Angulos Planos y Encuadres

Desde el descubrimiento de la fotografía el ser humano se ha visto en la
necesidad de buscar formas para transmitir distintos sentimientos, emociones e

información a través de esta.
Actualmente la fotografía se afirma como un modo de expresión, de

comunicación y de información.
Que no puede ser considerada como una reproducción de la naturaleza o un

espejo de la realidad por el contrario.
La fotografía es un lenguaje estructurado en sus formas y significados

enriquecida a lo largo de su propia historia.
Donde la noción de autor se impone, a través de un discurso estético, y en los

mensajes que hay que decodificar para interpretarla.
Las “formas expresivas” surgen en un momento histórico, atravesadas por el

contexto social donde influyen las cuestiones políticas, las ideologías,
pensamientos, los gustos de una época determinada.
El autor y su obra corresponden, según dijimos, a un marco social y cultural del

cual emergen, toda variación que se produzca en la sociedad, provoca cambios en
los temas y modalidades de expresión.
La fotografía se ocupa de manifestar los deseos y las necesidades sociales, al

mismo tiempo interpreta los acontecimientos así como también es a su manera el
brazo invisible, que dependiendo del aparato y de su uso técnico y mecánico permite
reproducir el mundo.
Adquiere un significado como parte de un proceso comunicativo que establece

un autor y un espectador.
La imagen tiene “significación” porque hay personas que se

preguntan su “significado” (Barthes)
Roland Barthes plantea esta idea en términos de “Connotación”. Su premisa

semiológica fundamental.
Pues él explica que la imagen fotográfica contiene mensajes secundarios
(connotados) que elaboran a través de la composición de los elementos
intervinientes en el encuadre, del estilo, y esto es precisamente para Barthes, lo que
convierte a la fotografía en un lenguaje.
Pero resulta necesario entender que todo esto ya dicho está atado a la “teoría del
significado” que el hecho de que una imagen transmita algo no fuera posible si el
espectador no busca comprender (entender) lo que está viendo.
Al igual que se debe comprender que el espectador no solo cuenta con su

percepción, sino también con su comprensión porque en todo acto de ver, queremos
saber (entender) lo que estamos viendo.
Además de que no hay lecturas infinitas, en la comunicación establecidas están

las reglas para la lectura del texto visual y que una fotografía puede ser estudiada
como un texto visual.
Ahora bien sabiendo esto hay que entender los distintos tipos de encuadres,
planos y ángulos que puede tener una fotografía para comprender como estos
influyen en el cómo percibe una fotografía.
Las fotografías primero se sacan con los ojos para luego, mediante la cámara,
inmortalizarlas en papel (o en un archivo digital). La diferencia radica en que la visión
no tiene límites establecidos (o se ignoran).
Mientras las cámaras fotográficas si y dichos límites son conocidos como bordes,
serán el marco de todas tus fotografías.
La forma que utilices para encuadrar (componer) determinara radicalmente las

sensaciones que tus fotos transmiten, por lo que conocer estos encuadres se
convierte en un requisito casi obligatorio.
Pero cabe preguntarse ¿Qué es un encuadre?
El encuadre, en la fotografía, hace ilusión a la proporción de las escenas que

como fotógrafo, utilizaras para tus fotográficas.
Es decir que proporción de escenas vas a capturar en una fotografía. Imaginemos
al encuadre como el escenario en donde transcurren tus fotos.
Al recorrer una escena a través del visor, podrás notar como comienzan a
aparecer en él, infinidad de posibles fotografías, las cuales serán más o menos
atractivas dependiendo de cómo las encuadres, cuáles sean los elementos que
quieres incluir y en como los relaciones con los bordes del encuadre.
Seguramente gracias a tu ojo fotográfico y tu instinto de estética, sin que te des

cuenta, te habrás dado cuenta que, en ciertas situaciones es más estético tomar
una fotografía con orientación vertical y en otras situaciones, utilizando una
orientación horizontal.
La orientación de los encuadres es justamente eso, la orientación vertical u

horizontal que le darás a encuadre al momento de tomar tus fotografías. Ahora para
entender bien hablaremos un poco más a fondo de estos encuadres.
Encuadre horizontal: Dependiendo

de cómo pretendas disponer los
elementos presentes en una determinada
escena, una orientación horizontal puede
ser más efectiva que una vertical si lo que
quieres es trasmitir sensación de
estabilidad o bien, los elementos a retratar
están dispuestos de manera horizontal, lo
ideal es utilizar dicha orientación ya que es cómoda a la hora de componer.
En tu día a día notaras que los televisores y un sinfín de medios visuales que te
rodean, tienen esta orientación, pues es el más común y tal vez porque el sensor
de las cámaras están orientadas de la misma forma, por lo que resulta una manera
natural de tomar fotografías.
Encuadre vertical: Este tipo
de encuadre, a diferencia del
anterior proporciona más fuerza a
aquellas fotografías cuyos
elementos también respeten dicha
orientación. Tomando como
ejemplo un retrato (las personas
somos más altas que anchas).
La mayoría de revistas,
publicidades y todo lo referido a
moda, usa este tipo de orientación.
La decisión de adoptar una u otra

orientación dependerá del mensaje
que quieras trasmitir con tus
fotografías. Cuando utilizar uno u otro dependerá básicamente de tu experiencia
como fotógrafo, por lo que cuantas más fotos tomes y más tiempo le dediques a
analizar los resultados, mejores decisiones tomaras.
Encuadre panorámico:
Es un formato impactante en
paisajes tanto naturales como
urbanos y a pesar de su
historia y tradición, sigue
resultando original. Requiere
una cuidadosa selección del
lugar o motivo y plantea
dificultades de composición para no dejar zonas superfluas. Se trata de un formato
muy de moda en la era digital, Casi todas las cámaras incorporan esta función y con
los programas de edición, el montaje de distintas es muy sencillo.
Como podemos notar los distintos tipos de encuadres son determinantes a la

hora de tomar una foto pero no todo queda ahí.
También hay que ver bien que del objeto o persona al cual estemos tomándole
una fotografía aparecerá en escena (su proporción) y aquí entra en juego el plano.
El plano en el cine y la fotografía nos indica que sección de la imagen aparecerá

en la toma y cuáles son los mejores cortes que se pueden realizar sin que se
descuide la proporción adecuada y que la misma conserve la estética de la imagen.
Para esto existen diversos tipos de planos que valen la pena detallar a
continuación:
Plano General: En retrato este es el plano

en el que aparece todo el cuerpo. Por tanto
tendremos un plano entero si a quien o quienes
estemos fotografiando aparecen completos,
desde los pies a la cabeza, sin secciones, en
nuestra foto
Este plano es el más lejano que podemos

tomar. A partir de aquí, veremos cómo nos
podemos acercar a nuestros retratos
Plano Americano/Tres Cuartos: El plano americano

corta al protagonista aproximadamente a la altura de las
rodillas o por los muslos. En función de si el protagonista esta
recostado o sentado, la tolerancia baja algo, llegando hasta un
poco por debajo de las rodillas.
Es ideal para encuadrar en la fotografía a varias personas

interactuando
Plano Medio: Cubre hasta la cintura, recogiendo la línea de corte entre el

ombligo hasta casi la entrepierna. De que el protagonista este sentado, la tolerancia
baja hasta aproximadamente a la mitad del muslo.
Este tipo de encuadre se utiliza para resaltar la belleza del cuerpo humano, por
lo que es un tipo de plano utilizado en fotografía de moda.
También es adecuado para mostrar la realidad entre dos sujetos, como en el caso
de las entrevistas.
Plano Medio Corto: Permite aislar en la fotografía una sola figura dentro de
un recuadro, descontextualizándola de su entorno para concentrar en ella la máxima
atención.
Primer Plano: Este tipo de plano al igual que el plano que veremos a
continuación corresponde con la distancia intima, ya que sirve para mostrar
confidencia e intimidad respecto al personaje
Abarca el rostro y los hombros del personaje.

Primerísimo Primer Plano: Capta el rostro desde la base del mentón hasta
la punta de la cabeza.
Con este tipo de encuadre, el primerísimo primer plano consigue dotar de gran
significado a la imagen
Ahora bien para culminar esto hay que hablar de lo último pero no menos
importante el ángulo con el que tomaremos nuestras fotografías y también existen
distintos tipos de ángulos que trasmiten distintas sensaciones dependiendo de cuál
usemos.
Ángulo Normal: Como su nombre

indica, este es el ángulo habitual con el
que fotografiamos y se caracteriza por
establecer una línea entre cámara y
objeto fotografiado paralela al suelo.
Proporciona una sensación de

estabilidad y tranquilidad precisamente
derivada de originarse a partir de una
posición con la que solemos no
fotografiar, sino también observar el
mundo.
Ángulo Picado: Se produce cuando la cámara se sitúa en un plano superior al

objeto fotografiado
Precisamente esta posición superior también
conlleva una situación de inferioridad,
vulnerabilidad o debilidad del objeto dentro de la
fotografía.
Ángulo Cenital o Picado Extremo:

Cuando la situación de la cámara respecto al
objeto a fotografiar es de extrema superioridad,
hasta el punto de situarse en la perpendicular al
suelo por encima del objeto fotografiado,
entonces hablamos de ángulo cenital.
Se trata de un ángulo que incrementa aún más si cabe, la sensación de

inferioridad. Por otro lado, si el picado centra mucho la atención en el objeto, con el
cenital abrimos un poco más el campo y mostramos también el contexto que lo
rodea.
Ángulo contrapicado: Si el ángulo picado

se consigue con la cámara por encima del sujeto,
el contrapicado lo logramos en una posición
inferior al objeto.
Con este ángulo logramos dotar al objeto de

una mayor importancia, superioridad,
majestuosidad y sobre todo, de una posición
dominante frente al observador.
Ángulo Nadir o Contrapicado Extremo:

Si la situación de inferioridad de la cámara al
objeto a fotografiar la llevas al extremo, consigues el denominado ángulo nadir. La
cámara se sitúa prácticamente en la perpendicular que une al objeto fotografiado y
el cielo.
Con este ángulo se incrementa al máximo las sensaciones del contrapicado,
poniendo al observador en la piel de una “hormiga” para que la que todo es enorme
y “amenazador”.
Todos estos puntos son importantes a la hora de tomar una fotografía y como
bien hemos notado afecta de una u otra forma el como vemos una imagen y afecta
a nuestra realidad.
A su vez la combinación de los planos, encuadres y ángulos pueden determinar

de una forma radical nuestras fotografías y muy necesario para lo que busquemos
transmitir

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Actualmente la fotografía se afirma como un modo de expresión, de

Que no puede ser considerada como una reproducción de la naturaleza o un

La fotografía es un lenguaje estructurado en sus formas y significados

Donde la noción de autor se impone, a través de un discurso estético, y en los

Las “formas expresivas” surgen en un momento histórico, atravesadas por el

El autor y su obra corresponden, según dijimos, a un marco social y cultural del

La fotografía se ocupa de manifestar los deseos y las necesidades sociales, al

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Pero cabe preguntarse ¿Qué es un encuadre?

El encuadre, en la fotografía, hace ilusión a la proporción de las escenas que

Seguramente gracias a tu ojo fotográfico y tu instinto de estética, sin que te des

La orientación de los encuadres es justamente eso, la orientación vertical u

Encuadre horizontal: Dependiendo

La decisión de adoptar una u otra

Como podemos notar los distintos tipos de encuadres son determinantes a la

El plano en el cine y la fotografía nos indica que sección de la imagen aparecerá

Plano General: En retrato este es el plano

Este plano es el más lejano que podemos

Plano Americano/Tres Cuartos: El plano americano

Es ideal para encuadrar en la fotografía a varias personas

Plano Medio: Cubre hasta la cintura, recogiendo la línea de corte entre el

Abarca el rostro y los hombros del personaje.

Ángulo Normal: Como su nombre

Proporciona una sensación de

Ángulo Picado: Se produce cuando la cámara se sitúa en un plano superior al

Ángulo Cenital o Picado Extremo:

Se trata de un ángulo que incrementa aún más si cabe, la sensación de

Ángulo contrapicado: Si el ángulo picado

Con este ángulo logramos dotar al objeto de

Ángulo Nadir o Contrapicado Extremo:

A su vez la combinación de los planos, encuadres y ángulos pueden determinar

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