por un genio del arrebato por la repetición
de los nombres divinos en el éxtasis místico. La tensión, desenfreno y
delirio, liberan la energía nerviosa habitualmente reprimida y el hombre o
mujer se sienten desahogados y tranquilos, dispuestos para convivir con
las raíces ocultas de su desdicha.

Los Giuán aprendieron el ritmo de los gnaua y aisaua, se

319
impregnaron de la música de las zagüías, buscaron las raíces de una
autenticidad marroquí que por contactos con el fondo musical negro,
extendido en América por los esclavos, acercó paradogicamente su
música al jazz y sus derivados. Esta vez no se trataba de una imitación
sino de una convergencia original identificativa.

El hecho de que Nas al Giuán naciera en Casablanca, en el barrio

popular de Hay Mohamedi no fue fruto de la casualidad. Los fenómenos
de desarraigo, explosión demográfica y perdida de tradiciones
identificatorias, occidentalización mítica de algunos sectores urbanos,
habían causado una serie de tensiones culturales y sociales que
enfrentaban a la juventud al problema de adaptarse a una modernidad
contraria a sus valores.

La temática musical del grupo, intentaba despertar las conciencias,

responder a la angustia de la juventud urbana y manifestar sus esperanzas
y sueños. Los Nas al Giuán o “gentes de la bohemia o erranza” son
también, los hombres del tarab, del trance profano: La palabra Giuán
como es frecuente en la lengua árabe, abarca en realidad una vasta gama
de significados, entre los que figuran música y artes del canto.

Nas al Giuán no sólo contradice los gustos dominantes en la

burguesía urbana -las melodías libanesas o egipcias-, sino que, invierten
también la escal de valores de la tradición cultural marroquí. A la música
andalusí, aristocrática y refinada, contradice a las corrientes situadas en
categorías más bajos, tanto desde un punto de vista social como estético.
El ejemplo lo encontramos en la música popular de las cofradías de
origen beréber africano, donde encontramos un uso de distribución vocal

320
e instrumentos desterrados por las normas de la estética y el buen gusto.

Nas al Giuán al adoptar el ritmo de las antiguas cofradías de

esclavos, se une con la temática de la poesía mística marroquí. Sus
canciones expresan también la angustia ante una situación histórico-
social, deteriorada e injusta. Desde la aparición de Buxemáa, Nas al
Giuán ha ampliado y enriquecido el repertorio de sus canciones. Las
voces trasmiten lamentos y se apoderan de un auditorio ferviente,
marroquinizan el tarab o trance de los conciertos de música pop.

Goytisolo concluye que la fama de los Giuán atravesó desde hace

años las barreras del mundo árabe y tuvo éxito en diversos países
europeos, Estados Unidos y Canadá. Ya es hora de que su música, tan
cercana a la sensibilidad de los jóvenes árabes y no árabes, sea conocida
en España.

La mujer en el islam 234

La estatus de la mujer en los países islámicos es percibida en

Occidente, como una señal del atraso y del fanatismo religioso que desde
hace siglos atribuye a los musulmanes. Aquí, Goytisolo tratará de ilustrar
a los confundidos de la verdadera naturaleza del tratamiento que reciben
las que ve ven obligadas por la religión o por los hombres a ocultarse tras
el velo o el chador235.

234
Goytisolo, J., “Ver sin ser vista: la mujer en el Islam”, en Alquibla, Videocinta televisiva,
Producción de TVE y Eclipse Films, S.A. (Reportaje inédito hasta el momento de redacción).

321
 Las imágenes difundidas reiteradamente del velo y el chador, la
existencia legal de la poligamia, la concepción popular de la mujer árabe,
etc., responden a la realidad o son fruto de las ilusiones y fantasías de los
occidentales. El investigador que se propone abordar el tema tropieza con
un problema de gran variedad de situaciones sociales, culturales y
nacionales.

Para Goytisolo, la idea occidental al Islam no es inocente, pues

contiene hace siglos apreciaciones erróneas: barbarie, despotismo,
crueldad y fanatismo, difíciles de modificar. Entre estos perjuicios, los
fantasmas relacionados con la mujer juegan un papel importante. las
fantasías occidentales sobre el mundo árabe están llenas de harenes,
esclavas, velos, danzas eróticas e imágenes de un Oriente sensual y
lujurioso, que se rige por un Islam agresivo y fanático.

Para investigar el tema a fondo, Goytisolo centra su mirada en la

vida social, familia, trabajo, fiestas, reuniones, sobre todo, de las mujeres
de los barrios populares de Marraquesh. El autor comprueba que “En
este recinto el ojo masculino sería una profanación. Aquí, mientras las
viejas preparan en secreto sus talismanes contra el mal de ojo, mujeres y
236
jóvenes se someten con paciencia a la ceremonia de la ‘alheña’ , el
dibujo minucioso, simbólico, casi de encaje, de manos y pies, destinado a
embellecer y atraer la ‘baraka’ 237, sobre las interesadas”.

La sexualidad admitida en la ley islámica, chocó al principio con el

concepto cristiano sobre el cuerpo, fundada en la condena de los placeres

235
Chador: (Voz iraní) m. Velo usado para las mujeres para cubrirse el rostro.
236
Alheña: (del ár.al-hinnaâ) Polvo extraído de Alheña, que se usa en tintorería.
237
Baraka: bendición.
322
carnales. Mientras el cristiano admite el celibato como un ideal religioso
y el matrimonio como una muestra de la debilidad humana, el musulmán
considera el matrimonio como un deber y acepta la poligamia238 siempre
cuando el varón pueda sustentar a las mujeres con quienes se casa. Como
dice la aleya239 3 de la azora an-nisa240: “Casaos con las mujeres que
deseáis, dos, tres o cuatro, entre aquellas que os gustan. Si teméis ser
injustos, no lo hagáis sino con una”. Goytisolo observa que las palabras
de esa azora, contrastándola con las del versículo 129 de la misma, que
dice: “Jamás podréis tratar a vuestras mujeres con equidad, aun si lo
deseáis ardientemente”, han podido crear cierta polémica241 entre los que
interpretan el espíritu del texto y quienes se atienen solamente a la letra
del mismo.

Goytisolo expone que las leyes sobre matrimonio y divorcio en los

países islámicos, se asientan en el derecho islámico, elaborado a su vez a
partir del Corán y los Al-hadices242. La actual polémica, según él, entre
los defensores de los derechos cívicos y personales de la mujer y los que

238
En la Legislación del Islam está permitida la poligamia que consiste en casarse con más
deuna esposa, limitando el número a cuatro. Esto no ha sido permitido solamente en la
Legislación islámica, sino también en la Judía; pues el Judaísmo permitía la poligamia, pero
sin limitar el número. Así, Salomón tuvo setecientas esposas y trescientas esclavas; David
noventa y nueve, completando las cien cuando se casó con la mujer de Urías. Véase Qutb,
Mohammed, La mujer en el Islam, Edi.Sra. de la Angustias, Málaga,3- Granada, 1979, pág.
17.
239
Aleya: (del ár. Al-âya) f. Versículo del Corán.
240
An-nisa: (del ár. An-nisâ’) las mujeres.
241
Dice Qutb, defendiendo la poligamia: “Las más importantes situaciones en que la sociedad
necesita esta ligislación, son las situaciones de las guerras que aniquilan un gran número de
jóvenes, desequilibrando la balanza y aumentando el número de las mujeres sobre los
hombres; entonces sería la poligamia una necesidad para evitar la corrupción moral y la
anarquía social que surge seguramente de la existencia de las mujers sin hombres”. “La
anormal energía sexual que no se satisface con una mujer”, “los casos de estrilidad de la
esposa”o “la enfermedad permanente que impida la comunicación”, son otro casos
justificantes, según el autor, de justificar la poligamia en el Islam, Véase, Qutb, Mohammed,
La mujer en el Islam, págs. 59-61. .
242
Hadiz o Al-hadiz: Obra musulmana que recoge aspectos de la vida y doctrina del profeta.
Junto con el Corán es el libro sagrado de más autoridad en la religión islámica.
323
adoptan posiciones tradicionales más rígidas, se basa en que las azoras243
coránicas y alhadices del profeta, no forman un conjunto doctrinal bien
trabado, sino que corresponden a circunstancias de carácter distinto.

Y afirma el autor que el predominio masculino sigue en pie,

incluso en los países que han cambiado sus leyes respecto a la legislación
sobre el matrimonio: separación de los cónyuges, herencia, custodia de
los hijos, poligamia, etc. De ahí, un cambio gradual en la mentalidad de
la mujer musulmana puede fomentar su espíritu reivindicativo.

No hay duda que la religión islámica significó un progreso para la

mujer respecto a la situación que sufría entonces en Arabia, donde
mataban frecuentemente a las niñas. Desde el primer momento en que
Mohamed recibió la palabra divina, incitaba a los creyentes y seguidores
el buen trato hacia la mujer. Incluso, en su último sermón de adiós
pronunciado tres meses antes de morir, dejó un último consejo a sus
hombres, diciendo: “¡Oh, varones!, en verdad vuestras mujeres tienen
derecho sobre vosotros, aseguradles el trato mejor”.

Su Libro Sagrado no es sólo el medio que lleva al camino de la

salvación, es también un sistema que controla la conducta social y moral,
establece las reglas para proteger a la mujer viuda y la huérfana y asegura
el derecho de la mujer repudiada del marido en la dote fijada antes de
contraer el matrimonio. Por otra parte, y gracias a la evolución en el
campo jurídico y cívico, es lógico que veamos las mujeres marroquíes,
egipcias o turcas reclamando una serie de objetivos que no podían aspirar
las del siglo pasado.

243
Azora: (en ár. Sûra) m. Cualquiera de las lecciones o capítulos en que se divide El Corán.
324
 Pese a que el autor prefiere resaltar el lado positivo del Islam, no
olvida alzar, de vez en cuando, la voz crítica y desafiante que le
caracteriza. Según él, aunque el Islam tolera o ignora el pecado original
causado por Eva y su responsabilidad del desastre cósmico, la situación
de inferioridad de la mujer establecida por la doctrina islámica, sigue
siendo una realidad. Los obstáculos que impiden revisar las leyes que dan
al marido el derecho de repudiar a la mujer o de impedir que trabaje, que
viaje o que salga de su casa, son denunciados hoy por las mujeres del
mundo árabe. Para Goytisolo, tratar de aplicar sistemáticamente los
esquemas occidentales a un mundo cultural distinto, acarrea unos
perjuicios en la perspectiva y origina la confusión. No hay recetas ni
medicinas que lo arreglan.

Goytisolo se traslada al tema de la visibilidad, tomando notas de lo

que dicen las mujeres árabes. Según la mayoría, la visibilidad en es
necesariamente un signo de superioridad. La mujer en Occidente se
exhibe como un objeto, sin embargo, sigue desempeñando un papel de
comparsa. En cambio, ver sin ser vistas y charlar sin ser oídas, es el
privilegio de las mujeres árabes.

Según la tradición, El Hamam o baño público es el lugar más

apetecible para los encuentros femeninos. Es un sitio ideal para
intercambiar las confidencias, establecer las amistades y desarrollar la
mentalidad colectiva. Por otra parte, la carencia de patios comunes para
todo el clan familiar, la dificultad de encontrar grandes apartamentos y el
peso de las tareas domésticas, han favorecido últimamente el papel de la
ziara o visita, específicamente femenina, a las tumbas de los santos. No
es de extrañar, pues, ver a muchachas que buscan marido, esposas que

325
anhelan fertilidad o mujeres deseosas de intercambiar noticias delante de
la tumba o la zagüía.

Y termina el autor diciendo que el impacto que ha causado el

modernismo y la difusión de los valores occidentales a través de la
televisión, provoca ciertos problemas y traumas en el seno de la sociedad
árabe. Como muestra de ello, ratifica lo que dijo una de las femenistas
egipcias, al señalar la dificultad de “comprender como se las arregla una
muchacha musulmana para disimular su cabellera, su cuerpo y sus
encantos, cuando diariamente sufre el asalto de una ubicua publicidad
que predica el mensaje contrario”244.

La necesidad de la mujer árabe de ser atractiva para seducir al

hombre le lleva a buscar artículos de cosmética para suavizar su cutis o
embellecer su pelo y piernas con champús y medias finas. La enorme
diferencia de los modelos: occidental y árabe, es uno de los retos que
tiene que enfrentar las mujeres árabes. Es decir; o enregarse
completamente a unos valores materiales que llevan a perturbar a la
mayoría de ellas por falta de recursos, o mantenerse fiel a los valores
auténticos de su cultura y tradición. La solución no es fácil, pero podrán
enconrarla todas aquellas que no niegan la tradición del pasado ni
rechazan los valores éticos de las mujeres europeas.

Estambul: la ciudad palimpsesto

Estambul, la ciudad entre dos continentes, crisol de culturas,

244
Goytisolo, J., “Ver sin ser vista: la mujer en el Islam”, en Alquibla. Reportaje inédito hasta
el momento de redacción.
326
edificada como la Roma antigua sobre siete colinas, a la vez ciudad,
montaña, mar, río, huerto, jardín, cementerio, bosque de alminares
esbeltos, hormiguero de personas, vehículos, lanchas, navíos, creada a la
recreación de nuestra vista, no ha dejado de fascinar siglo tras siglo a
todos los viajeros que la visitan. Si la mirada de los demás forma parte
del conocimiento global que tenemos de nosotros mismos, esta es nuestra
modesta contribución al conocimiento de una ciudad, cuyo ritmo de vida
a menudo frenético, se compensa con el amor a la vida de sus habitantes
y con la cordialidad y sentido de la hospitalidad del pueblo turco.

Para Goytisolo, la aplicación de planos históricos y étnicos de una

gran ciudad, facilita la existencia de una mezcla que constituye el sello
inequívoco de la modernidad. La pluralidad de convivencia y estilos,
confunden al visitante. En las calles y lugares privilegiados de ese
espacio palimsesto que es Estambul, aparece la historia de una ciudad,
fundada hace 27 siglos conforme a las indicaciones de un oráculo:
Bizancio-Constantinopla nos maravilla no sólo por su situación
estratégica sino por el esplendor de sus monumentos.

Desde la primera visita a Estambul lo que más llama la atención es

la fuerza que desprende, una vitalidad salvaje y desbordante, que
sobrecoge al viajero en cuanto pone los pies en ella. Un caótico
hormiguero, a la vez, imperial y tercermundista. Autobuses, peatones,
taxis y carromatos inventan imposibles trayectos por abrirse camino en
medio de toda clase de obstáculos, obedeciendo a un juego desconocido.

Desde los embarcaderos del Bósforo y el Mar de Marmara, miles

de usuarios se precipitan diariamente al asalto de los autobuses, invaden

327
los muelles atestados de viandantes, cruzan a cierta velocidad el puente
levadizo que une las dos partes de la ciudad, voraz consumidor de
sandwiches y maíz hervido, que se abre pasos a codazos, como por los
pasillos del metro en las horas punta.

Los barcos inician sus maniobras de atraca y partida, emiten

penachos de humo negro y espeso, accionan sus sirenas con ritmo
violento, cargan y descargan viajeros, indiferentes al glorioso esplendor
del Topkapi y los alminares de Santa Sofía. “En Estambul -dice- como en
Nueva york, la lucha por la vida se manifiesta a la luz del día. Aparece
una obligada necesidad de ganarse el pan, de sobrevivir en medio de
una crisis general, que aparentemente no tiene remedio”245.

La expresividad de sus caras, viveza de ademanes y gestos,

siluetas con gabanes rotos, que surgen y se pierden entre las callejuelas,
rostros sin afeitar, miradas piratas, brusquedad de gestos, cigarrillos entre
los labios, belleza viril y ruda, rasgos duros y cejas sobresalientes a la par
de sus mostachos.

Basta bajar de nuevo, según el autor, al muelle o los aledaños de la

mezquita nueva para adentrarse en un mundo lleno de movimiento y
actividad. Gritos inagotables de feriantes, mozos de cuerda, inclinados
bajo el peso de sus cargas. Polifacéticos vendedores de gorras, pañuelos,
roscas y billetes de lotería. Casi todo el mundo chupa o mastica algo,
mientras, casi corriendo, cubre el trayecto a los transbordadores,
autobuses y taxis colectivos que le conducirán al punto de destino.

245
Véase, Goytisolo, J., “La ciudad palimpsesto”, en Aproximaciones de Gaudí en
Capadocia, Ob. Cit., pág. 89.
328
 La riqueza y variedad de paisajes de Bizancio, Constantinopla o
Estambul ha inspirado siempre a los visitantes y existen numerosas
antologías de escritores con descripciones puntuales de Santa Sofía y el
Topkapi Saragui. Las mezquitas de Soliman y Sultán Ahmed, el Cuerno
de Oro y la Torre de Galata. Sus autores apuntan con sorpresa el respeto
de los otomanos a animales y árboles. Cortar un árbol es un crimen; aún
hoy en el Bósforo hay casas de madera edificadas en torno a árboles
centenarios, otros, como el soberbio plátano situado junto al kiosco de la
sublime puerta, alzan su espiguez en medio de la calzada de una calle
diariamente colapsada por el tráfico, inmunes a reglamentos urbanos.

La magnificencia de Estambul como el decorado de un teatro,

requiere una iluminación y perspectiva adecuadas. A veces cuando nos
acercamos a sus orillas el encanto se esfuma. Lo que nos ha deslumbrado
en conjunto, visto a distancia, parece ruinoso o feo si lo observamos de
cerca y por partes. En Estambul los alminares que apuntan al cielo como
flechas vibrantes como fe de su creador, adquieren al atardecer un
espacio casi de ensueño. El sol que los acaricia concede al paisaje una
grandeza única y envuelve a la ciudad en un halo de irrealidad, mientras
bandadas de aves ligeras, casi místicas, aguardan la llamada a la oración
del almuédano, para dispensarse sobre el Bósforo y Cuerno de Oro, como
portadoras de importantes consignas.

La sobriedad, honradez y fortaleza física de los turcos merecen

iguamente encendidos elogios. Son una hermosa raza de hombres cuya
vestimenta realza su robustez postura. En el retrato de estos hombres es
de rostro duro, bigote y ojos intensos, cuya estampa fiera contrasta con su

329
carácter abierto y cordial. Pese a las tensiones y las dificultades de la vida
diaria existentes, una inmensa carga de afecto y generosidad en el turco
suaviza la aparente rudeza y brusquedad de sus modales. Su sentido de la
hospitalidad no es una leyenda.

El célebre Gran Bazar es un auténtico laberinto cuyos pasajes y

avenidas le convierten en el mercado más atracctivo del mundo. El
eventual cliente que en él penetra, puede hallar conforme a sus deseos y
apetencias, barberías, mezquitas, restaurantes y farmacias, así como una
variadisima gama de objetos que va desde los más comunes y corrientes
a los más insólitos y exquisitos. En él todo tiene cabida. La abundancia
de cafés y kioscos de refrescos situados en jardines, patios o terrazas con
vistas al Bósforo, Cuerno de Oro o el Mar de Mármara, son el reverso de
la moneda del bullicio de la ciudad.

Allí bajo la sombra de cualquier árbol, el ciudadano olvida

durante unos minutos u horas, los problemas que asedian su vida,
entregado de lleno al disfrute del instante, en una atmósfera de discreta y
apacible serenidad. Tras el agobio de la jornada, numerosos habitantes de
Estambul recurren a los ritos de limpieza y purificación prescritos por el
Corán. Es la institución nacional, la Alhama, a la que desde siglos, los
naturales del país, son adictos.

Rodeado con una gran toalla de la cintura a las rodillas, el cliente

del hamam, después de despojarse de sus prendas y enseres en una de las
cabinas del vestíbulo, se interna con cautela en una sucesión de
habitaciones con fuentecillas abruptas y sumidas en la penumbra. La
alhama propiamente dicha, se halla cubierta de cúpulas con linternas

330
transparentes, cuya luz envuelve a las ceremonias del baño en un hálito
de irrealidad sutil y fina. Tendidos sobre las losas de mármol, media
docena de individuos aguardan en un estado pasivo de entrega, las
enérgicas manos de los masajistas. Desconectado, deshecho, enjabonado
de arriba a abajo, bañado, escurrido y reconfortado, será envuelto con
diferentes juegos de toallas a la altura del hombro y cintura, tocado con
un turbante de fina tela, conducido al reposo de su litera, agasajado con
vasos de té caliente o agua mineral.

La tensión social fácilmente perceptible en Estambul se amansa

conforme uno se aleja de la ciudad ya sea en cualquiera de los buques
que la unen a las costas del Bósforo e islas del Mar de Mármara. El vapor
correo que linda la costa del Bósforo es atacado los días festivos por una
marea de ciudadanos deseosos de disfrutar. Mientras el barco se desliza
por el mar azul que separa los dos continentes, pasa bajo el inmenso y
esbelto puente de Ortakoy y deja atrás viejos palacetes otomanos y casas
de madera, castillos y mezquitas y se cruza con extensos petroleros,
buques de guerra soviéticos o algún trasatlántico italiano atestado de
remotos turistas. Un ansia compulsiva de vivir y disfrutar de un sol
otoñal espléndido, pasar unas horas de recreo en torno a una mesa
cubierta de platos de pescados y transforma a la masa urbana, en una
colectividad bulliciosa y jovial, frente a la que el visitante pierde su
habitual transparencia.

La visión del regreso a Estambul desde el Bósforo es una de las

más bellas del mundo. Conforme nos acercamos a la ciudad y divisamos
la silueta inconfundible de sus monumentos, nuestro recuerdo vuelve a
esa agresiva y fascinadora multitud que se renueva a cada paso, como el

331
río de Heráclito, con una continuidad fluida evocadora no solo de su
pasado glorioso, sino también de su presente voraz e indescifrable futuro.

Los derviches giróvagos

Pese a la abundancia de testimonios recogidos por familiares y

discípulos, la vida de Xallal ud-din Rumi, mejor conocido por el nombre
de Mawlana, se mantiene coronado por una leyenda, en la que mito y
realidad se confunden.

Konya, la villa adoptiva de Mawlana ofrece al viajero curioso una

variedad de monumentos, cuyo esplendor anula a los de Estambul.
Ejemplo de ello lo encontramos en el bosque columnario de la sobria
mezquita árabe de Aludin, ahora en plena restauración.

La gran medersa de Karatay, con su cúpula abierta al destello

nocturno de las constelaciones en su fuentecilla central, para regalo de
los aficionados a la astronomía y astrología, y sobre todo la mezquita y el
convento de la orden de los derviches girovagos.

La admirable cúpula verde alberga bajo su domo cónico recubierto

de azulejos turquíes, los restos de uno de los mayores místicos del
mundo, comparable en importancia a Eckhart, un Hallaxx o un Ibn Arabí,
a Juan de la Cruz o Teresa de Avila.

Xallal ud-din Rumi, cuya muerte acaecida hace 714 años,

conmemoran hoy en Konya peregrinos y discípulos venidos de todas las
partes del mundo, fue el fundador de la célebre orden de los derviches
332
girovagos. Su hermosísima poesía mística, su audacia espiritual y su
defensa de unos valores de tolerancia religiosa, desconocidos en la época,
sus singulares dones de visionario, que le permitieron descubrir no sólo
la gravitación solar de la tierra, sino el número exacto de planetas de
nuestro sistema, le convierten en una de las figuras sin duda más
atractivas y seductoras de la cultura islámica.

Revelado por Chams, la danza circular, a decir verdad, constituye

el eje simbólico de su doctrina, el movimiento giratorio del mundo y
planetas. Vida, tiempo y astros, rotan en danza perpetua, comulgar con
ellos es unirse a la Sama.

¿Por qué te quedas pegado a la tierra como una planta verde?. ¿No
son tus movimientos la clave de las gracias?. Sólo quien elige la vía de la
unión, será capaz de discernir los secretos de la naturaleza. El enamorado
deberá reducirse a sombra, ante la iluminación del espíritu. La sama de
los derviches de Konya, suscita en el ánimo la plenitud creadora, danza
de oda. Los derviches giran como peonzas, sus túnicas forman anillos
saturnales, el blanco torbellino de los pliegues, se incorporan a una u otra
de las órbitas planetarias y pasan del invierno al verano, cielos, astros,
elementos terrestres, evolucionan con la ligereza del átomo, su remolino
es el de las almas sumisas a la universal gravitación solar.

La flauta o trompeta de la resurrección les ha arrancado de sus

tumbas. El viaje místico del derviche era según los sufís del oriente, del
"ser", al occidente del "no ser", y del occidente del "no ser", al oriente de
Dios. El derviche se abandona con ingravidez. Sus manos languidecen
como pétalos mustios, su ojos se tornan ciegos, la flotante cabeza se

333
inclina en la sutileza del aire. El Planeta gira delicadamente sobre sí
mismo. El movimiento giróvago de los derviches no admite comparación
con baile alguno. Nada más lejos de él, que el énfasis de nuestra zambra
o la gentil perfección del ballet.
“¡Ven quienquieras que seas, ven
Infiel, pagano o idólatra ¡ven1
Nuestro umbral no es el del desaliento
Aunque cien veces perjuro, ¡ven!
Ya seas farsí, turco o griego,
¡Aprende la lengua de quienes carecen de ella!”246

El autor de éstos célebres versos nace aproximadamente entre 1190

y 1200, en la actual ciudad muerta de Balj, en los confines de Afganistán.
Su padre enfrentado con los ulemas de la ciudad por cuestiones
teológicas había buscado refugio en Siria, y después de cumplir con los
suyos la peregrinación a La Meca, se estableció en Taramán, al sur de
Anatolia, en donde el joven Meulana contrajo matrimonio. En 1229, el
sultán de Konya invitó al maestro y a su familia a venir a su reino, y puso
generosamente a su disposición una de sus medersas.

A la muerte de su progenitor, Mawlana le sucedió al frente de ella.

Tras viajar otra vez y frecuentar a poetas y sabios, volvió a Konya, se
entregó al estudio de la literatura, leyes y ciencias, y empezó a escribir
sus sermones y se embebió en la filosofía griega, hasta convertirse en un
ulema, orador y muftí de indiscutible prestigio. Guía espiritual de la
comunidad, famoso por sus predicaciones y fatuas, venerado por los

246
Véase, Goytisolo, J., “Los derviches giróvagos”, en Aproximaciones de Gaudí en
Capadocia, pág. 28.
334
monarcas y el pueblo, la carrera de Mawlana, literalmente “nuestro
señor”, parece definitivamente encauzada cuando un lance inesperado
altera radicalmente su vida.

El encuentro de Mawlana con Cham Tabrizi arrambla con sus

conocimientos y certezas. Sus discípulos nos cuentan lo acaecido con
gran riqueza y variedad de detalles.

Mientras Mawlana expone sus doctrinas rodeado de los novicios,

Chams, penetra en la sala y apunta con el dedo a un rimero de
manuscritos. “¿Qué es esto?”, “tú lo ignoras”247, le dice el maestro. Los
volúmenes arden de súbito y Mawlana a su vez exclama, ¿Qué es esto?,
tú lo ignoras, responde antes de eclipsarse el intruso. Mawlana ha
encontrado el amor.

Como dirá su primogénito Sultan Walad Dios concebió que Chams

se manifestara singularmente a él. Nadie había sido digno de semejante
visión. Después de tan larga espera, Mawlana vio el rostro de Chams.
Los secretos se le revelaron de modo diáfano. Vio a aquel que no se
puede ver; oyó lo que nadie escuchó jamás de boca humana. Se enamoró
de él y fue aniquilado. Ante dicha experiencia, muerte y transfiguración,
Mawlana escribirá escuetamente “estaba crudo, fue cocido, me
consumí”.

Mediador y a la vez encarnación de la inteligencia oculta, el

derviche le abrasa como un incendio. Por él, el maestro abandona
sermones y fetwas, descuida a sus discípulos, permanece absorto en sus

247
Ibid, p. 29.
335
discusiones místicas, desdeña el respeto y consideraciones mundanos.

Mientras que Chams inicia a su amigo en la danza de los

derviches, los envidiosos murmuran, ¿quién es ese Shams que nos ha
arrebatado al maestro y nos priva de su presencia?, ¿es acaso un mago,
un infiel, un herético?, ¿por qué le ha distraído de sus libros y alejado de
la piedad y la ciencia?. Blanco del odio y calumnia, el derviche sale de
Konya el 15 de febrero de 1246, sin prevenir a Mawlana y dasaparece
por un tiempo de su vista.

Cuando Mawlana descubrió la partida de Chams, cayó en un

estado de postración absoluta. Continuamente envía mensajeros en su
busca y al mismo tiempo escribe, “temo visitar los lugares que pisas,
receloso de quienes te quieren; día y noche vives en mi aliento, para verte
me miro en el espejo”. Presa de amor místico bailará horas y horas con
los derviches, sus danzas girovagas. Cuerpo devastado, viajero sediento,
buho solitario entre ruinas, suplica y clama a su amigo y al tener noticias
de que se halla en Siria, viaja inútilmente a Damasco y le manda
servidores y ofrendas. Una nueva tentativa de dar con Chams, llevada a
cabo por Sultan Walad con la preciosa orientación de un sueño, se verá
coronada con el éxito.

Entre el 8 de mayo y el 5 de diciembre de 1247, Chams

permanecerá junto a Maulana en perfecta comunión mística. Durante
esos meses el maestro sufí, escribirá algunas de las composiciones más
bellas de su extensa y a menudo arriscada obra poética, pero los mismos
ortodoxos de antaño, se escandalizan de su intimidad e inspirados
conforme a algunas fuentes por el segundón de Mawlana, traman la

336
muerte de Chams, la noche del 5 de diciembre, le tenderán una
emboscada, y ésta vez se desvanecerá para siempre.

El dolor de Mawlana alcanza entonces la plenitud. Vestido de luto

no hallará otro consuelo sino en la Sama, rodeado de derviches y
músicos. su hijo Sultán Walad. Por amor perdió cabeza y pies; él, sabio y
mufti, divino poeta, asceta, se embriagó de amor. Día y noche bailaba la
sama y se envolvió en la tierra igual que al firmamento que gira. Sus
gritos y lamentos se elevaban al trono, grandes y pequeños oían su llanto.

Daba dinero a los músicos y distribuía cuanto poseía. No

permanecía un instante sin danza ni sama, hasta que no hubo recitante
que no enmudeciera fuerza de hablar, indiferente al oro y ofrendas.
Todos estaban exhaustos y enfermos y sin vino, poseídos de la
embriaguez. Aunque Mawlana no volverá a ver a Chams, lo reencontrará
merced a la vía iluminativa de la poesía en el interior de sí mismo.

Mawlana muere el 17 de diciembre 1273. Según escribe Aflaki,

apenas sacaron el cadáver en unas parihuelas, el pueblo y los nobles
asistían al acto. El tumulto de sus voces parecía el de la resurrección.
Miembros de distintas comunidades y naciones se habían dado cita,
cristianos, judíos, turcos, árabes, griegos, cada cual con su libro sagrado.

Lectores del Corán leían bellas azoras, los almuédanos rezaban la

plegaria de la resurrección, con voz melodiosa. Veinte grupos de músicos
recitaban canciones y verso compuestos por Mawlana. Así se cumplían
los deseos del poeta, en el curso de su ultimo viaje, gozosos, alegres,
ebrios, aplaudiendo su encuentro final con el amado.

337
 Desde entonces la noche de bodas del gran místico se celebra en el
aniversario de su muerte y multitud de meulenes y admiradores venidos
del mundo entero, se recogen piadosamente en su tumba en el admirable
mausoleo edificado en el recinto de la medersa.

Los mawlanís no admiten la existencia de barreras infranqueables

entre sectas y religiones. Viajan en grupo predicando la pobreza con el
ejemplo. Desprecian los símbolos y atributos del poder mundano , ha
dicho su maestro, “no quieras alzarte a hombros del pueblo y ser como el
cadáver que llevan al entierro”.

Aunque el ambiguo lenguaje amoroso de Mawlana y su insólita

apertura espiritual chocaban con el dogmatismo de algunos Ulemas, su
ortodoxia no desdice sin embargo de la del gran místico y jurisconsulto
Al- Gazali, cuya obra reconcilia el sufismo con la fidelidad estricta a la
ley religiosa. La tarika de Konya animada todavía por los Chelebis
descendientes de Mawlana, se compone además de los cantores, músicos
y el viejo chij o maestro de una veintena de girovagos de edades que
oscilan entre los 17 a los 50 años. La sama se desenvuelve con ligeras
variantes, de acuerdo a un rito establecido desde hace siglos. Los
giróvagos penetran en la sala por el lado opuesto al lugar que debe
ocupar el maestro.

Avanzan en fila muy lentamente, y se alinean a la derecha de la

entrada, junto a la balaustrada o barrera que les separa del público.
Maestro y derviches después de saludarse con una grave inclinación de
cabeza, se acomodan en tierra, absortos en la meditación. El jefe de los
flautistas improvisa una melodía con la flauta, y los demás músicos se

338
suman al preludio con sus instrumentos, anticipándose a la señal de la
flauta. La sesión se inaugura con el recitado de unas plegarias. Azoras del
Corán, poemas de Mawlana, una oración especial para el profeta. De
pronto un cantor de voz purísima entona las loas a Mohamed, escritas por
el propio Xallal ud-din Rumi, en un ejemplo de sobriedad.

Al punto, los derviches hincan ruidosamente la cabeza sobre el

suelo, se alzan al unísono y encabezados por el guía o samasan, se
inclinan por turno ante el maestro para dar uno dos, tres vueltas
completas a la cancha, en sentido inverso al de las agujas del reloj. El
rostro de algunos derviches es de una cruda y turbadora belleza. Obreros,
comerciantes o artesanos, se trasfiguran sutilmente al vestirse en algo
distinto. El hábito austero de la cofradía les infunde una irradiación
emblemática; se impregnan de pronto de una configuración de fiereza,
rigor y serenidad.

El color blanco de la túnica simboliza la mortaja, el manto negro

con el que se cubren, la tumba, el gorro cilíndrico marrón, el cipo o
columna fúnebre que en los cementerios otomanos, remata el sepulcro.
La situación de los derviches en la Turquía de hoy es ambigua. Las
tariqas, cofradías, conventos, fueron abolidos hace 60 años. Oficialmente
no existen. Conscientes de la importancia del legado meulaní, los
dirigentes del nuevo Estado laico, se esfuerzan con todo en preservarlos
en su dimensión cultural, los derviches de Estambul y Konya, componen
dos grupos de música y baile, cuyo ritual atrae enamorados de la sama,
procedentes de numerosos países y por dicha razón, son enviados a
menudo al extranjero, como muestrario de la riqueza artística de Turquía.

339
 La sesión mawlaní subsiste así, fascinadora siempre, y obliga al
conocedor de la vida y obra de Mawlana, a plantear y plantearse algunas
preguntas, pues ¿esa reducción de la experiencia ascética al hecho
puramente artístico, no disminuye de algún modo las premisas en las que
se funda la sama, el fulgor místico de su incendio, la fusión íntima de
conocimiento y amor?.

El concierto sufi alcanza un grado intenso de desnudez, sobriedad

y pureza. La fusión del conocimiento y amor, el significado original de la
sama, es objeto en nuestros días de opiniones contrapuestas. Conocida,
según algunos historiadores por las comunidades primitivas de Anatolia,
Siria y Mesopotamia, se habría extendido luego al mundo islámico como
simbiosis de amor mundano y experiencia mística.

La música Raí

¿Quién teme al Rai?, pregunta Goytisolo. Mirado por encima del

hombro por los intelectuales, condenado por inmoral por los extremistas
religiosos, censurado primero y tolerado a regañadientes después por las
autoridades del régimen argelino, ha vencido, no obstante, todas las
dificultades que ha encontrado en su paso y se impone hoy como la
expresión de un estado de ánimo juvenil, tal vez pasajero pero
significativo.

En el barrio parisiense de Barbés, su frecuentación a los locales en

donde se reunían los inmigrados norteafricanos, le puso en contacto, hace
más de 20 años, con las corrientes sociales y culturales que lo crearon. La
voz de chija Rimiti, era allí ya, tan popular como las de Umm Kalzum o
340
de Farid el Atrash, y forma parte, por tanto, de una educación sentimental
personal adquirida.

En este capítulo del programa nos proponemos examinar el

fenómeno sociológico del rai desde sus orígenes y, evocar, la situación de
desamparo cultural y social de los inmigrados y jóvenes sin trabajo con
quienes hemos convivido pasajeramente en las calles y cafés de París, de
Orán, etc.

Actualmente viven en Francia cerca de un millón de jóvenes de

nacionalidad francesa, etnia árabe o beréber y religión musulmana.
Nacidos en la antigua necrópolis colonial o asentados en ella desde la
infancia, han intentado a menudo como los portorriqueños en Nueva
York, desvincularse del ámbito cultural de sus padres, tradición religiosa,
y valores familiares, e integrarse en el mundo más moderno y dinámico
del país de adopción.

La sociedad francesa como la norteamericana respecto a los

mayoricans, no les reconoce por compatriotas. A sus ojos son y serán
siempre árabes. A horcajadas entre dos civilizaciones han elegido
irónicamente un nombre que los distingue, el del rai. Alojados en los
guetos urbanos condenados a vivir en demolidos edificios o instalados en
monótonos bloques de vivienda de las ciudades satélites, tienen escasas
posibilidades de alcanzar estudios superiores y pasan a formar parte, de
manera automática, de la creciente masa de jóvenes sin empleo. Sus
frustraciones, cólera, incertidumbre sobre la propia identidad, marcados
por la xenofobia y racismo, han hallado su expresión musical en el rai.

341
 El rai, nació según los especialistas, en el Oranesado durante la
década de los veinte, como derivación de un género beduino de gran
arraigo en el Magreb, el Melhún. Pero en realidad, ni la imaginación
campesina ni en el Oranesado, ni en el resto de Argelia se alimentaba ya
por esas fechas de imágenes poéticas y tradicionales. Había que elaborar
una imagen nueva a partir de otra situación, la de los obreros agrícolas y
de un paisaje cultural que tenía poco que ver con el de la poesía beduina.

Este paisaje cultural, conviene recordarlo, era un amasijo de

ruinas. La dominación otomana primero y la colonización francesa
después, habían cortado al pueblo argelino de su propio pasado y
tradiciones, convirtiéndolo así, en lo que a cultura se refiere, en un
pueblo amputado y amnesico, víctima desde 1830 de la agresión social y
espiritual de los modelos de vida de los europeos, masivamente
instalados en su país.

El término rai, asumía no solo una libre mezcla de fuentes,

expresaba también las realidades creadas o deshechas por los modos de
vida ancestrales, despertando un choque de culturas. El viaje a la
metrópoli en busca de trabajo ocupó un papel primordial en la formación
de la nueva música.

A principios de los años 60 los cafés árabes de Bardet, servían de

refugio a numerosos trabajadores de Orán y Marruecos oriental, cuyo
referente cultural eran las prostitutas que con sus frentes tatuadas y
collares de monedas, cantaban la ignorancia del país, el racismo
cotidiano, la soledad sexual, el alcohol, las mujeres. Los títulos de las
composiciones favoritas de los inmigrantes oraneses evocaban a veces

342
sus problemas y ensueños, directamente en francés.

El estado de ánimo o sentimiento simbolizado por el rai, se

mantiene y extiende por obra de un puñado de mujeres, las chiujat, esto
es, el plural femenino de chij o jeque, anciano y persona eminente,
empleado por ellas con intención satírica. Cortesanas y cantantes a un
tiempo, dice Ahmed Ben Naúm, animan las bodas, pero en el androceno.
Una chija, carece de apellido conocido, no es hija, ni hermana ni prima
ni tia de nadie. Un nombre, un apodo, una referencia a su lugar de
trabajo, bastan para identificarlas. Su identidad real es la ficha de policía
en la brigada social.

Así, chija Rimiti, la más célebre y dotada de todas, reivindicada

hoy como precedente inmediato por los jóvenes cantantes del rai, ha
adoptado como sobrenombre una mera derivación paródica, de
Muwasah, o "sírveme otro", directamente vinculado al consumo de
alcohol. Nacidas en un medio popular, a menudo analfabetas y sin
ninguna formación musical, las chiujat, expresan no obstante, mejor que
las insursas canciones difundidas por la radio y televisión estatales, las
nuevas realidades sociales, engendradas por el colonialismo, guerra de
liberación, emigración a la antigua metrópoli, y explosiva situación los
jóvenes en las zonas urbanas.

El vino, deseo sexual, y la espera turbadora del amante son

cantados como en tiempos de la gran poesía árabe de Ibn Hazm y Abu
Nuwas, sin cortapisa ninguna. Pero todos los clichés de ojos de almendra
y dientes marfileños, ceden paso al ritmo atropellado de la fiebre
amorosa y embriaguez alcohólica del tuburio. Frente al texto de la

343
canción oriental estereotipada, su ronroneo soso y amaneramiento
dulzón, el rai de Sheja Rimiti opone un inconformismo agresivo que
rompe los esquemas familiares y sociales, invierte las jerarquías
artísticas, rechaza los simbolismos consagrados.

Escurrido el circuito oficial y los medios de comunicación de

masas, el rai de los 70 se refugia en las fiestas de hombres y clubs
nocturnos. El escaso valor profesional de su música, se compensa con la
inmediatez del mensaje y violencia de su articulación. Escuchar a Rimiti
-dirá uno de sus admiradores-, es aceptar el naufragio en la embriaguez
de lo vedado. Sus palabras salpican, ritman la inducción del deseo y la
voz ronca, cálida, rota, nunca afinada, orgásmica, visceral, prolongada en
gemídos.

Hacia 1980, el rai, conquista la juventud de Orán, se transforma en

el portavoz de sus frustraciones y anhelos. El ansia de verdad y justicia
ahogada en un sistema rígido y sin salidas, encuentra en él, su válvula de
escape. Los adolescentes se reconocen en esa expresión musical, que
como 20 años atrás en los guetos norteafricanos se canta a la vez a Dios y
al vino tinto, al goce de vivir y la fatalidad de lo escrito. El rai
escandaliza y sus protagonistas conocen los mismos obstáculos de sus
predecesores. Las frustraciones individuales y sociales, estallan en una
música que rehusa la hipocresía de una burocracia corrupta y autoritaria.

Pese a la escasez de medios para su difusión, los nombres de

algunos shebs y shebats, se convierten en los héroes y estandartes de la
juventud argelina. La falta de estudios de grabación adecuados, escasez
de instrumentos musicales y centros de ensayo, frenaron al comienzo, el

344
desenvolvimiento del rai. Mezclaron el darbuka, con violines, batería,
guitarra eléctrica, cajas de ritmo. El rai ganó una popularidad
desconocida en la música magrebí. El paso de la semiclandestinidad de
las catacumbas oranesas a la conquista fulgurante de una dimensión
internacional.

La aparición de algunos cantantes marginales como Shettehar,

cuya vida y canciones reflejan una contestación social vital más
profunda, indica una reacción muy significativa contra esa tendencia. El
jóven Rashid el Naduri, ha adaptado con bella simplicidad al sherja, los
nuevos ritmos y ha conquistado el favor del público bereber con sus
graciosas canciones en las que el tema tradicional campesino, se funde
con el lenguaje atrevido del rai.

En los circuitos musicales de Orán, la evolucuón ha sido más

espectacular y obliga a los viejos conocedeores del rai, a plantearse
algunas preguntas. A primera vista, no cabe la menor duda de que su
rápida expansión más allá del Magreb, le ha permitido notarse en poco
tiempo, en una sólida infraestructura económica y alcanzar una
respetabilidad de la que carecía.

Gracias a ella el pop-rai ha adquirido la profesionalidad y calidad

técnica de las mejores orquestas del género, mientras que la conjunción
del "Cheb Jálid, el antiguo chaval callejero de Orán, y Safi Butela, un
hijo de la nomenclatura argelina, educado musicalmente en Estados
Unidos, y buen conocedor del Jazz, originaba mediante el hábil manejo
de los efectos electrónicos informáticos, un gran éxito internacional de
ventas que introducía el rai por la puerta grande, en las discotecas.

345
 La compleja identidad argelina, fruto de una rica amalgma de
aportes beréberes, arabo-islámicos, turcos y europeos, busca a todas luces
una manifestación de que el rai, es solo un primerizo y modesto botón de
muestra. Otras manifestaciones poéticas, musicales y artísticas,
igualmente mestizas, lo sustituirán algún dia y extenderán también su
radio de acción, a la otra orilla del Mediterráneo.

El inmenso filón de la antigua espiritualidad sufí, sigue todavía sin

explotar. Pero independientemente de las vicisitudes comerciales y
fervores del público, el rai permanecerá sin duda, como expresión
histórica de un estado de ánimo inquieto como en la época en la que las
shiujat, desafiaban saludablemente con sus voces ásperas, las represiones
y tabúes impuestos por un conformismo y una concepción relativista de
la cultura y sus conexiones con la vida y con la sociedad.

Romerías y ermitas: el culto popular de los santos

En su obra mayor Revelaciones de La Meca, el gran místico

andalusí Ibn Arabí expone su hermosa doctrina de la santidad dentro del
marco ortodoxo del Islam que pese a los frecuentes ataques de los
rigoristas, ha mantenido en vigencia hasta nuestros días. Uno de los
aspectos más seductores de la santidad concebida por nuestro autor, es el
de su propagación desde los auliya o santos de Dios, determinados
objetos o lugares privilegiados que participan de su baraka.

Cementerios, ermitas, tumbas, incluso árboles, disfrutan así de su

inmediatez a los hombres piadosos que descansan junto a ellos y son
objetos a su vez de la veneración popular y ambiente festivo que en el

346
Islam magrebí, rodea a fiestas, visitas y romerías. Mercadeos, zocos,
puntos de encuentro, pero sobre todo, verdaderos espacios de libertad.

El paisaje marroquí está flanqueado de ermitas con cúpulas blancas

cuya sobriedad y sencillez le da una sutil y apacible serenidad. Las hay
deslucidas y pobres como si el salih que habitó en ellas hubiera perdido
con el tiempo la fuerza de su baraka. Sus muros se baten en ruina y
ningún alma piadosa parece cuidarse de ello.

Las ermitas más populares y frecuentadas, ostentan los signos de la

veneración de que son objeto. Como en las demás religiones, el culto a
intercesores en el Islam, no es desinteresado. Los fieles solicitan favores
y formulan votos para obtenerlos. A fin de dejar constancia de ellos y
refrescar tal vez la memoria del santo, los devotos y devotas marroquíes,
cuelgan trapos, cintas anudadas y otras prendas similares en la tumba del
salih, en su santuario e incluso en los árboles y arbustos cercanos a su
creencia.

Las romerías a la tumba o santuario de un santo son una de las

costumbres más arraigadas y populares en el país. El calendario de las
mismas cubre la mayor parte del año con excepción del mes sagrado de
Ramadán, y abarca la totalidad del territorio marroquí. Religiosidad,
fiesta y comercio se mezclan en el musem de modo inexcrutable. La
gama de romerías es variadísima y depende de su emplazamiento,
notoriedad y tradición. Mientras en algunas predominan la devoción y
actividades habituales en los zocos rurales, otras se transforman en reales
de ferias similares a los de España y ofrecen al visitante distracciones de
toda índole.

347
 En las romerías más populares, como la de Sidi Mubarak Ben Ali
Mulergana en Telerguén, el ámbito de la feria brinda al forastero, un
espectáculo vivo. Centenares de tiendas de campaña albergan a familias
enteras, peñas de jóvenes, visitantes venidos de todos los rincones del
país. Tenderetes y cañizos en donde los clientes se restauran y beben té,
alternan compuestos de feria de bramido potente y furioso.

La ermita se compone de un zaguán, en el que se apilan las

ofrendas de los devotos, infinidad de velas y cirios que arderán a lo largo
del año, en honor de Sidi Mubarak Ben Alí, y la tumba propiamente
dicha. A su puerta los fieles se abren paso entre los pobres distribuyendo
sus limosnas, mientras algunos hombres musitan plegarias y votos.

El ajetreo y vaivén de coches abarrotados de gente dispuesta a

cumplir la ziyara es incesante. Antes de proceder al sacrificio ritual de los
animales, la comitiva de autoridades civiles y religiosas y el gentío, dan
tres vueltas consecutivas a la Kubba. El europeo interesado en la
religiosidad popular marroquí, se enfrenta con un problema de
terminología. Mientras las palabras salih y wali sinónimos de santo y
empleados indistintamente circunscriben a éste el nódulo de su
significado y el término morabit el que deriva de nuestro moravito, no se
limita sólo al santo ligado a la ermita, abarca asimismo, su cadáver,
santuario, tumba y hasta peñascos y árboles cercanos a aquella.

En Marruecos hay numerosos parajes que disfrutan de la

misteriosa fuerza del santo, manantiales, cascadas, rocas y cementerios.
A la sombra titular de un arguen con las ramas atestadas de lo que parece
de lejos a un banda de cuervos y resultan ser de cerca, racimos humanos,

348
un público atento asiste a los cantos y salmodias de un grupo de mujeres
de edad avanzada. Varias halcas o anillos de curiosos arropan los
miembros de las cofradías aquí presenten cuando inician sus danzas.

El culto de los santos se desenvolvió en el Islam de forma bastante

similar a la acaecida en el orbe cristiano. La abolición del politeismo
facilitaron la aparición de intercesores carismáticos, beneficiarios de
poderes celestiales en la comunidad de los fieles. Los familiares y
compañeros de Mohamed, desempeñaron este papel en el mundo
islámico y los santos musulmanes de los siglos posteriores, se cuidaron
siempre de engarzar con ellos la silsila o cadena de su iniciación.

La veneración a estos intercesores se remonta cuanto menos, a la

segunda dinastía de califas. En el siglo IV de la hégira, existían ya en
Bagdad numerosos monumentos fúnebres consagrados a la memoria y
culto de los auliya. El esplendor y riqueza del califato abbasí en las
antípodas de la vida sencilla y piadosa del profeta durante su estancia en
Medina, suscitaron una reacción místico-ascética tanto en Basora como
en Kufa, cuna del sufismo que pronto se extendió a Bagdad y la totalidad
del imperio islámico.

Los sufies como se sabe interiorizan la revelación coránica,

rechazan la interpretación puramente jurídica de la sharia, reviven como
Al Batsami o Ibn Arabí, la ascensión nocturna del profeta a los cielos con
gran escándalo de doctores y canonistas. La propagación de sus doctrinas
a partir del siglo IX de la era cristiana con el ejemplo y palabra de Nuri,
Shibli y Husain Ibn Mansur Al-hallaxx, originó nuevas y variadas
corrientes místicas aglutinadas más tarde en cofradías, como la de los

349
Malamatís Sibek otomanos, en el siglo XIV.

Los primeros, por ejemplo, evitaban cualquier manifestación de

piedad, y adoptaban una conducta exterior destinada a traer sobre ellos la
malama o censura de sus conciudadanos. De este modo, dominaban su
orgullo, mantenían su piedad secreta, acendraban silenciosamente sus
ideales de perfección. Cuando Ibn Arabí elabora su doctrina de la
santidad, sitúa muy significativamente a los malamatis en la categoría
superior de los siervos de Alá. La conducta desenfadada y un tanto
extravagante de los llamados “locos de Dios”, desde “Nuri”, “Shibli”,
hasta Sidi Abulabbas, el santo patrón de Marraquesh influyó
poderosamente, como veremos, en la formación de la religiosidad
popular marroquí y la devoción supersticiosa a los ermitaños.

El paisaje de la provincia sureña de Tata, es de una adusta y

salvaje belleza. Las lluvias invernales han perdido, no obstante, la
aspereza del monte, matizando sus colores con la astucia y sagacidad de
un pintor. Enclavada en una de las estribaciones de una cordillera
semidesértica, difícilmente accesible sino a través de senderos de piedra
y cantos rodados, la zagüía de Sidi Mohamed Ben Yaqub, atrae a
numerosos devotos y comerciantes que, a pie o en camión acuden a la
aldea de su festividad.

El santo nacido en el siglo X de la Hégira, consagró su larga vida

al estudio, obras caritativas y construcción de Medersas antes de fundar
la zagüia en la que se haya enterrado. Situada en medio del pueblo, en un
pequeño cementerio dominado por admirables edificios de piedra,
representativos de la arquitectura popular montañesa, es visitada por los

350
fieles venidos principalmente a comprar y vender en el zoco.

El regateo, adquisición o trato de ganado, ocupa la mayor parte de

la jornada de los romeros. Las tiendas de lona y sombrajos, cobijan a
vendedores de alfombras, tejidos, calzado, que abastecen a los
campesinos y pastores de las comarcas cercanas de todo lo necesario a la
subsistencia de sus familias.

En el llano polvoriento que se extiende a la entrada del pueblo,

rebaños de camellos pacen a sus anchas, mientras las siluetas de romeros
que convergen desde lejos a su punto de cita, parecen brotar de la bruma
esfuminada por la calina.

El culto de los santos defendido por Ibn Arabi fue objeto de

críticas rigurosas. El célebre polemista Hanbali Ibn Taimiyya, autor del
panfleto titulado Diferencia entre santos de Dios y santos de Satán,
arremete en efecto, contra la doctrina de la intercesión las
conmemoraciones del maulid o nacimiento del profeta, las visitas a las
tumbas de ascetas y místicos. La influencia de Ibn Taimiyya,
particularmente en la Península Arábiga, provocó el desarrollo del
movimiento wahhabi y la consiguiente destrucción en la actual Arabia
Saudí, de todas las tumbas, santuarios y ermitas, venerados desde hacía
siglos por los musulmanes.

Una reacción similar, Salafiya intentó extirpar cien años más tarde
el culto de los santos marroquíes y los abusos del marabutismo. La guerra
santa emprendida por los "salafies" contra las romerías, cofradías
plebeyas y ceremonias de trance, chocó de frente con las manifestaciones

351
religiosas populares y rurales, profundamente arraigadas en el país.

Condenado a la vez en nombre de la ortodoxia islámica y valores

del progreso, el culto de los santos no solo se mantuvo, sino que ha
adquirido en los últimos tiempos un refugio para millones de creyentes,
víctimas a la vez, del subdesarrollo y de los atropellos de una
incontrolada modernidad.

La romería parte de Aquermot y se prolonga 44 días durante los

cuales, centenares y a veces millares de personas, van de ermita en
ermita, de zagüia en zagüia, ya a pie, ya con sus vehículos, carromatos y
tiendas de campaña. El muqaddim, montado en un caballo blanco, inicia
el trayecto que a lo largo de dawr, le conducirá pasando por el Zawira al
punto final del peregrinaje.

Según las crónicas, los Regrada vivían la fe monoteista en medio

de tribus idólatras y veneraban a Jesús, de quien se consideraban
discípulos, como el profeta anunciador de la fe venidera. Al enterarse de
la revelación de Mohamed, siete miembros de la tribu viajaron a Arabia,
y llegados a La Meca, entraron en una mezquita en donde un grupo de
fieles recitaba las azoras coránicas.

¿Quién de vosotros es el enviado de Dios?, preguntaron en breve.

Los presentes no entendías lo que decían, pero Mohamed les respondió
en su lengua: "soy yo, acercaos". Maravillados adoptaron al punto la
nueva doctrina y recibieron la misión de difundir la palabra divina entre
sus paisanos. Provistos de una carta de Mohamed, volvieron a Marruecos
y la leyeron a los shiadma, reunidos en la asamblea, provocando a su vez

352
su conversión masiva al islam. Aunque teólogos e historiadores ponen en
duda la autenticidad de la leyenda, los Sabatu Riyal, reverenciados por
los creyentes como compañeros del profeta, son objeto así como sus
primeros seguidores de un peregrinaje masivo jalonado de visitas a más
de una treintena de tumbas.

La primera etapa en honor de Sidi Ali Ben Wali, convoca ya a

varios centenares de romeros que acampados desde la víspera en una
graciosa hondonada, aguardan ansiosamente la llegada de la comitiva.
Tras el sacrificio de dos bueyes a la entrada de la ermita, los romeros se
disponen para la nueva etapa de su ziyara y comienzan a arrear los
borricos y recoger sus bártulos.

A pie, en camiones, en carros entoldados, confluirán a lo largo del

día en el pueblo en donde yacen los restos de Sidi Mohamed Ben Abdel
Salil, ocupado ya por millares de visitantes. En las colinas cercanas, el
lecho del río, los olivares, centenares de jaimas y tiendas de campaña.
Los devotos acuden a la zagüia a implorar la gracia del santo, entregan
sus limosnas a los cofrades y obtienen a cambio la baraka.

Docenas y docenas de cazuelas de barro con kuskus, que serán

distribuidas más tarde a los necesitados, manifiestan el fervor popular a
la figura del Wali, que según la leyenda, liberó a la hija de un príncipe de
la cueva en la que la tenía secuestrada un diablo. Al anochecer la
muchedumbre se congrega a la entrada de la aldea para recibir a la
comitiva de los Regrada, con velas encendidas.

En la ladera del monte, azoteas de las casas, las calles por las que

353
desfila el séquito del muqaddim con su montura, millares de almitas
endebles, agitadas y como acendradas por la brisa, convierten el paisaje
en un panorama irreal y fantástico, de impregnadora plasticidad y
hermosura.

Como en otras romerías marroquíes, el musem de Sidi Mohamed

Ben Abdel Salil, atrae a una multitud juvenil rebosante de vida ansiosa de
novedad y distracción. Mujeres y muchachas, circulan alegremente de
noche, se detienen a platicar con amigos, acogen con agrado su cortejo y
galanterías. Encuentros, idilios, citas nocturnas, se ajustan a veces por
señas y amparadas en la santidad del lugar, las homenajeadas, no se ven
obligadas a justificar su ausencia, ni a dar cuenta de sus actos.

Las romerías facilitan los medios de intercambio y comunicación

con el otro sexo, en un encuadre cultural propicio. Permiten escapar a las
mujeres de su reclusión, sin infringir por ello, las normas del recato. Esta
sabia mezcla de licencia y piedad, bajo el patrocinio de un morabito o
santo, muestra en cualquier caso la pervivencia de unas formas populares
de terapéutica social, no solo en las zonas rurales, sino también, en los
núcleos urbanos atomizados por el rodillo compresor de la modernidad
tecnológica e industrial.

La llegada continua a Muley Ibrahim Sidi Abdel Aal, y a las

diferentes etapas del circuito de los Regrada, de automóviles con
matrículas de Casablanca y Rabat, y sobre todo, de trabajadores
marroquíes emigrados en Francia, Belgica y Holanda, prueba a las claras,
la emergencia de una contramodernidad indispensable en la
indiosincracia de este pueblo.

354
 Los últimos juglares

Los moradores y visitantes de Marraquech, disfrutan sin saberlo de

un privilegio unico, el de poder presenciar un mundo juglaresco
desaparecido de Europa y del resto del orbe islámico, desde hace varios
siglos.

La halca de Xemáa el Fná, a diferencia del teatro o el circo, niega

toda distinción entre actores y espectadores, éstos no asisten a la
representación del haliqui, la viven y participan en ella. Ninguna frontera
espacial separa a uno de otros, ni de las halca concurrentes vecinas. El
pueblo entero se integra así en las manifestaciones de la comicidad
popular o los ritos mágicos religiosos del sufí, que profesa en la plaza
pública.

Cabriolas de payaso, agilidad de saltinbanquis, tambores y danzas

quinawa, chillidos de mono, pregones de médicos y herbolarios,
irrupción brusca de flautas y panderetas en el momento de pasar el
platillo. Se pretende entretener, seducir a una masa eternamente
disponible, distraerla del quehacer cotidiano, arrancarle la brillantez del
dirham, que premiarán fortaleza, tesón e ingenio.

Se trata de contar, mentir, fabular, verter lo que se guarda en el

cerebro y el vientre, en el corazón. Hablar en el interior de un restaurante
horas y horas, vomitar sueños, palabras, historias, hasta quedarse vacío.
Se convierte en literatura al alcance de analfabetos, mujeres y chiflados,
por el tiempo en que se han visto tradicionalmente privados de expresar
fantasías y penas, condenados a callar, a ocultarse, a comunicarse por

355
murmullos y signos. Son oradores sin púlpito ni tribuna, charlatas,
embaucadores, todos cuentistas.

¿Quién podría contar la historia de la plaza?. La literatura oral, no

deja huellas. Jamaa el Fná conserva, la memoria transmitida por quienes
vivieron por y para ella y la confía a sus juglares, sus últimos juglares,
halaiquís sin futuro y quizás sin descendencia.

La imponente presencia de un juglar atrae diariamente a un

público ansioso. Con los brazos en jarras recita de carrerilla como un
colegial la guía geográfica de sus andanzas, la interminable retahíla de
sus apodos. Su labia explosiva es sugerente, diestra en recursos del habla
popular: censuras, historias de enredos, cuernos, versos, obscenidades,
azoras, risas, injurias.

El hedaui debe ser soltero, viudo o divorciado. Abstenerse de toda

relación con mujeres, dejarse crecer el pelo y la barba, vestir prendas
míseras, fumar kif en Narguile. Llamado, popularmente Buhali, esto es,
tonto o pobre de espíritu, pertenece según Ibn Arabí, a la categoría de los
santos que perdieron el juicio tras una aparición divina.

Los buhala de la cofradía de Sidi Hadi, desdeñan los prejuicios y

consideraciones mundanos, viven al margen de la sociedad, se exhiben
descalzos y desgreñados. El rechazo que su figura bárbara y harapos
provoca ente los ciuidadanos decentes es un signo de su mantenimiento
en la via recta. Su ideal místico es el del "Mextub", el loco enamorado de
la divinidad.

356
 Por espacio de unos días, los instrumentos musicales del coro,
resuenan como antaño en el ámbito de Jama el Fná. Acuden allí con sus
tambores, estandartes y reliquias, entonando a Sidi Harid, y los demás
santos de la cofradía. Ermitaños errantes, entregados al servicio del bien
y a la contemplación de Dios, viven de las limosnas de los fieles,
conforme a las ideas de la vida sufí. Acostumbrados a actuar en fiestas y
romerías, han adquirido con la práctica gran maestría y sincronizan sus
distintos instrumentos con notable destreza y profesionalidad.

A la luz de los candiles y lámparas de petróleo la actuación

nocturna adquiere un impresionante realce. El ritmo de la percusión y
contrapunto de voces crea un atmósfera intensa que orienta a los devotos
a la quietud mística. ¿Resistirá Jamaa El Fná a la creciente agresión
diaria de una seudo modernidad, o son Abd Salam y Sharkawy, sus
últimos juglares, testigos de la agonía y final de la halca?.

El Cairo: díptico urbano

El Cairo: pasareras metálicas cruzadas por una marea humana

lanzada al asalto de los autobuses, ejército peatonal enfrentado al zurrir
de motores. Todo se convierte en un incesante ajetreo de todo un pueblo
que aprovecha para acudir afanosamente a los puntos de encuentro de su
actividad habitual. Viviendas decrépitas, edificios sonámbulos, balcones
a punto de desplomarse, cúpulas milagrosamente suspendidas, polvo,
ropa tendida, niños asomados a las ventanas, terrados cubiertos de
barracas.

Son imágenes del rostro de una ciudad con grietas, cicatrices. Las

357
torrecillas y balaustradas de un edificio rococó, parecen haberse
reblandecido y fundido como un pastel de turrón. En la cúpula de los ex
almacenes "tiring" cuatro titanes sostienen con esfuerzo un globo
terráqueo cuyos cristales se han deshojado como pétalos mustios.

Una autopista aérea desemboca en un atascadero donde centenares

de vehículos, se encuentran con impaciencia al ritmo de sus hirientes
claxonazos. Los peatones se resignan en apariencia a esa situación,
incapaces de rebelarse contra el perenne ruido de una circulación
colapsada.

Sir Richard Burton observaba la viveza de ademanes y voces de

los cairotas al conversar, que inducían a pensar erróneamente al
extranjero que estaban a pique de llegar a las manos. Hoy en día la
gesticulación es una necesidad impuesta por la cruda ferocidad del
tráfico.

La calle entera es un taller de muebles de oropel cuyo destino

natural será el salón, tan reiteradamente expuesto en los seriales de las
villas y apartamentos de la nueva clase enriquecida con el "infitah".

En los barrios populares de Almushki y Bab al-Jalq, el visitante

tropieza con nuevos modelos de este sillón cuyo estilo inconfundible para
distinguirlo de los otros "luises", podríamos denominar "Luis XXVI". El
grado de concentración humana en la ciudad, dota a El Cairo de una
vitalidad única. La vida y la muerte se manifiestan a la luz del día con
una frecuencia que asombra a quien por primera vez la visita. Imposible
pasear durante unas horas por sus barrios populares sin topar con alguna

358
boda o el séquito de un entierro.

La explanada ha sido cerrada al tráfico y aparcamiento de

vehículos, pero algunos taxis tras una breve discusión y recompensa a los
guardianes, obtienen el privilegio de acercarse y estacionar junto a la
mezquita. Los usuarios son parejas de recién casados acompañados de un
pequeño numero de familiares y amigos. Las muchachas, embadurnadas
de colorete, kohl y lápiz de labios parecen maniquíes.

El teatro popular de las bodas en la mezquita de Al-Husain,

contrasta de forma amena con las ceremonias pomposas de los nuevos
ricos, en los salones del Hilton o Sheraton. Lo caricaturesco alcanza allí
alturas insospechadas, sin rozar siquiera la cursilería recuperable del

Aunque El Cairo no sea tu tierra, ¿Cómo no considerarte de algún

modo hijo de ella si es el corazón del mundo árabe con el que tantas
afinidades tienes?. Se aprende a quererla con todos sus defectos y
excesos. En ella encuentras algunas de las calles y barrios populares que
prefieres. Las mezquitas y medersas que mejor expresan la admirable
espiritualidad islámica. Los cementerios donde reposan los restos de los
poetas predilectos, en un cuadro sereno que infunde al forastero que los
visita, una delicada conjunción de sentimientos de armonía, sosiego y
benignidad.

La historia de El Cairo se remonta a la islamización de Egipto, con

la llegada al país de los ejércitos árabes. Fundada por Omar con el
nombre de Fustat, se extendió más tarde hasta el Mocatam y la ciudadela,
sin perder su carácter de campamento atrincherado. Cuando el

359
gobernador abasida Ibn Tulun se independizó de la autoridad califal,
edificó la actual mezquita que guarda su nombre en las colinas de
Zainhum, la más antigua y sin duda la más bella de las innumerables
mezquitas de El Cairo.

La austera grandeza, elegancia sobria y armonía de proporciones,

convierten a Ibn Tulun, en uno de los paradigmas del arte islámico más
puro y más notable. Sus columnas arcadas, la elemental desnudez de la
cúpula de la fuente en el centro del patio, el macizo pero esbelto alminar
con su escalera exterior, cautivan la visita y recrean el animo. Desde la
cima, la visión de la ciudad el monte sagrado de Mocatam y la ciudadela
produce una imborrable sensación de belleza, perfección y serenidad.

A la llegada a Egipto de los fatimitas descendientes de la hija del

profeta, ésta dinastía chií, estableció sus reales más al norte, a lo largo del
trayecto seguido por las caravanas de peregrinos que se dirigían al Mar
Rojo, camino de La Meca. La nueva ciudad bautizada "Misr al-qahira",
"la victoriosa", por hallarse en el momento de su fundación bajo el signo
astrológico de Marte, se extendía desde Bab zuila hasta el recinto
amurallado de Bab kutub y Bab Naser.

La famosa Casabat al-qahira o calle alta como la designaron los

primeros visitantes europeos, es la milenaria, sepenteante y animadísima
calle de Muizz Li-din Allah, arteria vital del Cairo medieval, y moderno,
que hasta hace 150 años era el verdadero corazón de la villa. Si nos
acercamos desde la calle al-Jalifa a El Cairo histórico de los fatimitas,
podemos contemplar a través de la estrecha hendidura del bar cubierto, la
imponente masa amurallada de Bab al-Zuila y los alminares de la

360
mezquita de Muayyd.

Sucesión de bazares, tiendas, vendedores, curiosos, mujeres,

traman una red de relaciones y deseos. Si entramos por Muizz Li-din
Allah, bordeando mezquitas mamelucas y fachadas otomanas, nos
encontramos entre claxonazos y el barullo de la gente. En las zonas
cercanas al "Jan el Jalili" de los turistas, las tiendas, vierten la mercadería
en la aceras, invaden la calzada, difuminan hasta borrarla la frontera que
habitualmente separa comercio y muebles del espacio público.

La complejidad del ámbito urbano, invita a cada paso a presenciar

una misteriosa lección de topografía. La irregularidad de las fachadas,
sus ángulos bruscos e imprevisibles confieren a Muizz Li-din Allah, un
aurea seductora de laberinto. Junto a la bella fachada de la mezquita y
mausoleo de Qalawun, cruzas quizás sin saberlo, el "maristan" u hospital
en donde siglos atrás, bandas de música y recitadores coránicos aliviaban
con sus melodías y goces la tristeza y angustia de los enfermos.

Más al norte, pasada la mezquita de Al-Hakim, encuentras la

muralla del viejo recinto fatimita que comunica extramuros por las
puertas de Futut y Naser.

El Cairo cuenta desde hace siglos con cuatro notables cementerios

musulmanes: Bab Naser, Qait Bai, Bab al-Basir y Al-Jalifa, o del Imán
Shah al-qai. Este último denominado igualmente macabro sur o "bab al-
qarafa", responde hoy mejor que los restantes a las características de una
metrópolis urbanizada.

361
 Allí reposan los restos de la célebre "Umm Kalsun", junto a los de
centenares de santos, imanes, escritores, monarcas y artistas. La poetisa
sufi "Rabia al-Adwiyyah", famosa por su intención de prender fuego al
paraíso e inundar el infierno a fin de que los servidores de Dios no
adoraran a éste con motivo de esperanza interesada ni sentimientos de
miedo, se halla enterrada junto a la mezquita de "Sidi Uqbat", en un
vetusto y encantador mausoleo.

El egipcio "Omar Ibn al-Farid" posiblemente el mayor poeta

místico de lengua árabe, descansa igualmente en un mausoleo al pie del
Mocatam, en cuyas laderas vivió por espacio de años durmiendo en sus
cuevas y mortificando sus sentidos sin recibir no obstante, el don de la
iluminación.

Su mausoleo es uno de los siete lugares del cementerio en donde se

recita el Corán, durante el sagrado mes del ayuno. No obstante El Cairo
conserva su extraordinaria belleza y transforma los inconvenientes de su
vertiginoso crecimiento, en una razón de respeto y fascinación.

Zagüías y cofradías islámicas

Las primeras cofradías islámicas del Magreb se remontan al siglo

XI de nuestra era, creadas a partir de las zagüias o conventos, medio
religiosos medio militares que fueron el origen de dos importantes
dinastías marroquis: la de los morabitun, los almorávides, y la de los
Muwahhidun o unitarios, los almohades. La invasión portuguesa de los
siglos XV y XVI, provocó una verdadera guerra santa de las zagüias
contra el ocupante, y el mismo papel de la resistencia nacional y religiosa

362
islámica, empeñaron cuatro siglos más tarde contra el colonialismo
francés.

Aunque actualmente están privadas de su dimensión militar y

política, las zagüías siguen siendo parte integrante de la vida religiosa
marroquí. Como señalan los historiadores, la santidad en el islam popular
mana de dos fuentes distintas que a veces se superponen: la iniciática y la
hereditaria. La primera asienta su legitimidad en un magisterio espiritual
transmitido de generación en generación, por una cadena de santos
conforme a las normas de las cofradías sufíes. La segunda extendida
durante siglos en las zonas rurales, supone la transmisión de los poderes
espirituales del fundador de una zagüia, a alguno de sus hijos o la
totalidad de su prole.

El islam ortodoxo distingue los milagros auténticos de los profetas,

de los prodigios atribuidos a los santos. El ayuno, la pobreza, la
mortificación y la humildad, preparan mejor el camino que debe
llevarles a lo largo de las estaciones del conocimiento, al amor de Dios.

El influjo de la mística sufí y la filosofía de Algazel y Aberroes,

enriqueció durante el siglo XIII la espiritualidad del Magreb. Pero la
reacción antifilosófica y antiesotérica, primero de los almoravides y
luego de Almanzor, consagra el triunfo de los teólogos y su legalismo
cerrado.

En Marraquech y sus alrededores, por citar un ejemplo, resulta

difícil encontrar un denominador común a las zagüias burguesas,
configuradas como una asociación vecinal religiosa y las que como en

363
Sidi El Rahhal o Tanaslet, evocan un escenario medieval con su
abigarrada y anacrónica corte de milagros. Partiendo de sus distintos
fines, modalidades y medios de financiación, Abdallah El Qawi, propone
una tipología puntual y concisa. Zagüía, centro social, en las zonas
rurales, en las que la gente se refugia, cuida, zanja sus disputas, trueca
sus productos, se distrae, a la vez, hotel, dispensario, mercado, feria,
tribunal, escuela. Zagüía, club nocturno, a la que se va a descansar e
intercambiar consejos y nuevas entre el trabajo en la tienda y el regreso al
hogar.

Desde su establecimiento como meros refugios para peregrinos y

sufíes errantes, a su transformación en principados semiindependientes
de la autoridad del Sultán, desempeñan un papel primordial en el
funcionamiento de una ciudad fragmentada y compleja. Cuando el Islam
oficial se muestre incapaz de aglutinar los distintos componentes del
corpus social marroquí, las cofradías ligadas a un jefe iniciado,
adquirirán gran ímpetu. La lucha entre ambas tendencias la oficial y la
popular se desenvuelve sin tregua a lo largo del siglo XIV. Desde la
propagación posterior del movimiento marabútico de Mohamed Sazuli, el
florecimiento de las zagüias coincidirá casi siempre con los períodos de
debilidad del poder central.

La mayoría de las Zagüías existentes hoy en Marruecos son meros

centros religiosos locales consagrados al culto de un fundador y sus
descendientes. La cofradía de los Chegara se manifiesta únicamente una
vez al año. Durante la romería conmemorativa de su santo Sidi Ben
Omar, Una gran multitud venida de distintas provincias de Marruecos, se
concentran en Ayun El Uda, alrededor de los devotos del wali, pese a que

364
el lugar carece de tumba y de mausoleo. A pie, a caballo, en carromato y
en toda clase de vehículos, sigue al estandarte rojo de la zagüia, hacia el
que alza los niños y roza con sus prendas de vestir, a fin de recibir los
beneficios de la baraka.

Hombres y mujeres se mezclan, se abandonan al ritmo frenético de

la música, entonan aleyas coránicas y alabanzas en honor del santo. Los
fieles acuden al musem con la esperanza de liberarse de sus
enfermedades. Las virtudes terapéuticas de Sidi Ben Omar son célebres
en el país y los enfermos y melancólicos que aspiran a percibirlas
regresan si no curados, al menos con una disposición de ánimo, más
favorable a la convivencia con su dolencia y desdichas.

Desde los primeros siglos del islam, la mayoría de personajes

conocedores de la ley coránica, dotados de baraka e investidos de los
carismas de la santidad popular, se esforzaron en fundar órdenes nuevas
distintas de las de sus antecesores y maestros. Tras reunir a su alrededor a
una multitud de prosélitos y fijar las normas directivas de la agrupación,
ritos de iniciación, letanías, jerarquía interna, organizaban su propia
cofradía con sus muqqaddimines y hermanos.

Los habitantes de los barrios populares de Marraquech tropiezan a

menudo, en una calleja, plazuela o inmediaciones de una mezquita con
un grupo de cofrades tocando sus instrumentos camino ya de una
"hadra", reunión semanal de los viernes, ya, de una fiesta particular,
organizada por una familia para congraciarse con su santo patrón o
celebrar un venturoso acontecimiento.

365
 La salmodia, baile y percusión de sus instrumentos les orientan a
éste encuentro o estado síquico en el que con sobrecogedora impavidez,
se golpean a veces la cabeza con pequeñas mazas de puas o se infieren
cortes en el cráneo con marrazos en forma de alabarda, poseídos de
éxtasis más allá del sufrimiento o dolor.

Las reuniones habituales de la cofradía se inician en la zagüia o el

domicilio privado, en el que celebran con el recitado de aleyas coránicas
y letanías de su fundador. Cuando el muqaddim de la taifa da la señal, los
hermanos comienzan su danza semicircular, descalzos y cogidos del
brazo. El baile responde a tres fases conocidas por los nombres de: fría,
mediana y caliente. Los Hamacha, oscilan de derecha a izquierda sobre
un pie y sobre el otro. A veces saltan al unísono y golpean el suelo con
las plantas. A medida que se calientan, el zurrido de las guitas y martilleo
de sus instrumentos, deviene obsesivo y frenético. Generalmente se trata
de ceremonias bien controladas en las que a diferencia de las grandes
fiestas de la cofradía, aniversario del nacimiento del profeta, romería de
Mulay Idris, no emplean la "sakriyya" ni mazas de bastones para
exaltarse.

Las conmemoraciones anuales de Mulay Idris, en la hermosa

zagüia enclavada en las estribaciones de la sierra cercana a Mekinnes,
son el punto de cita de numerosas cofradías procedentes de todo
Marruecos.

Los Kukara o hermanos de la tariqa se distinguieron hasta fecha

reciente por sus bastones claveteados, rosarios de cuentas gruesas y
turbantes de color verde. En la actualidad parecen haber abandonado la

366
erranza y aceptado en su mayoría las servidumbres de la vida civil.
Artesanos o dueños de pequeños comercios practican ya sea la profesión
de fe o alguna otra sentencia coránica, o la repetición infinita en el
nombre de Dios.

Aunque existe en Marruecos una gran variedad de cofradías de

distinta implantación e importancia, las de gnaua y Aisaua son
probablemente más populares. Esta ultima, cuyo fundador Sidi Mohamed
Ben Isa, el maestro perfecto, logró doblegar la voluntad del Sultán que le
había condenado al destierro y falleció en Mekinnes hace cinco siglos y
medio, rodeado del fervor de sus fieles, se extendió rápidamente del
Magreb al Oriente Próximo, asimiló practicas y costumbres de los
esclavos menawas y cuenta todavía en la actualidad, con numerosos
adeptos.

El nivel cultural de los muqaddimines es a veces notable. Su

conocimiento de Ibn Al Farid y Al Hallaxx, explica su espíritu de
tolerancia y se compagina armoniosamente con el júbilo de su expansión
mística. El desfile de la cofradía con sus vistosos estandartes bordados de
letras doradas arrastra siempre un gentío ansioso de seguir el ritmo de sus
danzas hasta la Medersa de Mekinnes, en donde celebran la asamblea.
Esta como la de los hamachá, se compone de dos partes: el hisab o
recitación de aproximadamente una hora de duración y el baile o raqs,
que concluye a menudo con el trance místico de los participantes. La
orquesta se acomoda en semicírculo en uno de los lados de la sala,
mientras uno o dos coros de voces repiten aleyas coránicas y versos de
Ben Isa, cantados por un muqaddim.

367
 El wifd o letanía de los aisaua, comprende tres fases: mayor,
intermedia, menor. Sus instrumentos musicales, acabales, bendires,
tambores, flautas, se insinúan de modo paulatino en el recitado de las
qasidas y textos sufíes. Con los ojos semicerrados y el rostro embebido
de sudor, balancean la cabeza con fuerza. Giran como peonzas. Parecen
enfrentarse entre si, como impulsados por fuerzas opuestas o forman al
revés una piña, aceleran sus movimientos hasta la exaltación.

Cercanos en varios aspectos a los gnaua, se distinguen de ellos por

el hecho de que mientras éstos suscitan generalmente el trance a terceros,
los aisaua, lo provocan en sí mismos. Como los hamachá, buscan la
purificación en el sufrimiento, presa del arrebato que les induce a
infringirse heridas o golpearse con piedras, con ocasión de fiestas o
romerías.

Aun con sus excesos y confesiones a los ritos preislámicos, la

ceremonia religioso-terapéutica de las cofradías populares, resulta no
obstante, fresca y vivificadora.

El islam negro

“Los negros hallarían tarde o temprano en el islam su religión

natural”. Esto fue lo que pronosticó audazmente en el siglo XIX Sir
Richard Burton, una profecía que para Goytisolo está convirtiéndose en
las últimas décadas en una realidad palpable, pues la religión islámica no
ha parado de extenderse en el continente africano.

368
 Es cierto que el islam ha podido adaptarse a las costumbres y
rituales de comunidades adversas. Pese a su inferioridad política,
económica y cultural frente a Occidente, no ha perdido la capacidad
expansiva de los primeros siglos. El nuevo musulmán africano, a
diferencia del cristiano, no traiciona sus valores para aliarse con los de
sus enemigos. El predicador del islam es un hermano de raza cuyo credo
renovador atrae y seduce. Un credo sencillo y nítido: creencia en un Dios
Único y misión de Mohammed, ausencia de intermediarios entre el
hombre y su Creador.

Los musulmanes soviéticos

Los atletas de Alí
Días de duelo en Teherán
Cementerios islámicos
Espacio en movimiento
Jenízares y baktachís
En la Turquía profunda
Llegan la “Natachas”
En el país de ocho pisos
Rimbaud, más allá
Patrimonio oral de la humanidad

369
 Argelia

La pasión de Juan Goytisolo por el mundo islámico, como dijimos

anteriormente, nació cuando llegó exiliado a Francia, huyendo del
régimen franquista. Allí, fue testigo de la injusticia que sufría los
inmigrados argelinos por parte de la policía francesa. Su angustia,
disconformidad y descontento personal le llevó a interesarse por la causa
de los desfavrecidos argelinos y de ayudandoles en su lucha por la
independencia.
“Toque de queda, detenciones, asesinatos
camuflados, torturas, amenazas, tropelías, no habían
conseguido arredrar a decenas de millares de inmigrados
milagrosamente surgidos a medianoche de las bocas del
metro de Saint-Michel, Opera o Concorde, en una actitud
de provocación serena y grave, luminosa y tranquila:
emocionado, lleno de asco e indignación contra las
“pieles blancas”, asiste a las incidencias de su detención
y redada cuando, sin oponer resistencia alguna, eran
empujados a culatazos al interior de los coches
celulares... ” (En los reinos de taifa, p. 62).

Hoy en día, este entusiasmo por la cuestión argelina y el Islam

permanece intacto. En un mundo que conoce a fondo. No sólo a través de
sus viajes a los países del Magreb y a otros países islámicos y las
investigaciones que realiza muy a menudo, sino también por su condición
de residente en él. El escritor, como ya sabemos, vive la mayor parte del
año en Marraquech.

370
 Sus continuas visitas al país vecino, Argelia, servieron de base a
un trabajo que demuestra y testimonia la terrible y delicada situación que
vive el pueblo argelino, explica las razones originaron su desgracia y
pretende hacer más comprensible un fenómeno -el islamismo- que
Occidente mira con desconfianza, rechazo o temor.

No importa la diversidad del Islam, desde Occidente se le condena

a estereotipos fundados en la descrimnación, el recelo y el desprecio.
Incluso se señala que, desaparecida la amenaza comunista, el inminente
peligro para la civilización del norte es el Islam. Afortunadamente, van
apareciendo obras que tratan de reparar esa incomprensión e infamia y
modificar las imágenes negativas sociales que se tienen de esa religión.

Juan Goytisolo, libre de formalismos históricos, puede profundizar

-gracias a su buena formación y la sutileza de su afinada escritura- en el
caldo de las presiones que alimentan el conflicto que convulsiona a la
sociedad argelina.

Argelia en el vandaval sale a la luz a través de una serie de

artículos ya publicadas por el autor en El País, y que contiene, además,
unas Consideraciones en torno al islamismo y tres apéndices sobre los
ibadíes del Sáhara, la música del Rai y el honor de la pobreza.

El análisis de Goytisolo en Argelia en el vandaval destaca por su

prudencia y claridad para explicar el problema, aclarar sus tramas,
descubrir a los artífices y protagonistas y deslindar las trincheras de
intereses enfrentados en la crisis del país africano. En primer lugar, el
autor pone su dedo en la llaga y habla de la primera señal de alarma.

371
 “Mi frecuentación de los obreros noteafricanos
emigrados en Francia me permitió captar una primera y
gravísima señal de alarma: a partir de mediados de los
sesenta, mientras los trabajadores marroquíes y tunecinos
enviaban sus ahorros a Tunicia y Marruecos para
construir una vivienda o abrir un comercio, los argelinos
invertían su dinero en Francia y preferían traer allí a la
familia. Su falta de confianza en el futuro presagiaba lo
que después sucedió” (Argelia en el vendaval, p. 10).

En segundo lugar, subraya los ingredientes del drama: el despertar

amargo de una sociedad “al borde del abismo”, la desaparición de la
alegría y el “júbilo popular” tras “una independencia duramente
ganada” (p. 9), el deterioro “del proyecto político, el abandono y la
ruina de la agricultura, el despotismo burocrático, la omnipotencia
policial, una estrategia de industrialización forzada condenada al
fracaso, la obsesión besmarkiana de convertir el país en la potencia
dominante del Magreb gracias a su prestigio exterior y liderazgo en el
Movimiento de los No alineados” (p. 10), la incipiente industria, el
masivo paro, la “desertización cultural y moral, desamparo, pérdida del
sentido de identidad, violento caudal de energías desaprovechadas,
aversión a la nomenklatura”, la falta de libertades, la fosilización de las
élites militares-financieras al amparo del partido único y el
endeudamiento exterior pese a su riqueza en hidrocarburos.
“Al conquistar -lamenta Goytisolo- la
independencia, Argelia era un gran exportador de
productos agroalimentarios, disponía de la mejor
infraestructura del continente después de Suráfrica y la

372
 venta de hidrocarburos componía tan sólo el 12 por
ciento de sus exportaciones. La política de
industrialización acelerada y la incurnia obcecada de la
agricultura transformó en un quinquenio al país en un
Estado monoexportador. En 1988, el 95 por 100 de sus
beneficios procedían de los hidrocarburos mientras el 80
por 100 del consumo alimentario dependía de la
importación” (Argelia en el vendaval, p. 12).

Todos estos elementos provocarán una enorme frustración y

desesperanza que explosionaría en la rebelión de octubre de 1988. La
sangrienta represión que sucede después, por parte de las fuerzas del
Estado, utilizando cócteles Molotov, gases lacrimóginos, barricadas, etc.,
abrirá una herida incurable entre el país real y su régimen político.

En Islam y política, Goytisolo cuenta cómo los franceses, desde el

reinado de Napoleón III y en las décadas siguientes, trataban suprimir por
todos los medios la existencia en Argelia de las ceremonias religiosas y
el culto a los santos, en favor de un Islam sumiso, controlado y “tutelado
en un marco de un Estado jacobino y laico” (p. 16). Comprada la lealtad
de los chorfas (la nobleza religiosa), los colonizadores convirtieron a
éstos en caídes(gobernador o jefe civil o militar), imanes (los que dirigen
la oración) y agentes intermediarios a su servicio.

A partir de aquí, Goytisolo narra cómo ese desaliento por la deriva

sin futuro de los argelinos hará que una gran mayoría de éstos busque en
el Islam popular una salida regeneracionista. El Fis recogerá ese
senimiento de dignificación –acentuando por la prepotencia de Occidente

373
hacia los países islámicos- y ofrecerá su brumoso proyecto de sociedad
basado en la religión y en la identificaciín cultural como remedio a los
males del país.

El insincero programa democrtizador, la suspensión de los

comicios convocados tras ganar el Fis la primera vuelta de las elecciones,
el asesinato de Budiaf (líder de la independencia, hasta estas fechas
exiliado y nombrado presidente del Alto Comité de Estado) y la escalada
de represión/terrorismo entre las facciones mafiosas paraestatales y los
grupos fundamentalistas (desde 1992 ha habido unas 10.000 víctimas)
han convertido a Argelia en un territorio sometido al miedo y repleto de
tumbas abiertas donde se van enterrando, como apunta Salima Ghazahi,
“las ideas, sueños y palabras antes de sepultar a los muertos”.

La situación actual de doble poder entre el Fis/guerrilla y los

aparatos del Estado, recuerda el dominio precolonial en el que coexistían
los “bled maicén” (bajo control gubernamental) y los “bled siba” (clanes
autodeterminados). Goytisolo aboga porque la sensatez ponga fin a este
delirio de muertes infecundas, por la necesidad de que se negocie entre el
país real y los pobres “bunkerizados”, porque no se confunda el recurso
de la religión en su potencia de revertebración social y revulsivo para el
desarrollo económico con un fundamentalismo fanático; porque se
integre a los sectores sociales progresistas conjugando tradición con
modernidad, porque los valores de libertad y democracia propugnados en
la independencia presidan esta vez un Estado donde quepan en su seno
todos los componentes de ese abigarrado y plural país. Si no se camina
en ese proceso y se sigue en su crñitica perversa, Argelia está condenada
a perderse “entre reyes de taifas y una interminable guerra civil”.

374
 Sarajevo

Convencido por una amiga, la escritora norteamericana Susan

Sontag, de buscar en Sarajevo la respuesta a algunas preguntas que le
atenazaban, el escritor se siente avegonzado de la actitud de las Naciones
Unidas y la Comunidad Europea ante el genocidio de los musulmanes de
Bosnia-Herzegovina y decide ir para ver con sus propios ojos y arriesgar
su propia vida pasando diez días en la capital bosnia, sometida a un cerco
implacable por los radicales serbios de Radovan Karazdic durante mucho
tiempo.

Goytisolo ha tratado de pasar inadvertido por las calles de

Sarajevo, aplastado por un chaleco antibala, que detesta casi tanto como
el silencio de buena parte de la intelectualidad y de la izquierda española
ante el drama que se vive en Bosnia-Herzegovina, en pleno corazón de
Europa. Según él, la ceguera y el cinismo de la comunidad internacional
ante la agresión y la limpieza étnica que se ha vivido allí es una actitud
que Europa pagará carísimo.

Los efectos malignos de la guerra de Yugoslavia se extienden y

Milosevic va a encontrar émulos para todos lados y cita a Rumanía y a
Grecia, como países ya poseídas por la exacerbación del nacionalismo, el
odio al extranjero y la falta total de respeto a las minorías. El autor critica
con amargura la cobardía internacional, especialmente de Francia y el
Reino Unido.

En el Cuaderno de Sarajevo, que narra los diez días que pasó en en

aquella ciudad convertida en metáfora universal el dolor.

375
 “Sarajevo parece a primera vista una ciudad
fantasma, esqueleto descoyuntado o cuerpo sin vida, Pero
el tableteo intermitente de las ametralladoras, el
estruendo ocasional de los obuses, el silbido de balas de
los francotiradores recuerdan oportunamente al visitante
que su martirio continúa” (p. 25).

Este libro recoge las crónicas de guerra que publicó en El País,

Anotaciones de un viaje a la barbarie (El País/Aguilar). En él explica
que en las situaciones límite como la que vive la población de Sarajevo
los horrores de unos se superponen a los actos de heroísmo y solidaridad
de otros:
“La vida adquiere un ritmo e intensidad
vertiginosos: horas equivalen a días, días a semanas,
semanas a meses. Amistades recientres se transforman en
viejas y profundas. La sinceridad y anhelo de verdad se
imponen” (104).

En ese intento de sinceridad, Goytisolo es muy claro. Por una

parte, dice haber cambiado de opinión referente a las fuerzas de
protección de Las Naciones Unidas (Unprofor), sin medidas para aplicar
las resoluciones del Consejo de Seguridad . Y esa debilidad frente al
chantaje del poderoso ejército serbio, “se han convertido”, dice “en
gestoras del cerco arrogándose una serie de atribiciones que no les
corresponden, y no para aliviar sino para agravar la la situación de los
sitiados, desde el secuestro de correspondencia a la negativa a dejar
salir de Sarajevo a casi 1.500 personas con avales de la presiencia
bosnia”.

376
 Por otra parte, define la política de Francia e Inglaterra como
proserbia, y compara su posición a la cobardía internacional frente a la
guerra civil española. El escritor considera una estrategia totalmente
anacrónica las declaraciones de Mitterrand sobre los vínculos históricos
franco-serbios “y su sonada recepción en el Elíseo a Slobodan Milosevic,
primer responsable de la "limpieza énica”. Y los negociadores europeos
en general los ve como a “una cuadrilla de baderilleros y picadores”
que han obligado a aceptar a los musulmanes de Bosnia un plan de
partición étnica “que ni siquiera figura en ninguna resolución de Las
Naciones Unidad”.

En Sarajevo, la vida entra en contacto con lo mejor y lo peor de la

especie humana y, en su Cuaderno..., ilustrado por unas fotografías de la
cudad y su gente, el escritor ha intentado explicar la estrategia del peatón
en una ciudad que se encuentra a merced de los obuses; o cómo en la
llamada Avenida de los Francotiradores, una arteria desierta, de repente
pasa un coche a una veocidad de vértigo; o cómo la sala de niños recién
operados de un hospital es un compendio de los sufrimientos impuestos a
la ciudad; o los precios en el mercado negro; o a la gente que se busca la
vida y sale por leña o agua.

Goytisolo, al preguntarse por la salida de la barbarie en Bosnia,

procura ser realista. “Por desdicha, la limpieza étnica es una realidad en
la mayor parte del territoia bosnio, con los musulmanes com grandes
víctima. Ahora hay dos posibilidades: la de un pequeño estado
musulmán, con garantías internacionales y salida al mar, y también
posibilidad de salvar el cosmopolitismo de Sarajevo, donde la limpieza
étnica no ha llegado, la gente ha vivido muy mezclada y gran parte de la

377
población es mixta”.

De “Don Julián” a “Makbara”: una posible

lectura orientalista

Según Goytisolo, cada autor que escribe sobre el mundo oriental,

asume algún conocimiento del tema al cual vaya a referirse antes de
ponerse a escribir. Para el autor, el mundo islámico en la obra literaria es
un gran espectáculo teatral, donde los personajes y el ambiente exterior
constituyen una serie de elementos familiares al lector, desde el Cantar
del Mío Cid hasta el Romancero.

Al conectar con el Islam, vemos una serie de puntos dirigidos

todos a una misma causa: deseo, miedo, fantasía, erotización, prejuicios,
etc. Para los occidentales el Islam es aquello que todos desean, un molde
a seguir, demasiado cercano a occidente por sus leyendas, sus
tradiciones, resultando un tanto temeroso debido a los distintos prejuicios
que se crean sobre él.

Los personajes de las novelas de Goytisolo, no son seres de carne

y hueso, sino simples fantasmas o irrealidades llenas de contradicciones y
ambigüedad, dos características de la obra del autor.

Cuando observamos las obras sobre Oriente desde el punto de vista

occidental, vemos como emerge una serie de atributos negativos, tales
como la indiferencia, la crueldad, el misterio, etc. . También es de gran
importancia las imágenes sensuales o eróticas de las obras orientales,
llenas de exotismo, harenes,danzas eróticas y un sinfín de elementos que

378
hace que el occidental se sumerja en este enclave, mitad sexual mitad
pasional que le introduce a un mundo inalcanzable para él.

En su novela RCDJ Goytisolo no ha creado una novela histórica;

el narrador es un personaje anónimo que desde el norte de Africa,
concretamente desde Tánger, observa la costa española y se identifica
con el Conde Don Julián, gobernador de Tánger y “traidor” a España por
abrir sus puertas a los árabes.

Este anónimo narrador se identifica con Don Julián y sueña con

una nueva invasión islámica que dure otros ochocientos años, debido a
los cuarenta años de época franquista que modeló el régimen y las
instituciones españolas y del cual nuestro narrador tuvo que exiliarse.

Pero quizás el tema principal de la leyenda de Don Julián sea el

aspecto sexual. Según las crónicas de la época, la citada “traición” se
debió a que D. Rodrigo, último rey visigodo de España mancilló a una
hija de Julián y éste en represalia pidió ayuda a los beréberes a los cuales
les abrió las puertas de España.

Los escritores del sº XIX, como el Duque de Rivas o Espronceda,

también aluden a esta leyenda "sexual" que se verá reflejada en sus obras.
Según la Refundicion de la Crónica de 1344, podemos observar el
castigo impuesto a D. Rodrigo por su conducta lujuriosa, cuyo pecado
traerá consigo la invasión musulmana, invasión que se considera el
castigo por la conducta de Rodrigo.

A partir de aquí y en las sucesivas generaciones españolas se ha

379
idealizado la imagen del moro como un castigo para España, desde la
época de la República hasta el franquismo.

“Don Julián” se formó gracias a la “invitación” de D. Menéndez

Pidal (historiador) aludiendo a que los escritores contemporáneos no
escribían a cerca de D.Julián, aunque dicha invitación fuese un desafío
para el autor ya que dicha novela le llevaría a una posición personal sobre
la traición: el exilio y el desacuerdo con el movimiento político
(franquismo) del momento, clave de Don Julián, desde un punto de vista
imaginario, porque el Marruecos y la sociedad islámica de la obra no es
real.

Cuando D. Julián dice: “a mí, guerreros del Islam, beduinos del

desierto, árabes instintivos y bruscos: os ofrezco mi país, entrad en él a
saco: sus campos, sus ciudades, sus tesoros, sus vírgenes os pertenecen:
desmantelad el ruinoso bastión de su personalidad, barred los
escombros de la metafísica: la faunesca agresión colectiva ase impone:
hay que afilar los cuchillos y disponer los dientes...”. (1), el llamamiento
se dirige al pueblo fantasmal de la leyenda.

(1) Goytisolo, J. Reivindicación del Conde don Julián, Ediciones

Cátedra, S.A. 1985. p. 206.

En Cara y cruz del moro en nuestra literatura, en Crónicas

saracinas (7-25), Goytisolo analiza la imagen del moro en la literatura
española, cerrándose sobre todo en la propaganda animadora hecha por la
República en el trascurso de la guerra civil. Igualmente en Don Julián a
Makbara: una posible lectura orientalista, también en Crónicas sarracinas

380
(pp. 27-46). En Judíos, moros, negros, gitanos y demás gente de mal
vivir..., Goytisolo explica que:
“El aborrecimiento instintivo al “moro” alimentado
a lo largo de décadas por los recuerdos de nuestras
odiosas y estúpidas empresas coloniales y la utilización
por los franquistas de míseros mercenarios rifeños
durante la guerra civil de 36-39, es una enfermedad
bastante extendida, incluso entre quienes se declaran de
izquierda y aun revolucionarios”248.

El propio Goytisolo admite que el escritor, por mucho que intente

ser racional y mantenerse neutral ante los hechos, muestra en su obra la
huella indeleble de la cultura a la cual pertenece. Los estereotipos y mitos
de ésta salen a flote en la creación individual, y por ello, “la empresa de
describir al "Otro" lleva siempre la marca del lugar de origen”
(Crónicas sarracinas, p. 8). La actitud morbosa de los vecinos es reflejo
del miedo al Otro, producto de una imagen distorsionada y cruenta que se
remonta en la leyenda hasta el mismo Alfonso X249. Si el escritor decide
crear el personaje principal de la representación basándose en la tradición
escrita, lógicamente los comparsas de la tradición serán también
extraídos de éste.

La imaginaria conquista de España por Julián, en el capítulo III,

aparece precedida de la descripción de árabes invasores que nos ha
llegado Alfonso X:

248
Véase, Goytisolo, J., Libertad, libertad, libertad, p. 123.
249
Goytisolo recrea además “el castigo” de Rodrigo que aparece en la Crónicas sarracinas,
de pedro del Corral. Veáse en Crónicas sarracinas (33-36) la explicación de Goytisolo sobre
su utilización del mismo.
381
 “Los moros de la hueste todos vestidos del sirgo et
de los paños de color que ganaran, las riendas de sus
cavallos tales eran como de fuego, las sus caras dellos
negros como la pez, el más fremoso dellos era negro
como la olla, assí luzíen sus ojos como candelas... e el su
cavallero mucho más cruel et más dañoso que es el lobo
en la grey de la ovejas enla noche”250.

Si bien en esta novela encontramos una reivindicación de la

herencia árabe en nuestra cultura, no hallamos, sin embargo, una
reivindicación paralela de la imagen distorsionada del moro. Todo lo
contrario, Goytisolo se vale de la imagen negativa que nos muestra la
leyenda, el romancero, la historiografía, la literatura y el subsconciente
colectivo español, para lograr sus objetivos de venganza:
“El árabe cruel blandea jubilosamente su lanza:
guerreros de pelo crespo, beduinos de pura sangre
cubrirán algún día toda la espaciosa y triste España
acogidos por un denso concierto de ayes, de súplicas, de
lamentaciones” (p. 89).

Sus ojos son de “felino” (180-206), su sonrisa “centelleante”, su

barba “cerrada” (257), sus rostros “crueles, entrevistos o soñados”(206)
y montados “sobre las sillas de sus corceles, que relinchan de brío y
placer, como si hubieran olfateado la sangre” (214), “afilan sus
cuchillos y disponen los dientes”(206), mientras que armados de su
proverbial “sierpe sediciosa”, con “los venenosos aguijones”, “se
lanzan a violar a las doncellas españolas y sodomizar a los carpetos”

250
Véase, Goytisolo, J., Reivindicación del Conde don Julián, p. 200.
382
(206-296).

En su ensayo De Don Julián a Makbara..., Goytisolo relee estas

dos obras y Juan sin tierra, a la luz de las ideas de Said. El autor
reconoce aquí la distancia entre el Marruecos y los marroquíes reales y el
espacio tangerino y sus moradores, que aparecen en Reivindicación..., los
cuales forman parte de una escenografía mental “para España y sólo
para España” (32). Afirma que se propuso "una tarea de sicoanálisis
nacional a través de la lectura del discurso colectivo tradicional sobre el
Islam en nuestra literatura y en nuestra historia (32-33). Como bien dice
el novelista de los moros que aparecen en nuestra literatura y en la
propaganda republicana: “son monstruoss y fantasmas de una
escenografía mental creada por y para nosotros” (39); los mismos
calificativos se pueden aplicar a los moros. Aunque es innegable que
como el propio Goytisolo dice, “su combate es contra la traición, pero
actúa “dentro” de ella” (41), a la vez se “disculpa” de los posibles
"interferencias" que ese propio colectivo que dice atacar, pueda haber
tenido sobre su obra (31 y 41). Aunque afirma que su posición es
deliberada, lo cierto es que Reivindicación... no reivindica la imagen del
moro tonto que sirve de ella para exorcizar el odio que el nuevo Julián
siente por su patria de nacimiento.

Si, por otra parte, el autor es consciente de la faldedad de la

imagen hollywoodiana “de las películas de María Montez y John Hall
con sus cromáticos mercados de los tiempos de Aladino y Alí Babá”
(118) y presenta la realidad cruda (con su suciedad, inmundicia y

383
moscas)251, por otro lado crea las comparsas de su novela basándose en el
estereotipo occidental que, como indica Said, el cine y la televisión han
contribuido a popularizar.

Uno debe preguntarse si el rechazo de la imagen embellecida de

Hollywood no obedece más al deseo del narrador de unirse con “todo lo
que sea secreción, podredumbre, carroña...” (119), como postura e
rechazo hacia lo occidental, que a un verdadero intento de acercamiento
al musulmán común. En esta obra, se nos pinta un cuadro, paralelamente
opuesto al “hollywoodiano”, pero que parte de unos mismos supuestos: la
explotación estrétics e imaginativa del Oriente (Orientalism, 181).

El árabe de Reivindicación..., es utilizado como victimizador por

Goytisolo, pero vengarse simbólicamente de una sociedad que le
desagradaba profundamente. Por eso, ataca a la España oficial, con
aquello que ésta quisiera olvidar, su pasado bastardo, su triple herencia
judeo-islámico-cristiana que se obstina en repudiar, así como a ese hijo
maldito, “disidente”, que se siente ser el escritor.

Los árabes que que aparecen ante el protagonista de

Reivindicacióndel Conde don Julián se caracterizan por una nota de
irrealidad. Son seres esperpénticos, que se ajustan al mundo imaginario
de Julián. Al final de la novela los tangerinos son simples “espectros”
(302) los árabes invasores son “la africana hueste voladora” (258), y en
la escena de los baños públicos “la morisca asamblea” se metamorfosea

251
En su libro de relatos Para vivir aquí, encontramos una de las primeras menciones a
Africa, basada en el estereotipo más ramplón: “Alvarito hizo la apología del kif, el calor y
las moscas...” la descripción de los hábitos de vida africanos son ya vistos como el negativo
de Europa: “La higiene es una virtud burguesa” (Suburbios 22).
384
en “una viscosa fauna submarina, dúctil e inquietante: rostros globosos,
brazos como pulpos, esferas oculares inertes” (156). Goytisolo extae la
caracterización del traidor y sus amigos alárabes de la leyenda, de la
historiografía y de la escenografía mental hispana del otro.

La primera y la segunda cita que preceden al texto tienen como

motivo central al Conde don Julián. En la cuarta parte de la novela,
Julián, cuya misión es acabar con su alter-ego el niño Alvarito, se
transforma en el guardián de unas obras.

Para caracterizar a este personaje, Goytisolo recurre al arsenal

hispano en el idioma español. Se vale para presentarlo, de una
conversación entre vecinas, que le describen como “un hombretón
grande”, “con un bigotazos y cara acuchillada como moro”, “que
vinieron acá cuando la guerra” (168). Como sobre los rifeños que
luchron contra Franco durante la guerra civil, sobre el guardián de las
obras recaen las fantasías de sus vecinos de barrio barceloneses:
“infinidad de historias corren sobre ti y la suntuosa dimensión de la
culebra” (p. 281).

En su primer capítulo, titulado Cara y cruz del moro en nuestra

literatura, en Crónicas sarracinas, Goytisolo analiza la imagen del
“moro” en la literatura española, cerrándose sobre todo en la propaganda
animadora hecha por la República en el transcurso de la guerra civil.
“Temido, envidiado, combatido, denostado, el musulmán -sarraceno,
morisco, turco o marroquí- alimenta desde hace diez siglos leyendas y
fantasías, motiva cantares y poemas, protagoniza dramas y novelas...”
(p. 7).

385
 El “muslime”, protagonista de leyendas y fantasías orientales, hace
su presencia en toda la literatura. Desde la invasión árabe, el punto de
partida en la vida española comienza entre el moro y el cristiano. Lo
ajeno es musulmán y extranjero y lo propio es cristiano y español. En
cuanto al primero, “Todavía -dice García Morente- en nuestros campos
andaluces se llama moro al niño no bautizado”, en cuanto al segundo,
“durante ocho siglos no hay diferencia entre el no ser árabe y el ser
cristiano”(Ibid, pp.7-8).

Viaje a Turquía

Esta obra, editada por Serrano y Sanz y cuyo manuscrito

descubierto por Gallardo ha sido atribuido a Cristobal de Villalón,
compone junto a la Lozana andaluza, publicada anónimamente en
Venecia en 1528, un ejemplar cuya lectura poco practicada por los
lectores, tuvo poca incidencia en la cotidianeidad española. Hoy en día,
gracias a la esmerada edición de García Salinero, podemos aceptar un
tipo de literatura fiable (más que la edición de Serrano y Sanz), aunque
chocamos con el tópico literario del “fantasma turco”, próximo a Europa
y a la vez enemigo y fascinador.

Algunos estudiosos de la obra la confieren como un relato

autobiográfico; otros como mera novela de carácter novelesco. Una
corriente encabezada por Serrano y Sanz, García Villoslada, entre otros,
sostienen la tésis de que la novela es autobiográfica y que es el propio
autor el que transmite las costumbres, lenguaje e historia de los turcos.
Para otros, Urdemalas (protagonista de la historia) es un simple
personaje que corre junto a sus compañeros un sin fín de aventuras por
386
tierras otomanas.

El ataque del autor a los miembros de la Iglesia y sobre todo a la

Santa Inquisición nos muestra una visión un tanto exasperada al observar
el contraste entre las profesiones de fe católica que encontramos en El
Viaje y la tolerancia religiosa de los turcos.

En la primera parte, Urdemalas, expone a sus compañeros las

incidencias de su viaje, su cautiverio y su regreso a España. En la
segunda, describe los modos y costumbres de éstas gentes, extendiéndose
cuando habla de la grandeza de su capital (Constantinopla), de la
religión, sexualidad, gastronomía e indumentaria.

Turquía fascinaba literalmente a los europeos de esta época. El

número de libros publicados sobre ella y sobre el Islam, sobrepasa los
2.000. El Imperio Otomano por esas fechas alcanzaba la cúspide de su
poderío. Se extendía desde hungría hasta Argelia, amenazando
constantemente a Imperio Austriaco y a Sicilia e imponiendo a su vez
admiración entre sus enemigos.

En el siglo XVI, el turco será el “otro” del europeo, como el

sarraceno lo fue del castellano, aragonés... , que empezaban a sentirse
españoles. El cristiano peninsular del siglo XII era un “no moro”, es
decir, la imágen opuesta de su soñado rival.

Referente a las obras literarias y musicales tales como las de

Cervantes, Shakespeare, Mozart, etc., podemos observar como dirigen
siempre sus miradas hacia Turquía. Sin embargo, el turco del siglo XVI

387
como el moro del XIII, provoca en el europeo envidia y aborrecimiento;
envidia, por la fascinación y exotismo que revela todo lo que está
intimamente relacionado con el Islam; aborrecimiento, por ser sus
enemigos de fe.

Estos dos aspectos se harán notar en una amplia multitud de libros

de viajes e historias de contenido sarraceno, ya que Turquía representaba
un mundo mágico que inspiraba pasiones, odio y amor.

El tema religioso es tratado en “El Viaje” desde el punto de vista

irónico e hipócrita, desvirtuando y satirizando la fe cristiana. Así,
podemos observar como por ejemplo “Juan de voto a Dios”, se gana la
vida exhibiendo falsas reliquias a los moardores de los pueblos. Por tanto
se ataca tanto a los frailes como en otros pasajes al mismísimo Papa.

A parte de esta crítica social y moral de la Iglesia, “El Viaje” está

lleno de censuras y sátiras de la Administración Civil y militar de
España.

En relación a los escritores que siglos posteriores escriben sobre el

Islam y el Imperio Otomano, podemos observar dos tendencias. La
primera de ellas es encabezada por ensayistas como Montesquieu. La
segunda tiene su bastión en Voltaire.

Este filósofo del siglo XVIII, se refugiará en el modelo otomano

para atacar la intransigencia y el dogmatismo de la Iglesia Católica.
Tanto Montesquieu como Valtaire, fabrican “un turco” según sus
conveniencias; de todas formas este fantsma para occidente seguirá

388
siendo un espectro por espacio de cuatro siglos provocando una
exorbitada obsesión por el modelo Otomano.

En los vivos diálogos que componen el libro, Urdemalas compara

Turquía con el resto de los países cristianos y nos da a entender la
supremacía a veces del primero sobre el segundo. Ensalza a su vez, la
generosidad de los turcos (caridad), su adversión al alcohol y juegos de
azar y su tolerancia con el resto de religiones.

La idea del “harén” entendida por los filósofos católicos como

aberración y libertinaje, será durante varios siglos, el tema preferido por
los poetas, narradores y dramaturgos en sus historias. “Las mujeres -dice
Urdemalas- están encerradas en celdas, cual monjas fueran sin ser vistas
por ojos deseosos”.

Sin embargo cuando habla de los hombres alude al tema de la

sodomía. Esta característica también es observada por Cervantes y es
retratada en El trato de Argel, La gran sultana, Los baños de Árgel, etc. .

Esta “natural” homosexualidad entendida por los turcos, se

contraresta con el deber y procreación del matrimonio que escandaliza al
cristiano. Esta figura hombre-mujer, dejará de perpetuar la especie,
convirtiendose en receptores y productores de sexo. Por tanto El viaje a
Turquía, será El viaje al deseo.

Karl Marx

Marx, en sus artículos sobre la dominación inglesa en la India,

389
después de denunciar con gran dureza los atropellos de aquella, llega a la
conclusión de que Inglaterra al destruir las bases económicas de la
sociedad tradicional hindú, está llevando a cabo una revolución social.

El desconocimiento de Marx por las condiciones culturales y

humanas del mundo “no europeo”, han sido compensadas con las lecturas
de aquellos libros que los orientalistas han escrito sobre el mundo
oriental.

Los clichés de los orientalistas franceses y la creencia romántica de

los valores de modernidad y progreso en lo que hoy en día se denomina
“el tercer mundo”, están inmersos en los artículos marxianos.

Una de los rasgos principales de esta proyección occidental, radica

en su poder tanto económico como social. Ya se trate de China, India o el
mundo islámico, los estereotipos son siempre los mismos. Cada una de
estas culturas con su arte, literatura, filosofía... , se encuentran en un
segundo plano frente al “atraso” de las ciencias orientales.

Los escritos de Engels y Marx sobre el colonialismo y sus

denuncias sobre abusos y crueldades, chocan con un esquema de tópicos
sobre la vida vegetal y estática de los nativos de estas sociedades.

Existen abundantes ejemplos de un vocabulario despreciativo

sobre estas culturas. Engels habla de “corrupción de los orientales”. Marx
alude a la falta de grandeza e iniciativa histórica de los pueblos sumidos
en este fatalismo oriental, aunque esta critica se hace desde un punto de
vista occidental ya sea cruel o injusto.

390
 Las lecturas de Engels y Marx, niegan a los orientales sus propias
cualidades. La nitida diferencia existente entre el occidental y el oriental
se basa en que la primera anula a la segunda por sentirse superior sobre
ésta.

Si los valores occidentales tienen poder para todo el mundo, no

obstante estas sociedades deberán imitar el “modelo occidental” para
salir de su atraso y pasar a formar parte de una sociedad moderna. Por
tanto el movimiento marxista se interesa de una manera “secundaria” de
todo lo relacionado con lo que se denomina “el tercer mundo”.

Una vez europeizados y victimas de los colonizadores, estos

pueblos podrían participar en la lucha revolucionaria del proletariado
occidental. La revolución socialista en Europa no resolvía el problema de
desigualdad del mundo. El unico remedio consistía en asegurar la
independencia del mundo colonial subdesarrollado frente al colono
opresor.

La religiosidad marroquí: ejemplo y refugio

frente a Occidente

En el artículo “El culto popular a los Santos en el Islam magrebí”,

en su libro Aprximaciones a Gaudí en Capadocia (101-122), Juan
Goytisolo muestra su interés por los aspectos religiosos y místicos del
mundo árabe va en aumento. Ahora, sin embargo, no se centra en
exclusiva en el sufismo y da entrada en su ensayo a la descripción y
estudio de otras doctrinas y ritos, en particular a la de ciertas cofradías

391
que existen en Marruecos: la de los hamadcha, la de los derkaua, la de los
gnauas, la de los aisauas y la de los heddauas. El escritor, convertido en
un peregrino más “seguí a las cofradías de Marrquech en su romería
anual” (117), visita, llevado por la simpatía y por una profunda atracción,
las tumbas, ermitas y romerías a las que muchos marroquíes acuden para
mostrar su devoción por ciertos santones del islam: Sitti Fatma, Sidi Bibí,
Mulay Abdelá o Mulay Brahim.

La descripción detallada del ambiente exótico que rodea las

distintas tumbas y ermitas que visita, del aura que envuelve los diversos
ritos que contempla, se acompaña de unas interesantes reflexiones del
escritor que es necesario considerar para entender en toda su complejidad
las razones que le llevan a admirar esas tradiciones islámicas. Este
artículo es un excelente ejemplo de cómo su atracción por lo exterior, por
la gente y los mercados, se supera ahora por un profundo interés por lo
espiritual, por el estudio y la reflexión sobre la religiosidad del pueblo
marroquí, por los ritos místicos de las distintas cofradías.

Una de las ideas que Goytisolo repite insistentemente a lo largo de

este texto es su aplicación sobre las causas que han provocado la cada
vez más creciente y sincera religiosidad natural del pueblo marroquí
hacia el culto a los santos. En su opinión, las romerías y la adoración son
un antídoto contra el estilo de vida de la sociedad moderna, entendiendo
el escritor por ésta aquella que sigue las pautas marcadas por la sociedad
occidental, donde impera el consumismo, las aspiraciones materiales, el
progreso técnico científico desproporcionado, las igualdades sociales,
etcétera. Por ello, y según Goytisolo, gracias a las romerías “los romeros
olvidan por unos días las presiones sociales y alienación de la vida

392
moderna” (105); además, el culto de los santos “ha adquirido en los
últimos tiempos la índole de un valor refugio para millones de creyentes,
víctimas a la vez del desarrollo y de las iniquidades y atropellos de una
cruel e incontrolada modernidad” (108). Esta religiosidad y esas
creencias en la bondad de los santones, contrarias al islam más ortodoxo
que prohibe esos cultos, perviven no sólo en las pequeñas poblaciones
sino también en “los núcleos urbanos atomizados por el rodillo
compresor de la sociedad tecnológica e industrial” (105).

¿Qué es lo que ha encontrado en la romería de la cofradía de los

gnaua que pueda servir de ayuda al desconcierto de su amiga? Es notorio
que Goytisolo ha visto en esa y otras romerías un ámbito que le ofrece
una paz espiritual, un descanso frente a los avatares y presiones de la
vida parisina, al igual que los creyentes marroquíes que asisten a ella
encuentran allí un refugio de progreso y de la sociedad moderna. Por
tanto, para él no cabe la menor duda de que estas ceremonias religiosas
son manifestaciones recomendables no sólo porque combaten la tensión
de la vida occidental sino también porque ofrecen un cobijo contra ese
mundo que, opinión del escritor, está perdiendo sus valores esenciales.
Su simpatía por la religión islámica, cada vez más evidente, surge a cada
paso. Sin embargo no hay elementos que permitan afirmar que Goytisolo
está convirtiéndose al Islam, aunque sí que está interesado por ciertas
creencias heterodoxas (culto a los santos, misticismo sufí)) nacidas en
torno a esa doctrina. Las nuevas preocupaciones religiosas, que influyen
profundamente en su actitud vital, cristalizarán en su obra narrativa
futura.

Hay que notar que en ese camino que le aleja de occidente, surge

393
siempre poderoso el “primitivo” mundo árabe como un modelo y un
medio del cual se sirve para destruir el mito occidental del progreso, de
las “ventajas” de la sociedad moderna. Goytisolo presenta una actitud
muy similar a la de aquellos escritores que a principios del siglo
levantaron su voz contra el progreso, que criticaron abiertamente las
dramáticas consecuencias que para el hombre estaba teniendo la
industrialización.

Frente a ese progreso, por tanto, se busca refugio en otros pueblos;

en el caso de Goytisolo, entre los árabes. Ahora el autor español adopta,
tanto en el texto sobre los morabitos como en el dedicado a los derviches
giróvagos, un claro tono apologético, quizá llevado por lo que Carmen
Sotomayor califica de “exaltación romántica” (219) del mundo árabe.
Goytisolo, quien parece confiar en el poder de ciertos santos, muestra una
gran simpatía por algunas cofradías, por ejemplo la de los “hamadcha”,
cuyos ritos son poco aceptados en Occidente, o por la de los “heddaua”,
la cofradía de Sidi Heddi, cuyo típico miembro es un “empedernido
fumador de kif y afecto a la sodomía”, lo cual es para él un “Residuo de
un mundo casi extinguido” (71). También incide en que esas romerías,
como mencionaba en el título original, eran “espacios de libertad” para
las jóvenes, tratando de luchar así contra el estereotipo universal sobre el
carácter estricto del islam y la falta de libertad de la mujer dentro de ese
mundo.

Hay que recordar aquí que ya desde la época de sus viajes por
tierras almerienses, Goytisolo se sentía atraído por las regiones más
deprimidas, por las gentes más pobres, por un mundo primitivo, virgen
frente al progreso y frente al desarrollo turístico o técnico. En ese mundo

394
de la provincia de Almería, en sus gentes, al igual que posteriormente en
Marruecos u otros lugares de Oriente, reside una esplendorosa belleza, no
sólo física sino también moral. Su atracción por las zonas deprimidas y
su repulsa del mundo industrial, del turismo, que entraba entonces en
conflicto con su ideología marxista, se constituye con posterioridad en
una característica fundamental del escritor: “Desde entonces he vivido
atrapado en un dilema insoluble: el que opone la visión estética y
hedonista del mundo a un enfoque exclusivamente moral. Mi indignación
ante las condiciones de pobreza y desamparo en que viven los hombres y
mujeres a los que más cercano me siento chocan de frente con la
seducción íntima de un paisaje desnudo y áspero, de una serie de virtudes
primitivas inexorablemente barridas por el progreso e industrialización”
(Contracorrientes, 163).

Desde un primer momento, la crítica del progreso y de la sociedad

industrial se contrapone a la exaltación de la sociedad árabe, en especial,
la marroquí: Marruecos es el “potavoz de las sociedades pre-industriales,
que conservan aún una serie de valores primarios defenidos y alabados
por el autor” (Sotomayor 62). Es decir, esa sociedad árabe a pesar de
estar marcada, según Goytisolo, por la “opresión, desamparo, miseria,
desempleo endémico, emigración masiva” (Volver al sur, 27), presenta
en su opinión otros valores que la hacen incomiable, “una serie de
virtudes primitivas” que son ejemplo y modelo. Su atracción va en
relación inversa a la presencia del modo de vida occidental: “Mi
experiencia con los habitantes de Marruecos, seguramente aplicable a la
totalidad de los países árabes, me indica que cuanto mayor es el influjo
de la cultura europea en ellos, cuanto mayores son los “tics” de
civilización, menos interesantes son” (José Miguel Ullán, “Juan

395
Goytisolo: Arabescos para la trasparencia”, El País, suplemento Arte y
pensamiento, Madrid, 23 de abril de 1978, VII).

Según pasan los años, y cada vez con mayor ímpetú, Goytisolo
critica, como se constata en la trilogía o en Makbara, además de la
postura occidental ante el cuerpo y el erotismo, el consumismo, el
racismo, la injusticia social y el progreso técnico mal entendido que él
encuentra en Occidente. Frente a ese mundo “Goytisolo descubre en el
terreno vasto y seco y los habitantes de los países del norte de África el
“paisaje preindustrial” del desierto, una antésis del consumo europeo-
americano” (Claudia Shaefer-Rodriguez, Juan Goytisolo: del “realismo
crítico” a la utopía, p. 110). Carmen Sotomayor ha indicado
acertadamente cuáles son los distintos países y sistemas objetos de su
crítica: “encontramos la crítica de España, seguida de la Francia (como
representante de la vieja Europa y la ideología consumista), de los
EE.UU., (máximo representante de la sociedad tecnológica y el
capitalismo) y, finalmente, del bloque soviético (en particular Rusia y
Cuba), que representa la nueva burguesía burocrática. Su crítica de estos
sistemas se amplía posteriormente en Makbara” (62).

En los años ochenta, continúa su denuncia de la “religión del

progreso” occidental, del progreso técnico científico, y su implantación
como modelo universalmente válido: “estamos imponiendo una religión
del progreso a todo este continente, la religión industrial, donde toda la
moral se identifica con productividad. Esto... es totalmente aberrante a
estas alturas” (Ullán VII). Además, se alza también contra la explotación
despiadada de los recursos humanos a la vez que da entrada en su obra a
preocupaciones ecológicas. Este tema es para él fundamental: “vivimos

396
en un mundo finito, cuyos recursos parecen destinados a agotarse en un
plazo relativamente próximo. Si a esta triste verdad añadimos la
desoladora amenaza del desastre ecológico, habrá que admitir con
honradez que el tan cacareado “progreso” nos lleva en derechura al
suicidio” (Contracorrientes, p. 195).

Sin embargo, en los últimos años, la crítica de occidente se enfoca

preferentemente hacia aspectos más esenciales, más vitales, que afectan
en mayor medida a la problemática existencial individual. Así, pone el
énfasis en la crítica de la postura occidental ante la muerte, en la pérdida
en “la sociedad moderna” de ciertos valores humanos básicos o en la
ausencia en ella de los aspectos espirituales. Por el contrario, Goytisolo
encuentra en la Ciudad de los Muertos y en la actitud del árabe, como ya
vimos, un ejemplo vital gracias al cual aprende a enfrentarse a la muerte;
también los habitantes de la necrópolis cairota le ofrecen una nueva
moral y unos valores ejemplares, como la hospitalidad, la solidaridad o la
humildad. Enesos países llamados atrasados “uno encuentra cosas que
han desaparecido en el mundo industrial avanzado y que uno lamenta
profundamente que hayan desaparecido. Desde ciertos elementos de
cordialidad, hospitalidad, de una cierta fraternidad e las relaciones
humanas que en el mundo industrial han sido despiadadamente barridas”
(Emilia Roselló, “Entrvista con Juan Goytisolo”... p. 603 Roselló, Emilia,
“Entrevista con Juan Goytisolo”, Integral, n. 100, abril 1988, pág. 29.).

Por su parte, el escritor ve en estos ámbitos religiosos marroquíes,

en las distintas ceremonias místicas, un antídoto, un refugio, donde
recoge fuerzas para enfrentarse al París deshumanizado. Además,
encuentra en esos ritos, maestros y lugares, una actitud religiosa

397
ejemplar, un posible camino a seguir que le ayude en su ansia de
purificación. Esta tendencia, como se mostrará a lo largo del presente
trabajo, se continúa y aumenta con el paso de los años.

Otro aspecto importantísimo que habría que destacar del artículo

“Romerías magrebís, espacios de libertad” es el hecho de que éste
ejemplifica a la perfección cómo el interés de Goytisolo por la
experiencia mística se acentúa. El texto refleja que el escritor conoce
bien aspectos históricos relacionados con los santos en el islam, las ideas
místico-teológicas de Ibn Arabí y la bibliografía esencial sobre la mística
árabe. Además, Goytisolo se muestra vivamente preocupado por los
aspectos relacionados con la pureza del extásis y la plenitud mística, por
si el trance “gnaua” es verdadero o simulado, por el temor de los místicos
a los arrobamientos y por las diversas maneras de alcanzar el trance por
las distintas cofradías. Estas referencias vienen a confirmar, por tanto,
que el interés por la experiencia mística va en aumento.

EL “Makbara” musulmán y el miedo a la muerte

Con la Reivindicación... (1970) la obra literaria de Juan Goytisolo

entra en una etapa de madurez, hecho en el cual coinciden tanto la crítica
como el propio autor: “el acta fundacional de mi escritura adulta” (Juan
Goytisolo, “Cervantes, España y el Islam”, Contracorrientes, 24). A
partir de ahora el escritor emprende un nuevo camino, innovador y
profundamente crítico, que le lleva a encontrar sus auténticas “señas de
identidad” fuera de su tierra y de su formación de origen. Todo ello viene
expuesto a través de un nuevo y subversivo lenguaje, combinando con
una profunda renovación de los aspectos sintácticos y un nuevo uso del

398
espacio y del tiempo novelesco, lo que le aleja definitivamente de la
técnica realista, la cual utilizará únicamente en el futuro con un fin
paródico.

A su crítica de la sociedad española, de la religión cristiana de su

literatura y de sus mitos más arraigados, añade una poderosa celebración
de la traición del gran maldito de su historia, el conde don Julián. Ahora,
el mundo árabe, penetra en su obra de forma violenta y erótica. Goytisolo
exalta ese mundo donde encuentra, al igual que su maestro Américo
Castro, lo auténticamente ensalzable de nuestra civilización, destruida
por los Reyes Católicos y posteriormente por la Inquisición y la traición
judeo-cristiana. El cuerpo y el Eros con motivos existenciales prevalecen
frente al compromiso social anterior. La civilización cristiana y el
capitalismo, represores y esclavizadores del cuerpo, pasan a formar el
foco antihumano y esclavizador. Frente a ese mundo y a esa ética
deshumanizadora y asfixiante, el mundo árabe, “más iniciativo y
cordial”, repleto de erotismo y fundamentado en una religión que eleva
los placeres del cuerpo hasta el mismo cielo, se convierte
progresivamente en una nueva fe que sirve de guía al neófito Goytisolo.
Pero, como dijo Horacio, incluso en Arcadia está presente la muerte: en
el nuevo paraíso musulmán también existen cementerios.

A continuación se mostrará cómo la constante aparición del

cementerio musulmán en la obra de Juan Goytisolo posee un significado
fundamental para entender el nuevo mundo de valores del escritor. Para
comprender la importancia que este ámbito tiene en este momento
preciso de su obra hay que estudiar paralelamente las causas que le han
llevado a refugiarse en la necrópolis. Como se verá, desde Paisajes..., el

399
escritor manifiesta de manera continuada una aguda angustia provocada
por el miedo a la muerte, que se debe a la conciencia del paso del tiempo,
al temor a ciertas enfermedades y a la misma vejez. El cementerio
musulmán, ámbito simbólico, se convierte entonces en un refugio vital,
en la nueva Arcadia, y sustituye, dentro de la iconografía peculiar del
escritor, a la imagen más representativa de su mundo anterior, la del
mercado.

En JST aparece por primera vez en su obra un cementerio árabe, el

de Eyüp en Estambul: “en la linde del gran cementerio: un sendero se
adentra y bifurca en medio de las simétricas tumbas: la hierba crece
indisciplinada y silvestre, el musgo aterciopela y suaviza las remotas
inscripciones arábigas: la irrisoria pretensión de sansueña no cabe aquí:
la muerte es paz y olvido: los cuerpos vuelven a la tierra y alimentan con
su sustancia las flores ingenuas” (240).

Es interesante notar que el narrador, después de comparar

este lugar con los cementerios de España, prefiere esta
necrópolis, pues en ella las tumbas de los muertos no sufren la
violencia ni en la destrucción, como ocurría en el cementerio
sur de Barcelona. Además, los cuerpos que yacen en Eyüp
contribuyen al ciclo vital, al contrario que ocurría en los
camposantos españoles donde el escritor sólo veía constante de
todos los cementerios árabes que aparecen en escritos
posteriores. Por último, nótese como, en este ámbito algo
ruinoso, la simetría de las tumbas se compensa por el crecer de

400
la hierba, “indisciplinada y silvestre”. El abandono aparece
como una madre que arropa a los muertos contra el posible
horror al sueño final.

A su vez, en JST, Goytisolo da con la solución al dilema que se

había planteado anteriormente en Señas de identidad con respecto a la
posibilidad de ser enterrado junto a sus antepasados. Ahora, una vez que
ha conseguido romper totalmente las amarras que le unían a España y a
su familia, rechaza de plano el panteón familiar, el cementerio cristiano:
“tu cuerpo no abonará su suelo” (301). Es interesante notar que Goytisolo
usa el término “abonar” pues sabe que cuando muera fertilizará la tierra
al igual que los cuerpos enterrados en la necrópolis de Eyüp, los cuales
“alimentan con su sustancia las flores ingenuas”. Por otra parte, el
rechazo del panteón familiar hay que enmarcarlo dentro de la crítica
feroz de la burguesía, del cristianismo y de España y su historia que se
encuentra en la novela. El escritor entonces reemplaza su tierra y cultura
de origen por el mundo árabe y se identifica progresivamente con esa
cultura y su lengua (recuérdese que los últimos párrafos de la novela
están escritos en árabe) hasta concluir: “la conversación a su ley ha sido
absoluta y en adelante todos los caminos inexorablemente te llevan a
Bernussi, a Umm-er-Rabia o a Uxda” (159). Es más, y de manera muy
significativa, elige ese mundo como lugar donde reposarán sus restos,
encontrando por fin un ámbito que reemplaza al cementerio sur de
Barcelona, al panteón familiar: “evitándole la obscena simbiosis con la
tierra nefasta los dejarán reposar en la calma de un makbara musulmán”
(301). Lo árabe, sus cementerios, es entonces valorado, exaltado, frente a
lo español y sus camposantos, que resulta denigrado, despreciado.
Goytisolo apostata de España y de la religión católica al igual que el
401
mallorquín Ibn Turmeda (1352-hacia 1432) a quien rinde homenaje en el
libro. Después de visitar la tumba del Père de Foucauld se dirige a la de
Ibn Turmeda, como un peregrino más:
“de un cementerio a otro de inscripción funeraria a
inscripción funeraria, brincarás al tunecino kubbeh que
ofrenda los restos de frare Anselm al silente, recatado
homenaje de la multitud musulmana: los fieles acuden de
todas partes al renombrado sepulcro y el propio Ibn
Turmeda en persona contemplará la escena
contigo...asidos con familiaridad de la mano, planearéis
con cirujana delectación nuevas traiciones y felonías”
(155).

Goytisolo reivindica ahora a otro hereje, a otro “traidor” de la

España oficial, en este caso a un apóstata de la religión cristiana. Además
se identifica con él y lo “resucita” para que le acompañe en su travesía
por el mundo árabe y para seguir traicionando a su patria de nacimiento,
al igual que hizo antes con el conde don Julián. Ibn Turmeda, a cuya
tumba rinde visita, es ejemplo y guía del escritor.

Es en Makbara (1980) donde arabismo y erotismo reemplazan

definitivamente en Goytisolo la crítica social de la civilización cristiana-
occidental, por una crítica ética o quizá una teología en la que los valores
de Eros sustituyen definitivamente al mito de la revolución. La exaltación
de la religión del Eros coránico alcanza ahora su más clara expresión.
Sorprendentemente, sin embargo, el título Makbara, relacionado
etimológicamente con el español “macabro” significa cementerio en
árabe: “el sustantivo “macabro”, designativo del cementerio islámico,

402
figura en los textos literarios castellanos bastantes siglos antes de que el
vocablo, convertido en adjetivo, circulara de nuevo en nuestra lengua
como traducción de “macabre” (Crónicas sarracinas, p. 16).

Un “makbara” situado en Marruecos “macabro íntimo y vasto”

(41), que aparece en el capítulo titulado “Cementerio marino”, es ahora el
lugar elegido por los amantes, el moro y el ángel caído, para su
experiencia erótica252. Este episodio se encuadra perfectamente dentro de
las constantes temáticas de Makbara donde la vivencia erótica se
constituye en el tema central del libro: “amémenos como posesos, no
importa que otros miren, calentaremos los huesos de las tumbas, los
haremos morir de pura envidia, todo el makbara es nuestro, lo
incendiaremos, arderá con nosotros, pereceremos, vivos, convulsos,
abrasados” ((41-42).

La vivencia erótica inunda hasta los más recónditos lugares, hasta

el sagrado ámbito del cementerio, ayudando a conseguir esa
“demitificación de la muerte” a la que se refiere Malika Jadidi Embarec.
(“Lectura Marroquí de Makbara”, Voces. Ed. Miguel Riera, Barcelona,
1981, p. 85). Ese fuego que penetra los secos huesos de los muertos
funciona en dos niveles: por una parte, y siguiendo la metáfora de
contenido social de su obra primera, la nueva religión erótica que
Goytisolo predica incendiará a los muertos (a los burgueses que
habitaban “los panteones de mármol”) destruyendo su fe puritana: por
otra, el ardor del cuerpo le incita a avanzar impávido frente a la muerte.
Es de notar que Goytisolo concibe la experiencia y por ello este

252
En este cementerio también se encuentran otras parejas: “nocturnas correrías de ascarís y
efebos, agreste merodeo de zámiles: jadeos, susurros, acaricias furtivas: lento espasmo de
cuerpos acoplados”, en Goytisolo, J., Makbara..., pág. 39.
403
cementerio marroquí es definido como una “muerta ciudad recorrida por
hábitos de vida, Eros y Tánatos mezclados” (39)253.

El escritor valora además la relación del árabe con sus muertos

pues en este lugar vida y muerte se mezclan naturalmente, “los niños
juegan ociosamente al fútbol encima de borradas sepulturas, entre
vestigios de friables osamentas” (40), lo que hace que el personaje
camine por el lugar imbuido de una extraña paz. El cementerio
musulmán, donde erotismo y muerte van de la mano y donde el hombre
comparte naturalmente su tiempo con los muertos, adquiere ahora, por
tanto, profundamente connotaciones positivas para el autor. (Para Jesús
Lázaro hay tres posibles lecturas del título del libro: la primera,
cuestionable, es “la consideración del mundo occidental como un
makbara”; la segunda, considera el cementerio “como centro de regocijo
por ser lugar de encuentro de los amantes”; por último, ese lugar
simboliza el “cierre del ciclo vital, donde la vida y la muerte no son
contradictorias, sino complementarias”, idea que parece la más acertada.
Jesús Lázaro, la novelística de Juan Goytisolo (Madrid, Alhambra, 1984,
243).

Cabría preguntarse entonces si este cambio de actitud ante los

cementerios que experimenta el novelista desde JST está simplemente
relacionado con un cierto maniqueísmo que le lleva a ensalzar todos los
aspectos del mundo árabe o, por el contrario, es índice de una nueva

253
Para López-Baralt en su artículo Hacia una lectura mudéjar de Makbara, el ángel de esta
obra ha de relacionarse con el ángel de la muerte que interroga al difunto dentro de la
tradción del islam. Siguiendo esta interpretación, Carmen Sotomayor afirma: “Encontramos
así una fusión entre el Eros cristiano, representado por una vieja celestina y el Tánatos
musulmán, mucho más sugerente, ya que aparece bajo la figura de una atractiva mujer”
(210-211).
404
actitud vital indicadora de algo mucho más complejo. La solución al
dilema se encuentra en Paisajes... En esta novela encontramos un
“personaje desdoblado...un novelista-héroe-amanuense de personalidad
tripartita o triplementeescindida”, cuyo acontecer diario transcurre en el
barrio del Sentier de París y que es un “alter ego” del propio Goytisolo.
Es muy importante el hecho de que este héroe se revela consciente de la
temporalidad de su existencia en varias ocasiones: “el rigor avaricioso
del tiempo, esa vía estrecha, en sentido único, que necia e
inexorablemente le impuja desde atrás” (Paisajes.., p. 97). Otras veces el
personaje manifiesta su miedo frente a una muerte que le hace vivir “en
un estado de angustiosa precariedad” y que ya presiente cercana:
“volviendo la mirada atrás como si estuviera despidiendo del mundo y
adicionando mentalmente los síntomas del absurdo y ya cercano final”
(82); “angustia visceral... sentencia a plazo fijo, cuenta atrás, reloj de
arena, disposiciones póstumas, recorrido espectral por el barrio” (168).

La preocupación existencial manifestada ante la muerte es nueva

en la trayectoria personal del escritor y no había aparecido antes en sus
escritos. Se podría argumentar en contra de esta interpretación que las
citas anteriormente recogidas pertenecen en exclusiva al personaje de la
novela y que están o íntimamente relacionadas con la intriga de la misma
o con el interés del escritor por destruir al narrador o al personaje,
entendidos desde un punto de vista tradicional. Sin embargo, hay que
relacionar estas ideas con otros episodios significativos del libro y
también con otros escritos muestran , como se verá, que es en la propia
conciencia de Goytisolo donde reside ese terror.

405
 La narración culmina en el episodio titulado “Paisajes... ” donde el
protagonista, después de pasear entre las ruinas de un París destruido,
repleto de muertos, muere a causa de una explosión. Es evidente que la
muerte del protagonista-narrador, además de su posible significado en el
plano formal, tiene una profunda lectura ideológica. El París plagado de
cadáveres simboliza la carencia de sentido que el mundo occidental está
adquiriendo en la conciencia del escritor, o, siguiendo la interpretación
del propio novelista, la decadencia de la civilización occidental, el
porvenir que aguarda: “la metrópolis futura la encuentras aquí: ruinas
vestigios escombros de una próspera civilización arrasada” (192). Por su
parte, la muerte del héroe puede interpretarse como una renuncia
simbólica del autor a pertenecer a ese mundo. Goytisolo, quien había
encontrado en París un refugio contra la dictadura de Franco y un lugar
donde desarrollar su actividad literaria y política, se muestra cada vez
más reacio frente a la civilización occidental y, en particular, frente a
París, símbolo de esa civilización.

Así, a lo largo de la narración, expresa su desencanto por la

política y considera su pasado compromiso como una etapa superada. A
la vez, informa de su rechazo del París de los mítines, reuniones, museos
y grandes monumentos (“El París de los Borbones y Bonapartes... no le
impresiona ni poco ni mucho”, 108), del París de los “medios artísticos,
refinados y elegantes” (107). El protagonista-narrador que se refugia en
su apartamento, en su creación y en su intimidad, se califica entonces a sí
mismo de “asceta”, de “solitario”. Desde su “celda” desprecia lo
mundano, lo exterior, París, mientras se vuelca más y más hacia sí
mismo.

406
 La ciudad de los Muertos:noviciado
en el “makbara”

En el penúltimo capítulo de Paisajes, titulado “La Ciudad de los

Muertos”, el mundo árabe surge de nuevo poderoso frente a Occidente,
como ya viene siendo habitual en los escritos posteriores a
Reivindicación... Ahora el escritor reflexiona sobre y desde un
cementerio e informa de su nueva actitud ante la muerte y también frente
al mundo occidental:
“las urbes-medina en que te has doctorado errando
por ellas tal perro sin dueño se cifran ahora en un ámbito
único: cementerio cairota de los mamelucos miserables y
soberbia Ciudad de los Muertos: al pie de la escarpa
lunar de un desierto de piedra y mezquitas de la
Ciudadela con alminares en forma de candelabro: como
millares de espectros ambulantes acomodados ya en vida
a sus sepulturas: parejas solitarios familias hervidero
infantil ropa puesta a secar irrisorios hornillos de carbón
o de gas números rótulos zigzagueo entre tumbas: vivir
soñar comer defecar copular en la tibieza del claustro
materno: contemplar desde túmulo o fosa la brillante
farándula de ruiseñores congregada en la Ópera: cogidos
de la mano haciendo reverencias y pasos de baile
robándose luz frente a las cámaras saludando
alborozadamente al público: reír reírte de ellos” (233-
234).

407
 El pasaje está basado en un cementerio de El Cairo conocido como
la Ciudad de los Muertos, lugar al que Goytisolo dedicará un
significativo reportaje en 1987254. Allí una inmensa multitud de personas
ha construido sus casas dentro de la necrópolis, compartiendo su espacio
con los muertos. El escritor, a pesar de que el lugar parece más bien de
otro planeta (“escarpa lunar”, “desierto de piedras”), a pesar de que sus
habitantes son miserables “espectros ambulantes”, se identifica y
solidariza plenamente con este ámbito mísero y con los marginados que
allí residen porque ve en ellos cualidades ensalzables. Ahora, Goytisolo
ve a estos pobres no ya como el objeto de una explotación, a diferencia
de lo que ocurría en su etapa social cuando juzgaba a los habitantes de las
chabolas o al proletariado urbano, sino como los miembros de un mundo
admirable, no como víctimas sino como elegidos.

Hay que tener en cuenta que para el hombre occidental, la riqueza

material, el consumo, son parte primordial de su vida, y para muchos lo
más importante y sustancial de su existencia. Por esta razón, la muerte es
vista como una desposesión pues hace que el hombre se vea privado del
mundo material. Goytisolo asocia, en otra parte, la felicidad occidental a
la posesión de bienes materiales: “creo que la angustia o la decepción
pertenece siempre a los inteligentes. Creo que la mayoría de esas
personas no tienen esa angustia y esa decepción y se sienten muy
cómodos con sus bienes de consumo. Cualquier occidental insatisfecho
me parece digno de respeto. Creo que hay razones para estar insatisfecho;
pero lo que veo a mi entorno es más satisfacción por el tipo de vida”
(Roselló 605).

254
Posteriormente el reportaje se publica en Aproximaciones a Gaudí en Capadocia (p. 63-
84)
408
 Debido en parte a esta desposesión el occidental no acepta la
muerte de forma natural y vive de espaldas a ella. En el reportaje
dedicado a la Ciudad de los Muertos, el cual ayuda a iluminar la extensa
cita de Paisajes sobre la necrópolis, Goytisolo afirma que la sociedad
occidental, simbolizada en metrópolis como París o Nueva York, “el ser
humano ha sido privado de su derecho a vivirla (la muerte) como el
desenlace natural” pues le produce una terrible angustia que le lleva a
ocultarla y a alejarla de su vida: “La idea de una coexistencia diaria con
la muerte sucita un sentimiento de angustia y rechazo” (p.76).

Por ello, los cementerios occidentales, separados mediante “una

frontera rigurosa...de resto del espacio urbano”, son “un ámbito de
ansiedad y terror, en el que los vivos penetran a hurtadillas y del que se
escabullen aprisa y corriendo”. En oposición a ese mundo, Goytisolo
ensalza la Ciudad de los Muertos, u otras necrópolis musulmanas, donde
el árabe habita o las cuales visita los viernes, compartiendo con sus
muertos de forma más natural y aceptando la muerte como “desenlace
natural”. Gracias a ese contacto, y como Goytisolo afirma en su libro
Estambul Otomano, “los vivos se integran en un mundo que
inexorablemente será suyo, fortalecido y apaciguados por dicha
convivencia fecunda” (112).

Además, y como se veía en Señas de identidad, el occidental, en su

vano intento de llevarse consigo su riqueza, de continuar haciendo
ostentación de sus bienes materiales, trata de perpetuar en el cementerio
su status social y material, mediante la construcción de panteones o
mausoleos suntuosos. Lo mismo ocurre con los panteones de la burguesía
en la necrópolis cairota pero en éstos, sin embargo, el paso y las

409
inclemencias del tiempo ilustran “el esplendor y caída de las familias
burguesas”: “El contraste entre la fastuosidad primitiva y el estado de
ruina presente ilustra de modo diáfano dicho proceso de decadencia
irremediable” (p. 77).

En contra también de la civilización occidental, el humilde

habitante de esa “ciudad”, que vive en “el límite extremo de la desdicha:
el último y más mísero arrabal” (p. 76), que no está inmerso en ese
mundo de valores materiales, que no tiene la pasión adquisitiva de la
cultura occidental, ve en la muerte lo que en realidad es, la última
función vital, aceptándole plenamente y conviviendo con ella a diario.

Entre estos miserables, desde un espacio donde el hombre toma

conciencia de su mortalidad y la acepta, desde ese “claustro materno”
que sirve de refugio, el escritor contempla la Ópera de París donde divisa
a los que actúan inútilmente como figurones representando una farsa.

La Ópera simboliza el teatro del mundo burgués, Occidente,

mundo que el autor rechaza y ante el cual prefiere reír: se ríe de los
gestos inútiles de los actores (hombres) y opone frente a ellos el ámbito
de la Ciudad de los Muertos, donde lo importante no es actuar sino los
actos vitales como “vivir soñar comer defecar copular”. Ahora, el héroe
de Paisajes, quien manifestaba su preocupación constante por el paso del
tiempo, llega a superar, gracias al ejemplo vital que encuentra en este
cementerio cairota, la angustia temporal, como afirma en el penúltimo
apartado del libro: “el tiempo ya no apremia su tiranía ha cesado” (192).

410
 Goytisolo, además de encontrar una belleza espacial, estética, en
ese cementerio (“soberbia ciudad”), ve en ese ámbito, como lo revela la
comparación entre dos alminares de las mezquitas y los brazos de un
candelabro, la luz y el esplandor del Islam, bajo cuya fe el musulman
existe mediante la realización de las funciones vitales. Los habitantes de
esta necrópolis podrán ser pobres en bienes materiales pero, en cambio,
son ricos de espíritu.

Los “mamelucos miserables” no son víctimas de un sistema

capitalista occidental pues su mundo de valores es opuesto al de la Ópera
y, por tanto, esta excluido de la corrupción material y moral de ese
mundo: “los habitantes de Al Jalifa soportan de ordinario la pobreza con
dignidad notable” (p. 83). Sí son, en cambio, un modelo a imitar pues
viven una fe no occidental, no capitalista, dentro de esa necrópolis,
comprada de forma muy original a un “claustro materno”, en cuyo seno,
caluroso y tibio, “nacen, crecen, engendran, se multiplican, envejecen y
mueren en medio de la presencia condescendiente y muda de los
difuntos” (p. 74).

El impacto y la fascinación que esta necrópolis produjo en

Goytisolo y el influjo que en su actitud vital tuvo este ámbito queda
patente en el reportaje “La Ciudad de los Muertos” que se ha venido
citando. En este artículo, además de los aspectos ya mencionados, el
autor informa claramente de que la preocupación por la muerte y el
posterior refugio en el cementerio, que en Paisajes había expresado a
través del protagonista de la obra, corresponden a su propia realidad vital.
La angustia ante la inminencia de la muerte y la presencia de la

411
necrópolis musulmana se consolidan ahora en su conciencia y en su
escritura como temas esenciales.

Tanto en la ciudad de El Cairo como en el cementerio de Al Jalifa,

Goytisolo admira la armónica simbiosis entre vida y muerte que se
manifiesta diariamente en cada rincón: en la ciudad, es testigo de
innumerables bodas y entierros mientras que en el “macabro”, además de
asistir “a bodas, fiestas, celebraciones” (La Ciudad..., p.74), contempla a
la multitud de personas que conviven con los muertos.

Esta énfasis en la mezcla de signos de vida y fecundidad con los de

muerte, en los que ya hizo hincapié al mencionar el cementerio de Eyüp,
en JST, y la necrópolis marroquí de Makbara, y que cada vez ocupa un
lugar más destacado en su obra, señala un extremado esfuerzo por
reemplazar la “vida eterna” cristiana y el “más allá” por un “más acá” y
una aceptación de la muerte como “lo cotidiano”, como una función vital
más. En todos estos textos, la civilización árabe es presentada como
modélica pues funde muerte con fecundidad en perfecta armonía; por su
parte, El Cairo Y La Ciudad de los Muertos cifran y resumen en sí tal
simbiosis: “El Cairo parece haber descubierto el secreto de un ciclo
intensamente renovado en el que vida y muerte se mezclan hasta
confundirse” (70).

En su recorrido por La Ciudad de Los Muertos, el escritor

trasnocha en uno de sus panteones funerarios, experiencia que “es un
aprendizaje saludable en el curso del cual el neófito se desprende poco a
poco de sus inquietudes y perjuicios” (pp. 75-76). En el momento
culminante de este aprendizaje de convivencia con la muerte, cuando

412
comparte el lecho de un viejo en el panteón donde, acompañado de sus
muertos, éste vive, se pregunta: “¿Había mejor cura o antídoto que aquél
contra la angustia acumulada por las inevitables irrupciones tanáticas en
mi vida diaria? Los temores que al abrigo del sueño insidiosamente
afloraban –sufrimiento, enfermedad, cáncer, sida, vejez-, ¿cabían acaso
en el ámbito de un mausoleo? (pp. 80-81).

Nunca Goytisolo había expresado tan directamente, ni con tan

claridad, su preocupación existencial ante la muerte, su conciencia de
estar abocado a ella, ni las causas que provocaban esa obsesión.
Entonces, la mejor manera e superar su angustia, de sobreponerse a los
temores que las “irrupciones tanáticas” producen en su vida diaria, es a
través del contacto con la necrópolis y con el ejemplo de sus míseros
habitantes. Ahora, de nuevo, se encuentra con alusión velada a esos
“temores” occidentales, a la enfermedad, al sufrimiento, a lavejez, que
todavía perviven en su conciencia y que está tratando de superar a través
del contacto con este cementerio, para así purificarse y prepararse para el
tránsito de la vida a la muerte.

Por último, Goytisolo resalta la “belleza moral” de los habitantes

de esta nueva Arcadia y contrasta este ámbito con Occidente: “la soledad
compartida con éstos ‘los muertos’ por los moradores del macabro
aureolaba a mis anfitriones de una gloriosa belleza moral: su amor al
prójimo ardía sin espera de recompensa alguna, como si la conciencia de
la absoluta igualdad de los hombres rente a la muerte hubiera abolido las
odiosas barreras del poder y riqueza con su elemental y desnuda
simplicidad” (p. 83).

413
 El escritor, frente al mundo infernal occidental donde la
desigualdad social impera, debido a la posesión de ciertos bienes
materiales que llegan incluso a imponer sus divisiones más allá de la
vida, se inclina por la conducta fraternal, humilde y hospitalaria de los
marginados y miserables habitantes de esta necrópolis, por este mundo
elemental y sencillo donde el hombre alcanza a comprender que está
destinado a una muerte que a todos iguala. Además, el hecho de que los
humildes expresen “su amor al prójimo...sin espera de recompensa
alguna” contrasta claramente con la doctrina cristiana en la cual hasta el
cielo es una recompensa. Los miserables, pero ricos de espíritu, poseen,
en suma, la belleza moral.

Después de su peregrinaje por las “urbes-medina”, por las ciudades

occidentales y orientales por donde ha callejeado como “perro sin
dueño”, el escritor, a través del narrador de Paisajes, expresa que ha
alcanzado su “doctorado”, el conocimiento esencial, una verdad
profundamente vital, en el cementerio cairota. Allí se ha solidarizado con
los habitantes de este “claustro materno” y ha aprendido a mirar a la
muerte de manera distinta.

La Ciudad de los Muertos se constituye en la nueva Arcadia, el

nuevo paraíso, donde Goytisolo, y paralelamente su “alter ego”
protagonista de Paisajes, encuentra la armonía con la muerte y desde
donde se ríe el mundo infernal de la Ópera, de Occidente, cuyo mundo de
valores invierte totalmente255. Gracias ala experiencia lograda en la

255
Goytisolo cita las palabras de Ibn Battuta sobre Al Jalifa que son en cierto modo una
premonición sobre el significado simbólico que para el escritor español tiene este ámbito: “El
Cairo tiene un cementerio grande y santificado... pues pertenece al monte de Muqattam, que,
según promesa divina, será uno de los jardines del paraíso”, “La Ciudad de los Muertos”,
pág. 71.
414
Ciudad de los Muertos, el escritor alcanza un estado de serenidad y
equilibrio fervientemente deseado: “me sentí finalmente sereno, animado
por una delicada conjunción de sentimientos de sosiego, armonía y
benignidad” (p. 75).

La cuarentena y reflexión sobre la muerte

Como se ha estudiado sobre la imagen del cementerio, los escritos

más recientes de Goytisolo reflejan, de forma continuada e insistente, una
creciente y obsesiva angustia provocada por la preocupación que éste
manifestaba ante la muerte. Enfrentado entonces cara a cara con el
dilema de la posible trascendencia, condenación o salvación, y tratando
de superar definitivamente los restos de su educación cristiana y el
consiguientemiedo al “más allá” buscaba en el mundo árabe ejemplos o
experiencias vitales que le sirvieran para aprender una nueva manera de
afrontar la muerte con el proósito de ir preparándose para el tránsito.

A pesar de que Goytisolo ha declarado en distintas ocasiones haber

encontrado en la necrópolis de El Cairo una nueva y ansiada postura de
aceptación definitiva, a través de la cual pueda enfrentarse con plenas
garantías de victoria ante la angustia mortal que le posee. Por otro lado,
este libro viene a confirmar que la búsqueda de una respuesta espiritual
que le ilumine sobre la otra vida, sobre la posible trascendencia del alma,
se constituye en una constante vital y textual de primer orden.

Este ansia por encontrar una solución, un consuelo, dentro del

sufismo, la lucha entre una manera occidental y una oriental de
enfrentarse a la muerte, vuelve a plantearse con fuerza en La cuarentena.
415
Por tanto, la acusada e insistente preocupación por la muertey por la
trascendencia que Goytisolo muestra tanto en un plano personal como en
su creación literaria crece con el paso de los años llegando a alcanzar
tintes obsesivos.

La trama de La cuarentena parte del propósito del narrador, “alter

ego” de nuevo del propio Juan Goytisolo, de continuar su relación de
amistad con una amiga, “J.L.”, quien acaba de morir: “había ceñido
previamente su temática a la hora del tránsito y su escatología, incitado
a ello por la desaparición súbita de una amiga y el afán de reanudar en
la escritura mi delicada relación con ella” (La cuarentena, p. 9).

El autor, con la excusa de acompañar a su amiga y continuar

dialogando con ella, decide traspasar la barrera entre la vida y la muerte y
entre así en el “barzaj”, donde, según la tradición islámica, el alma de los
muertos, interrogada por los ángeles Naquir y Muncar, pena durante
cuarenta días antes de recibir la sentencia divina. Para que esa empresa
tenga cierta credibilidad literaria, el narrador anuncia, en un pricipio, su
propia muerte: “En el momento en el que me disponía a componer
materialmente el libro fallecí. Pasado del tiempo breve al infinito, me
desprendí de mí mismo, conocí de golpe levedad y fluidez... aguardé la
llegada del lavador prar cerciorarme de que cumplía los ritos conforme a
mis disposiciones últimas... la nación de tiempo se desdibuja”. (9-10)

Este protagonista que desde la primera página está muerto, y que

va a “vivir” y a deambular por el supuesto mundo de ultratumba del
Islam durante todo el relato, tiene una serie de visiones infernales y

416
apocalíptica que trascienden los límites del “barzaj” y que provienen de
otras tradiciones.

Goytisolo, siendo el modelo es Dante y las leyendas de la

escatología islámica sobre la ascención de Mahoma a los cielos (Libro de
la escala), y llevado de la mano de su amiga muerta (Yo te guiaré y
mostraré cuanto he visto desde que me desarrimé de todo lo sensible”
(113), compone entonces un nuevo tratado de ultratumba que se enmra
dentro de la tradición cristiana e islámica y donde, al igual que en éstas,
se visita el infierno, el purgatorio y, en menor medida, el paraíso.

Una vez que se adentra imaginariamente en el “barzaj” para

continuar el diálogo con su amiga, interrumpe en ese ámbito la masiva y
espeluznante llegada de las víctimas de la guerra del Golfo. Como
confiesa el propio autor, ese acontecimiento alteró los planes iniciales
respecto al relato: “- Partí de una imagen, de la idea, de establecer una
con la muerte a partir de la cuarentena. Esta tradición islámica dice que el
alma, desués de la muerte, permanece 40 días, hasta que conoce su
sentencia, transitando entre los dos mundos. Esto me pareció fascinant
como estímulo imaginativa... Esto fue la idea inicial, luego ocuurrió lo
que podemos llamar la guerra o la carnicería del Golfo y ésta entró dentro
del texto, lo transformó”.256

Esta nueva incursión de Juan Goytisolo en el mundo de la muerte

es muy significativa para pues el hecho de traspasar, aunque sea
ficticiamente, la frontera entre la vida y la muerte, refleja su profundo

256
Blanco, María Luisa, “Juan Goytisolo: En Marraquech puedo escribir y vivir”, Cambio 16,
Madrid, 20 de enero de 1992, pp. 77-78.
417
deseo de experimentarde experimentar, de acceder, a áreas de
conocimiento vedadas a los vivos, lo cual revela que su obsesión
continúaen aumento, que su búsqueda no conoce fronteras.

Desde la primera página de La cuarentena, el escrito trata de

establecer una relación con la muerte y revela con precisión el profundo e
íntimo debate que está teniendo lugar en su conciencia. A cada paso, este
“condenado a muerte” (92), expresa con lucidez su angustia por el paso
del tiempo: “había vivido con intensidad inigualable la carrera
exacerbada del tiempo, su frenesí devorador de cosas y criaturas” (36).

El intento de desvelar lo que le aguarda en el más allá a su amiga

muerta, la curiosidad por adelantarse a los acontecimientos de su propia
existencia, le lleva a tratar de recrear las posibles coordinadas que
conforman el “barzaj” musulmán. Esta continuación de la búsqueda de
un consuelo, de una solución a su angustia, dentro de la tradición
islámica, ese prepararse de antemano a morir y a ser acogido por los ritos
y costumbres fúnebres musulmanes, significa, además, un nuevo intento
de sustituir definitivamente en su conciencia la tradición occidental por
una nueva y acogedora tradición árabe.

Goytisolo, al igual que en Las Virtudes... enlazaba el infulujo de

la poesía sufí en San Juan de la Cruz, reivindica ahora de nuevo en La
cuarentena, la gran influencia árabe en la literatura europea, en este caso
el influjo de la escatología musulmana, sus descripciones del infierno y
del purgatorio sobre la subida del Profeta a los cielos, en la Divina
Comedia y las investigaciones al respecto de Asín Palacios.

418
 El escritor, quien se plantea la posible condenación o salvación de
su alma, se muestra dubitativo frente al fin que le aguarda: “sin saber si
flamaría en el Día del Juicio o entraría en las esferas celestes, iluminadas
por la Inteligencia superior” (54). La aparición del tema del infierno
refleja que la preocupación de Goytisolo por la muerte se extiende a ese
“más allá”, tema que, aunque le preocupaba, no había tratado en su obra
de una manera obsesiva, como es el caso ahora.

El tema del infierno se presenta en La cuarentena se presenta en

tres niveles distintos, cada uno con diferentes implicaciones, per
inextrincablemente relacionados entre sí: por un lado, aparece la
reflexión sobre el infierno cristiano y sobre el influjo que la visión de
Dante ha tenido en la visión occidental sobre ese ámbito; por otro, la
descripción del infierno real provocado por la guerra y su contraste con
las imágenes dantescas; por último, la presentación del infierno positivo
imaginado por Ibn Arabí (27-28).

No es necesario citar aquí, en su totalidad, esta u otras referencias

en las cuales el escritor vuelve una y otra vez sobre la descripción de los
castigos infernales. Lo importante es tratar de delimitar la función que
éstas tienen dentro del conjunto textual. Por una parte, con su uso se
enlaza el influjo que las distintas versiones del Libro de la escala de
ciertos escritores árabes tuvieron en la obra de Dante, como se revela
dentro de la misma novela: “¿No se había inspirado acaso el componer su
comedia? (28).

Goytisolo reivindica así no sólo los estudios de Asín Palacios

sobre este tema sino que también, en un plano más general, trata, como

419
ha venido haciendo en los últimos años en diferentes escritos, de exaltar
la gran influencia que la literatura árabe ha tenido en la cultura española
y occidental. Por otra parte, con el uso continuado de estas alusiones, está
creando un marco referencial con el cual podrá contrastar las imágenes
infernales de la guerra del Golfo o el infierno positivo de Ibn Arabí,
aspectos a los que se aludirá más adelante.

Además, el simple hecho de incidir continuamente en el tema

infernal, que como confiesa le aterroriza desde su infancia, y que como
manifiesta también en otros escritos, refleja que su obsesión por lo
relacionado con una posible condenación del alma va en aumento.

Un acontecimiento de gran importancia viene a variar las ideas

iniciales de Goytisolo sobre la composición del libro: la guerra del Golfo.
Como él mismo ha declarado, mientras se encontraba redactando La
cuarentena tuvo lugar el conflicto entre los Estados Unidos e Irak,
enfrentamiento que le afectó profundamente, como bien se ve en las
mismas páginas del libro: “La curentena moral de la guerra había
incidido en su vida, ahuyentando tenazmente el sueño y socavando el
desurso de su jornada con imágines sangrientas y visiones oníricas” (91).

Una buena muestra de la reacción inmediata de Goytisolo ante esta

guerra se encuentra en el artículo “Visión del ‘día después’ en Xemaá el
Fná”, publicado pocos días después de comenzar la contienda. (La
preocupación por un apocalípsis mundial, que ahora parece inminente a
causa de la guerra, se había manifestado anteriormente en Paisajes y
también en su artículo “Telediario 1984”.

420
 Este texto, que se va a incluir con escasa variantes en el apartado 8
de La cuarentena, refleja a la perfección su desesperanza ante tanta
destrucción y muerte, su crítica ante la brutal intervención de Occidente
en los asuntos árabes. Además, refleja de manera precisa su creciente
obsesión por el tema de la muerte (“ Pisa la tirra con suavidad, pronto
será su tumba”).

Goytisolo, usando un recurso que conoce bien, asimila y equipara

progresivamente, y de manera intencionada, las alusiones al infierno
dantesco con las imágenes de desastre, destrucción y aniquilamiento
producidas por la guerra declarada por Estados Unidos y sus aliados
contra Irak. Así, el video qiue el narrador y su amiga contemplan muestra
ahora las consecuencias de esa contienda:
“la pantalla reproduce imágenes de devastación y
de ruina, vehículos atascados en ignición, fumigació letal
de aviones en vuelo rasante, cuerpos carbonizados,
heliocópteros que vomitan llamas, escenas de pánico,
dispersión enloquecida de hormigas, antorchas vivas,
rostros de niños y mujeres boqueantes y privados de
oxígeno, fuego, más fuego, apocalipsis, horror, vasta
incineración colectiva. (66)

Las insistentes y poderosas imágenes usadas para reflejar la

desolación y la gran tragedia humana y ambiental producto de la guerra,
que se continúan a lo largo del texto, deben ser encuadradas dentro de la
categoría de lo infernal. El hombre, en su dimensión destructiva, violenta
y salvaje, es capaz de crear a través de la guerra, un infierno comparable
al reflejado en los cuadros de El Bosco o al de las ilustraciones de Doré o

421
al que aparece descrito en las leyendas sobre la ascensión de Mahoma a
los cielos.

A lo largo de La cuarentena Goytisolo muestra cómo el infierno

creado por el hombre occidental no sólo no tiene nada que envidiar al de
Dante, sino que puede ser considerado, incluso, “superior”: su capacidad
para aterrorizar a los humanos queda fuera de toda duda ya que los
“pecadores” reciben allí un castigo que cumple con todos los requisitos
infernales. No hay que recurrir la imaginación o a la interpretaciones de
pintores o escritores para comprender que el castigo que aguarda al
hombre en él es suficientemente cruel. ¡Basta con encender el televisor!:
“¡Hogueras, millones de hogueras de todas las
formas y tamaños! ¡Llamas sinuosas y agudas, cráteres
de azufre rojo, criaturas fundidas, cuerpos deformes y
blandos, niños y mujeres ardiendo como algodón
cardado! ¡Los nueve círculos de Dante y siete gehenas
del Libro de escala con sus diversas especies de precitos
se hallan aquí”! (105).

En el apartado 8 de La cuarentena, Goytisolo muestra a través de

una alegoría su visión apocalíptica de las consecuencias que esta guerra
tiene para el mundo árabe, humana y ambientalmente, y esboza una
violenta crítica de la crueldad y dl desprecio de lo ocidental hacia lo
árabe. En la plaza de Xemaá el fná, invadida ahora de cadáveres a causa
de acción del nuevo ángel extermindor, presencia la llegada de las
carretas que “Venían sin bestias ni arrieros” (32), transportando unos
muertos con los que no se han cumplido ritos fúnebres del Islam:
“Ningún alma piadosa se había encargado de lavarlos ni envolverlos en

422
sudarios, cerrar sus pápados, obturar los oídos y fosas nasales con
algodón, sujetar los pies y mandíbulas con un cordel, cruzar
decorosamente sus manos sobre el pecho ni inclinarlos a la derecha
conforme a los preceptos sagrados” (32).

El trato dado a esos cadáveres, condenados a una “muerte segunda

y difinitiva” (RT 285) debido a la ausencia total de vida en torno a ellos,
representa a ojos del escritor el profundo desprecio de la maquinaria
occidental de la guerra hacia los “otros” muertos. Este mecado,
convertido ahora en una Arcadia infernal por el influjo de Occidente,
representa de forma alegórica el daño humano, ambiental y moral
infligido al pueblo árabe.

La plaza mercado, “antiguo escenario de la luz” (91), se cubre

ahora de cadáveres. El antiguo esplendor que el escritor encontraba en
ese ámbito ha desaparecido debido a su nueva y obsesiva preocupación
por la muerte: “Todo había quedado atrás, muy atrás, descabalgado por la
ligereza del tiempo y su rauda esquivez de venado” (91). Lo únicoúnico
que queda es un mundo de sombras, pero sombras de muerte y
desolación: “Ahora tropezaba tan sólo con sombras, surgidas como él de
las tinieblas, rostros de gravedad extrema” (91). Goytisolo, por tanto,
refleja así su profundo pesimismo existencial, vital. La desesperanza que
le produce la actuación de Occidente contra el mundo árabe y la certeza
de una muerte cercana, hace que su mundo se pueble de cadáveres.

Esta guerra es para el autor otra manifestación de las fuerzas

represivas en contra de lo que es y actúa de manera distinta, es una nueva
expresión del mundo inquisitorial, el que impone los tests sanguíneos, el

423
que reprime a los homosexuales. En este caso lo reprimido es lo árabe, al
igual que antes lo eran los nefandos, los herejes, los enfermos de sida,
san Juan, etcétera. Es un nuevo ejemplo del enfrentamiento entre dos
mundos de valores, entre dos fuerzas contrarias que se debaten en lucha.
Goytisolo, quien desde los años sesenta muestra en su obra esta
oposición entre esos dos mundos, asimila, por tanto, lo inquisitorial, lo
maligno, a Occidente, al vez que otorga al mundo árabe características
cercanas a lo paradisíaco.

Goytislo, a través de las páginas que forman La cuarentena, lanza

un fuerte alegato en contra de la civilización occidental y, en particular,
contra su “conciencia engreída con la creencia en su presunta
superioridad moral”257. También alza su protesta moral contra la
ideología occidental, consumista, materialista, encabezada por los
Estados Unidos, cuyo modelo de vida critica directamente en ciertos
momentos del libro. Así, en el apartado 20, parodia, recuperando el tono
usado en Makbara, el afán consumista que parece no conocer fronteras y
también los ideales de progreso y justicia que han quedado tan
denostados por la guerra. “Invierte.... progreso y justicia “ (65-66).

El árabe, cuya vida parece valer menos que la de otros humanos, es

visto desde Occidente, desde el momento de su nacimiento, a través de
una tupida red de estereotipos, es juzgado y castigado sin ser oído: “el
Islam ha representadode cara al mundo cristiano occidental un papel
autoconcienciador en términos de oposición y contraste: el de la
alteridad, el del otro, ese “aversario íntimo” demasiado cercano para
resultar totalmente exótico y demasiado tenaz, coherente y compacto

257
Cara y cruz del moro en nuestra literatura, Crónicas sarracinas, 19.
424
para que pueda ser domesticado, asimilado o reducido. A consecuencia
de ello existen una historia, una tradición de pensamiento, una leyenda,
una retórica, una agrupación de imágenes o clichés islámicos creados por
y para Occidente que imponen una distancia infranqueable entre lo
“nuestro” (visto, claro está, con conciencia de superioridad y
autosatisfacción) lo “de ellos” (contemplado con hostilidad o desprecio).
(De Don Julián a Makbara: una posible lectura orientalista”, Crónicas
sarracinas” , 29).

Esta “distancia infranqueable” de la que habla Goytisolo se

aumenta infinitamente con hechos como la guerra del Golfo, a través de
la cual Occidente trata de castigar y humillar a ese “otro” que le
incomoda, al que tiene distintas costumbres y creencias. También sus
ciudades, admiradas por el escritor, van a sufrir las consecuencias de esa
guerra: “veía surgir en su memoria las viejas ciudades que amaba
convertidas en inmensos mpntones de chatarra y cráteres negros” (35).

Después de la caída de los regímenes comunistas del este de

Europa, verdadera bestia negra para el mundo capitalista occidental
encabezado por Estados Unidos, renace con fuerza en esta sociedad el
miedo hacia el integrismo y fundamentalismo religioso islámico que se
convierte n el enemigo más temido, como se puede leer en cualquiera de
las páginas de un periódico occidental: “El ‘demonio rojo’ ha dejado de
ser el enemigo visceral de Occidente y su lugar ha sido ocupado por el
fantasma de la media luna, es decir, del integrismo islámico”(Guerrero,
Yolanda, “El nuevo miedo de Occidente”, El País, Edición Internacional,
Madrid, 17 de febrero de 12992, p.7). Goytisolo, consciente del
desmoronamiento de los regímenes comunistas, aspecto al que se refiere

425
en el apartado 3 de La cuarentena, conoce muy bien la dialéctica del
enfrentamiento implícito entre dos maneras opuestas de entender la
existencia entre el progreso y primitivismo, entre costumbres y creencias
distintas, en la manera de afrontar la muerte o en el tratamiento que
ambos mundos dan el cuerpo o el erotismo. La cuarentena muestra, por
tanto, la desazonada visión del escritor al ver que los contrarios en lucha
se distancian cada vez más, lo que viene a negar aquellas palabras
esperanzadas con las que cerraba hace unos años el ensayo “Miradas al
arabismo español”, último de los incluidos en Crónicas sarracinas:
“Occidente e Islam no son pues hoy los términos de una vieja disyuntiva,
sino dos respuestasnposibles y en cierto modo convergentes al desafío
que sucisita ese “progreso” allanador de civilizaciones y culturas que,
como un Leviatán, apunta en nuestro horizonte cotidiano” (196).

Otro aspecto relacionado con el tema de la guerra y que no

conviene pasar por alto es la alusión que se hace en La cuarentena a la
muerte de la madre del escritor, que como es sabido pareció en un ataque
aéreo de las tropas franquistas contra la ciudad de Barcelona durante la
guerra civil española. Los bombardeos de la guerra contra Irak que
provocan numerosas víctimas entre la población civil hacen que el
escritor rememore con fuerza ese hecho. La gran tragedia de la guerra del
Golfo, al igual que ocurría en la guerra de España, son las víctimas
inocentes entre la población civil, las cuales muestran la cara más cruel,
terrible, injusta de la contienda. Goytisolo, quien siente todavía el dolor
de la madre muerta, augura para los responsables de tamaño espanto,
para esos “fundamentalistas de la de la tecnociencia”, “un tormento
especial” (106). El escritor inventa el término “fundamentalistas de la
tecnociencia”, dando así la vuelta al discurso con un doble propósito: por

426
un lado, está atacando el estereotipo occidental sobre el supuesto
fanatismo de la religión islámica, a la cual defiende indirectamente.
Pootro, el término se aplica ahora para criticar a Occidente por la gran
matanza humana y ambiental que ha producido mediante la guerra del
Golfo.

Hay que aclarar aquí que Goytisolo no está defendiendo en su libro

a Saddam Hussein, a quien ha criticado en entrevistas y artículos varios y
cuya represión del pueblo kurdo lamenta profundamente en las páginas
de La cuarentena258. Su propósitos, como hemos visto, criticar esa
supuesta superioridad moral occidental la nueva destrucción de lo árabe,
la represión en todas sus formas, los valores comunistas cuya salvaguarda
no parece tener frnteras, el no haber querido evitar una guerra que podría
no haber tenido lugar: “cabe preguntarse de nuevo si era inevitable una
guerra –y consiguiente posguerra- cuyo coste en vidas humanas
(¡occidentales excluidos!) y los estagos en el medio ambiente han
superado en los hechos los cálculos más pesimistas”259 .

Goytisolo ha declarado en diferentes entrevistas que el

fundamentalismo religioso árabe no es, en su opinión, ni tan fanático
como se pinta desde Occidente. Para él lo realmente peliroso de este siglo
son las ideologías: “En Occidente a menudo se habla de los peligros del
fundamentalismo religioso, pero hay observar la historia y ver que estos
fundamentalismos han provocado menos matanzas y muertes que las

258
Véase la reacción del escritor ante la persecución por parte de Saddam sel pueblo kurdo en
las páginas 78, 107y 108 de La cuarentena. Otros artículos de Goytisolo donde se trata la
situación del Cercano Oriente o la guerra del Golfo son los siguientes: “Diario Palestino”,
“No a la petrocruzada”, “Exágesis de una victoria heroica” y “¿Nuevo orden o caja de
Pandora?”)
259
“Goytisolo, Juan, ¿Nuevo orden o caja de Pandora?, El País, 26 de abril de 1991, p. 15”.

427
llevadas a término por las ideologías no religiosas –comunismo o
nazismo- durante el siglo XX”260.

Esta cita, donde hay una defensa implícita de la religión islámica y

una crítica de las ideologías, es un buen ejemplo que ilustralos cambios
acaecidos en la conciencia del escritor desde su época social hasta hoy en
día. Goytisolo, en su deseo de luchar contra el estereotipo sobre el
fanatismo, enlaza los aspectos de bondad que existen en cualquier
religión frente a la maldad que él ve en las ideologías: “La ideología de
este siglo ha sido infinitamente más cruel que las religiones donde
siempre existe un elemento de piedad o misericordia”261. Por tanto, él
encuentra aspectos positivos no sólo ya en las creencias islámicas sino
también en la religión en general, lo que se revela como otro dato
significativo en ese camino que cada vez más le lleva hacia lo espiritual.

Por otro lado, las creencias religiosas islámicas se confirman como

fundamentales ahora. De nuevo se refugia en ellas frente al Occidente
industrializado, culpable inmediato de la precaria situación eclógica que
atraviesa el mundo: “Personalmente, lo más me asusta es el totalitarismo
de la ciencia o, dicho de otra forma, el fundamentalismo tecnocientífico
que se traduce en una modernidad incontrolada que está destruyendo el
planeta”262.

El debate que en torno al tema del infierno tiene lugar en la

conciencia del escritor muestra cómo éste no ha logrado superar todavía

260
Sales, Ferran, “Las ideologías han provocado más muertes que el fundamentalismo”, en El
País, Madrid, 22 de octubre de 1991, p. 32).
261
Blanco, Mª Luisa, “En Marraquech puedo escribir y vivir”, Cambio 16, Madrid, 20 de
enero de 1992, p.78.
262
Ibid, p. 78.
428
sus inquietudes, el miedo subconsciente al terrible infierno cristiano.
Quizá, conla visión de ese infierno real y próximo causado por la guerra,
Goytisolo consigue aplacr en parte el miedo a un posible infierno en el
“más allá”, el cual no podrá superar en crueldad al infierno real y
conocido de la guerra.

Sin embargo, dentro de La cuarentena hay otro elemento

íntimamente relacionado con este tema que indica que el escritor
continúa buscando de manera constante algo que le dé cierto sosiego a la
angustia que el tema de la condenación le produce. Así, en el aprtado 21
del libro se introduce la descripción de un nuevo infierno, en este caso de
connotaciones positivas:
“La gehena existe, dijo, pero la eternidad de su
estancia en ella no implica la perdurabilidad de las
penas. La Misericordia se extiende a todos los seres y el
fuego de los réprobos se transmutará en paz y frescura. Si
existen criaturas terrestres, aéreas y acuáticas, ¿por qué
no ígneas? ¿No es acaso el fuego el más bello y activo de
los cuatro elementos? Los seres ardientes, por graves que
hayan sido sus culpas, viven de acuerdo a la ley de la
naturaleza y sufrirían sí se les privara de lo que exige
ésta, como el pez que se asfixia cuando lo sacamos del
agua. El fuego es su ámbito y en él conocerán la felicidad
perpetua” (68).

Por tanto, frente a la visión occidental, profundamente influida por

las imágenes escatológicas de la Divina Comedia de Dante, el escritor va
a contraponer el infierno descrito por Ibn Arabí, el cual no pasó a la

429
tradición occidental pues Dante, lamentablemente, lo desconocía: “Ibn
Arabí, musulmán, no puedo negar la existencia del infierno, pero
encuentro la manera genial de hacer triunfar lo que para él era
fundamental: el amor y la misericordia ... los que están en el infierno,
como seres ígneos, viven en una felicidad perpetua ... sus habitantes se
mueven con libertad y con felicidad, disfrutando de la vida cálida de un
paisaje eternamente envuelto en llamas”263.

El hecho de recuperar de la tradición la visión del infierno de Ibn

Arabí muestra por sí solo que el escritor tiene la necesidad vital de
encontrar un consuelo que le alivie la angustia causada por el miedo a
una posible condenación, un refugio que sirva de antídoto, aunque sea
momentáneamente, a su formación occidental. La inclusión en el texto de
la descripción de este infierno bello, “maravilla de imaginación y de
compasión” (Huelbes 2), que se contrapone radicalmente al imaginado
por Dante, sirve para equilibrar la balanza, para traer cierta paz a la
conciencia de un hombre atomizado. El narrador, que se considera un ser
ígneo, manifiesta su deseo de consumirse en ese ámbito: “soñé en que me
prendías con una candela, por todas partes, un fuego suave y yo lo recibía
con gozo, como un manjar dulce y fuerte” (26).

Por otro lado, es notorio destacar que Goytisolo persigue resaltar

también la bondadosa y comprensiva visión del maestro sufí frente al
tema de la condenación. Es decir, la existencia de ese infierno positivo no
tendría lugar sin la previa existencia de esa piedad y misericordia que Ibn
Arabí atribuye a su Dios. Ni que decir tiene que estas virtudes están

263
Huelbes, Elvira, “La dictadura se cura, el racismo no”, El Mundo. Madrid, 20 de octubre de 1991.
P. 2).

430
ausentes en la concepción occidental e islámica del Dios que castiga a los
pecadores y, a su vez, de la visión de Dante:
“La implacable ferocidad de sus descripciones, que
la expresión ocasional de su lástima no conseguía paliar,
¿se compaginaba acaso con los ideales de tolerancia y
caridad que hoy nos esclarecen? (49) ¿Por qué ese
énfasis en la ira y castigo en lugar del perdón y
clemencia? (50) ¡Vaya ejemplo de caridad y espíritu
cristiano!” (60).

Goytisolo hace hincapié en esta idea y, además de proclamarla en

este texto de ficción, se refiere a ella de manera continuada en las últimas
entrevistas concedidas: “Encuentro esta idea extraorinaria (la idea de la
misericordia o de la compasión, fundamental en la obra de Ibn Arabí)”
(Blanco 78).

Hay que señalar que cada momento afloran en La cuarentena

elementos relacionados de una u otra manera con la muerte que son
índice de la intensa obsesión del escritor. En el apartado 4 del libro,
Goytisolo, desde su morada de la Ciudad de los Muertos, se enfrenta con
los espectros familiares con quien parece intentar comunicarse, a pesar de
que el diálogo es ya imposible:
“¿Cómo dialogar, a dos kilómetros de distancia, con
el cónclave de fantasmas de tu niñez y familia? ¡Madre
troncada y bruscamente disuelta en la nada, padre
perdido y a gotas recobrado en sus humildes querencias
de la medina...Dolorosas sangrientas, ceremonias

431
 baldías, comuniones estériles, sentimientos muertos!” (p.
20).

Además de las abundantes imágenes escatológicas que provienen

de la tradición islámica o de Dante, hay muchas referencias a ciertos ritos
y costumbres funerarias árabes y también menciones de diversos
cementerios, aspectos todos ellos que configuran una obsesiva y
constante escenografía funeraria y scatológica donde se enmarcan todos
los sucesos del libro. A pesar de que no hay lugar aquí para referirse a
todas y cada una de estas menciones, no se pueden pasar por alto unas
significativas alusiones a un ámbito muy familiar y de gran importancia
en el nuevo mundo del escritor , a una imagen que desde su aparición en
PDB se ha convertido en el símbolo de la nueva época de la obra de Juan
Goytisolo: la Ciudad de los Muertos. El análisis de las referencias que
sobre este lugar aparecen en La cuarentena servirá de cierre al estudio del
tema de la muerte en la novela.

La Ciudad de los Muertos, nueva Arcadia y símbolo fundamental

de la nueva etapa del escritor, reaparece de nuevo en este texto sirviendo,
como es ya habitual, de ejemplo frente a la concepción occidental de la
muerte y de refugio donde Goytisolo, y paralelamente los héroes de las
distintas obras, supera la angustia ante el terror que ésta le produce. La
cuarentena no viene a añadir nada nuevo a lo que ya se sabía, es decir,
que Goytisolo encontró en ese ámbito una experiencia de iniciación al
tránsito que le marcó profundamente, como lo relató en su artículo La
Ciudad de los Muertos.
“Cierras los ojos y, favorecido por la inquietud y
silencio, divagas ligero, casi a ras de suelo, sobre las

432
 calles, panteones, mausoleos, aglomeraciones de tumbas
que recorriste años atrás, enconsertado en tu cuerpo, en
una estancia paulatinamente impregnadora y fecunda, que
no olvidas ni olvidarás jamás ... has vivido allí tu primer
ilapso y visita al reino de las sombras” (p. 79).

Incluso en esta necrópolis, al caer la noche, los habitantes que tan

acostumbrados están al mundo de los muertos sueñan angustiados con las
imágenes de la guerra: “los efectos de la angustia difusa alteran el reposo
de los habitantes con visiones de muerte y desolación, paisajes cubiertos
de ceniza y copos ardientes” (p. 80). Pero a pesar de todo, el lugar sigue
siendo el únicorefugio seguro frente a los miedos y temores, el ámbito
donde se alcanza, aunque sea momentáneamente, la máxima felicidad
vital:
“La belleza y sosiego del macabro, con sus verjas,
cancelas, balaustrados, estelas funerarias, casuchas con
dibujos de la Kaaba del peregrino, huellas de manos con
la sangre del cordero pascual impresas en los muros, te
extasían y llenan de dicha” (p. 80).

En los años posteriores a la muerte de Franco, Goytisolo pareció

simpatizar con el movimiento anarquista y soñar con una sociedad
utópica donde el hombre fuera feliz en todos los órdenes. Su compromiso
se dirigió a ciertas causas que él consideraba perdidas e impopulares,
como por ejemplo, su reivindicación erótica en Libertad, libertad,
libertad (1978) y en su colección de ensayos reunidos bajo el título
Disidencias (1977). En este libro escribió unos trabajos sobre Octavio
Paz, Carlos Fuentes, María de Zayas, Francisco de Quevedo, Severo

433
Sarduy, Américo Castro y otros varios. Ensayos que reflejan la angustia
erótica de Goytisolo y su nueva estética.

Desde la aparición de la Reividicación... y hasta la publicación de

Makbara (1980) lo erótico se constituye en un aspecto de fundamental
importancia para entender la madurez creativa y ética alcanzada por
Goytisolo, convirtiédose en un refugio existencial, en una razón vital, que
da sentido a la vida del escritor y, paralelamente, a la de sus héroes.
Además, las ideas de un Goytisolo inicialmente influido por Castro se
radicalizan ahora, debido en parte a la influencia de Georges Bataille y
Octavio Paz sobre el cuerpo y el Eros.

El escritor sustituye paulatinamente su crítica de España cristiana

represora del cuerpo y la inteligencia por una crítica más general en la
cual el mundo de los cristianos viejos se identifica progresivamente con
la civilización cristiana occidental, con sus valores y con su concepción
del cuerpo y el erotismo. (Erotismo e inteligencia están en su opinión
íntimamente ligados: “España es la ilustración viva del hecho de que
reprimir la inteligencia equivale a reprimir el sexo, y viceversa... Una
sociedad cuyos miembros aprendan a disponer libremente de sus cuerpos
es una sociedad que tolerará difícilmente formas políticas opresoras”264.

En cuanto a los escritos publicados desde el comienzo de los años

ochenta hasta 1992, la crítica se ha centrado en el análisis de aspectos
concretos que se manifiestan desde la trilogía hasta Paisajes... (1982) o

264
Goytisolo, J., El mundo erótico de María de Zayas”, Disidencias. P. 92). Sobre este tema
se destacan, en otros estudio, el ya citado de Linda Gould Levine y el de Claudia Schaefer-
Rodríguez (Juan Goytisolo: del “realismo crítico” a la utopía) (Véase, Escudero Rodrígez, J.
“Eros, mística......”, p. 26.
434
Las virtudes... (1988), como, por ejemplo, el tema del oriemtalismo y el
enfrentamiento entre Oriente y Occidente en su obra, estudiado por
Carmen Sotomayor (Una lectura orientalista de Juan Goytisolo), o el análisis de
la inversión que Goytisolo establece entre los conceptos del bien y del
mal con el propósito criticar el orden establecido, por Abigail Lee Six
(Juan Goytisolo, The Case for Chaos).

Con posteridad a Makbara (1980), Goytisolo ha publicado una

amplia variedad de libros que pertenecen a distintos géneros: sus textos
narrativos o “novelas”, Paisajes después de la batalla (1982), Las
virtudes del pájaro solitario (1988), y La cuarentana (1991), los libros
de viajes o reportajes, Estambul Otomano (1989) y Aproximaciones a
Gaudí en Capadocia (1990), sus escritos autobiográficos, Coto vedado
(1985) y En los reinos de taifa (1986), las recopilaciones de ensayos,
Crónicas sarracinas (1981) y Contracorrientes (1985), y artículos sobre
distintos temas aparecidos en periódicos y revistas literarias265 .

Tanto Paisajes después de la batalla como Las virtudes del pájaro

solitario se han venido considerando hasta hoy, por algunos críticos que
han intentado clasificarlos, como unos escritos que prolongaban los
temas y las innovaciones formales ya presentes en la trilogía, llegando
algunos a encuadrarlos dentro de una vaga y poco definida etapa que
comenzaría con la Reivindicación y abarcaría toda su obra última266.

265
En estos años Goytisolo ha realizado también el programa de televisión Alquibla para
Televisión Española, en el cual hace un recorrido por diversos temas relacionados con el
mundo islámico.
266
Así, por ejemplo, Carmen Sotomayor incluye dentro de una misma época los libros
publicados desde Señas... hasta Las virtudes... donde se mencionan también los dos libros de
memorias. Carmen Sotomayor, Una lectura orientalista de J.G., Madrid, Fundamentos, 1990.
P. 29.
435
 Sin embargo, hay que notar cómo a partir de partir de Paisajes
después de la batalla aparece una evolución tan radical en la obra de J.
G. que las categorías presentadas anteriormente se revelan a todas luces
insuficientes para aclarar y analizar unas novelas y artículos en los que
grandes temas sociales, desmtificadores y eróticos dejan paso a una
preocupación decididamente espiritual, más aún, mística que señala hacia
una transformación, no sólo del pensamiento, en una obra tan
profundamente ética como la de Goytisolo, del espíritu mismo del autor.
Ahora el escritor se enfrenta de forma abierta, y cada vez más acuciante,
con las grandes preocupaciones apocalípticas, de tendencia, salvación o
condenación, a la vez que busca refugio en diversas doctrinas espirituales
en su ansia por encontrar una respuesta a su profunda angustia provocada
por el temor a la muerte.

436
 LA ANGUSTIA ERÓTICA Y EL
MUNDO ÁRABE
“Cambiaba, como dijo bellamente Ibn
Hazm, una tierra de hierba suave y verde
“por otra rodeada de setos espinosos”.
Monique no podía acompañarme a ella y
yo lo sabía. Mi persistencia en la mentira
fue así una última e inutil tentativa de no
dejarla atrás antes de encararme al coto
vedado en el que, “por un decreto
inexorable” y una absoluta sentencia
amorosa “a la que nadie puede hurtarse”,
no tardaría en entrar”267.
Juan Goytisolo

Sería difícil entender globalmente la personalidad y el carácter de

Juan Goytisolo, ignorando la seña de identidad más íntima, a veces oculta
y otras veces manifestada por el propio autor: su homosexualidad.

Fue algo tan preocupante que le acompañó y le acompaña desde la

infancia y que quiso ocultarlo, pero no pudo. Probablemente, aquellos
juegos infantiles con hermanos y amigos fueran los que abrieron el
camino hacia tal situación.
“El ama de cría alimenta a Luis y, a menudo, si la
molestáis, se aprieta el pecho riendo y os rocía con su
leche. Un día, José Agustín y Marta te visten con una
gran falda y entras disfrazado, en el comedor de Pablo
Alcover, la reacción de tu padre es imprevista y enérgica:
te arrebata la falda y le propina unas bofetadas a los
culpables. Alguien ha dicho que puedes morir por falta de
aire” (Coto vedado, p. 48).
“Su acompañante dice embrague, desembrague y

267
Véase, Goytisolo, J., En los reinos de taifa..., p.221.
437
 Marta y José Agustín ríen en el asiento trasero: quitarse y
ponerse las bragas” (Ibid, p. 48).
“En la buhardilla, vigilaba asimismo las bruscas
acometidas del gallo a las gallinas y, armado de una vara
justiciera, perseguía al supuesto culpable de tales
afrentas. Esta ingenuidad mía no impedía no obstante
que, con José Agustín y una banda de niños, jugáramos a
enseñarnos las partes...” (Ibid, p. 72).

La atracción por los hombres se originó, quizá, con la llegada de

uno de los guardaespaldas que acompañaron a su padre detrás la
detención de éste. Fue entonces cuando se vio envuelto en un aura de
sentimientos y sensaciones confusas y, sin poder entenderlo, se dejó
llevar por Jaume y le acompañaba a todos los sitios:
“El Jaume era un hombre joven, agraciado, moreno,
cuya simpatía natural y carácter abierto ganaron
inmediatamente mi corazón... En lo que a mí respecta,
creo que por primera vez en la vida experimenté una
pasión que no sería exagerado calificar de amorosa hacia
alguien ajeno del todo a mi familia. La presencia de
Jaume, su sencillez cálida, nuestros vagabundeos por el
bosque, el inmenso prestigio de que le investía a mis ojos
su revólver embellecen mis imágenes de aquel verano...”
(Ibid, pp. 55-56).

Poco tiempo después, ocurrió un hecho trascendental que le

cambió la vida por completo y le marcó para siempre. La visita nocturna
que efectuó el abuelo materno a su cama mientras dormía, dejó en él una

438
huella imborrable y profunda, que no fue capaz de asimilar lo que estaba
pasando ni adivinar las perversas y malignas intenciones del intruso. Fue
todo normal hasta que empezó éste a acariciarle y besuquearle!.
“El abuelo, con su largo camisón blanco, se acercó
a la cabecera de la cama y se acomodó al borde del
lecho... Vamos a jugar, decía el abuelo y, tras apagar la
lamparilla con la que a veces leía antes de dormirme,
alumbrada por mí al percibir sus pasos, se tendió a mi
lado en el catre y deslizó suavemente la mano bajo mi
pijama hasta tocarme el sexo... Incapaz de reaccionar a
la novedad que me imponía, fingí caer en una especie de
coma profano mientras él me masturbaba con la mano...”
(Ibid, pp. 101-102).

La imagen diaria de un padre cargado de odio y rencor hacia el

abuelo sumiso, resignado y derrotado era superior a su fuerza del niño.
La incapacidad del abuelo Ricardo de reaccionar ante los continuos
ataques del padre provocó en Juan una inmensa piedad hacia su abuelo.
Desde entonces, comenzaron sus dudas acerca de su verdadera identidad
sexual:
“La idea de seguir sus huellas, de resignarme
también a una existencia miserable y desecha fue el mejor
antídoto de mis dudas y vacilaciones el día en que, de
forma no enteramente imprevista, me hallé en la situación
antinómica de vivir una intensa relación afectiva con
Monique y descubrir una felicidad física ignorada hasta
entonces con un albañil marroquí inmigrado
temporalmente en Francia” (Ibid, p. 106).

439
 Con el inicio de la adolescencia, comenzó a sentir un nuevo e
increíble placer al masturbarse, algo que le provocó una crisis personal
que duró varios años, sitiado entre su libertad personal y la doctrina
católica y el sentimiento del pecado que trataban de inculcarle los
maestros:
“El potencial de goce ínsito a mi cuerpo se impuso
enseguida, brusco y convincente, a los discursos
religiosos o morales que lo estigmatizaban. En la cama,
el baño, las buhardillas de Torrentbó, me entregaba con
asiduidad al acatamiento de una ley material que, por
espacio de unos minutos, me confirmaba en mi existencia
aislada y particular, mi irreductible separación del resto
del mundo” (Ibid, p. 121).

Por otra parte, y a diferencia de sus amigos, Goytisolo empezaba a

notar cierto rechazo hacia las mujeres de su entorno y comprobaba poco
a poco la indiferencia que sentía al verlas cruzar delante de él:
“Desde la adolescencia, había comprobado con
inquietud y sorpresa que, a diferencia de mis amigos y
compañeros, la cercanía o intimidad con las mujeres no
me procuraban la menor emoción. Las muchachas del
barrio con las que me cruzaba en la calle no me hacían
latir el corazón más aprisa ni me inspiraban el deseo de
frecuentarlas...” (Ibid, p. 170).

En cambio, aguardaba con recelo y precaución, cualquier indicio

de admiración y atracción por el sexo masculino, algo que se atrevió a
manifestar e su momento:

440
 “Recuerdo el día en que, frente a la puerta de mi
casa, un gitano había golpeado salvajemente a su mula y
aquella escena, lejos de despertar mi piedad, me excitó de
tal modo que me corrí en plena calle. Los atributos
externos de una virilidad exótica, avasalladora, excesiva -
fotografías del entrenamiento militar de unos sijs, de dos
jayanes trabados en el sinuoso, implicante abrazo de la
lucha turca- provocaban asimismo un estímulo fugaz a
mis fantasías” (Ibid, p. 171).

En Madrid, su vida algo cambió. Pronto empezó a beber y a

emborracharse. Sus amigos le enseñaron el camino hacia los prostíbulos
donde empezó a frecuentar a las prostitutas del barrio madrileño de
Argüelles. Sin embargo, no pudo dejar de pensar en los hombres. En sus
ratos libres, se dedicaba a contemplarlos en silencio:
“Lucho, envuelto en un aura sombría de gladiador
titánico, respondía en la curiosidad o escepticismo de
algún vecino con una de sus gloriosas exhibiciones de
fuerza: envolver teatralmente con un pañuelo su mano
izquierda, asir con ella por el gollete una botella
descorchada llena de agua, propinar con la palma de la
otra un golpe seco, certero, que hacía saltar el fondo del
casco a pedazos” (Ibid, p. 184).

Atraído por la fuerza de Lucho, se dejó acariciar por él bajo el

efecto del alcohol, protagonizando una escandalosa escena amorosa con
la mirada crítica y atenta de los asistentes, que no supieron reaccionar:
“Allí, volcados sobre una mesa..., nos habíamos

441
 abrazado, yo le había acariciado bajo la mirada
impasible del camarero. No sé cómo pudimos salir del
local dado nuestro estado ni cómo arrastre a Lucho al
dormitorio de mi pensión...” (Ibid, p. 186).

En Barcelona fue algo parecido. Atraído por el ambiente del

Varadero, iniciaba una serie de visitas, en busca de nuevas aventuras y
experiencias. Metido de lleno en el ambiente, no tardaba de encontrar
motivo para quedarse:
“Desde la primera visita al Varadero te sientes
atraído por él. Raimundo es de mediana altura,
complexión atlética, piernas y brazos musculosos, pelo
castaño áspero y erizado, pecho velludo, mostacho
silvestre. Su rostro es rudo, pero enérgico, sus ojos
centelleantes y oscuros, el conjunto de su persona y figura
irradia un poderoso magnetismo animal” (Ibid, p. 233).

Pronto, la vida de Raimundo, humilde y fracasada, se convirtió en

el pan de cada día. Pese a su marginalidad y analfabetismo, su presencia
fue imprescindible para Goytisolo, convertido en un adepto y siervo fiel a
su amo, durante unos meses, hasta la muerte repentina de éste vivió, sin
darse cuenta de todo lo que pasaba a su alrededor:
“La visión montaraz de Raimundo, del destartalado
palafito que es su hogar y querencia justifican tus visitas
diarias al Varadero desde el otro extremo de la ciudad:
su llameante sonrisa sobre la faz curtida te divisa de
lejos, el ademán embarazado y agreste con el que acoge
tus modestos obsequios serán tu recompensa... Tus deseos

442
 de tumbarte a su lado, de sentir el cercano calor de su
cuerpo han sido más fuertes que tu intimidez e inhibición
física... Mientras ronca de modo fiero, meditarás
lúcidamente en el hecho de que vives una pasión
imposible y sin nombre” (Ibid, pp. 224-226).

Aquellos primeros encuentros con Monique cambiaron

momentáneamente la vida de Juan. Fue una experiencia inolvidable para
él, pues se entregó en cuerpo y alma al placer y al sexo, olvidando por
completo, su ajetreada vida sentimental:
“Desnudos los dos nos exploramos con tiento: su
piel es firme, acogedora, suave y mi temida frigidez funde
a su contacto. Excitado, dichoso penetro en ella una y
otra vez, me pierdo entre sus pechos, su vientre, regazo.
Acoplado a su cuerpo, encuentro sin prisas los gestos y
ademanes necesarios, comparto con ella tan demorada y
hermosa intimidad. Suena el teléfono y no lo
descolgamos; vivimos aislados en nuestra burbuja ígnea,
desconectados del mundo exterior” (Ibid, p. 264).

Así pues, y durante varios años, Monique se convirtió en el centro

de su atención erótica. Fue algo sin precedentesa, donde experimentaba
una vida con pareja, aunque del sexo opuesto, sin tabujos ni
remordimientos:
“Nos amaremos, reñiremos, engañaremos,
reconciliaremos como cualquier pareja en París, Italia,
Barcelona, Andalucía: probaremos por turno los cuatro
lechos de un solemne, anacrónico hotel de Cartagena;

443
 follaremos desnudos en las dunas ardientes de la playa de
Guardamar, espiados por un mozalbete” (Ibid, p. 265).

Instalado con ella en París, su idea de independizarse dejó de

tentarle. Envuelto en diversos compromisos políticos y literarios, se
mantuvo alejado, durante algún tiempo, de sus problemas internos.

Sin embargo, aquellos compromisos no consiguieron apartarle del

todo del problema. Goytisolo pudo presenciar y comprobar la injusticia,
la represión y la intolerancia de la policía francesa, contra los inmigrantes
norteafricanos, alguno que le llevó a odiar, de repente, estos países,
llamados equivocadamente, democráticos y a simpatizarse con que
ejercieron de víctimas sin culpa alguna:
“Los sentimientos de inmediatez y apoderamiento no
respondían tan sólo a tu simpatía natural por los
marginados ni a motivos exclusivamente políticos. Un
factor soterrado e íntimo -tu deslumbramiento ante la
belleza física de los inmigrados- se entreveraba de
manera inextricable con ellos” (En los reinos de taifa, P.
62).

Esta atracción física por los norteafricanos introdujo en Goytisolo

un nuevo elemento que traspasaba lo social y lo político y abrió camino
en su vida privada y literaria a una preocupación interior que, aunque se
quedó oculta al principio, resultaba muy significativa.
“A medida que sus rostros encarnaban los que de
manera intuitiva pero nítida aparecían en tus remotas
fantasías y ensueños, el deslumbramiento se transmutó en

444
 pasión: contiguo ya, aunque todavía vedado, el mundo
masculino que irrumpía cegadoramente en tu vida
aguardaba la ocasión oportuna de fulminar y
descabalgarte” (Ibid, p. 62).

Por otro lado, la represión que ejercía la policía francesa contra los
norteafricanos le hizo dudar del mundo occidental, sobre todo, del
gobierno francés, y tratar de destruir aquella vieja imagen del Occidente
civilizado y tolerante. Algo que se convirtió más tarde en un rasgo
principal de la ideología goytisoliana.

Sin embargo, su admiración por el sexo masculino le empujaba a

acercarse a los lugares, donde se concentraban los jóvenes magrebíes y le
tentaba en establecer la amistad con ellos.
“Recuerdo que, como otras veces, examiné desde
fuera los cafetines árabes, con sus clientes acodados en el
mostrador o sentados en las mesas, absortos en una
partida de dominó o la baraja española de naipes: un
ámbito homogéneo y compacto, pero atractivo y vivaz del
que me sentía dolorosamente excluido. Ningún europeo
penetraba en él, como si frontera invisible se lo vedara, y
no obstante mis esfuerzos en vencer el apocamiento, me
resigné finalmente a pasar de largo” (Ibid, pp. 223-224).

La vecindad de Goytisolo y Monique con un grupo de emigrados

magrebíes dio la oportunidad de una gran amistad con ellos. Pronto éstos
invitaron a la pareja a comer y a charlar.
“Monique me dirá más tarde que mi actitud en aquel

445
 ámbito de trabajadores manuales, exclusivamente
masculino, le fascinaba: según descubriría entonces, mi
seducción intelectual y afectiva se desplegaba siempre
ante hombres que no pertenecían a mi clase -nunca con
mujeres ni varones de nuestro medio social” (Ibid, p.
207).

Es que parece que a Monique no le daba importancia al asunto ni

le preocubaba la identidad sexual de Juan:
“El mundo de las amistades viriles apasionaba a
monique: en la medida en que no se sentía rechazada, mi
ambigüidad le atraía. En la playa de Peñíscla me había
visto una vez algo achispado, acariciando o dejándome
acariciar por uno de los amigos pescadores que bebían
tumbados conmigo junto a las barcas y el espectáculo le
llenó de emoción: la cosa no pasó de ahí y en el hotel hice
el amor con ella -oliendo todavía a él, me dijo-, mientras
mis compañeros bebían y zambullían en la oscuridad,
borrachos y desnudos” (Ibid, p. 207).

Pronto, su relación con Monique iba enfriándose poco a poco. Su

contacto físico con ella no alcanzaría nunca un nivel satisfactorio. Sus
continuos viajes a España ahondarían temporalmente la convivencia
entre la pareja.
“Como en la época de mi servicio militar, nos
escriíamos o telefoneábamos casi a diario; pero,
diferentemente de entonces, mis cartas no mencionan sino
de pasadas los coitos ocasionales con putas y adoptan un

446
 tono mirón y humorístico respecto a las correrías
noctunas con Luis, María Antonia, Jaime Gil o algún otro
amigo a los bares y zonas homosexuales” (Ibid, p. 213).

El viaje que efectuó a Cuba de Fidel Castro fue interpretado por el

propio autor como una fuga de su crisis personal. Una fuga que sólo le
sirvió para perder la fe en la Revolución cubana. De ahí, Goytisolo,
empezó a darse cuenta de la delicada situación donde estaba metido, es
decir, de la gravedad del problema de su identidad sexual, algo que no
podía resolver y como consecuencia de ello, se agravaba su crisis
personal.

Desde entonces, se abrió una enorme grieta en su vida. Abrumado

por su homosexualidad, Goytisolo decidió seguir viajando, con un intento
de devolver a su nexo con Monique su antigua lozanía y frescura.
“Metido en aquel atolladero, me agarraba con todas
las fuerzas, como a una rama saltadora, a una supuesta
normalidad erótica en el momento mismo en que ésta
comenzaba a fallarme y la rama se desgajaba... Monique
no podía interpretar correctamente los síntomas que
percibía: dolorosamente, me había tragado la clave... Un
día leí “La fisura de Scott Fitzgerald” y me sentí
acometido en un pesimismo cómico: el regreso a España
era imposible, mi vida con Monique no tenía futuro, no
sabía ni siquiera si podía seguir manteniendo mi empeño
heterosexual” (Ibid, p. 215).

Si Goytisolo hubiera contado su verdadera identidad sexual a

447
Monique anteriormente, hubiera ahorrado muchos sufrimientos y se
hubiera salvado de la crisis personal que duró varios años de
“infedilidades” matrimoniales.
“Una admisión más temprana de mi
homosexualidad reprimida y una total sinceridad con
Monique en la materia, podrían haberme evitado el
estado de tensión y de crisis en el que viví con ella por
espacio de cuatro años, la angustia larvada que le
permití, las secuelas de mi conducta a menudo agresiva e
incoherente. Falto a la vez de la lucidez y valor
necesarios, no seguí el único camino que podía
conducirme a la solución del problema y me encerré poco
a poco en mi trampa” (Ibid, p. 216).

Sus encuadras con los inmigrados por las calles le causaban graves
problemas en su interior, e incluso en los sueños. Algo que le hacía echar
la culpa a la sociedad y a la familia, es decir, la suya:
“Lo cierto era que, temeroso de su poder -el de los
inmigrados- sobre mí y el peligro respecto a Monique,
procuraba alejar la vista de ellos aunque mi corazón,
presa de su apoderamiento, latía, al azar fugitivo de esos
encuentros, brutal y desacompasado. El rechazo
deliberado de la claridad, promovido por un conjunto de
presiones sociales, políticas y morales acumuladas desde
la infancia, me arrastraba a una situación penosa e
insostenible... La propensión familiar a dejarnos atrapar
por las circunstancias en presiones o atrancos morales de
los que resulta casi heroico escapar; a elaborar con

448
 absoluta sinceridad fantasías compensatorias...” (Ibid,
pp. 216-217).

Sentado en una barra de café, un joven árabe se le acercó pidiendo

fuego. Pronto y sin preámbulos, surgió una amistad entre los dos, que les
conducirá a uno de los hoteles de París:
“El cuarto era destartalado y pobre, con una sola
cama de matrimonio encabezada por un largo travesaño.
Mientras me desvestía, Mohamed se coló, acechante,
entre las sábanas, sonriendo con su mostacho montaraz y
labios rotundos. Mi lento refugio en el placer se
acompañó, en el duermevela agitado de la noche, de una
lúcida, recobrada serenidad... Bebíamos, cenábamos,
jodíamos en algún hotelucho vetusto a la sombra del
Sacré Coeur, con una llana y alegre complicidad” (Ibid,
p. 225).

Aprovechando la ausencia de Monique, Goytisolo acompañaba a

su amigo a su trabajo y acudía a recogerle horas más tarde tras
terminarlo.
“Cambiaba, como dijo bellamente Ibn Hazm, una
tierra de hierba suave y verde “por otra rodeada de setos
espinosos”. Monique no podía acompañarme a ella y yo
lo sabía. Mi persistencia en la mentira fue así una última
e inutil tentativa de no dejarla atrás antes de encararme
al coto vedado en el que, “por un decreto inexorable” y
una absoluta sentencia amorosa “a la que nadie puede
hurtarse”, no tardaría en entrar” (Ibid, p. 221).

449
 Su amistad con Mohamed pronto llegó a su fin, debido a una
condena sentenciada anteriormente, que la administración francesa no
quiso acetar, decretando su expulsión del país. De nada sirvieron las
gestiones del abogado de Goytisolo para impedirlo. Sin embargo, esta
amistad influyó favorablemente en su agitada relación con su mujer.
“Aunque mi resolución de oculta lo ocurrido y
mantener preciosamente el secreto estaba condenada al
fracaso, nuestra pareja se aquietó. Mis reacciones turbias
e incontroladas desaparecieron progresivamente. Por
primera vez desde hacía años, nuestras vacaciones en
Venecia y la costa dálmata fueron serenas y felices. La
puridad que guardaba confería momentáneamente a mi
existencia una excepcional ligereza. La maldición
asociada al vicio nefando se había transformado de
súbito en gracia. Como una culebra ondeante, me
escurría a nuevos pozos y manantiales en busca del lugar
y momento propicios al demorado cambio de piel” (Ibid,
p. 229).

Más tarde, Monique calificaría de perversas esas relaciones y

amistades que estableció Goytisolo, siendo escritor, con gente primitiva,
humilde y analfabeta. Algo que nos lo justifica este último:
“El factor primordial en mi amistad con
montañeses, campesinos o áscaris cuya estampa
correspondía a unos gustos oscuramente ancestrales fue
compensar con su vivificante e impregnadora rudeza el
refinamiento mental exigido por la escritura: poseído de
ellos y su placer áspero, buscaba instintivamente la

450
 manera de contrapesar mi sumisión física con una
dominación intelectual capaz de establecer el equilibrio
entre los platillos de la balanza” (Ibid, p. 228).

Varias veces, Juan intentó revelarle todo lo que ocurrió con

Mohamed, pero no tuvo gran éxito. Aprovechando su viaje a la Unión
Soviética, escribió una carta larga aclarándole su amor por ella,
confesándole claramente su identidad homosexual, algo que le ha llevado
a un camino sin salida y manifestándole su mayor deseo de seguir
viviendo con ella. He aquí, un pequeño resumen del contenido de esta
importante carta:
“En realidad, siempre me ha atraído un determinado
tipo viril que tu conoces bien ahora y no pienso que mi
enamoramiento de tí ni tu reciprocidad hayan sido algo
puramente casual. Hallaba en ti lo que me faltaba y no
encontraba en las demás mujeres: una ‘masculinidad’ e
independencia que consentían nuestra vida común... Los
celos se agravaban en mi caso porque, desde el primer
ciclo depresivo, jodía otra vez difícilmente con las
mujeres y dos veces de tres era impotente con ellas...
Hará cosa de un año empecé a ligar con árabes y me
bastaron unas semanas para reconocer la evidencia:
recuperaré, sí, el equilibrio y volví a compenetrarme
contigo; pero descubrí también que era total, definitiva,
irremediablemente homosexual... Ahora estoy en un
atolladero. No puedo proponerte nada, prometerte nada,
nada. Tengo miedo a vivir sin ti... Te espero el día 10 en
Moscú con todo el amor...” (Ibid, pp. 238-242).

451
 La respuesta de ella fue rápida y contundente: “Semana inhumana,
pero te quiero”. Monique sabía que sus amistades con los árabes no
amenazaban su amor por ella, por eso le perdonó y más tarde viajó con su
hija a verle en Moscú. A partir de entonces, Goytisolo dejó de ser el
amante inseguro para convertirse en un hombre fuerte, capaz de afrontar
su destino sin miedo de la gente ni de la presión social.
“...sin Monique, habría quedado reducido a la mitad
de mi personalidad. La liberación de los grillos que me
tenían sujeto modificó así la naturaleza de nuestros
vínculos. Dejé de ser el amante inseguro o torvo de los
primeros tiempos para convertirme en otro distinto y , a
fin de cuentas, más soportable; un hombre resuelto a
integrar la escritura en su vida y su vida en la escritura y
cuyo círculo de intereses y afectos se ceñiría
paulatinamente a lo esencial” (Ibid, p. 244).

A raíz de todo esto, Goytisolo y Monique contrajeron matrimonio

civil catorce años más tarde, precisamente en 1978, y desde esta fecha,
disfrutaron los dos de una convivencia tranquila y feliz, hasta el
fallecimiento de ella recientemente.

En un reciente homenaje a su fallecida mujer, Goytisolo reivindica

el amor que sentía ésta por los homosexuales y nos lo analiza:
“Su amor innato a los homosexuales, ¿revelaba su
anhelo de un amor imposible o un oscuro sentimiento de
fraternidad?. En la India, a sus 18 años, había
descubierto a la vez la miseria y su afinidad a los
excluidos por el núcleo bienpensante de la sociedad. Su

452
 devoción a Genet -era un homosexual también-no tenía
límites. Pero también se sentía a gusto con ‘las locas’ y
travestidos, los púdicos y discretos, los que le confiaban
sus cuitas y buscaban en ella la comprensión y el afecto
que les negaba el implacable código social”268.

Según Goytisolo, el ser humano tiene que asumir su compromiso

erótico, a parte de sus compromisos sociales o políticos. El erotismo de
uno es un modo de su auto-afirmación personal contra todos los que
reprimen su libertad sexual. Esta atrevida afirmación moral la
encontramos en Genet, Georges Bataille, Marquéz de Sade o Fernando
de Rojas.

Goytisolo, perteneciente a un mundo burgués que no le

correspondía, se rebela contra los tabúes sexuales y contra los valores
más elevados por la sociedad, como la vanidad, la fama, etc., valores que
parecen estar al margen de su preocupación.

De ahí, convendría resaltar la influencia de Genet en este aspecto,

sobre todo en lo moral. El desprecio al mundo burgués parisino y sus
valores éticos es algo muy presente en la obra goytisoliana.
“Genet mantiene intacta -dice Juan- su voluntad de
provocación: cantor del crimen, el robo, la
homosexualidad, no cesa de cobrarse la deuda que, desde
la concepción en el vientre de su madre, la sociedad ha
contraído con él; de resarcirse, ahora que es respetado y
famoso, de las miserias e injusticias sufridas en su niñez y

268
Veáse, Goytisolo, J., “Ella”..., p.16.
453
 juventud. Responde con insolencia a la admiración a los
respetables, exhibe su ruda franqueza ante los hipócritas,
saca sin escrúpulo dinero a los ricos para entregarlo a
quienes, como él, no han gozado de entrada de fortuna y
educación” (Ibid, p. 244).

Esa búsqueda a sí mismo le empujó a buscar una salida del

desequilibrio entre su verdad interior y su imagen exterior y tratar de
esclarecer sus objetivos vitales y textuales. La aceptación a su
homosexualidad le hizo sustituir su angustia social por otra angustia
erótica personal y, por otra parte, asumir su compromiso como creador
literario.
“La irrupción del goce viril en mi ámbito imponía
una entrega en cuerpo y alma al abismo de la escritura;
no sólo una convergencia o ajuste entre ésta y aquélla
sino algo más complejo y vasto: introducir universo
personal y experiencia del mundo, las zonas hasta
entonces recatadas, en el texto de la obra que
vislumbraba hasta integrarlos en él como un elemento
más” (Ibid, p. 230).

Erotismo y escritura se conforman en el objeto fundamental de su

obra, como repitió nuestro autor en muchas ocasiones: “Escritura, sexo,
y amor configurarán en adelante tu territorio más profundo y auténtico”
(Ibid, p. 89).

Su preocupación por su escritura se convertiría poco a poco en un

vicio obsesivo, una forma de compromiso, de angustia vital, necesaria

454
para desarrollarse como persona, al igual que su orientación erótica.
Goytisolo se propone juntar su vida y escritura en un solo mundo, para
superar esa separación en lo vivido y lo escrito.
“Conjugando de golpe sensualidad y escritura,
podía forjar en cambio un nuevo lenguaje alquitarado y
decantado en la dura, pugnaz expresión del deseo, largo,
seminal proceso originado en el aleatorio encuentro
inicial...” (bid, p. 226).

La atracción que siente Goytisolo por el mundo árabe y su cultura,

es el resultado directo de su aceptación entera de su homosexualidad.
Esta profunda admiración por los inmigrantes, que surgió al mismo
tiempo con el movimiento independista argelino, le siguió una necesidad
de esclarecer las razones de su apoderamiento por esos hombres, lo que
llevó a aprender cultura y lengua.
“Mi afán posterior de saber explorar paso a paso el
ámbito en el que desenvolvería su vida, embeberme de su
lengua y cultura, acotar la imprecisa extensión de lo
exótico, nacieron entonces. La tardía vocación de
lingüista y etnólogo, que me ha hecho consagrar en los
últimos años un tiempo esfuerzos aparentemente absurdos
primero al estudio del árabe magrebí y luego del turco,
fue resultado de una profunda voluntad de acercarme a
un modelo físico y cultural de cuerpo cuyo fulgor e
incadescencia me guiaban como un faro” (Ibid, p. 225).

La admiración que sentía por los habitantes de Almería se

convertiría más tarde en un amor y atracción hacia los árabes, sobre todo

455
los de la clase baja y los analfabetos. El mundo árabe viene a reemplazar
emocionalmente a Almería, reivindicada por Goytisolo en las dos obras:
la Chanca y Campos de Nijar, y debido a la crisis política que atravesaba
el país, el escritor se encontraba en libertad vigilada.
“Renunciaré a volver a ella (Almería),
desposeyéndome de ese calor, familiaridad y
apoderamiento que de modo intensivo, compensatorio
buscaré y encontraré en el magreb” (Ibid, p. 25).

El mundo árabe, con sus tradiciones, creencias y valores se

convertirá en una fuente de inspiración inagotable y una presencia diarias
vivida y manifestada por el propio Goytisolo en sus novelas, en sus
libros, reportajes y artículos varios.
“Por esas fechas, mi experiencia y conocimiento del
mundo islámico se habían extendido y cobrado
profundidad. Mi elección de los camaradas con quienes
mantendría unos lazos más o menos durables no obedecía
ya como antes al azar de los encuentros: respondía
también a obsesivos y más estrictos criterios tanto de
orden físico como emocional” (Ibid, p. 225).

Este compromiso erótico y ético, con su rebeldía frente al mundo

burgués y su exaltación del cuerpo y sus placeres, implicó un nuevo
cambio en la estética literaria y técnicas realistas de entonces. Algo que
tardó en florecer en su obra literaria hasta el año 1970.

Sin embargo, este compromiso social con los marginados,

humildes y oprimidos no se consideró como una lucha de clases sociales,

456
sino una lucha contra el mundo industrial occidental frente a un mundo
árabe “primitivo”, donde el autor encontraba una libertad sexual y unos
valores ensalzables. Su oposición a lo occidental y la inclinación hacia
todo lo árabe y lo musulmán, es una característica importantísima que se
manifestó y manifiesta en sus nuevos libros.

457
 LA ESPIRITUALIDAD SUFÍ Y LA MÍSTICA
ERÓTICA DE GOYTISOLO
“Han buscado también la baraca de
un santo para romper su aislamiento y
comunicar con desconocidos, encontrar
novios o amantes, aliviar sufrimientos y
cuitas, gozar de un ambiente festivo y
estimulante, seguir una forma de
terapéutica, recuperarse, hallar sosiego,
conectar sus energías con los valores
religiosos y místicos encarnados en los
morabos cuyas tumbas o ermitas
blanquean, diminutas y esbeltas, el verdor
o fragosidad del paisaje”269.
Juan Goytisolo

La espiritualidad sufí
En el artículo “Visión del ‘día después’ en Xemaá el Fná”,
publicado en 1991, explica, sirviéndose de una alegoría, las terribles
consecuencias que en su opinión tendría para el mundo árabe la querra
del golfo. En este texto, que se incorporará posteriomente con pequeñas
variantes a La cuarentena, la imagen de la muerte lo puebla todo y
amenaza incluso la casa y la vida del protagonista. En el momento en que
una alegórica “marea de sangre” va alcanzar al personaje del relato,
“alter ego” del propio Goytisolo, éste, ante la presencia amenazante e
imparable de la muerte, clama:
“¡Salvad al menos mis borradores y notas de este
texto, los místicos musulmanes, cristianos y hebreos, los
volúmenes de Dante e Ibn Arabí, la ‘guía espiritual’, el
‘Libro de la escala’! ¡No permitáis que cubra y borre la
expresión de la inteligencia y corazón humanos, que las

269
Goytisolo, J., Aproximaciones de Gaudí en Capadocia... p.134.
458
 palabras sustanciales sean abolidas!”270

Dentro de esta selección hecha por el autor, a manera de última

voluntad, llama la atención que ésta consta exclusivamente de textos y
autores de una u otra manera relacionados con aspectos espirituales y
religiosos: los poemas sufíes, Dante, Ibn Arabí, Juan de Segovia y El
libro de La Escala.

Juan Goytisolo ha dado entrada recientemente en el mundo de sus

preocupaciones a una aspiración abiertamente espiritual, incluso mística,
a través de la cual intenta convertir su propia literatua en sustancial. ¿En
qué momento se ha reflejado en sus escritos las nuevas obsesiones? Una
lectura detallada de la producción última del escritor, la publicada desde
Paisajes despúés de la batalla, revela la existencia de innumerables
menciones, textos, reportajes y referencias intertextuales a temas
relacionados de una u otra manera con el sufismo o con otros aspectos
espirituales, religiosos o místicos, tanto de la tradición cristiana como de
la islámica. Así, por ejemplo, resalta la continua y significativa presencia
del sufismo y de algunos de sus principales maestroa y escritos, como Ibn
Arabí, Jalaluddin Rumi -Mawlana- o Al Attar, Paisajes despúés de la
batalla, Las virtudes del pájaro solitario y La cuarentena.

Es más, Goytisolo ha publicado en los años ochenta reportajes

específicamente dedicados a la secta sufí de los derviches giróvagos y a
su maestro Jalaluddin Rumi -Mawlana- o Al Attar o las romerías
religiosas en Marruecos, artículos recogidos con posteridad en el libro
Aproximaciones a Gaudí en Capadocia (1990), los cuales revelan valiosa

270
Goytisolo, J., La cuarentena, Mondadori, Madrid, 1991, pp. 33-34.
459
información sobre la búsqueda emprendida por el escritor. Sin embargo,
su profundo interés por la mística y por aspectos espirituales traspasa los
límites del sufismo y se extiende dentro del islam a otras disciplinas,
como se ve en Las virtudes del pájaro solitario, el escritor se interesa
también por la figura y la experiencia de la unión de san juan de la Cruz,
a quien redescubre a través de los sufíes.

Goytisolo, sin embargo, al ser preguntado sobre la importancia que

el sufismo tenía en su mundo personal, negó repetidamente durante
algunos años que esa doctrina significara algo para él, más allá de su
fascinación estética:
“Tengo una gran simpatía por la cultura islámica y
he leído muchos textós religiosos y místicos islámicos y
me interesan bastante, pero los leo como puedo leer obras
de Mavlana o Ibn Arabí, o de San Juan de la Cruz; es
decir, que me parecen una expresión literaria admirable y
así los juzgo”. (Juan I. García Garzón, “Juan Goytisolo, en un
árbol inmenso”, ABC, suplemento Sábado Cultural, Madrid, 19 de
octubre de 1985. P. VII.)

Detrás de su admiración literaria por los poemas sufíes por los

textos religiosas y místicos árabes se esconde una atracción mucho más
profunda, casi devoción, hacia el sufismo, sus ritos, y hacia otros tipos de
doctrinas místicas:
“He aprendido mucho con los poetas sufís porque
llegaron a un grado de plenitud artística literaria que no
se alcanzó en Occidente sino muchos siglos después. Esto
ha sido para mí un descubrimiento. Tenían una

460
 concepción de tolerancia, de ecumenismo, de apertura
que sigue siendo un ideal que no se ha realizado. Rumi en
un poeta que se dirige a la totalidad de las religiones,
incluso a los incrédulos, su mensaje no hace distinciones
de razas ni de religiones”. (Emilia Roselló, “Entrevista a Juan
Goytisolo. La originalidad es la vuelta a los orígenes”, Intergral,
Abril 1988. P. 606).

Estas declaraciones del escritor revelan, por tanto, que su

admiración por el sufismo rebasa los límites puramente estéticos. Su
profundo respeto, en este caso, ante la doctrina promulgada por Jalauddin
Rumi-Mawlana, uno de los maestros sufíes más importantes, inunda de
tal forma el ámbito de sus preocupaciones que, poco a poco, su influjo
comienza a manifestarse en sus escritos con una fuerza insusitada.

A la vista de las opiniones anteriormente mencionadas y de la

evidente existencia de una preocupación por lo espiritual, por lo místico,
que aparece reflejada de manera constante en su obra, cabría pensar que
la crítica habría investigado y analizado los textos en cuestión que son de
excepcional importancia si se quiere conocer en profundidad la nueva
vertiente temática, las nuevas obsesiones y los nuevos valores morales
que defiende el escritor.

Sin embargo, los estudiosos de la obra de Juan... no han prestado

especial atención, salvo en casos aislados, a esta nueva orientación que
por sus características y objetivos, difiere de forma radical de las
constantes que definían sus libros y artículos publicados con anterioridad
a Paisajes después de la batalla.

461
 Con las limitaciones debidas a mi falta de especialización en la
materia, analizaré la presencia del sufismo, la mística y los aspectos
espirituales en el último Juan Goytisolo y las causas que han llevado al
escritor a inundar sus escritos de referencias, enseñanzas o menciones
intertextuales extraídas de autores de estas tradiciones. El análisis
detenido de estas referencias ayudará a mostrar el profundo cambio que
se ha producido en sus escritos, reflejo de los cambios acaecidos en su
mente y en su actitud personal, a la vez que servirá para establecer con
precisión otra de las características propias y novedosas de esta nueva
época: la conversión de Juan... en un defensor de la espiritualidad.

A la par de esta profunda preocupación por los aspectos religiosos

y espirituales, de su posterior fascinación por mística sufí y cristiana,
Goytisolo otorgará al tema erótico un novedoso y trascendental papel.
Como se puede ver a partir de Paisajes después de la batalla, el
compromiso erótico anterior se transforma ahora dentro de sus nuevas
inclinaciones espirituales y subsiste encuadrado dentro de una dimensión
espiritual superior, ligado a la experiencia mística, aspecto que se
convierte en un factor fundamental y determinante de la nueva época.

Juan Goytisolo: el asceta sufí

Para lograr la unión con Dios, hay que recorrer un camino de

perfección, hay que alcanzar el conocimiento y el amor divino. El intento
de lograr una unión personal con Alá se aleja de los principios marcados
por la ley islámica o la “sharia”, lo que ha creado continuos
enfrentamientos y disputas teológicas entre los más ortodoxos y los

462
sufíes.

En Paisajes después de la batalla (1982) se encuentran varias

alusiones de Goytisolo a la fascinación del protagonista por los poemas
sufíes, diversas menciones de la doctrina sufí e, incluso, el uso
intertextual de los poemas del maestro Mawlana, lo que constata la
existencia en esta obra de un evidente interés por sufismo. Goytisolo en
uno de los párrafos más significativos del texto, que abarca totalmente el
apatado “Reflexiones ya inútiles de un condenado”, expone su nuevo
manifiesto “literario”:
“Mi ideal literario: el derviche errantwe sufí. Un
hombre que rehúye la vanidad, desprecia las reglas y
formas exteriores de convivencia, no busca discípulos, no
tolera alabanzas. Sus cualidades son recatadas y ocultas
y, para velarlas aún más secretas, se refocila en la
práctica de lo despreciable e indigno: así, no sólo concita
la reprobación de los suyos, sino que provoca su
ostracismo y condena. Tras las máscaras y celajes de la
escritura, la meta es el desdén: el rechzo de la simpatía o
admiración ajenas será el requisito indispensable a la
alquimia interior operada bajo el disfraz” (pp. 183-184).

Antes de analizar esta cita, es necesario relacionarla con otra muy

similar aparecida en el libro En los reinos de taifas (1986), la cual
complemeta y trae luz a las ideas expuestas por Goytisoloen el texto de
Paisajes:
“Proponerse como díficil ideal literario y humano la
moral genetiana del malamatí: practicar abiertamente lo

463
 que las leyes y costumbres reprueban, infringir normas de
recato y prudencias, admitir con impavidez el escarnio
los alfilerazos de la murmuración: renunciar al prestigio
de una conducta fundada en el compromiso o el
comformismo o el ejercicio de la bondad oficial...”

Como se puede comprobar, los dos textos repiten, básicamente, lo

mismo, con la diferencia de que en el incluido en Paisajes el campo de
aplicación de esas ideas era, aparentemente, “literario”, mientras que en
el de las memorias, el propósito es también “humano”.

Habría que empezar explicando quiénes son los derviches y los

malamatíes mencionados al comienzo de los respectivos textos. Los
derviches son los miembros de una secta sufí nacida en torno al siglo XII
que buscan, a través de una experiencias de lo trascendente, unirse a
Dios. En algunos casos se agruparon en cofradíascomo la de los
“mawlawiyah” o “whirling dervishes”, fundada por los discípulos de
Malana a su muerte, grupo que fascina al escritor como se mostrará
posteriomente271.

Los malamatíes, por su parte, son los componentes de una cofradía

sufí otomana (siglo XIV) cuyos miembros, como lo explica el propio
Goytisolo, “evitaban cualquier manifestación de piedad y adoptaban una
conducta exterior destinada a atraer sobre ellos la “malama” o censura de
sus conciudadanos: de este modo domeñaban su orgullo, mantenían su

271
La primera referencia que Goytisolo hace de los derviches de Konya y de Mawlana se
encuentra en un artículo del año 1980. Mawlana es el “creador de la extraordinaria
coreografía mediante la que el derviche comulga espiritualmente con Dios”, Goytisolo, J.,
“Turquía, cercana y desconocida”, El País Semanal, Madrid, 24 de febrero de 1980, p. 22”.
464
piedad secreta, acendraban silenciosamente sus ideales de perfección”.
(Goytisolo, J., “Romerías magrebís, espacios de libertad”, El País
Semanal, Madrid, 28 de febrero de 1988, p. 39).

El manifiesto aparecido en Paisajes y en el libro de memorias En

los reinos de taifa está a caballa entre dos mundos de valores: por un
lado, el rechazo frente a las leyes, costumbres, actitudes de recato y
prudencia, debe relacionarse con la postura de exaltación erótica frente a
los valores establecidos mantenida por Goytisolo en torno a los años
ochenta y, por otro, su énfasis en la interioridad, las ansias de
purificación, el alojamiento social, que debe conectarse con la nueva
orientación personal por lo espiritual que está naciendo ahora.

La atración por el mundo árabe, por aspectos de su cultura, sus

costumbres y lengua, su vivencia diaria y directa en Marraquech, el
conocimiento del árabe, han facilitado el contacto del escritor con
aspectos relacionados con la espiritualidad y la religión islámica. Pero,
cabe preguntarse, ¿cuáles son las causas que le han llevado a esa
búsqueda? ¿Aqué se debe esa profunda admiración de Gytisolo por el
sufismo y, posteriormente, por la experiencia mística?.

Hay que notar que las primeras referencias importantes al sufismo,

que aparecen a partir de Paisajes después de la batalla, vienen de la mano
de la profunda angustia ante la muerte que manifiesta Goytisolo.¿Se
puede establecer una correlación entre ambos hechos? Evidentemente, sí.
Juan Goytisolo en su camino de purificación, de aprendizaje ante la
muerte, y ante la imposibilidad de negarla como el occidental, se enfrenta
a ella:

465
 “Uno de los grandes fracasos del mundo occidental
es su incapacidad para encarar dignamente la muerte, de
dar dignidad a la muerte –como dice Lezama-. A mi edad,
estás como en un hemiciclo que se va vaciando; estás
obligado a establecer una relación con esa muerte como
parte de tu propia vida. Que no te coja de manera más
absurda, escondiéndote de ella”272.

El sufismo le facilita una experiencia de lo trascendente que le

ayuda a sustituir el vacío provocado por la superación de su anterior
influjo cristiano. En Paisajes, se encuentra ya una referencia que refleja
la temprana consideración por parte del escritor de las ideas que la
doctrina sufí expone respecto al tema de la muerte y la trascendencia:
“¿No sabes que el ser nace, evoluciona y muere en
estrecha relación con la totalidad del universo? Abre el
interior de una gota de agua: brotarán cien océanos
puros. Examina atentatamente un grano de arena: verás
en él cien montañas. El corazón de un grano de trigo es
idéntico a cien cosechas. La pupila del ojo es un cielo
infinito. En cada átomo centellean cien soles. La vía del
amor y la danza es una apertura hacia esta Unidad”.
(Ibid, p. 139).

El cuerpo y el alma del sufí, que vive en profunda comunión con

Dios y el cosmos, participa, después de la muerte, en un ciclo vital que se
renueva constantemente. Pero para alcanzar la “unidad” con Dios y con

272
María Luisa Blanco, “Juan Goytisolo: En Marraquech puedo escribir y vivir”, Cambio
16, Madrid, 20 de enero de 1992. P. 78.
466
el mundo hay que recorrer un camino ascético, de preparación y
purificación, desprendiéndose de lo mundano y volcándose cada vez más
en lo esencial, en la interioridad, camino que el propio escritor va a
emprender desde este momento.

Goytisolo, en su búsqueda de una respuesta que le alivie su temor

a la muerte y su incertidumbre sobre la posible trascendencia del alma,
está tomando en consideración la solución que aporta la doctrina sufí. Sin
embargo, el escritor no ha encontrado todavía una respuesta definitiva al
tema de la trascendencia; ha emprendido, dentro del mundo islámico, una
búsqueda desesperada de algo que dé sentido a la muerte, de una doctrina
que le ofrezca una posible solución a su deseo de encontrar las claves de
la vida en el más allá.

Goytisolo, además de buscar refugio en el sufismo y en lecturas

espirituales, se enfrenta con la muerte a través de una experiencia
personal, directa, como, por ejemplo, con su visita a la necrópolis de El
Cairo. Es decir, mediante sus viajes por diversos santuarios, cementerios
y lugares santos del islam, los cuales ha plasmado en diversos reportajes,
está tratando no sólo de encarar la muerte sino de complementar su
búsqueda espiritual interior, de encontrar algo que dé un sentido a su
existencia.

Esa Ciudad de los Muertos, que como se veía en el capítulo I cierra

majestuosamente Paisajes, representa, por tanto, la cima de una etapa de
conocimiento, de un viaje. No hay que olvidar, citando al propio
Goytisolo, que “la noción de viaje simultáneamente interior y exterior es
una de las claves de quien, ligero y errátil, elige, como el sufí, la fusión

467
de conocimiento y amor”, es decir, conocimiento sobre el hombre, la
vida, los límites humanos, el mundo; amor a los más pobres, a los
humildes, al mundo, a Dios273.

Así, gracias a su estancia en la Ciudad de los Muertos en El Cairo,

encuentra, al menos momentáneamente, una solución a la angustia ante la
muerte, además de descubrir en los habitantes de la necrópolis unas ideas
vitales y espirituales admirables, en resumen, una nueva moral:
“comprobé que la moral de la gente que vivía allí, quizá por esa
comunicación continua que la muerte, era distinta de la de las otras
personas”274.

En Paisajes se encuentran otras alusiones tanto a la poesía como a

la doctrina sufí que es necesario analizar. Así, por ejemplo, en el apartado
titulado “Verlo para creelo” aparece una extensa referencia que informa
de la inclinación del personaje, “alter ego” del escritor, por el sufismo275.

El protagonista, “el atrabiliario vecino de la Rue Poissnnière” (86),

copia cuidadosamente en un cuaderno:“Los divanes del místico sufí
Yalalud-din Rumi a su maestro e iniciador Chams Tabrizi: “Era nieve, y
me fundieron tus rayos. La tierra me bebió; niebla del espíritu Me
remonto hacia el sol”.

El estrafalario ermitanio del Sentier nos había mantenido

celosamente oculta hasta ahora su increíble e insólita afición a la poesía.

273
Goytisolo, J., “Los derviches giróvagos”, El País Semanal, Madrid, 9 de febrero de 1986.
P. 26.
274
Ibid, p.79.
275
Otras breves menciones al sufismo se encuentran en las páginas 75, 91, 98, 131, 142 y 159
de Paisajes.
468
Su abierto menosprecio al mundo de la cultura, su conducta a menudo
indecorosa, la bajeza y zafiedad de sus gustos se compaginan en verdad
difílmente con esa inclinación secreta al lenguaje inefable del fundador
de las danzas derviches: ¡su alma empedernida y estética ha preservado
así dichosamentedel muermo incurable que le habita un pequeño remanso
de efusividad, un diminuto hontanar del quizá manen sus querencias y
emociones más íntimas!

Su rostro, ordinariamente obtuso y huraño, parece abrirse y

difundir energía mientras escribe en una tarjeta rectangular destinada a su
mujer los versos espirituales del bardo al libre y provocador vagabundo
que había irrumpido en su vida:
“Feliz momento aquél en que nos sentamos en el
palacio tú y yo.
Con dos formas y dos semblantes, pero una sola alma, tú
y yo.
Las estrellas del cielo vendrán a contemplarnos y
nosotros se las mosraremos a la propia luna, tú y yo.
Y nos fundiremos en el extásis y no seremos ya seres
individuales, jubilosos y a salvo del necio lenguje
humano, tú y yo” (Paisajes, pp. 123-124).

Goytisolo se sirve del poema que relata la unión entre Chams

Tabrizi y Mawlana para anunciar, mediante una prolepsis, esa unión
posterior entre su persona y su libro gracias a la cual se aleja de lo
exterior, del mundo que le circunda, de la Ópera, “del necio lenguaje
humano”, para llegar a alcanzar un “lugar donde reiremos tú y yo”.

469
 La unión entre el hombre y su creación textual, que le absorbe y le
aleja de todo lo demás, tiene un correlato en la unión mística expresada
en el poema. En ambos casos, el propósito es alcanzar la trascendencia a
través de la creación literaria. Por tanto, la fascinación de Goytisolo por
la poesía de Mawlana rebasa los límites estéticos y sirve a nuevos
propósitos. En sus libros de memorias, el escritor pone mucho énfasis en
su interés por inmortalizarse a través de la creación:
“urgencia y necesidad de escribir, de expresarte, no
permitir que cuanto amas, tu pasado, experiencia,
emociones, lo que eres y has sido desaparezcan contigo,
resolución de luchar con uñas y dientes contra el olvido. .
. imperativos de dar cuenta, a los demás t a ti mismo de lo
que fuiste y no eres, de quien pudiste ser y no has sido, de
precisar, corregir, completar la realidad elaborada en tus
sucesivas ficcions, este único libro, el Libro que desde
hace veinte años no has cesado de crear y recrear y,
según adviertes invariablemente al cabo de cada uno de
sus capítulos, todavía no has escrito”. (Coto vedado, p.
29).

Ese ansia por alcanzar una tendencia a través de la literatura,

encuentra en la poesía de Mawlana, en la verdadera experiencia mística,
un modelo que le incita y le guía. (Goytisolo muestra una profunda
preopación en estos años por el tema del ascetismo. Un buen ejemplo se
encuentra en su artículo Aproximación a Gaudí en Capadocia en el cual
se trata de alcanzar una comunión mística con el arquetecto catalán,
considerado como un auténtico Dios creador. Con posteridad el artículo

470
se publica con el título de Aproximación a Gaudí en Capadocia en el
libro del mismo título (pp. 7-23).

Por útimo, hay que mencionar que la literatura es tambíen para

Goytisolo un medio para alcanzar el don de la ubicuidad, al igual que
ocurre com el alma que unida a Dios puede vivir en distintos lugares
simultáneamente. Goytisolo, sin aludir de su propio cuarto, viaje gracias
a ella por el mundo:
“El poeta viajero actual vive su espacio en
movimiento, el temblor y vibración de su órbita sentado a
su mesa de trabajo, con la pluma o el bolígrafo entre los
dedos, frente a una hoja de papel en blanco”
(Contracorrientes, p. 142).

En el período de seis años que separa la publicación de Paisajes de

Las virtudes del pájaro solitario, Juan Goytisolo va a publicar una serie
de reportajes sobre el mundo árabe, casi todos ellos signficativamente
centrados en la religión islámica. La mística sufí u otros aspectos de
carácter espiritual, recogidos posteriormente en Aproximaciones a Gaudí
en Capadocia (1990), que indican que su fascinación por estos temas va
en aumento.

Además, en estos textos queda patente su profundo deseo de

ofrecer una visión directa y experimentada sobre el mundo oriental,
siguiendo así las premisas que el autor se marcó en Crónicas sarracinas
(1981). Este incipiente interés por reflejar con precisión la vida,
costumbres e historia de distintos pueblos islámicos se continúa en el
documentado libro Estambul Otomano (1989).

471
 Goytisolo, siguiendo el modelo de los viajeros occidentales que
recorrieron el Oriente en el XIX, y sobre los que escribió en Crónicas
sarracinas, trata de mostrar a Occidente la vedadera cara del islam, sin
caer en el error de juzgar llevado por lo que otro dijeron276.

La mística erótica

La preocupación espiritual y religiosa que comienza a manifestarse

en la obra de Goytisolo no conlleva, como pudiera pensarse, la supresión
definitiva en su narrativa y, paralelamente, en su mundo, de
preocupaciones personales de la angustia erótica. La postura ascética de
rechazo de lo mundano y de los valores sociales establecidos en
Occidente no implica, como se refleja en sus escritos, una superación o
un alejamiento de su actitud exaltadora de lo erótico.

Como se ha visto anteriormente, esta peculiar actitud ascética del

escritor ha nacido teniendo gran parte como modelo a Jean Genet. En él,
Goytisolo, como relataba en su obra En los reinos de taifa, encuentra una
encomiable vida ascética, de rechazo del mundo material y social
parisino, que se compagina con una actitud erótica exaltadora y rebelde
frenta a los modelos occidentales establecidos. El tema erótico, por tanto,
no va a desaparecer del mundo narrativo de Goytisolo a partir de
Paisajes...

Sin embargo, pasará, debido a la nueva y profunda angustia de la

muerte que experimenta el escritor y a la consiguiente preocupación por

276
Véase, por ejemplo, El Viaje a Turquía, Los viajes de Ali Bey, Flaubert en oriente y Sir
Richrad .....incluidos en Crónicas sarracinas).
472
los aspectos espirituales y religiosos, a un segundo plano dentro de su
narrativa. La presencia de la muerte, la entrada en la vejez, la nueva
inclinación por lo espiritual, desliga progresivamente al escritor de la
carne sin hacerle renegar, en cambio, de su pasado compromiso erótico.
Un hombre que ha anclado su existencia durante una etapa importante de
su vida en la defensa a ultranza de todos aquellos factores relacionados
con este tema, no va a renunciar, de la noche a la mañana, a un
compromiso que le ha marcado de manera profunda.

Así en Paisajes..., además de ciertas referencias que no aportan

nada nuevo a las características que definían su compromis anterior
(exaltación del héroe erótico rebelde, crítica de la postura ocidental ante
el cuerpo y el erotismo, etcétera), se encuentran ya las primeras
menciones al nuevo papel que el escritor otorga, a partir de ese momento,
al Eros.

Es decir, lo erótico, como vendrán a confirmar los ecritos

posteriores, subsiste dentro del nuevo mundo del escritor, pero
transformado y encuadrado dentro de su preocupación espiritual, mística,
adquiriendo un novedoso e innovador significado: el Eros terrenal se
transforma progresivamente en un Eros cósmico, aspecto este que se
tratará al estudiar en el capítulo IV la teoría de la unicidad de Ibn Arabí.
Como se mostrará tanto en éste como en los capítulos posteriores, este
tema posee fundamental importancia y se constituye en un elemento de
primer orden en la obra narrativa de Juan Goytisolo.

Desde la Publicación de Reivindicación... , Goytisolo utiliza de

manera constante y continuada, por un lado, un léxico y unas expresiones

473
provenientes del vocabulario de la mística para referirse al placer
alcanzado por la experiencia erótica y, por otro, una terminología
religiosa para describir ciertos órganos sexuales o para presentar una
similitud entre el culto religioso y la devoción a lo erótico277.

Este uso, que en un principio posee un fuerte carácter paródico,

debe encudrarse dentro de la intención irrevocable del escritor de
contaminar la pureza del lenguaje y de destruir todo tipo de mitos,
especialmente aquellos relacionados con la religiosidad cristiana. El
propio Goytisolo ha dedicado al lenguaje erótico algunas páginas, entre
las cuales destaca “La metáfora erótica: Góngora, Joaquín Belda y
epaldas al mundo” (93).

Por su parte, en Makbara, la fusión de lo erótico y lo religioso se

presenta bajo una nueva dimensión; el intento por recrear en la plaza
mercado de Xemaá el Fná el mundo medieval cantado por el Arcipriste
de Hita donde “la obcenidad y la plegaria conviven armoniosamnte”278.
“su sabia mezcla de religión y licencia, de versos a María y achaques de
faldas , se inscribe, claro está, en la riquísima tradición poética árabe...
esta tradición erótico-religiosa persiste todavía entre los “halaiquís” de la
plaza... dúo de voces virtuosos y bufas, mordaces y vocativa, místicas y
paganas”279.

277
Linda Gould Levine en su edición de Reivindicación... anota ya esta característica del
escritor. Goytisolo usa constantentemente el vocabulario de la mística para referirse a la
xperiencia erótica: “ya entra, entra!: obteniendo la beatífca visión al final de la noche
oscura”. En Makbara,por su parte, el falo, “imagen sagrada” es presentado continuadamente
como “cirio pascual” (151) y el ángel aparece comparado a una “monja de clausura”
consagrada exclusivamente a tu culto, de espaldas al mundo” (93).
278
José Miguel Ullán, “Juan Goytisolo: Arabescos para la trasparencia”, El País,
suplemento Arte y pensamiento, Madrid, 23 de abril de 1978, VII.
279
Lectura del Arcipriste en Xemáa el Fná”, El País, Madrid, 12 de junio de 1981, p. 11. Las
ideas de Américo Castro han forjado el interés de Goytisolo por el tema “La influencia
474
 Progresivamente, y como se puede constatar en Makbara,
Paisajes... o alguno de sus reportajes sobre el mundo árabe, el uso
paródico que antes se hacía de los términos provenientesdel mundo
religioso desaparece. Ahora, el vocabulario místico-religioso es utilizado
por el escritor como el mejor referente posible para describir el éxtasis
alcanzado gracias a la experiencia erótica. La analogía, por tanto,
reemplza a la parodia.

La apropiación por parte de Goytisolo del vocabulario de la

mística para referirse a la experiencia erótica será, a partir de eset
momento, una constante en sus escritos posteriores, tanto en las novelas
como en los reportajes, aspecto este al que la crítica no ha presentado la
atención debida. Así, por ejemplo, Goytisolo, al dscribir su visita a un
“hammami”, o baño turco, en Estambul, refiere, en su artículo “Turquía,
cercana y desconocida”, la siguiente anécdota:
“me arrimo al muro de las delectaciones y desato,
como mi predecesor, la toalla, de manera que el vapor dé
directamente a mi miembro. La sensación no es
desagradable, pero aguardo, ilusionado, algo más: la
beatitud inefable del místico, quizá una breve, aunque
exquisita, erección” (23).

Ese muro, ahora no ya de las lamentaciones sino, paródicamente,

de las “delectaciones”, es testigo mudo del ansia de Goytisolo por
alcanzar una erección. Un breve estado físico de placer, estado
metafóricamente equiparable al vivido por el místico.

islámica en la obra de Juan Ruiz, que, como tan agudamente captó Américo Castro, hizo
posible “la pacífica convivencia entre sexo y religión”. Juan Goytisolo, “El mundo erótico de
María de Zayas”, Disidencias, 90).
475
 No es necesario detenerse en otras menciones similares que se
encuentran en la obra del escritor y que apuntan en la misma dirección
que se ha marcado aquí. Sí cabe, en cambio, preguntarse sobre el
propósito que persigue con el uso continuado de esa analogía.

Parece evidente que, en principio, el motivo es asemejar la

experiencia erótica a la mística, darle a aquélla, indirectamente, una
dimensión espiritual; mediante la comparación del goce erótico a aquél
experimentado por el místico al unirse con Dios, al asemejar el placer de
la carne al deliquio místico, parece estar intentando otorgar a Eros la
dimensión del Dios que infunde el éxtasis místico.

A partir de Paisajes... libro en el que como ya se ha visto

Goytisolo da entrada en su mundo a una verdadera preocupación
espiritual, se produce un cambio sustancial de la experiencia erótica.
Ahora ciertas referencias a lo erótico se ligan de manera íntima, además
de exponerse form extensa, a ciertas experiencias místicas, lo que se
constituye en un elemento nuevo y diferenciador.

Uno de los episodios más chocantes de Paisajes... que ha pasado

desapercibido a la crítica es aquel en el que el protagonista se penetra
analmente con una zanahoria. A la par que se relata cómo el personaje es
obligado a realizar este acto por Agnès, lo que en realidad ocurre en un
sueño como se descubre poco después, Goytisolo da entrada, cambiando
bruscamente tiempo y espacio, a la descripción de la ceremonia de la
“sama”, danza de los derviches giróvagos a través de la que éstos tratan
de alcanzar la comunión mística con Alá:
“Una música de tambores y flautas, acompañando

476
 una delicada salmodia, cubrirá paulatinamente su voz.
Los derviches, tocados con gorros ocres en forma de
estela mortuoria, empiezan a girar como trompos en el
sentido inverso a las agujas del reloj, con la mano
derecha vuelta hacia arriba y la izquierda hacia abajo,
recibiendo y dando, trasmutando su energía en alquimia,
levitación pura, conos de deslumbrante blancura, los
brazos abiertos, tendidos como alas. Cuadrúpedo, con el
trasero al aire y tallo foliado de la zanahoria plantado en
el ano como un plumero vistoso, nuestro desdichado
héroe ofrece un espectáculo grotesco y lamentable”
(138).

La zanahoria simboliza un producto de la naturaleza no

corrompido, limpio de todo pecado y la penetración anal con esa
zanahoria viene a representar la penetración de este símbolo fálico,
natural y puro, en parte considerada como la más “sucia” del individuo,
el ano. ¿Cuál es el propósito de Goytisolo al hacer confluir en el relato el
éxtasis erótico del protagonista con el éxtasis espiritual de los derviches
giróvagos?.

El escritor está tratando así de equiparar la experiencia erótica a la

experiencia místico-religiosa, otrgándole a la primera la facultad de ser
un camino a través del cual el hombre puede, al sobreponer una
exaltación espiritual a la experiencia corporal, unirse a Dios, pero no a un
Dios entendido en el sentido tradicional del término, sino a Eros que
comunica, el la experiencia giróvaga del éxtasis espiritual, con Jehova /
Alá. Por tanto, la intención última del escritor parece ser ahora la de

477
otrgar al acto erótico la función de una iniciación hacia la experiencia de
lo trascendente.

Antes de seguir adelante conviene hacer un inciso para introducir

brevemente algunas ideas relacionadas con el mundo de los derviches y
de su fundador Mawlana, aspecto que informa de la creciente obsesión de
Goytisolo no sólo ya por los aspectos espirituales sino por la ceremonia
mística en sí. La fascinación del escritor por los derviches giróvagos de
Konya (Turquía), por el ceremonial de la “sama” y por la doctrina sufí,
que aparece en Paisajes, se refleja en la obra del escritor, hasta sus
escritos más recientes de manera continuada.

Goytisolo publica en 1986 un artículo sobre los derviches en el

cual se revela, no sólo un profundo interés por las ideas de Mawlana,
fundador de la cofradía, sino también la gran devoción que expresa por el
reputado maestro sufí. Mawlana, uno de de los grandes místicos del
mundo árabe cuyo influjo espiritual pervive hoy en día, es presentado por
Goytisolo como un hombre de gran sabiduría y profundamente liberal
pues, sin apartarse completamente de la estricta ley religiosa islámica
“establece también, entre sus miembros, un marco de libre pensamiento,
exento de fanatismo, que ... no admiten la existencia de barreras
infranqueables entre sectas y religiones”280.

Por otra parte, Goytisolo, además de describir la ceremonia

mística, expone las diversas interpretaciones existentes sobre su
significado. Para algunas de las comunidades primitivas de derviches la

280
AGC, 25-45 y en Estambul Otomano, en el cap. El Islam otomano: califas y
derviches”.pp. 50-55.
478
“sama” respresentaba la “simbiosis de amor pagano y experiencia
mística: sus adeptos recurrían a la presencia de mancebos cuya esbeltez
reflejaba la belleza divina y propiciaba el éxtasis” (26).

Esta interpretación que de la “sama” hacían algunas sectas sufíes

puede haber servido de ejemplo al escritor como punto de partida del
episodio de la zanahoria de Paisajes antriormente analizdo, donde
también se producía, aunque de manera distinta, esa “simbiosis de amor
pagano y experiencia mística”. Por su parte, para Mawlana la danza de
los derviches posee un “hondo significado místico”:
“la danza circular constituye, a decir verdad, el eje
simbólico de su doctrina. La divina ebriedad a la que
aspira es un espejo del orden universal, del movimiento
giratorio del mundo y planetas. Vida, tiempo, astros,
rotan en danza perpetua: comulgar con ellos es unirse a
la “sama” ... Sólo quien elige la vía de la unión será
capaz de discernir los secretos de la naturaleza” (27).

Este interés por la “sama” muestra de nuevo la preocupación de

Goytisolo por la unión, por lograr esa comunión con el cosmos, reflejo de
Dios, para alcanzar así, después de un proceso de purificación, una
revelación deseada.

Por otra parte, Goytisolo, al igual que cuando investigaba el ritual

gnaua, se pregunta ahora sobre la pureza de la “sama” actual, aquella que
los derviches de Konya ofrecen a los turistas que se acercan a la mezquita
y al convento de la cofradía, lo cual revela de nuevo su creciente
preocupación por la autenticidad de las experiencias místicas de las que

479
es testigo: “quienes practican actualmente la “sama”, ¿conservan los
ideales sufíes, o bien se limitan a ejecutar unos gestos y ritos, como
meros actores profesionales?” (29).

A pesar de que no es capaz de encontrar la respuesta precisa a la

pregunta, su propia actitud ante la ceremonia que contempla revela que él
sí cree en esa experiencia mística que la “sama” representa: “el
afortunado espectador de la misma experimenta por turno la dicha,
apoderamiento y entrega que, según los maestros y poetas sufíes,
embargan incluso a quienes la presencian” (29). Un Goytisolo, por
tanto, fascinado por la “sama” y por la doctrina sufí, que llega incluso a
atisbar como especador la unión mística, deja constancia en este artículo
de que la doctrina y los ritos sufíes le han marcado de manera profunda.

El escritor continúa así en el plano personal el camino iniciado

anteriormente por el personaje de Paisajes, quien reflejaba de manera fiel
sus incipientes preocupaciones espirituales. Ahora cada vez más, el
asceta parece aspirar, al igual que los derviches, a la unión con Dios.
Goytisolo ha emprendido, como se simboliza en la “sama”, “las
estaciones del camino que lleva al alma inmadura a la beatitud del
conocimiento y aniquilación” (30).

Goytisolo publica con posterioridad a Paisajes sus dos libros de

memorias, Coto vedado y En los reinos de taifa, un íntimo y sugerente
ejercicio de recuperación de la memoria familiar y personal con el cual
quiere dejar un legado testimonial.

La narración de muchos aspectos de su vida, hasta

480
aproximadamente el año 1975, se complementa con la inclusión de
ciertos párrafos es cursiva, algunos de los cuales refieren a ideas o hechos
que deben situarse cronológicamente con posterioridad su obra, a
experiencias vitales, o donde a veces alude a su estética o a aspectos
formales de su obra, a experiencias vitales, o donde incluye reflexiones
personales, muestran cómo el escritor se vuelca más y más hacia lo
interior, lo sustancial, busca dentro de sí mismo las claves del
conocimiento personal: “evasión de la cárcel corporal, purificación y
transmutación por la pasión espiritual” 281.

Las referencias al tema de la mística erótica aparecen expresadas

entonces en algunos de estos textos de manera algo enigmática:
“mudo descenso al abismo, gravitación animal: afán
de aniquilación, misterios de gozo y dolor, crudo,
exaltador Vía Crucis: apropiación gradual, paso a paso,
de la escatología mental presentida: imágenes marciales
de fuerza y vasallaje, miembros duramente trabados,
nítidamente fucilazos, sutilizada dicha: sufrimiento,
beatitud, entrega afines a la experiencia mística del poeta
que confieren a la busca del núcleo germinal, infusible
una discreta aureola de santidad” (Coto vedado, p. 230).

Hay que esperar hasta el final de su obra En los reinos de taifa para
encontrar una alusión directa y explícita que aclara las semejanzas que él
encuentra entre ambas experiencias:
“establecerás la existencia de una cartografía y
espeleología comunes al místico y al amante que, por

281
Manuel Ruíz Lagos, La atracción del Sur, Sevilla, 1988, p. 138
481
 trascender y generalizar lo que creías privativo tuyo, te
desculpabilizará pero despojará también de tu preciosa
rareza: similitud de experiencias traducida en imágenes y
pulsiones idénticas, apertura y anchura, dolor y gozo,
crudeza, llama, consumación” (306)

Por tanto, lo erótico y lo místico son equiparados por Goytisolo no

sólo en el plano de imágenes sino también en el de la experiencia
física282. Pero además, y como se ha visto en el ejemplo citado de
Paisajes, lo erótico, integrado dentro de una profunda dimesión
espiritual, ya no es una posible causa de condenación como ocurría
dentro del mundo cristiano (véase la referencia en Coto vedado a los
castigos que le esperaban por masturbarse (112) sino que ahora adquiere
una nueva función, un nuevo papel dignificador, constituyendose incluso
en una posible vía espiritual.

Goytisolo indicará en su obra posterior en el nuevo papel otrogado

a lo erótico, concediéndole a este tema una gran atención y
convirtiéndolo en una característica de primer orden de su nuevo mundo
de preocupaciones.

La mística erótica: Las virtudes

del pájaro solitario

En 1986 Goytisolo publica dos textos muy significativos que de

282
En el artículo “Romerías magrbís, espacios de libertad”, al describir las consecuencias del
trance gnaua recién experimentado por una mujer, asemeja la experiencia mística a la erótica:

482
una manera u otra manera tratan directamente sobre el tema de la mística.
Como se vio en el capítulo precedente la fascinación de un “devoto”
Goytisolo por el “maestro” Mawlana quedaba de manifiesto en el artículo
“Los derviches giróvagos”, en el cual mostraba un profunda interés por
las ideas de Mawlana, por el ceremonial de la “sama” y por la
experiencia mística sufí.

Por otra parte, pocos meses después, publica una extensa crítica
sobre el estudio de Luce López-Baralt, San Juan de la Cruz y el Islam,
reseña en la que refleja su nueva y profunda admiración por el místico
español. El interés de Goytisolo por la mística no se limita ya a la
experiencia sufí o islámica sino que se extiende a partir de ahora a la
tradición cristiana, a la que se aproxima a través de la figura de san Juan,
a la que ha llegado, entre otros, de la mano de López-Baralt, cuyo libro
influirá ampliamente al redactar Las virtudes.

López-Baralt, siguiendo el camino abierto por Américo Castro y

Asín Palacios, muestra, a través del estudio del lenguaje empleado por
san Juan y de la comparación de ciertos símbolos e imágenes, la posible
influencia de la poesía sufí en el místico español. Goytisolo, quien
respalda plenamente la tesis de López-Baralt, está profundamente
interesado en este tema por diversas razones.

Goytisolo encuentra en el lenguaje místico de los sufíes y san Juan

una profunda carga erótica que le fascina:
“El intenso erotismo de la poesá mística de Ibn al

“Cuando cese la música, permanecerá tendida en el suelo, dulce, extraviada, serena, con la
bellza luminosa de la mujer después del orgasmo” (73).
483
 Farid y San Juan de la Cruz puede ser leído a la vez -
para desesperación de sus glosadores ortodoxos- como
expresión del amor divino o del amor terrreno, sin que
podamos priviligiar ni excluir ninguna de sus lecturas.
Esa ambigüedad de la obra poética es precisamente el
significado de su riqueza...” (Goytisolo, J., “una heroína de
nuestro tiempo”, Quimera 86, p. 25)

Esta labor de recuperación del “otro” san Juan de la Cruz, del

heterodoxo, del islamizado, del poeta no sólo espiritual sino también
erótico, cristaliza en Las virtudes del pájaro solitario. En este libro
Goytisolo rinde un íntimo homenaje al san Juan perseguido y
encarcelado, al autor del hoy del hoy perdido Tratado del pájaro
solitario, al escritor que modela su lenguaje con rica y sabia habilidad, al
santo que posiblemente fue influido por los místicos islámicos.

A lo largo de Las virtudes, y enmarcado ya plenamente dentro de

su preocupación por la mística, Goytisolo se admira del fuerte contenido
erótico de los vresos de san Juan y de los sufíes, además de resaltar su
creencia en la existencia de relaciones más profundas entre el místicismo
de san Juan y el islámico:
“En la alucinación verbal de mis poemas místicos
no se transparentaban imágines eróticas de manifiesto
carácter profano? . . . los últimos estudios comparativos
que habían llegado a sus manos no les permitían abrigar
nunguna duda al respecto, establecían con toda nitidez el
contuberio existente entre mi doctrina y la de los
secretarios del Islam” (92).

484
 El sida como metáfora de la represión
Otros de los aspectos fundamentales de Las virtudes es la
presentación que en esta obra se hace de la enfermedad del sida.
Goytisolo confiere a este tema una nueva dimensión con profundas
implicaciones ideológicas. Dentro de su relato, asocia en un momento
preciso a las afectadas por la enfermedad, a las habitantes del templo o
comunidad, con los condenados por la Inquisición y, poco después,
plantea la posibilidad de que esa enfermedad no sólo tenga que ver con
algo físico sino también con aspectos ideológicos: “nos mantenían
simplemente apartadas de los demás a causa de nuestras lecturas o tests
sanguíneos?” (Nota 69: Este procedimiento es el mismo que el que usaba
en Juan sin tierra donde confundía y aunaba en una sola realidad las
corridas de toros de la España del siglo XX con un auto de fe de la
Inquisión).

Las posibles portadoras del “virus” comienzan entonces a ser

“sometidas a tests sanguíneos” y son, “aparcadas en los estadios” (84), al
igual que ocurrió con los judíos de París o con muchos chilenos en los
días sucesivos al golpe de estado del general Pinochet. Por tanto, la
represión de la enfermedad, que a su vez conlleva una represión del
erotismo homosexual, se confunde e identifica intencinoadamente con
otras formas de represión.

El sida se convierte, pues, en una poderosa metáfora sobre la

represión a la que, en todo tiempo y lugar, se ha sometido al que actua
fuera de la norma oficial, ya sea física o ideológicamente. Así lo
confirma el propio Goytisolo: “empleo la enfermedad como metáfora... a
lo largo de la historia se ha tratado lo diferente como una enfermedad...
485
con distintas máscaras, las opresiones siguen siendo las mismas”
(Roselló 606). De nuevo Goytisolo muestra otra faceta del
enfrentamiento entre dos mundos de valores contrapuestos, entre los que
practican la libertad sexual, que en el caso de los homosexuales les lleva
al contagio erótico, frente a los puritanos que se protegen contra ese
contagio y que se muestran intolerantes contra la libertad erótica.

El “pájaro” sufí y el homosexual

Goytisolo utilzia de manera continuada a lo largo de Las virtudes

el símbolo del pájaro que posee un uferte contenido polisémico. Como el
escritor ha declarado, lo que más le atrae de este símbolo es su
ambigüedad: “In Sufi poetry, the bird is an important symbol of the soul.
Lbut in my book, “bird” also has homosexual connotations” (Gazarian
Gautier 145). Por tanto, el término aparece usado en Las virtudes con
ambas connotaciones. Así, con su uso se alude, por un lado, a aquellos
“que el regidor de nuestra muy fiel isla de Cuba hizo prender y enjaular
recientemente en La Habana” (94) y, por otro, al alma humana según la
simbología sufí: “el pájaro etéreo, incoloro y extático que alegoriza el
alma demasida del munso” (169).

A momentos Goytisolo utiliza ciertos vocablos polisémicos con los

que se refiere tanto a aspectos homosexuales como místicos: “volé tan
alto, tan alto, murmura al fin medio desfallecido... los frailes examinaban
con una mezcla de desdén al prisionero arrebujado en las mantas acaso
no estaban ellos allí para contarle precisamente las alas?”(94). Esta
polisemia intencionada oscurece, a la vez que enriquece, las posibles
interpretaciones de ciertos pasajes del texto, como, por ejemplo, el
486
capítulo final del libro que presenta una dimensión enigmática y
compleja.

En él, las enfermas y condenadas, que habían sido adornadas con

plumas, disfrazadas de aves antes de caminar hacia la plaza donde tendrá
lugar el auto de fe, se convierten en los pájaros de la alegor´ñia de Al
Attar The Conference of the Birds: “en el texto final los pájaros-
prostitutas huirán de su encierro previa muerte-transubtanciación de sus
cuerpos terrenales en aves místicas” (Martín Moran 167) (Nota: Para una
aproximación a la obra de Al Attar, consúltese el libro de Reuben Levy
citado en la bibliografía final).

Lo mismo ocurre con ese pesonaje, simbiosis de san Juan y del

escritor, quien, una vez muerto se convierte en un ave mística, y puede
ya, por fin, volar hacia el Amado. Martín Morán, en el sugerente y
acertado estudio que hemos venido citando, relaciona este final con el de
las obras anteriores del escritor, Reivindicación..., Juan sin tierra y
Paisajes:
“Un protagonista-narrador con indicios de
desequilibrado mental, reacciona a estímulos exteriores
agresivos (España, la cultura occidental, la amenaza
nuclear, la ortodoxia del poder...) con el aislamiento
(Tánger, su escritorio, su apartamento, una celda-
habitación) y con la elaboración estética de su
experiencia, para la que se ayuda de algún mentor
literario (Góngora, Cervantes, Lawrence de Arabia,
Lewis Carroll, San Juan) obteniendo como resultado un
texto catártico, un instrumento de regeneración para el

487
 protagonista, que resucita después de una muerte violenta
bajo la nueva identidad que el texto le ha dado: ... un ave
mística en VPS” (179).

En el caso de Paisajes, el protagonista, al morir simbólicamente en

París y renacer ne la emblemática Ciudad de los Muertos, expresaba así
su repulsa y huida del mundo occidental, de sus valores y de su actitud
vital, a la vez que elegía un nuevo ámbito donde poder enfrentarse de
otra manera a la muerte, un nuevo mundo con unos valores y una ética
ensalzable. Por su parte, en Las Virtudes, ese personaje, “alter ego” de
san Juan y del propio Goytisolo, muere también en el penúltimo capítulo:
“Desasido al fin de la cohorte de sus torturadores en
el umbral de la noche solitaria, aguardando a Naquir y
Muncar en las sombras del hipogeo, apreturas, congojas,
interrogatorio, careo, monadeo sutil de doble o ka junto a
la sepultura de Ibn al Farid en el recinto de la Ciudad de
los Muertos” p. 164.

El cadáver espera entonces en la simbólica necrópolis de El Cairo

la llegada de Naquir y Muncar, los dos ángeles que según la tradición
islámica interrogarán al muerto, antes de que éste reciba la sentencia
divina:
“Two angels coloured bule and blach, known as
Munkar and Nakir, then question the deceased about
basic doctrinal tenets. In a sense this trial at the grave
(fitnat al Qabr) is a show trial, the veredict habing
already been decided”. (Nota: 139. “Death,” The New
Encyclopaedia Britannica: Macropaedia, 1991 ed.)

488
 El san Juan que se encierra dentro de ese personaje se libera así del
mundo inquisitorial y se preapra para su unión defintivva con dios, en
este caso, dentro de un contexto islamizado. Por su parte, el otro
protagonista de la obra, el “alter ego” del escritor, supera, gracias a la
muerte, las terroríficas apariciones y visiones de la imagen de la parca
que presidían toda la novela y que se mencionaron en el capítulo I. ¿A
qué se alude con esa alusión misteriosa al “doble o ka”?.

Hay que recurrir a las propias palabras de Goytisolo para explicar

el término: “liberado del cuerpo, el difunto pasa a su “ka” esa forma
inmaterial o doble de sombrea que prolonga su pers9onalidad humana en
espera de la reencarnación” (El Cairo, 63). Por tanto, la referencia al “ka”
que aprece en Las virtudes, indica que Goytisolo, a través de su
personaje, muestra una evidente preocupación por la posible
trascendencia del alma.

Esta alusión posee una importancia fundamental pues es la primera

manifestación explícita de la existencia del alma inmortal. El escritor, en
su deseo de purificarse y de prepararse ante al muerte, ha dado un nuevo
y significativo paso adelante. Su angustia ante la muerte, su obsesión por
alcanzar una respuesta que le traiga la paz, le lleva a indagar en aspectos
relacionados con la vida en el más allá pero shora dentro, claro está, del
mundo de la escatología y de la religión islámica, siguiendo la senda que
abrió en Paisajes.

El protagonista de Las virtudes muere para renacer regenerado en

un ámbito liberador, convertido por fin en un ave mística. Lesa muerte,
cuya presencia a lo largo del texto era constante, sirve ahora, como

489
afirma Jesús Lázaro Serrano, “de apertura y cierre—cierre que es a su
vez apertura hacia lo sublime—de la novela”283.

Entonces, al igual que los pájaros de la alegoría del poeta persa Al

Attar, The Conference of the Birds (S. XII), texto del cual se ha servido
Goytisolo para construir el breve capítulo final, ese personaje vuela al
encuentro con Simorg, símbolo de Dios. En la alegoría sufí se explican
los distintos pasos que el alma debe atravesar hasta unirse con Simorg.

Los imtegrantes de la asamblea de los pájaros emprenden la

búsqueda de su rey y, después de recorrer sucesivas etapas, de
purificarse, de alcanzar el conocimiento esencial y el amor divino,
después de aniquilarse como tales seres, se aproximan al trono
contemplándose en Simorg y dándose cuenta de que ellos y simorg son lo
mismo.

La mística erótica: La cuarentena

En La cuarentena, texto que contiene multitud de referencias

autobiográficas, Goytisolo revela algunos datos muy significativos sobre
la importancia del sufismo en su mundo personal. Así pone en boca de
“ella” (“¿Por qué referirnos a él y no a ella?” (26) las siguientes palabras
que reflejan su atracción por esa doctrina y sus ansias de alejamiento de
la vida social:
“La premura imperiosa de beber, alcanzar la
iluminacion que procura la embriaguez, llegar a tu
estudio levemente achispada! No sabía entonces que el
283
Jesús Lázaro Serrano, “La cosmogonía de Las virtudes del pájaro solitario”, escritos sobre
Juan Goytisolo. Actas del II Seminario Internacional sobre la obra de Juan Goytisolo: Las

490
 alumbramiento del vino anunciaba mi búsqueda a ciegas
de una forma más pura de ebriedad. Lo descubrí, gracias
a ti, con los sufíes y su universo espiritual ... mi total
desapego a la vida y sus formas de sociabilidad” (26).

La búsqueda dentro del sufismo “de una forma más pura de

ebriedad”, tema que encontramos en La cuarentena, donde siguen
apareciendo diferentes menciones a los poemarios sufíes que reflejan la
devoción cada vez mayor que el autor tiene hacia esas obras. Dentro de
este texto se destacan dos figuras que aportan una serie de ideas
espirituales, místicas y religiosas: Ibn Arabí y Miguel de Molinos.

Ibn Arabí, cuya obra Goytisolo conoce y admira , se convierte en

un modelo constante de la génesis de La cuarentena, es un inspirador y
guía que ha influido en nuestro escritor en distintos aspectos. Por una
parte, como se vio anteriormente, Goytisolo exaltaba fascinado la
concepción que de de ese infierno misericordioso expresaba Ibn Arabí, lo
cual le traía cierto sosiego a su ansustia ante la muerte además de servirle
de contraste positivo al terrible infierno dantesco. Por otra parte, a lo
largo de La cuarentena, se alude de forma constante a la doctrina
espiritual del místico sufí y, en especial, a la unicidad.

El escritor va a exponer detalladamente a lo largo de la obra en qué

consiste la unicidad promulgada por Ibn Arabí: “Para Ibn Arabi, la
multiplicación de las formas es la modulación compleja de una misma
Presencia. Materias, personas, sucesos, fenómenos naturales, obras de
arte son los signos de ésta “(59). Estamos pues ante una teoría panteísta

virtudes del pájaro solitario (Almería: Instituto de Estudios Almerienses, 1990). P. 125.
491
que considera a Alá lo único real:
“El confuso mundo de las apariencias es en realidad
perfectamente coherente y uno, como manifestación que
es de la unidad divina. Solamente Allah es real, y todo lo
demás pura apariencia. De acuerdo con la idea de la
definitiva unicidad de todo lo temporal, Ibn Arabí
considera a todas las religiones igualmente verdaderas,
puesto que todas son manifestación de lo divino”. (Nota
161: Cristóbal Cuevas García, El pensamiento del Islam.
Contenido e historia. Influencia en la mística española (Madrid:
Istmo, 1972) 204-205).

Por otra parte, Goytisolo se sirve de la teoría de la unicidad de Ibn

Arabí para ensalzar y dignificar la experiencia erótica, para darle al Eros
una nueva lectura dentro de su nuevo mundo espiritual, fin que persigue
de un tiempo a esta parte. Sin embargo una lectura detenidad de las
alusiones a este tema muestra la fascinación del autor por la belleza de
ciertos tipos humanos y por la unión erótica homosexual. Como explica
gould Levine, en su artículo sobre la presencia del sida en Las virtudes,
un “leitmotiv” de aquel texto es:
“La mención obsesiva y recurrente de una imagen
que se ha insinuado en su obra desde Señas de identidad.
Es el ideal de la sexualidad masculina que el autor
persigue texto tras texto y cuerpo tras cuerpo pero que se
ve desde una perspectiva de nostalgia en Las virtudes del
pájaro solitario”.

Esta imagen obsesiva del ideal de la sexualidad masculina está

492
conectado según Gould Levine a la lucha turca. Esta lucha, a la que el
escritor ha dedicado bastante atención en los últimos años, le atrae de
forma constante, como también se ve en La cuarentena.

Su pasión por el hombre turco, “individuo magnético,

singularmente agraciado” que combina armoniosamente “energía vital,
furza física, y, a menuudo, belleza de rasgos”284.

Además la lucha simboliza, por una parte, la unión homosexual de

dos cuerpos que se fusionan en uno y, por otra, esa unión es una metáfora
de la unión mística:
“Imágenes marciales de fuerza y vasallaje,
miembros duramente trabados, nítidos fucilazos,
sutilizada dicha: sufrimiento, beatitud, entrega afines a la
experiencia mística del poeta que confieren a la búsqueda
del núcleo germinal, infusible una discreta aureola de
santidad”.

El ideal erótico que reside en los luchadores turcos se continúa en

La cuarentena pero ahora concentrado en otra nueva figura que parece
reclamar últimamente la atención de Goytisolo: el luchador del “zur-
hané”. El “zur-hané” es una gimnasia m´sitica de origen persa en la cual
los luchadores, al ritmo de tambores y del recitado de distintos versos de
contenido místico , se ejercitan en un ritual semireligioso. El apartado 16
de La cuarentena comienza con el relato presumiblemente, de una
ceremonia de “zur-hané”:
“Desembocas de brusco en un cuadro de

284
Goytisolo, J. “Saludos de Estambul”, El País Semanal, 15 de noviembre de 1987. P. 21
493
 sobrecogedora belleza: a sueño lento, tu mirada disfruta
por turno de la visión de docenas de forzudos, ... Su
cuerpo sólido, esampa indómita y trabazón maciza son el
emblema del vigor de su fe; sus ejercicios musicales y
atléticos, de vivencias y formas espirituales profundas...
Ell guía les alienta con movimeintos de espiroqueta y
enumera sus contracciones helicoidales, implorando la
ayuda de Alí y los Santos Imanes. Sólo entonces
descrubrirás el sitial del maestro, disimulado en la
penumbra exterior a los haces de luz que convergen en el
foso de los deleites”.

Esta ceremonia encierra y resume en sí misma la atracción de

Goytisolo, por un lado, por los luchadores turcos o persas y, por otro, por
los distintos rituales m´siticos islámicos. La atracción física hacia esos
luchadores aparece entonces combinada con una fascinación evidente por
su experiencia espiritual, “de vivencias y formas espirituales profundas”.

Esa simbiosis perfecta que el escritor encuentra entre lo físico y lo

espiritual se refleja en los propios atletas: “Su cuerpo sólido, estampa
indómita y trabazón maciza son el emblema del figor de su fe”. El
narrador continúa describiendo, con devoción, la ceremonia que
contempla, alcanzando él mismo una felicidad suprema:
“Los atletas, enardecidos a la escucha de sus relatos
épicos, plegarias al Profeta y delicados poemas místicos
... Extasis, rapto, júbilo, exultación: ¡conciencia de haber
alcanzado tu grado, tu parte de gloria y goce inmanente
sin que tu espíritu conciba siquiera la posibilidad de algo

494
 mejor!”.

Posteriormente, ese narrador entra en una especie de sueño y va a

funidrse no sólo con los luchadores que ejercitan en el foso sino también
con los derviches:
“Los giróvagos ... Cuando alzan los brazos y sus
cuerpos fluctúan somo agudas lenguas de fuego en su
espacio mágico circular, ¿perteneces todavía al mundo
corpóreo o vives una teofanía y te has desasido para
siempre de las criaturas y trampas de la sensibilidad?
Imantado al foso ... admiraraás todavía a los jayanes que
miden ardorosamente su temple y firmeza, ... ¡Pero
falmeas, flameas como ellos, envuelto también en su
corona de llamas, ardiendo y consumiéndote de pies a
cabeza, criatura ígnea, sumida en el corro de los
destinados a la incandescencia, víctimas voluntarias de su
ínsita vehemencia y pasión! La carencia de dolor te
sorprende y, girando en el foso de la diafanidad, para ti
epifanía divina, comprobarás ligero y tenue la extinción
de la pena inherente al castigo y la de tu propia
individualidad”.

Este párrafo que contiene una fuerte carga polisémica, indica que
el narrador se consume, como criatura ígena, en ese supuerto infierno de
la misericordia; la referencia oculta al acto homosexual, equiparadao de
nuevo a lo espiritual, se intuye vagamente. Sin embargo, hay que esperar
unas páginas para ver con claridad una referencia todavía mucho más
precisa en la cual las alusiones a la homosexualidad son evidentes.

495
 Además esa atracción homosexual, aparece enmarcda con mayor
claridad dentro de una profunda dimensión mística, que hace que el
narrador supere esa “pena inherente al castigo” con lo que se está
refiriendo muy posiblemente a cierta culpa homosexual”: (Nota 166: En
su libro En los reinos de taifa, Goytisolo se refiere en ocasiones a esa
mancha que la sociedad otorga al homosexual: “el estigma inherente a i
desvío” o “La maldición asocaida al vicio nefando”. Alusiones a este
tema se encuentran en Las virtudes)
“¡Mira el corro de los atletas de dicha!: ¡sus rostros
de mancuernado bigote, músculos concisos, cuerpos
compactos, ... ¿Cuántas veces te has pstrado ante ellos de
hinojos, subyugado por el volumen de sus formas,
esplendidez de sus atributos, sólida densidad mineral?
Ciego a la teofanía de un universo en el que hasta las
piedras Le glorifican, los adorabas como ídolos. La
proliferación de coasa y seres te distraía. Ahora con el
alma recogida y quieta, puedes captar la armonía y
concierto de los elementos con ánimo sereno y limpio...
¡Ardes con ellos, con el más rotundo y leonino de ellos,
vuestros cuerpo s de llamas imbricados hasta el
acoplamiento fusional en uno!.
Así, la infinita riqueza y variedad del mundo pueden
abreviarse en escenas como la que han descrito, en las
que la belleza irradiante del cuerpo es unión, desposorio
y rapto, prueba de que el yo y lo ajeno se funden en uno”.

La primera cita posee un fuerte contenido autobiográfico. Juan

Goytisolo, a través del narrador de La cuarentena, informa no sólo de su

496
atracción por un determinado tipo de hombre, los luchadores turcos, sino
también de su actitud erótica homosexual, aspectos a los que yha se había
referido, por ejemplo, en sus memorias y en algunas entrevistas.

Además, también se revelan allí con claridad las nuevas

preocupaciones espirituales del escritor, la seria consideración con la que
está tomando las ideas de Ibn Arabí. Goytisolo, con la referencia al
“acoplamiento fusional en uno” quiere hacer hincapié en dos aspectos:
por un lado, está aludiendo a la unión erótica de la cual la lucha es un
síbolo y, por otro, se rfiere a esa unión de todas las cosas del cosmos con
Dios, idea promulgada por el místico sufí:
“Él es el adorado en todo lo que se adora. Te
parecerá atrevida, pero mi lectura es la siguiente: ¡el foso
circular, colmo y meta de tus deseos, es una
manifestación de Su Presencia y tu entrada en el corro un
acto de sumisión!”.

Es decir, lo que el narrador afirma es que la atracción homosexual,

la unión erótica, dignifica a Dios, es un acto donde se manifesta la
divinidad: si todo el cosmos representa a Dios, hasta los actos
considerados como los más reprobables son un reflejo de la divinidad.

Por tanto, el Eros es también un reflejo más de la divinidad. El

escritor está llevando hasta límites extremos su interpretación de las ideas
de Ibn Arabí, quien en su audacia “llegó hasta la justificación de la
idolatría, ya que todo es manifestación de Allah, todo lo que pueda ser
adorado no es sino epifanía de la Divinidad” (Cuevas García, 205).

497
 Goytisolo, por tanto, superando la división moral entre el bien y el
mal, usa las ideas de Ibn Arabí sobre la unicidad para otorgar a la
experiencia erótica el don de ser una expresión más de la divinidad. El
escritor parece tratar de autoconvencerse y de convencer a sus lectores de
la viabilidad de estas ideas. Este es un nuevo paso en su intento por
dignificar lo erótico, de darle una nueva lectura dentro de su nuevo
mundo espiritual. El Eros, amparado dentro de una dimensión panteísta,
aparece dignificado finalmente. Ahora ya no existe impedimento alguno
para lograr una comunión plena con el cosmos, reflejo a su vez de Dios.

Además del ya citado Ibn Arabí, la otra figura a la que se ajude de

manera constante en esta obra es a la de Miguel de Molinos, autor de la
Guía espiritual (1675), libro que se menciona en distinas ocasiones a lo
largo de La cuarentena como compañero de viaje del protagonista en su
recorrido por el mundo de ultratumba. Miguel de Molinos (1628-1696) es
un célebre hereje español que foumuló la doctrina conocida con el
nombre de quietismo.

En 1685, fue apresado por la Inquisición acusado de promover el

quietismo, doctrina que fue cuestionada después de algunos años de gran
auge, y también por haber enseñado la licitud de distintos actos carnales,
que incluso, él mismo, habría cometido. Este sistema místico mezcla
elementos ortodoxos y hterodoxos a la tradición cristiana en una
formulación original.

El verdadero camino interior consiste en la aniquilación de todas

las potencias, abandonándose el alma a la contemplación de Dios en la
inacción y en la indiferencia. Para llegar a la purificación y la extirpación

498
de todas las pasiones hay que superar una serie de pruebas, una de las
cuales, es la comisión, si Dios quiere, de una serie de actos carnales a los
que el hombre debe resistirse. Al fin de ese camino de purificación el
alma queda sin voluntad propia.

499
 CONCLUSIÓN

Desde los primeros meses de su nacimiento en 1931 hasta que

salió de España en busca de un destino y un refugio en Francia en 1956,
Juan Goytisolo fue condenado a soportar, como otros muchos de su
generación, las consecuencias de una guerra civil salvaje y cruel que
cobró la vida de su madre, provocó la enfermedad de su padre y condujo
al derrumbe económico de su familia y una dictadura que persiguió y a
los miembros de su familia y les privó del derecho de disfrutar de su
infancia y juventud.

A mediados de 1936, la sociedad española se vio dividida en dos, a

raíz de un enfrentamiento político y militar, cuyas consecuencias
condicionaron la vida del país. Este enfrentamiento bélico se convirtió
pronto en otro enfrentamiento ideológico, donde los aspectos culturales
quedaron repartidos. Durante la guerra, la sociedad civil española
contaba con aparatos ideológicos y con medios de comunicación de todo
género, cuyas funciones estuvieron orientadas y a veces controladas por
los mismos aparatos estatales en cada bando.

A lo largo de su obra literaria, Goytisolo apareció vacilando

alternativamente entre dos culturas o dos literaturas distintas: la española
y la francesa. Hablar de mayor influencia de una o de otra nos conducirá,
tal vez, a una equivocación. Pese a los continuos viajes de Goytisolo a
Francia, que inició a partir de 1953 hasta instalarse en 1956 en París, y
pese a sus lecturas, desde una edad muy temprana, de los autores
franceses, como Gide, Sartre y Camus entre otros, la novela Goytisoliana
se mantuvo fiel a su raíz española, referente a su acción, sus personajes y
500
su ambiente.

La generación a que pertenece Goytisolo lleva como título

Generación del medio siglo o Generación del 50, siendo ésta la de los
escritores que nacieron entre 1924 y 1936; aquéllos que presenciaron la
Guerra Civil y sufrieron las restricciones literarias y la censura de la
Posguerra. El período que extendió desde 1939 hasta 1950 fue largo,
duro y penoso. Tras el final de la II Guerra Mundial, el país fue
condenado a un aislamiento internacional. Al hambre y la pobreza, se
añadieron los rencores, odios y represiones políticas. Tanto el aislamiento
como la dura censura del Régimen afectaban considerablemente la vida
cultural, a lo largo de los años cuarenta. No obstante, en la década de los
cincuenta, se pudo observar cierta apertura hacia el exterior y la censura
mostraba cierta tolerancia.

Con la victoria de los nacionales, el final de la guerra civil abrió

camino a una nueva era (1939-1975), más conocida como Era de Franco,
durante la cual, España estuvo privada de libertad y cuya literatura tuvo
que afrontar su destino, bajo unas circunstancias difíciles que
obstaculizaban su desarrollo. La mayoría de intelectuales tuvieron que
abandonar el país; unos se marcharon a Francia, otros al nuevo
continente, sobre todo a México. Con el exilio de los mayores, aquellos
jóvenes escritores, se quedaron abandonados y sometidos a un régimen
de vigilancia y censura, que les privó leer las obras de los exiliados y de
los grandes renovadores de cada género literario. Así, la novela se
encontró en una lamentable situación, que no sólo sufría las
consecuencias negativas de la guerra, sino también, la marcha al exilio de
los mejores novelistas españoles.

501
 Sin duda la situación de las dos Españas, fue difícil en ambos
lados. Aquellos que abandonaron el país sufrían la ausencia de su patria.
La obra del escritor, desde la primera novela, Juegos de manos hasta
Makbara (1982), ha sido estudiada por los críticos que la han dividido en
distintos períodos o etapas. No obstante, la obra posterior a la fecha ha
podido crear un gran problema para los que intentan analizarla, no sólo
en poder clasificarla, sino también en interpretarla. Todos los críticos,
salvo algunas diferencias de opiniones, coinciden en dividirla en tres
etapas:

Hablar de la relación de Goytisolo con España es hablar de un

elemento principal de su obra. España ha sido el eje de las
preocupaciones literarias del escritor, sobre todo, durante la década de los
cincuenta y a principios de los sesenta, cuando comienza su militancia
política frente a la dictadura gobernante. Se trataba de la manifestación
individual contra el sistema y de la rebeldía de una generación que
reaccionaba frente a la censura, a las maniobras del régimen y a la falsa
realidad del país.

Esta actividad literaria del escritor, acompañada de una actividad

política ha coincidido con las primeras manifestaciones obreras y
estudiantiles en contra del régimen franquista. Pero antes de analizar esta
relación que Goytisolo ha mantenido y mantiene con España, nos
conviene hablar del tema de España desde el principio hasta convertirse
en un problema entre España y los españoles.

La obra de Juan Goytisolo está profundamente inmersa en la

situación de la España de la posguerra; está concebida como un rechazo

502
absoluto de las ideas y los valores trasmitidos por la ideología oficial.
Pero, paradójicamente, aunque se trata de una obra crítica de esa
sociedad, es también una consecuencia de ella: sus libros no escapan al
contexto español contemporáneo, sino que se ven sobremanera
condicionadas por él.

Goytisolo se rebela, sobre todo, contra la falta de libertad política y

cultural del país; lo expresa en sus libros, pero al mismo tiempo esa falta
de libertad política y cultural del país; lo expresa en sus libros, pero al
mismo tiempo esa falta de libertad determina sus características e
imprime un carácter especial a sus temas, forma y tono.

Las difíciles circunstancias en que Goytisolo escribe son las

mismas que las de los otros autores e su generación. Todos ellos las
sufren y reflejan en sus obras con parecida intensidad. Sin embargo, con
los años, Goytisolo se ha convertido en el hombre que ha vivido los
problemas comunes de su generación de manera más profunda y
completa; es, a su vez, el que ha tratado de superar con mayor vigor y
éxito las limitaciones impuestas al escritor en el ámbito español. Otros
autores coetáneos suyos menguan o dejan completamente paralizada su
labor por falta de decisión para enfocar una realidad o resolver en formas
nuevas las limitaciones de un género.

Esto no ocurre con Goytisolo. Su obra es la más extensa de todos

sus compañeros; en ella se opera además una evolución y progreso
creciente hasta hoy. Goytisolo ha sabido percibir los cambios de la
sociedad del país sobre la que escribe; no se ha dejado superar por su
confusa complejidad, sino que los ha sometido a análisis nuevos y los ha

503
aprovechado para enriquecer sus novelas con un material distinto.

Ciertamente la evolución de la España de posguerra no se ha

correspondido con los deseos de los escritores que habían puesto su
novela al servicio de la transformación del país: tan sólo algunos aspectos
de la sociedad española se han visto afectados, pero los valores viejos
contra los que el escritor realmente dirigía su obra han permanecido
intactos. El escritor ha debido ver cómo sus principios y su función
quedaban de repente inservibles. Goytisolo con su análisis se ha
enfrentado a los cambios; ha procurado entenderlos y explicarlos desde
ángulos diversos. Se ha convertido así en el escritor prototipo de su
generación, el que ha sabido entender mejor sus problemas y buscarles
una perspectiva de renovación.

El aprovechamiento positivo de los factores que otros

contemporáneos miran como negativos se evidencia claramente en el
carácter que cobra en él, a diferencia del de los escritores que
abandonaron el país durante la guerra civil. Desde el punto de vista de la
obra literaria, ese exilio es provechoso porque el marginarse del país
significa para él salvar su obra de la repetición y del anquilosamiento.

La experiencia del exilio le desconecta de las ideas tradicionales de

una manera radical. Al propio tiempo le obliga a vivir de modo efectivo y
real -no sólo idealizado- en unas circunstancias nuevas con mayor
libertad intelectual y artística. Se libera así de los abstáculos mentales
con que debía enfrentarse su obra antes de su salida y se enriquece con
nuevas ideas y problemas distintos de los de la vida cultural y política
española. El alejamiento de la patria no es aniquilador sino fructífero;

504
revitaliza sus principios y su obra; les da mayor autenticidad y un
carácter propio, diferencial.

El exilio no le hace perder contacto con la realidad nacional; le

sirve para cambiar -ampliandolo- el enfoque con que la contempla. Así,
"La resaca", publicada tan sólo a poco de la marcha del escritor, presenta
aún unos personajes y un contexto que se corresponden totalmente con la
realidad de la posguerra. Por el contrario, "RCDJ" o "JST" tienen una
localización física y humana mucho más amplia y universal. El exilio
universaliza su obra, la libera de la circunstancia limitadora. Sin
embargo, sentimos que en España universal es más verdadera que la
localizada en su realidad más concreta e inmediata, pero también mas
estrecha y provinciana.

Goytisolo no se propone, como hace buena parte de la novela de

este siglo, la indagación de la condición humana, en general, sino el
análisis de la situación del hombre español. su concepción de la vida es
diáfana. Aun en la complejidad aparente de sus últimas novelas se
transparenta un mundo intelectural de principios solidos, una
antropología en la que el hombre será al final el maestro de su destino.
Hay pesimismo en sus novelas con respecto a la situación de España,
pero no con respecto a la condición humana.

La atracción por el mundo árabe, pues, lo genera, en primer lugar,

la pasión por las regiones de almería y más tarde, el hecho de presenciar
y comprobar personalmente las medidas represivas tomadas por la policía
francesa contra los emigrantes norteafricanos en Francia. Este país, tan
admirado hace años por el propio autor y considerado como el símbolo

505
de la democracia y civilización, se convierte, de repente, en su enemigo.

La necesidad entonces de sentir la pasión por otros nuevos

horizontes lejos de Francia y reivindicar el espíritu para la lucha
revolucionaria le conducen hacia los países árabes y comprometerse con
causas políticas como la sahariana y la palestina. Así pues, su vida se
convierte en un viaje prolongado y una lucha continua.

Quizá haya un fondo de angustia personal que determina su visión

de la problemática de España. Pero Goytisolo no se demora en esa
angustia ni se lamenta desde una posición existencial o personal. Ve unos
problemas concretos, procura analizar sus causas, por momentos insinúa
soluciones, sin apartarse nunca, ni siquiera en sus últimas novelas, del
examen de una realidad que procura hacer más clara y objetiva. En este
sentido su novela habría que incluirla dentro del "realismo" crítico",
entendido en su aceptación más amplia, en el que se deja el camino
abierto a toda opción formal. Por eso los mejores momentos de sus
novelas aparecen cuando en su concepción de lo real entran también la
fantsía y el sueño.

Goytisolo tiene además un propósito claro que orienta toda su obra

aun en medio del malestar profundo que le produce el estado de España:
quiere cambiar la realidad española y se esfuerza en contribuir con su
obra a ese cambio por medio e sus novelas, de su labor de crítico de la
vida del país y de crítico literario.

Sin embargo, no concibe la literatura como un medio de presentar

sitauciones ideales, sino de desvelar problemas; no se muestra la España

506
posible del futuo sino la real del presente. Por ello, estos nuevos
principios y modos y vida no están dramatizados en la obra; se dejan
entrever tan sólo en algunos momentos o a través de algunos personajes.
Básicamente son una conecepción solidaria -de raíz marxista- del hombre
frente individualista; una mayor tolerancia para todas las ideas dentro de
la sociedad española; nuevas posibilidades para los españoles a los que
históricamente se ha negado una vida plena.

Como crítico de la realidad española, la obra de Goytisolo adquiere

clara dimensión dentro del panorama de la literatura española del
presente y del pasado. No hay otro autor cuya crítica de la realidad sea
más directa y completa. Si, como quiere Azorín, la literatura española
presenta simpre un propósito didáctico; la obra de Goytisolo no se separa
de esa tendencia. Habrá que relacionarla, por no ir muy lejos, con la
crítica a España en Larra, Clarín, Baroja, Valle-Inclán y, más
recientemente, Martín Santos. Tal vez algunos de ellos alcancen mayor
eficacia en despertar una vibración emocional en el lector; pocos, en
cambio, descubren mejor los aspectos claves del "desvivirse" en español
y analizan más lúcidamente el caracte dramático de la vida en España.

Es en este contexto como se justifica la valoración que confiero a

la obra de crítica literaria de Goytisolo. Frente a la critica establecida,
Goytisolo ataca la rutina y la repetición de conceptos mantenidos desde
siempre; recupera figuras injustamente perdidas en el pasado y las
descrubre en su modernidad; introduce además ideas y puntos de vista
revitalizadores, nuevos.

La novelística de Goytisolo ha sufrido una considerable y caso

507
contradictoria transformación. En las primeras obras queda dentro de la
tradición realista predominante en la novela española. Con sus ultimos
libros pasa a ser uno de los componentes más destacados de otra
corriente poco común: la novela intlectual, una de cuyos máximos
representantes es Pérez de Ayala.

En este tipo de novela el propósito central es el planteamiento y la

exposición de ideas de tipo general, abstrato. La novela de Goytisolo se
ha vuelto una novela culta; en ella aparecen algunos de los grandes temas
del hombre contemporaneo: el psicoanálisis, la función de los mitos, la
naturaleza del lenguaje. Algunos de los problemas son de carcter
académico o erudito, pero tienen un interés inmediato. Por ejemplo, el
planteamiento de lo español castizo tiene, en sus antecedentes clásicos,
una actualidad vigente, incluso apremiante.

El estilo también evoluciona de lo realista galdosiano a lo barroco,

dentro de una línea valleinclanesca como se advierte en el tratamiento de
la realidad, de raíz esperpéntica y en la elaboración exhaustiva del
lenguaje.

Este conjunto de cambios produce un resultado un tanto

parodójico: la novela se convierte, de mayoritaria en su forma y
propósito, en nvoela de público reducido y capaz de asimilar el contenido
de alta cultura que se incluye en ella.

La formalización extrema a que, a pesar de su brillantez, ha

llegado esta novela puede desembocar en una sitaución sin salida. Tal
vez pueda parecer que el autor no seguirá en esta dirección por mucho

508
tiempo. Sin embargo, no creo que Goytisolo vaya a apartarse de su
concepción de la novela como escritura. De acuerdo con ella, ha logrado
sus mejores logros, que le han sitaudo a la vanguardia a la novela
internacional. En cualquier caso, el ciclo crador de Goytisolo no está
cerrado: la larga trayectoria de este escritor es una buena garantía de qu
sabrá hallar nuevas orientaciones adecuadas.

España y Goytisolo es un tema que puede provocar e irritar. Es una

relación tensa pero no negativa. Goytisolo ataca fundamentalmente lo
que la nación de origen puede conllevar de represión, ceguera, violencia
y estupidez, de literatura adocenada y de miopía ideológica, pero es lo
también hostiga en la civilización más abierta, que no ha caído aún en la
hipervaloración del consumo, que no censura ni agobia. Pero, por otra
parte, hay una revalorización y un conocimiento profundo de la literatura
española, que está presente, recreada, reescrita en textos perturbadores,
enigmáticos y cargados de pasión.

La profunda atracción de Goytisolo por el cementerio se refleja en

su obra de manera temprana, reapareciendo de forma constante en sus
escritos. Como se ha demostrado anteriormente, esta imagen es un
poderoso microcosmo significativo cuya presencia en las distintas etapas
del escritor refleja, de manera fiel, los temas fundamentales que definen
su obra en un momento preciso: compromiso social, inclinación por el
mundo árabe, angustia erótica enfrentamiento entre Oriente y Occidente,
y, por último, preocupación existencial por la muerte.

En esta nueva etapa de su obra, que comienza en Paisajes, la

imagen del cementerio musulmán, y, en especial la Ciudad de los

509
Muertos, refleja a la perfección el profundo cambio que ha tenido lugar
en la concirencia de un escritor hasta hace poco obsesionado casi en
exclusiva con el tema erótico. La obsesión por la muerte adquiere a partir
de este momento una importancia fundamental en su mundo narrativo;
ésta es una de las características temáticas que define la obra última de
Goytisolo. Además, de la mano de esta preocupación, y como se ha
mostrado con posterioridad, entran en su obra otros nuevos temas de
capital importancia, como por ejemplo, su interés por lo espiritual.

Desde Paisajes, Goytisolo, siguiendo el ejemplo de Genet (y

también de los sufíes). Se refugia en una postura ascética (en un
ascetismo entendido a la manera genetiana), en la soledad del creador,
que se aparta del mundo exterior despreciando lo mundano, las riquezas
y el poder, característico del mundo infernal de la Ópera.

Y busca en el Oriente, en la Ciudad de los Muertos de El Cairo, un

ejemplo vital con el cual superar su formación occidental para prepararse
así para el tránsito. En su huida de la concepción occidental, el
cementerio musulmán, y en especial la Ciudad de los Muertos, surge
como el lugar ideal done el escritor aprenda una nueva manera de
enfrentarse a una muerte que cada vez presiente más cercana. En este
refugio paradisíaco, Goytisolo ve la muerte como la última función vital,
de desligándose progresivamente de los valores y la concepcion
occidental y preparándose para el tránsito.

Además, los humildes habitantes de la ciudad de los Muertos, que

aceptan resignados la pobreza, que tienen ciertos valores elementales y
simples, como la hospitalidad o la humidad, poseen para el escritor la

510
belleza moral; su actitud vital se constituye a partir de ahora en un
ejemplo a seguir. Su nuevo mundo de valores es por tanto una inversión
de los valores de Occidente, que se convierte en el mundo infernal.
Frente al terror occidental ante el cementerio, la exaltación, frente a la
riqueza y el ansia de poder, el ascetismo y el rechazo de lo material,
frente al “actuar” occidental, el vivir elementalmente. Sin embargo, y
como queda de manfiesto en Las virtudes, el temor a la muerte, obsesivo
ahora a causa del sida, reaparece con fuerza en la conciencia y,
paralelamente, en la obra del escrito, provocando de nuevo el
restablecimiento de la lucha entre dos maneras de entender la muerte, la
occidental y la oriental. Por tanto,el debate está todavía en pie.

Desde este momento, la imagen del cementerio, la nueva Arcadia,

comienza a consolidarse como la más importante y representativa de la
obra de Juan Goytisolo, reemplazando a otra imagen muy significativa de
su mundo novelesco anterior, la del mercado. La fascinación del escritor
por los mercados, que se encuentra ya en Campos de Níjar o en Pueblo
en Marcha que culmina en Makbara con la exaltación del mercado de
Xemaá el Fná, declina y desaparece progresivamente de su obra desde la
publicación de Paisajes... dejando paso a la presencia del cementerio, en
especial La Ciudad de los Muertos.

Si se contrastan estos ámbitos entre sí, el momento que culminan

en su novelística y el significado implícito de ambas imágenes, se verá
como estos iconos son un poderoso ejemplo de los cambios producidos
en la actitud vital del escritor, cambios que se reflejan, paralelamente, en
sus escritos. El interés por el cementerio, constatado a partir de
Paisajes..., responde a una búsqueda existencial e interior que es

511
antitética a la representada por el mercado, social, erótica,y exterior.

La conciencia de la muerte le lleva a abandonar su atracción por el

mercado, rebosante, pletórico e incluso erótico, y sustituirlo por el
cementerio musulmán, lugar en donde aprende a enfrentarse a la muerte
y a aceptala, constituyéndose por tanto un refugio. La ciudad de los
Muertos y la plaza mecado de Xemaá el Fná, lugares de inspiración ,
fuente de creación y ámbitos que contribuyen al desarrollo vital del
escritor, son como anverso y reverso de la misma moneda, imágenes
opuestas pero profundamente enlazadas que caracterizan dos momentos
de la vida y de la creación textual de Juan Goytisolo.

La aguda preocupación ante la muerte que Goytisolo desde la

publicación de Paisajes le lleva, como vimos, a alejarse de la concepción
occidental y cristiana del tránsito. Inicialmente busca en el mundo árabe,
en la Ciudad de los Muertos, un ámbito que le ofrezca un consuelo, un
ejemplo y una actitud vital, para poder enfrentarse con nuevas armas a la
última realidad vital. Por un lado, y como se ha mostrado en el presente
capítulo, en su intento de llenar un evidente vacío espiritual, el escritor
trata de reforzar esa actitud vital situándola dentro de la religiosidad
árabe, y en especial del sufismo.

Influido tanto por Genet como por los sufíes, Goytisolo, y de

forma paralela el personaje de Paisajes, adopta progresivamente una
clara actitud de rechazo de los valores materiales, del consumismo, de la
vida social del mundo occidental y se vuelca, por el contra, en sí mismo,
en su interioridad. Esta postura ascética, a través de la cual se desliga del
mundo, refleja su profundo interés por la purificación, tratando de

512
prepararse así para el tránsito.

Para lograr mejor su propósito, se interesa de manera constante por

ciertos aspectos espirituales, ligados por eñ momento a la religiosida
islámica, en los cuales encuentra unos modelos encomiables. Su
literatura, que cada vez más se centra en recuperar las “palabras
sustanciales”, muestra la importante y cada vez más significativa
presencia en su mundo espiritual del sufismo y de la religiosidad popular
marroquí. Es imprescindible señalar la presencia de lo sufí en su obra que
se manifiesta desde la publicación de Paisajes de manera constante.

El sufismo proporciona a Goytsolo, además de cierto goce estético

producto de la lectura y traducción de los poemas sufíes, una profunda
dimensión espiritual que el escritor encuentra, por el momento, en la
doctrina de Mawlana y en el eremonial de la “sama”. No estamos
afirmando que Goytisolo se haya convertido al sufismo; sin embargo, es
lógico pensar, por las significativas y abundantes referencias aparecidas
en su obra, que el escritor encuentra en esa doctrina modelos de conducta
y modelos espirituales que le satisfacen y que le ayudan en su camino de
purificación, que le traen un consuelo que sirve para apaciguar su miedo
a la muerte.

Además, la preocupación del escritor por la trascendencia del

alma, por la inextricable relación del hombre con el universo que le
rodea, por la ascención espiritual, cobran luz de las ideas de Mawlana y
de los sufíes una nueva dimensión. A partir de ahora, Goytisolo, además
de ser consciente de que se perpetúa a través de la literatura, muestra su
preocupación por la selvación. Ahora está buscando ya, dentro de una

513
concepción religiosa, una posible respuesta a su nuevo interés sobre el
mundo trascendental. Además, el Goytisolo asceta, preocupado por
emprender un camino de purificación, se interesa cada vez más por la
experiencia mística en sí, por la unión del hombre con Dios, dentro de un
concepción sufí, lo que revela también que la preocupación religiosa se
expande hacia otros temas.

Por otra parte, y como se muestra en el artículo sobre los

morabitos, la religiosidad popular marroquí sirve de antídoto, de refugio,
frente al mundo occidental. En estos ámbitos primitivos, en esa
religiosidad sincera, el hombre encuentra unos valores ensalzables,
valores que Goytisolo considera se están perdiendo en Occidente. De
nuevo, el escritor elige lo árabe, ese mundo no contaminado por la
religión del progreso, por el materialismo, ese mundo primitivo, que
aunque atrasado, conserva los valores correspondietes a las “palabras
sustanciales”.

Por último, y enmarcado también dentro de las nuevas aspiraciones

espirituales de Goytisolo, la experiencia erótica comienza a presentarse
relacionada con la experiencia mística de manera constante. Además de
las semejanzas que para el escritor existen entre ambas experiencias,
parece que lo que se persigue es mostrar una relación más profunda entre
ellas.

Goytisolo comienza a otorgar a lo erótico una dimensión superior

que trasciende lo puramente terrenal. En su intento de dignificar lo
erótico, de reabsorbarlo dentro de sus nuevas preocupaciones, considera
esta experiencia como una posible vía espiritual, que en vez de alejar al

514
hombre de Dios, como ocurre dentro de la concepción cristiana, le
facilita el camino hacia la trascendencia. Esta hipótesis, que le atrae
enormemente, se presenta y se desarrolla de nuevo en Las virtudes del
Pájaro solitario.

La preocupación espiritual de goytisolo, que le había llevado en un

princpio a interesarse ampliamente por la mística sufí y por las romerías
marroquíes, da paso, posteriormente, a una nueva y profunda atracción
por la experiencia mística de san Juan de la Cruz, por el uso que éste
hace el leguaje. Con su énfasis en el influjo que los sufíes han tenido en
el carmelite, persigue, siguiendo la senda marcada por Castro, Asín
Palacios Y López-baralt, resaltar la imortante presencia de lo árabe en la
tradición literaria española.

Además, el escritor quiere aportar una nueva lectura a los versos

del santo, desea ensalzar al “otro” san Juan, al perseguido, al heterodoxo
, al igual que había hecho anteriormente con su admirado Blanci White.
Goytisolo, dejándose llevar por una lectura personal profundamente
influida por su propia vivencia erótica, por su interpretación de la
doctrina sufí, va a proponer de manera audaz la existencia de una íntima
rela ción entre el Eros y la aventura espiritual. Su ansia espiritual,
trascendental, quiere integrar así al anterior Goytisolo de la carne, al
hombre erótico; entonces, en vez de suprimir al Eros en ese camino
ascético de purificación, le da una formulación nueva, hace que subsista,
ranformado, dentro de su peculiarconcepción místico-erótica.

515
 CRONOLOGÍA

AÑO Acontecimientos históricos Vida y obra

y culturales de Juan Goytisolo
1931 España se despierta republicana (14 de Nace Juan Goytisolo en el barrio
abril). Reforma militar. Federico García barcelonés de la Bonanova (5 de enero).
Lorca anuncia la puesta en marcha del Hijo tercero de cuatro hermanos: Marta,
teatro universitario La Barraca. Pedro José Agustín (Poeta), Juan y Luis
Salinas: Fábula y signo (escritor y académico).

1934 La formación del nuevo gobierno

Lerroux. Movilización obrera en
Asturias. Fco. García Lorca: Yerma.
Vicente Aleixandre, Premio Nacional
de Literatura con La destrucción o el
amor. Fallece Santiago Ramón y Cajal
(Premio Nobel 1906).

1935 Crisis económica. Enfrentamientos Nacimiento de su hermano Luis. Nueva

violentos en Granada residencia en el barrio de Tres Torres.
Veraneos en Llansá
1936 El estallido de la Guerra Civil española. Se trasladan al chalet en el barrio de
Manuel Azaña, Presidente del Gobierno Golf. Unos milicianos irrumpen en la
Republicano. El poeta García Lorca es capilla familiar y derriban la estatua de
fusilado en Granada. Miguel la Virgen. Reaparece el padre
Hernández: El rayo que no cesa. Rafael acompañado de dos guardaespaldas.
Alberti: El poeta en la calle. Mueren R.
del Valle-Inclán y Miguel de Unamuno.

1937 Franco decreta la unificación de la En Barcelona de nuevo, su padre es

Falange y el Carlismo. Las bombas de detenido por anarquistas y cae
los nacionalistas destruyen el Guernica gravemente enfermo. Traslado a
de Pablo Picasso. Miguel Hernández: Viladrau. Aprende a leer con la ayuda
Viento del pueblo. de su madre.

1938 Franco decide la constitución de su Su madre muere en un bombardeo

primer gobierno. el Vaticano reconoce franquista. Marta, la hermana mayor
al Gobierno español. Se funda la revista actúa de enfermera y madre. Crisis
Hora de España, Madrid y el Mono alimenticia. Aprende a escribir y
azul, donde escriben Antonio Machado, redacta dos poemas con dibujos.
Rafael Alberti, entre otros.

516
1939 Fin de la Guerra Civil en España. Los nacionales entran en su pueblo. Los
Comienza la II Guerra Mundial. falangistas reparten camisas y boinas.
Dimisión del Presidente Manuel Azaña. Hace cola para recibir pan. Su padre le
Exilio de políticos e intelectuales envía al catecismo y recibe la primera
españoles. Antonio Machado muere en comunión. Se trasladan a Barcelona. Su
Collioure. padre recupera su trabajo de Gerente.

1940 Neutralidad de España en la guerra. El Pasa el ingreso del Bachillerato. Los

ejército ocupa la plaza de Tánger. Buenos Padres se encargan de su
Muere Manuel Azaña. Federico García formación política.
Lorca: Poeta en Nueva York. Ernest
Heminguay: Por quién doblan las
campanas.

EE.UU. entra en la guerra. Francisco Se aficiona a los periódicos y sigue con

1941 Franco entrevista a Moussolini. Parte la mucho interés las peripecias de la
División Azul. Gerardo Diego: Alondra guerra.
de verdad. Rafael Alberti: Entre el
clavel y la espada. Borges: Ficciones.
Aparece la revista Codorniz.

1942 Desembarco aliado en el norte de Sisa regularmente en el bolso de la

Africa. Aislamiento de España. J. abuela. Va a ver películas de aventuras.
Benavente: La enlutada. Camilo J. Aborrece los juegos y los deportes.
Cela: La familia de Pascual Duarte. Veraneos en Torrentbó.
Ramón J. Sender : Epitalamio del prieto
Trinidad. A. Camus: El extranjero.
Muere Miguel Hernández en Alicante.

1943 Italia firma el armisticio. Caída de La abuela pierde sus facultades

Moussolini. Se inauguran las Cortes en mentales. Su hermano mayor José
España. J.P. Sartre: El ser y la nada. Agustín es expulsado del colegio de
Max Aub: Campo cerrado. Muere el Jesuitas y su padre les envía al colegio
novelista Ricardo León y Ramón. de los hermanos de la Doctrina
Cristiana.
1944 Desembarco en Normandía. Sexto La abuela ha sido internada en un
gobierno de Franco. J.P. Sartre: Los sanatorio. A su muerte, Juan se ve
caminos de la libertad. Dámaso Alonso: obligado a guardar el luto. Va con su
Hijos de la ira. Rafael Alberti: El hermano Luis, a escondidas al cine.
adefesio. Carmen Laforet: Nada Masturbaciones. Crisis de
(Premio Nadal). Muere Asín Palacios. arrepentimiento. Recaídas. Golpes de
pecho. Confesiones. Nuevos pecados.

517
1945 Fin de la II Guerra Mundial. Fundación Durante la estancia veraniega en
de la ONU. España excluida. Max Aub: Torrentbó, escribe una buena docena de
Campo de sangre. Rosa Chacel: novelas. Al mismo tiempo "edita"
Memorias de Leticia Valle. Aparece la periódicos y revistas y pega fotografías
revista Insula. en las páginas de sus novelas.

1948 Franco entrega premios a la natalidad. Lecturas de Oscar Wilde y Unamuno.

Reapertura de la frontera francesa. Primeras dudas religiosas. Escribe
Miguel Delibes: La sombra del ciprés cuentos y obras de teatro. Concluye el
es alargada (Premio Nadal). Aan Mª. bachillerato. Se matricula en la facultad
Matute: Los Abel (finalista). Camilo J. de Derecho. Descubre la literatura
Cela: Viaje a la Alcarria. Pío Baroja: contemporánea: Gide, Sartre, Camus,
Desde la última vuelta del camino. A. entre otros. Pierde la fe religiosa. Se
Camús: La peste. relaciona con estudiantes incrédulos.

1949 Fundación de la OTAN. España y Devora centenares de libros. Aprende el

EE.UU. reanudan sus relaciones francés por su cuenta.
diplomáticas. A. Miller: Muerte de un
viajante. Buero Vallejo: Historia de una
escalera. J. Ramón Jiménez: Animal de
fondo. Luis Rosales: La casa encendida.

1950 La ONU levanta el bloqueo de España. Manifiesta su ateísmo.

E. Ionesco: La cantante calva. Miguel
Delibes: El camino. Buero Vallejo: En
la ardiente oscuridad. Jacinto
Benavente: Tu una vez y el diablo diez.
Pablo Neruda, Premio Nobel de
Literatura.

1951 El cuarto gobierno de Franco jura sus Huelga en Barcelona. Crea con un
cargos. Creación del Ministerio de grupo de amigos una tertulia, en donde
Información y Turismo. Camilo J. Cela: lee dos cuentos breves: El perro asirio y
La colmena. Muere Pedro Salinas en el El ladrón. Este último es publicado en
exilio. una revista literaria.

1952 España entra en la UNESCO. Se decreta Escribe una novela adolescente e

el fin del racionamiento. Miguel inmadura y gana el Premio Joven de
Mihura: Tres sombreros de copa. Buero Literatura del editor Janés, pero esa
Vallejo: La tejedora de sueños. José Mª obra no será jamás editada. Se marcha a
Pemán: Callados como muertos. Madrid y se relaciona con estudiantes
latinoamericanos, iniciándose con ellos
en la vida nocturna.

518
1953 Apertura diplomática de España. Sartre: Regresa a Barcelona. Escribe Juegos de
La escuadra hacia la muerte. M. manos. Abandona los estudios de
Mihura: El caso de la señora estupenda. Derecho. Recorre los tugurios del
Dolores Medio: Nosotros los Rivero puerto y el barrio chino. Fuma grifa.
(Premio Nadal). Viaja por primera vez a París.

1954 Se conceden los Premios Nacionales de Su obra Juegos de manos se clasifica

Literatura. Ana Mª Matute: Pequeño finalista en el Premio Nadal. Pese a la
Teatro (Premio Planeta). Carmen censura los editores deciden publicarla,
Martín Gaite: El balneario (Premio pero con cortes. Frecuenta un seminario
Gijón). L. Forellad: Siempre en capilla" de literatura. Se interesa por el
(Premio Nadal). José Ángel Valente, marxismo. Conoce a Sánchez Ferlosio y
Premio Adonais de Poesía. Mueren Carmen Martín Gaite.
Jacinto Benavente (Premio Nobel 1922)
y Eugenio D'Ors.

1955 España entra en la ONU. M. Delibes: El Nuevo viaje a París. Publica: Duelo en
diario de un cazador (Premio el Paraíso. Regresa a España.
Cervantes). A. Prieto: Tres pisadas de Comienza a escribir Fiestas. En París
hombre (Premio Planeta). Carmen conoce a Monique Lange y a Jean
Laforet: La mujer nueva (Premio Genet. Es interrogado sobre su relación
Menorca). Mueren José Ortega y Gasset con los exiliados republicanos. Su
y Concha Espina. hermano Luis es detenido. Concluye
Fiestas.

1956 Primeros disturbios universitarios. El Viaja por vez primera a Almería. Más
gobierno reconoce la independencia tarde viaja a París y se instala en casa de
marroquí. J. Ramón Jiménez, Premio Monique Lange.
Nobel de Literatura. Sánchez Ferlosio:
El Jarama (Premio Nadal). Muere Pío
Baroja en Madrid.

1957 Creación del Mercado Común. Franco Aparece la traducción francesa de

forma su décimo gobierno. J.L. Martín: Juegos de manos". Regresa a
La frontera de Dios (Premio Nadal). Barcelona. Se entera de la detención de
Carmen Martín Gaite: Entre visillos. uno de los amigos de Luis y vuelve a
Buero Vallejo: Las cartas boca abajo. Francia. rabaja como asesor literario en
Torrente Ballester: El señor llega. Gallimard. Viaja con Monique Lange
por Andalucía.

519
1958 Sublevación en el Sáhara español. Lecturas de Marx, Lukacs y Gramsci.
España transfiere al imperio alauita la Artículos sobre la literatura. Publicación
zona sur. Ana Mª Matute: Los hijos de Fiestas (Emecé, B. Aires) y El circo
muertos (Premio Nacional de (Destino, Barcelona). A finales de año,
Literatura). D. Sueiro: La carpa aparece La resaca editada en español en
(Premio Gijón). Francisco Ayala: París.
Muertes de perro. Muere Juan Ramón
Jiménez en el exilio.

1960 Fidel Castro ataca el gobierno español. Detención de su hermano Luis a su

Ana Mª Matute: Primera Memoria regreso de una reunión comunista en
(Premio Nadal). Buero Vallejo: Las Praga. Asiste a reuniones literarias en
meninas. Blas de Otero: En castellano. Formentor. Publica Campos de Níjar y
Para vivir aquí.

1961 Kennedy, Presidente de EE.UU. Presencia el toque de queda impuesto a

Huelgas de trabajadores. C. Muñiz: El norteafricanos en París. Viaja a Cuba.
tintero. M. Aub: La calle de Valverde. Publica su relato La Isla ( Seix Barral,
G. García Márquez: El coronel no tiene Mexico).
quien le escriba.

1962 Fin de la Guerra de Argelia. Estado de Es testigo del extraordinario entusiasmo

excepción. Aparece Comisiones suscitado por la revolución cubana.
Obreras. L. Martín Santos: Tiempos de Graba varias discusiones políticas.
silencio. Mario Vargas Llosa: La ciudad Regresa a Europa. Publica Fin de fiesta
y los perros (Premio Biblioteca Breve). (Seix Barral, Barcelona) y La chanca.
Mueren Ramón Pérez de Ayala y Publica en Revolución el reportaje
Leopoldo Panero. Pueblo en marcha.

1963 Asesinato de Kennedy. Primer Plan de Vuelve a Europa. Continúa su labor

Desarrollo. J. Mª Mendiola: Muerte por periodística. Visita Argelia. Vuelve a
fusilamiento (Premio Nadal). G. España. Su personalidad de
Torrente Ballester: Don Juan. Max representante oficial del progresismo
Aub: Campo del moro. Aparece la hispano, comienza a resultarle
revista Cuadernos para el diálogo. embarazosa. Su entrega a una labor de
Mueren Luis Cernuda y Gómez de la autocrítica lo aparta de sus amigos y le
Serna. ayuda a cortar el cordón umbilical que
le une a su patria.

1964 Las Cortes aprueban la Ley de Muere su abuelo; luego su padre.

Asociaciones Políticas. M. Mejía: El día Publica en L'Express un artículo sobre
señalado (Premio Nadal). Alejandro la política de España, siendo objeto de
Casona: La casa de los siete balcones. duras críticas, desapareciendo del
Blas de Otero: Que trata de España. mundo de la política y del mundo
Muere Martín Santos. editorial. Se instala con Monique en
Saint-Tropez.

520
1965 Manifestación de protestas Extiende el proceso de liberación a su
estudiantiles. Descontento obrero. vida privada. Viaja a la URSS invitado
Destitución de los catedráticos Tierno, por la Unión de escritores del país.
Aranguren y García Calvo. A. Martínez Visita Tánger. Regresa de nuevo a
Garrido: El miedo y la esperanza Saint-Tropez.
(Premio Nadal). Muere Alejandro
Casona.

1966 Referéndum sobre la Ley Orgánica del Regresa a París con Monique. Publica
Estado. M. Delibes: Cinco horas con "Señas de identidad". La pasión por lo
Mario. Juan Marsé: Últimas tardes con árabe irrumpe en su vida.
Teresa.
1967 Carrero Blanco, Jefe del Gobierno. Viaja al Sahara. Comienza a escribir
Gabriel García Márquez: Cien años de Reivindicación del Conde don Julián.
soledad . Juan Benet: Volverás a Publica El furgón de cola. Viaja a Cuba
Región. Buero Vallejo: El tragaluz. invitado con varios escritores al
Muere José Martínez Ruiz (Azorín) . aniversario del asalto de Moncada.
Nueva estancia en Marruecos.

1968 Primavera de Praga. Mayo francés. Max Viaja por Oriente Medio (Turquía,
Aub: Campo de los almendros. Vicente Siria, Líbano, Jordania y Egipto).
Alexandre: Poemas de la consumación. Entrevista a los guerrilleros de Al-
Mueren Ramón Menéndez y Pidal y Fatah.
León Felipe.
1969 Estado de excepción. Don Juan Carlos Su experiencia y conocimiento del
de Borbón, sucesor del Jefe del Estado. mundo islámico se habían extendido y
Ana Mª Matute: Los soldados lloran de cobrado profundidad. Va a los EE.UU.
noche (Premio Fastenrath). Ramón J. en calidad de profesor visitante en la
Sender: En la vida de Ignacio (Premio Universidad de California.
Planeta). Camilo J. Cela: San Camilo
1936. Muere Ignacio Aldecoa.

1970 Juicio de Burgos contra dieciséis Vuelve a París después de una estancia
etarras. Estado de Excepción. M. en Boston. Empieza a realizar gestiones
Aguinis: La cruz invertida (Premio para crear la revista Libre. Marcha a
Planeta). Castellet: Nueve novísimos Mexico con motivo de la publicación de
poetas españoles. Juan Benet: Una Reivindicación del Conde Don Julián.
meditación. Regresa a París, y empieza a trabajar en
la traducción y selección de la obra de
Blanco White. Vuelve a Boston a
trabajar como profesor visitante.

521
1971 El Ministerio de Turismo cierra el Participa junto a un grupo de escritores
diario Madrid. J. Fernández Santos: en la creación de la revista Libre, y
Libro de la memoria de las cosas dirige el primer número. Firma dos
(Premio Nadal). J. Mª Gironella: cartas de protesta con sesenta y dos
Condenados a morir (Premio Planeta). intelectuales contra el régimen de
Pablo Neruda Premio Nobel de Castro. Viaja al Sahara, Marruecos y
Literatura. Siria. Pasa el otoño en Nueva York.

1972 Fin de la Guerra de Vietnam. Aumento Estancia en Canadá. Comienza a

de conflictos laborales en España. J. Mª escribir Juan sin tierra. Viaja por
Requena: El cuajarón (Premio Nadal). Marruecos. Publicación en Buenos
J. Zárate: La cárcel (Premio Planeta). Aires de la obra inglesa de Blanco
G. Torrente Ballester: La saga/fuga de White.
J.B.

1973 Asesinato de Carrero Blanco. J. Mª Empieza a dar cursos universitarios en

Carrascal: Groovy (Premio Nadal). C. Nueva York.
Rojas: Azaña (Premio Planeta). Juan
Marsé: Si te dicen que caí. Camilo J.
Cela: Oficio de tinieblas. Mueren Pablo
Neruda y Pablo Picasso.

1974 Arias Navarro, Presidente del Gobierno. Continúa su trabajo en Nueva York. Por
Franco es hospitalizado y transmite los primera vez en doce años, aparece una
poderes provisionalmente al Príncipe obra suya en España. La censura
Juan Carlos de Borbón. Caballero autoriza su edición de Blanco White
Bonald: Ágata ojos de gata. C. Martín (Seix Barral, Barcelona).
Gaite: Retahílas.

1975 Muere el General Franco. Coronación La noche del 20 de noviembre (día de la

del rey Juan Carlos I. Unos doscientos muerte de Franco), redacta el borrador
mil marroquíes realizan la Marcha de un texto contra Franco. Publica Juan
Verde sobre el Sáhara. L. Casulla sin tierra (Seix Barral, Barcelona).
Fernández: Culminación de Montoya
(Premio Nadal). Eduardo Mendoza: La
verdad sobre el caso Savolta. G.
Torrente Ballester, nuevo Académico en
la Real Academia.

522
1976 Adolfo Suárez, Presidente del Vuelve a publicar en España
Gobierno. El pueblo aprueba el Reivindicación del Conde don Julián
referéndum el día 6 de diciembre. La (Seix Barral, Barcelona).
Ley de Reforma del Estado. Una
república en el Sáhara. Jorge Guillén,
Premio Cervantes de Literatura. J.
Aranguren: De fuego, tigres, ríos
(Premio Adonais de Poesía. Francisco
Umbral: Las ninfas (Premio Nadal).
Aparece el diario El País y Diario 16.

1977 Don Juan de Borbón renuncia a sus Publica Disidencias (Seix Barral,
derechos sobre la corona de España. Barcelona).
Primeras Elecciones Generales. Vicente
Aleixandre, Premio Nobel de Literatura.
Jorge Guillén, Premio Cervantes. Jorge
Semprún: Autobiografía de Federico
Sánchez (Premio Planeta). Gonzalo
Torrente Ballester: Fragmentos de
apocalipsis.

1978 Promulgación de la Constitución Vuelve a la política con su obra

española. Carmen Martín Gaite: El Libertad, libertad, libertad (Anagrama,
cuarto de atrás. F. Santos: Extramuros. Barcelona), incluyendo los artículos
Juan Marsé: La muchacha de las escritos en 1975 y 1977.
bragas de oro (Premio Planeta).

1979 Segundas elecciones generales. Ante el deslumbramiento de los

Estatutos de autonomia del País Vasco esquemas revolucionarios, se
y Cataluña. Luis Goytisolo: La cólera compromete con la Organización de
de Aquiles. Vázquez Montalbán: Los Defensa de los Derechos Humanos.
mares del sur (Premio Planeta). Muere Publica El problema del Sáhara
Blas de Otero. (Anagrama, Barcelona).

1980 Primeras elecciones autonómicas. Publica Makbara (Seix Barral,

Terrorismo. Umberto Eco: El nombre Barcelona), escrita para ser leída en voz
de la rosa. G. Torrente Ballester: La alta conforme a la tradición medieval
isla de los jacintos cortados. andalusí y castellana.

523
1981 Intento de Golpe de Estado. El Publica Crónicas Sarracinas (Ruedo
Presidente Suarez dimite. Leopoldo Ibérico, Barcelona).
Calvo Sotelo, Presidente del Gobierno.
Luis Goytisolo: Teoría de
conocimiento. Miguel Delibes: Los
santos inocentes. G. Torrente Ballester:
La isla de los jacintos cortados (Premio
Nacional de Literatura). Mueren José
Mª Pemán y Josep Pla.

1982 España entra en la OTAN. Victoria del Publica Paisajes después de la batalla
PSOE en las elecciones generales. G. (Montesinos, Barcelona).
García Márquez, Premio Nacional de
Literatura. Octavio Paz, Premio
Cervantes. J. Fernández Santos: Jaque a
la dama (Premio Planeta). Fernando
Fernán Gómez: Las bicicletas son para
el verano.

1983 Expropiación de RUMASA. Ana Mª Escribe artículos en Quimera y en El

Matute, Premio Nacional de Literatura País.
Infantil. Camilo J. Cela: Mazurca para
dos muertos". Julián Ríos: Larva.
Muere Joan Miró y Luis Buñuel.

1984 Elecciones autonómicas en Cataluña Publica varios artículos en El País y en

dan el triunfo a Jordi Pujol. Las nuevas letras.
Manifestaciones para pedir la salida de Juan Goytisolo es “hijo adoptivo” del
la OTAN. Rafael Alberti, Premio pueblo de Campos de Níjar.
Cervantes. Salvador García Aguilar:
Regocijo en el hombre (Premio Nadal).
Juan Benet: Herrubrosas lanzas
(Premio de la crítica). Mueren Jorge
Guillén, Julio Cortázar, Vicente
Aleixandre y Claudio Sánchez
Albornoz.

1985 El PNV y el PSOE firman un pacto de Publica el primer tomo de su biografía

legislatura. J.L. Tomás: La otra orilla Coto Vedado y edita su libro de
de la droga (Premio Nadal). Muere ensayos, Contracorrientes". Recibe el
Salvador Espriu. premio literario Europalia.

524
1986 España entra en el Mercado Común Aparece la segunda entrega de su
Europeo. Referéndum sobre la OTAN. biografía bajo el título de En los reinos
Gonzalo Torrente Ballester, Premio de taifas. Publica artículos.
Cervantes. Terenci Moix: No digas que
fue un sueño (Premio Planeta). P. Faner:
Flor de sal (Premio Planeta). Eduardo
Mendoza: La ciudad de los prodigios.
Muere Simon de Beavoir y Borges.

1987 Huelgas de estudiantes. Elecciones. El Publica numerosos artículos en Diario

PSOE pierde la mayoría. Carlos 16 y en Quimera.
Fuentes, Premio Cervantes. Miguel
Delibes: 377 A, madera de héroe.
Antonio Muñóz Molina: El invierno en
Lisboa. Muere Gerardo Diego.

1988 Huelga General. María Zambrano, Publica su libro Las virtudes del pájaro
Premio Cervantes. Juan José Millás: El solitario. Más tarde, Diario Palestino y
desorden de tu nombre. Julio la serie televisiva Alquibla. Publica
Llamazares: La lluvia amarilla. numerosos artículos.

1989 Felipe González se reune con los Aparece el libro de viajes Estambul
sindicatos. Cumbre de la CE en Madrid. Otomano (Planeta, Barcelona). Publica
Camilo J. Cela, Premio Nobel de numerosos artículos.
Literatura. A. Roa Bastos, Premio
Cervantes. Antonio Gala: Cristobal
Colón. Soledad Puértolas: Queda la
noche (Premio Planeta). Mueren
Salvador Dalí y el infante Alfonso de
Borbón.

1990 José Mª. Aznar Presidente del PP. Publica Aproximaciones a Gaudí en
Mujeres españolas astronautas. Iraq Capadocia (Mondadori, Madrid).
invade Kuwait. Octavio Paz, Premio Publica numerosos artículos.
Nobel. Antonio Gala: El manuscrito
carmesí (Premio Planeta). Luis
Landero: Juegos de la edad tardía
(Premio Nadal). Mueren Dámaso
Alonso, Gil de Biedma y Alberto
Moravia.

525
1991 Felipe González presenta su nuevo Publica La cuarentena (Mondadori,
gobierno. El rey reclama el nuevo Madrid). Publica numerosos artículos.
Gibraltar. Primer bombardeo sobre
Bagdad. Víctimas inocentes. Liberación
de Kuwait. La guerra en Yugoslavia.
Francisco Ayala, premio Cervantes.
Terenci Moix: Garras de astracán.
Mueren María Zambrano, Gabriel
Celaya, R. Gullón y g. Greene.

1992 Madrid, capital cultural de Europa. La Publica numerosos artículos.

EXPO 92 de Sevilla. Barcelona,
olímpica. Gran desastre nuclear en
Moscú. Estado de emergencia en
Argelia. Sadam reconoce por fin la
derrota.

1993 Felipe González reelegido, Presidente Publica Cuadernos de Sarajevo (El País
del Gobierno. Xacobeo 93, el año de Aguilar, Madrid) y La saga de los Marx
Galicia. Crisis del agua. Ataque aliado (Mondadori, Barcelona). Recibe el
contra Iraq. Israel y Palestina: acuerdo Premio Nelly Sachs como
de paz. Migel Delibes, Premio Representante de la modernidad
Cervantes. M. Vargas Llosa: Lituma en literaria y el diálogo entre culturas.
los Andés" (Premio Planeta). R. Escribe numerosos artículos.
Argullol: La razón del mal (Premio
Nadal). Luis Goytisolo: Estatua de
palomas (Premio Nacional de
Narrativa). Fallecen Juan Benet, Gabriel
y Galán y Calvo Sotelo.

526
1994 Los líderes del PP y IU piden la Publica Argelia en el vendaval (El País
dimisión de Felipe González. La guerra Aguilar, Madrid). Escribe numerosos
del bonito. Arde el Liceo. La matanza artículos.
de Hebrón. III Conferencia sobre
población y desarrollo en El Cairo. M.
Vargas LLosa. Premio Cervantes.
Camilo J. Cela: La cruz de San Andrés
(Premio Planeta). Ángela Caso: El peso
de las sombras (finalista Premio
Planeta). Rosa Regás: Azul (Premio
Nadal). J.A. Mañas: Historia del
Kronen (finalista Premio Nadal). G.
Torrente Ballester, Premio Azorín.
Mueren J. Carlos Onetti y Rosa Chacel.

1995 Aznar propone la convocatoria de Publica El sitio de los sitios (Alfaguara,

elecciones generales. González y el Madrid), El bosque de las letras
caso "Gal". Restricciones por la sequía. (Alfaguara, Madrid). Gana el Premio
Atentado contra Aznar. Boda real de la Rachid Mimouni por su defensa de la
Infanta Elena. Descenso del paro. libertad y tolerancia.
Adelanto de elecciones autónomas.
Dimisiones y escuchas ilegales. Cela,
Premio Cervantes. F. García Delgado:
La mirada del otro (Premio Planeta). L.
Ortiz: La fuente de la vida (finalista del
premio Planeta). Luis Antonio de
Villena: El burdel de Lord Bayron
(Premio Azorín). Mueren Julio Caro
Baroja e Isaac Rabin.

1996 José Mª. Aznar, Presidente del Publica numerosos artículos en varios
Gobierno. Huelga General de periódicos. Publica Paisajes de guerra
Funcionarios. J. García Nieto (Premio con Chechenia al fondo.
Cervantes). A. Buero Vallejo (Premio
Nacional de Literatura). Fernando
Schwartz: El desencuentro (Premio
Planeta). Zoe Valdés: Te di la vida
entera (finalista Premio Planeta).
Terenci Moix: El don amargo de la
belleza (Premio de Novela de Fernando
Lara). Fco. Umbral: Capital del dolor
(Premio Príncipe de Asturias). Rafael
Alberti: La arboleda perdida. Miguel
Delibes: He dicho. Antonio Gala: Regla
de tres.

527
1997 Retirada de Felipe González del Poder. Publica De la Ceca a la Meca.
Joaquin Almunia Secretario General del Numerosos artículos.
PSOE. Boda de la Infanta Cristina de
Borbón. Carlos Cañique, Quién (Premio
Nadal). Francisco Umbral, La forja de
un ladrón (Premio de La Novela
Fernando Lara). Juan Manuel de Prada,
La tempestad (Premio Planeta). Carmen
Rigal, Mi corazón que baila con espigas
(finalista).

1998 Nace el euro en la Cumbre de Bruselas. Publica El universo imaginario. Escribe

Israel celebra sus 50 años como Estado. numerosos artículos.
Iran anuncia que no respalda la
persecución de Salman Rushdie. La
cúpula del PSOE, González, Solana,
Serra, Bono... se moviliza a favor de
Almunia para las primarias. Lucía
Exebarria gana el premio nadal y
Valenti Puig, el Pla. Fallece Octavio
Paz. Guilllermo Cabrera Infante recibe
el Premio Cervantes.

1999 España encorpora al euro. La OTAN Se le murieron la esposa Monique

bombardea masivamente objetivos Lange y el hermano el poeta, José
militares yugoslavos. Garzón acusa al Agustín Goytisolo. Este último murió
Pinchet de 40 muertes y torturas. suicidado el 19 de marzo 1999, en el
Renuncia de Borrell. Pujol gana las mismo día en que se celebraba el día de
elecciones catalanas. Hussein de San José en toda España, víctima de una
Jordania y Abdalá jura como nuevo grave depresión que le afectó hace unos
monarca. pocos meses. En este mismo año,
Muere Hassan II y Mohamed VI, nuevo publicó Cogitus interruptus, un libro de
rey de Marruecos. Muere el poeta ensayos, editado por Seix Barral.
Rafael Alberti. El chileno Jorge
Edwards, premio Cervantes.

2000 El dictador Pinochet vuelve a Chile Publica Carajicomedia, en la editorial

después de su detención en Gran de Seix Barral de Barcelona.
Britania. Pacto PSOE-IU de cara a las
elecciones generales de marzo. El PP
gana las elecciones generales con
mayoría absoluta del 12 de marzo y
Almunia dimite de su cargo como
Secretario general del PSOE.

528
 BIBLIOGRAFÍA

A/ OBRAS DE JUAN GOYTISOLO

- Juegos de Manos, Destino, Barcelona, 1954, 373 págs.
- Duelo en el Paraíso, Destino, Barcelona, 1955, 282 págs.
- El Circo (Trilogía El Mañana Efímero), Destino, Barcelona, 1957, 246
págs.
- Fiestas (Trilogía El Mañana Efímero), Destino, Barcelona, 1958, 224
págs.
- La Resaca, Librairie Espagnole, París, 1958, 268 págs.
- Campos de Nijar, Seix Barral, Barcelona, 1960, 140 págs.
- Para vivir aquí, Sur, Buenos Aires, 1960, 198 págs.
- La isla, Seix Barral, Barcelona, 1961, 171 págs.
- La Chanca, Librairie Espagnole. París, 1962, 186 págs.
- Fin de Fiesta, Seix Barral, Barcelona, 1962, 202 págs.
- Pueblo en Marcha, Librairie des Editions Espagnoles, París, 1962, 170
págs.
- Señas de Identidad (Trilogía Alvaro Mendiola), Joaquín Mortiz,
México, 1966, 485 págs.
- El furgón de cola, Ruedo Ibérico, París, 1967, 203 págs.
- Reivindicación del Conde don Julián (Trilogía Alvaro Mendiola),
Joaquín Mortiz, México, 1970, 242 págs.
- Juan sin tierra (Trilogía Alvaro Mendiola), Seix Barral, Barcelona,
1975, 321 págs.
- Disidencias, Seix Barral, Barcelona, 1977, 348 págs. Contiene: “La
España de Fernando de Rojas”; “Notas sobre la lozana andaluza”; “El
mundo erótico de María de Zayas”; “Quevedo: la obsesión excremental”;

529
“Supervivencia española contemporánea”; “El lenguaje del cuerpo”
(sobre Octavio Paz y Severo Sarduy); “Lectura cervantina de tres tristes
tigres”; “Terra nostra”; “La metáfora erótica: Góngora, Joaquín Belda y
Lezama Lima” y Julio Ortega: “entrevista a Juan Goytisolo”.
- Obras Completas (Tomo I). Introducción de Pere Gimferrer, Aguilar,
Madrid, 1977, 1030 págs.
- Obras Completas (Tomo II. Introducción de Pere Gimferrer), Aguilar,
Madrid, 1977, 1062 págs.
- Libertad, libertad, libertad, Anagrama, Madrid, 1978, 158 págs.
Contiene: “In Memoriam F.F.B.(1892-1975)”; “Remedios de la
concupiscencia, según Fray Tierno”; “Tercermundismo hoy”; “judíos,
moros, negros, gitanos y demás gente de mal vivir”; “El Lute a la calle”;
“Damos vuelta de una vez, como un calcetín a su miserable discurso”;
“Modesta proposición a los príncipes de nuestra bella sociedad de
consumo”.
- El problema del Sáhara, Anagrama, Barcelona, 1979, 154 págs.
- España y los españoles, Lumen, Barcelona, 1979, 214 págs.
- Makbara, Seix Barral, Barcelona, 1980, 228 págs.
- Crónicas Sarracenas, Ruedo Ibérico, Madrid, 1981, 186 págs.
Contiene: “Cara y cruz del moro en nuestra literatura”; “De Don Julián a
Makbara: una posible lectura orientalista”; “vicisitudes del mudejarismo:
Juan Ruiz, Cervantes, Galdós”; “Sensualidad y fanatismo: la creación de
una imagen”; “El viaje a Turquía”; “Los viajes de Alí Bey”; “Flaubert en
Oriente”; “Sir Richard Burton, Peregrino y sexólogo”; “Karl Marx:
etnocentrismo y lucha de clases”; “Miradas al arabismo español”.
- Paisajes después de la Batalla, Montesinos, Barcelona, 1985, 240 págs.
- Coto Vedado, Seix Barral, Barcelona, 1985, 280 págs.
- En los Reinos de Taifas, Seix Barral, Barcelona, 1986, 309 págs.

530
- Las virtudes del pájaro solitario, Seix Barral, Barcelona, 1988, 171
págs.
- Estambul Otomano, Planeta, Barcelona, 1989, 150 págs.
- Aproximaciones de Gaudí a Capadocia, Mondadori, Madrid, 1990, 122
págs. Contiene: “Aproximaciones de Gaudí en Capadocia”; “Los
Derviches Girovagos”; “Fuerte como un Turco”; “La Ciudad de los
Muertos”; “La Ciudad Palimpsesto: El Discurso Políglota”; “El Bosque
Urbano, relectura del texto-ciudad, la Masa peatonal, Intermedio
Autocrítico, Pasaje de las Flores, El Gran Bazar, La Alhama, Las tarjetas
postales”; “El Culto popular a los santos del Islam Magrebí”.
-Goytisolo, J., Alquibla, (Videocinta televisiva en trece capítulos).
Producción de TVE y Eclipse Films, S.A. Guión: Juan Goytisolo.
Locutor: Diego Martínez. Dirección: Rafael Carratalá. TVE S. A., 1988.
Contiene: “Los Derviches Girovagos”; “El Cairo: Díptico Urbano”;
“Palestina después de su diáspora”; “Gaudí en Capadocia”; “Romerías y
Ermitas: el culto popular de los santos”; “Estambul: la ciudad
Palimpsesto”; “Zagüías y Cofradías”; “Itinerario de un campeón”; “El
espacio en la ciudad islámica”; “Ver sin ser vista: la mujer en el Islam”;
“Desierto, realidad y espejismo”; “Islam: realidad y leyenda”; “Nas Al
Giuán: la música del trance”.
- La Cuarentena, Mondadori, Madrid, 1991, 111 págs.
- Cuadernos de Sarajevo (Anotaciones de un viaje a la barbarie), El
País/Aguilar. Madrid, 1993, 136 págs.
- La Saga de los Marx, Mondadori. Barcelona, 1993, 228 págs.
- Argelia en el Vendaval, El País/Aguilar, Madrid, 1994, 134 p.
- El Sitio de los Sitios, Alfaguara, Madrid, 1995, 183 págs.
- El bosque de las letras, Alfaguara, Madrid, 1995, 320 págs. Contiene:
“Aproximaciones a la Regenta”; “Sor Juana: una heroína de nuestro

531
tiempo”; “Las dos orillas de Carlos Fuentes”; “Historial de una lectura”;
“El poeta enterrado en Larache”; “¿Un mundo sin contemplativos ni
poetas?” ; “Caído en el campo del honor”; “Manuel Puig”; “Severo
Sarduy, in memoriam”; “La sinfonía de los adioses”; “Palmera y
Mandrágora”; “El bosque de las letras”; “Europa en menos y más”;
“París, ¿capital del siglo XX?”; “Nuevos ricos, nuevos libres, nuevos
europeos”; “Discurso de Estrasburgo”; “El ceremonial del vacío”; “A
propósito de dos centenarios”; “La singularidad artística y literaria de
España”; “Un orden mundial distinto”; “La Europa del miedo”; “Del
muro de Berlín a la travesía del Estrecho”; “El crimen de la estación de
Chamartín”; “Resistir”.
- Paisajes de guerra con Chechenia al fondo, El País/Aguilar, Madrid,
1996, 160 págs.
- De la Ceca a la Meca, Alfaguara, Madrid, 1997, 276 págs.
- El universo imaginario, Espasa Calpe, S.A., Madrid, 1997, 317 págs.
- Cogitus interruptus, Seix Barral, Barcelona, 1999, 318 págs.
- Carajicomedia, Seix Barral, Barcelona, 1999, 250 págs.

B/ ARTÍCULOS DE JUAN GOYTISOLO

-“Testimonio de trabajadores emigrados”, (escrito bajo el seudónimo de

Ramón Vives), en Tribuna Socialista, Madrid, julio 1961, pág. 14.
-“La España de la Celestina”, en Triunfo, n.º 674, Madrid, 30 Agosto
1975, págs. 18-23.
-“Escritores, críticos y fiscales”, en Triunfo, n.º 683, Madrid, 28 Febrero
1976, págs. 46-50.
-“Hemos vivido una ocupación”, en Triunfo, n.º 705, Madrid, 31 Julio
1976, págs. 26-27.

532
-“El sueño de una noche de verano”, en El País, Madrid, 1 Agosto 1976,
pág. 12.
-“Fantasmas en Las Canarias”, en Triunfo, n.º 714, Madrid, 2 Octubre
1976, págs. 26-27.
-“Condición femenina: los refranes de la tribu”, en Triunfo, n.º 730.
Madrid, 22 Enero 1977, págs. 32-33.
-“Nuestra izquierda y el Tercer Mundo”, en El País, Madrid, 22
Diciembre 1977, pág. 2.
-“Los trapos sucios”, en Cambio 16, n.º 317, Madrid, 8 Enero 1978.
-“Nuevas cartas marruecas: de Ben-Beley a Gazel” (Cap. I), en El País,
Madrid, 24 Julio 1979, pág. 7.
-“Los imperialismos frente al Islam”, en El País, Madrid, 12 Enero 1980,
pág. 4.
-“Turquía, cercana y desconocida”, en El País (Supl. de El País
Semanal), Madrid, 24 Febrero 1980, págs. 19-33.
-“Las gruesas anteojeras del orientalismo”, en El País, Madrid, 12, 13 y
14 Junio 1980, pág. 144.
-“El quinto jinete”, en El País, Madrid, 10 Septiembre 1980, pág. 9.
-“Lectura del Arcipreste en Xemáa el-Fná”, en El País, Madrid, 12 Junio
1981, pág. 11.
-“ Telediario 1984”, en El País, Madrid, 15 Diciembre 1981, pág. 15.
-“Albanio en el Edén”, en El País, Madrid, 5 Enero 1982, pág. 9.
-“El territorio del poeta”, en Quimera, n.º 6. Barcelona, febrero 1982,
págs. 8-16.
-“Israel, Palestina y sus diásporas”, en El País, Madrid, 22 Julio 1982,
págs. 9-10.
-“Sobre literatura y vida literaria”, en Quimera, n.º 23. Barcelona, Sept.
1982. págs. 16-21.

533
-“El gato que atravesó nuestras oficinas de la rue de Bièvre”, en
Quimera, n.º 29, Barcelona, 1983,. págs. 12-23.
-“Lectura familiar de Antagonía”, en Quimera, n.º 32, Barcelona, 1983,
págs. 38-45.
-“Abandonamos de una vez el amoroso cultivo de nuestras señas de
identidad”, en El País, Madrid, 10 Abril 1984, págs. 11-12.
-“Norte y Sur: de los puntos cardinales a la rosa de los vientos”, en
Diario 16, n.º 34, Madrid, Diciembre 1985, págs. 1-2.
-“El retorno del Islam”, en Diario 16, Madrid, 2 Nov. 1986, pág. VI.
-“San Juan de la Cruz”, en Diario 16, Madrid, 9 Nov. 1986, pág. V-VII.
-“La Europa del miedo”, en El País, Madrid, 21 de mayo 1987.
-“El árbol de la literatura”, en Quimera, n.º 73, Barcelona, junio 1988,
págs. 41-44.
-“Intifada. Diario palestino de Juan Goytisolo (Por tierras de Gaza y
Cisjordania), en El País (Supl. de El País Semanal), n.º 596, Madrid, 11
Sept. 1988, págs. 20-37.
-“Veladas del Nilo” (Reseña de la obra de Naguib Mahfuz), en Diario 16
(Supl. Culturas), Madrid, 30 Septiembre 1989, pág. IV.
-“Visión del “día después” en Xemaa-el-Fná”, en El País, Madrid, 27
Enero 1991, pág. 17.
-“Nuevo orden o caja de Pandora”, en El País, Madrid, 26 Abril 1991,
pág. 15.
-“De Berlín al Estrecho”, en El País, Madrid, 28 Marzo 1992, págs. 9-10.
-“La caja de las sorpresas”, en El País, Madrid, 22 Nov. 1992, págs. 11-
12.
-“Sarajevo 1993”, en El País, Madrid, 19 Mayo 1993, págs. 15-16.
-“La capitulación de Europa”, en El País, Madrid, 30 Junio 1993, pág.
14.

534
-“Sarajevo, tres meses después”, en El País, Madrid, 26 Octubre 1993,
págs. 13-14.
-“¿Cuervos o cabras?”, en El País, Madrid, 27 Nov. 1993, pág. 13.
-“Ataúdes o armas”, en El País, Madrid, 10 Febrero 1994, págs. 13-14.
-“Días de duelo en Teherán” (Cap. I), en El País, Madrid, 3 de Julio
1994, págs.14-15.
- “Huseinías y teatro popular” (Cap. II), en El País, Madrid, 4 de Julio
1994, pág. 4.
- “Disciplinantes y procesiones” (Cap. III), en El País, Madrid, 5 de Julio
1994, pág. 4.
-“Bosnia”, en El País. Madrid, 11 Julio 1994. pág. II.
-“Cinema Edén” (dedicado a Guillermo Cabrera Infante), en El País.
Madrid, 7 Agosto 1994, págs. 12-14.
-“El gran deshielo. El concepto cultural alfonsí, un libro básico para
entender el pasado español”, en El País (Suplemento), Madrid, 27
Agosto 1994, págs. 5-6.
-“El honor de la pobreza”, en El País, Madrid, 5 Septiembre 1994, págs.
11-12.
-“Un hombre de verdad inventado”, en Diario 16, (Suplemento
Culturas), Madrid, 17 Septiembre 1994, pág. XVI.
-“¡Europeos natos!”, En El País, Madrid, 25 Octubre 1994, págs. 13-14.
-“Elogio en el desacuerdo”, en El País, Madrid, 26 Noviembre 1994,
págs. 13-14.
- “La mística y la poética de José Angel Valente”, en Diario 16, Madrid,
3 Diciembre 1994, págs. IV-V.
- “Rusia se la juega: los montañeses del Caúcaso”, en El País, Madrid, 18
Diciembre 1994, págs. 4-5.
- “Sarajevo, 1000 días de cerco: las mil y una noches”, en El País

535
(Suplemento), Madrid, 31 Diciembre 1994, pág. 2.
-“Retratos del artista antes de 1956”, en El País, Madrid, 7 Enero 1995,
págs. 11-12.
-“Las últimas noches de Pompeya” (Reseña de Guillermo Cabrera
Infante), en El País, Madrid, 7 Enero 1995, pág. 7.
-“Ni guerra ni paz” (cap. I), en El País, Madrid, 12 Febrero 1995, págs.
10-11.
-“Ni guerra ni paz” (cap. II), en El País, Madrid, 13 Febrero 1995, págs.
8-9.
-“Ni guerra ni paz” (cap. III), en El País, Madrid, 14 Febrero 1995, págs.
6-7.
-“Ni guerra ni paz” (cap. IV), en El País, Madrid, 15 Febrero 1995, págs.
6-7.
-“Ni guerra ni paz” (cap. V), en El País, Madrid, 16 Febrero 1995, págs.
8-9.
-“Ni guerra ni paz” (cap. VI), en El País, Madrid, 17 Febrero 1995, págs.
8-9.
-“Reserva privada de caza”, en El País, Madrid, 3 Junio 1995, pág. 13.
-“La pasión por el volcán”, en El País (Suplemento), Madrid, 24 Junio
1995, pág. 8.
-“Llegan las “Natachas”, en El País, Madrid, 30 Julio 1995, pág. 14-15.
-“Los vuelcos de la Historia”, en El País, Madrid, 6 Agosto 1995, págs.
14-15.
- “Anecdotario iniciático” (Cap. 1), en El País, Madrid, 5 marzo 1996,
pág. 46.
- “La ocultación del saber” (Cap. II), en El País, Madrid, 6 marzo 1996,
pág. 41.
- “Magister dixit” (Cap. IV), en El País, Madrid, 8 marzo 1996, pág. 41.

536
- “Opinémonos” (Cap. V), en El País, Madrid, 9 marzo 1996, pág. 30.
- “De especie protegida” (Cap. VI), en El País, Madrid, 10 marzo 1996,
pág. 34.
-“Ella”, en El País, Madrid, 2 noviembre 1996, pág. 16.
-“Literatura Compacta y Petrificada”, en El País, Madrid, 16 agosto
1997, págs. 10-11.
-“Viajes de Sarmiento, España, Argelia y la Pampa”, en ABC (Cultural),
Madrid, 21 enero 1999, págs. 26-28.

ENTREVISTAS CON JUAN GOYTISOLO

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momento de la redacción, TVE. S.A., 1994.
-Benremdane, Ahmed: “Entrevista con Juan Goytisolo: Juan Goytisolo y
la cultura marroquí”, en Facultad de Letras, Fez (Marruecos), 30 marzo
1986, págs. 45-60.
-Cristóbal, Ramiro: “Entrevista con Juan Goytisolo”, en Cambio 16, n.º
891, Madrid, 26 diciembre 1988, pág. 186-187.
-Couffón, Claude: “Entrevista con Juan Goytisolo”, en Juan Goytisolo,
Fundamentos, Madrid, 1975.
-De Los Ríos, César Alonso: “Entrevista con Juan Goytisolo. Juan
Goytisolo: una guerra interminable”, en El Semanal, Murcia, 28 enero
1996, págs. 24-30.
-Escudero, Javier: “Entrevista con Juan Goytisolo: Muerte, erotismo y
espiritualidad” (Referencia no encontrada hasta el momento de
redacción).
-Fajardo, Manuel: “Entrevista con Juan Goytisolo”, en Cambio 16, n.º
782, Madrid, 24 noviembre de 1986, págs. 206-209.
537
-Huelbes, Elvira: “Entrevista con Juan Goytisolo: Juan Goytisolo”, en El
Mundo, Madrid, 11 dic. 1993, pág. 3-4.
-Méndez, Julián: “Entrevista con Juan Goytisolo”, en La Verdad
(Panorama), Murcia, 24 de enero 1999, págs. 6-7.
-Molina, Antonio y Sueñen, Luis: “Entrevista con Juan Goytisolo: Juan
Goytisolo y la heterodoxia consciente”, en Insula, n.º 367, Madrid, junio
1977, pág. 4.
-Olmeda, Fernando: “Juan Goytisolo: El peor fundamentalismo es el de
la tecnociencia”, en El Semanal, n.º 577, Murcia, 15 de noviembre 1998,
págs. 56-60.
-Ortega, Julio: “Entrevista con Juan Goytisolo”, en Triunfo, n.º 592,
Madrid, febrero 1944, págs. 35-37.
-Ortega, Julio: “Entrevista con Juan Goytisolo”, en Juan Goytisolo,
Fundamentos, Madrid, 1975.
-Puente, Antonio: “Entrevista con Juan Goytisolo”, en ABC (Cultural),
Madrid, 14 de enero 1999, págs. 16-18.
Riera, Miguel: “Entrevista con Juan Goytisolo: Regreso al origen”, en
Quimera, n.º 73, Barcelona, junio 1988, págs. 36-40.
-Ríos, Julián: “Entrevista con Juan Goytisolo: Desde Juan sin tierra”, en
Juan sin tierra, Fundamentos, Madrid, 1977, págs. 7-25.
-Rodriguez Monegal, Emir: “Entrevista con Juan Goytisolo”, en Juan
Goytisolo, Fundamentos, Madrid, 1975.
-Rosello, Emilia: “Entrevista a Juan Goytisolo”, en Integral (Especial),
n.º 100, Abril 1988, págs. 26-30.
-Shafik EL Sharkawy, Fawzi: “Cara a cara con Juan Goytisolo”, Murcia,
1 diciembre 1995 (Entrevista inédita hasta el momento de redacción).

538
 BIBLIOGRAFÍA SOBRE JUAN GOYTISOLO

LIBROS Y MONOGRAFÍAS
-Doblado, G.: España en tres novelas de Juan Goytisolo, Playor, Madrid,
1988, 177 págs.
-Lázaro, J.: Juan Goytisolo, Closas-Orcoyen, S.L. Madrid, 1982.
-Lázaro, J.: La novelística de Juan Goytisolo, Alhambra. Madrid, 1984,
260 págs.
-Levine, L.G.: Juan Goytisolo: la destrucción creadora, Joaquín Mortiz,
Mexico, 1974, 305 págs.
-Navajas, G.: La novela de Juan Goytisolo, SGEL, Madrid, 1979, 256
págs.
-Ortega, J.: Juan Goytisolo: alienación y agresión en Señas de Identidad
y Reivindicación del Conde don Julián, Eliseo torres and Sons, Nueva
York, 1972, 172 págs.
-Pérez, J.C.: La trayectoria novelística de Juan Goytisolo: el autor y sus
obsesiones, Oroel, Zaragoza, 1984.
-Roberto, Albert: La creación literaria de Juan Goytisolo, Planeta,
Barcelona, 1977, 256 págs.
-Rodriguez, J.E.: Eros, mística y muerte en Juan Goytisolo. Ed. Instituto
de Estudios Almerienses, Departamento de Arte y Literatura, Granada,
1994, 173 págs.
-Romero, Héctor: La evolución literaria de Juan Goytisolo, Universal,
Miami, 1979, 162 págs.
-Ruiz Lagos, M.: Juan Goytisolo: la semana de autor sobre Juan
Goytisolo, Cultura Hispánica, Madrid, 1991, 147 págs.
-Ruiz Lagos, M.: Retrato de Juan Goytisolo, Círculo de Lectores,

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Galaxia Gutemberg, 1993, 107 págs.
-Sanz, S.: Lectura de Juan Goytisolo, Anthropos. Barcelona, 1977, 110
págs.
-Schaefer-Rodriguez, C.: Juan Goytisolo: del realismo crítico a la
utopía, José Porrúa Turanzas, S.A. Madrid, 1984.
-Sotomayor, C.: Una lectura orientalista de Juan Goytisolo,
Fundamentos, Madrid, 1990, 233 págs.

MONOGRAFÍAS

- Juan Goytisolo, Fundamentos, Barcelona, 1975, 226 págs.

Contiene: “Cronología de J. Goytisolo”; Sobejano, Gonzalo, “La busca
de la pertenencia”; Durán, Manuel, “El lenguaje de Juan Goytisolo”;
Curutchet, Juan Carlos, “Juan Goytisolo y la destrucción de la España
sagrada”; Meerts, Christian, “El espejo”; “Fragmentos de conversaciones
con Emir Rodriguez Mmonegal, Claude Couffón y Julio Ortega”;
“Declaración de J. Goytisolo”; Fuentes, Carlos, “Juan Goytisolo: la
lengua común”; Schwartz, Kessel, “Juan Goytisolo: Las coacciones
culturales y la Reivindicación del Conde don Julián”; Vargas Llosa,
Mario, “Reivindicación del Conde don Julián o el crimen pasional”;
Sarduy, Severo, “La desterritorialización”; Castellet, José Mª.,
“Introducción a la lectura de Reivindicación del Conde don Julián”;
Goytisolo, Juan, “Variaciones sobre un tema fesí”.

- Juan sin tierra, Fundamentos, Madrid, 1977, 242 págs.

Contiene: “Entrevista del autor con Julián Ríos”; Gould Levine, Linda,
“Juan sin tierra: Goytisolo se retrata”; Durán, Manuel, “Juan sin tierra o
la novela como delirio”; Díaz Migoyo, Gonzalo, “Juan sin tierra: la

540
reivindicación de Onán”; Schwartz, Kessel, “Juan sin tierra, esperpento
anal”; Oviedo, José Miguel, “La escisión total de Juan Goytisolo: hacia
un encuentro con lo hispanoamericano”; Lemaitre, Monique, “Elementos
masoquistas en Juan sin tierra”; Pelegrín Otero, Carlos, “Lengua y
cultura en Juan sin tierra”; Bernstein Jerome, Cuerpo, “lenguaje y
divinidad en Juan sin tierra”; Gimferrer, Pere, “Juan sin tierra: El espacio
del texto”; Schulman, Aline, “Unas palabras de Aline Schulman”;
Savater, Fernando, “Un caso de conciencia”; Ullán, José Miguel,
“Desacostúmbrate”; Gálvez, Antonio, “Fotomontajes”; Cabrera Infante,
Guillermo, “El fin como principio”; Cartas de Severo Sarduy y Octavio
Paz a Julián Ríos”; Castellet, José Mª., “Juan sin tierra: una opinión”.
-Escritos sobre Juan Goytisolo, Actas del I Seminario Internacional
sobre la obra de Juan Goytisolo, Instituto de Estudios Almerienses.
Almería, 1988, 233 págs.
Contiene: Gould Levine, Linda, “¿Cómo se lee a Juan Goytisolo leyendo
a Juan Goytisolo?”; García Gabaldón, Jesús, “El escritor frente al
lenguaje”; Dehennin, Elsa, “Mutaciones discursivas en la obra de Juan
Goytisolo”; Shulman, Aline, “El nómada narrador en la obra de Juan
Goytisolo”; García Lara, Fernando, “Memoria y paisaje almeriense en la
obra de Goytisolo”; Perrín, Annie, “El laberinto homotextual”; Naïr,
Sami, “Territorios del paria”; Benremdane, Ahmed, “El dialecto
marroquí empleado en la obra de Juan Goytisolo”; Quesada Abad, Dulce
María, “Ruptura o evolución: la mistificación como constante en la
narrativa de Juan Goytisolo”; Embarek, Malika, “Todos nos llamamos
Juan”; Houssein, Bouzalmate, “El monólogo interior de Don Julián”;
Sánchez Robaina, Andrés, “Góngora y la novela: de Don Julián a Juan
Goytisolo”; Benallu, Lamine, “El carácter oral en Makbara”; Martín
Morán, José Manuel, “Paisajes después de la batalla. La Verdad, la

541
ficción y el vacío”; Ruíz Lagos, Manuel, “Pájaros en el vuelo a Simorg:
Transferencias y metamorfosis textual en un relato de J. G.: ‘Las virtudes
del pájaro solitario’ ”; Ríos, Julián, “Apuntaciones para un ‘ficcionario
de tópicos sobre la persona y la obra de Juan Goytisolo’ ”.

-Escritos sobre Juan Goytisolo, Actas del II Seminario Internacional

sobre la obra de Juan Goytisolo, Instituto de Estudios Almerienses,
Almería, 1990, 236 págs. (Vol. dedicado a las Virtudes del pájaro
solitario, de J. G.).
Contiene: “Palabras de Juan Goytisolo”; Sarduy, Severo, “El texto
devorado”; Ruíz Lagos, Manuel, “Del paraíso fingido al jardín del
hombre interior: sobrelectura singular del pájaro solitario”; Vicente
Hernando, César, “Las virtudes del pájaro solitario, novela de la
libertad”; Embarek, Malika, “Cónclave de voces en un día de verano:
lectura caprichosa de Las virtudes del pájaro solitario”; García Gabaldón,
Jesús, “Imágenes del poeta, virtudes del poema”; Houssein, Bouzalmate,
“Los pájaros cantan hasta morir: reflexiones en torno al compromiso de
Juan Goytisolo en “Las virtudes del pájaro solitario”; Jihad, Kadhim,
“Traduciendo a Goytisolo”; Lázaro Serrano, Jesús, “La cosmogonía de
Las virtudes del pájaro solitario”; López Baralt, Luce, “Inesperado
encuentro entre dos “juanes” de la literatura española: Juan Goytisolo y
San Juan de la Cruz”; Márquez Villanueva, Francisco, “Ser y estar en
Las virtudes del pájaro solitario”; Martín Moral, José Manuel,
“Instrucciones del vuelo para el pájaro solitario”; Perrín, Annie, “Al
principio fue el pájaro”; Ruíz Campos, Alberto Manuel, “De la fidelidad
del espejo amigo”; Schulman, Aline, “Tres juanes y un pájaro solitario”;
Gould Levine, Linda, “El papel paradójico del “sida”, en “Las virtudes
del pájaro solitario”.

542
 ARTÍCULOS SOBRE JUAN GOYTISOLO

-Arancibia, José Martín: “No ha de callar”, en Quimera. n.º 73,

Barcelona, junio 1988, pág. 61.
-Aranguren, José Luis, “El último Juan Goytisolo”, en Gredos, Madrid,
1976, págs. 293-310.
-Blanch, Antonio: “Las confesiones sin eufemismos de Juan Goytisolo”
(Reseña del libro Coto Vedado), Madrid, marzo-abril 1985, págs. 8-9.
-Cabrera Infante, Guillermo: “Paisajes con Goytisolo al frente”, en
Quimera, n.º 27, Barcelona, enero 1983, págs. 56-59.
-Cabrera Infante, Guillermo: “Las tierras de Juan”, en El País, Madrid,
27 noviembre 1995, pág. 15.
-Cierre, Juan Francisco: “Novela e ideología en Juan Goytisolo”, en
Insula, n.º 230, Madrid, enero 1996.
-Constenla, Tereixa: “La misma chanca del Goyti”, en El País. Madrid,
26 abril 1993, pág. 4.
-De Nora, Eugenio: “Juan Goytisolo en la novela española
contemporanea”, Gredos, Madrid, 1982. págs. 291-299.
-Diez, Gontzal: “La paz avala la limpieza étnica en Bosnia”, en La
Verdad, Murcia, 1 diciembre 1995, pág. 47.
-Durán, Manuel: “Vindicación de Juan Goytisolo: Reivindicación del
Conde don Julián”, en Insula, n.º 290, Madrid, enero 1971, págs. 1 y 4.
-García Gabaldón, Jesús: “El futuro ya existe”, en Quimera, Barcelona,
n.º 73 (jun. 1988), págs. 51-54.
-Gimferrer, Pere: “El nuevo Juan Goytisolo”, en Revista de Occidente (2ª
época), n.º 137, Madrid, agosto 1974, págs. 15-39.
-Goñi, J.: “Juan Goytisolo”, en El País, Madrid, 1 de julio 1995.

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-Guerrero, Yolanda: “El nuevo miedo de Occidente”, en El País,
Internacional, Madrid, 17 de febrero de 1992, pág. 7.
-Harguindey, Ángel S.: Juan Goytisolo en Marraquech: el ritmo de las
cigüeñas, en El País Semanal, n.º 405, Madrid, 13 de enero 1985 págs.
10-17.
-Hernando, Alberto: “La desconcertante otra orilla”, en El Mundo,
Madrid, diciembre 1994, pág. 11.
-Izquierda, Paula: “Escritores ante el III milenio (III): Juan Goytisolo”,
en El Mundo, 5 de enero de 2000.
-López Baralt, Luce: “Lectura mudéjar de Makbara en huellas del Islam
en la literatura española de Juan Ruíz a Juan Goytisolo”, en Hiperión,
Madrid, 1985.
-López Baralt, Luce: “Inesperado encuentro”, en Quimera, n.º 73.
Barcelona, febrero 1988, págs. 55-60.
-Losada, Cristina: “El escritor Juan Goytisolo testigo de cargo del
vendaval argelino”, en La Verdad, Murcia, diciembre 1994, pág. 56.
-Meitín, Susana: “Disidencia: La destrucción de una identidad”, en
Cuadernos Hispanoamericanos, n.º 342, Diciembre 1978, págs. 665-
673.
-Mora, Rosa: Marx a partir de Cervantes: Juan Goytisolo publica la saga
de los Marx, en El País (Supl. Babilia), Madrid, diciembre 1993, pág. 14.
-Naïr, Sami: “El mal de Argelia: Juan Goytisolo analiza la crisis del país
magrebí”, en El País (Supl. Babilia), Madrid, noviembre 1994, pág. 15.
-Pérez Ramos, Antonio: “El árbol de la luz”, en El País, Madrid, enero
1996, pág. 16.
-Pérez Ramos, Antonio: “La indigencia carnívora”, en El País, Madrid,
enero 1996, pág. 15.
-Ramos, Alicia: “Reivindicación del Conde don Julián de Juan Goytisolo,

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en Insula, n.º 396-397, Madrid, noviembre-diciembre 1979, pág. 6.
-Ramos, Alicia: “La polifacética figura de Isabel la Católica en
Reivindicación del Conde don Julián de J. Goytisolo”, en Insula, Madrid,
julio-agosto 1985, pág. 20.
-Ríos, Julián: “Ficcionario de tópicos”, en Quimera, n.º 73, Barcelona,
junio 1988, pág. 45.
-Rogmann, Horst: “El contradictorio Juan Goytisolo”, en Insula, n.º 359,
Octubre 1976, págs. 1 y 12.
-Ruíz Lagos, Manuel: “Un viaje errático”, en Quimera, n.º 73, Barcelona,
junio 1988, págs. 46-50.
-Saavedra, Luis: “La escritura ilimitada de Juan Goytisolo”, en
Cuadernos para el diálogo, n.º XXVI, Julio 1971, págs. 23-29.
-Sales, Ferran: “Las ideologías han provocado más muertes que el
fundamentalismo”, en El País, Madrid, 22 de octubre de 1991, pág. 32.
-Senabre, Ricardo; Morán, Fernando y Gimferrer, Pere: “La evolución de
Juan Goytisolo”, en Historia y crítica de la literatura española de
Francisco Rico, Crítica VII, Barcelona, págs. 458-471.
-Spires, Robert: “El nuevo lenguaje de la nueva novela”, en Insula, n.º
396-397, Noviembre-diciembre 1979, págs. 6-7.
-Vázquez Montalbán, Manuel: “El naufragio de la civilización: la
aventura ecuatorial de Juan Goytisolo”, en El País, Madrid, diciembre
1993, pág. 15.
-Vegas Gonzalez, Serafín: “La función terrorista del lenguaje”, en
Cuadernos Hispanoamericanos, n.º 33-35 (CXII), Madrid, 1978, págs.
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-Villena, Miguel A., “Juan Goyisolo dice...”, en El País, 26 de julio
1997, pág. 35.

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 OTRAS PUBLICACIONES

-Castro, Américo: España en su historia, Crítica. Barcelona, 1983.

-De La Cruz, S. J.: Poesía completa, Ed. 29, Barcelona, 1989.
-Gil Casado, Pablo, La novela social española, Seix Barral, Barcelona,
1972, pág. 505.
-Mrtínez Montávez, P.: Pensando en la historia de los árabes,
CantArabia. Madrid, 1995, 745 págs.
-Menéndez Pidal, R.: Historia de España (Tomo IV), Espasa Calpe, S.A.,
Madrid, 1950. 523 págs.
-Sánchez Albornoz, C.: España, un enigma histórico (Tomo I),
Sudamericana, Buenos Aires, 1962.
-Sánchez Albornoz, C. :El Islam de España y el Occidente, Espasa Calpe,
Colección Austral, S.A., Madrid, 1981, 224 págs.
-Sánchez Albornoz, C.: De la Andalucía islámica a la de hoy, Rialp,
S.A., Madrid, 1983, 138 págs.

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