Suite Romeo y Julieta SergioGarciaPinell

Romeo y Julieta
Prokofiev
Sergio García Pinell

2. LA OBRA
Romeo y Julieta es una de las obras más famosas de la literatura universal, escrita por William
Shakespeare en 1597. Es una historia de amor que termina en tragedia.
Se produce en la ciudad italiana de Verona donde existen dos familias enfrentadas: los
Montesco y los Capuleto, enemigos desde hace años. Un día, los Capuleto celebran una fiesta
en su casa a la que acude disfrazado el joven Romeo Montesco. Allí se encuentran por primera
vez nuestros protagonistas: Romeo y Julieta (la hija de la casa de los Capuleto). De inmediato,
surge la atracción entre ellos, dando lugar a un conflicto en el que se verán envueltos
personajes de diversas clases sociales de la época y que durará toda la narración hasta el
desenlace final. La obra se puede definir como una tragedia de amor, de un amor juvenil,
apasionado y sin límites, que nada sabe de normas sociales y al que se le oponen una serie de
obstáculos. Los principales problemas con los que se encontrarán nuestros protagonistas son:
‐ El enfrentamiento de las dos familias.
‐ La imposición de un matrimonio de conveniencia para Julieta.
‐ La fatalidad de los hechos: la muerte de parientes o amigos muy cercanos; la imposibilidad de
que los mensajes entre los amados lleguen a tiempo; el que Romeo llegue a la tumba antes de
que Julieta despierte…
‐ El error o la precipitación de algunas decisiones de los propios protagonistas, como su
matrimonio en secreto.
La suma de todos estos impedimentos es tan larga que llama la atención que una obra de
amor tenga tan pocas escenas amorosas. Pese a ello, se crea un mundo en el que la fuerza de
las emociones y de los sentimientos fascina totalmente y engancha al espectador‐lector hasta
atraparlo. En la obra se une lo lírico (los sentimientos) con lo trágico (la muerte como única
salida al conflicto y, a la vez, como medio de hacer eterno el amor). Precisamente este es uno
de los aciertos de su autor, William Shakespeare, quizás el más curioso y novedoso de su época:
elegir como tema central el amor que sienten no unos personajes ideales o sublimes, sino
seres humanos contemporáneos suyos, aunque su final se vea precipitado en la tragedia.
Por lo que se refiere a la estructura, el texto avanza de manera progresiva, es decir, se organiza,
siguiendo un planteamiento inicial del conflicto, un nudo con su punto culminante y un
desenlace, que se estructura —como en toda obra teatral— en actos, aquí cinco, y en
múltiples escenas, cada vez que entran o salen los personajes.
Si hay un ballet que pueda rivalizar con los de Tchaikovsky, sin ninguna duda es Romeo y
Julieta de Sergei Prokofiev. Sólo un genio como él pudo crear una obra tan magnífica y al igual
que las de Tchaikovsky, tuvo que pasar por la incomprensión y numerosos contratiempos
antes de ser reconocida plenamente como obra maestra.
En 1934 el Teatro Kirov (Mariinsky) de Leningrado (San Petersburgo) encargó un nuevo ballet a
Prokofiev. El compositor solicitó una sinopsis de la inmortal historia de amor de Romeo y
Julieta a Adrian Piotrovsky y Sergey Radlov que, curiosamente, tenía un final feliz, es decir, no
morían los dos enamorados y se realizaban sus anhelos de felicidad. Sin embargo, por diversas
razones el Kirov rechazó la obra. Más adelante en 1935 el Teatro Bolshoi de Moscú se interesó
por el ballet, pero cuando empezaron los primeros ensayos, su extensa duración, la
complejidad rítmica de la música y los pasajes de baja sonoridad desconcertaron a los
intérpretes quienes finalmente la declararon imposible de ser bailada. La obra no se llegó a
representar.
Por si fuera poco, el gobierno ruso de aquel entonces señalaba a Prokofiev y Shostakovich
como músicos no gratos y a través del periódico "Pravda", su medio de comunicación oficial,

publicaba artículos en que los hacía objeto de descrédito y calificaba de "modernistas
degenerados".
Prokoviev revisó la partitura, preparó dos suites para orquesta sinfónica y también una
transcripción para piano, para dar a conocer la composición más ampliamente al público en
conciertos.
Finalmente "Romeo y Julieta" logró estrenarse con muy buena acogida el 30 de diciembre de
1938, en la ciudad de Brno (Antigua Checoeslovaquia).
En Rusia tuvo su primera representación dos años más tarde, en una versión revisada, en el
Teatro Kirov, al cual estaba originalmente destinada, con una coreografía de Léonide Lavrovski,
que todavía sigue vigente.
Los movimientos de la suite 1 son:
I. Folk Dance
II. Scene
III. Madrigal
IV. Minuet
V. Masks
VI. Romeo and Juliet
VII. Death of Tybalt
Los movimientos de la suite 2 son:

I. Montagues and Capulets
II. The young Juliet
III. Friar Laurence
IV. Dance
V. Romeo and Juliet before parting
VI. Dance of the Maids with Lilies
VII. Romeo and Juliet's Grave
3. EL COMPOSITOR
Serguéi Sergueievich Prokofiev (1891‐1953) fue un compositor y pianista soviético. Junto
a Dimitri Shostakovich, es el mejor representante de la escuela de composición soviética, y su
obra ha dejado profunda huella en el estilo de sus compatriotas más jóvenes, como Aram
Khachaturian.
Fue un niño prodigio. Recibió sus primeras lecciones musicales de su madre, pianista
aficionada, con tan buen resultado que ya a los nueve años dio a conocer en una versión
doméstica su primera ópera, El gigante, a la que siguieron inmediatamente tres más. En 1904
ingresó en el Conservatorio de San Petersburgo, donde tuvo como maestros, entre otros,
a Anatol Liadov y Nikolai Rimski‐Korsakov y empezó a interesarse por las corrientes más
avanzadas de su tiempo.

Con fama de músico antirromántico, sus primeras obras, disonantes y deliberadamente
escandalosas, provocaron el estupor del público. En ellas, mostró ya algunas de las constantes
que iban a definir su estilo durante toda su carrera, que el propio Shostakovich admiraba.
Aunque él contaba con las simpatías de los revolucionarios soviéticos, un año después de los
hechos de octubre de 1917, Prokofiev dejó su país para instalarse en Occidente, en busca de la
tranquilidad necesaria para componer que por motivos de índole ideológica. Japón, Estados
Unidos (donde su presentación como pianista se calificó de «bolchevismo musical») y Francia
fueron los países en que se presentó, no siempre con fortuna.
El poco éxito y la añoranza que sentía por su país fueron dos de las razones que le llevaron en
1933 a regresar de forma definitiva a su país. Sin embargo, la Unión Soviética había
experimentado profundos cambios desde que el compositor la abandonara en 1918. Desde la
libertad de que los artistas disfrutaban en aquellos primeros tiempos, ahora se encontraba
bajo el control estatal respecto a toda creación artística. Algunas de sus obras fueron
prohibidas por ser demasiado modernas.
El estilo de Prokofiev derivó entonces hacia posiciones más clásicas, con lo que el componente
melódico de sus composiciones ganó en importancia. Algunas de sus obras más célebres datan
de esta época: los ballets de La Cenicienta , Romeo y Julieta (inspirado en el Romeo y
Julieta de Shakespeare), el cuento infantil Pedro y el lobo, las partituras para dos filmes
de Sergei Eisenstein, Alexander Nevski e Iván el Terrible, etc.
4. CONTEXTO HISTÓRICO
Se han realizado múltiples versiones de la obra teatral original de Shakespeare, desde nuevas
miradas literarias hasta películas, obras de arte, música, ópera y ballet. En el caso que nos
ocupa, la versión más conocida para ballet corrió a cargo de Sergéi Prokófiev, que compuso las
melodías para ballet de la obra teatral de Shakespeare Romeo y Julieta en 1936, entre otras.
Con el paso del tiempo el Romeo y Julieta de Prokófiev ha ganado mucha reputación, llegando
a ser coreografiada por grandes directores como es Helgi Tomasson, quien dirige esta versión
del San Francisco Ballet.
5. EL FRAGMENTO ORQUESTAL
a. Qué ocurre en el fragmento orquestal y qué características tiene.
Hablaremos sobre la participación del saxofón en cada suite acentuándonos en los momentos
de mayor importancia.
Suite 1
I. Folk Dance. En este movimiento el saxofón junto al fagot y los cellos, hacen solo del tema
principal del movimiento. A la vez que ellos suena el acompañamiento percusivo que se va
escuchando durante todo el movimiento, ya que es una danza y será de importancia destacar
los acentos durante la interpretación.
IV. Menuet. En este momento compartirá protagonismo junto al clarinete, pero volverá a tocar
la melodía principal. Esta se caracteriza por ser mucho más expresiva.
VI. Romeo et Juliet. En este movimiento observamos que se van superponiendo unas melodias
sobre otras y la que interpreta el saxofón, no deja de ser una más. Más adelante, se
simplificará todo y la melodia la compartirá con los violonchelos y el corno inglés. El

acompañamiento es curioso en este momento porque escucharemos a los violines hacer
glisandos que se perciben de manera clara. Este solo también es muy expresivo.
Suite 2
I. Montagues and Capulets. Aquí encontramos posiblemente el momento más dificil de as dos
suites en el papel del saxofón y es que toca la melodía pero en el registro grave y desde los
más piano posible. En este momento será preciso acentuar bien los dos extremos del arpegio,
tal y cmo viene indicado con un subrayado.
II. The young Juliet. Si en el anteior destacabamos ue fuera pesante y un poco marcado, en
este momento la interpretación exige que sea expresivo, aunque como se puede observar no
seas más que escalas ascendentes.
V. Romeo and Juliet before parting. Ahora nos encontramos con un caracter forte y expresivo.
Es el tema que se va repitiendo varias veces hasta el momento en el que le llega al saxo y que
vuelve a compartir con el clarinete mientras que las cuerdas hacen un acompañamiento
basado en resaltar los acentos y tener precisión ritmica.
VI. Dance of the Maids with Lilies. Para finalizar la participación en la suite del saxofón
encontramos que esta vez el solo no lo comparte y se basa en la repetición de una pequeña
idea melodica que enseguida resuelve.
b. Dificultades que plantea
Sin duda ya hemos comentado las dificutades que tiene cada fragmento orquestal por
separadas. Sin embargo hay una dificultad global que abarca todo, y es que la mayoría del
tiempo de la suite, estamos sin tocar y cuando nos toca podremos haber perdido la
concentración, se puede haber enfriado el instrumento o incluso también desafinado. Lo único
importante es que cada intervencción suene como tiene que sonar y adelantarnos a todo lo
que pueda pasarnos.

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