CONCLUSION

CONCLUSION
Su arquitectura es utópica, son las curvas de las montañas de Brasil, el

curso sinuoso de sus ríos, lo trazos de las nueves en los cielos y sin
duda la sensualidad que despierta el cuerpo de la mujer.
“La arquitectura es invención... la invención, la sorpresa, es la

característica principal de la obra de arte. Así que en mis proyectos
intento que la preocupación inicial es que sean diferentes, que la gente
se detenga sorprendida al ver algo nuevo”
Niemeyer se define como artista más que como arquitecto.

Lo que pretende Niemeyer con sus diseños y sus edificios es provocar,
provocar y transformar la sociedad a través del arte, de la contemplación
estética del espectáculo de la belleza natural. Lo que importa no es solo
la función de las estructuras sino la belleza y la revolución de las
formas que han de romper la monotonía cartesiana de la línea recta.
Niemeyer siempre utilizaba la técnica, pero al servicio de la emoción, al
servicio del arte y al servicio de la plástica y de la poética. Es que es
esa la base, cuando Niemeyer se da cuenta de que no puede la obra servir
solamente al funcionalismo, sino que tiene que ser también un elemento
que de la plasticidad, la poética, que lleva el arquitecto como artista,
pero también la emoción del individuo que la va a vivir, y esa es la
clave de la evolución.
Niemeyer se reconoce discípulo del padre de la modernida, le Corbusier.
Sus primeros edificios se corresponden a ese canon de la modernidad.
El edificio del Ministerio de educación y sanidad, construido en Rio de
Janeiro en 1936, es una de las primeras obras del movimiento moderno en
latinoamerica. Pero ese movimiento moderno se va a agotar, se va a agotar
sobre todo porque no permite la libertad del arquitecto artista, del
arquitecto creador. Niemeyer fue un ejemplo de ello, fue un hombre que es
seducido por el movimiento moderno porque entiende que las posibilidades
que propone Le Corbusier y algunos de los ideales son fundamentales y son
necesarias, como se muestra en el edificio del Ministerio, pero que con
el tiempo agotan la libertad creativa, y Niemeyer fue un artista, un
arquitecto creador, un arquitecto plástico, que quiere expresar también
la emoción de la arquitectura, no quiere que solo sea un espacio
funcional.
“Ahora nuestra arquitectura es muy diferente a la de Le Corbusier.

Caminamos hacia una arquitectura más adecuada a nuestro clima, más
liviana, más vacía, que vence el espacio. Y le devolvimos el favor que
nos había hecho. Él nos influyó, pero en los últimos trabajos él también
se vio influenciado por nuestra arquitectura.”
“En pampulha mi idea ya era hacer una arquitectura diferente. En aquella

época la arquitectura era muy recta, no comprendía ni representaba bien
el hormigón armado. Era rígida como una estructura metálica. Y el
hormigón, al contrario, sugería un nuevo campo de experiencia e
invenciones. Así que intente introducir la curva en la arquitectura.”
En pampulha, se establecio ya en los años 40, una libertad formal en el
uso de la estructura de hormigón que descubrió un lenguaje arquitectónico
moderno específicamente brasileño y alternativo al racional
funcionalismo. Otras obras realizadas a principios de los años 50,
supusieron una innovadora búsqueda de las posibilidades plásticas del
hormigón armado.
“El surgimiento de la idea es el momento más importante en

arquitectura... cuando tengo una idea, empiezo a estudiar un problema.
Primero verifico cuales son las condiciones locales, las posibilidades
económicas, todo eso. Después me pongo a dibujar y cuando llego a una
idea, a una solución que me gusta, empiezo a escribir, a redactar un
texto explicativo. Porque si en este texto no encuentro argumentos vuelvo
a la mesa de dibujo.”
Sus obras son únicas, irrepetibles y libres. Emergen sorprendentemente en

armonía con la belleza del paisaje y de la sociedad que las contemplan.
Una de las características que realaciona el pabellón de Barcelona con la

casa de las canoas es la sencillez, fachadas de vidrio que enmarcan el
paisaje, convirtiéndolo en un cuadro permanente de la casa. Ademas con
esas fachadas hace que la cubierta blanca se perciba como el único límite
que tiene la casa. También se relaciona la fluidez del espacio en este
pabellón con la fluidez y continuidad de los espacios en la planta de la
casa de las canoas.
La casa es todo el espacio exterior y el primer piso de ésta funciona
como un pabellón definido por una cubierta de forma libre; Un refugio del
clima y un organizador y creador del espacio exterior.
En la casa de la cascada el arquitecto integró la cascada en la casa, al

situarla encima de ella. Buscaba crear una armonía entre lo natural y lo
artificial. Integrando en una unidad los factores ambientales de la zona,
su uso y función, con los materiales del lugar.
En la casa de las canoas el arquitecto decide intervenir lo menos posible
en el terreno. Se encuadra dentro de los principios de la arquitectura
orgánica. Sus formas curvas y la manera de apropiarse de las
irregularidades del terreno generan una mejor relación con la naturaleza.
Utiliza la roca como uno de los ejes principales del proyecto, haciéndola
parte de la casa. La elección de los elementos constitutivos de la casa
también mejora la relación con el exterior, el techo plano curvo
sostenido por columnas de acero pintadas de negro y las paredes de vidrio
transparente hacen que la casa desaparezca dentro de la jungla, asi
también como los muros exteriores de la casa pintados de verdes a modo de
continuación del fondo de vegetación.
De la casa del lago de Le Corbusier puede tomarse esa carerizacion que le

da a los espacios mediante los juegos de luz y sombras. Ademas juega con
las visuales, tratando a las ventanas como si fueran cuadros. No importa
en que parte de la casa esté, siempre va a estar acompañada por un
cuadro.
En este proyecto podemos notar como el arquitecto reinterpreta los cinco

puntos de la arquitectura moderna desarrollados por Le Corbusier. Decimos
que es una reinterpretacion porque utiliza éstos conceptos, pero algunos
de manera distinta. Por ejemplo, el arquitecto invierte la convencion
moderna de levantar el edificio sobre pilotes, dejando la casa sobre la
tierra en intima comunicación con la naturaleza. Hay una absoluta
libertad en la composicion de la planta, las paredes se situan a voluntad
según las necesidades, permitiendo flexibilidad y adaptabilidad en la
planta. Se logra una fachada libre gracias a la independizacion de ésta
con la estructura. Tambien se utiliza la ventana corrida para un mejor
aprovechamiento de la luz y ventilacion en los espacios. Podemos
considerar que el gran patio que acompaña al primer piso en realidad es
una terraza ajardinada si tenemos en cuenta la planta inferior donde se
ubican las funciones privadas de la casa.

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Su arquitectura es utópica, son las curvas de las montañas de Brasil, el

“La arquitectura es invención... la invención, la sorpresa, es la

Niemeyer se define como artista más que como arquitecto.

“Ahora nuestra arquitectura es muy diferente a la de Le Corbusier.

“En pampulha mi idea ya era hacer una arquitectura diferente. En aquella

“El surgimiento de la idea es el momento más importante en

Sus obras son únicas, irrepetibles y libres. Emergen sorprendentemente en

Una de las características que realaciona el pabellón de Barcelona con la

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