1. ¿Qué es el Teatro?

El teatro es un arte escénico que tuvo origen en antiguos rituales mágicos, y que fue evolucionando hasta tomar la
forma y complejidad que tiene hoy. La palabra teatro encuentra su origen en la palabra griega theatrón que
significa  “espacio para la contemplación”. Esto nos da una pauta de su naturaleza pero no es la única acepción.

El teatro es considerado una forma de arte, incluso se lo ha categorizado como arte escénico. En este tipo de
representaciones se relatan historias mediante la actuación, discursos, gestos y sonidos. La escenografía también es
una parte importante del teatro, ya que le otorga más realismo ante una audiencia.

El teatro es atemporal pero las obras teatrales siempre nos muestran características del tiempo en el que se vive. Ideas
comunes en la sociedad o conceptos ampliamente aceptados son visibles en las obras de teatro de todos los momentos
históricos. También los tabúes o las temáticas más controversiales se encuentran en las construcciones teatrales.

Ver también: Bellas artes

2. ¿Cuál es su origen del teatro?

Los orígenes históricos del teatro pueden vislumbrarse en rituales mágicos relacionados con la caza y la recolección
agrícola que, junto con la música y la danza, daban a las representaciones un carácter sagrado.

En el Antiguo Egipto se representaban simples obras con la historia de la muerte y resurrección de Osiris.
Cada personaje se representaba con actores enmascarados.

Si bien el teatro se limitó por mucho tiempo a los rudimentarios rituales dirigidos a los dioses, no fue sino hasta la
antigua Grecia que los diálogos se fueron complejizaron hasta parecerse a lo que son hoy en el teatro moderno.

3. Componentes del teatro

Los actores deben tener incorporadas las técnicas teatrales y vocales necesarias.
  El texto. Son las líneas que deben interpretar los actores. Estas obras, denominadas dramáticas, se presentan en
diálogos, por lo que son fáciles de reconocer. También suelen describirse las acciones que deben desarrollar los
personajes y la descripción de la escenografía necesaria. Estas acotaciones se dan entre paréntesis.

 La dirección. La tarea a desempeñar por el director es la de poder combinar en el escenario todos los elementos
dramáticos que se precisen para que la puesta en escena sea satisfactoria.

 La actuación. Esta parte del teatro es llevada a cabo por los actores e intérpretes de los textos. Es necesario que
los actores tengan incorporadas las técnicas teatrales y vocales necesarias.

 La escenografía. Es el decorado que acompaña y se complementa con la actuación. La misma es indicada en las
obras dramáticas.

4. Superstición en el teatro

Existe todo un sinfín de creencias en torno a los estrenos, comportamientos y demás que deben tenerse o no dentro de
un teatro. Algunos ejemplos de esto son los siguientes ítems:

 Amarillo: No debe ser nunca usado este color en el escenario, porque trae mala suerte.

 Piernas: Dejar colgar las piernas en el borde del escenario es señal de mal augurio.

 Silbidos: No debe hacerse nunca sobre el escenario.

1. ¿Qué es Danza?

La danza es una de las expresiones corporales más ancestrales que caracterizan a la historia del ser humano. Se trata de
la expresión principalmente corporal que acompaña un ritmo acústico. De este modo, encontramos que se dice que la
danza es “el lenguaje del cuerpo”.

El concepto de danza proviene del francés antiguo dancier. Consiste en una secuencia de movimientos corporales que
acompañar de manera rítmica la música. Asimismo, la danza es entendida como un medio de expresión y comunicación.

Se encontraron registros de este tipo de expresión humana en todas las épocas y en los distintos continentes, si bien a
través del curso del tiempo se fue modificando tanto su sentido y significados, como las formas de realización. En
la prehistoria se bailaba al compás de los sonidos de la naturaleza, que más tarde serían acompañados por las palmas, el
choque de los pies o de bastones, que luego se verían evolucionados en instrumentos musicales. Por último se
incorporaría la voz. Estas danzas primitivas eran pasionales y por tanto totalmente espontáneas.

Las danzas son características de la cultura que la realiza, de este modo encontramos diferencias en los distintos tipos de
danzas según la sociedad en la cual se desarrolla.

Esto mismo es motivo por el cual millones de turistas se trasladan a visitar zonas particulares donde las danzas
regionales son coloridas y aportan una expresión característica del lugar. Como por ejemplo la samba, las danzas de
percusión africana o las danzas que acompañan al teatro japonés.

Actualmente la danza es sinónimo de baile, constituye una forma de arte con diversos fines como la diversión, artísticos
o religiosos, siempre conlleva la interacción humana.

La danza, es entendida más profundamente como una expresión de emociones internas, en la cual a través de los
movimientos gestuales se persigue la intención de comunicarlas.
Esta expresión artística tiene sus propias reglas y pasos fundamentales que deben ser respetados para su ejecución,
estos requieren del entrenamiento y por supuesto de la cualidad particular de cada uno de los bailarines. De este mismo
modo la danza se caracteriza por tener sus propias vestimentas confeccionadas para permitir el movimiento de los
bailarines.

 Ampliar: La danza y el lenguaje corporal.

2. Tipos de danzas

Existieron muchos tipos de bailes y géneros de danza, generalmente se clasifica a estos en tres grandes grupos:

 Las danzas populares o folclóricas. Son las que se basan en la transmisión de la cultura tradicional. Expresan los
valores de una cultura en particular, sus elementos contextuales como las características de su ambiente, la
tierra, los animales, y la vegetación. Entre los mismos se hallan el flamenco, el tango, la danza árabe o los
llamados bailes de salón.

 Las danzas clásicas. Son producto heredado de tiempos antiguos, principalmente en el periodo clásico de la
antigüedad medieval, pero que ha sufrido cambios a través del tiempo hasta llegar a nuestros días. Estas danzas
que se identifican principalmente porque quienes ejecutan los movimientos lo hacen teniendo en cuenta
fundamentos armoniosos y coordinados con ligereza. Dentro de esta categoría la danza ballet, entre otros.

 Las danzas modernas. Son practicadas generalmente por jóvenes y conllevan todo un tipo de identidad social a
través de la forma de entender la vida e incluso de vestir. Entre estas se encuentran el popping, el funky,
breackdance, el jumpstyle, hip hop o incluso el rock and roll.

Declamación
Derivado del latín declamatĭo, el concepto de declamación gira en torno al hecho de declamar. Este
verbo, según su definición teórica, describe la acción de hablar en público o de recitar con la
entonación, las mímicas y los gestos adecuados.

Así se denomina declamación al arte escénico que se realiza frente a un público que observa y
escucha en primer lugar y que participa en lo que se está desarrollando siendo testigo auditivo y
ocular de lo que se representa. Su finalidad es siempre cautivar al espectador para que pueda vibrar
no solamente con el sonido de lo que se dice sino también con su significado. Esto se consigue, sin
dudas, a través de la mímica, el gesto y consiguiendo que sobresalgan aquellas palabras que
remarcan los sentimientos y emociones del texto.
Procesos en la declamación

a. Dicción
La dicción se refiere a la manera de pronunciar palabras o construcciones. En declamación
necesitamos que cada verso y cada palabra contenida en el poema, llegue con claridad a los oídos
de quienes escuchan.
b. Gestos
Consiste en el movimiento del rostro o de las manos con que se expresan diversos estados de
ánimo. A veces, un gesto vale más que una palabra. Si el declamador no emplea con acierto los
ademanes, o los utiliza fuera de conveniencia, desluce su interpretación y revela una desarmonía
que los oyentes perciben enseguida.
c. Movimiento
Cuando un declamador se mueve como león enjaulado en el escenario o, por el contrario, se queda
como fijo al estrado, adopta alguno de los extremos incorrectos en lo que a movimiento se refiere; los
pasos deben apoyar a la palabra, pero nunca dominarla.
d. Naturalidad
La naturalidad refiere a la concordancia de los movimientos con el conjunto integral, físico,
temperamental y conceptual del declamador. Lo que no aparezca como un brote natural del
momento y de la idea, está mal hecho, por lo que todo intento de imitación es des aconsejable.
e. Flexibilidad
La capacidad de variar el tono, la intensidad, el alcance, la velocidad, la entonación y las pausas se
llama flexibilidad, muy importante para darle a la Declamación una fisonomía atrayente. Una voz
monótona, siempre igual, que no se modifica a lo largo de una disertación, fastidia la atención del
público y provoca el desinterés.
f. Pausas
Consiste en la breve interrupción del tiempo en un poema. Existen algunos signos principales en
nuestras declamaciones con diferentes tiempos de pausa: La coma, que vale un tiempo. Cada vez
que se encuentre una coma, pensará en la palabra “uno” y aprovechará para respirar durante ese
tiempo. Cuando se encuentre punto y coma pensará “uno, dos”.

Qué es Oratoria:
La oratoria es el arte de hablar en público con claridad, precisión y elocuencia. Tiene como
finalidad persuadir a un auditorio sobre algún asunto específico. La palabra, como tal, proviene del
latín oratorĭa.
La oratoria, como discurso oral, se distingue por ser un procedimiento retórico orientado a mover los
ánimos de un auditorio en favor de un argumento o idea, que es expuesto, sopesado y defendido por
un orador.

Algunos aspectos formales que caracterizan la oratoria es el empleo frecuente de vocativo, el uso de
preguntas retóricas y de la segunda persona del singular para mantener y conducir la atención de los
oyentes, así como una variada gama de inflexiones de voz para imprimir mayor impacto a las
palabras.

Como género discursivo, la oratoria comprende distintos subgéneros de proclamación oral, como lo
son los sermones, los discursos, las disertaciones, las arengas, los panegíricos, las
conferencias, etc.
Como tal, se desarrolló en Grecia, donde era utilizada como instrumento para alcanzar prestigio y
poder político. Para Sócrates, el orador debía ser una persona instruida y movida por los más altos
ideales.
La oratoria es un aspecto muy trabajado por los políticos, líderes empresariales, figuras públicas y
del entretenimiento, así como por los docentes y los líderes religiosos.

Oratoria forense o judicial

La oratoria forense o judicial es aquella propia del ejercicio de la ciencia jurídica. Es empleada en
el campo de la jurisprudencia para realizar las exposiciones orales por parte de jueces, fiscales y
abogados. Esto incluye tanto alegatos de defensa como de acusación. Se caracteriza por ser un
discurso racional antes que imaginativo, por el uso de un lenguaje claro, preciso y respetuoso, y por
estar sustentado en la ciencia del derecho.
Oratoria política
Como oratoria política se denomina aquella que se refiere a todas las cuestiones relacionadas con
el gobierno. Se fundamenta en las ideas políticas y tiene como objetivo persuadir a las personas de
aquello que, desde el punto de vista del orador, es útil y provechoso y de lo que no lo es. Es común
en asambleas y mítines, especialmente en épocas electorales para convencer a los votantes.
Oratoria pedagógica
La oratoria pedagógica es aquella empleada por educadores, catedráticos y docentes, en el ámbito
escolar o académico, con la finalidad de trasmitir conocimientos, información y formación a un grupo
de estudiantes.