Las Hilanderas de Huancabamba

Publicado el noviembre 23, 2010| Deja un comentario

Danza las Hilanderas de Huancabamba

Esta danza combina alegremente la danza y la
escenificación de distintos sucesos culturales de la
provincia de Huancabamba. Durante su presentación se ve
la representación de los duelos de machetes entre dos
rivales que por lo general se disputan el amor de alguna
bella dama serrana.

La vestimenta es colorida, se usa la forma de vestir de los

antiguos pobladores de Huancabambinos. La mujer usa
faldón negro con blusa blanca manga larga y chaleco
negro, sombrero de paja, también un hilado que
representa el trabajo de la mujer serrana.
El hombre viste de blanco con poncho color rojo, sombrero
de paja y hojotas de jebe.

 LOS NEGRITOS DE NARIHUALA

Esta comparsa se inicia desde el 5 de Enero en el caserío de "Ñari-Walac" a escasos metros de la ciudad
de Catacaos. Allí se encuentran los restos del templo y fortaleza de la cultura Tallán. Frente a ella, se
construye un escenario donde se escenifican pasajes bíblicos. El 6 de Enero se celebra la "Bajada de los
Reyes". Es a partir de las tres de la tarde, en que desde la iglesia matriz de Catacaos se inicia está
celebre cabalgata de Reyes y comparsas de los "Negritos"- con sus caretas, tutiriteros o músicos de
pitos, tambores, flautas, cascabeles, etc., hacen pasos de recorrido al lado de osos, toros, etc. También
están los nativos que pasan algo inadvertidos, ya que la bulliciosa, pintoresca y alegre comparsa de los
"negritos" les roba el publico eufórico... sin importarle que el recorrido es a pie hasta Ñari-Walac,
pasando por la calle comercio de Catacaos, Monte Sullón, Rinconada... Luego de una hora llegan al
"Palacio de Herodes". Abre la cabalgata de Ángel, seguido de "El Embajador" montado en encabritado
y brioso corcel blanco, lujosamente ataviado avanza y retrocede como el fiel guarda de los reyes,
quienes van vestidos con túnicas, capas, coronas y maquillados, todos sobre caballos de paso y
estampa elegante. Maravilloso este espectáculo. Ya en el escenario frente al-hoy cerro fortaleza- y
santuario(Sepultado y semidestruido por las salidas del río Piura), se da inicio a la teatralización así: El
Embajador: "Gran señor seas muy...". Así, se inicia esta obra de casi dos horas de duración, donde cabe
señalar que los personajes son actores aficionados que toman muy en serio su papel. Esta fiesta de
Reyes, también se celebra en Sechura y Sullana...pero es Ñari-Walac donde está el atractivo tradicional
y turístico- cultural.

 EL TONDERO

En las partes de las cumananas, indicamos sobre los esclavos; quienes en el siglo
XVIII, 03 de diciembre de 1854, el Mariscal Ramón Castilla, abolió su esclavitud... Este
sufrimiento humillante y frío con el látigo los hacia morir y algunos huyeron a Chincha,
Lima; Lambayeque y Piura hasta Morropón(Siglo XVI), otros fueron comprados para
seguir trabajando- ya en la costa-en las haciendas. Fue Lima colonial y en Chincha
donde clandestinamente se reunían de noche para hacer sus orgías por que el clero
considero de muy eróticos sus bailes de "lúndu", festejo, zapateo, coplas y, como el
desfogue, al compás de cajón, quijada de burro, vihuela y guitarra nace el folklore
negroide y mas tarde el discutido "tondero" como un reflejo de las "tundas" y "tandas"
de azotes que a veces el

amo con látigo en mano y monte sobre el brioso corcel, les alaba, haciendo poses
ecuestres...lo que vendría a ser el "rebote" o "trote"... agachado y huidizo, fuga en la
persecución. Esta danza morropana también se da en los distritos de la Arena, La
Unión, Catacaos, Sechura, etc. Este baile de "aire" por los ritos, se hace inclinado. Al
comienzo es triste y calmado con su "tum-tum-tum-to-tu-ton"(Introducción
instrumental); luego los versos cantados por la "forana" o solista y la total y
encabritada danza fogosa, alegre y coqueta coreografía sensual, urgando el pasado, se
puede demostrar con muchos bailes y danzas y las pinturas rupestres que el hombre
aprendió este arte, de los animales a quienes imitó en agradecimiento. El
costumbrismo esta en la tradición, reflejando las formas de vida del hombre, lo que se
conoce como cultura universal. El tondero surge secundado ala marinera como un
imitación, pero ya no danzando mestizos o cholos, si no negros y que hoy se ha
acriollado. En "Corral del Medio" cuando "Los Pitingos" se batía a machetes, guitarra y
cumanana ya se bailaba marinera atonderada. Tal era la mezcla negroide en la colonia
que se estableció en el barrio norte-Pachitea- se les bautizó como "MANGACHES",
cuando el local de la "tina", dónde Enrique López Albújar creó "Matalaché", se danzaba
"el culem" entre otros ritos. Algunos dicen que el tondero es el rodeo que hace el gallo
para "pisar" a la gallina. El profesor y estudioso Suriel Mendoza, nos dijo como hijo
nato de Morropón: "No estoy de acuerdo cuando se si dice que el tondero de mi tierra
se dice que es el gallo y la gallina en el rodeo". 

En Lambayeque quizás se acepté, ya que la esencia del nuestro, es alegría,

demostración de su sentir, competencia...es por natural así Vaya Ud. A Corral del
Medio, Pampa de la Hacienda, Las Pampas de Franco(Zapotal), La Maravilla, La Pilca...
Allí la zamba y el Pitingo, lucen su largo y amplio "Cotón" a los tobillos; su largo
camisón con tiras bordadas(de acuerdo a la época y rengo), y de mangas hasta "la
muñeca".El cubierto con la blancura de su camisa y pantalón(Sujeto con correa de
Cuero-y no faja como hoy-); sus vivaces ojos y sus dientes se confunden en
blancura... muy gracioso y pintoresco. ¡Si Señor...hace 150 años atrás las morropanas
no usaban, sino moños y trenzas. El Corral del Medio y otros caseríos bailaban
marinera con resbalosa a golpe de guitarra y cajón. Ah tiempos aquellos donde ella
bailaba con trajes amarillo, granate, lila, es decir con el traje casero, según la
circunstancia en que la invitaba a danzar(El negro y el blanco era luto), era mas típica
y conservaba su sabor costumbrista cuando bailaba con su traje de diario.

El TONDERO es una danza y expresión musical -sumamente hermosa- del

norte del Perú, que se encuentra vigente, en la región de PIURA. Aunque
existen datos de su presencia histórica en otras partes de nuestro país,
especialmente en  Lambayeque, con particularidad en la zona de ZAÑA. El
TONDERO posee un ritmo y una cadencia subyugante,
LA MARINERA NORTEÑA

Esta danza de influencia afro-hispana, tuvo su aparición en 1710, cuando los hijos de españoles nacidos
en el Perú, los esclavos negros y mestizos difundían y danzaban la marinera que por entonces se
llamaba "SAGUARAYA", "ZAMBA-CUECA", "ZAMA-CUECA", "MOZA-MALA", en 1839 se llamó "CUECA"
por haber sido llevada por los chilenos cuando el Perú se vio comprometido en la confederación con
Bolivia. Este "baile del pañuelo". Llegó a argentina como Zamba-Cueca, y en Chile los soldados
araucanos la modificaron en ritmo y cadencia... Ante esta grave lesión surge un estudioso, don
Abelardo Gamarra "El Tunante" y dice: "no mas chilenas"... sustituyó el nombre... tanto porque en
aquel entonces la Marina Peruana llamaba la atención del mundo entero en el pueblo se hallaba
vivamente preocupado por las heroicidades del "Huáscar" ... cuando porque el balance, movimiento de
popa, etc., de una nave gallarda, dice mucho con el contoneo y lisura de quien sabe bailar como se
debe, el baile nacional... La primera marinera fue la "Conche-Perla", escrita por el "tunante" en 1879 y
fue tocada al piano por Rosa Mercedes Ayarza cuando tenia 9 años de edad. A la fecha ha cumplido
106 años de esta inspiración.
 Nuestra norteña y piurana
marinera, no se aprende en academias ni es remedo de coreografías foráneas de los concursos. La
marinera chola o chusca; la pueblerina, aquella marinera que bien podemos llamarle campesina, neta
es espontánea o "plantada" de la "china ferosa"y el "cholo lambido"; su vuelta a la derecha con "picao"
o punta, su "cepillado" adelante y atrás y su "taconeo" con talón y punta. La alegría picara: insinuantes
voces y palma dan gracia y ese sabor cholo con olor a chicha, claro y "pescao" con "cancha" para
"rematar" con el "enlace" del pañuelo en la "nuca" que el cholo atrevido y caballero hace acompañado
de silbos... y algunas veces la baila de rodillas... típicas estampas que reflejan el autentico folklore. Esta
danza se bailaba poniendo en el suelo un cántaro de chicha con su poto o "cojudito" y a veces, una
jarra de "barro" o "callana"; otras, un "botea" de "cascaría", "menta", "pócma", o vino. Era muy común
acompañar y tocar marinera, vals y tonderos con pianos de manijas, arpa, vihuela, violín guitarra con
cajón, luego vinieron las bandas.

CONCEPTOS

La Marinera es uno de los bailes más conocidos del Perú, de origen costeño, tiene en sus
orígenes algo de leyenda y algo de simbolismo, acompañanos a saber algo mas de
la historia de la marinera.
Qué es la Marinera?
La Marinera no es otra cosa más que un coloquio amoroso en la que la pareja ejecuta
movimientos imitando al caballo de paso, y al enamoramiento del gallo a la gallina, y los
pañuelos al aire simbolizan el vuelo libre de las palomas que surcan el cielo azul en son de
paz y amor. Las amplias y vistosas faldas se ondean al vaivén de la música como las olas
del mar que acarician las playas del norte. Elegante y compleja, es una de esas raras
danzas donde la mujer es la que marca el paso y el ritmo y lleva a su pareja (el hombre).

El huayno pertenece por identidad a la sierra peruana, bailado alegremente con polleras y
pañuelos al ritmo de mayormente tristes letras y alegorías al amor perdido. Resalta
además la música tocada con arpa, que es el instrumento principal de esta música
autóctona de las entrañas del Perú, donde se puede llegar allí vía vuelos a Lima. El
Huayno es relacionado directamente con lo rural, con lo apartado de la urbe,
completamente comprensible porque los exponentes y orígenes de esta música, como ya
ha sido mencionado, son andinos, de altura, del campo.

Se dice que fue el baile preferido del pueblo incaico, desde esos siglos atrás ya se podía
bailar y disfrutar de sus movimientos con fines meramente de entretenimiento, lo que no
era muy común en el pueblo incaico, muy dedicado al trabajo y a la productividad, aunque
no se descarta que el huayno se halla bailado con un fin ceremonial.

La pollera y el pañuelo se sincronizan en las manos de las mujeres para menearlos

rítmicamente junto a su pareja masculina que con otro pañuelo y ejecutando zapateo
complementa la amalgama.

Este baile es tan difundido en toda la serranía que posee sus propias características en
cada sector del país (norte, centro y sur). La versión norteña es más alegrona, la central
es más sentimental y menos movida, y la sureña es pausada o lenta. Todos los estilos
son interpretados con instrumentos de viento, cuerda y percusión.

Con la migración masiva de gente del campo a la ciudad, el huayno ha ido ganando
terreno en Lima, donde se puede escuchar en algunas emisoras radiales específicas
100% de esta música en horarios completos. La TV no es indiferente a esta realidad por
lo que casi la totalidad de la señal abierta dedica sus mañanas a programas dedicados al
huayno –en mayor medida- y alguna otra música vernacular también popular.
El baile andino por antonomasia que es el huayno tiene diversas expresiones
departamentales, no sólo se ciñe a lo que es norte centro y sur, sino también a lo hecho
por cada localidad, aunque, claro, siguiendo lo estipulado por cada zona del país.

La población limeña ve de forma despectiva esta música por ser de origen étnico, lo que
deja claro el divorcio que existe entre el campo y la ciudad en Perú. El huayno es un estilo
tabú no aceptado como gusto popular por no tener gran arraigo en la gente urbana,
aunque los que disfrutan de este género son una gran mayoría. Esto no impide que sea el
símbolo musical de los andes peruanos

Vestuario que se emplea en la

Marinera
La Marinera es una danza elegante y parte de esa
elegancia se sitúa en el vestuario que emplean tanto el
caballero como la dama en los diferentes estilos de este
baile.

 
En la Marinera, la vestimenta (y también el peinado en el caso de la mujer) forman
parte importante en la presentación de la pareja.

El vestuario femenino que dio origen a la Marinera, se empleó durante tiempos

coloniales por las damas de los pueblos indígenas. Su uso fue ordenado en las
épocas donde Francisco de Toledo era el virrey durante el siglo XVI.
En la Marinera Norteña, la dama luce un vestido largo y con bordados de finos
encajes. Cuenta con una gran cantidad de pliegues para que se luzca amplio
cuando se abre.

El pañuelo que luce la mujer es bordado y alcanza diseños especiales cuando se

realizan concursos importantes. Además, no podían faltar las alhajas de oro o
plata, que son elaborados en su gran mayoría por artesanos.

En el caso de los varones, ellos lucen un impecable pantalón donde predominan

los colores blanco o negro acompañado de un pocho de lino y una camisa que en
la mayoría de lo casos es de color blanco.

Utiliza siempre un sombrero como muestra de caballerosidad y también, es una

herramienta para una mayor coquetería del caballero para con la dama y en
algunas oportunidades viste un fajín, que de preferencia debe combinar con la
camisa, el pantalón y saco.

Y a diferencia de la dama, el caballero lleva un pañuelo en mano pero sin ningún

tipo de decoración, debe ser enteramente blanco.

Y en la marinera norteña, la mujer no usa ningún tipo de calzado, mientras que el

varón si.

DEFINICIÓN DE VALS
Se denomina vals a una música y una danza surgidas
en Alemania y Austria. El baile del vals se caracteriza por los giros que
realizan las parejas mientras se trasladan: el término, de hecho, deriva del
concepto alemán walzen, que se traduce como “dar vueltas”
Algunos dicen que el vals criollo se deriva del vals vienés y que su
corte pícaro, se debe al temperamento de nuestra clase popular
que lo acogió y lo trasladó de los salones que frecuentaba la
altasociedad, al callejón y a los patios de piso de tierra apisonada
y desigual que obligaba a bailarlo picadito y con pasitos cortos.
Otros intentan hallar las raíces del vals peruano en el
mestizajepopular, como una genuina creación del pueblo que
nada tiene que ver con el vals vienés, sino más bien con la
conjunción de la jota aragonesa, la mazurca, la habanera y el
tanguillo que son los que ledan ese sabor tan especial. 
Ricardo Miranda Tarrillo sostiene lo siguiente: " El vals que llega a
Lima procedente de los amplios y embaldosados salones
europeos, es un vals melódico, suave, cuyacadencia propicia las
evoluciones casi aéreas de las parejas de bailarines. Ese mismo
vals que la servidumbre de las casas señoriales aprende a
hurtadillas, es transportado a la guitarra y bailado en elirregular
piso de tierra de los cuartos de los callejones. Entonces se hace
chiquito, de paso muy breve, picado, ajustado a las características
del terreno" (Suplemento Suceso, Correo, 28 de octubre de1973).

César Santa Cruz, en su libro "El Waltz y el Valse criollo" editado

en 1977, refuta lo anterior: "Toda especulación sobre el valse
criollo que tome como punto de partida el piso de tierracarece de
fundamento... (y detalla) los pisos en las viviendas pobres de la
Lima antigua: madera o ladrillos pasteleros para la primera pieza
(sala)... y tierra apisonada en el corral".

Según elhistoriador Manuel Zanutelli Rosas, los primeros valses

criollos no eran como se entiende ahora. El menciona que el estilo
jaranero se logró después y que no es el terreno lo que contribuye
a crear elvals criollo. Es el alma, el espíritu de la gente, la
estructura síquica del poblador común y corriente lo que
transforma y lo define. El peruano volcó su alma, le inyectó su
sangre, le quitó la...
HISTORIA DEL VALS.
El Vals es un ritmo musical bailable lento, originado en el Tirol(Austria), en el siglo XII. El vals
conquistó su rango de nobleza durante los años 1760 en Viena, y se expandió rápidamente por
otros países. Algunos autores creen que el vals tuvo su origen en la volte, danza de baile en tres
tiempos practicada durante el siglo XVI. La palabra vals nació en el siglo XVIII, cuando el vals se
introdujo en la ópera y en el ballet.
En su origen tenía un movimiento lento aunque, en la actualidad, se ha convertido en una danza de
ritmo vivo y rápido.

Su característica más significativa es que sus compases son de tres tiempos, es decir, de 3/4. En

el compás del vals, el primer tiempo siempre es considerado como el tiempo fuerte (F), y los otros
dos son débiles (d). Así, el patrón es "F, d, d". Al oír la palabra "vals", enseguida se relaciona con
crap, o música clásica, pero lo cierto es que el vals sólo es una forma musical y puede estar en
cualquier estilo, por ejemplo en forma de rancheras mexicanas, aunque el Swing siempre es el
ritmo más usado (el cual es de 4/4, en patrón F, d, F, d), valses vieneses en Austria, rancheros en
México, criollos en Argentina, celtas en Irlanda, marselleses en Francia, de estilo country en
Estados Unidos... La variedad es casi infinita.

El baile tiene 3 movimientos, sin pausa con "obligación" de bailarlo sin apoyar los talones en el
suelo, lo que hace del vals uno de los bailes más cansados para los bailarines. Popularmente se
baila hacia los lados, aunque en el Baile de Salón el paso se realiza adelante y atrás. Su principal
caracteristica son los constantes giros que realiza la pareja tanto en el sitio como desplazandose
por toda la pista, siempre en sentido contrario a las agujas del reloj. También puede bailarse en
formación, sobre todo si es vienés.

Su vestuario en la alta competición, ellos van de impecable Frac y ellas llevan vestidos largos de
faldas con orlas de plumas para que pesen y tengan cuerpo en los giros.

Algunas canciones que son valses:

"Padam, padam", "Domino" y "Mademoseille de París" de Barimar
"Rosas de otoño" y "Añoranzas" de Carlos Gardel
"Melancolías", "Esperanzas" y otros temas del CD "Sentimientos" de Charlie Zaa
"El Danubio azul", "Vals del emperador" y muchos más de Strauss
"Y nos dieron las diez" de Joaquín Sabina
"Bailemos un vals" y "Un año más" de José Velez
"Vuela alto", "Que no se rompa la noche" y "Corazón, corazón" de Julio Iglesias
"Te voy a olvidar", "Te sigo amando" y "Tarde" de Rocio Durcal.

5 Bailes típicos de Perú

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América Latina es una región llena de contrastes y riqueza

cultural, donde las tradiciones de sus pueblos siguen estando
presentes a lo largo de siglos como parte de su identidad. La
danza, esa expresión artística basada en el movimiento y la
música, es una de las prácticas que generan mayor curiosidad
a la hora de viajar a determinado destino; y Perú, uno de los
países favoritos de los turistas que llegan a nuestro
continente, cuenta con bailes típicos encantadores. 
Si quieres formar parte de estas costumbres, lo mejor será
que planifiques tu viaje durante alguna fiesta tradicional; así
que, como será difícil que coincida en más de dos, te
presentamos cinco opciones que para te ayuden a tomar una
buena decisión. 

1. La marinera     
La belleza del baile nacional de Perú sorprende por la fuerza
de su música, las historias que cuentan sus letras y la
elegancia con la que las parejas parecieran danzar con el
viento.
 
Fuente: La Bohemia Noche
 
La principal razón por la que identifica al pueblo peruano, es
porque representa el mestizaje entre las culturas indígena,
española y negra, tanto en sus instrumentos como en su parte
coreográfica. Es tradicional de la costa de Perú, aunque cada
región a lo largo del país se diferencia de las demás al darle
una característica propia. 
 
La mejor época para disfrutar de la marinera y todo lo que su
cultura encierra es durante el mes de enero en la ciudad de
Trujillo, en la costa norte del país, cuando se realiza el
Concurso Nacional de Marinera desde hace más de 50 años. 
2. El huayno
Probablemente, este es el baile más conocido a nivel local e
internacional después de la marinera, ya que sus orígenes se
remontan a la época en la que los Incas dominaban la
mayoría del territorio. 
 

Fuente: Inkas Legend
 
Es una danza andina que se ha venido modificando con el
paso de los siglos, adoptando instrumentos como el violín o la
mandolina, y manteniendo otros tradicionales como la quena o
el charango. El huayno es el baile que predomina durante las
fiestas de los pueblos de los Andes peruanos, pero al ser un
género musical movido y alegre, en estos destinos puede
encontrar lugares para escuchar y aprender a bailar huayno
en casi cualquier época del año.
 
Se baila en pareja, con poco contacto físico y, como en la
mayoría de danzas antiguas, la falda o pollera es una prenda
fundamental para que las mujeres demuestren su femineidad
y habilidades, así como los hombres lo hacen con el
sombrero. El zapateo constante también está presente y verlo
en vivo seguramente le dejará boquiabierto. 

3. El vals peruano
Es una de las manifestaciones más románticas de las danzas
de Perú y refleja la integración cultural que se realizó en el
siglo XIX, cuando llegó el vals vienés y los peruanos en vez
de adoptarlo, lo adaptaron.
 
Así se creó este ritmo al que se le incorporó guitarras, cajón
peruano y cucharas, además de hermosas voces cantando
sobre el país y su belleza, el amor y demás historias de la
época. Las mujeres lo bailan con vestidos elegantes y se
mueven suavemente, dando pequeños y acertados pasos.
Los hombres, menos vistosos, las acompañan con las palmas
y guiando los pasos de las coreografías en pareja. 
 
Para disfrutarlo Lima es la ciudad perfecta, ya que se cree que
sus orígenes están en las comunidades negras que vivieron
en el centro de la capital. Cuando llegue aquí, pregunte por el
mejor lugar para escuchar vals peruano y, si se atreve, probar
uno de sus suaves pasos. 

4. El wititi
Esta danza típica del sur del Perú, concretamente del Valle
del Colca y sus alrededores, destaca por haber permanecido
casi intacta a lo largo de los siglos, por lo que ha sido
declarada Patrimonio Cultural de la Nación.
 
Fuente: Andes Explorer
 
Se caracteriza por el protagonismo de los instrumentos de
viento y la alegría de sus pasos, ya que los danzantes pueden
pasar mucho tiempo saltando armónicamente,
individualmente, en pareja o formando círculos, mientras
emiten gritos cortos o silbidos que acompañan a la música. La
vestimenta es muy elaborada y particular, y quienes bailan el
wititi pueden llegar a usar más de 10 prendas, cada una con
su significado especial. 
 
Tradicionalmente, se cuenta que esta danza inició como un
intento de evitar la conquista Inca, por lo que los hombres
utilizaban prendas femeninas que permanecen hasta la
actualidad. Con el paso del tiempo, fue la danza de la cosecha
y se practicaba ceremonialmente en verano. Sigue siendo una
fuerte manifestación cultural para los pueblos del Colca, así
que si piensa visitar Arequipa y sus alrededores, hágalo entre
diciembre y febrero cuando podrá disfrutar de las mejores
interpretaciones de wititi. 

5. Danza de las tijeras

Esta particular danza, que puede parecer bastante graciosa y
rara por la mezcla de instrumentos, ritmos y pasos de baile, es
originaria de la región de Ayacucho y es interpretada con
violín y arpa. 
 
 
Frente a los músicos los bailarines danzan utilizando sus pies
más que nada, y dando entre tocando tijeras que llevan en
sus manos. Están vestidos de gala, ya que históricamente
esta fue el baile tradicional “tusuk laykas”, como se
denominaba a los sacerdotes, brujos y curanderos de la
época prehispánica. Es tan elaborada su coreografía, que
durante una época los colonos la llamaron la danza del diablo,
manifestando que esas habilidades solo se obtenían a través
de un pacto con el mundo oscuro. 
 
En la actualidad es Patrimonio Cultural Inmaterial y todavía se
baila en las diferentes fiestas y ceremonias de la zona, sobre
todo en las celebraciones agrícolas y religiosas. Si quiere
disfrutar de este hermoso espectáculo, la época navideña es
una buena oportunidad para hacerlo.