Clasificación: Every Pearl Jam Album de peor a mejor

Un jugueteo a través de un catálogo que ha hecho

posible cientos de noches inolvidables

POR MATT MELIS Y MICHAEL ROFFMANEL 31 DE

ENERO DE 2018, 12:00 A.M.

Y ahora Pearl Jam Week continúa mientras analizamos

un catálogo que ha generado cientos de setlists
memorables y noches inolvidables.

"Maldita sea."

Esa fue la única palabra que el redactor en jefe, Michael

Roffman, me envió un mensaje de texto el lunes por la
noche. Mientras me quitaba el sueño para tratar de
averiguar qué significaba exactamente eso, el resto de
su mensaje llegó: "El set de esta noche fue mucho
mejor". Dejé de vestirme y me metí en la cama. Sabía
por qué estaba molesto. Sin apocalipsis, sin
emergencia, solo una lista de Pearl Jam que le gustó
más que la que obtuvimos dos noches antes en Wrigley
Field.

Hice clic en el enlace de la lista de distribución, escaneé

y le devolví el mensaje de texto: "Oh, mierda ..."

Con palabras apenas más elocuentes que esas, pasamos

la siguiente hora, de vez en cuando, lamentándonos de
haber cubierto el espectáculo equivocado, como dos
mocosos mimados que cada uno había encontrado un
centavo brillante a sus pies, pero quejándose de que no
era un cuarto . Lamentó haber perdido su favorito,
"Estado de amor y confianza", y algunos recortes más
profundos de Ten . Me volví casi inconsolable después
de procesar el trío de "Off He Goes", "Immortality" y
"Rearviewmirror". Sin duda, él, como yo, se fue a la
cama pensando en nuestro programa que debería
haber sido. Por la mañana, sin embargo, cualquier
decepción o celos había disminuido. Estamos contentos
de nuevo. Agradecidos por nuestra experiencia y felices
por la experiencia de más de 40,000 fanáticos.
Solo menciono esta anécdota porque creo que insinúa
precisamente lo que hace que ser un fan incondicional
de Pearl Jam sea único. A riesgo de sonar espeluznante,
podría dibujar la distinción de que no amo a esta banda,
estoy enamorada de esta banda. Siguiéndolos se siente
más como estar en una relación que simplemente ser
un fanático de una banda de rock. Una relación donde
las omisiones de un par de listas pueden parecer un
desaire personal, pero una buena noche de descanso
restaura la razón y te hace darte cuenta de la suerte que
tienes. Uno donde un fracaso de un álbum (mirando
hacia ti, Lightning Bolt ) después de una larga espera
nunca puede ser un factor decisivo porque tienes
demasiada historia y demasiados recuerdos
maravillosos.

No creo estar solo sintiéndome así. Nunca me encontré

con una comunidad más estrecha y amigable que la
base de admiradores de Pearl Jam, varios de los cuales
compartí un viaje en avión con la mañana del show
Wrigley Field del sábado pasado. Los conocía por sus
camisetas de viaje, tubos de póster vacíos metidos en
sus mochilas y su disposición a intercambiar historias.
Siento ese mismo sentido de familia entre las
congregaciones en los shows, y es sin duda una energía
sentida y correspondida por la banda: ya sea Eddie
Vedder dirigiendo un canto colectivo, tomándose un
momento para ofrecer palabras de aliento a alguien él
sabe que está presente y luchando en tiempos difíciles,
o deteniendo un espectáculo a mitad de la canción para
asegurarse de que una fanática esté bien, como lo hizo
en el concierto del lunes por la noche. Ese es el aura
que flota a través de un espectáculo de Pearl Jam. Los
fanáticos sienten que importan tanto como la banda,

Hay muchas bandas como Pearl Jam que han estado

conmigo desde principios de los 90 cuando comencé a
buscar música por mi cuenta, pero ninguna con la que
sienta este mismo tipo de conexión. Tal vez sea porque
Pearl Jam no es solo una banda con la que crecí; son
una banda con la que crecí y evolucioné a lo largo de los
años. Eso los separa de tantas otras bandas que podrían
recibir el apodo de actos heredados, si es que aún
existen. Nadie va a un show de Pearl Jam buscando
recapturar su juventud o disfrutar de la calidez fugaz de
la nostalgia. Vemos a un Vedder de mediana edad
todavía rodeando el escenario y convocando a un fuego
interior o Mike McCready, que sigue siendo el héroe de
la guitarra a los 50, y nos damos cuenta de que el aquí y
ahora, al menos durante nuestras tres horas juntos, es
suficiente. Que realmente tiene mucho más sentido
vivir en tiempo presente.

Es en este espíritu de amor y familia que humildemente

reconstruimos este proyecto, un jugueteo a través de
un catálogo que ha hecho posible cientos de noches
inolvidables. Si estás leyendo esto, probablemente seas
parte de la familia Pearl Jam. Siendo ese el caso,
siéntete libre de comentar o estar en desacuerdo en la
sección de comentarios a continuación, y esperamos
verte la próxima vez que Pearl Jam pase por la ciudad.
Carteles arriba!

-Matt Melis
Director Editorial

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10. LIGHTNING BOLT (2013)
Rayo de mermelada de perlas Clasificación: Every Pearl
Jam Album de peor a mejor

Tiempo de ejecución: 47:14

The Fixer (Productor): después de una experiencia

positiva grabando Backspacer , el veterano productor
de Pearl Jam Brendan O'Brien volvió al timón de
Lightning Bolt . Las sesiones comenzaron en Henson
Recording Studios de Los Ángeles en 2011, mientras que
la banda se preparaba para su documental y gira Pearl
Jam Twenty . En marzo de 2012, la banda volvió a
reunirse en Henson y se fue con siete canciones, pero
más tarde sintió que su producción no estaba a la
altura. No sería hasta marzo de 2013 que la banda
regresaría de otros compromisos para finalmente
terminar Lightning Bolt juntos. Según la banda, el
resultado final fue un álbum que simplificó y amplió los
tipos de composiciones encontradas en Backspacer.,
con Eddie Vedder conscientemente tratando de hacer
su escritura más accesible.
Hojas de lienzo vacío (Album Art): el artista gráfico de
monopatines Don Pendleton produjo la obra de arte
para Lightning Bolt a petición de Jeff Ament. La idea de
Pendleton era crear un paquete cohesivo, con logotipos
e iconos que pudieran reproducirse a través de la obra
de arte y otros medios. Con ese fin, Pendleton terminó
pintando el bajo de Ament, camisetas con temas de
Pearl Jam e incluso carteles para una serie de
actuaciones de la banda en el Barclays Center. Misión
cumplida, supongo, porque el álbum ganó el Mejor
Paquete de Grabación en los Premios Grammy 2015.
Um, un consejo, Don. No dejes que Eddie haga ese
discurso de aceptación por ti. Confía en nosotros.

Ranking mym03: Todos los álbumes de Pearl Jam de Lo

peor a lo mejor

Making Waves (Controversias): En este punto, Pearl

Jam navega en aguas tranquilas. Lightning Bolt
encabezó las listas, juegan con multitudes agotadas en
todo el mundo y tienen un vínculo irrompible con sus
fanáticos. Pero eso no cambia el hecho de que sus dos
últimos álbumes también han sido posiblemente los
más débiles de su carrera. Están en la posición única de
no necesitar un récord de cambio de juego para seguir
siendo reyes de la carretera, pero ¿no sería agradable?
Quizás una cosa digna de mención es que los retrasos
en Lightning Boltfueron causados por otros
compromisos musicales de la banda: una gira en
solitario para Eddie Vedder, Matt Cameron volviendo a
Soundgarden, Stone Gossard quitando el polvo a Brad,
Jeff Ament grabando un solo álbum y comenzando
RNDM, y McCready formando Walking Papers y
regresando a una breve reunión de Mad Season . Es
inspirador ver a los cuarenta / cincuenta años buscando
otras salidas creativas, pero uno se pregunta si esos
tipos de proyectos externos realmente recargan Pearl
Jam o agotan su batería, especialmente durante la
mitad de las sesiones de grabación. Solo un
pensamiento.

10 Club (Mejor corte en vivo): Es revelador que la banda

todavía está realizando giras técnicas en apoyo de
Lightning Bolt, pero que ya han abandonado tocar la
mayor parte del disco de forma regular. Una vez dicho
esto, la canción que da título al disco todavía tiene un
poco de corriente, "Mind Your Manners" puede incitar
un caos menor, y "Sirens" puede llegar cuando Eddie
Vedder lo hace. Sin embargo, dame el "Péndulo"
meditabundo y discreto para un enfriamiento que no se
siente como una decepción. Además, ¿con qué
frecuencia ves a Mike McCready tocando la guitarra
con un arco? Al menos esta vez

Lost Dog (Best B-Side, Outtake): No hay mucho que

informar aquí, aunque las primeras sesiones de
Lightning Bolt produjeron "Olé", que la banda puso a
disposición como descarga gratuita. Como siempre,
aquí esperamos que algunos perros callejeros más se
rasquen en nuestra puerta trasera.

WWWdOTED: Pearl Jam llevó a su sitio web y redes

sociales para dar un lanzamiento en línea de Lightning
Bolt . La banda publicó no uno, sino dos relojes de
cuenta atrás diferentes. El primero anunció una gira
por América del Norte con 24 fechas, y el segundo, que
llegó a cero 10 días después, arrojó la noticia sobre
Lightning Bolt y dio a conocer el single principal "Mind
Your Manners". Si bien las sorpresas (una gira y un
álbum) eran predecibles, aún recuerdo haber pasado
una cantidad desorbitada de tiempo mirando ese reloj y
preguntándome. Buena campaña, chicos.

Es hora de tocar la música: Como se mencionó

anteriormente, Pearl Jam grabó en Henson Recording
Studios en Los Ángeles. Sí, ese Henson. Una vez que los
estudios de A & M y el sitio de grabaciones legendarias
como las sesiones "We Are the World", The Jim Henson
Company compraron el estudio en 2000.
Lamentablemente, dado que Disney ahora posee los
Muppets, prácticamente no hay posibilidad de que
Eddie y la empresa choquen contra la rana, el cerdo, el
oso o lo que sea y colaboraron a la Weezer o OK Go.
Hubiera sido genial al menos dejar que Animal se
sentara en "Animal". Oh, bueno, tal vez se quedaron con
los Fraggles.

Ranking de Muppet Movie Animal: Every Pearl Jam

Album de peor a mejor

Rearviewmirror (Análisis): Lightning Bolt, de muchas

maneras, encuentra a Pearl Jam enfrentando su propia
mortalidad ("Sirens") y mirando hacia el futuro ("Future
Days", "Pendulum") en términos muy fáciles de
relacionar. Como Vedder preguntó cerca del
lanzamiento del álbum, "Va a ser su mundo [de sus
hijos], y ¿cuál es su futuro?" Es el tipo de pregunta que
enfrentamos solo una vez que hemos alcanzado un
cierto punto en la vida y aceptamos que nuestras
carreteras son finitos y que el siguiente tramo
pertenece a otra persona. Es una idea históricamente
en desacuerdo con el rock and roll, que
tradicionalmente no le importa el mañana y no ofrece
un plan para envejecer en una banda de rock. Vedder y
compañía parecen estar entrando en la siguiente fase
de sus vidas y son una de las primeras bandas en
mantenerse relevantes y lo suficientemente afiladas a
esa edad para ayudar a crear ese modelo. Pero, como
siempre,Lightning Bolt que el oyente desea golpear dos
veces y mucho más.

-Matt Melis

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09. BACKSPACER (2009)

perla mermelada backspacer Clasificación: Every Pearl
Jam Album de peor a mejor

Tiempo de ejecución: 36:38

The Fixer: Aunque mezcló tanto Binaural de 2000 como

Riot Act de 2002 , Brendan O'Brien no había producido
un álbum para Pearl Jam desde Yield de 1998 . Entonces,
fue un momento cuando regresó para Backspacer,
llevando su marca de grabación sin sentido al álbum de
estudio de la banda, noveno y conmovedor. En otro giro
nostálgico, la banda llegó a las sesiones con material
ensayado y articulado, algo que no habían hecho desde
su debut. Como tal, toda la experiencia fue
relativamente rápida, repartida en un par de bloques de
dos semanas en Henson Recording Studios de Los
Ángeles y Southern Tracks de O'Brien en Atlanta, todo
con un gran ambiente. McCready acredita a los viajeros
por eso: "Fue una gran idea sacarnos de Seattle. Tienes
que salir de tu zona de confort, y hemos hablado de
hacer eso durante los últimos 10 años y no lo hemos
hecho, así que confiamos en el juicio de Brendan. "Por
supuesto que sí; él es el solucionador.

Hojas de lienzo vacío: si estamos siendo totalmente

honestos, la portada es probablemente la mejor parte
de Backspacer. Eso no quiere decir que el álbum sea
horrible, malo o incluso mediocre; solo habla sobre el
poder del dibujante Dan Perkins, alias Tom Tomorrow.
Su trabajo aquí es vívido, colorido y francamente
espléndido, una gran variedad de creatividad que llama
la atención en nueve ocasiones diferentes. Tristemente,
se llevó a cabo después de que el artista veterano
perdiera docenas de contratos en 2009 una vez que
Village Voice Media suspendió cualquier caricatura
sindicada a través de su red. Vedder, siempre el dios
barbudo, lo trajo a bordo e incluso escribió una carta
abierta en el sitio web de Pearl Jam. Poco antes del
lanzamiento del álbum, la banda se burló de la elegante
portada del álbum con una búsqueda del tesoro en línea
que finalmente dio lugar a una demo de "Speed of
Sound". Este escritor recuerda que fue bastante
divertido.

Haciendo olas:Entonces, sobre ese comercial de

Target ... Cuando Pearl Jam decidió asociarse con la
compañía para distribuir exclusivamente el álbum
físico, los fanáticos estaban un poco divididos, y por las
razones correctas. Después de todo, esta es la misma
banda que ha cabildeado por siempre contra las
grandes corporaciones, y fue un poco extraño ver
partes de su video musical para "The Fixer" convertidas
en comerciales. Pero las cosas han cambiado
drásticamente a lo largo de los años para los músicos,
especialmente para los que intentan hacer rock and roll
en estos tiempos, y Pearl Jam tenía sus propias razones
justificadas para aceptar el trato, ah, y el de Verizon.
Bien, todo fue un poco raro, hortera y poco apropiado
para el equipo de Seattle, pero una vez más, fue una
decisión financiera sexy considerando cuán triste era el
mercado para cualquier lanzamiento físico, incluso en
el 2009.

10 Club: No hay una canción en Backspacer eso viene

incluso remotamente cerca de "The Fixer". El tema de la
amapola es posiblemente el más grande de la banda
desde "Do the Evolution", tres maravillosos minutos que
suenan frescos sin importar cuántas veces hayas girado
el círculo negro. En el escenario, lamentablemente, le
falta un cierto golpe que ofrece la grabación de estudio,
pero sigue siendo una adición obligatoria a cualquier
setlist, aunque solo sea para la interpretación vocal de
Vedder: ver: "Lucha para recuperarlo", "Sí, sí, sí". Y el
celestial trabajo de piano del organista Boom Gaspar.
Es una pena que todavía tengan que encontrar la forma
de estirar la canción a seis minutos en vivo, pero quizás
es por eso que todas las cosas buenas terminan tan
rápido en la vida. Sin embargo, si nos presionasen para
nombrar una segunda selección, probablemente
anotaríamos "Unthought Known", incluso si suena un
poco como "Love Boat Captain".

Lost Dog: Muévete, nada que ver aquí. De acuerdo, no

técnicamente, pero realmente no hay lados B de este
álbum en el sentido convencional. Mientras que la
banda llegó al estudio con "17 a 20 ideas", según
McCready, aquellos que no hicieron el álbum de 11
pistas aún no han visto la luz. Nuevamente, eso
tampoco es verdad. "Péndulo" de Lightning Bolt era
originalmente de estas sesiones, pero fuera de eso ...
nada. También sabemos que existen, porque McCready
le dijo a MTV en 2009: "Todavía tenemos otras
canciones de la sesión en las que podemos hacer algo
en unos seis meses". Bueno, amigo, han pasado años y
años y años y todavía no tenemos lados B. Lo gracioso
de todo esto es que Backspaceres su álbum más corto
en su catálogo, por lo que uno pensaría que se habría
añadido algo como exclusivo. Nop soplador de mente
total.
Mientras Crowe vuela: casi dos décadas más tarde,
Pearl Jam se reunió con su amigo de toda la vida y el
sensacional cineasta Cameron Crowe. Los dos
trabajaron juntos anteriormente en singles de 1992 -
ejem, más sobre esa película en el futuro - y
etiquetaron al director Almost Famous para filmar el
video musical antes mencionado de "The Fixer".
Desafortunadamente, el resultado final no fue muy
bueno y un poco desordenado, con todo el trabajo de
pantalla verde desorientador (y completamente
innecesario), pero condujo a algo mucho, mucho mejor:
Pearl Jam Twenty de 2011. Para celebrar el vigésimo
aniversario de la banda, Crowe siguió a la banda
durante 2010 y 2011, mientras que también
profundizaba en su repertorio de videos, para ofrecer
un infierno de un rock doc. Es un lugar de visita
obligada para los fanáticos pero también es un reloj
agradable para los oyentes ocasionales, especialmente
cuando te trae de vuelta a su apogeo de los '90.

Into the Wild : Crowe no fue el único cineasta al que se

unió la banda durante este tiempo. Dos años antes de
Backspacer , Vedder colaboró con suamigo de Dead
Man Walking ySean Am, Sean Penn, por su adaptación
cruelmente subestimada de la novela de no ficción de
1996 de Jon Krakauer, Into the Wild.. La película
biográfica de supervivencia siguió a los a veces
pacíficos, a veces terribles viajes del difunto
Christopher McCandless, retratados por un Emile
Hirsch muy demacrado y muy barbudo. Vedder tuvo la
tarea de marcar toda la película, que terminó siendo su
primer álbum en solitario, y lo que llegó a ser es una de
las más bellas músicas en las que el cantante y
compositor ha sellado su nombre. Cuidadosamente
capturó los sentimientos de aventura, soledad y
trascendentalismo a través de varias composiciones
conmovedoras, desde "No techo" a "Sociedad" a "El
lobo".

¿Qué tiene que ver esto con Backspacer ? Como dijo

Ament, mientras hacía una vista previa del álbum, "Hay
un par de cosas geniales que Ed trajo que podrían ser
salidas reales para nosotros. Cualquiera que sea la ola
que Ed captó con [su banda sonora para] Into the Wild
lo ha llevado a diferentes lugares. "Esto podría explicar
por qué el álbum es tan dolorosamente optimista, una
inversión de roles total para la banda, cuyo esfuerzo
previo ( Pearl Jam en 2006) , próximamente) estaba
inundado de ira, frustración y dolor. Lo que sí sabemos
con certeza es que su trabajo en la película condujo a la
balada de voz suave "Just Breathe", que es más o menos
una versión reutilizada de "Tuoloumne". Aquellos que
adoraron la banda sonora como una bolsa de mezcla de
senderos -este escritor incluido- probablemente se
sorprendieron al escuchar nuevamente la suave
burbuja instrumental en la parte superior, y esta vez
con la voz. Es una prueba de que Penn puede hacer algo
bueno.

Rearviewmirror: Backspacer llegó en un momento en

que Pearl Jam estaba empezando a ser canonizado. A
principios de la década de 2010, los escritores de
música de todo el mundo ya estaban revisando los '90 y
estableciendo ciertos actos en piedra. La banda
orgullosamente se subirá a ese carro, también,
lanzando un documental y lanzando un festival de dos
días en Wisconsin para celebrar juntos sus dos
triunfantes décadas. Pero este álbum fue el comienzo
de todo eso, y Vedder estaba claramente en la
mentalidad correcta para hacer estallar el champaña, y
esta es la razón por la cual este es un evento tan alegre
y casual. Aún más al punto, el país estaba disfrutando
su primer año con el presidente Barack Obama,
después de un desastroso ocho años con el presidente
que no será nombrado. Entonces, la banda fue
inteligente al dar a sus fanáticos un paquete de 12 en
lugar de una señal de protesta; Es solo que después de
que echaste atrás, todos bajan igual.

-Michael Roffman

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08. BINAURAL (2000)

perla binaural Ranking: Every Pearl Jam Album de peor
a mejor
Tiempo de ejecución: 52:05

The Fixer: sorpresa, sorpresa. Brendan O'Brien regresa

para su n ° álbum como productor ... espera, oh, en
serio. Um, damas y caballeros, Tchad Blake (no tengo
idea si la 'T' está en silencio). En serio, sin embargo,
Blake es un veterano productor, ingeniero y mezclador
que ha trabajado con artistas como U2, Tom Waits y
Elvis Costello, entre otros, por lo que la banda estaba
en manos más que capaces. De hecho, optaron por
Blake porque se especializó en capturar más sonidos
atmosféricos utilizando técnicas de grabación binaural
(más sobre esto pronto). Las sesiones tuvieron lugar a
finales de 1999 / principios de 2000 en Gossard's Studio
Litho, y aunque las mezclas de Blake parecían
funcionar en pistas más lentas, la banda preguntó,
sorpresa, sorpresa, O'Brien para reforzar la tarifa más
pesada del álbum. Un recordatorio de por qué nunca
debe eliminar su productor de ir de su marcado rápido.

Hojas de lienzo vacío: la NASA otorgó permiso a la

banda para usar la foto de portada del álbum de la
Nebulosa de Reloj de Arena, una "cáscara expansiva y
brillante de gas ionizado expulsado" a unos 8,000 años
luz de la Tierra. Ahora, espera un segundo antes de
doblar este el antepasado del aguacate (más sobre eso
más adelante). La banda optó por la foto porque
pensaban que se ajustaba al sonido más atmosférico
que habían contratado a Blake para capturar. Según
Ament, la nebulosa inspiradora también actuó como un
recordatorio de la relativa pequeñez de la banda en el
gran esquema del universo, un sentido de humildad
que le serviría bien al grupo durante las sesiones
Binaurales .

tumblr nbk7v4v0Jz1sf88j1o1 1280 Clasificación: Every

Pearl Jam Album de peor a mejor

Making Waves: nos enseñan a apreciar los buenos

tiempos porque no pueden durar para siempre. Bueno,
si las sesiones de rendimiento pueden describirse como
aguas tranquilas y tranquilas, entonces los mares
durante las grabaciones binaurales deben considerarse
entrecortados, muy entrecortados. Afortunadamente, la
banda no había vuelto a la química deficiente del
estudio que los había plagado antes de Yield , lo cual es
una bendición, porque su madurez puede ser todo lo
que tenían para ellos. ¿Qué salió mal? Vedder tocó un
trozo del bloque del escritor como solo leíste, dejándolo
apenado por encontrar letras para sus composiciones;
La adicción de Mike McCready a los analgésicos lo llevó
a la rehabilitación; y la banda todavía estaba tratando
de encontrar la mejor manera de grabar junto con el
nuevo baterista yYield Tour salvador Matt Cameron.
Parafraseando a Crash Davis en Bull Durham , "se
enfrentaron a una gran cantidad de mierda aquí".

10 Club: The Binaural Tour es la segunda y tercera vez

que veo a Pearl Jam, y escuchar estas canciones en vivo
hizo que el álbum, inicialmente una decepción,
empezara a crecer en mí. Si bien las canciones del disco
no aparecen en los setlists casi tan a menudo como
alguna vez lo hicieron, "Insignificance" sería mi ir aquí.
Su construcción en círculos, paradas y comienzos, coro
girando, letras de eco, y correr hasta el final nunca
decepcionan.
Lost Dog: la lista de canciones inicial anunciada para
Binaural se veía muy diferente al producto final.
Además de la secuencia alterada, la lista original no
incluía "God's Dice" y presentaba "Sad", "Fatal", "In the
Moonlight" y "Education". Otras pistas de estas sesiones
o de esta época que no incluyeron el corte incluyeron
"Sweet Lew", "Hitchhiker", "Strangest Tribe" y "Drifting".
La mayoría de estas canciones terminarían en la
compilación de Perdidos de 2003 , lo cual es un alivio
porque probablemente sean los lados B y las tomas más
fuertes desde Ten . Pistola en mi cabeza, "Fatal", la
grabación favorita de Blake de las sesiones, apenas llega
a "Sad". Dato curioso: como señala Vedder en Lost
DogsEl coro original de Gossard ("La respuesta está en
Platón") sonaba demasiado al estilo Play-Doh, así que
ahora y para siempre la respuesta siempre será "fatal".
Perdí un trato de aprobación allí, muchachos.

Nada que decir: el bloqueo del escritor de Eddie Vedder

se volvió tan paralizante que tuvo que prohibirse la
guitarra y obligarse a escribir letras antes de componer
más música. Afortunadamente, Gossard y Ament, que
escribieron letras de dos canciones cada una en Yield ,
pudieron intensificar de nuevo para Binaural . Ament
proporcionó palabras para "God's Dice" y el sencillo
principal "Nothing as It Seems", y Gossard completó las
letras de "Thin Air", "Of the Girl" y "Rival". Vedder
documentó su pelea con la canción escondida "Writer's
Block", que comienza a los seis minutos y 49 segundos
en la canción de cierre "Parting Ways" y consiste
únicamente en ruidos de máquina de escribir crujidos.
¡Abre tu camino, Eddie!

¿Qué significa "Binaural" ?: "Binaural" simplemente

significa involucrar dos oídos. El álbum tomó su
nombre porque Tchad Blake utiliza a menudo técnicas
de grabación binaural, cuyo objetivo es montar dos
micrófonos para crear un sonido estéreo 3-D que hace
que el oyente se sienta como si estuviera en el estudio
con la banda. Echa un vistazo a "Sleight of Hand", "Rival"
y "Of the Girl" para experimentar los mejores ejemplos
de este efecto. Ahora, intenta sin auriculares. ¿Notar
una diferencia? Si no es así, asegúrese de que no haya
alcanzado accidentalmente las orejeras.
tumblr nxzko3XGtx1slmz2vo1 r1 400 Clasificación:
Every Pearl Jam Album de peor a mejor

Rearviewmirror: Olvida que este disco sombrío es el

primero de Pearl Jam en no ser platino o que Britney
Spears impidió su debut en el número uno. Binaural es
un cultivador clásico y se ha vuelto más apreciado con
el paso del tiempo. El verdadero milagro sigue siendo
que el registro resultó tan bien como lo hizo. Después
de un jonrón con Yield y un trote alrededor de las bases
que les permitió jugar paradas que habían omitido
durante sus batallas Ticketmaster, la banda estaba
claramente lista para intentar algo más. ¿Pero con qué
frecuencia el combo del nuevo productor, las nuevas
técnicas de grabación, el nuevo baterista, el compositor
bloqueado y el guitarrista principal rehabilitador
producen un nuevo clásico? No a menudo, y aquí no,
sino por lo atolondrado e inseguro de sí mismo como
Binauralpuede parecer a veces, quemadores de
graneros como "God's Dice" e "Insignificance" y esa
impecable racha de "Light Years", "Nothing There
Seems" y "Thin Air" siguen siendo escuchados casi 20
años después. No hay agravios reales para prometer
aquí.

-Matt Melis

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07. LEY ANTIDISTURBIOS (2002)
acto antidisturbios de Pearl Jam Ranking: Every Pearl
Jam Album de peor a mejor

Tiempo de ejecución: 54:15

The Fixer: La banda se separó de Tchad Blake después

de las sesiones binaurales y trajo al ex ingeniero de
Pearl Jam Adam Kaspar para producir, según la
sugerencia de Matt Cameron. Como fue el caso tanto de
Yield como de Binaural , cada miembro de la banda
trajo varias ideas al estudio para resolverlas. A pesar
del oscuro tema del disco, la banda se sintió relajada
con Kaspar, grabando la mayor parte del álbum en vivo
con mínimas tomas en el transcurso de dos sesiones en
el Studio X de Seattle. También aceleró el proceso de
grabación Vedder superando a BinauralEs un bloque
de escritor sofocante, escribiendo la mayor parte de la
letra del álbum y haciendo equipo dos veces con
Gossard y una vez con Ament y Cameron en las letras
de sus propias composiciones. Aparentemente, una de
las imágenes más memorables de las sesiones involucró
a Vedder instalando su máquina de escribir en la
esquina del estudio para que pudiera escribir mientras
sus compañeros tocaban, un testimonio de su
entusiasmo durante todo el proceso de grabación.

Hojas de lienzo vacío: Jeff Ament tomó la foto de

portada de los dos esqueletos de metal con coronas. No
se sabe mucho más sobre la intención de la portada del
álbum, pero seguramente se ajusta al ambiente del
disco. Dos monarcas se desperdiciaron en un álbum en
gran parte sobre la mortalidad, la lucha contra la
desesperanza, y frente a las realidades de una sociedad
que se derrumba bajo el peso de su propia codicia y
engaño. Podrías pasar todo el día haciendo las
conexiones. Interpreta como quieras.
Making Waves: Mientras Binaural veía a la banda
contemplando sombrías posibilidades, Riot
Actencontrado realidades deprimentes mirándolos
directamente a la cara. La política posterior al 11 de
septiembre había cambiado tanto el panorama
estadounidense en tan poco tiempo; la banda todavía
estaba lidiando con la muerte accidental de nueve
admiradores en su actuación del Festival Roskilde 2000
(aludida en la letra de "Love Boat Captain"); y la muerte
de su amigo y vocalista de Alice in Chains, Layne Staley
(el tema de la salida "20/4/02" y posiblemente la
inspiración para "Save You") había ensombrecido a la
comunidad musical de Seattle. "Soy optimista pero
estoy desilusionado, lleno de esperanza pero frustrado",
explicó Vedder, sugiriendo que el registro captura su
estado confuso y ambivalente con precisión. En otras
palabras, "sonrío, pero ¿a quién le estoy engañando?"

10 Club: Riot Act no recibe mucha atención estos días

en concierto, pero "Love Boat Captain" fue una
presencia regular durante la gira de ese álbum. La
metáfora de que no solo se necesita un barco, sino
también un capitán para alejarnos de nuestras aguas
problemáticas colectivas aún resuena, al igual que las
alusiones a los caídos en Roskilde, y la conclusión de
que "no se puede decir lo suficiente / Todo lo que
necesita es amor. "Es una canción de rock que utiliza
perfectamente el ritmo y la dinámica de voz suave,
junto con el órgano inimitable de Boom Gaspar, para
llevar al público a través de la tormenta y hacia aguas
más tranquilas.

Lost Dog: "20/04/02", el tributo de Layne Stayley, que

Vedder escribió el día que se enteró de la muerte del
cantante, se perdió en la crisis numérica, según Vedder.
Eso es probablemente lo mejor, especialmente teniendo
en cuenta que "Save You" aún lo hizo en el registro. Pero
elegir entre "Otro lado", "Deshacer" y "Abajo" no es fácil.
Sigamos con el irresistible y absurdamente optimista
"Abajo", sabiendo muy bien que esta canción de
amapola, aunque compatible desde el punto de vista
temático, habría sido una paria entre la canción de
sonido más oscuro de Riot Act . Una lección de que
ninguna canción, sin importar cuán grande sea,
garantiza un hogar en un álbum.

"Bu $ hleaguer": Aquí en mi árbol, voy a ir muy lejos en

una rama muy gruesa y parecida a un tronco: no creo
que Eddie Vedder haya votado a favor de George W.
Bush, en cualquier momento. Durante el Riot Act Tour
de la banda , el vitriolo de Vedder se desbordó en una
serie de representaciones teatrales en las que se puso
una máscara de Bush y luego la empaló en su soporte
de micrófono antes de cantar. El truco hizo que algunos
fanáticos abuchearan, recitaran "U ... S ... A" o incluso
salieran en algunos lugares. Si bien es difícil imaginar
que "Bu $ hleaguer" alguna vez encuentre su camino en
un setlist nuevamente, su carrera efímera nos recuerda
cuánto han pasado y cambiado la banda y Estados
Unidos desde que salió este disco.

¿Quién es Boom ?: ¿ Recuerdas la historia de Lana

Turner siendo descubierta mientras estaba sentada en
una barra de refrescos? Bueno, Kenneth "Boom" Gaspar
fue descubierto después de 30 años de tocar en voz baja
los locales en Hawai. CJ Ramone lo presentó a Eddie
Vedder, y los dos se hicieron amigos rápidamente, lo
que condujo rápidamente a la sesión de improvisación
que produjo los comienzos de "Love Boat Captain". No
solo Gaspar ha llevado su piano, teclado y órgano al
arsenal de Pearl Jam desde 2002, sino que siente que
Vedder sintió un nuevo viento en su espalda al
encontrar un nuevo compañero durante un período
marcado por la pérdida.

Rearviewmirror: Riot Act encuentra Pearl Jam en un

lugar oscuro, consumido por malos sentimientos y
frustrado por el estado del mundo que los rodea. Lo
que impide que el álbum se hunda bajo el peso de su
propio dolor es que la mayoría de las canciones toman
posición, se aferran a un ideal o buscan activamente la
esperanza y el amor. Si bien el registro puede llegar a
ser abiertamente político a veces, avergonzando a los
codiciosos, denunciando a un presidente o censurando
a una sociedad que se pisotea para llegar a la cima, el
verdadero poder del álbum proviene de su negativa a
sucumbir a la desesperanza. "Tomen las riendas,
guíennos hacia el claro", Vedder insta a "Love Boat
Captain". Las aguas pueden ser traicioneras, pero Riot
Act nunca pierde su deseo de soportar o arrojar un
salvavidas a otras personas que sufren una tormenta
similar.

-Matt Melis

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06. PEARL JAM (2006)
ranking de mermelada de perlas: Every Pearl Jam
Album de peor a mejor

Tiempo de ejecución: 49:44

The Fixer: Después de su acogedor trabajo conjunto en

Riot Act , Pearl Jam le dio otra llamada al productor
Adam Kasper y regresaron al Studio X de Seattle. Una
vez más, fue una experiencia positiva, a pesar de que
entraron sin ninguna canción o material, una decisión
que hizo grabar vs. bastante tortuoso (más sobre eso
más adelante). En cambio, lentamente desarrollaron las
canciones juntas, a partir de noviembre de 2004 y
finalmente cerraron la tienda en febrero de 2006. Sin
embargo, gran parte de este tiempo lo pasaron
haciendo giras o formando una familia, pero las
vibraciones relajadas les permitieron juntar alrededor
de 25 canciones Vedder dijo que su composición
requiere "la paciencia de un National
Geographic".fotógrafo sentado bajo el arbusto en una
tienda de campaña ", aunque admitió que a menudo
escribió ocho o 11 borradores de una canción, solo para
elegir la primera. Antes de su lanzamiento, Pearl Jam
fue a comprar las etiquetas después de que su contrato
con Epic llegó corriendo, aterrizando con J Records,
que intentó cortejarlos ya en 2001. #nevergiveup

Hojas de lienzo vacío: sin dudas, su arte de portada más

minimalista hasta la fecha, Pearl Jam desde entonces,
ha sido bautizado como El Álbum de Aguacate por
fanáticos y por razones obvias. El fotógrafo Brad
Klausen tomó un aguacate en rodajas, lo arrojó sobre
un fondo azul, y, bueno, eso es todo. ¿Pero, qué
significa? Aquí hay una explicación de McCready: "Eso
simboliza el tipo de ... Ed al final del proceso y dijo: 'Por
lo que me importa ahora, hemos hecho un buen trabajo
en este disco, y estamos algo cansados de eso. Echemos
un aguacate en la tapa ". Creo que eso es lo que sucedió,
y nuestro director de arte dice, 'Oye, esa no es una mala
idea'. Creo que estábamos viendo el Super Bowl, y
teníamos algo de guacamole o algo así ". Una historia
divertida, pero en retrospectiva, parece que la banda
vendió el disco por debajo de la suya. Siempre han
tenido obras de arte de primer nivel, pero realmente
cagaron la cama de Satanás en esta.

Making Waves: Es extraño que dada la atmósfera

política en el momento del lanzamiento del álbum, un
año después del huracán Katrina y dos años lejos de
escapar de la infernal administración Bush, Pearl Jam
pasara sin ninguna controversia. Mucho de esto tiene
que ver con el cambio de las mareas; si lo recuerdas,
Riot Actsurgió solo un año y algunos cambios después
del 11 de septiembre, y los estadounidenses no estaban
listos para una canción venenosa como "Bu $ hleaguer".
Pero en 2006, el país había sufrido tres años de guerra
en Iraq y la confianza estaba en su punto más bajo. Por
lo tanto, canciones como "World Wide Suicide", "Marker
in the Sand" y "Army Reserve" se encontraron con
consideración en lugar de rabia vitriólica. Para colmo,
Pearl Jam incluso regresó a los festivales principales,
algo que se despidió después de las tragedias que
ocurrieron durante su actuación en el Festival de
Roskilde en 2000.

10 Club: Pearl Jam marcó un giro agresivo para la

banda, al menos en el nuevo milenio. Considerando que
Riot Actsalió tranquilo, recogido y meditativo, bueno,
fuera de "Salvemos", su seguimiento se arrastró a través
de un eje de balancín después del siguiente. Debido a
esto, gran parte del álbum funciona bien en vivo,
gritando con himnos tanto políticos ("World Wide
Suicide", "Comatose") como existenciales ("Life Wasted",
"Big Wave"). Sin embargo, ninguno de ellos sostiene una
vela en vivo a la simetría en cascada de "Severed Hand",
un rugido general de aguanieve alternativo que resalta
a cada miembro con aplomo. Cameron sonaja y tararea,
McCready y Gossard hacen un juego de patatas
calientes, Ament le da una oportunidad a Flea por su
súper pegamento, y Vedder lo hace todo como un
campeón. Sidenote: ¿Alguien más siente que el puente
suena un poco como el estribillo de "Insignificance"?
¿No? ¿Solo yo? ¿Cual es el trato?

Lost Dog: No han surgido demasiados outtakes de este

álbum, lo cual es sorprendente considerando la
cantidad de material que supuestamente acumularon
durante el largo tiempo de grabación. Un puñado
apareció hace un par de años, pero en su mayoría
fueron instrumentales, tomas alternativas o mezclas
vocales ásperas. Pocos resultaron interesantes,
especialmente el Gossard-Sung "10 Billion Years", pero
ninguno de ellos justificaba nada más que una escucha
superficial. Sin embargo, una salida que la banda
claramente tiene un punto débil es el meandro rockero
"De la Tierra", que en realidad suena como el enlace
perdido entre Riot Act y Pearl Jam . Solo por esa razón
vale la pena buscarlo, pero es posible que no tenga que
hacerlo, teniendo en cuenta que la banda lo ha lanzado
a series recientes.

Clear Eyes, Full Hearts: uno de los atributos más finos

de Pearl Jam es cómo la banda suena tan dulce cuando
están siendo tan suaves. Sin embargo, ninguno de los
temas tiene tanto encanto como "Come Back", la
canción de cuna de vaqueros que mejor se desarrolla
bajo una noche estrellada. La supervisora de música
Liza Richardson estaría de acuerdo, por lo que utilizó la
canción en el tercer episodio de Friday Night Lights de
NBC, también conocido como el mejor programa de
televisión de todos los tiempos. La balada angustiosa
cae durante una escena infernal, justo cuando el
entrenador Taylor y las Panteras dejan a Tim Riggins, el
hombre malo y travieso, solo bajo la lluvia y la
oscuridad. Obligado a caminar a casa, finalmente se
encuentra con la novia de su mejor amigo, Lyla Garrity,
y los dos juegan un juego bastante malvado juntos.
Vedder picos sobre el estribillo mientras recorremos el
resto de Dillon, Texas. Es jodidamente grandioso y un
matrimonio tan brillante de la vista y el sonido.

West Memphis Three: En algún momento de finales de

los 90, Vedder se interesó de verdad en el caso de 1994
relacionado con West Memphis Three y el polémico
encarcelamiento de Jessie Misskelley, Damien Echols y
Jason Baldwin. Los tres adolescentes fueron declarados
culpables de asesinato y mutilación sexual con Echols
condenado a muerte y Misskelley y Baldwin
condenados a cadena perpetua. Sin embargo, la
investigación y el juicio en sí estaban empantanados en
errores e inconsistencias, lo que llevó a múltiples
documentalistas, celebridades y músicos (como Vedder)
a respaldar a los tres en apoyo de un juicio justo.

Vedder fue uno de los proponentes más ruidosos,

abordando la situación en las actuaciones y diversos
eventos en todo el país. Para Pearl Jam , se unió a
Echols, quien todavía estaba en la cárcel en ese
momento, y los dos escribieron "Army Reserve" juntos.
"¿Cuánto tiempo debe estar de pie / Antes de que la
tierra ceda", canta Vedder, pintando un inquietante
retrato de una madre con problemas tratando de criar
a un hijo mientras su marido pelea lejos, muy lejos. La
mejor línea de la canción es cuando pregunta: "¿Qué tan
fuerte puede llegar el silencio?" Uno tiene que imaginar
que vino de un lugar muy oscuro dentro del alma
torturada de Echols.

Afortunadamente, Echols, Misskelley y Baldwin fueron

liberados en agosto de 2011 después de cumplir 18 años
y 78 días de prisión, gracias a nuevas pruebas y un
nuevo juicio. Vedder saludó a los muchachos en la
prisión el día de la liberación, un recuerdo que recordó
a Rolling Stone un par de años después: "Era
equivalente a ver nacer a un niño, pero en vez de nueve
meses, les tomó 18 años. [ Risas ] Creo que estuve
involucrado por unos 15 años. Las dramáticas últimas
dos semanas fueron probablemente algunos de los
momentos más desgarradores de mi vida, así que solo
puedo imaginar lo que fue para ellos. "No puedo
encontrar un hombre mejor.
Rearviewmirror: cuando Pearl Jam se desplomó en los
primeros días del verano de 2006, la mayoría de los
críticos y fanáticos coincidieron en que era un regreso
concertado a las raíces de la banda. Pero también se
sintió como una evolución, como si fueran capaces de
tomar los clásicos ecos de rock de Riot Act y ponerlos al
día con la energía de los mid-aughts. Por supuesto,
mucho de eso tiene que ver con la narración de ojos
abiertos de Vedder, que captura de manera eficiente las
ansiedades de los Estados Unidos posteriores al 11 de
septiembre a través de parábolas introspectivas sobre
la guerra, pero también hay algo ciertamente
económico sobre el sonido en sí. No hay mucha pelusa
en cada canción; es todo muy acertado, especialmente
musicalmente. Ese enfoque lean volvería a morderlos
en álbumes posteriores, pero aquí, resultó ser una
ventaja.

-Michael Roffman
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05. SIN CÓDIGO (1996)
sin código Clasificación: Every Pearl Jam Album de Peor
a Mejor

Tiempo de ejecución: 49:37

The Fixer: el cuarto álbum de Pearl Jam marcó la

tercera vez que el productor Brendan O'Brien se hizo
cargo del timón. Las sesiones de grabación a menudo
calentadas comenzaron con una semana en Chicago
durante una de las olas de calor más mortales en la
historia de la ciudad antes de emigrar al sur de Nueva
Orleans, donde se estableció "Off He Goes". El resto de
la grabación tuvo lugar en el estudio Litho de Stone
Gossard en Seattle. Las sesiones en sí demostraron ser
casi más de lo que la banda podía tomar. Problemas
personales, agitación dentro de la banda, y las
presiones de escribir y grabar mientras viajaste,
Vitalogy montó desde el principio, lo que puede
explicar este álbum descaradamente ecléctico que
parece desviarse hacia adentro y decididamente
alejarse del pasado multi-platino de la banda. En el
ámbito más grandioso de la banda, O'Brien considera
No Code un álbum "de transición", y Eddie Vedder dijo
que hacer el disco "tenía que ver con ganar
perspectiva". Es como sentarse en un árbol.

Hojas de Canvas vacías: Ten puede presentar la carátula

y el packaging del álbum más emblemático de Pearl
Jam, pero nada supera a ningún códigoen términos de
pura ambición En un diseño concebido por "Jerome
Turner" (un alias de Vedder), la portada, una colección
de polainas acolchadas (sí, uno es en realidad el globo
ocular de Dennis Rodman) presentado por la banda y
amigos, se desarrolla para crear el triángulo del álbum /
logotipo de globo ocular cuando se mira desde la
distancia. Aún más únicos, los duplicados de 36 de las
156 Polaroids se incluyeron en el paquete con las letras
de las canciones en el reverso a través de cuatro
conjuntos diferentes de nueve (los conjuntos
etiquetados, aguarden: C, O, D o E). En otras palabras,
se requirieron múltiples compras, algunos cambios y
ventas, o robos de tiendas de CD usadas para recolectar
una tarjeta para cada una de las 13 canciones del álbum
o la colección completa de 36. Si a Vedder le gustaban
los álbumes de fotos o simplemente rememorando sus
días de recolección de tarjetas de béisbol, su concepto
único hizo posible que los hombres jóvenes dijeran
cosas como "Te daré una 'Sonrisa' para una
'Humanidad'". Acepta el trato, hijo. Toma el trato y
corre.

nocodegrandote Ranking: Every Pearl Jam Album de

peor a mejor

Making Waves: en estos días, Pearl Jam es el epítome

de la armonía para una banda de rock. No se puede
decir lo mismo de la era Sin Código . Gossard culpa a
las batallas con la empresa Goliath Ticketmaster por
hacer que "cada vez sea más difícil estar emocionado
por ser parte de la banda". Sin embargo, las cosas no
fueron mucho mejores en el estudio. A Jeff Ament no le
notificaron las sesiones de grabación de No Code hasta
tres días después, Mike McCready explicó que tenerlo
allí solo habría desatado las hostilidades. El bajista casi
sale de la frustración con el creciente control de Vedder
sobre el proceso creativo de la banda. Claramente,
Pearl Jam estaba sintiendo el estrés de ser una de las
bandas más exitosas del planeta, y eso en parte puede
explicar No Codedesvíos impredecibles. Algo tuvo que
cambiar para que la banda continuara. Ament ha
continuado diciendo: "De alguna manera, es [ sin código
] como la historia de la banda. Se trata de crecer ".
Afortunadamente, el grupo salió de las sesiones de No
Code mucho más felices de lo que entraron. ¿No te hace
sonreír?

10 Club: Dios, "Hail, Hail" enciende un frenesí como

pocas otras canciones de Pearl Jam, y "Present Tense"
se convierte en un karaoke de toda la multitud en todo
momento. Pero la distinción de mejor corte en vivo
tiene que ir a la mejor canción del álbum: "Off He Goes".
La canción introspectiva de Vedder sobre su flakiness
como amigo se encuentra entre sus mejores y sigue
siendo una rareza relativa del concierto. Es una
exhalación perfectamente compuesta que muestra que
el cantante se pone emocionalmente desnudo. A
diferencia del amigo de la canción, escuchar este corte
en vivo nunca es una decepción.
Perro Perdido: Si le preguntas a Stone Gossard, él te
dirá que "Dead Man" debería haber hecho el álbum (o al
menos la banda sonora de Dead Man Walking , para el
cual fue originalmente diseñado). Pero mi cabeceo va al
rechazado "All Night", que de vez en cuando ha hecho
setlists a lo largo de los años. Realmente, ¿alguna línea
resume mejor un concierto de Pearl Jam que "¿Por qué
estar satisfecho / Tenemos toda la noche"? Y, como cita
Gossard, esto marca la primera incursión real de la
banda en el concepto de voces multilocales. Um, "Arc",
alguien?

Ese cantante tiene piedras: es imposible imaginar a

nadie frente a Pearl Jam aparte de Eddie Vedder, pero
al menos una canción, el guitarrista rítmico Stone
Gossard tenía la botella para tomar el micrófono y la
botella de vino (bueno, tal vez solo el micrófono).
"ManKind" marcó la primera vez que alguien que no sea
Vedder contribuyó con letras o cantó una canción de
Pearl Jam. Desde que se estableció el rockero de garage
de Gossard, Pearl Jam ha tocado la canción en vivo 41
veces. Y si crees en patrones o códigos, querrás notar
que la banda ha sacado "ManKind" una vez al año desde
el 2008 (excepción: 2013). Entonces, si estás en un show
de PJ y atrapas este, considera tu regalo de Navidad un
año de derechos de fanfarronear.

Cosas irresistibles: Según todos los informes, el nuevo

baterista Jack Irons (de la fama de Red Hot Chili
Peppers), tanto como el productor Brendan O'Brien,
mantuvieron a la banda unida durante los momentos
más tumultuosos de la grabación. Llámalo mediador,
gurú o simplemente ese tipo que la banda no quería
decepcionar, pero las contribuciones de
mantenimiento de la paz de Irons a Pearl Jam podrían
incluso superar su trabajo detrás del kit. Pregúntele a
Eddie Vedder, quien escribió "Around the Bend" como
una canción de cuna para el hijo de Irons.

Rearviewmirror: Si Vitalogy es el álbum "experimental"

de Pearl Jam, entonces no hay códigoes el disco que
realmente corta lazos con el pasado de la banda. "Está
lleno de desinformación", explicó una vez Vedder, y 20
años después ese código no ha sido más fácil de
descifrar. Desde su comienzo silencioso y de
catalogación hasta su final de canción de cuna, no hay
nada que pueda ponerle punto final a nada concluyente.
Se vuelve decididamente hacia adentro ("A veces",
"Tiempo presente"), casi chatarra tribal ("Quien eres",
"En mi árbol"), escalofriantemente autobiográfica
("Lukin", "Mosquito rojo"), y francamente extraña ("
Estoy abierto ") y nunca ofrece un verdadero hilo
conectivo más que la comprensión de que nada aquí
realmente encaja. Es un álbum que te encanta amando
sus partes individuales: una canción acústica sobre ser
un amigo de mierda ("Off He Goes"), una balada picante,
con acento armónico ("Smile"), o un rockero de garaje
que quema graneros una pareja que lucha ("Hail, Hail").

-Matt Melis

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04. VS. (1993)
pearl jam vs Ranking: Every Pearl Jam Album de peor a
mejor

Tiempo de ejecución: 46:11

The Fixer: lo adivinaste, amigos: Brendan O'Brien. Vs.

fue la primera vez que el productor del Sur estrechó la
mano de Pearl Jam, iniciando una colaboración que
continúa hasta nuestros días. Sin embargo, en el
momento de la grabación, O'Brien ya se había hecho un
nombre a través de múltiples álbumes exitosos,
habiendo diseñado Blood Sugar Sex Magik de Red Hot
Chili Peppers y producido el Stone Temple Pilots '
Core . Abandonando la pesada reverberación y el
grandioso sonido de Ten, O'Brien redujo la banda a sus
necesidades básicas y capturó su magia escénica en
evolución. Fue una experiencia bastante tranquila para
la banda, que incluyó al recién descubierto baterista
Dave Abbruzzese (siguiendo los pasos de Matt
Chamberlain y Dave Krusen), pero Vedder luchó
líricamente, optando por dormir en automóviles,
saunas y lo que tiene para encontrar inspiración en
medio de los estudios de grabación "cómodos" del sitio
de Nicasio y Potatohead de Seattle. No es extraño que
luego escribiera música inspirada por Christopher
McCandless.

Hojas de lienzo vacío: ¿ Crees que cubrir con el

generador de dinero de Bo Peep es duro? Ese era el
punto. Ament tomó la foto grungy en un esfuerzo por
capturar los sentimientos de la banda. Después del
éxito de Ten , todos sintieron las presiones de la
exageración y la anticipación y el riesgo de desilusión.
Estaban en contra de los medios, su sello discográfico e
incluso sus fanáticos, por lo que el título original fue
denominado Five Against One , una línea del principal
tema lírico de "Animal". En cambio, sabiamente
adelgazaron hasta el título bastante autónomo de Vs.
"Para mí, ese título representó muchas luchas por las
que pasas tratando de hacer un registro", explicó
Gossard. "Tu propia independencia, tu propia alma,
versus la de los demás". Entonces, cuando repasas
canciones angustiosas e incómodas como "Ir", "Ratas" o
el "Animal" antes mencionado, sabes que todos se
sintieron como ovejas contra una valla.
entradas de jamón de perlas Ranking: Every Pearl Jam
Album de peor a mejor

Making Waves: Has oído hablar de Pearl Jam vs.

Ticketmaster, ¿verdad? Oh, ser joven. Bueno, los
hermanos de Seattle no estaban muy contentos cuando
descubrieron que el conglomerado de boletos estaba
agregando cargos por servicio a sus boletos. En
represalia, acusaron a la compañía de ser un
monopolio, basado en sus prácticas anticompetitivas
que permiten precios de marcado de más del 30% en
cada boleto, y cancelaron la gira en oposición. Audaz
movimiento, pero malo para los negocios, ya que
rápidamente aprenderían las dificultades para tratar de
hacer una gira mientras libran una guerra contra el
gigante corporativo.

Aún así, el Departamento de Justicia de los Estados

Unidos invitó a la banda a declarar contra Ticketmaster
en junio de 1994, un caso que lamentablemente se
abandonó más adelante. Sin embargo, lo que vino de la
prueba fue un gran respeto de los críticos,
específicamente Jim DeRogatis quien dijo que la batalla
"probó que una banda de rock que no está compuesta
de cabezas codiciosas puede jugar estadios y no
ordeñar al público hasta el último centavo ... indicó que
el idealismo en el rock 'n' roll no es la única provincia
de esas bandas de los '60 integradas en el Salón de la
Fama del Rock and Roll. "Ese es el tipo de respeto que
dura para siempre.

10 Club: Desde que Matt Cameron se unió a la banda,

"WMA" nunca ha sonado mejor. Pero vamos, ese no es el
corte de vida de Vs. - No, ese honor va a
"Rearviewmirror". El matón alegre se siente como una
purga, una oportunidad de soltar todo, y no hay mejor
lugar para que esas emociones se vuelvan locas que en
un espectáculo de rock. Ese final puede ser tan
revelador también para la banda, para los fanáticos,
para todos. A medida que Vedder sangra en su
micrófono, canta el puente ("Recojo la velocidad de ti
follando conmigo / Una vez y para siempre estoy lejos /
Apenas creo, finalmente las sombras, se elevan, oye")
que sigue directo al repetición final ("Vio las cosas
mucho más claras / Una vez que, una vez que"), se ve
obligado a gritar "Rearviewmirror" a cambio. Es decir,
si no estás mirando como un zombie alcohólico a
McCready, quien podría ser el jugador más valioso de la
canción MVP.

Perro Perdido: Tanto "Azotando" como "Mejor Hombre"

fueron cortados de vs. , solo para aparecer un año
después en Vitalogy . Entonces, dejemos esos fuera de
la imagen, a pesar de que están muy por delante de lo
que nos queda: el rasgueador folk "Hold On", su versión
de "Crazy Mary" de Victoria Williams, su colaboración
con Cypress Hill en "Real Thing", la torpe salida de
"Cready Stomp", y la tranquila canción "Hard to
Imagine". Fuera de ese grupo, la elección es
probablemente la última, principalmente por su
simplicidad y por la forma en que Vedder puede
aprovecharla al máximo. Pinta algunas imágenes
vívidas ("Enciende tu almohada / Acuestate / Mira las
llamas") y ofrece un pathos existencial ("Las cosas eran
diferentes entonces / Todo es diferente ahora") que
usaría mucho mejor en Rendimiento.

Pero no olvidemos que Cypress Hill Collab en realidad

fue una "cosa real":

Juegos Olímpicos de Rock n 'Roll: después de su

lanzamiento, vs. estableció el récord de vender la
mayor cantidad de copias de un álbum en su primera
semana, una medalla de oro que la banda retuvo por
casi media década. (Teniendo en cuenta su carrera
posterior, eso es casi difícil de creer hoy.) Diablos, el
álbum incluso trazó durante cinco semanas en el N º 1
en el Billboard 200, el más largo de todos sus registros
hasta la fecha. Desde entonces, su álbum de segundo
año ha sido certificado 7 veces platino por la RIAA,
tímido de seis a diez , la friolera de 13, pero bueno, no
está mal para una secuela. Estamos seguros de que
Vedder está emocionado ...

vedder Ranking: Every Pearl Jam Album de peor a

mejor

Rearviewmirror: Hay mucho que gusta de Vs . todos

estos años después. Es un álbum fuerte, vibrante y
cinético, que lanza y gira en igual medida. A pesar de
sus conflictos personales entre bastidores, Vedder
demostró ser un compositor y cuentacuentos
resistente, abordando una serie de cuestiones tanto
sociales como políticas, desde parábolas sobre el abuso
infantil ("Hija") hasta asuntos más personales, como su
relación tortuosa con los medios ( "Sangre"). Incluso
ahora, es bastante premonitorio, gracias a sus alegorías
sobre la brutalidad policial ("WMA") y la obsesión con
las armas de fuego ("Glorified G"). Pearl Jam estaba
cagando en la mierda y sus dolores de crecimiento
resultaron ser entretenimiento divino para millones de
oyentes. Revisando Vs., es fácil decir que hay una
insistencia en la mano para hacer algo diferente, solo
que aquí se siente como una vendetta personal, a
diferencia de su seguimiento, donde se parece más a
una catarsis.

-Michael Roffman
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03. VITALOGY (1994)
Ranking de vitalogy: Todos los álbumes de Pearl Jam de
Lo peor a lo mejor

Tiempo de ejecución: 55:30

El fijador: Pearl Jam optó por doble inmersión con

Brendan O'Brien, quien produjo Vs . para el grupo solo
un año antes y agregó otro brillo febril que distanció
aún más el atuendo de Ten . La banda grabó la mayor
parte de Vitalogydurante sus descansos en gira para
apoyar su segundo álbum, distribuido entre los
estudios en Nueva Orleans, Atlanta e inevitablemente
en Seattle. Sin embargo, las tensiones estaban en su
punto más alto, ya que el liderazgo perdurable de
Vedder abrumaba a la banda, específicamente a
Gossard, quien había sido el pseudo mediador de la
banda. Debido a que la colaboración era casi imposible,
la banda se atascó principalmente, y según Gossard, "el
80 por ciento de las canciones se escribieron 20
minutos antes de que se grabasen". Dato curioso: el
baterista Dave Abbruzzese fue despedido y
reemplazado por el ex Red Hot Chili Peppers pega al
hombre Jack Irons. Tiempos divertidos.

Hojas de lienzo vacío: Originalmente, el álbum se

llamaba Life- ya sabes, como el cereal o el juego o lo
que hacemos todos los días - pero eso cambió cuando
Vedder encontró un libro de medicina en una venta de
garaje, que se convirtió en la base de la obra de arte del
álbum. Aquellos que lo recuerdan apareciendo en
tiendas de discos o más tarde en CD Warehouses
probablemente recuerden haberlo visto entre el resto
de las ofertas de Pearl Jam, y eso no es un error. Como
explicó Ament: "Hicimos un gran esfuerzo para que
pareciera un libro, lo volteamos para que se abriera
horizontalmente, lo que cabreó a las tiendas de discos:
tuvieron que ponerlo de costado". Hay algo que decir
sobre sus letras vintage y el minimalismo robusto de su
ajuste de cuero. Es tan oficial, como si la banda supiera
exactamente lo que estaban creando y, a pesar del caos
detrás de escena, el álbum lo demuestra.
pj golden gate Clasificación: Every Pearl Jam Album de
peor a mejor

Making Waves: Aún ejerciendo presión contra

Ticketmaster, la gira detrás de Vitalogyfue una especie
de desastre, plagado de cancelaciones repentinas y
tratos estresantes. La banda se encontró en una isla en
sí misma ya que las bandas cero acordaron luchar
contra el conglomerado de venta de entradas, y esto los
dejó vulnerables al error. Una de esas crisis tuvo lugar
en Golden State Park de San Francisco, donde se
reunieron 50,000 fanáticos para verlos actuar. Vedder,
sin embargo, cayó enfermo siete canciones en el setlist
de 21 canciones, dejando el micrófono para Neil Young.
Un reemplazo sólido, claro, pero las cancelaciones
consiguientes solo causaron más dolor de cabeza a la
banda. "Estábamos tan testarudos sobre la gira de 1995",
admitió Ament más tarde. "Tuve que demostrar que
podíamos hacer una gira por nuestra cuenta, y
prácticamente nos mató, mató nuestra carrera".
Afortunadamente, eso no era del todo cierto.
10 Club: El sostén de la familia aquí sería "Mejor
Hombre", especialmente por cómo pone a la audiencia
de pie y sus pulmones en el aire, pero "Corduroy" es la
verdadera elección del buscador. Es una joya
garantizada en cualquier setlist de Pearl Jam y para un
puñado de momentos clave: 1. Cuando ese riff de firma
se construye y construye al principio, 2. Cuando el
público aplaude rigurosamente a dicho riff, 3. Cuando
Vedder (y literalmente todos en la habitación) suplica,
"Todo ha cambiado ...", y 4. Cuando los niños lo rompen
todo solo para volver a armarlo. De acuerdo con
Setlist.fm, "Corduroy" es su quinta canción más
reproducida, lo que no significa exactamente un
perdedor, pero por alguna razón, siempre se siente
como la canción para enraizar. Tal vez eso tiene algo
que ver con su patetismo de cuello azul, o tal vez es
simplemente porque el rockero puede ir cara a cara
con sus otros éxitos de buena fe.

Perro Perdido: Debido a que fue un espectáculo de

mierda para crear, Vitalogy no tiene demasiados lados
B. Hay "Out of My Mind" del single "Not for You", y eso
es incluso una grabación en vivo (y bastante olvidable).
Aún así, hay algunas tomas alternativas que vale la pena
absorber, específicamente para "Better Man",
"Corduroy" y "Nothingman", pero la primera es la que
debemos conservar. No me malinterpreten, la
grabación original de "Better Man" es excepcional, una
jugosa mezcla de lo teatral y lo lírico, pero cuando se
reduce a un órgano y una guitarra, líneas como "Finge
dormir mientras él la mira sobre "o" Hablando consigo
misma ", no hay nadie más que necesite saber" tomar
una nueva vida ". Lo que es salvaje es cómo la balada
meditativa, que se remonta a los días anteriores a Pearl
Jam de Vedder, fue originalmente considerada paraVs.
antes de obtener el hacha. Agradezcamos que
realmente haya vuelto.

Mirror Ball : No es una coincidencia que Neil Young

haya reemplazado a Vedder durante el mencionado
concierto de San Francisco. Después de todo, ese
mismo mes, el grupo lanzó un álbum con el cantante
canadiense titulado Mirror Ball . Grabado en cuatro
días durante enero de 1995, naturalmente por el Sr.
O'Brien, el álbum es suelto y crudo como Vitalogy ,
embotellando el tipo de energía cinética que ambos
actos tienden a expresar en el escenario. Young
comparó el álbum con un puente entre el idealismo de
su generación de los 60 y los tiempos más cínicos de los
90, y la música refleja esa idea, con canciones como
"Song X", "Downtown" y "Throw Your Hatred Down".
"Oscilando suavemente entre las dos eras. Parece una
extensión del propio Rust Never Sleeps de Young , lo
que tiene sentido teniendo en cuenta "Hey Hey, My My
(Into the Black)" es la razón por la que es ampliamente
considerado el Padrino del Grunge.

Hola, Grammy: A pesar de alcanzar el No. 11 en el

Billboard Modern Rock Tracks y el No. 18 en el
Billboard Hot 100, "Spin the Black Circle" atrapó a Pearl
Jam en su primer y único Grammy, ganando el Mejor
Hard Rock Performance en los premios Grammy de
1996. Se lo ganaron; después de todo, el brillante
ejercicio de Gossard en el punk rock de los 70
encuentra que Vedder se arrancó la cabeza con algunos
de sus trabajos más ruidosos y maníacos, al menos en
ese momento. Es curioso cómo fue esa la canción para
ganar los trajes en los Grammys, especialmente cuando
el disco podía ofrecer un público que complacía a la
gente como "Better Man". En cuanto a por qué no han
ganado desde entonces, bueno, no es una gran
sorpresa. Al aceptar el premio, Vedder comentó: "No sé
lo que esto significa. No creo que signifique nada.
"Diríamos que era la edad hablando, pero realmente no
nos sorprendería si dijera tanto hoy.

Rearviewmirror: Algunos podrían argumentar

Vitalogyfue el primer disco legítimo de Pearl Jam, aquel
en el que comenzaron a flexionar sus músculos
creativos, se volvieron extraños y masticaron mierda.
No están equivocados. Este tonto está por todas partes
en todas las formas correctas; es más pesado ("No es
para ti", "Gira el Círculo Negro", "Azota"), es una locura
("Bichos", "Fregona estúpida"), es extraño ("Aye
Davanita", "Pry, A"), es incluso desordenado ("La cama
de Satanás"), pero también es dolorosamente
conmovedor ("Nadador", "Inmortalidad"),
agradablemente desagradable ("Mejor Hombre"), e
increíblemente contundente ("Última salida",
"Corduroy"). En retrospectiva, es el álbum que dividió el
campamento de Pearl Jam en grupos de tres, cuatro o
incluso cincos, dependiendo de cuánto te guste su
difusión. Nada sería lo mismo para ellos después de
esto, y aunque hay una narración de autodestrucción
que se encuentra aquí, la mayoría diría que
simplemente estaban creando.

-Michael Roffman

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02. RENDIMIENTO (1998)
rendimiento de mermelada de perlas Clasificación:
Every Pearl Jam Album de peor a mejor

Tiempo de ejecución: 48:37

The Fixer: Brendan O'Brien volvió una vez más para

Yield , convirtiéndolo en cuatro récords seguidos a la
cabeza. El álbum fue grabado a lo largo de 1997 tanto en
Studio X de Seattle como en Studio Litho de Gossard.
Un cambio notable fue un ambiente mucho más
relajado y de colaboración después de las infernales
sesiones de No Code . Una gran parte de ese nuevo
ambiente vino de Eddie Vedder renunciando al control
creativo y sugiriendo que sus compañeros de banda
trajeran sus propias composiciones terminadas. No solo
le quitó algo de presión a Vedder para producir
canciones, sino que provocó un nuevo sentido de
hermandad y asociación entre los miembros de la
banda. "Todos realmente dieron un poco de su opinión
en ese disco", dijo Jeff Ament, quien fue recortado en
gran parte del No Codesesiones "Por eso, todos sienten
que son una parte integral de la banda". Pearl Jam, más
maduro, ejerció aún más paciencia en el estudio que
nunca, Stone Gossard señaló que la banda asignó
tiempo para rehacer las canciones hasta que fueran
simplemente derecho. Como explicó Jack Irons, "No
pusimos ningún límite de tiempo [registrando el
rendimiento ]. Era como, 'Cuando se hace este registro,
lo llamamos un registro' ".
ff452 inside Ranking: Todos los álbumes de Pearl Jam de
Lo peor a lo mejor

Hojas de lienzo vacío: para mi dinero, no hay más

hermoso arte de álbum de Pearl Jam que Yield 's. Las
barras negras encima y debajo de la fotografía de Jeff
Ament de una carretera de Montana que se extiende
hacia el horizonte bajo un cielo azul nublado dan a la
portada una rica calidad cinematográfica, y al levantar
el colgajo frontal del paquete, la imagen de ese mismo
cartel de rendimiento aparece en el el medio de un mar
sereno y azul como el cristal permanece marcado en la
mente para siempre. La idea del signo de rendimiento
vino de la banda leyendo la novela Ishmaelpor Daniel
Quinn. Para Mike McCready, el título y el concepto
significaban "estar más cómodos con nosotros mismos,
con esta banda". Para Vedder, simboliza reenfocarse en
lo que realmente importa y darse cuenta de qué
batallas realmente se deben combatir. Dada la armonía
colectiva de la banda mientras se graba el rendimiento ,
es difícil descartar su filosofía recién descubierta como
un mero servicio verbal.
Haciendo olas: Abracémonos a la calma general, ¿o sí?

10 Club (Mejor corte en vivo): cada último corte de Yield

lleva su peso en concierto. "Do the Evolution",
completado con la práctica del coro, nunca deja de
vigorizar a una multitud; "Sin título" (no en este disco)
se desliza magníficamente en la escapada de "MFC"; y
"Lowlight" emana una calmada gratitud que irradia.
Pero, si la banda solo puede jugar un corte de Yield ,
estoy esperando "Given to Fly". Parte de la meditación,
parte epifanía, las guitarras se estrellan como olas, y la
voz de Vedder se eleva como el hombre torturado que
una vez huyó de sus problemas hasta que finalmente
fue liberado. Es ese raro momento en el que
aprendemos a superar nuestras preocupaciones y
adversidades.

Perro Perdido: Aquí hay algunas elecciones raras. Está

la "Canción de la ballena" biológico marino, en la que
Jack Irons escribió música y palabras, así como cantó la
canción principal. Irons se inspiró después de
enterarse de que el corazón de una ballena es del
tamaño de un Volkswagen, y la pista terminó en Music
for Our Mother Ocean, vol. 3 . "U", un rockero straight-
ahead about-a-girl, debe contener el registro de la
mayoría de las veces que se usa la palabra "You" en una
canción. Y "Leatherman", bueno, es un tributo a un
misterioso vagabundo de finales del siglo XIX conocido
por vestirse, lo adivinaste, de cuero. Aunque es un poco
más raro hoy en día, este elemento básico de la lista de
finalización de principios de siglo gana para el
estruendo cerrado de la banda, el vertiginoso fraseo de
Vedder y una lección de historia que no se cubrirá en
ningún examen. Dame un poco de piel, Leatherman!

Quiero mi MTV:Seis años sin un video musical no suena

tan largo, pero cuando consideras que Pearl Jam había
lanzado tres álbumes en ese lapso, incluidos dos de los
más vendidos de todos los tiempos, es casi
desconcertante pensar que ningún video admitió eso.
tipo de dominancia del gráfico. Sin embargo, alejarse
del medio fue una elección concertada, luego de la
controversia que envolvió el video de 1992 para
"Jeremy". Como explicó Jeff Ament, "dentro de diez
años, no quiero que la gente recuerde nuestras
canciones como videos". Esta ausencia en una pantalla
pequeña hizo que el anuncio de "Do the Evolution"
fuera un acontecimiento importante. Ah, pero hay una
pega: ninguno de la banda está realmente en el video.
(De hecho, no sería hasta el 2002 "I Am Mine" que la
banda apareció nuevamente en un video). En cambio,
"Do the Evolution" ve a los codirectores Todd
McFarlane (deSpawn fame) y Kevin Altieri ( Batman:
The Animated Series ) equipo con Vedder para crear un
resumen animado del ascenso, caída y destrucción final
del hombre. Es una acusación visual mordaz del
solipsismo humano respaldado por una vía igualmente,
si no más, agresiva y polémica. ¡Es la evolución bebé!

Todos esos días de ayer: en muchos aspectos, el

rendimiento marcó el comienzo de Pearl Jam como los
conocemos hoy. Pero al dar la bienvenida a esa entidad
más madura, tuvimos que decir adiós, aunque solo sea
temporalmente, a algunos buenos amigos. Después de
una temporada de gira en Australia, Jack Irons
renunció como baterista de la banda, las fuentes
sugieren que el peaje de los shows de maratón de la
banda fue demasiado agotador. Matt Cameron de
Soundgarden recibiría la llamada, aprendería 80
canciones en dos semanas, y continuaría manteniendo
la fortaleza detrás del kit después de años de la banda
tocando baterías musicales. Además, Yield vio la última
colaboración con Brendan O'Brien como productor
hasta que fue llamado a trabajar en Backspacer de 2009
. Buena suerte, muchachos.

Rearviewmirror: Por notable que sea su discografía

anterior, Yield actúa como el primer álbum de Pearl
Jam que no se preocupa por distanciarse de Ten o sus
otros predecesores. De hecho, parece que la banda
finalmente ha llegado a un acuerdo con quiénes han
sido y, lo que es más importante, ha encontrado la paz
en quiénes se han convertido. No es de extrañar
entonces que un equipo más maduro pueda abrazar su
pasado histórico ("Given to Fly", "In Hiding"), reavivar su
juventud escandalosa ("Brain of J", "Do the Evolution"),
actualizar su plan de escape ( "MFC"), y siguen siendo
amablemente extraños ("Push Me, Pull Me", "All Those
Yesterdays"). Al igual que la nueva actitud de la banda,
el rendimientoaparece como maduro, tranquilo y
contemplativo, sin energía gastada en lo que no se
puede evitar. Considérelo la oración de serenidad de
Pearl Jam, con mucho fuego en el vientre.

-Matt Melis

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01. DIEZ (1991)
perla mermelada 10 Clasificación: Every Pearl Jam
Album de peor a mejor

Tiempo de ejecución: 53:20

The Fixer: El fallecido Rakesh "Rick" Parashar se

encargó de la producción en el debut de la banda,
trabajando con el equipo en los London Bridge Studios
de Seattle antes de terminar el trabajo para mezclarlo
con Tim Palmer de Ridge Farm Studios en Dorking,
Reino Unido. Parashar, en ese momento, no había
trabajado realmente en ningún álbum importante fuera
de Forced Entry's Uncertain Future en 1989. Su trabajo
se extendió fuera de los controles, sin embargo, ya que
contribuyó con doblajes de piano, guitarra, órgano y
percusión para "Black "Y" Jeremy ". Tanto Parashar
como Palmer parecieron amplificar el álbum
empapando las pistas en reverberación, razón por la
cual muchas de las canciones se sienten y prescriben
para los estadios de todo el mundo. Es la mezcla
preferida un cuarto de siglo después.

Pero no por todos: a lo largo de los años, Vedder ha

expresado su frustración con la producción; en 2006, le
dijo a Rolling Stone : "Puedo escuchar los primeros
discos [excepto] el primer disco ... es solo el sonido del
disco. Fue algo mezclado de una manera que fue ... fue
una especie de producción ". Esto podría explicar por
qué llamaron a Brendan O'Brien para remezclar el LP
para su reedición de 2009, ofreciendo un asunto básico
que está mucho más en línea con la producción de la
última generación de la banda. "Inicialmente dudaba en
meterme con [el legado del álbum]", admitió O'Brien.
"Después de años de persistentes empujones de la
banda, pude entender la idea de ofrecerlo como una
pieza complementaria al original, dándole una nueva
perspectiva, un sonido más directo".

perla jam1 Clasificación: Every Pearl Jam Album de peor

a mejor

Hojas de lienzo vacío: la obra de arte del álbum para

diez es, con mucho, la manga más duradera de la
banda. Concebida por Ament y realizada por el
fotógrafo Lance Mercer y las diseñadoras Lisa
Sparagano y Risa Zaitschek, la portada presenta a los
miembros de la banda uniéndose en un grupo de cinco,
y es una imagen conmovedora. Como explicó el bajista:
"El concepto original era realmente estar juntos como
grupo y entrar en el mundo de la música como una
verdadera banda ... una especie de trato todo en uno".
Los matices rosados no eran parte de su visión. , y la
banda volvió a instalar su retrato borgoña original
cuando reeditaron el álbum en 2009.
En retrospectiva, la imagen, es decir, la unión entre los
compañeros de banda originales, dice mucho sobre
dónde estaban mentalmente en ese momento. Dada la
repentina muerte del líder de Andrew Wood y la
disolución de Mother Love Bone, el alto y cinco
adquiere un significado más profundo, como Ament
implícita, y viene a ser más como una declaración de
misión, un pacto entre hermanos recién descubiertas, y
es una asociación que es tan vital hoy como lo era
entonces. Además, es una unión fuerte que desde
entonces se ha extendido a sus millones de fanáticos, ya
que su club de admiradores lleva el nombre del álbum y
sigue atrayendo nuevos miembros.

Making Waves : Mucho antes de que MTV se convirtiera

en un sumidero de mediocridad contundente, la red
tuvo una vez un código moral que defender, lo que en
retrospectiva es más humorístico que trágico, ahora
que lo pienso. Sin embargo, el video musical de Mark
Pellington para "Jeremy" -donde un niño lleva un arma
a la escuela y se dispara a sí mismo- no le sentaba bien
a los trajes que insistían en que el director hiciera
algunas modificaciones, específicamente el momento
en que el chico titular coloca el arma en su boca. Como
tal, había una confusión desenfrenada sobre lo que
sucedía en el video y la mayoría creía que el chico
disparó a sus compañeros, principalmente debido a la
sangre que salpicaba sus rostros.

"Probablemente la mayor frustración que he tenido es

que el final [del video de" Jeremy "] a veces se
malinterpreta porque mató a sus compañeros de clase",
admitió Pellington. "La idea es que esa es su sangre, y
están congelados en el momento de mirar". La reacción
empujó a Pearl Jam a prohibir cualquier futuro video
musical, y no regresó al medio hasta el "Do the
Evolution" de 1998. Tristemente, el 2 de febrero de 1996,
Barry Dale Loukaitis, de 14 años, le disparó a su maestra
y a dos estudiantes en la Escuela Intermedia Frontier
en Moses Lake, Washington. Durante el juicio, sus
fiscales argumentaron que sacó ideas del video de
"Jeremy".
10 Club: es difícil sacar una pista de Ten como un
elemento básico en vivo, teniendo en cuenta que cada
pista fuera de Ten es un elemento básico en vivo.
Incluso si raspas los golpes - ejem, "Even Flow", "Alive",
"Jeremy" y "Black" - aún te quedan aturdidores como
"Why Go", "Once", "Oceans", e incluso "Porch". Pero a lo
largo de los años, la única pista que ha perdurado y ha
adquirido una nueva vida es el estreno de nueve
minutos del álbum, "Release".

Irónicamente, ahora es uno de sus primeros abridores,

y chico cuando lo ponen en marcha en cualquier
concierto ... digamos que hay pocas canciones que
suenen como se cuentan. "Veo el mundo / Siento el
frío", canta Vedder, y si incluso eres un fan casual de
Pearl Jam, no hay forma de que cada mechón de cabello
en tu cuerpo no se levante con la multitud que lo rodea.
Es como un abrazo de un amigo muy, muy cercano.

Lost Dog: "State of Love and Trust" tiene la ventaja de

aparecer en la banda sonora de dos platinos de la
dramaturgia de Cameron Crowe, Singles . De hecho, es
uno de los dos cortes de Pearl Jam; el otro es "Breath",
otro lado estelar de B, que ayudó a embellecer la
animada escena alternativa de Seattle que la película
capitalizó ese año. Sin embargo, Crowe usa el himno
del corazón roto con gran efecto, soldando su película
en el primer acto, específicamente cuando Kyra
Sedgwick tiene un encuentro bastante poco halagüeño
en un club de baile cercano con su actual aventura.
Muchas lágrimas son derramadas.

Por sí misma, la balada de poder realmente se mantiene

alta, y por una buena razón. Hay mucha urgencia en la
letra y Vedder suelta tantas emociones carnales con
cada palabra, y ese es el punto. Se trata de explorar su
yo interior frente al amor y el conflicto tortuoso que
proviene de confiar en sus propios instintos. "Y escucho
la voz dentro de mi cabeza / Nada / Haré esto yo
mismo", suplica la cantante de cabellos peludos, y
agrega: "¿No me ayudarás, ayúdame por mí mismo?".
Cómo McCready se lanza en picado la asistencia lo hace
todo tan universalmente empoderador.
ciudadano dick

Touch Me I’m [Citizen] Dick: Matt Dillon’s bandmates

for his in-movie band, Citizen Dick, aren’t just any old
stand-ins. He’s backed by Vedder, Gossard, and Ament.
Their involvement in Singles would tip off a longtime
relationship with Crowe that continues to this day. In
addition to lensing their 2011 documentary, PJ20,
Crowe also shot a video for their scorching 2009 single,
“The Fixer”. But Crowe doesn’t just give them some
lame cameo. No, they all act as living characters who
watch nature documentaries, move equipment, and
offer support when the shit hits the fans critically. “A
compliment for us is a compliment for you,” Vedder
assures Cliff with advice that never gets old.

Aunque en realidad nunca se ve a Citizen Dick actuar, a

pesar de algunas escenas de final de práctica, la
película cuenta con varias actuaciones de Soundgarden
y Alice in Chains. Hacia el final, el líder Chris Cornell
incluso sale del apartamento de Cliff para observar el
nuevo estéreo que el líder idiota instaló en el automóvil
de su novia. Crowe también tocó otro músico local en
Tad Doyle (de Tad y Hog Molly), que contesta el
teléfono cuando Bridget Fonda marca el número
equivocado y cree que se está hablando sucio a
acantilado ( “Señora, voy a estar justo por encima”).
Dato curioso: en el momento del rodaje, a Pearl Jam
todavía se la llamaba Mookie Blacklock. ¡Imagínese si
ese nombre despegó y se quedó con ellos!

MTV Unplugged : Una razón más por la que los

fanáticos recalcitrantes buscaron la reedición de 2009
fue finalmente tener una copia de la actuación de la
banda en 1992 en MTV Unplugged . Fue la primera vez
que el set fue lanzado en cualquier capacidad oficial, y
es todo un placer, que consiste en versiones reducidas
de "Oceans", "State of Love and Trust", "Alive", "Black",
"Jeremy". "," Even Flow "y" Porch ". ¿No agarraste la caja
cuando salió? Bueno, ahora puedes ver todo a través de
bootlegs de YouTube.
Rearviewmirror: "No es diez ". ¿Cuántas veces los
fanáticos han dicho esa frase a lo largo de los años? Es
insípido, está bien, pero la queja tiene cierto peso, una
que se ha visto respaldada por el éxito comercial, la
radio FM y cientos de listas repletas de material del
álbum de platino 13x. Cuando todo se reduce a
centavos, pompa y circunstancia, Pearl Jam nunca ha
lanzado otro álbum que incluso se acerque a la marca
de agua establecida por Ten .

Por eso nunca dejaremos de escuchar esa línea, pero

eso no importa. Pearl Jam nunca se propuso hacer otro
Ten , como lo demuestra su seguimiento directo, Vs. , Y
su aún más extraño hermano, Vitalogy . Y ese fue un
movimiento inteligente para ellos, demostrando que
eran mucho más esclarecedores y gratificantes que
cualquier golpe de radio.

Aún así, eso no desacredita a Ten en lo más mínimo; en

todo caso, solo aumenta el asombro y el misterio del
álbum. Es un disco de diamantes, perfecto en todo el
sentido de la palabra, y no hay nada que la banda, los
fans o los críticos puedan hacer para quitarles eso
ahora. Pero realmente, ¿quién en su sano juicio
querría?

Ranking pj: Every Pearl Jam Album de peor a mejor

La energía, la creatividad, las emociones y el poder que

contiene este álbum se sienten tan atemporales, tan
alejados de la escena grunge doblada con torpeza que a
menudo se mezclan. Hay gravitas en cada canción,
compartiendo más con el sabroso rock de los 70 que el
cínico Sonido alternativo de los 90, por lo que hemos
llegado a preferirlo, digamos, Nevermind .

Los diamantes son para siempre, como dice el refrán, y

los tontos son los que siguen buscando más.
Afortunadamente, Pearl Jam no fue tonto y dejó de
explotar inmediatamente después. En su lugar,
buscaron en otro lado y se convirtieron en el equipo
ecléctico y en evolución que conocemos y celebramos
hoy, pero eso nunca hubiera sucedido sin Ten .

-Michael Roffman
-Collin Brennan