Analisis de Anacleto Morones - Docx4
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Literatura II 0
El impacto personal; se refiere más que nada a la reacción o los sentimientos que nos
provocó la obra al leerla desde el punto de vista de uno propio; y el que esta obra me
causó fue un tanto de humor y alegría, por la manera en la que el autor maneja ciertas
situaciones en la historia como el que las diez mujeres viajen desde lejos en busca de
Lucas Lucatero para que de fe y testimonio de que su amante Anacleto Morones fue un
santo; y de cómo quieren llevarse a Lucas hasta a Amula, para que diera fe y testimonio
ante el cura de que este era un santo; y de aparte de como Lucas incómodo por la visita
de aquellas mujeres y de que no sospecharan de que él tuvo que ver en la desaparición
de Anacleto Morones, trata de armarles plática diciendo que conoce a todas aquellas
mujeres, que sabe hasta sus nombres, y así poco a poco las mujeres se empiezan a ir
una tras otra, hasta que al final se queda Pancha Fregoso, con quien finalmente se
queda y pasa la noche en casa de Lucas.
2.-Contexto de producción
El contexto de producción es el entorno en el que un autor escribe sus textos; es
decir, su realidad. Sin embargo, en algunas circunstancias el dramaturgo puede “evadir”
la realidad de su contexto; esto se debe a que en épocas pasadas (y también
modernas) los dramaturgos a veces producían obras a petición de algún emperador, 2
señor feudal, burgués, una institución religiosa, etc., para lo cual se le solicitaba que
presentara como justo a un gobernante tiránico, o que mostrara que la sociedad vivía
en paz y prosperidad cuando en realidad padecía hambruna y violencia, esto con el fin
de influir en las ideas políticas o religiosas de la gente, entre otros motivos. Insistimos:
el dramaturgo toma los elementos del medio en el que vive para construir el texto
dramático; entre ellos están el entorno, la ideología, las creencias y las características
propias de la corriente literaria a la que pertenece.
Juan Rulfo
Sayula, Jalisco
lugar donde
nació.
Estado de
México, lugar
donde falleció.
Las características de la sociedad en la que el autor vivió o más bien dicho el marco
histórico; es sumamente importante, ya que debemos encuadrar la obra en la época en
la que está escrita. Los autores, son hijos de su época histórica y, por tanto, sus
comportamientos, sus pensamientos y sus deseos son consecuencia de esa época a la
que pertenecen. Esto quiere decir que es importante tener en cuenta que los tiempos
cambian, evolucionan, pero despacio. Y esta lentitud es la que tenemos que tener en
cuenta para analizar unos sucesos que sean reales o no, se dan en una determinada
época histórica o modo de producción. Es de resaltar aquí la importancia de las
escuelas literarias, a la que pertenece la obra analizada, como expresión artística del
modo de producción económico; quien es el que moldea definitivamente la producción
artística. En la obra estas características fueron marcadas por un suceso conocido en
México como La Guerra Cristera movimiento armado mexicano que, desde 1926 hasta
1929, combatió la política laica llevada a cabo por el presidente Plutarco Elías Calles y
por el sucesor de éste, Emilio Portes Gil, bajo cuyo mandato se puso fin al conflicto. La
denominada sublevación cristera (cuyos miembros, los cristeros, portaban en sus
uniformes crucifijos a modo de enseña) estalló en agosto de 1926 y se generalizó en
enero del año siguiente, principalmente en los estados de Jalisco, Nayarit, Guanajuato,
Michoacán y Zacatecas. Su origen fueron las medidas adoptadas por el gobierno de
Calles, especialmente las aplicadas desde julio de ese año, encaminadas a disminuir 6
las actividades educativas de la Iglesia católica y, sobre todo, a reducir los aspectos
más visibles del culto religioso. El movimiento, de evidente carácter católico, estuvo
compuesto básicamente por peones y aparceros rurales, dirigidos por antiguos militares
revolucionarios, ex partidarios algunos de ellos de Francisco Villa y Emiliano Zapata, e
incluso por sacerdotes. El 21 de junio de 1929, el presidente Portes Gil logró acordar un
pacto con la jerarquía católica (la cual, implícitamente, había apoyado el levantamiento)
que acabó con el conflicto directo entre la Iglesia y el gobierno, pero no así con las
acciones de algunos de los sublevados, quienes siguieron combatiendo hasta que, en
1936, falleció Lauro Rocha, el último jefe cristero. Al llegar a la presidencia de la
república Emilio Portes Gil, comenzó una larga negociación, en la que participó como
mediador, el recién llegado embajador estadounidense Dwight Morrow. Por su parte,
la Santa Sede designó al todavía obispo de Tabasco Pascual Díaz Barreto, como
secretario del Comité Episcopal nombrándolo "intermediario oficial" para solucionar el
conflicto Iglesia-Estado. Junto con el delegado apostólico señor Leopoldo Ruiz y Flores,
se entrevistaron con el presidente, Lic. Emilio Portes Gil, para llegar a un acuerdo el 21
de junio de 1929 sobre la cuestión religiosa.
Se logró un acuerdo de amnistía general para todos los levantados en armas que
quisieran rendirse. Se acordó devolver las casas cúrales y episcopales, y evitar
mayores confrontaciones en lo sucesivo. Sin embargo, para ese entonces existía una
profunda división en el seno de la Iglesia en México. La fractura afectaba desde la
cúpula episcopal hasta los laicos. Entre los obispos, la mayoría estaba a favor de un
acuerdo con el gobierno, pero había tres, muy combativos, opuestos al acuerdo. Más
importantes, acaso, que las divisiones fueron las consecuencias que el conflicto y el
desempeño de los laicos católicos vinculados a la Liga tuvieron para marcar el futuro de
las relaciones entre laicos y obispos en el seno de la Iglesia católica en México. Como
consecuencia de la ruptura entre la Liga Nacional para la Defensa de la Libertad
Religiosa y los obispos mexicanos. En todo caso, la Liga y la mayoría de los efectivos
de los ejércitos cristeros no aceptaron el acuerdo, así que estimaciones de personajes
cercanos a la Liga señalan que de unas 50 mil personas involucradas directa o
indirectamente en las acciones militares, sólo 14 mil depusieron las armas, aunque
estas cifras han sido motivo de debate.
En cuanto a las características de la obra, se marcan por dos aspectos importantes que 7
son la temática y el estilo; la temática tiene que ver con aspectos que se relacionan con
problemas generales del ser humano y que por lo tanto el autor representa; en lo que a
este punto se refiere podríamos decir que la temática que Juan Rulfo aborda son
situaciones en las que comúnmente uno como ser humano tiene que enfrentar
problemas u obstáculos que se presentan en nuestro camino y que debemos de
tratarlos con serenidad y paciencia, por muy graves o comprometientes que estos
sean, la historia trata de manifestar uno de los antivalores de carácter universal que es
la mentira, en la que el personaje principal se trunca al no querer confesar la verdad
sobre la desaparición de Anacleto Morones. Por otro lado Rulfo maneja un estilo de
drama en su obra marcado por un tono burlesco con aires cómicos y de alguna
manera maneja situaciones desventuradas que los personajes viven.
La corriente literaria refleja el contexto social al que pertenece una obra. El dramaturgo
recibe la influencia de dicha corriente al definir los elementos que transmitirá en su
texto, así como algunas otras formas del tratamiento retórico; es decir, las partes del
discurso que llevan impreso su estilo personal. Propiamente es producto de la
convivencia y la identificación con las ideas de otros artistas o autores (pintores,
arquitectos, músicos danzantes, etc.), así como de la influencia social, lo que ocasiona
que el autor muestre las tendencias de lo que pasa en su entorno; por ejemplo: a
principios del siglo XX, un grupo de pintores consideraba que la realidad se podía
percibir y mostrar por medio de figuras geométricas o figuras estilizadas, y así
expresaban dicha realidad; por tal razón, a esta corriente se denominó cubista; otro
ejemplo es la corriente naturalista, que en obras dramáticas escritas y escenificadas
mostraban la vida de un individuo tal como es: “al natural”. Como bien sabemos,
maneja en lo particular el conjunto de características tanto en la forma de escribir
como en la temática, de común acuerdo con las condiciones sociales de una
determinada época. El tipo de corriente literaria a la que perteneció el autor Juan Rulfo
fue a la conocida como “Realismo mágico”; movimiento literario de mediados del siglo
XX que se define como una preocupación estilística y el interés de mostrar lo irreal o
extraño como algo cotidiano y común. No es una expresión literaria mágica, su finalidad
no es suscitar emociones sino, más bien, expresarlas, y es, sobre todas las cosas, una
actitud frente a la realidad. El realismo mágico comparte características con el realismo 8
épico, como la pretensión de dar verosimilitud interna a lo fantástico e irreal, a
diferencia de la actitud nihilista asumida originalmente por las vanguardias como
el surrealismo. El término fue inicialmente usado por un crítico de arte, el alemán Franz
Roh, para describir una pintura que demostraba una realidad alterada y llegó al idioma
español con la traducción en 1925 del libro Realismo mágico, fue en gran medida
influenciado por las obras surrealistas de la escritora chilena María Luisa Bombal pero
más tarde en 1947, fue introducido a la literatura hispanoamericana por Arturo Uslar
Pietri en su ensayo “El cuento venezolano”. Señala Uslar. Entre sus principales
exponentes están el colombiano Gabriel García Márquez y el guatemalteco Miguel
Ángel Asturias, ambos galardonados con el Premio Nobel de Literatura. También
destacan autores como el gallego Álvaro Cunqueiro, aunque muchos aclaman como
padres del realismo mágico a Juan Rulfo con Pedro Páramo, Arturo Uslar Pietricon su
cuento La lluvia (1935), José de la Cuadra con Los Sangurimas, Laura
Esquivel con Como agua para chocolate, la chilena Isabel Allende con La casa de los
espíritus, Pablo Neruda y otros. Jorge Luis Borges también ha sido relacionado con el
realismo mágico, pero su negación absoluta del realismo como género o como una
posibilidad literaria lo pone contra este movimiento.
El desarrollo del conflicto sabemos que está marcado por la secuencia de acciones
durante las cuales el personaje puede acercarse a su propósito o bien alejarse de éste.
Si bien el desarrollo del conflicto se marca cuando Pancha Fregoso le comunica a
Lucas que en realidad están en su casa porque quieren llevárselo hasta Amula, todo
para que este sirva de testigo ante el cura de que Anacleto realizó muchos milagros
además de las obras de misericordia que hizo y pudiera ayudarlas a que lo
canonizaran; a lo cual Lucas se niega rotundamente y saca pretextos como el que no
tiene quien cuide su casa para poder irse, pero aquellas viejas, le dicen que ya tienen
preparado todo y de que inclusive su mujer, la hija de Anacleto Morones estaba ahí; a
lo cual Lucas les dice que ya la había corrido y que ya no sabía nada de ella; es así
como las mujeres le empiezan a armar más plática acerca de Anacleto Morones; cosa
que a Lucas le incomoda pero les sigue la corriente y les comienza a platicar de cómo
es que conoció a Anacleto y de las andanzas que tuvo con él y de cómo gracias a su
ayuda fue de que Anacleto se hizo muy famoso por sus milagros y que en realidad no
era un santo si no el mismísimo diablo , así poco a poco las mujeres salen a favor de
Anacleto y le recriminan a Lucas de que no siguiese diciendo cosas en contra de él,
hasta el punto en el que las mujeres comienzan a rezar oraciones por el alma de
Anacleto que según ellas las cuida desde el cielo; posteriormente las mujeres se
empiezan a ir repentinamente; el resto que permanece todavía y continúan la
conversación con Lucas, esta vez una de las mujeres conocida como Melquiades , es
quien empieza a contar la aventura que tuvo con Anacleto Morones, después le sigue la
Huérfana diciendo como fue que Anacleto la curó de su soledad ;estas mujeres se van
y la plática la sigue continuando Micaela; quien es la última mujer que se va de la casa
de Lucas.
El tema también es conocido como asunto de la obra. Los temas pueden ser: el amor,
la guerra, el odio, la explotación económica, la esperanza, la revolución socialista, etc.
Durante todos los modos de producción económica que ha vivido el hombre, los temas
relacionados con ese fondo histórico han sido las motivaciones de la producción
artística. Cada autor tiene un tema que tratar y a partir del análisis nosotros estaremos
en capacidad de poderlo reconocer y especificar. La problemática planteada en la obra
se puede enfocar desde dos puntos de vista; la realidad anterior o realidad de la obra y
la realidad actual o realidad del lector. La primera, se refiere a un momento determinado
con el tiempo histórico actual, en el cual el escritor realizó la obra; en ella se ve la
problemática de dicha realidad donde el autor puede representarla de múltiples
maneras y la actual, la segunda se caracteriza por hacer una comparación con la
realidad anterior para recrear una nueva visión desde el lector. En este caso el tema, se
podría decir que la historia presenta odio; el cual el personaje principal conocido como
Lucas, le profesaba a Anacleto, por la manera en la que Lucas se expresa de el en el
momento en el que conversa con aquellas mujeres y también por la mera en la que le
habla, ya después de muerto. Se podría decir que además del odio está presente el 12
miedo; el cual se presenta en Lucas cuando aquellas mujeres llegan a su casa para
interrumpir en las labores que él estaba haciendo. Además de estos dos se diría que se
recurre a la envidia, presentada en la parte final cuando Lucas recuerda a Anacleto; y
Lucas no le quería dar parte del dinero que tenían guardado entre los dos y por lo tanto
recurre a matarlo.
Los personajes son cada uno de los seres, ya sean humanos, animales o de cualquier
otro tipo, que aparecen en una obra artística. Más estrictamente, son las personas o los
seres conscientes de cualquier tipo, que se imagina existen dentro del universo de tal
obra, además de personas, se hace referencia por cierto a cualquier otro tipo de ser
vivo, incluyendo animales y dioses, y no excluyendo tampoco objetos inanimados a los
que se da vida. Podemos dividir a los personajes de la manera más común y utilizada
en principales y secundarios, más allá de esta división y asumir un punto de vista de
clase social. Son la base de la acción dramática; y son sujetos de acciones, además de
ser la encarnación de un personaje ficticio; y también clasificados por principales,
secundarios, ambientales e incidentales. En la obra se menciona el personaje principal
que es al que se aluden todos los atributos y por el cual la historia gira en torno a él, en
este caso, nuestro personaje principal es Lucas Lucatero; que tiene una personalidad y
valores bien definidos como el que es un hombre pícaro y mujeriego que lo único que le
gusta es andar enamorando y haciendo falsas promesas de matrimonio a cuanta mujer
se le ponga en frente, además de ser un sinvergüenza, hablantín, mentiroso por no
siempre hablar con la verdad y confesar que él era el principal sospechoso por la
desaparición de Anacleto Morones; además de que este fuese su suegro y ayudante
en sus andadas. Entre los secundarios aparecen las diez mujeres que van en busca de
Lucas para llevarlo hasta a Amula; entre ellas: Pancha Fregoso, una mujer
supuestamente entregada a dios, de carácter al parecer tranquilo, siempre mantiene 13
una actitud calmada y serena, además de ser la inmediata representante de aquel
grupo de congregantes, es la que también ayuda en la historia ya que es la última de
las mujeres que permanece en la casa de Lucas y que después de ayudarle en el corral
con las gallinas pasa la noche con él . Aparece también Nieves García, quien fue novia
de Lucas, el cual le hizo falsas promesas de amor y el dejo embarazado y esta al no
querer un padre vaquetón para su hijo como ella decía decide tirarlo; este personaje
demuestra algo de frivolidad, al parecer es una persona que se enoja con facilidad y de
un carácter explosivo; Filomena, una persona sugestiva y nada saludable, es la que por
comer tanto, todo lo que se comió le hace daño hasta el punto en el que se vomita en
una de las macetas de la casa de Lucas; le sigue Melquíades, quien fuese amante de
Anacleto Morones, con una personalidad incrédula además de contar que él fue quien
la ayudó en los momentos en que sentía frío; La Huérfana, es una mujer que a pesar de
su edad anda llorando y lamentando que no tiene ni padre ni madre, además de decir
que fue Anacleto quien la curó de su soledad y que fue la única persona que le mostró
que la quería; Micaela, que es la última de las mujeres que sale de la casa de Lucas; en
seguida le siguen las demás mujeres que son Teresa, Inocencia, Carmela y Pancracia,
que son algunas de las que continúan la conversación que tienen con Lucas y también
dentro de esta clasificación entraría Anacleto Morones, personaje descarado que
anduvo con todas aquellas mujeres que lo buscaban para hacerlo santo. El personaje
ausente en este caso es la mujer de Lucas, hija también de Anacleto Morones, que se
alude a ella, pero no está presente en escena esta clasificación forma parte del grupo
de los personajes ficticios.
El nivel retórico, emplea todas aquellas figuras literarias que conocemos como la
alegoría, prosopopeya, comparación, hipérbole, metáfora, ironía, entre otras más que el
autor emplea en una obra. En este caso algunas de las que se mencionan en Anacleto
Morones son: la comparación también conocida como símil, que consiste en relacionar
dos términos entre sí para poder expresar de manera explícita la semejanza o analogía
que presentan las realidades designadas por ellos; entre ellas podemos identificar las
frases: “Sudando como mulas bajo el mero rayo del sol”, frase en donde Lucas se
refiere a las diez mujeres que observa desde lejos; ”Chorreando sudor y con los pelos
untados como si les hubiera lloviznado”, frase utilizada igual por Lucas cuando las
mujeres se acercan a él cuándo estaba en el corral; “Viejas y feas como pasmadas de
burro”; “Marchitas como floripondios engarruñados y secos”, aunque en esta frase
también se podría decir que se hace uso de la metáfora, ya que esta es considerada
una identificación de un objeto con otro en virtud de una relación de semejanza que hay
entre ellos; también se puede decir que utiliza la hipérbole en la frase “Se murió de
rabia como los huitlacoches” y “Que no se cansen los diablos de echarle leña”, ya que
esta es la que menciona cierta exageración de las cosas y por último se podría
mencionar que el autor emplea la definición en la frase que Lucas dice “Le dio por
enseñarles la barriga a cuantos se le paraban en frente, solo para que vieran que era
de carne. Les enseñaba su panza crecida, amoratada por el hijo que llevaba dentro”;
donde se puede observar claramente que se está describiendo a una persona”.
Por último el nivel de contenido se refiere a todas aquellas características sociales,
políticas, económicas, religiosas, filosóficas, éticas, científicas y tecnológicas que se
logran percibir en la obra dramática. Dentro de la obra de Anacleto Morones se pude
decir que se mencionan algunas características sociales y religiosas, algunas de las
que se pueden encontrar es un suceso que marcó el contexto social de México, un
movimiento religioso conocido como la Guerra Cristera, periodo que se vivió de 1926 a
1929, durante el gobierno de Plutarco Elías Calles que como ya se había mencionado
fue un conflicto armado entre el gobierno y milicias de laicos, presbíteros y religiosos 16
católicos que resistían la aplicación de legislación y políticas públicas orientadas a
restringir la participación de la Iglesia católica sobre los bienes de la nación así como en
procedimientos civiles. La Constitución mexicana de 1917 establecía una política que
negaba la personalidad jurídica a las iglesias, prohibía la participación del clero en
política, privaba a las iglesias del derecho a poseer bienes raíces e impedía el culto
público fuera de los templos. Algunas estimaciones ubican el número de personas
muertas en un máximo de 250 mil, entre civiles, efectivos de las fuerzas cristeras y
del Ejército Mexicano; en la obra podemos analizar brevemente que su contexto era
este ya que en la parte en la que Lucas Lucatero le platica a aquellas mujeres que no
se había confesado desde hacía quince años cuando dice que lo iban a fusilar los
cristeros y le pusieron una carabina en la espalda y lo hicieron arrodillarse delante del
cura, también porque el ambiente en que se vivía en aquella época era hostil en donde
las mujeres eran entregadas a Dios, su forma de hablar, de pensar y de expresarse
eran las que se manifestaban en la época de antes en donde las mujeres no recibían
una educación, ya que esta solo estaba dada para los hombres; algunas de las
características económicas se sustenta en la manera en la que se describe la forma de
vivir de Lucas Lucatero, ya que, se podría decir que era una persona por la manera de
describir pobre, que vivía en una casa donde tenía un pequeño corral donde cuidaba
gallinas; y por último en cuanto a características filosóficas se refiere, se puede decir
que el personaje Lucas, no manifiesta cierta apreciación al género femenino y además
por la manera en la que se expresa de las mujeres, se aprecia claramente los tiempos
en los que el hombre tenía una forma muy abstracta de pensar de la mujer, porque
creían que las mujeres eran inferiores a los hombres y por lo tanto creían que las
mujeres no debían de ir a la escuela, pues su obligación era estar en casa ayudando a
mamá o sirviéndole al marido, por lo que la actitud de aquellos hombres era muy
machista.
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