Universidad José Cecilio del Valle

 Clase:
PAISAJISMO
Arq. Marcella Salazar

 Jardines Barrocos Franceses

 Alumnos:
Glexi Flores
Karina Valdés
Kristel Gonzales
Yalena Martell

Francisco Morazán, Tegucigalpa

7/10/2019

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Jardines Barrocos
 Introducción
En un escenario monárquico que buscaba proyectar mensajes de
majestuosidad y solemnidad, surge un arte que refleja estos elementos
al detalle. Inspirados en la jardinería italiana, los franceses se dedican al
diseño de solemnes jardines dispuestos para la fiesta, el placer y la
exhibición de su grandeza.

Uno de los primeros cambios que se hace a estos jardines, influenciados

por los modelos italianos y flamencos, es la intervención física del
paisaje. El jardín francés se construye de acuerdo con un plan unitario y
en función del palacio. Para tener una mejor vista desde el edificio se
eleva el terreno, para aprovechar mejor el jardín se busca que éste se
adapte al espacio.

Objetivos
Enfatizar la diferencia de jardines de épocas anteriores y describir paso a
paso cada característica de los mismo, así como explicar el porqué de
cada inspiración y el resultado de estos diseños.
La importancia de André Le Notre

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Jardines Barrocos
 Barroco francés - Jardín a la francesa
La jardinería del Barroco se desarrolló en Europa desde el siglo XVII hasta
mediados del siglo XVIII.
El jardín de estilo clásico francés o jardín a la francesa, llegó a su clímax
durante el reinado de Luis XIV de Francia (1638-1715) y su jardinero jefe
de Jardines de Versalles, André Le Nôtre (1613-1700).
La inspiración para estos jardines provino inicialmente del Jardín italiano
de los siglos XIV  y XV y las ideas del filósofo francés  René Descartes
(1576-1650). En este momento el jardín francés se abrió hasta
proporciones enormes en comparación con su predecesor italiano.
Sus jardines personifican al monarca y dominante “hombre” y la
naturaleza manipulada para mostrar su autoridad, su riqueza y su poder.
Renée Descartes, el fundador de la geometría analítica, cree que el mundo
natural era objetivamente medible y que el espacio es infinitamente
divisible.
Su creencia de que “todo movimiento es una línea recta, por lo tanto el
espacio es una red universal de coordenadas matemáticas y todo lo que se
puede ubicar en sus aviones infinitamente ampliable” nos dio las
matemáticas cartesianas.
A través de los jardines a la francesa clásica este sistema de coordenadas y
la filosofía se da ahora una representación física y visual.
Este jardín de estilo formal y axial francés colocó la casa céntrica en una
propiedad enorme y mayormente en superficies planas de tierra. Un eje
central de gran tamaño que se estrecha más lejos de la casa principal,
y amplía a la perspectiva del espectador a la línea del horizonte, por lo que
el aspecto propiedad es aún mayor.
El espectador ve la propiedad como un todo coherente, pero al mismo
tiempo es incapaz de ver todos los componentes del jardín. Una de ellas
es ser guiado a través de una progresión lógica o una historia y ser
sorprendido por elementos que no son visibles hasta que te acercas.

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Jardines Barrocos
Estos magníficos jardines han organizado espacios destinados a ser etapas
complicadas para entretener a la corte y los huéspedes con obras de
teatro, conciertos y espectáculos de fuegos artificiales.

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Jardines Barrocos
 CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA
BARROCA FRANCESA.
Al igual que con la mayoría de los movimientos artísticos y arquitectónicos
de la historia, el barroco estaba directamente relacionado con el contexto
social y económico de esa época. Durante los siglos XVII y XVIII, en Francia,
la monarquía absolutista estaba en su apogeo. El rey se veía a sí mismo
como el centro del universo, como un gobernante designado por Dios y
todo el poder estaba en sus manos; Esto fue especialmente cierto durante
el reinado de Luis XIV. El rey tenía la autoridad absoluta para decidir qué
hacer con el dinero del Estado, por lo que ningún proyecto era demasiado
caro o ambicioso para ser comisionado. Por lo tanto, la iglesia ya no era el
objeto principal; Esta fue una arquitectura secular, centrada en las
viviendas del rey y su corte.
La idea detrás de cada nuevo palacio era resaltar el poder del monarca,
por lo que los edificios eran muy opulentos. Los arquitectos diseñaron
cada habitación para que fuera lo más sobresaliente posible, cada esquina
estaba llena de pinturas, esculturas y ornamentos arquitectónicos. La
arquitectura barroca fue diseñada para crear una impresión
impresionante en los visitantes; a lo que comúnmente nos referimos en
arquitectura como la cara de impacto, y después de más de 300 años, ese
efecto sigue ahí. Esta fue una arquitectura de magnificencia, poder y
opulencia.
En cuanto a cómo se diseñaron los edificios, hay algunas características
generales que vemos en las construcciones barrocas francesas. La
simetría sigue siendo la regla para todas las composiciones, con un diseño
general de tres alas, en la que se asignó una mayor jerarquía a la del
medio y un papel secundario a las de cada lado.
EN LA COMPOSICIÓN DE LOS EXTERIORES
 el uso de órdenes clásicas es muy claro.
 Las fachadas son muy rítmicas
 uso abundante de columnas, a veces solo como decoración. 
 Los edificios tienen un nivel de base bien definido
 un piso noble y un piso superior más privado.
 muchas ventanas que permiten no solo brindar luz natural al
interior, sino también mejorar el ritmo de la fachada. 
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Jardines Barrocos
  Las líneas curvas se utilizan tanto en el exterior como en el interior
para dar una sensación de movimiento, dinamismo y crear
perspectivas interesantes.
ES EN LAS ÁREAS INTERIORES DONDE VEMOS UNA GRAN CANTIDAD DE
PIEZAS DE ARTE. 
La decoración interior era:
 altamente ornamental, con muchos elementos arquitectónicos
como molduras en paredes y techos
 tallas de madera
 aplicaciones de latón y espejos. 
 Estas galerías también fueron el lugar para otros artistas para crear
numerosas piezas, como frescos en paredes y techos, esculturas y
tapices que cuelgan de las paredes. 
 El mobiliario y la decoración interior se convirtieron en elementos
clave de la composición arquitectónica.

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Jardines Barrocos
LA SIGUIENTE LISTA SON LAS CARACTERÍSTICAS FUNDAMENTALES DEL
JARDÍN SE UTILIZARON:
Allée .-En jardinería , una avenida o allée es tradicionalmente una ruta
recta con una línea de árboles o grandes arbustos que se ejecutan a lo
largo de cada lado, que se utiliza, como su fuente francesa allée (“venir”)
indica, para enfatizar la “venida a” o llegada en un paisaje o arquitectura
característica.
Eje.- El eje; en arquitectura, línea definida por dos puntos en el espacio, en
torno a la cual cabe disponer formas y espacios.Bosquet.- En los jardines
franceses  , un bosquet es una plantación formal de árboles, al menos
cinco de las especies idénticas plantada como una cruz inscrita , o
establecido en estricta regularidad como para clasificar y archivar, de
manera que los troncos se alinean como se pasa a lo largo de cualquiera
de las caras.

Canal. - Cauce artificial por donde se conduce el agua para, riego,

navegación, etc…En el barroco se abrió grandes canales en los diseños de
jardines.
Cul de sac.- es una calle o camino con una sola entrada / salida
Fuentes. - Una fuente o pilón es un surtidor de agua, que como elemento
arquitectónico suele estar situado en un espacio urbano con fines
utilitarios, de confort ambiental o decorativo

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Jardines Barrocos
Grutas con rocalla. - Una rocalla es un tipo peculiar de jardín,
caracterizado por una decoración de estilo rústico, en ocasiones, se
añaden como elementos decorativos algunas
 fuentes

 grutas

 escultura
Orangerie.- Un invernadero o orangerie era un edificio en los terrenos de
las residencias de moda desde el XVII hasta el siglo XX y se les da una
forma de arquitectura clasicista. El nombre refleja el uso original del
edificio como lugar en donde se protegían del invierno los cítricos
Parterre de broderie.- Un parterre es  una parte del jardín construido en
una superficie plana, que consta de parterres de plantación, por lo general
en patrones simétricos, separados y conectados por caminos de grava. Las
plantaciones pueden ser limitadas en piedra o bien con setos recortados
y pueden contener flores.
Patte dice (pie de ganso). - Patte dice describe un diseño por el que tres,
cuatro, o cinco caminos rectos o caminos irradian de un punto central,
llamado así por su parecido con una pata de ganso.
Tapis Vert.- Una ininterrumpida extensión de césped utilizado como un
importante elemento de un paisaje de diseño.

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Jardines Barrocos
Topiary.- Topiary es la horticultura práctica de formación en directo
plantas perennes acortando el follaje y ramas de árboles , arbustos y
subarbustos para desarrollar y mantener formas claramente definidas

Jardines de Versalles
El mismo año de la inauguración de Vaux-le-Vicomte y caída en desgracia
de su propietario se iniciaron los trabajos del palacio y jardines de
Versalles, la ópera magna de la monarquía borbónica y símbolo del poder
absolutista.
El rey, que sin duda se había maravillado de la magnificencia del palacio y
el jardín de Vaux, inició enseguida su propio proyecto palaciego, para lo
que contó con Le Nôtre para el diseño del jardín.
En Versalles existía anteriormente un coto de caza para la familia real,
cuya construcción había sido ordenada por el padre del rey, Luis XIII.
En dicho coto se acondicionó un pequeño jardín denominado el Petit Parc,
supervisado por Jacques Boyceau, con una superficie de 93 ha.
Con el nuevo proyecto la zona ajardinada —llamada Grand Parc— pasó a
tener una superficie de 6 500 ha, que se cercó con un muro de 43 km de
longitud.
Las obras de Versalles, en unos terrenos en buena parte pantanosos,
conllevaron grandes trabajos de movimientos de tierras, en los que
intervinieron hasta 30 000 soldados, así como grandes trabajos de
ingeniería hidráulica para abastecer tanto la vegetación como las 2.400
fuentes que se colocaron en todo el ámbito del jardín.
Se importaron plantas y árboles de todos los lugares de Francia e incluso
del extranjero: olmos, álamos y tilos de Flandes; castaños de Indias de
Viena; rosas, jancitos y tulipanes de Holanda; lirios y narcisos de Turquía;
claveles y naranjos de España.

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Jardines Barrocos
La primera fase de construcción se realizó entre 1661 y 1680, en la que se
plantaron 15 bosquetes, delimitados por avenidas, así como la mayoría de
parterres. Desde la fachada del palacio partía un gran eje central del que
surgían numerosas avenidas en sucesivas secciones del jardín.
En primer lugar se hallaban dos estanques simétricos conocidos como
«parterres de agua», a cuyos lados se situaban varios espacios de
parterres de broderie (parterres norte y sur, de Latona y de la Orangerie),
…; junto a varios estanques más (de Neptuno, del Dragón, de los Suizos y
Baño de las Ninfas) y zonas de bosquete (del Rey, de la Reina, de la
Concha, de los Baños de Apolo, de la Columnata, de la Cúpula, Quincunx
norte y sur); a continuación aparecía el estanque de Apolo, y más adelante
el Gran Canal, en forma de cruz, en cuyo lado norte se hallaba el antiguo
pueblo de Trianon.
Entre las numerosas novedades de Versalles cabe destacar la ménagerie,
un pequeño zoo compuesto de varios recintos con un edificio octogonal
de dos pisos en el centro, el inferior decorado a modo de cueva artificial, y
el superior que servía de observatorio para ver los animales alrededor.
Se construyó en 1633 y fue derribado al cabo de treinta años.
Igualmente, novedosa fue la orangerie, un invernadero para proteger
naranjos y plantas exóticas en invierno, situado junto al parterre sur.

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Jardines Barrocos
Otro punto de interés fue la Gruta de Tetis, construida al lado del parterre
norte entre 1664 y 1676, y destruida en 1684.

Se diseñó como un ninfeo, con el interior decorado como una gruta

submarina, con las paredes incrustadas de piedras, conchas y corales, y
efectos de luz y sonido, con un órgano que imitaba el sonido del agua y el
trino de los pájaros.
Los jardines de Versalles estaban cargados de un gran simbolismo: el
recorrido partía desde el palacio, una construcción humana; seguía por la
zona de parterres, donde la naturaleza se veía sometida a la intervención
del hombre; y finalizaba en la zona de bosques, donde la naturaleza
recobraba su aspecto salvaje.
Así pues, se pasaba de lo artificial a lo natural, de la naturaleza dominada
a la naturaleza libre, como expresión de que en última instancia la
intervención del hombre es efímera.
Otro aspecto simbólico fue el programa iconográfico desarrollado en los
conjuntos escultóricos del parque, en el que se exaltaba el poder
omnímodo del monarca: la fuente de Apolo es una clara identificación de
Luis XIV, el Rey Sol, con Apolo, dios del sol en la mitología griega.
Asimismo, la fuente de Latona, madre de Apolo y Diana, podía hacer
referencia a la marquesa de Montespan, madre de varios hijos ilegítimos
del monarca.
Los jardines se complementaron con una gran profusión de esculturas de
los mejores artistas del momento —con un programa concebido por el

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Jardines Barrocos
pintor del rey, Charles Le Brun—, como las cuatro fuentes dedicadas a las
estaciones, todas ellas de plomo dorado (Fuente de Ceres o del Verano, de
Thomas Regnaudin, 1672-1679; Fuente de Saturno o del Invierno, de
François Girardon, 1672-1677; Fuente de Flora o de la Primavera, de Jean-
Baptiste Tuby, 1672-1679; Fuente de Baco o del Otoño, de Balthasar y
Gaspard Marsy, 1672-1675). También destaca la Fuente de Apolo (1668-
1670), con la figura del dios sobre una cuádriga tirada por cuatro caballos,
obra de Jean-Baptiste Tuby que se encuentra en el centro del eje principal
de los jardines.
También merece destacarse el grupo escultórico del Baño de Apolo (o
Apolo y las Ninfas, 1666-1675), obra en mármol de François Girardon, o el
grupo de Los corceles del Sol, de Balthasar y Gaspard Marsy (1668-1675).

En 1685 se hizo cargo del proyecto el arquitecto Jules Hardouin-Mansart,

que frente a la ordenación de la naturaleza preservando su idiosincrasia
efectuada por Le Nôtre hizo una actuación de índole más arquitectónica,
con espacios claramente delimitados con taludes de césped. Mansart
otorgó un aire más neoclásico al conjunto, con lo que se perdió buena
parte del proyecto original de Le Nôtre —entre otras cosas el magnífico
laberinto diseñado por el gran jardinero—.La expansión de Versalles
conllevó la demolición del pueblo vecino de Trianon, en cuyo lugar se
construyeron varios palacetes, como el Trianon de Porcelaine, diseñado
por Louis Le Vau en 1670; el Trianon de Marbre, posteriormente llamado
Grand Trianon, construido por Jules Hardoin-Mansart en 1687; y el Petit
Trianon, edificado entre 1763 y 1767 por Ange-Jacques Gabriel.

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Jardines Barrocos
Durante todo el proceso de construcción el rey estuvo muy al tanto del
progreso de su jardín, e intervino activamente en muchos detalles de su
diseño.
Estaba tan orgulloso de su creación que incluso escribió una guía para la
visita del jardín, Manière de montrer les jardins de Versailles, de la que
hizo seis versiones entre 1689 y 1705.
Tras la muerte de Luis XIV los jardines sufrieron varias modificaciones, y
las posteriores intervenciones fueron encaminadas hacia la nueva moda
del jardín de paisaje inglés.
Sin embargo, Versalles influyó poderosamente en otros grandes proyectos
de jardinería, y fue copiado por las grandes cortes monárquicas europeas,
con exponentes como los jardines de Schönbrunn (Viena), La Granja
(Segovia), Het Loo (Apeldoorn), Drottningholm (Estocolmo), Peterhof (San
Petersburgo), Caserta (Campania), Herrenhausen (Hanóver), etc.

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Jardines Barrocos
 ANDRÉ LE NÔTRE

(París, 1613 - id., 1700) 

el parisino André Le Nôtre es considerado el principal representante del urbanismo de

jardines en el barroco. 

 Arquitecto y diseñador de jardines francés. De su padre y su abuelo, famosos

jardineros reales, aprendió todo lo referente al arte de la jardinería, aunque se
formó también como arquitecto y pintor.

 En 1637 sucedió a su padre en el cargo de jardinero real, en el desempeño del

cual llegó a convertirse en uno de los diseñadores de jardines más famosos de
todos los tiempos.

 su gran creación fue, sin duda, los jardines de Versalles, donde impuso una
concepción geométrica conocida más tarde como jardín francés y muy imitada
hasta el siglo XVIII, cuando apareció el jardín inglés.

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Jardines Barrocos
  CARACTERISTICAS DE SUS JARDINES:

 concepción monumental.

 composiciones variadas.
 parterres geométricos.
 Flores.

 Fuentes.

 Esculturas.

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Jardines Barrocos
La utilización de la gran
PERSPECTIVA, con
sus dimensiones de
largo recorrido, hacen
de estos jardines un
lugar de ostentación, un
espacio que, al margen
de los lugares recoletos
y sensuales, como el
laberinto, está
concebido más para ver
que para pasear.

EJE CENTRAL

 El tridente de las villas italianas se cambia aquí para concentrarse en la entrada,

y después de haber seguido el eje longitudinal a través del palacio y la parte
principal del jardín, el movimiento vuelve a irradiarse para formar otra patte
d'oie", motivo que se consideró como la firma de Le Nôtre.

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Jardines Barrocos
 Conclusión
André Le Notrë, quien revolucionó el paisajismo francés, empleaba ciertos principios de
composición que ilustran el carácter del jardín francés:

(a) El jardín dejaría de ser una mera prolongación de la casa.

(b) Aplicación de la geometría…diálogo con un terreno ondulado;
(c) Concepción de la forma como si estuviera esculpida en bosques ordenado y
nítidamente definidos por charmilles
(d) Consecución de la cualidad barroca de unidad con el cielo y el entorno
(e) Expansión de la escala
(f) Introducción de esculturas y fuentes artísticas para proporcionar ritmo y enfatizar el
espacio
(g) Empleo de la ciencia de la óptica…para acortar o aumentar visualmente la sensación
de distancia
(h) Introducción de elementos de sorpresa y contraste.
(i) Disposición de todas las partes para mayor dignificación y realce de las personas en
movimiento; escalas grandilocuentes… (“El paisaje del hombre”. Barcelona: Editorial Gili,
p. 179).

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Jardines Barrocos