Instituto Politécnico Nacional

Escuela Superior de Ingeniería y Arquitectura

Unidad “Tecamachalco”

Teoría y análisis para la arquitectura

Profesora: Fabiola Carolina Téllez Alcaráz

Grupo: 4AV3

Alumnos:
García Rojas Rodrigo Alfonso
Medel Guerra Francisco Saul
Molina Martínez Carlos Felipe
Molina Martínez Luis Fernando
Ramírez Ojeda Andrea Damara
 INDICE
ARQUITECTOS PERUANOS
 RICARDO JAXA-MALACHOWSKI BENAVIDES
 ADOLFO CORDOVA
 EMILIO SOYER NASH
 HÉCTOR VELARDE BERGMANN
 LUIS MIRO QUESADA GARLAND
 PATRICIA LLOSA BUENO
 SANDRA BARCLAY
 JUAN CARLOS DOBLADO

ARQUITECTOS ARGENTINOS
 CESAR PELLI
 MARIO ROBERTO ALVAREZ
 CLORINDO TESTA
 EDUARDO SACRISTE
 ALBERTO PREBISCH
 FERMIN BERETERBIDE
 EDUARDO CATALANO
 EMILIO AMBASZ

RICARDO JAXA-MALACHOWSKI BENAVIDES

Nace el 14 de mayo de 1887 en Prochorowa, Odessa (antigua

ciudad de Rusia, hoy Ucrania).
Padres: August Malachowski (polaco) y Malvina Kulisicz (eslovaca).

1894 comienza sus estudios con profesores particulares.

1900 a la edad 13 años ingresa a la Escuela Real de Odessa.

1905 es enviado a París para continuar sus estudios universitarios en la Ecole Centrale
Des Arts et Manufactures, centro de formación de ingenieros, pero lo abandona en 1907.

1907 postula a la L’Ecole Speciale d’Architecture, siendo admitido.

1908 ingresa a la Ecole des Beaux Arts.

1910 graduado de arquitecto.

Entre los años 1910 y 1911 trabaja con un grupo de arquitectos realizando proyectos.

Conoce al ingeniero peruano Enrique Bianchi, con quien colabora en la realización de un

proyecto. Bianchi invita a Malachowski a visitar el Perú. Tiempo después Bianchi estando
en Lima envía una carta a Malachowski anunciándole que el gobierno peruano requería
de un arquitecto para las obras que iban a ejecutarse en Lima con ocasión del Centenario
de la Independencia del Perú, y que por medio de Bianchi le ofrecían el puesto.

En setiembre de 1911 Malachowski firma el contrato por el que realizaría proyectos y

obras a tiempo completo durante 2 años para el Gobierno del Perú. Además,
reorganizaría la sección de arquitectura en la Escuela Nacional de Ingenieros, primer
paso para la formación de arquitectos peruanos.

Ricardo Malachowski llega al Perú el 22 de diciembre de 1911. El 8 de febrero de 1914

contrae matrimonio con la peruana María Benavides Dies Canseco, con ella establece su
residencia definitiva en Lima ejerciendo su labor de arquitecto y docente hasta su
fallecimiento el 2 de octubre de 1972.[ CITATION rev19 \l 2058 ]

PRINCIPALES OBRAS:

 Hospital Edgardo Rebagliati, en asociación con Edward Durell Stone y Alfred

Aydelott, Lima (1956).
 Hospital de la Fuerza Aérea del Perú (acreedor del premio Chavín).
 Hospital de San José, Costa Rica, ganador de un concurso internacional (1958).
 Hospital del Niño, Lima.
 Hospital de Cusco.
 Sheraton Lima Hotel & Casino, incluye diseño de refuerzos anti-sísmicos, en
asociación con Edward Durell Stone & Associates (1973).
 Cesar's Hotel, actualmente Hotel Casa Andina, diseñado en equipo con Enrique
Seoane Ros, Miraflores (1974).
 Banco de la Industria de la Construcción (hoy Ministerio de Economía).
 Torre Trecca - Instituto Peruano de Seguridad Social.
  Edificio de la Compañía Peruana de Vapores, diseñado en equipo con Enrique
Seoane Ros, Callao (1973).
 Edificio Anglo Peruano, Lima (1966).
 Edificio Lafayette (segundo edificio más alto del Perú en su inauguración).
 Planta de la Compañía Petróleos Shell de Perú, Callao.
 Planta para elaboración de cerveza “Garza Blanca”, Lambayeque.
 Planta Hidroeléctrica para Julcáni, Huancavelica.
 Planta de Irradiación de alimentos y productos médicos con cobalto 60 para IPEN
(primera planta de irradiación en el Perú).
 Urbanización Las Lagunas de La Molina (incluye dos lagunas artificiales de 12
hectáreas).
 Residencial Limatambo (supervisión general de 6 edificios y todas las obras
exteriores, en equipo con M. Martinelli).
 Plan Piloto para la Red Hospitalaria del Seguro Social del Perú.

Hospital Edgardo Rebagliati

El Hospital Nacional Edgardo Rebagliati

Martins, antiguo Hospital del Empleado, es un
centro hospitalario público peruano situado
en Lima y administrado por EsSalud. Es el
más importante complejo hospitalario de la
seguridad social del Perú. El Hospital
Nacional Edgardo Rebagliati Martins, antiguo
Hospital del Empleado, es un centro
hospitalario público peruano situado en Lima
y administrado por EsSalud. Es el más
importante complejo hospitalario de la
seguridad social del Perú.

Está conformado por un conjunto de Ilustración: 1.1 Hospital Edgardo Rebagliati nocturno
edificios de 14 pisos y sótano. En el sótano
se sitúan los consultorios externos del área de
rehabilitación. En el primer nivel están los
consultorios externos de las diferentes
especialidades, farmacia, módulo de citas,
laboratorio central, banco de sangre, unidad de
quimioterapia ambulatoria, Rayos X, áreas
específicas de tomografía axial computarizada,
resonancia magnética, acelerador lineal, área de
pediatría y emergencia. A partir del segundo piso
en adelante están los ambientes de
Ilustración: 1.2. Hospital Edgardo Rebagliati
hospitalización, estando dos pisos reservados a
pediatría.[ CITATION ess12 \l 2058 ]
Sheraton Lima Hotel & Casino

El Sheraton Lima Hotel & Convention Center, conocido

simplemente como Hotel Sheraton es un hotel de 5 estrellas
ubicado en el Paseo de los Héroes Navales, primera cuadra de
la Av. Luis Bedoya Reyes en pleno centro de Lima, capital del
Perú. El hotel posee 20 plantas y alcanza una altura de 70
metros.

La compañía Sheraton Hotels & Resorts de origen

estadounidense llegó al Perú a finales de los años 1960s y
empezó la construcción de su hotel al costado sur del Centro
Cívico de Lima donde antiguamente se ubicaba la Penitenciaría
de Lima, construida por el arquitecto Michele Trefogli, conocida
como el Panóptico. El edificio donde se construyó formó junto
con la Torre de Lima del Centro Cívico una vista clásica del
Ilustración: 1.3. Sheraton Lima Hotel &
skyline limeño predominante durante los años 1970s. Casino
El Hotel Sheraton, al estar ubicado en la Plaza de los Héroes
Navales, ha tenido una participación activa en la vida política del Perú sirviendo de
estrado de los mítines políticos que se han celebrado en dicha plaza. En el año 2000 se
levantó el estrado durante la Marcha de los Cuatro Suyos.

El Hotel Sheraton cuenta en sus instalaciones con

dos restaurantes, piscina, gimnasio e incluso una
cancha de tenis. Así mismo cuenta con 431
habitaciones, incluyendo 21 suites y 2 habitaciones
para discapacitados. Además de ello, tiene 7 salas
de conferencias teniendo, la mayor de ellas, una
capacidad superior a 1.000 personas. Cuenta con
estacionamiento privado.[ CITATION wik19 \l 2058 ]

ADOLFO
CÓRDOVA
VALDIVIA

Adolfo Córdova Valdivia (Arequipa, 17 de julio de 1924) es

un reconocido arquitecto peruano, ganador del Premio
Nacional Chavín, el Premio Tecnoquímica y el Premio
Hexágono de Oro del Colegio de Arquitectos del Perú.

Graduado de ingeniero en la especialidad de arquitectura

en la antigua Escuela de Ingenieros, hoy Universidad
Nacional de Ingeniería. Cursó estudios de postgrado en
París, Francia, en el Instituto de Estudios de Desarrollo
Económico y Social (IEDES). Profesor durante treinta años

Ilustración: 1.4. Sheraton Lima Hotel & Casino

Ilustración: 2 Adolfo Córdova Valdivia
en la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Artes, decano y profesor emérito de esa
universidad.

Fue nombrado miembro honorario del Colegio de Arquitectos del Perú y del Instituto de
Urbanismo y Planificación.Siendo estudiante de arquitectura, en 1947, funda con otros
compañeros la Agrupación Espacio, movimiento que surgió como reacción a la
arquitectura ecléctica que se venía dando en el Perú a la época; del Movimiento Social
Progresista, del Instituto de Estudios Peruanos y de la Academia Peruana de Arquitectura
y Urbanismo. En la actividad profesional, es ganador de varios concursos y distinguido
con el Premio Nacional Chavín, el Premio Tecnoquímica y el Premio Colegio de
Arquitectos. Autor del libro La vivienda en el Perú y de diversos artículos y conferencias
sobre el tema. Dirigió la investigación sobre los locales escolares en todo el país y
diversas tesis sobre la vivienda campesina en el gobierno del arquitecto Fernando
Belaúnde Terry. Así mismo, es miembro de la Comisión Alzamora para un Proyecto de
Ley de Municipalidades, donde propuso el primer intento de regionalización.[ CITATION
arc12 \l 2058 ]

PRINCIPALES OBRAS:

 1946, Club Internacional, Arequipa. Adolfo Córdova, Carlos Williams, José Polar.
 1959, Residencial FAP, Chiclayo. Adolfo Córdova y Carlos Williams, arquitectos.
Premio Chavín.
 1959, Edificios de Vivienda para la Fuerza Área del Perú. Chiclayo / Piura - Perú,
 1962, Casa Matos. San Isidro. Lima. Adolfo Córdova y Carlos Williams.
 1965, Escuela Naval, La Punta, Callao. Adolfo Córdova y Carlos Williams,
arquitectos. Premio Tecnoquímica.
 1966, Centro Cívico de Lima. Concurso público. Adolfo Córdova, Jacques
Crousse, José García Bryce, Miguel Llona, Guillermo Málaga, Oswaldo Núñez,
Simón Ortiz, Jorge Páez, Ricardo Pérez León y Carlos Williams.
 1992, Casa Villarán. Playa Los Pelícanos.
 2006, Casa López Soria. Miraflores, Lima. Departamento interior.

Edificios de Vivienda para la Fuerza Aérea del Perú.

El edificio residencial para la FAP

(Fuerza Aérea Perú), diseñado el
año 1959 por los arquitectos
peruanos Adolfo Córdova & Carlos
Williams, le dio habitación a todos los
oficiales junto a sus familias, a través
de cómodos departamentos y

Ilustración: 2.1. Edificio de vivienda para la fuerza aérea

espacios comunes. A pesar de que en sus inicios el encargo se hizo para el edificio de
Chiclayo, se definió reiterarlo en Piura, incluso con el mismo proyecto, construyéndose
casi simultáneamente.

Buscando, como principal objetivo, generar viviendas de

uso flexible, dependiendo de la vida de cada una de las
familias, debido a que los oficiales no viven ahí por más de 3
años. Además, los arquitectos se concentraron en generar
un conjunto de viviendas confortable, a través de una
importante aislación acústica entre los departamentos, con
un muro doble de albañilería. Esto se suma a la búsqueda de
proteger el interior de una radiación solar directa,
característica del lugar donde se emplaza este importante
edificio, y la ventilación cruzada, que se logra gracias a que
Ilustración: 2.2 plano, planta baja el estar y su terraza ocupan el ancho completo del edificio.

La planta baja, de doble altura, permite medios

pisos, donde se encuentran los servicios
generales, y que, al ser transparente muestra su
amplia terraza y la piscina.

Los arquitectos tuvieron 3 diferentes modos de

abordar el diseño del conjunto residencial, es
decir, uno en la base, otro en el desarrollo de los
Ilustración: 2.3. Plano, nivel intermedio
departamentos, y finalmente el último,
considerando la terraza superior.

Por otra parte, en el sector intermedio, el volumen está recubierto por muros blancos, y
ventanas protegidas por persianas azules, permitiendo que se distingan claramente todos los
niveles. Las placas blancas en
los extremos dispuestas
rítmicamente en la fachada, pero
desplazadas de piso a piso,
entregándole movimiento a la
fachada. Finalmente, la azotea,
sobre la losa, se caracteriza por
las diversas espacialidades
generadas, evitando la rigidez y
a la vez entregando unidad al
edificio de viviendas. [ CITATION
arc121 \l 2058 ]
 Ilustración: 2.4. Edificios de Vivienda para la Fuerza Aérea

Casa Matos. San Isidro. Lima.

La casa Matos es un encargo de particular interés dentro de

los proyectos de vivienda desarrollados por la sociedad
Córdova – Williams. Se ubica en el tiempo entre los
edificios para la Fuerza Aérea del Perú en Piura y Chiclayo
(1959) y la sede en el Callao de la Escuela Naval del Perú
(1962); ambos premiados por la crítica nacional de
entonces. Los clientes son José Matos Mar y Rosalía
Ávalos de Matos, amigos de ambos y miembro de la ya
disuelta Agrupación Espacio.

La casa está diseñada en base a una modulación adecuada

a las dimensiones del terreno que se respeta en ambas
plantas y a partir de la cual se organizan los muros y las
Ilustración: 2.5. Casa Matos.
carpinterías. Esto lo descubrí en el proceso de redibujo de
la casa y estudio de proporciones, y luego fue confirmado
por el arquitecto Córdova quien lo asumió como el proceso natural de diseño.

Esta casa, abierta a sus patios e integrada

entre sus espacios, reconoce los dos mundos
que coexisten en el primer piso: la zona social
y estudio, entendida espacialmente como una,
y la zona de comer y de servicio. La jerarquía
de la sala se percibe gracias al desnivel que la
separa del estudio y que le permite a éste
mirar al jardín por encima de la primera. Unas
ligeras puertas corredizas inspiradas en la
arquitectura tradicional japonesa separan
visualmente los ambientes cuando es
necesario, siendo la escalera de madera la
que se encarga de hacerlo físicamente.
Ilustración: 2.6. Casa Matos. Planta arquitectónica.

Entendiendo los tabiques como elementos ligeros,

móviles, vemos entonces como el volumen
generado por el baño de visitas y el depósito de
servicio es el único elemento corpóreo, orientado en
paralelo a las medianeras y hábilmente
aprovechado para separar la zona de servicio del
escritorio. El muro estructural sobre el que se apoya

Ilustración: 2.7. Casa Matos. Planta

arquitectónica 1
este volumen se prolonga en sus dos extremos acompañado por estantes, siempre
debajo del cálido manto de la madera.

En la zona de dormitorios (segundo piso), se proyectan los tabiques que separan los
ambientes del distribuidor como ligeros, haciendo énfasis en la masa del techo, piso y
muro posterior de cierre, en contraposición de la abertura total de la cara frontal, que
permite proyectar el dormitorio principal a la terraza.

Noto, en la modulación de las plantas y cerramientos y en el manejo de los volúmenes y

planos, una posible influencia de Mies Van der Rohe que fue confirmada por el arquitecto
Córdova. Si bien no recuerda haber tenido su obra como referente específico en éste
proyecto reconoce la admiración que tenían al maestro y en especial al Pabellón Alemán
de Barcelona (1929) al que visitaron durante su paso por esas tierras.[ CITATION cam13 \l

Ilustración: 2.8. Casa Matos. corte

2058 ]
 EMILIO SOYER NASH (perú)
Fachada de “CasaNació en Lima el 28 de Octubre de 1936. En el año 1956 ingresa a la Facultad de
Wiracocha”
Arquitectura de la Universidad de Ingeniería, de su experiencia universitaria el propio
Soyer reconoce el constante intercambio de ideas y el permanente interés por la
arquitectura tanto de sus compañeros de estudio como de sus maestros. Fueron de
influencia en aquella época dos tendencias arquitectónicas internacionales que provenían
una de Europa con Le Corbusier, Mies Van der Rohe y Gropius, con el sistema Bauhaus,
y otra que provenía de Estados Unidos con Frank Lloyd Wright (Arquitectura Orgánica) y
algunos arquitectos californianos que hacían una arquitectura más relacionada con el
entorno natural.
Otra influencia importante fue el interés que en ese momento se comenzó a prestar a lo
precolombino, en particular la arquitectura prehispánica de la costa que de una manera
recién se estaba descubriendo y estudiando. La proporción de los espacios, las formas, la
escala, los recorridos secuenciales y la adecuación al medio ambiente de sitios como
Puruchuco influyen determinantemente en su obra.
En 1969 obtiene el Hexágono de Oro, con la “Casa Velarde”, luego en 1970 participando
solo gana el concurso de la Corte Suprema de Justicia de Huancayo, en 1971 participa
(junto a Miguel Rodrigo y Miguel Cruchaga) y ganan el concurso para el Ministerio de
Pesquería (actual Museo de la Nación), a principio de los 80 se construye el edificio Ajax
Hispania, sin duda su obra más importante y compleja, es un conjunto de departamentos
que busca una transición entre la vivienda individual y el edificio multifamiliar,
constituyendo una alternativa a la densificación urbana. En el 2003, recibió el premio a la
trayectoria otorgado por la Bienal Iberoamericana con sede en Perú.[CITATION Des12 \l
2058 ]

Ilustración: 4.2. Planta de conjunto

de “Ajax Hispania”
 Ilustración: 4.1. Ministerio de
pesquería (actualmente museo de la
Nación).

HÉCTOR VELARDE BERGMANN

Fue hijo del diplomático Hernán Velarde Diez-Canseco y de
Isabel Bergmann Cavenecia.1 Realizó sus estudios escolares
en el Instituto de Lima, Perú; el Colegio San Vicente de Paúl,
de Petrópolis, Brasil; y en la École Lémania, de Lausana,
Suiza. Siguió sus estudios superiores en la École
Spéciale des Travaux Publics, graduándose como Ilustración: 5. Héctor Velarde Bergmann
ingeniero arquitecto en 1919. Luego siguió estudios de
postgrado en arquitectura bajo la asesoría de Victor
Laloux, catedrático principal del atelier de Louis-Jules André de
la Escuela de Bellas Artes de París.[ CITATION Jua17 \l 3082 ]

Desde 1920 hasta 1922 realizó planos de regiones devastadas

por la Primera Guerra Mundial, en
el norte de Francia, y trabajó para la firma de Jacques Debat-
Ponsan. En 1922 se trasladó a Buenos Aires, donde se dedicó
a la actividad diplomática como adjunto civil de la delegación
peruana, y en 1927 a Washington D.C. como segundo secretario.

En 1928 regresa a Lima, retomando su vida profesional como arquitecto, incorporándose

además a la vida académica y de escritor.[ CITATION Jav13 \l 3082 ]

Entre sus obras arquitectónicas más importantes se encuentran Hotel Maury, el Banco
Continental, la Nunciatura Apostólica de Lima, el Club Regatas de Chorrillos, el Santuario
y Monasterio de Las Nazarenas y la Capilla del Seminario de Santo Toribio

Ilustración: 5.1 Hotel Maury

Ilustración: 5.2. Banco
LUIS MIRO QUESADA GARLAND

Estudió en la antigua Escuela de Ingenieros,

graduándose como arquitecto en 1940. Ni bien egresó
su primera obra fue la Municipalidad de Miraflores, la
única con galería de arte incluida. Este edificio tuvo
dos versiones: una moderna y otra neo-colonial que
evidenciaban su lucha por lograr una arquitectura
propia.

Cartucho Miró Quesada junto a los arquitectos

Córdova, Williams, Neyra, Linder, Gilardi, Benítez,
entre otros formó la Agrupación Espacio a la que
posteriormente se sumaron Fernando de Szyszlo,
Jorge Eduardo Eielson, Augusto Salazar Bondy, por
mencionar a algunos intelectuales de la época. Es allí
donde germina la divulgación sobre arquitectura, arte,
literatura, música y se realizan debates del más alto
nivel sobre la cultura y el pensamiento que
predominaba el mundo a finales de los años 40.
Ilustración: 6. Luis Miro Quesada Garland.

En su primer libro “Espacio en el tiempo” (1945) Miró Quesada Garland desarrolló la

teoría de la arquitectura funcional. Del papel pasó a la práctica al construir la primera obra
de arquitectura moderna en el Perú: su propia casa, ubicada en la calle Wiracocha, libre
de muros y cerramientos, y exhibiendo los materiales tal como son.

Sus últimas obras reflejan una revitalización de su arquitectura al buscar que los espacios
tengan luz. Entre sus obras más conocidas destacan: el edificio de la Inmobiliaria El Sol
(1953) donde utilizó por primera vez el muro cortina de vidrio. Su diseño le valió el Premio
Chavín de Fomento a la Cultura de ese año. El Cementerio El Angel (1957), la
remodelación de la Plaza de Acho y la planta Pando de El Comercio (1984) llevan su
sello.

Además lideró el proyecto conjunto habitacional Palomino por el que recibió el premio
Bienal de Arquitectura Tecnoquímica 1967. Entre sus últimas obras figuran el taller del
pintor Fernando de Szyszlo y el estudio del escritor Mario Vargas Llosa.[ CITATION Lil16 \l
3082 ]
Ilustración: 6.1. La remodelación de la Plaza
de Acho y la planta Pando de El Comercio
(1984)

Ilustración: 6.2. Edificio de la Inmobiliaria

El Sol (1953)
Ilustración: 6.3. Luis Miro
Quesada Garland, El
Cementerio El Angel (1957)
PATRICIA LLOSA BUENO

Llosa es arquitecta por la Universidad Ricardo Palma de

Lima, Perú. Ha realizado una maestría en “Arquitectura,
Crítica y Proyecto” con Josep Quetglas en la Universidad
Politécnica de Catalunya entre 1998 y 1999. En la
actualidad, junto con Rodolfo Cortegana, conforma el
estudio Llosa-Cortegana, formado en 2005.

Como estudio, cada cierto tiempo hacen un esfuerzo por

sentarse y preguntarse dónde están y cuáles son sus
preocupaciones al momento de proyectar. En muchos
casos, esto pasa también por un proceso de des-
aprendizaje. Formada en la tradición de la modernidad,
Llosa hace un esfuerzo consciente por cuestionar si es
Ilustración: 7. Patricia Llosa Bueno
precisamente eso lo que ella quiere diseñar en el presente
y con las condiciones de un desierto como el limeño. Esto,
lejos de llevar a un rechazo de la modernidad, la lleva a modos distintos de entenderla e
interpretarla, entre los que reconoce a la producción brasileña como una favorita.

La reflexión es también un proceso consciente de entender el por qué se valora un edificio

de una determinada manera. La consciencia de las filiaciones y de la propia formación,
entonces, se convierte en un punto de partida para repensar constantemente la propia
manera de proyectar.

La segunda etapa fue el viaje que realiza a Barcelona para estudiar el postgrado. La
formación diversa, la necesidad de empaparse de temas indirectamente relacionados con
la arquitectura a través de textos de otras disciplinas y la posibilidad de visitar las obras de
arquitectura consideradas emblemáticas durante su formación hacen que esta etapa
marque un antes y un después.

Parafraseando a Ortega y Gasset, Patricia Llosa y su socio, Rodolfo Cortegana, entienden

que “el proyecto es el proyecto y sus circunstancias.”

El Museo de Pachacamac, pronto a ser inaugurado, es el proyecto inicial del estudio y el

que más tiempo ha durado. Luego del largo proceso, Llosa se declara satisfecha con los
resultados y con la posibilidad de diseñar para el Estado de manera exitosa, junto a
profesionales de diversas disciplinas con un mismo objetivo conjunto.

Otro proyecto destacado es el Tinkuy de la Pontificia Universidad Católica. Se trata de un

edificio educativo para los estudiantes en el que el programa arquitectónico es
deliberadamente ambiguo y los espacios se organizan en base a recorrido fluidos y
cerramiento sin puertas. “La educación hoy día tiende al espacio de encuentro, a que uno
aprende en el diálogo con el otro, vinculándote con los demás.”

Esta misma premisa ha sido puesta en práctica en otros dos proyectos dentro del mismo
campus: el edificio de aulas de Ingeniería y Ciencias, y la nueva Biblioteca de Ciencias,
Ingeniería y Arquitectura.[ CITATION und16 \l 2058 ]
PRINCIPALES OBRAS:

Museo de Pachacamac

Tomando como protagonista el Santuario de

Pachacamac, surge un proyecto que tanto
tiene de arquitectura como de paisajismo.
Resultado de un profundo estudio sobre el
proceso de conformación tanto arquitectónico
como espiritual de la preexistencia, Patricia
Llosa y Rodolfo Cortegana nos proponen un
edificio actual pero respetuoso con el entorno
y la preexistencia.

El Museo de Pachacamac nace del territorio, Ilustracion: 7.1. Museo de Pachacamac

de su topografía, ensalzando como máximo
protagonista a las edificaciones prehispánicas con las que convive. Un espacio que,
inspirado en la idea del peregrinaje permite al visitante fluir en ese todo conformado por la
preexistencia, la nueva pieza y el paisaje. Es evidente en esta propuesta que Llosa
Cortegana Arquitectos entienden al visitante como algo más que un mero observador,
interactuando ya con la arquitectura en la construcción de una realidad que lo prepara
para la experiencia del Santuario Pachacamac. [ CITATION met15 \l 2058 ]

Ilustración: 7.2. Museo de Pachacamac 1

SANDRA BARCLAY
Sandra Barclay (Lima, Perú, 1967) es una arquitecta peruana ganadora del Premio
Hexágono de Oro, del Premio de la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires
edición 2013, el Premio Bienal de Arquitectura Latinoamericana y el Premio CICA de
Arquitectura Latinoamericana, otorgado por el Comité Internacional de Críticos de
Arquitectura.

El trabajo de Barclay & Crousse Architecture incluye una amplia gama de programas y se
Ilustración 1. Sandra Barclay centra tanto en la relación con el paisaje y el bienestar
humano a través de la pertinencia de su uso, el espacio y la
luz. El objetivo de su trabajo es mejorar el entorno natural y construido con un enfoque
racional y sostenible, en el que el ser humano es un tema central. “A contracorriente. Sin
la prisa de una ciudad que crece a pasos atolondrados, ni el recelo. Los arquitectos
Sandra Barclay y Jean-Pierre Crousse escapan de los materiales lujosos, hablan de bajar
los muros y detestan los edificios inteligentes. “Si tienen esa etiqueta, es porque son
edificios brutos a los que le meten tecnología para hacerlos inteligentes”, dice Crousse.

En las últimas décadas, esta pareja ha diseñado museos, casas de playa, universidades y
edificios públicos en Francia y Perú. Todos esos proyectos tienen una constante: no
recurren a artificios elaborados, ni intentan imponerse sobre el paisaje. Así han construido
un lenguaje propio, entre la belleza agazapada y la elegancia más reflexiva con el
entorno”. [ CITATION GLO19 \l 2058 ].

Su trabajo ha sido reconocido, entre otros, con el Premio CICA a la Arquitectura

Latinoamericana 2013 por el Museo de la Memoria en Lima, otorgado por el Comité
Internacional de Críticos de Arquitectura y con el Premio Bienal de Arquitectura
Latinoamericana 2013 en la XV Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires. En
2014 fueron nominados Premio Mies Crown Hall Americas por el Lugar de la Memoria
(2014) y la Casa Equis (2003) dos de sus proyectos más premiados.

Recibió el Premio Hexágono de Oro en la XVI Bienal de Arquitectura Peruana realizada

en 2014 y el Premio Oscar Niemeyer 20164 por el Lugar de la Memoria, realizado junto a
Jean Pierre Crousse.

Obtuvieron por segunda vez el Hexágono de Oro en 2018, por el Aulario E de la

Universidad de Piura.

En 2018 fue elegida Woman Architect of the Year, premio otorgado por The Architectural
Review y The Architects’ Journal.

PRINCIPALES OBRAS Ilustración 2. Sandra Barclay, 1967,

un día una arquitecta.
Ilustración 3. Sandra Barcley; la relación
JUAN CARLOS entre el bienestar humano y el paisaje
DOBLADO

Es arquitecto por la
Universidad Ricardo
Palma, con una
maestría en Ciencias con mención en Arquitectura – Historia, Teoría y Crítica por la
Universidad Nacional de Ingeniería. Fue Medalla de Oro en el Foro Mundial de Jóvenes
Arquitectos en 1993 y miembro fundador de ARQUIDEA. Ha dictado conferencias en
universidades e instituciones del Perú y el extranjero, y su obra ha sido divulgada en
publicaciones especializadas de América, Europa y el Asia. Ha ganado el Hexágono de
Bronce en la Bienal de Arquitectura del Perú, y se desempeña como profesor de diseño
arquitectónico en la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas y en la Universidad de
Lima. Trabaja como arquitecto independiente desde 1990, dedicándose a la realización de
proyectos de arquitectura, urbanismo y diseño interior. Es profesor principal de Diseño
Arquitectónico en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Peruana de Ciencias
Aplicadas (UPC). Su trayectoria profesional incluye conferencias en universidades e
instituciones en el Perú y el extranjero, publicaciones de diversos artículos y libros sobre
su especialidad. En el año 2008 fue premiado en la XIII Bienal de Arquitectura del Perú
con el primer lugar por la Casa en Playa La Isla y por la Piscina Techada del Colegio
Franklin D. Roosevelt. Desde 2010 dirige TECTURA, Congreso Internacional de
Arquitectura Latinoamericana. El arquitecto, además de un creador, es un intelectual y la
esencia de su trabajo es elaborar proyectos. El proyecto arquitectónico, es decir, la
construcción de un orden a partir de la aproximiación a realidades heterogéneas implica
un modo de pensar particular cuya lógica es más inductiva que deductiva, más aditiva que
analítica. El arquitecto acerca realidades heterogéneas, sin relación lógica aparente: un
programa, un lugar, estructuras, instalaciones, reglamentos, colores, materiales, etc.
[ CITATION sli17 \l 2058 ]

Casa en la joya II

La casa se engasta en una pendiente que establece dos niveles diferenciados, uno al
borde de la laguna y otro a nivel del acceso vehicular.

Se plantea entonces una relación de

transparencia y opacidad en función
al paisaje y al programa.

El nivel en contacto con el borde

superior de la laguna es
completamente transparente en
 función a las vistas, con todos los ambientes sociales agrupados y protegidos por una
cubierta.

Casa en la joya II PLANTA

El nivel en contacto con la pendiente, a

manera de plataforma, agrupa todos los
dormitorios y tiene una fachada con
menos aberturas, acentuando la
gravedad y la relación con la tierra.
[ CITATION arc18 \l 2058 ]

Casa en la joya II 3

ARGENTINOS
CESAR PELLI
César Pelli, nació en Tucuman en 1926.
Arquitecto. Radicado en los EE.UU., donde
desarrolla su práctica profesional. Desde
mediados de los años setenta, CP y su estudio
se encuentran entre las firmas de arquitectura más acreditadas dentro del concierto
internacional.

Su trabajo se caracteriza por la aceptación de preceptos universales que, sin olvidar la

tradición moderna o particularidades locales, Ilustración: 11. CESAR PELLI
participan de una tendencia globalizadora de la
disciplina en la cual los avances en la tecnología de la construcción tienen especial
importancia.

Cursó estudios de arquitectura en la Universidad Nacional de Tucumán, en donde se

graduó en 1948. Posteriormente comenzó a trabajar en su país, hasta que en 1952 se
trasladó a los Estados Unidos, junto a su esposa la arquitecta Diana Balmori, donde
obtuvo la nacionalidad estadounidense. Allí nacieron sus dos hijos: Denis en 1953 y
Rafael en 1956. Entre 1964 y 1976 vivieron en Los Ángeles.

Pelli fue socio del despacho de Eero Saarinen y posteriormente de Gruen Associates.

Fue decano de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Yale entre 1977 y 1984.

Vivió en New Haven, Connecticut y dirigió el estudio Pelli Clarke Pelli.

Su obra más famosa la constituyen las Torres Petronas, en Kuala Lumpur, Malasia, que
desde 1998 y hasta mediados de 2003 fueron los edificios más altos del mundo con 88
pisos y una altura de 452 metros.

Pelli murió el viernes 19 de julio de 2019 a los 92 años. La noticia fue confirmada por el
gobernador de la provincia de Tucumán Juan Manzur, de donde era oriundo Pelli, que
despidió en las redes sociales al denominado "tucumano más famoso del mundo". [ CITATION
arc19 \l 2058 ]

PRINCIPALES OBRAS:

 1975, Pacific Design Center (Los Ángeles)

 1992-1998, Torres Petronas, (Kuala Lumpur)
 Centro de Artes Dramáticas de Ohio (Cincinnati)
 Edificio corporativo de NTT (Tokio)
 St. Regis Hotel & Residences, (Ciudad de México)
 1996, Edificio del Banco República, (Buenos Aires)
 Museo de Arte Loeb, Universidad Vassar (Nueva York)
 Torres Gemelas de Polanco, (Ciudad de México)
 Centro de Artes Dramáticas (Charlotte)
 Cheung Kong Center Tower (Hong Kong)
 1991, One Canada Square, (Londres)
 Museo Mattatuck de Waterbury (Connecticut)
 Edificio Herring, Universidad Rice (Houston)
 World Financial Center (Nueva York)
 Torre residencial, Museo de Arte Moderno (Nueva York)
 Embajada de EE. UU. (Tokio)
 2001, Torre BankBoston (Buenos Aires)
 1997-2003, International Finance Center, (Hong Kong)
 2004, Universidad Empresarial Siglo 21, (Córdoba)
 Cira Center (Filadelfia)
 Ayuntamiento de San Bernardino (California)
 Viviendas de Kukai Gardens (Honolulu)
 Laboratorios COMSAT (Clarksburg, Maryland)
 Centro postal Worldway (Los Ángeles)
 2006, Adrianne Arsht Center of the Performing Arts (ex Carnival Center) Miami
 2008, Torre de Cristal (Madrid)
 2005-2009 Torre YPF, (Buenos Aires)
 2006-2015, Gran Torre Santiago, Costanera Center, (Santiago de Chile)
 2006, Centro Cultural Universitario, (en construcción, Guadalajara, México)
 2007-2011, Torre Iberdrola, (Bilbao)
 2007-2013, Torre Sevilla, (Sevilla)
 CityCenter; ARIA Resort & Casino (Las Vegas, Estados Unidos)
 Centro Overture para las Artes (Overture Center for the Arts) Madison (Wisconsin)
Estados Unidos
 2008-2019, Torre Mitikah, en construcción, (Ciudad de México).
 2009-2010, Torre Chiapas, (Tuxtla Gutiérrez, México).
 2009-2014, Proyecto Porta Nuova, (Milán).
 2018, Salesforce Transit Center, (San Francisco)
 2020 Mirador del Valle, (en proyecto Argentina).
 2021 Maral Explanada, (en construcción Mar del Plata, Argentina).

Torres Petronas : Menara Berkembar Petronas

Las Torres Petronas, situadas en Kuala Lumpur,

capital de Malasia, fueron los edificios más altos del
mundo entre 1998 y 2004, superados el 17 de octubre
de ese mismo año por el Taipei 101 en Taiwán. Actualmente son las torres gemelas más
altas del mundo. Las torres, con una altura de 452 metros y 88 pisos de hormigón
armado, acero y vidrio, se han convertido en el símbolo de Kuala Lumpur y Malasia

Fueron diseñadas por el arquitecto argentino César Pelli y terminadas en 1998.

Con 88 pisos, de estructura mayoritariamente de hormigón, acero, aluminio y vidrio
(fachada), evocan motivos tradicionales del arte islámico, haciendo honor a la herencia
musulmana de Malasia. La base tenía inicialmente la forma de la Estrella de Salomón
(estrella de ocho puntas). Pelli utilizó un diseño geométrico islámico en su planta al
Ilustración: 11.1. Torres Petronas entrelazar dos cuadrados, de tamaño gradualmente
decreciente en la parte superior, la cual está basada
en un motivo muy tradicional en la cultura islámica: a las ocho puntas les añadió salientes
lóbulos de refuerzo con lo que se logra una estrella de ocho puntas incluyendo círculos (y
con esto una estrella de doce puntas) en cada intersección. La construcción de las torres
comenzó en 1992.

Torre de Cristal

La Torre de Cristal es un rascacielos de 249 metros y 50 plantas situado en Madrid

(España), en el complejo Cuatro Torres Business Area, en el distrito de Fuencarral-El
Pardo. Es propiedad de la aseguradora Mutua Madrileña. Se trata del edificio más alto de
España y el 3.º de la Unión Europea.

Su construcción comenzó en 2004 y se terminó el 4 de diciembre de 2009. La Torre de

Cristal se divide en una planta baja de acceso, 46 plantas destinadas exclusivamente a
oficinas y seis plantas bajo rasante, destinadas a aparcamiento de vehículos, con una
capacidad aproximada para 1250 coches. Las fachadas están cubiertas exclusivamente
de vidrio y, en el nivel superior, la variación de la planta genera cambios en los cuatro
planos de la fachada que ofrecen al edificio la apariencia de un cristal tallado.

Para el total del recubrimiento de la fachada se emplearon 44 000 metros cuadrados de

cristal. Se retiraron 90 000 metros cúbicos de tierra para
proceder al vaciado de la zona en Ilustración: 11.2 Torre de Cristal 1
la que van ubicados los sótanos.
El cable eléctrico utilizado supera los 250 kilómetros.

Datos del edificio:

 249 m de altura.
 120 800 m2 de superficie total: 76 724 sobre
rasante y 44 007 subterráneos.
 50 plantas: 45 de oficinas, 5 técnicas (donde
están las máquinas), planta baja, azotea y 6 de
aparcamiento.
  11 metros de altura libre máxima en el vestíbulo de entrada, de planta rectangular
que mide 51 por 33 metros.
 Alturas de las grúas: 290 m.
 Más de 10ºC de diferencia térmica entre la rasante y la cota más alta.
 Hasta 132 km/h de viento, máximo que se ha registrado en la cota más alta.
 44 000 m2 de vidrio utilizado.
 4600 ventanas (la estructura total de las ventanas puede llegar a pesar 1000 kg).
 90 000 m3 de tierra retirada para la construcción de los sótanos.
 40 000 m3 de hormigón utilizados.
 4,5 millones de ladrillos utilizados sobre rasante (sin contar los sótanos). [ CITATION
wik20 \l 2058 ]

MARIO ROBERTO ALVAREZ

Mario Roberto Álvarez (Buenos Aires, 14
de noviembre de 1913 - 5 de noviembre de
2011) fue un arquitecto argentino de larga
trayectoria, considerado uno de los más
influyentes de la escuela arquitectónica del
Movimiento Moderno internacional en su
país. Fiel exponente de los principios del
racionalismo, ha desarrollado su labor en
una amplia variedad temática: viviendas Ilustración: 12. MARIO ROBERTO ALVAREZ
unifamiliares, edificios de oficinas, sedes
bancarias, sanatorios, teatros, laboratorios, galerías comerciales, edificios de
propiedad horizontal y proyectos de urbanización. Entre sus obras más
destacadas se encuentran el edificio del Teatro General San Martín, la sede social
de SOMISA, el edificio IBM y la Torre Le Parc, en la ciudad de Buenos Aires.
Si bien las primeras intervenciones personales de Álvarez datan de 1939 (edificio
de la Corporación Médica del partido de San Martín) no sería hasta 1947 -al
asociarse con los arquitectos Leonardo Kopiloff y Eduardo T. Santoro- cuando
constituye su propio estudio: Mario Roberto Álvarez y Asociados. Entre 1937 y
1942 fue empleado del Ministerio de Obras Públicas de la Nación, y entre 1942 y
1947 fue Director de Arquitectura de la Municipalidad de Avellaneda, realizando
allí obras como un asilo de huérfanos, el primer jardín de infantes de la República,
un hogar de ancianos, construcciones en el cementerio local o el primer corralón
de basura de Lanús.
Con su metodología de trabajo, pasión por los detalles y rigurosidad en obra, el
estudio de Álvarez y Asociados se destacó rápidamente. La obra del Teatro
General San Martín le sirvió para propulsarse a nivel internacional, ya que al día
de hoy sigue considerada una de las obras más notables de arquitectura moderna
de aquella época.
En la década de 1960, el estudio se consolidó y fortaleció como oficina
profesional, construyendo una serie de edificios bancarios, de vivienda y de
oficinas en torre, que mostraron la capacidad y el rigor alcanzado para ejecutar
obras de gran escala, utilizando siempre un criterio funcionalista y racionalizado,
sin apelar a la ornamentación y siempre regidas por la lógica y la técnica.
Estructuras de hormigón armado a la vista, fachadas vidriadas y planos de granito
o mármol aparecen con elementos característicos de la arquitectura sobria y
moderna alcanzada en esta época: la nueva casa matriz para el Bank of America
en Buenos Aires, las ampliaciones para el Teatro Colón y el Teatro Cervantes o el
Edificio Panedile de departamentos.
Por su enorme trayectoria en la arquitectura recibió 2 Premios Konex, el primero
en 1992 y el último, en calidad postmortem, en 2012 y fue nombrado miembro de
número de la Academia Nacional de Bellas Artes. [ CITATION wik18 \l 2058 ]
PRINCIPALES OBRAS:

 Edificio Gallo 1688. Buenos Aires. 1981-1983

 Edificio Carpe Diem. Av. Libertador 4020, La Lucila, partido de Vicente Lopez.
 Sanatorio de la Corporación Médica de San Martín. San Martín, Buenos Aires.
1937.
 Centros Sanitarios para el Ministerio de Salud Pública. Salta, Catamarca, Jujuy,
Tucumán y Corrientes. (1948)
 Anexo Casa Central del Banco Popular Argentino. Buenos Aires. 1960-1968.
 Teatro General San Martín. 1960-1964.
 Bolsa de Cereales de la Ciudad de Buenos Aires. Buenos Aires. 1960.
 Ampliación del Teatro Nacional Cervantes. Buenos Aires. 1961-1969.
 Represa de Salto Grande. Río Uruguay, Entre Ríos. 1962-1972.
 Túnel Subfluvial "Raúl Uranga - Carlos Sylvestre Begnis". Paraná y Santa Fe.
1962-1969.
 Club Hípico Argentino. 1963-1965.
 Edificio Panedile Argentina S.A. Buenos Aires. 1963-1969.
 Sede Central del Bank of America. Buenos Aires. 1963-1965.
 Belgrano Day School. Buenos Aires. 1964-1966.
 INTA Castelar. Castelar, Buenos Aires. 1965-1968.
 Edificio SOMISA. Buenos Aires. 1966-1977.
 Torre Covida. 1966-1969.
 Puente de la Reconquista (Avenida Juan B. Justo sobre el Ferrocarril General San
Martín). Buenos Aires. 1966-1967.
 Remodelación del Teatro Colón. Buenos Aires. 1969-1972.
 Sanatorio Güemes. Buenos Aires. 1970-1986.
 Torre Club Alemán. Buenos Aires. 1970-1972.
 Ampliación de la Bolsa de Comercio de Buenos Aires. Buenos Aires. 1971-1977.
 Galería Jardín (incluye Torres Tucumán y Florida). Buenos Aires. 1971-1977.
 Edificio CHACOFI. Buenos Aires. 1974-1980.
 Edificio San Martín 128. Buenos Aires. 1976-1979.
 Edificio Banco Río. Buenos Aires. 1977-1983
 Torre IBM. Buenos Aires. 1978-1983.
 Sanatorio Güemes. Buenos Aires. 1978-1986.
 Edificios Tiburón I y II junto con el Arq. Raúl A. Sichero Bouret. Punta del Este,
Uruguay. 1981.
 Casa Espacio junto con el Arq. Raúl A. Sichero Bouret. Punta del Este, Uruguay.
1982-1984.
 Edificio American Express. Buenos Aires. 1985-1988.
 Hotel Costa Galana. Mar del Plata, Buenos Aires. 1986-1996.
 Bolsa de Comercio de Rosario. Rosario, Santa Fe. 1988-1998.
 Art Tower. Buenos Aires. 1989-1991.
 Torres del Libertador. Buenos Aires. 1991-1993.
 Edificio Portofino junto con el Arq. Raúl A. Sichero Bouret. Punta del Este,
Uruguay. 1992-1996.
 Torre Le Parc. Buenos Aires. 1992-1996.
 Torre Intercontinental Plaza. Buenos Aires. 1992-1994.
 Edificio República (asociado a Pelli Clark Pelli). Buenos Aires. 1994-1996.
 Urbanización Abril Club de Campo. Hudson, Buenos Aires. 1996.
 Escuela Sefardí Instituto Toratenu. Buenos Aires. 1997.
 Aeropuerto Internacional Ingeniero Ambrosio Taravella. Córdoba. 1998-2002.
 Remodelación del Edificio Eduardo Escasany, Casa Matriz del Banco Galicia.
Buenos Aires. 1999.
 Edificio Bouchard 710. Buenos Aires. 2000-2001.
 Hotel Hilton de Puerto Madero. Buenos Aires. 2000.
  Torre San Martín 344. Buenos Aires. 2001.
 Torre Galicia Central. Buenos Aires. 2001-2007.
 Museo Nacional de Bellas Artes (Sede Neuquén). Neuquén. 2004.
 Hotel Hilton de Bariloche. Río Negro. 2008.
 Museo de Esculturas Luis Perlotti. Buenos Aires. 2008.
 Edificio D' Buenos Aires Live and Work. Buenos Aires. 2009.
 Edificio Aqualina. Rosario, Santa Fe. 2009.
 Complejo AlRío: torre de oficinas. Vicente López, Argentina. 2010.

Edificio SOMISA

El Edificio Teniente General Castiñeiras es uno de

los edificios emblemáticos de la arquitectura
moderna de Buenos Aires. Es mayormente conocido
como Edificio SOMISA, ya que fue construido para
dicha empresa siderúrgica. Por ello, toda su
estructura está realizada en acero.

Actualmente el edificio aloja a la Jefatura de

Gabinete de Ministros de la Nación. Su dirección es
Avenida Presidente Julio A. Roca 782, en el barrio de
Monserrat.

El edificio de la sede social de SOMISA es

reconocido por ser el primer edificio de la Argentina
realizado íntegramente en chapas de acero de 3 mm.
de espesor, y por ser el primero en todo el mundo
íntegramente soldado. Ilustración: 12.1 Edificio SOMISA

Está ubicado en el extremo sur de la Diagonal Sur, una

avenida abierta a comienzos del siglo XX y regulada por una
ordenanza que fijó la altura máxima permitida para sus
edificios, y el desarrollo de las fachadas con basamento y
balcón en el último piso.

Por ello, el edificio de SOMISA tuvo que respetar la altura

máxima permitida en la Diagonal Sur, y se optó por una gran
cantidad de niveles subterráneos para compensar la limitación.
Es así que este edificio posee una planta baja de doble altura
cuyo piso está a un metro bajo el nivel de la vereda, catorce
pisos altos, y siete subsuelos que llegan a 24 metros bajo
tierra.

Ilustración: 12.2. Edificio SOMISA

1
 El acero, proveniente de las fundiciones de SOMISA, fue utilizado
no solamente para la estructura del edificio, sino además para los
tabiques de división interna y los módulos de inserción del muro
cortina vidriado de la fachada, que fue tratado para ser anticalórico,
y es de doble capa con capa de aire intermedia.[ CITATION dis19 \l
2058 ]

Torre IBM

La Torre IBM es un edificio de oficinas de estilo

moderno que forma parte del conjunto Catalinas
Norte, en el barrio de Retiro, en Buenos Aires,
Argentina.

El edificio de IBM Argentina se inauguró en 1983,

para alojar la sede central de la empresa en Ilustración: 12.3. Edificio
Argentina y fue el más nuevo del conjunto Catalinas SOMISA 2
Norte hasta la construcción de las torres Catalinas
Plaza y Alem Plaza en 1995.

Ilustración: 12.4. Torre IBM

Está compuesto por tres subsuelos (cocheras,

depósitos y salas de máquinas), un basamento
de planta baja y un piso, y una torre de dieciséis
pisos de oficinas y una sala de máquinas en el
último nivel (azotea). En cuanto a su diseño
general, el arquitecto Álvarez explicó en su
momento que había desechado realizar todas
las fachadas en muro cortina de vidrio (como
ocurre en las demás torres de Catalinas), porque
ese formato estaba ya agotado por cuestiones
ecológicas y de economía de energía.4 Además,

buscando generar plantas libres aprovechables

al máximo, se evitaron las columnas interiores, y
se intentó lograr la máxima entrada de luz

Ilustración: 12.5. Torre IBM corte

natural a los ambientes. Por último, las fachadas poseen
aleros perimetrales con parasoles, que además sirven como
rutas de escape hacia escaleras de emergencia exteriores, en
caso de incendio o incidentes[ CITATION wik17 \l 2058 ]

Ilustración: Clorindo Testa

(Arquitecto Argentino).

*CLORINDO TESTA.
(Nació en Nápoles, Argentina el 10 de diciembre de 1923)

“Arquitecto y pintor argentino de origen italiano. Formado como arquitecto en la

Universidad de Buenos Aires”. [ CITATION Rui20 \l 2058 ]. “Se gradúa en la Facultad de
Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires en 1948 y comienza en la época final del
racionalismo argentino, siendo el mejor exponente a fines de los años cincuenta del
movimiento brutalista mundial”.[ CITATION Gui16 \l 2058 ].

“Como pintor se interesó por el informalismo; en los 70, momento de atomización de

tendencias en la pintura argentina,
formó parte del grupo CAYC (Centro de
Arte y Comunicación) que, impulsado
por Jorge Glusberg, afianzó en la
Argentina el arte conceptual”.[ CITATION
Rui20 \l 2058 ]

PRINCIPALES OBRAS.

*Bibliot
eca Nacional de la República Argentina, en Buenos
Aires.

*Banco de Londres, en Buenos Aires.

“Uno de los ejemplos bancarios más importantes del

mundo, por su carácter plástico e innovador, rompiendo
con valores establecidos de la época”.[ CITATION Gui16 \l
2058 ]
“La Biblioteca Nacional de la República Argentina se encuentra
actualmente en el barrio de Recoleta en Buenos Aires y es la
principal biblioteca del país. Es heredera de la Biblioteca Pública
de Buenos Aires creada en 1812 y ubicada en el edificio del
Cabildo, entre las calles Moreno y Perú de la conocida como
Manzana de las Luces. En 1884 cambió su nombre para ser
Ilustración: Eduardo Sacriste.
designada oficialmente Biblioteca Nacional”.[ CITATION Equ11 \l
2058 ]

*EDUARDO SACRISTE.

(Nació en Buenos Aires, Argentina en 1905/ Murió en Tucumán en 1999).

“Eduardo Sacriste se recibió de arquitecto en la Escuela de Arquitectura de Buenos Aires

en 1931 y comenzó su carrera profesional en los estudios de Aberastain Oro y de Daniel
Duggan. Desde 1934 trabajó en forma independiente o en sociedad”.[ CITATION Ber04 \l
2058 ].

“Escribió numerosos libros vinculados a la docencia: Usonía (1960), Charlas a

principiantes (1961), Huellas de edificios (1962), Qué es la casa (1968), Casas con
bóvedas (1970)”.[ CITATION Ber04 \l 2058 ]

“Considerado uno de los grandes maestros de la arquitectura moderna argentina, recibió

numerosos reconocimientos: fue galardonado doctor honoris causa por distintas
universidades argentinas, fue designado miembro de número de la Academia Nacional de
Bellas Artes en 1976, miembro de la Academia Nacional de Ciencias en 1988 y recibió el
Gran Premio del Fondo Nacional de las Artes
Ilustración: Banco de Londres, en
por su trayectoria en 1984.”[ CITATION Ber04 \l
Buenos Aires.
2058 ]

PRINCIPALES OBRAS

* Viviendas unifamiliares, fundamentalmente en la provincia de Tucumán.

* El edificio Kraft (Buenos Aires, 1937-1939).

* La escuela primaria de Barrio Jardín (San Miguel de Tucumán, 1946-1947).

* El Instituto de Maternidad y Ginecología (San Miguel de Tucumán, 1958-1960).

Ilustración: Biblioteca Nacional Mariano

Moreno de la República. Argentina.
 * El edificio El Comercio del Norte (San Miguel de Tucumán, 1970-1971).

* Ciudad Universitaria UBA - Pabellones 2 y 3 (1946- 1959)

“La Ciudad Universitaria está ubicada en el barrio de Nuñez, en una franja de terreno de
130 hectáreas de forma irregular, ubicado entre la Av. Int. Cantilo y el Río de la Plata,
frente al Club Atlético River Plate.

El origen de la Ciudad Universitaria surge de las ideas urbanísticas para Buenos Aires
expuestas por Le Corbusier durante su visita en 1929”. [ CITATION Jor17 \l 2058 ].

ALBERTO PREBISCH
Alberto Prebisch nació en la ciudad de Tucumán (Argentina) el 1°
de febrero de 1899. Es considerado un precursor de la
Arquitectura Moderna en la Argentina. “Brillante polemista,
participó activamente de la vanguardia artística porteña,
expresándose, en distintos momentos, a través de la revista
Martín Fierro y Sur, en contra del academicismo, defendiendo los
nuevos principios del arte y de la arquitectura moderna. Fue
interlocutor calificado en la visita de Le Corbusier a Buenos aires.
Aunque se reconociera como un lego en urbanismo, los
problemas de la ciudad estuvieron presentes en sus diseños de
Ilustración 4. arquitectura”[ CITATION Jor04 \l 2058 ]. Se destacó en numerosas
Alberto Prebisch ramas, tanto en el diseño de edificios residenciales y de oficinas como en
Linares. viviendas particulares; pero sin duda su obra máxima es el Obelisco de
Buenos Aires, símbolo por excelencia de la ciudad.En su carrera se
distinguen cuatro etapas. La primera, de formación, entre 1919 y 1924; se gradúa en la
escuela de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires en 1921, donde se forma en el
taller de Karman. En 1922 y 1923 realiza un viaje de formación a Europa junto a Ernesto
Vautier, durante el cual se interesa por la pintura y las vanguardias artísticas europeas;
vive dos años en París. La segunda etapa puede considerarse de 1924 a 1930, período
en que comienza su trayectoria como arquitecto y crítico de arte, en el que defiende
fervientemente los nuevos principios del arte y
de la arquitectura moderna, publicando
artículos desafiantes y realizando proyectos
experimentales en sociedad con Vautier; sus
blancos de crítica son: la Academia, la
Comisión Nacional de Bellas Artes, los
Salones Nacionales, que conducen el rumbo
estético de la producción con el acento en un
nacionalismo tradicionalista, y los arquitectos
que responden con viejas formas a los
requerimientos que imponen los nuevos
tiempos. En 1930 disuelve su sociedad con

Ilustración: Ciudad Universitaria UBA

- Pabellones 2 y 3 (1946- 1959).
Vautier. De 1934 a 1940 puede considerarse una tercera etapa en la que las obras,
moduladas y regulares, tienen una fuerte impronta corbusierana con rasgos propios; sus
obras marcan el inicio de los nuevos conceptos en la arquitectura y el urbanismo de la
ciudad de Buenos Aires. En 1933 y 1934 viaja a Estados Unidos becado por la embajada
de ese país, a analizar la arquitectura de museos y salas de conciertos. Trabaja en varias
oportunidades para Victoria Ocampo, reemplazando casas familiares por edificios de
renta. En 1942 es nombrado miembro del colegio de jurados de la SCA. En la cuarta
etapa, de 1950 a 1970, asume responsabilidades de funcionario; en 1955 es nombrado
Decano interventor de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UBA, cargo que
ocupa nuevamente entre los años 1968 y 1970; en 1960 es nombrado Intendente de la
Ciudad de Buenos Aires.

PRINCIPALES OBRAS
Edificio residencial en Crámer 2067 (1931)

El Obelisco de Buenos Aires (1936)

Ilustración. Obelisco, Buenos
Aires. Alejandro Goldenberg

FERMIN BERETERBIDE
(1895-1979) Nació en Rosario, Argentina, fue un notable
arquitecto, conocido por sus investigaciones teóricas y
obras de vivienda colectiva en donde experimentó en
búsqueda de un hogar accesible y de calidad para las
clases medias y obreras. Egresó de la Escuela de
Arquitectura de la UBA en 1918.

En 1920 ganó el Concurso para casa colectiva en Flores,

organizado por la Unión popular católica. En 1925 ganó los
concursos para vivienda colectiva de Los Andes, Flores y
Palermo, organizados por la Municipalidad de Buenos
Aires, de los que sólo se construyó el primero; en estos
conjuntos incluyó servicios comunes como jardín de
infantes, biblioteca, sala de espectáculos, servicio médico,
Ilustración 5. Fermín Bereterbide comercios, baños públicos y lavaderos. En estos planteos
respetó la trama urbana en damero, consolidando la
manzana con pabellones que reconstruyen la línea municipal y respetan las ochavas, y
dejando el interior para espacios verdes y de uso social. En su arquitectura hay una
depuración de formas y reglas del sistema clásico, conservando ciertos elementos de la
construcción tradicional, como la simetría y las proporciones de los
aventanamientos; ladrillo a la vista y cubiertas inclinadas están
presentes en esta etapa. Luego irá eliminando colores y texturas
buscando una imagen más moderna.” La gente siempre querrá
saber, lo necesita, dónde está la entrada de su casa, su vereda, su
grupo vecino inmediato, querrá confirmarlo en la costumbre
cotidiana, y será capaz de aceptar versiones nuevas siempre que éstas sean capaces de
cumplir, aunque sea de otra manera, dichas funciones tradicionales. A este manejo de lo
socialmente instaurado en la memoria colectiva y los modos de vida no fueron capaces de
responder aquellas macro arquitecturas de los 60 y los 70”. Fermín Bereterbide.

La ideología socialista de Bereterbide impregna su obra con criterios de justicia e igualdad

social, a lo que se suman ideas higienistas de vanguardia en Europa: higiene física
(asoleamiento, ventilación e iluminación naturales) e higiene moral (todas las unidades
tienen el mismo criterio funcional, de confort y de relación con los espacios verdes).

También trabaja intensamente sobre la ciudad y el urbanismo: en 1932 realiza un

proyecto para la apertura de la Av. Norte-Sur (Av. 9 de Julio) que no fue ejecutado.
Trabaja junto con Ernesto Vautier en una obra de difusión “qué es el urbanismo” que
culmina en un esbozo de Plan Regulador Regional para Buenos Aires, donde se plantea
la necesidad de considerar la totalidad del Gran Buenos Aires y no sólo la ciudad. En
1935 junto a Dourge, Prebisch y Vautier forma parte de un grupo liderado por W. Acosta
para organizar un CIAM local, iniciativa que tiene poco desarrollo. Entre 1937 y 1947
forma parte de la Comisión de Estudio del Código de Edificación, formulando un cuerpo
legal que entró en vigencia en 1944 (propone entre otras cosas liberar suelo urbano como
espacio verde aumentando la altura). Trabajó en los proyectos para el Plan Regulador de
Mendoza (1942) y para la reconstrucción de San Juan (1944).

En 1959 escribió el libro “La vivienda popular”, donde volcó sus ideas sobre arquitectura
habitacional, gestión y financiamiento.

“Hizo, como pocos, arquitectura moderna argentina de alta calidad al servicio de la gente,
guiado por sus concepciones socialistas, por criterios que amalgamaron lo bello con lo
funcional y por un perfeccionismo que el desarrollo tecnológico estimuló”.[ CITATION
Edu98 \l 2058 ].

PRINCIPALES OBRAS
Casa colectiva de las flores (1919).

Conjunto de los andes (1926).

Edificio Nicolás Repetto en Av. Ravadavia 5118 (1941).

Edifico Güemes 4426 (1957).

Ilustración 7. Edificio
Güemes. Albano García.

Ilustración 6. Edificio Nicolás

Repetto. Federico Kulekdjian.
 Ilustración 8. Casa colectiva de las flores.
Federico Kulekdjian

EDUARDO CATALANO

Eduardo Catalano se recibió de arquitecto en la Universidad de

Buenos Aires en 1940.  Realizó maestrías en las universidades de
Pensilvania y Harvard.  Fue profesor en la Architectural
Association de Londres y en la Escuela de diseño de la
Universidad de Carolina del Norte, donde tuvo el cargo de Jefe del
departamento de Arquitectura hasta 1955.  Desde esa fecha se
desempeñó como Titular de arquitectura del Massachusetts
Institute of Technology (MIT), trabajando en esa universidad hasta
1977 en que deja la docencia para dedicarse a la investigación y
el proyecto. 

Algunas de sus obras son:

 En Argentina: Ciudad Universitaria en el Cerro San Javier, Tucumán, junto con Eduardo
Sacriste, Jorge Vivanco, Horacio Caminos, José Le Pera, Rafael Onetto, Hilario Zalba, y
los ing. María Carmen Agostini, Carlos Laucher y Guido Oberti (entre 1946 y 1952,
interrumpida definitivamente en 1955); Proyecto para el Auditorium de la Ciudad de
Buenos Aires, con un equipo interdisciplinario (1947); Parador Ariston, Mar del Plata, con
Horacio Caminos y Marcel Breuer (1948); Proyecto para monobloque Río de la Plata, para
la urbanización del Bajo Belgrano (1948); Ciudad Universitaria de la Universidad de
Buenos Aires, junto con H. Caminos y E. Sacriste (1965); Embajada de EE.UU. en Bs.As.
(1971-1973); Proyecto para el Teatro Argentino de La Plata (1978).
En EE.UU.: Casa Carrier, junto con H. Caminos (1953); Centro de salud en Filadelfia,
junto con H. Caminos (1953); Casa Raleigh, Carolina del Norte (1954);); Centro de
estudiantes Julius Statton del MIT en Cambridge (1962); torre de 30 pisos para el MIT,
Escuela de Música Juillard en Nueva York, Comedor Estudiantil del MIT y la Biblioteca
Charlestown (1968); Centro Gubernamental de Carolina del Norte y Centro Cívico de
Springfield (1969); Centro Cívico de Portland (1971-1973).[CITATION MarcadorDePosición1 \l
3082 ].

Ciudad Universitaria en el Cerro San Javier, Tucumán

Parador Ariston, Mar del Plata,

con Horacio Caminos y Marcel
Breuer (1948);

Ciudad Universitaria de la
Universidad de Buenos Aires,
junto con H. Caminos y E.
Sacriste (1965)
 Casa Raleigh, Carolina del
Norte (1953)

EMILIO AMBASZ

Nacido en Argentina (13 de junio de 1943, Resistencia, Chaco),

Ambasz también es ciudadano de España por Concesión Real.
Estudió en la Universidad de Princeton, donde completó el
programa

de pre-graduado en un curso y obtuvo al año siguiente la

maestría en
Arquitectura.
Se
desempeñó
como
curador en el

Departamento de Arquitectura y
Diseño del Museo de Arte Moderno,
en Nueva York (1969-76), donde
dirigió e instaló numerosas
exposiciones sobre arquitectura y
diseño industrial, entre ellas Italy: The
New Domestic Landscape, en 1972; La arquitectura de Luis Barragán, en 1974; y The
Taxi Project, en 1976.

Ambasz fue presidente de la Liga de Arquitectos durante dos períodos (1981-85). Enseñó
como Philip Freneau Preceptor of Architecture en la Escuela de Arquitectura de la
Universidad de Princeton, y fue profesor visitante en la Hochschule für Gestaltung
en Ulm, Alemania.

De 1969 a 1976 fue curador de diseño en el Museo de Arte Moderno de Nueva

York. Ambasz fue un precursor de la arquitectura 'verde'.

El estilo característico de Ambasz es una combinación de edificios y jardines, que él

describe como "verde sobre gris". Se opuso a las tendencias de la década de 1970,
escondiendo sus edificios debajo de la hierba o poniéndolos en botes.

El Premio Emilio Ambasz a la Arquitectura Verde es otorgado cada año por la revista
Architecture Israel Quarterly.

Entre sus proyectos arquitectónicos se encuentran el Museo de Arte Grand Rapids en

Michigan, ganador del Premio de Arquitectura Progresiva de 1976; una casa para una
pareja en Córdoba, España, ganadora del Premio de Arquitectura Progresiva de 1980; y
el Conservatorio del Centro Botánico de San Antonio en Texas, ganador del Premio de
Arquitectura Progresiva de 1985, el Premio de la Asociación Nacional del Vidrio de 1988
por la Excelencia en Diseño Comercial y el Premio Quaternario de 1990.

También ganó el Primer Premio y la Medalla de Oro en el concurso para diseñar el Plan
Maestro para la Exposición Universal de 1992, que tuvo lugar en Sevilla, España, para
celebrar el 500 aniversario del descubrimiento de América.[ CITATION EMI19 \l 3082 ]

Premios

La sede diseñada para la Compañía de Seguros de Garantía Financiera de Nueva York

ganó el Gran Premio del Premio Internacional de Diseño de Interiores de 1987 del Reino
Unido, así como el Premio IDEA de 1986 de la Industrial Designers Society of
America. Ganó el Primer Premio en la competencia de 1986 para el Plan Urbano de la
Torre Eschenheimer en Frankfurt, Alemania. Su Banque Bruxelles Lambert en Lausana,
Suiza, recibió el Premio Anual de Interiores de 1983.

Ambasz representó a los Estados Unidos en la Bienal de Venecia de 1976.

Desde 1980, Ambasz ha sido el principal consultor de diseño de Cummins Engine Co.
Tiene varias patentes de diseño industrial y mecánico, y su silla Vertebrax está incluida en
las Colecciones de diseño del Museo de Arte Moderno [6] y el Museo Metropolitano de
Art, Nueva York. El MOMA también ha incluido en su Colección de diseño su póster
tridimensional de 1967 Geigy Graphics y su linterna. [8]
 Ambasz es autor de varios libros sobre arquitectura y diseño, entre ellos Arquitectura
Natural, Diseño Artificial, publicado por primera vez por Electa en 2001 y publicado cuatro
veces desde entonces en versiones ampliadas.

En el invierno de 2011–12, el trabajo arquitectónico, industrial y de diseño gráfico de

Ambasz se exhibió en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid, en una
gran retrospectiva integral de sus obras completas.

En 2017, Lars Mueller Publishers emitió una versión muy mejorada en inglés (Emerging
Nature: Precursor of Architecture and Design) del libro publicado con motivo de esa
exposición.

El Instituto Americano de Arquitectos lo admitió a la Beca Honoraria en reconocimiento a

los logros distinguidos en la profesión de arquitectura en mayo de 2007. También es
Miembro Honorario Internacional del Instituto Real de Arquitectos Británicos. Él es el único
receptor de la Medalla de Ciencia 2014 del Instituto de Estudios Avanzados de la
Universidad de Bolonia, Italia, y el primer ganador del Premio Terra Madre.

Occhio, Venecia, Italia.

Fukuoka Prefectural International

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