Trabajo

final
Pintores del
año 1100 al
2000
Nombre: Sharis
Profesor: Julio Cesar
Fecha: 06/05/19
Grado y Grupo:2-4
Índice
1. Fan Kuan (1100 al 1200)………………3
2. Guido de Siena (1200 al 1300)……….4
3. Lippo Memmi (1300 al 1400)…………5
4. Michael Pacher (1400 al 1500)……….6
5. Paolo Caliari (1500 al 1600)…………..7
6. Bartolomé Murillo(1600 al 1700)……...8
7. Bernardo Bellotto(1700 al 1800)…….9
8. Alfred Sisley(1800 al 1900)………….10
9. Lev Voronov(1900 al 2000)………….11
 Del año 1100 al 1200
Fan Kuan (en chino: 范寬, pinyin: Fàn Kuān, Wade-Giles: Fan K’uan) c. 960 - c. 1030. Pintor
chino, especializado en paisajes, que ejerció durante la dinastía Song. Es considerado uno
de los más grandes maestros de los siglos X y XI.

Apenas nos han llegado datos biográficos. Se considera que inicialmente siguió la estela de
Li Cheng (919-967), para posteriormente concluir que sólo la naturaleza puede ser la única
maestra verdadera. Tras esta revelación, pasó el resto de su vida aislado en las montañas de
Shanxi.

Viajeros entre montañas y arroyos, es su obra más conocida, donde establece el ideal del
paisaje monumental y del que beben las generaciones posteriores de pintores. La clásica
perspectiva china de tres planos es evidente. A diferencia de los ejemplos anteriores de arte
del paisaje chino, la grandeza de la naturaleza es el tema principal, en lugar de simplemente
proporcionar un telón de fondo. Una caravana conformada por caballos de carga se puede
entrever atravesando la escena, en la base de un precipicio altísimo.

Viajeros entre montañas y arroyos.

 Paisaje internacional con nieve

Sentado solo en el arroyo

Del año 1200 al 1300

Guido de Siena, fue un pintor italiano de estilo bizantino activo en el siglo XIII. Pudo haber
logrado importantes avances en las técnicas de la pintura, que más tarde Cimabue
desarrollaría, aunque existe cierto debate sobre esto.
No se sabe nada sobre la vida del artista.
Guido de Siena ha sido tradicionalmente considerado, sino un padre fundador de toda la
escuela de pintura de Siena, por lo menos uno de los dos padres, el segundo sería Coppo di
Marcovaldo.
Es conocido principalmente por una tabla con la Virgen y el Niño conservada en el Palacio
Público de Siena, que contiene una inscripción en latín con el nombre del pintor y la fecha:
El entierro

Guido Da Siena (Pinacoteca Nazionale (Siena,

Italy))

Declaración

Guido Da Siena - (Pinacoteca Nazionale (Siena,

Italy))
Anunciación
Guido Da Siena (University Art Museum
(Princeton, United States))

Navidad
Guido Da Siena - (Musée du Louvre (Paris,
France))
 Del año 1300 al 1400
Lippo Memmi: Nacido en una familia de artistas, era hijo del pintor Memmo di Filipuccio y
hermano de Thederigo (o Federigo) Memmi. En 1324 su hermana contrajo matrimonio con
Simone Martini, de quien hacía ya tiempo era el más estrecho colaborador. Su estilo es muy
similar al de su cuñado, por lo que muchas obras atribuidas a este pueden haber sido en
mayor o menor medida fruto de su propio trabajo, pues al morir Simone Martini, fue el
encargado de terminar varias de las pinturas que dejó inacabadas. A pesar de que ambos
artistas son semejantes, Martini firmaba al pie de sus obras con Simonis Memmi Senensis
opus, en cambio Lippo omitía su propio nombre y optaba por un latín más descuidado, opus
Memmi de Senis me fecit. Será en la tabla de San Paolo a Ripa d'Arno donde, tras
representar a Nuestra Señora, San Pedro, San Pablo, San Juan Bautista, entre otros, Lippo
escribe su nombre.
Junto con Martini, en 1333 pintó una de las obras maestras del Gótico internacional, la
Anunciación para la iglesia sienesa de Sant' Ansano (hoy en los Uffizi) y la tabla del altar
mayor en la Iglesia de los Hermanos Predicadores en Pisa. También fue uno de los artistas
que trabajó en la catedral de Orvieto, para la que acabó la Madonna dei Raccomandati. Más
tarde siguió a Martini en la corte papal de Aviñón, donde trabajó hasta mediados del siglo
XIV. Tras la muerte de su cuñado en el año 1345, finalizó algunas de sus obras como la
Pasión de Jesucristo en Ancona, y hasta un total de ocho figuras entre las que se incluyen
una Virgen, un San Luis, rey de Francia, y otros santos en la Iglesia inferior de la Basílica de
San Francisco de Asís. Artes religiosas
La anunciación entre los santos ansano y margarita
Es un tríptico pintado al temple por el pintor italiano Simone Martini en
colaboración con Lippo Memmi. Fue pintado en 1333.

El triunfo de santo Tomás de Aquino

Es una pintura del artista medieval italiano Lippo Memmi, que data de
1323, cuando el antiguo fraile dominicano fue canonizado. Se
muestra en la iglesia de Santa Caterina en Pisa, una iglesia que
perteneció a la orden dominicana
San Juan Bautista
Los tres paneles de Lippo Memmi en Altenburg, que representan a San
Juan Bautista, y dos santos de Vallombrosan, una vez formaron parte
de un políptico que representa a santos sentados, ahora
desmembrados.

Crucifixión
 Del año 1400 al 1500
Michael Pacher: Michael Pacher (Falzes, h. 1435-Salzburgo, agosto de 1498) fue un pintor y
escultor austriaco del Gótico, activo en el último cuarto del siglo XV. Su obra más conocida
es el Retablo de san Wolfgang, que contiene escenas de la vida de Jesús y la Virgen María.
Su influencia es ante todo del Norte de Italia, y su trabajo comparte características con la de
pintores como Andrea Mantegna; no obstante, también son evidentes las influencias
alemanas, especialmente en sus esculturas de madera. Estuvo activo principalmente desde
1462 hasta su muerte.
Poco se sabe de su formación. Se cree que le influyó el retablo de Sterzing realizado por
Hans Multscher (1457-58). La obra documentada más temprana de Pacher es un retablo
datado en 1465 y que llevaba su firma, pero actualmente está perdido.
Pacher está documentado en 1467 como un distinguido artista escultor en Bruneck (lo que
actualmente es Brunico), a unos cuarenta kilómetros al este de Brixen en Pustertal (Val
Pusteria hoy), Tirol meridional, donde tenía un taller para la elaboración de retablos.
Su increíble habilidad a la hora de tallar la madera y pintarla le proporcionaron trabajo para la
realización de retablos en estilo alemán. Generalmente consistían en piezas centrales
talladas, remates góticos tallados en lo alto, una plataforma sobre la que reposa el retablo y
alas laterales pintadas.
Del año 1500 al 1600
Paolo Caliari o Cagliari (Verona, 1528 - Venecia, 1588), también conocido como Paolo
Veronese (en España como El Veronés), fue un pintor italiano, figura central del Manierismo
veneciano.
Aprendió de los grandes venecianos, Tintoretto y Tiziano, así como los pintores de Emilia,
como Parmigianino. Se lo considera creador, junto con Tiziano, de un gusto suntuoso y
colorista, que en Venecia se prolongó hasta el siglo XVIII.
Prefiere los grandes formatos. Su estilo se caracteriza por el lujo, la arquitectura clásica que
enmarca sus escenas y el rico aunque suave colorido. Amigo de Palladio y otros grandes
arquitectos de la época, enmarca sus escenas en amplios escenarios arquitectónicos, rasgo
que lo hace precursor de la pintura decorativa barroca. Su tratamiento del color se anticipa a
la pintura francesa del siglo XIX, destacando en la reproducción y sugerencia del brillo y
textura de las telas. Prefiere los tonos fríos y claros: gris, plata, azules y amarillos.
Su temática es predominantemente religiosa, pero representa las escenas bíblicas al modo
de las grandes fiestas venecianas, reflejando la alegría de vivir y el esplendor de la República
de los dogos. Los trajes son fastuosos y el ambiente, suntuoso, poblado de multitud de
personajes en grandilocuentes ambientaciones. Estos alardes creativos chocaban
frontalmente con la fidelidad histórica de los hechos bíblicos, lo que motivó las fricciones
entre el artista y la Iglesia.

Jesús entre los doctores

La obra representa un asunto habitual en la iconografía
cristiana, pues ilustra el pasaje homónimo del evangelio de
Lucas (2, 41-50), donde se relata la presencia de Jesús
entre los rabíes, o exégetas del judaísmo, a quienes vence
en la disquisición teológica, aspecto que se señala al situar
a Cristo en lo alto del centro axial de la composición.
Las bodas de caná
Es una de las pinturas más famosas de la producción total
del pintor italiano Paolo Veronese, conocido por Veronés.
Está realizada al óleo sobre lienzo fue pintada en el 1563.
Es una obra colosal: mide 994 cm de largo y 677 cm de
alto.

Alegoría de la Virtud y el Vicio, también conocida

como «La elección de Hércules», puesto que es el tema que
ilustra. Se trata de una obra del pintor italiano Paolo
Veronese. Es un óleo sobre lienzo, pintado hacia 1580.
Mide 2,19 metros de alto y 1,69 m de ancho. Se exhibe
actualmente en la Colección Frick de Nueva York, Estados
Unidos.
 Del año 1600 al 1700
Bartolomé Esteban Murillo (Sevilla, bautizado el 1 de enero de 1618–3 de abril de 1682)
fue un pintor barroco español. Formado en el naturalismo tardío, evolucionó hacia fórmulas
propias del barroco pleno con una sensibilidad que a veces anticipa el rococó en algunas de
sus más peculiares e imitadas creaciones iconográficas como la Inmaculada Concepción o el
Buen Pastor en figura infantil. Personalidad central de la escuela sevillana, con un elevado
número de discípulos y seguidores que llevaron su influencia hasta bien entrado el siglo
XVIII, fue también el pintor español mejor conocido y más apreciado fuera de España, el
único del que Sandrart incluyó una breve y fabulada biografía en su Academia picturae
eruditae de 1683 con el Autorretrato del pintor grabado por Richard Collin. Condicionado por
la clientela, el grueso de su producción está formado por obras de carácter religioso con
destino a iglesias y conventos sevillanos, pero a diferencia de otros grandes maestros
españoles de su tiempo, cultivó también la pintura de género de forma continuada e
independiente a lo largo de buena parte de su carrera.
Niños jugando a los dados

en la amplia producción de Murillo se recogen también alrededor de 25

cuadros de género, con motivos principalmente, aunque no exclusivamente,
infantiles. Las primeras noticias que se tienen de casi todos ellos proceden de
fuera de España, lo que induce a pensar que fueron pintados por encargo de
algunos de los comerciantes flamencos asentados en Sevilla, clientes también
de pinturas religiosas como pudiera ser Nicolás de Omazur, importante
coleccionista de las obras del pintor, y con destino al mercado nórdico, como
contrapunto laico quizá de las escenas dedicadas a la infancia de Jesús.

Jesús niño y san Juanito.

En figura aislada y de cuerpo entero es otro de los temas tratados con

frecuencia por Murillo. En este caso se trata generalmente de obras de
reducido tamaño, destinadas probablemente a oratorios privados. La mayor
parte de las conservadas fueron pintadas entre 1650 y 1660, con técnica aún
claroscurista e, independientemente de su carácter devoto, con un acusado
sentido naturalista de la belleza femenina y de la gracia infantil.

Joshua van bella

Murillo retrató a Belle, comerciante holandés llegado a Sevilla en 1663, con la

elegante actitud propia del retrato nórdico que pudo conocer en las
colecciones de pintura de los comerciantes de esa procedencia establecidos
en la ciudad, ante una cortina de vivo color púrpura que no se aprecia en esta
reproducción.
 Del año 1700 al 1800
Bernardo Bellotto, también llamado Canaletto el joven, (Venecia; 30 de enero de 1721 - Varsovia; 17
de octubre de 1780), pintor y grabador vedutista italiano. Fue sobrino de Canaletto. Bellotto comenzó
su formación artística a los 15 años en el taller de su tío Giovanni Antonio Canal y no solo adoptó su
especialidad, la pintura de vedute, sino también su estilo y hasta el nombre, Canaletto.
Como su tío, vivió en Venecia hasta 1742, fecha en que se trasladó a Roma y quizás también a la
Toscana. Trabajó en diferentes lugares de Italia, en Lombardía y en Turín, antes de viajar a Inglaterra
en 1746.
Un año después fue recibido en Dresde por el entonces Príncipe Elector Federico Augusto II, quien
mostró un vivo interés por su obra. En Viena trabajó para María Teresa I y la aristocracia austriaca;
pasando por Múnich, regresó en 1762 a Dresde, donde tras perder su puesto en la corte, trabajó
como profesor de perspectiva en la Academia, fundada en 1764. Bellotto no se estableció
definitivamente hasta 1768, año en que fue nombrado pintor de la corte de Estanislao II Poniatowski
en Varsovia.
El Kreuzkirche en Dresde (1747 y 1756)

Roma: Piazza di San Giovanni in Laterano (1743 - 1744).

Las ruinas de un templo.

Neumarkt en Dresde (1747).

Capricho arquitectónico, Museo de Bellas Artes de Bilbao.

 Del año 1800 al 1900
Alfred Sisley (París, 30 de octubre de 1839 - Moret-sur-Loing 29 de enero de 1899) fue un pintor
impresionista francobritánico.
Obras juveniles
Pinta un pequeño número de pinturas en una gama oscura hecha de marrones y de verdes profundos.
Sisley revela su admiración por Camille Corot o Gustave Courbet, sus primeros maestros, al afirmar un
gusto por los valores y el espacio. Es a partir de 1870 que su paleta se aclara sobre todo en sus
numerosos paisajes que representan las orillas del Sena y los canales parisienses. Este patrón de los
bordes del agua será uno de los temas favoritos de Sisley hasta el final de su vida.
Las series

Desde comienzos de la década de 1890, Sisley comenzó una serie de pinturas que representan el
mismo tema en diferentes épocas (las antiguas casas de Saint-Mammès, los caminos de los Sablons,
los callejones del Loing ...). Es su manera de afirmarse y expandirse a expensas de una visión menos
espontánea, sin embargo en las palabras de Claude Roger-Marx "se encuentra el timbre angelical de
la antigüedad. Insistiendo en lo que él llamó con ternura "el rincón amado de la imagen"."
Fin de carrera
Su estancia en Penarth en Gales desde julio de 1897 le dio la oportunidad de representar una
naturaleza grandiosa en varias marinas, estudiando especialmente los efectos de la luz sobre la arena
y el agua. Pinta los acantilados de Langland, las enormes rocas contra las que se aplastan las olas
verdes de espumas espumosas.

Alfred Sisley. La Avenida de castaños cerca Puente en Villeneuve- Puente en

machine de Marly de La Celle-Saint-Cloud, la-Garenne 1872 Hampton Court,
1865 1874

Presa de Molesey -
mañana, 1874

Inundación en Port-Marly,
Pradera, 1875
 Del año 1900 al 2000
Lev Voronov (1933-), ruso. Es un pintor de retratos, desnudos y paisajes. Tiene un buen dibujo y un
estilo que puede ser ubicado dentro de un expresionismo de corte naturalista. Sus paisajes están
reflejados con sencillez y enfocados de manera peculiar. Los desnudos tienen un erotismo aplacado.
Chica con ropa deportiva y Adán y Eva, están dentro de lo más interesante que ha hecho.

Adan y eva Armenia

En el parque Invierno
Chica deportiva Paisaje menor