TECNICAS DE EJECUCION

POSICION GUITARRA
Lo usual es tomarla sentado de manera erguida y cómoda,
columna vertebral derecha, el instrumento posado en una de las
piernas que pueden estar o no cruzadas, el mango inclinado en un
ángulo que fluctúa entre 20º a 30º. Se afirma tocando el pecho
sin presionarla mientras en la pierna descansa la parte inferior
de la cintura. En caso de tocar con la "guitarra parada", con el
mango a la altura del hombro con una inclinación entre 45º a 70º,
se posa la parte final inferior del cuerpo en una o entre ambas
piernas. En ambos casos, de tal manera que forme un triángulo
con las piernas y el cuerpo. La guitarra no se presiona junto al
cuerpo más bien forma un diagonal que une la parte superior del
pecho con la pierna elegida para posarla. Esta inclinación
permite ver cómodamente el diapasón y las cuerdas sin doblarse.

También hay quienes la portan e interpretan mientras caminan

como es el caso del guitarrista del Baile del Negro en San Pedro
de Atacama, y, los dúos y tríos que cantan en Restoranes y Vegas
de las ciudades.

En la guitarra docta el ángulo de inclinación del

instrumento con respecto del cuerpo no existe, por el contrario
se apega al cuerpo: Apoyará la guitarra por la curva cóncava sé
su aro inferior, sobre el muslo izquierdo, arrimando suavemente
el dorso de la caja armónica hacía el pecho; (....)1

LUGAR DE ATAQUE DE LAS CUERDAS.

Se llamará lugar de ataque al sector de las cuerdas en que
se ejecutan cuatro de las cinco técnicas de producción del
sonido en la guitarra.

Para explicar, dividiremos el largo de las cuerdas en cuatro

secciones:

A= entre el puente y la boca

B= la boca
C= entre la boca y el traste XII
D= entre el traste XII y el III

El lugar de ataque más común para el Rasgueo es la sección

C, usándose también parte de la B. El Trinado y el Punteo usa la
sección A y el Picoteo la sección D.

El principio básico de la guitarra es una cuerda tensada

entre dos puentes que, al ser pulsada, vibra produciendo el
sonido amplificado por la caja de resonancia.

La tensión de la cuerda se percibe, al ser atacada, de

diferente manera a lo largo de ella. Este fenómeno se nos
presenta como una diferencia de resistencia al ataque según sea
el lugar en que se efectúe. Mientras más al centro de la cuerda
se produce2, la percibimos con una menor resistencia al ataque; y
viceversa, mientras más cercana a los puentes, se presenta a
nuestra sensación con una mayor resistencia y dureza. Esto

1
determina que, a menor resistencia de ataque, será necesario una
fuerza menor para hacer vibrar las cuerdas lo que se nos presenta
a nuestra experiencia como más "blandas" de pulsar o rasguear.
Por el contrario, a mayor resistencia, se necesita mayor fuerza
en el ataque lo que se nos presenta como más "duras" de hacer
sonar.
Esta característica de una cuerda tensa esta directamente
asociada a los diferentes timbres que pueden producirse en su
ejecución. Si se ataca una zona "blanda", de menor resistencia,
el sonido resultante es "dulce" y "pastoso", pero, menos
penetrante. En cambio, si se ataca en las zonas "duras", de mayor
resistencia, se obtiene un sonido "metálico" y penetrante, más
delgado pero incisivo.

La sabiduría popular, la experiencia directa, descubrió que

se obtenía mejor sonido al efectuar el rasgueo en las zonas
"blandas" de las cuerdas, y, el punteo y el trinado en las zonas
más "duras". Si bien el rasguear en las partes "blandas" produce
un sonido menos penetrante, eso se contrarresta con la cantidad
de cuerdas involucradas. Al sonar todas o la mayoría de ellas, se
produce un sonido homogéneo de gran volumen. Por el contrario, el
trinar o puntear en la parte de mayor resistencia involucrando
una menor cantidad de cuerdas, produce un sonido de menor volumen
que se compensa con la mayor penetración del sonido metálico y la
manera particular de atacar las cuerdas, en especial en el
punteo.

Existen cinco técnicas básicas de producción del sonido: El

RASGUEO, TRINADO, PUNTEO, PICOTEO Y TAÑIDO.

RASGUEO
En la tradición se conoce esta técnica bajo diversos
nombres, alguno de estos son: charrangueo, charrasqueado,
rasqueteo, zangorreado, por acompañamiento.

Si bien, el rasgueo o rasgueado se entiende como aquella

técnica en que la guitarra se usa como un acompañamiento rítmico
y armónico, cuya base es una masa de sonidos producido por la
ejecución simultanea de todas o la mayoría de sus cuerdas, este
no se produce, técnicamente, de la misma manera en los diferentes
estilos musicales. Este es un factor que debe ser estudiado en
forma independiente de la gran variedad y diferencias de
repertorios en que se utiliza; aunque, es evidente que la técnica
de ejecución tiene una directa relación con el repertorio usado y
ambos factores son parte integrante del estilo musical de un
determinado país o región.

Veamos un ejemplo que nos servirá para compararlo

posteriormente con la técnica chilena.

Dentro del estilo de la guitarra europea moderna, E. Pujol3

en su Libro Cuarto dice sobre el rasgueado: Procedimiento propio
del género "flamenco" introducido en composiciones modernas y
especialmente en las de carácter español. (....) Existen
distintas maneras de ejecutarlo. Como es estilo muy variado y
personal, daremos aquí solamente las que figuran en algunas
composiciones del repertorio actual. (Por repertorio actual se

2
refiere al repertorio de la guitarra docta). Y a continuación
enumera algunas características de este. El rasgueado común (o
normal), consiste en deslizar los dedos de la mano derecha
(excepto el pulgar) por su parte externa, sobre las cuerdas.
Este movimiento es alternado con otro en sentido contrario,
producido por el pulgar solamente. Algunos emplean para este
segundo movimiento, los mismos dedos del primero por su parte
interna; y otros se valen solamente del índice para los dos
movimientos. A continuación entrega algunas especificaciones. Se
llama rasgueado seco cuando es producido por un golpe brusco de
los dedos sobre las cuerdas. (.....). Graneado es cuando los
mismos dedos se deslizan uno tras otro sobre las cuerdas
arpegiando el acorde que en ellas ha formado la mano izquierda.
(...) El rasgueado continuo (o doble) se obtiene levantando la
mano derecha a la altura de la sexta cuerda, de manera que el
dedo meñique (que indicamos con una e - inicial de externo- para
no confundirlo con el dedo medio) pueda empezar el rasgueo sobre
dicha cuerda, y a él sigan los demás hacia la prima. Luego,
deslizar el pulgar por su parte externa en sentido contrario,
para recomenzar sin discontinuidad los mismos movimientos. Es
necesario para enlazar este doble juego, mucha flexibilidad en
la muñeca, a la vez que un movimiento circular de la mano como
si los dedos rodasen en trémolo4. Sobresale de inmediato en esta
técnica del flamenco (por lo menos en esta reseña de su
utilización en la guitarra docta) la importancia del uso de los
dedos y el movimiento de la muñeca como eje principal. También
llama la atención la carencia del apagado y/o chasquido como
parte orgánica de la técnica como sucede en Chile.

En la Guitarra Chilena la técnica del rasgueo consta de dos

partes fundamentales: 1. Los "golpes"5 cordales, que son arpegios
rapidísimos de ida y vuelta; y 2. El apagado y/o chasquido.

Los "golpes" cordales.

Posición y uso del antebrazo. La parte del brazo cercano al

codo, se posa suavemente sobre la curva más ancha del aro
superior, de manera tal que, el antebrazo quede completamente
libre para realizar sus movimientos y la mano sobre el sector C
de la guitarra. El diagonal que forma la guitarra con respecto al
cuerpo en su plano vertical tiene una gran importancia para
modelar la posición y el posterior uso del antebrazo en el
rasgueo. Esta inclinación corresponde al ángulo en que el
antebrazo se mueve de manera natural tomando como eje o punto de
apoyo al codo para tal movimiento. La resultante son
desplazamientos semicirculares paralelos a las cuerdas y a la
tapa de la guitarra cuyo centro es el codo.

Comparemos este movimiento al que se produce cuando se

escobilla ropa6 (o se escobillaba, antes de las maquinas
lavadoras actuales) ayudándose de una tabla. La manera más cómoda
y efectiva es usando la tabla en diagonal (similar a la de la
guitarra) con respecto al pecho ejecutando los movimientos en
este sentido de manera amplia, y manteniendo el antebrazo en un
solo bloque con la mano sin doblar la muñeca ni rotar el
antebrazo sobre su propio eje. El movimiento resultante es
amplio, natural y enérgico.

Este movimiento es, en esencia, el que se usa para rasguear

en Chile.

3
 Este movimiento tiene su principal característica en su
amplitud, y es, justamente esto lo que determina que el rasgueo
chileno haga sonar todas las cuerdas en cada uno de sus "golpes".
Esto, aunque parezca obvio, es una característica que no tienen
todos los rasgueos de otras culturas; es, además un elemento
esencial en la música chilena que tiene como base a la guitarra.
Es, por ejemplo, lo que da las características particulares para
que la cueca se sienta como tal y no parezca Zamba o Vals.

Este movimiento amplio determina la mayor o menor

acentuación de cada "golpe" a través, justamente de su mayor o
menor amplitud de ataque.

Además de este movimiento, que es el que determina el Estilo

Chileno de rasguear la guitarra, están presentes otros que se
combinan, que pueden o no estar presentes, y que determinan el
carácter particular de cada interprete:

1.Se mueve el antebrazo rotando sobre su propio eje. (Como

rotando una llave para abrir una puerta)

2.Se mueve la mano a partir de la muñeca.

3.Se mueven los dedos de la mano.

Posición y uso de la mano para rasguear

La mano se usa en bloque con el antebrazo y básicamente sin
doblar la muñeca. Los amplios movimientos que tienen su inicio en
el codo, tienen su realización sonora a través de la Pinza (pza)
formada por el pulgar y el índice. La mano asume una posición
semicerrada en la que el pulgar se junta con el índice como si
cogieran un objeto pequeño (una aguja por ejemplo), es en esta
conjunción en la cual recae todo el peso del rasgueo. A este
vértice se le agregan los otros dedos, en especial el medio y el
anular. Cuando la mano cae -"golpe" hacia abajo (m)- es el
índice, en definitiva, apoyado por el pulgar quien recibe toda la
tensión de las cuerdas. En el movimiento inverso -"golpe" hacia
arriba (p)- es el pulgar quien recibe esta tensión, apoyado por
el índice y los dedos restantes. Este el uso más común de
rasguear.

Además de esta posición básica descrita existen, tres

variantes posibles para la ejecución del rasgueo:

Usando solo la pinza (pza). Es decir, rasguear con las uñas

del índice y el pulgar como si se tratara de una púa o uñeta,
usada preferentemente por hombres.

Rasguear con púa o uñeta (uta). También técnica preferencial

de hombres.

Rasguear solo con el pulgar (p). Usando el borde exterior de

la yema, técnica de preferencia de las mujeres. En las tres
modalidades se usan los demás dedos al ejecutar el apagado o
chasquido, como veremos más adelante.

La parte de los dedos que toma contacto con las cuerdas, en

el rasgueo común, es el dorso exterior de la uña, en definitiva,
la productora del sonido. Cuando el movimiento va hacía abajo, es

4
la uña del dedo índice y sus acompañantes, quienes rasgan las
cuerdas haciéndolas sonar; cuando el movimiento se invierte, es
la uña del pulgar quien hiere las cuerdas para arrancar sus
sonidos.

El apagado y/o chasquido7

Uso de la mano.

El apagado y/o chasquido se ejecuta con el antebrazo

detenido frente a las cuerdas. En esta situación se producen dos
acciones con la mano, que pueden ser simultaneas o separadas:

Chasquido: golpe violento en las cuerdas agudas (1ª, 2ª y

3ª) con todos los dedos (excepto el pulgar). Este movimiento es
todo lo rápido posible atacando las cuerdas, al igual que los
"golpes", con las uñas.

El nombre "chasquido" puede deberse a la semejanza de este

sonido con el producido por el látigo en acción y a la violencia
y rapidez con que se ejecuta este efecto en la guitarra.

Apagado del total o parte de las cuerdas.

La gama de combinaciones y posibilidades de matices de ambos

recursos, es enorme. Abarca desde prácticamente un "silencio"
hasta el sonoro "chicoteo8"

Tipos de "apagados" y "chasquidos".

Solo uso del chasquido, sin apagado. El más sutil equivale
prácticamente a un silencio, las uñas tocan suavemente las
cuerdas sin golpearlas (chasquido sutil). El más violento,
percute fuertemente las cuerdas sin apagar las bordonas
(chasquido solo sin apagado). Es factible circunstancialmente,
incluso, no tocar ni atacar las cuerdas produciendo un
"silencio", en el sentido de no producir un nuevo sonido fuera
del que se arrastra de la masa sonora anterior.

Solo apagado sin chasquido. El más sutil apaga el sonido con

el borde exterior de la primera falange de los dedos, exceptuando
el pulgar que puede o no participar con el costado de la yema.
Puede o no usarse parte de la palma.

La gama de matices abarca desde el sutil y elegante apagado

de las cantoras centrinas (apagado silencioso), al apagado con un
pequeño golpe que ejecutan los cantores aymará al interpretar el
Huayno (apagado golpeado). También se puede producir el apagado
con el borde externo del dedo índice comprometiendo al pulgar y
la parte carnosa que media entre ambos, quebrando la mano hacía
abajo.

Existe también una gama de apagados hacía arriba, es decir,

en el sentido contrario del común de los rasgueos chilenos. Un
ejemplo de este último lo practican los cantores a lo poeta, del
estilo estricto, en la zona de Petorca en la V Región.

Chasquido y apagado simultaneo (chi). a) El apagado se

efectúa solo con el pulgar y/o parte de la palma, abarcando solo
las cuerdas graves; y, simultáneamente efectuar el chasquido. b)

5
El apagado abarca todas las cuerdas simultáneamente con la
ejecución del chasquido "chicoteado".

Algunos nombres particulares del rasgueo

Charrangueo9. Este tiene varias acepciones

1.Rasgueo con una finalidad fundamentalmente rítmica, no

importando la afinación y resultado armónico. La guitarra puede
estar completamente desafinada.

2.Sinónimo de rasguear mal o de falta de conocimientos.

3.Se usa en forma genérica para todo tipo de rasgueos

Chicoteado. Carácter más vivo y punzante del rasgueo,

acompañado de sonoros apagados chicoteados, usados en momentos
álgidos de la danza o el canto. El rasgueo sube en intensidad.

Deslizado. Rasgueo sutil efectuado con las yemas de los

dedos índice, que pulsa las cuerdas agudas en sentido ascendente,
y pulgar atacando las cuerdas graves en sentido descendente.

Rasguear y tañer. Alternancia de algunos golpes en la tapa

armónica o cerca del puente -sobre las cuerdas- entremedio del
rasgueo. Los tañidos puede realizarlos con la palma o la parte
interior de los dedos; con las uñas de los dedos i-m-a o los
nudillos de los mismos.

Rasguear y puntear. Efecto que se produce al rasguear

utilizando determinadas afinaciones, en las cuales es posible
llevar una melodía, en una o dos cuerdas simultáneamente,
mientras las cuerdas restantes actúan de pedal.

Rasgueos de fantasía o picardías. Acrobacia o destrezas

técnicas destinadas a conseguir admiración del auditorio. Tal son
los casos del rasgueo envuelto: En determinados momentos de la
interpretación, el ejecutante rasga las cuerdas rápidamente sobre
el mástil para volver luego al lugar habitual, de manera tal que,
describe un circulo en el movimiento de su mano derecha, sin
perder el ritmo; y de la vuelta en el aire: En medio de la
interpretación, el ejecutante rota su instrumento sobre su propio
eje, para que, una vez finalizada la rotación, seguir el rasgueo
sin perder el ritmo ejecutado.

PUNTEO.
Esta técnica se refiere al uso de la guitarra como
instrumento solista o de acompañamiento, generalmente llevando
una melodía o desarrollando un juego contrapuntístico con el
canto.

Posición de la mano. Se apoya en la parte superior de la

tapa correspondiente a la parte más ancha de la guitarra, el
sector medio del brazo, entre el codo y la muñeca, de tal manera
que la mano quede en el sector A de las cuerdas. La mano se
mantiene en un solo bloque con el antebrazo no doblando la muñeca
en ningún sentido. Tanto el antebrazo como la muñeca se mantienen
paralelos y muy junto a la tapa, es muy común apoyar la muñeca en
el puente. Este bloque baja desde el codo en un ángulo de

6
alrededor de 45º con respecto a las cuerdas, los dedos se recogen
quedando sus puntas dispuestas para atacarlas. Los dedos que se
usan para el punteo son generalmente el i-m y el pulgar,
eventualmente se usa el anular. La mano puede o no apoyarse en la
guitarra para cumplir su cometido, es costumbre apoyar la muñeca
en la madera que soporta al puente o el dedo meñique en la tapa
armónica10. La combinación más usada es la del pulgar-índice

La escuela docta, por el contrario, aparte de asumir diferente

posición del brazo, necesita separar la muñeca de la tapa
doblando la mano a su altura para asumir la posición de
ejecución: El brazo derecho se separará suficientemente del
cuerpo para que el antebrazo pueda apoyarse sobre la curva más
ancha del aro superior11. (...) Si teniendo apoyado el antebrazo
abandonamos la mano a su propio peso, la muñeca quedará
arqueada. (.....) La parte cóncava de la muñeca deberá quedar a
una distancia aproximada de cuatro centímetros de la superficie
de la tapa (.....). La línea que forma la articulación de los
dedos índice, medio, anular y meñique con la palma de la mano,
deberá ser paralela a la línea de las cuerdas12. (...) Evítese,
asimismo que, salvo en casos excepcionales, el codo del brazo
derecho sobresalga del borde del aro superior, que la muñeca se
acerque demasiado a la superficie de la tapa y que la mano tome
una dirección diagonal a la línea de las cuerdas13.
Algunos los cantores a lo poeta usan una técnica similar a la
recién descrita de la guitarra docta. Posición de la mano con la
muñeca doblada hacía las cuerdas, los dedos caen de arriba hacia
la tapa armónica.

El "ataque chileno". Con la posición antes descrita, los

dedos i-m atacan las cuerdas prácticamente "tirándolas" hacía
arriba, los dedos no se apoyan en la cuerda inmediata, sino que,
siguen su trayectoria en dirección a la palma. El ataque impulsa
las cuerdas en dirección hacía afuera de la caja armónica y de
manera oblicua en el mismo ángulo en que baja el bloque del
antebrazo con la muñeca (45º más o menos) con respecto de la
trayectoria de las cuerdas. El pulgar ataca las bordonas casi
perpendicularmente con la parte superior del borde externo de la
yema, también en dirección hacía afuera de la tapa armónica.

Si nos remitiéramos a los antecedentes de la técnica de los

vihuelistas españoles del s. XVI, esta forma de poner la mano
estaría en una posición intermedia entre la llamada "figueta
extranjera" y "la figueta castellana" que detallaba Luy Venegas
de Henestrosa14 en su "Libro de cifra nueva" (1557).

Las vibraciones producidas de esta manera tienen su área de

expansión en un sentido casi perpendicular a la tapa armónica15,
lo que, le da un carácter percusivo especial al sonido producido.
Este tipo de ataque puede llegar a provocar un rebote de la
cuerda en la tapa armónica, en especial, cuando ataca el pulgar
que tiene una mayor posibilidad de "tirar" la cuerda hacía
arriba, este efecto es conocido como "Chicoteo"16.

Este carácter percusivo, junto al timbre que produce tocar

cerca del puente y con las cuerdas menos tensas que la guitarra
común universal17, producen una calidad de sonido con identidad
propia. A este sonido particular le llamaremos Sonido Chileno
(sch)18

Modalidades de punteo.
7
 Llevando solo la melodía. En una, dos o tres cuerdas. Con dos
o tres cuerdas se le agrega la tercera inferior y se octava la
melodía.

Punteando y acompañando. Generalmente se acompaña la melodía,

llevada por los dedos i y m, con el pulgar que pulsa las cuerdas
graves. También es posible alternar el punteo con el
acompañamiento rasgueado o trinado.

TRINADO

En esta técnica el pulgar pulsa las cuerdas graves una por

cada ataque, mientras, en forma alternada, el índice pulsa una o
más veces simultáneamente las tres primeras. El movimiento del
índice puede ser en ambos sentidos, ascendente o descendente. El
movimiento básico es desarrollado por los dedos pulgar-índice.

Posición de la mano. Básicamente es la misma posición usada

para el punteo.

Formas de trinados.
1.Con dos dedos: pulgar-índice. Es el descrito
anteriormente.

2.Con tres dedos: pulgar-índice-medio.

Los dedos i-m pueden usarse juntos apoyados como un solo

bloque, el m sobre el i, para fortalecer el sonido;

Los dedos separados, tocando sucesivamente cada uno las

cuerdas en su recorrido de ida y vuelta, para obtener un
sonido más suave que el anterior.

3.Con cuatro dedos: Pulgar-indice-medio-anular.

Usando los dedos i-m-a para pulsar cada uno una cuerda (1ª,
2ª y 3ª) en forma arpegiada.

Los dedos i-m-a, en bloque (M), atacando de preferencia las

cuerdas agudas en forma descendente, como un rasgueo
parcial; mientras el pulgar ataca, también en forma
descendente (P), todas las cuerdas graves. Esta modalidad
está entre el trinado y el rasgueo. Se usa para darle más
volumen al trinado, en especial en ritmos como el vals y el
corrido.

PICOTEO

En esta técnica los sonidos se producen con la yema de los

dedos índice o medio de la mano derecha, estos percuten
generalmente la primera o segunda cuerda en un traste determinado

8
del diapasón, seguidos de un arpegio trinado realizado con el
mismo dedo que ha golpeado la cuerda. Además de producir el
sonido correspondiente a la nota del traste percutido, en esta
técnica se escucha simultáneamente el sonido seco del dedo
golpeando en la madera del diapasón. Se le conoce
tradicionalmente ejecutado en afinación "universal", y los dedos
de la mano izquierda ejecutando las posiciones necesarias del
tono de Re Mayor. También se le asociaba a cierto baile " El
pollito"19 usando, además, el recurso de los armónicos de la
guitarra.

TAÑIDO

En esta técnica la guitarra es usada como instrumento de

percusión, el sonido se logra percutiendo sobre la tapa armónica
generalmente bajo el puente, en su parte más ancha.

También es posible percutir en otros lugares de la tapa

armónica. Se usan los nudillos y las uñas de los dedos
(exceptuándose el pulgar) de las manos. Este se lleva a cabo por
un segundo interprete, mientras el primero toca la guitarra de
manera normal.

9
1
Pujol, Emilio. Escuela Razonada de la Guitarra. Libro Primero. Buenos Aires. Ricordi. Pp
77. 1967
2
El medio exacto de cada cuerda se sitúa en el traste XII.
3
Autor del libro más completo sobre la guitarra europea contemporánea
4
Emilo Pujol. Escuela Razonada de la Guitarra. Libro cuarto. Buenos Aires. Ricordi. 1971.
Pp. 138-139

5
Tomamos este nombre de la denominación casi peyorativa con que se denominaba la guitarra rasgueada por el pueblo en
la España renacentista
6
Este es un método aún vigente en nuestros campos.
7
Ruido especial del látigo o la onda cuando se le sacude con violencia en el aire. El que hace la madera cuando se abre.
"Manual Sopena". Pp.726
8
Chicote, m. Amér. En la Argentina, Colombia, Chile, México y Venzuela, látigo o azote. "Manual Sopena" Pp. 730.
"Chicotear", en su efecto es el acto de usar el chicote. En la tradición se usa en forma genérica cuando se rasguea con
particular violencia para animar con mayor fuerza lo que se está ejecutando.
En este caso particular lo usaremos para denominar al "chasquido" con mayor fuerza y violencia en su ejecución.
9
Etimológicamente deriva de Charrango, instrumento de cuerdas sin alturas definidas, frotadas con manilla de alambre o
manopla. Se construye en unos postes o en las puertas donde se tensaban los alambres, generalmente usados para
enfardar, usándose como puente y rústicas cajas de resonancias, botellas en cada extremo.
10
Ohlsen, Oscar. Aspectos técnicos esenciales en la ejecución del laúd. Santiago. Ed. U.C. de Chile. 1984. En la pp.
37 dice: "Los laudistas apoyaban el dedo meñique de la mano derecha sobre la tapa, no por razones estéticas sino más
bien prácticas. Era usado como elemento de equilibrio para el manejo de la mano, especialmente útil (como lo hemos
comprobado) en la alternación de los dedos pulgar-índice. Esta misma modalidad del pulgar-índice es la más usada en la
técnica de la guitarra campesina, en especial, en la guitarra de los cantores a lo poeta que son los que generalmente
apoyan el meñique en la tapa. Esto es también válido para la técnica del Guitarrón Chileno de 25 cuerdas.
11
Pujol. Libro I. Pp. 77
12
Pujol. Libro I. Pp 80.
13
Pujol. Libro I. Pp. 78
14
Ohlsen. En el capítulo "Para subir y descender por la vihuela" resume diferentes tipos de pulsación: "la segunda es
de figueta castellana, que es cruzando el primer dedo (el pulgar sobre el índice): la tercera manera es de figueta
estranjera, que es al contrario, doblando el segundo dedo sobre el primero" (se refiere al índice sobre el pulgar). En su
libro ya citado, Oscar Ohlsen nos aclara al respecto de estas posiciones: "Para que la "figueta estranjera" resulte
natural se requiere una posición diagonal o casi paralela de la mano, con respecto a las cuerdas." (pp. 20). Según este
autor la posición de "la mano derecha de los laudistas fue variando de una posición prácticamente paralela a las
cuerdas - derivadas de la técnica del plectro - a un más diagonal, casi perpendicular a las cuerdas hacia el período
barroco." Esto nos indicaría que la posición "paralela a las cuerdas" es la más antigua. En nuestro país se mantiene una
posición intermedia entre la figueta estranjera (más arcaica) y la figueta castellana, producto, entre otras cosas de la
particular manera de usar la figueta (combinación pulgar-índice) diferenciando para cada dedo cuerdas especificas.
15
El plano que ocupan las ondas vibratorias de las cuerdas está determinado por el ángulo en que reciben el ataque.
16
Este efecto tiene similares características del "pizzicato a lo Bartok" usada en la música docta. Seguramente Bartok
saco este efecto de sus estudios de la música y los instrumentos tradicionales de su país.
17
Ver Afinaciones.
18
Si bien esta antigua forma de poner la mano - que de alguna manera implica una particular manera de atacar las cuerdas
- es similar a la "figueta estranjera", no nos asegura que el ataque sea exactamente el mismo que usamos en Chile. Se
evidencia una diferencia inmediata. Mientras la "figueta" era una técnica que usaba básicamente dedos p-i para la
ejecución de una obra, aplicando esta digitación en todo el ámbito del instrumento, en Chile esta combinación tiene
delimitado el accionar de cada dedo: el pulgar para las cuerdas graves y el índice (además del m-a) para las agudas. Esto
implica que en la "figueta", usada en especial para los redobles o notas rápidas, en muchos momentos de la ejecución esta
digitación se aplicara sobre una misma cuerda, situación que en Chile no sucede. Esta diferencia produce pequeñas
modificaciones de la postura de la mano puesto que, no exige estar estrictamente paralela como se necesita para ejecutar
la "figueta". Existen cerca de 500 años de distancia con instrumentos de construcción diferente, entre ellas el tamaño y las
cuerdas en su cantidad y calidad, además de, repertorios, carácter y estilos de hacer música diferentes.
19
Margot Loyola lo aprende de su madre como tonada. O. Jaque recopila algunos residuos de una danza asociada a
música que usaba esta técnica