Fuente: Archivo El Incidente.

Vi la primera nieve.
Esta mañana olvidé
lavarme la cara.
Basho

L a raíz latina de Incidente es Cedere (suceso acaecido en

algún lugar o momento, que suspende o interrumpe,
que es imprevisto o fortuito, una cosa que cae dentro de
lleven a casa o si pasabas por el estudio. Si una deseaba los
ignoraba o les decía que no, algunos eran más insistentes,
pero en cualquier caso si les decías que sí, al día siguiente
otra). Hoy la mayoría de diccionarios precisan así que un había un tipo tocando tu puerta.” 1
incidente es una circunstancia, un hecho que de manera
inesperada puede afectar, alterar o interrumpir el curso de Entre inicios de 1940 y finales de 1960 centenares de
algo: es lo que se interpone en el transcurso normal de un fotógrafos aficionados, trabajadores de uno de los tantos
sujeto o una situación. estudios fotográficos instalados en el centro y barrios
de Lima salieron a las calles al acecho de potenciales
“Una iba por la calle metida en sus asuntos y de pronto clientes. Escondidos entre la multitud; parados en una
estos tipos se te cruzaban y sin pedir permiso te tomaban avenida o transitando por un jirón concurrido observaban
la foto, a veces te lanzaban el flash en la cara cuando era cual depredadores2 el paso de hombres y mujeres, de
de día. Luego se acercaban con su libretita o un papel listos personas solitarias y de grupos, de parejas o familias con
para anotar la dirección y preguntando si querías que te la el fin de retratarlas.

 1. Testimonio de la señora E.B.B., diciembre de 2013

 2. “La fotografía de acera tiene un rasgo depredatorio. Lleva, a su vez, un tinte clandestino y sorpresivo, y expresa la contraparte
de los paparazzi contemporáneos: su celo festeja el anonimato y la negación de cualquier fotogenia”. En: González Rodríguez,
Los paseantes, la instantánea, el crimen.

3
E n sus primeros tiempos la fotografía incidental
se caracterizó por el formato vertical, casi
siempre con un tamaño de 17 x 11 centímetros.
Asimismo, el negativo también podía adquirirse.
En buen número de fotografías existen impresiones
que adjuntan la pequeña plancha química
Posteriormente, en la década de 1950, las tomas engrampada al positivo. Y en otras un pequeño
se hicieron de frente o de costado y las medidas se papel pegado dice: Postal y negativo, 5.00 soles.
redujeron al formato postal de 13 x 8 centímetros. En casi todas, la dirección del retratado aparece
En ellas no importó el ángulo estudiado, la escrita con lápiz al reverso, zonas de Lima como el
composición pensada o el verse bien, pero sí el rostro Cercado, Jesús María, Breña, La Victoria, el Rímac,
nítido para que el cliente pueda reconocerse. Pues la incluso más lejanas como Magdalena, Miraflores y
foto incidental es tal cual, así como queda, al estilo San Isidro, aparecen anotadas.
rápido y salvaje. Son fotografías puras, instantáneas
sociales, sin ademanes ni poses estudiadas en Sin embargo, sus fotos no poseían pretensiones
busca de la figura ideal. Quizás borrosas, con poca artísticas, no estaban destinadas a museos o galerías,
definición, pero no por ello una mala foto, tal como sino a los hogares de una Lima en medio de vertiginosos,
suelen dictaminar las convenciones. ¿Quién no ha radicales, cambios sociales y urbanísticos.
visto, o tiene, o es parte de una de estas imágenes?

La ciudad se transformó en un gran laboratorio3

desde que los estudios emprendieran este último
intento por sobrevivir a la paulatina ausencia de
clientela causada por la masificación y rápido éxito
de las cámaras instantáneas de bajo precio y fácil
uso. Así, cuando estas máquinas entran a formar
parte del estándar de consumo de las clases medias y
populares, se hizo necesario ir hacia el público.

Transitorio como un caminante, este género

perdido en busca de un lugar en la historia, aborda
una línea cronológica definida: tres décadas,
entre 1940 y fines de 1960. La ingente cantidad de
fotografías comerciales reveladas e impresas en
blanco y negro durante aquellos años4 ofrece datos
sobre la intensa actividad que los fotógrafos de calle
realizaban. Una vez entregado el rollo al estudio, éste
podía quedarse con el negativo por un tiempo a fin
de que el cliente pueda solicitar una impresión de
su imagen. En una fotografía de abril de 1960, con
sello del estudio Foto Victoria ubicado en Lince, se
describe cómo hacerlo: “Al solicitar copias, informe
fecha y dirección de la foto tomada”.

3. “Los especialistas en historia urbana llevan mucho tiempo interesándose por lo que ellos llaman a menudo ‘la ciudad como artefacto’.” Burke, Visto y
no visto. El uso de la imagen como documento histórico.
4. Son cerca de un millar de fotografías incidentales las que este proyecto ha logrado reunir.

4
Fuente: Archivo El Incidente.
5
M ediante investigaciones pioneras y teorizaciones
claves en la historia reciente ha surgido la
presencia del fotógrafo como artista y de la fotografía
depredados, rotos y desgarrados tras la muerte del
propietario, cientos de familias atravesaron difíciles
momentos económicos y remataron hasta sus
como arte en el Perú. Se recuperaron entonces los últimos fulgores sin temor a la pérdida de memoria,
primeros nombres y exponentes junto al oportuno sin miedo al olvido, al morir y no dejar estela de lo
interés por la preservación, rescate y adquisición vivido, a borrar las huellas impresas en su vida. Los
de archivos: entre ellos, Martín y Víctor Chambi, ladrones también colaboraron a través de la venta de
Sebastián Rodriguez, los hermanos Vargas, Juan lo robado en viejas casas y casonas.
Manuel Figueroa Aznar y muchos otros.
Reflexión: la destrucción del álbum fotográfico es el
Simultánea a esta historia de discontinuidades5 término brutal de la visión que tenemos de nosotros
y logros, otra corría subterráneamente en las mismos y del entorno. Es imparable e inevitable.
décadas finales del siglo XX. Enormes cantidades de Es el destino de las cosas cotidianas al interior de
documentos comenzaron a poblar oscuros puestos sociedades dominadas por el vértigo de los cambios
de antigüedades, o a cruzar la ciudad sobre carretillas rápidos. Esa masa química sin estudio ni atención o
a pedal, como fragmentos de vidas, de momentos virtudes artísticas –y sin intenciones de tenerlas– late
que pocos recuerdan, de historias que ya nadie en cajas. Fragmentadas memorias en fotografía de
puede contar. Miles de álbumes fotográficos fueron las que se desprenden diversas miradas y más que
polvo: variadas formas de análisis y despliegue. Es
materia, esencia que no se desmaterializa aún. De allí
proviene El Incidente.

5. “… el fotógrafo Billy Hare respondió a la pregunta sobre la tradición fotográfica local diciendo simplemente que ‘La fotografía peruana no ha tenido
ninguna continuidad en el tiempo’. En el contexto del reciente auge del género fotográfico en el Perú, sus palabras obligan a una reflexión acerca de
esa percepción de una historia marcada por rupturas y desencuentros. Pero tal vez habría que pensar que esta discontinuidad puede ser en realidad
un punto de partida en el intento de pensar una tradición”. Majluf y Villacorta, Documentos. 1960-1990. Tres décadas de fotografía en el Perú.

6
 Cabeza de girasol, que
lo único que hace es
seguir la luz del día.
Peter Handke

U na serie de pequeñas experiencias que configuran

con su gran poder de evocación nuestra identidad
social. Miradas idas, preocupadas, despreocupadas
y perdidas, sonrisas súbitas, molestias pasajeras,
personalidades distintas atrapadas por el instante que
precede a la transacción. La foto incidental es la última
reacción visual producida por la ciudad y su relación
con los estudios fotográficos en vías de extinción,
época aquella que los feroces años posteriores a la
década de 1970 se encargarían de culminar.

Pero algo más convive en estas fotos, la visión de

una ciudad cambiante, de su gente, el último fulgor del
Centro de Lima, prometedor, bullente, bajo el rastro
de una sociedad que poco a poco se fue alejando de él
por un proceso de caotización y “afeamiento” lo cual
podría considerarse como uno de los tantos motivos
de desaparición de la fotografía incidental.

Nuevamente crecen las interrogantes que no

tienen respuesta al recorrer las imágenes reunidas.
¿Quién tomó esta foto? ¿Quiénes son los retratados?
¿Hacia dónde se dirigía o venía en ese instante el
capturado? ¿Cuándo surgió y porqué desapareció la
fotografía incidental? ¿Qué llevaba a estas personas a
seguir con la transacción y adquirir una de estas fotos
tomadas sin su permiso?

7
A l popularizarse la fotografía en nuestra región,
un cambio radical aconteció en la vida de los
peruanos, especialmente, en la manera de eternizar
y dejar constancia de sus recuerdos y experiencias.
Es en ese proceso y hacia la década de 1920 que
aparecen las primeras fotos incidentales en el país a
través de los nacientes reporteros gráficos.

Damas de clase acomodada, súbitamente

retratadas, sin mirar a la cámara, de caminar
despreocupado pero raudo por el centro de Lima
poblaron las páginas sociales de diarios y revistas.
Por esas calles, habría que citar, fue una sección de
La Crónica que de simple foto impresa al interior de
sus pliegos derivó a portada en 19226. O también
Espaderos y Mercaderes. De 11 a 12 p.m., otra
sección que un año antes, en 1921, era ya publicada
en la revista Mundial.

Es posible que en este lenguaje periodístico

(asentado en las imágenes de actores que llegaban
en revistas cinematográficas y del espéctaculo
internacional), haya servido como modelo y es
posible también que los fotógrafos incidentales
imitaran todas esas formas y convenciones de la Un nuevo y popular género fotográfico nacía
imagen, en auge desde los años 307. producto de la sobrevivencia. Entre 1940 y fines de
la década de 1960 (con especial auge en los años
Resulta difícil establecer una fecha exacta para la 50) centenares de fotógrafos asociados a uno de los
aparición de las fotografías incidentales en el Perú, tantos estudios instalados en Lima recorrieron las
pero a inicios de 1940 esta práctica surge como un calles del centro histórico de la ciudad al acecho de
nuevo y rentable negocio para una serie de pequeños potenciales clientes. La estrecha relación entre los
estudios mellados por las diversas crisis del decenio ciudadanos y la fotografía se aleja de las tomas de
anterior (basta mencionar el cierre de la famosa casa interior y el “maestro retratista” sale en busca de
Courret Hermanos en 1935)8. “presencias”, de “esencias” y “sustancias”.

6. Ver portada de la edición 3686, del domingo 18 de junio de 1922 del diario limeño La Crónica: un collage hecho a mano y tinta
de fotos incidentales.
7. “Cabe la posibilidad de que, sin ser concientes de esa relación, fuera placentero para las personas verse representadas de
manera similar a un referente simbólico suyo”. Ledesma, Fotografía en las aceras de Guadalajara. Representación, imagen e
historia.
8. Consultar: McElroy, Early Peruvian Photography. A critical case study.

8
 Transitando por una ajetreada avenida o concurrido
jirón y armados tan solo de una cámara colgada al sudoroso
cuello, observaban el paso de las personas. Elegido el solitario
caminante, la pareja apurada o el alegre grupo, el incidente
fotográfico se producía simultáneo al súbito disparo o a la luz
del flashazo. “¡Foto!” “Una Instantánea ¿señora, joven?”, eran
gritos y preguntas que muchas veces llegaban tarde o no eran
necesarias.

Tras pactar el precio, al día siguiente un ayudante del estudio o el

mismo fotógrafo, acudía a cada dirección anotada con el fin de hacer
la entrega y realizar el cobro. Una nueva fotografía, quizás una nueva
topografía de nuestra ciudad se daba inicio.

Era común entonces cruzarse con fotógrafos en lugares

emblemáticos de diversas capitales, en el caso de Lima, las imágenes
nos revelan algunas preferencias: todas las cuadras del Jirón de la
Unión, principalmente la plazuela La Merced, frente a la iglesia de
mismo nombre; los portales de la Plaza de Armas; el Pasaje Olaya;
la Plaza San Martín y sus alrededores; la avenida Colmena; el Parque
Universitario; la avenida Venezuela; en épocas de verano incluso
playas como La Herradura y en las de fiestas religiosas, en las cuadras
cercanas a los templos. La manzana donde se ubicaba el estudio
también era un lugar frecuente.

9
…la urbe se erguía como un gran estudio, un
telón de fondo a través del cual las casas
fotográficas emprendían su último intento por
Había que ir hacia el público, importunarlo como a
personaje de diario o revista. “Se necesita oficio, buen
gusto y también algo de paciencia”, dice el fotógrafo
sobrevivir a un nuevo problema: la masificación y César Alcántara, entrevistado por el diario La Prensa
rápido éxito de las cámaras instantáneas de bajo en 1973 en la Plaza San Martín9. La foto incidental se
precio a finales de la década de 1950. “Lindas fotos convirtió en una nueva forma de mirarse, de gozarse
en colores tomadas por Ud.”, fue el lema del estudio como fugaz centro de atención en medio del gentío,
Runcie Graphs ubicado en la sétima cuadra del Jirón de entregarse a hambrientos cazadores de instantes
de la Unión y encabezado desde 1935 por el fotógrafo cuya intensa actividad amateur corría simultánea a
de origen jamaiquino, Walter Osborne Runcie los procesos artísticos de la imagen en el país, pero
Stockhausen (1881 - 1966). Especialista en tomas sin contacto alguno. La vida cotidiana comenzaba a
áereas, Runcie fue principal proveedor de equipos de verse como espectáculo10.
bajo precio y gran portabilidad. La autosatisfacción
del aficionado volvía inútil al fotógrafo desconocido. “Te decían: ‘Señor, le hemos tomado una foto,
denos su dirección’. Y te van convenciendo y así
Incluso los sobres de papel donde se entregaban iban por la avenida pues tenían que acabar su rollo,
los impresos ya revelados, eran soporte de lemas y tenían que terminarlo para poder entregarlos para su
publicidades. “Las fotos, documentos para el futuro, revelado”, testimonio del Sr. Germán S.
requieren nitidez y claridad. Esto depende no solo
de las personas que las toma, sino también del
laboratorio que las revela”, anunciaba en grandes
letras el estudio Foto Neumann, ubicado frente
al edificio Wiese, en la quinta cuadra de la calle
Filipinas, hoy Carabaya y cuyo sello aparece en gran
número de fotografías incidentales. “Entréguenos un
negativo bueno y le haremos una bonita ampliación”,
publicaba en el suyo la Casa Baselli, situada en la calle
Bodegones, tercera cuadra de Carabaya. “Las fotos
que alegrarán mañana, hay que tomarlas hoy”, otro
lema en el sobre del estudio Salomón, de la Plaza San
Martín nº 909.

9. Izurieta, Ana María. Los últimos fotógrafos ambulantes. La Prensa, 8 de julio de 1973. p. 11.
10. Ver: Debord, La sociedad del espectáculo.

10
12
…y se me cruza ese tipo con cámara al cuello.
Al día siguiente alguien tocó la puerta de mi
cuarto de hotel diciéndome: ‘ya tengo tu foto’. Nunca
podría pagarte, tienes que ver su ropa, si está bien
vestido, su buen porte si es varón. Y con las damas era
casi negocio seguro y si estaban con sus niños mucho
supe cómo consiguió la dirección”, testimonio del mejor. Ellas son más fáciles de convencer porque son
señor Tejada, recogido en marzo de 2012 durante la un poco más vanidosas y están orgullosas de sus
inauguración de la exposición El Incidente, fotografía hijos, así que o les tomaba a ellas en familia o solo al
peatonal en Lima, 1940 - 1960. niño o niña”, único testimonio del fotógrafo Sr. Javier
Bahamonde, recogido en la Plaza de Armas de Lima
Son claros los tiempos y características formales en 2012. Falleció en 2015.
de la fotografía incidental como objeto de consumo
entre los limeños. Se trata de vistas en blanco y negro Pero algo más queda y se desprende de estas
o sepia, la gran mayoría de mujeres y niños de las vistas: el postrero resplandor del Centro de Lima
décadas de 1940 hasta finales de 1960. y el testimonio de una sociedad que poco a poco
fue alejándose de él. Tanto El Incidente, como la
“Uno sabía a quien tomarle la foto. Había que fotografía incidental, son las últimas reacciones
tener ojo para eso. No ibas a gastar tu rollo de visuales producidas entre la relación ciudad y los
película en alguien que solo viéndolo sabes que jamás estudios fotográficos en vías de extinción.

13
¿ Por qué desapareció la fotografía incidental?
Son varias las hipótesis que podemos considerar,
o sumar. Primero, el rápido éxito que las cámaras
Tercero, el encarecimiento de los materiales
fotográficos. Cuarto, el continuo cierre de los
estudios debido a los radicales cambios económicos
instantáneas con flash incorporado –entre ellas la y sociopolíticos desde mediados del siglo pasado.
Polaroid– tuvieron en el Perú a partir de los años Quinto: no desapareció, mutó a otros ámbitos, los
60, por lo que la fotografía incidental resulta como fotógrafos incidentales, los de calle y caminatas,
“tránsito único” entre los fotográfos minuteros con se anclaron en aeropuertos, en plazas conocidas o
cámara de “cajón”, trapo negro sobre la cabeza y la en la puerta de una iglesia esperando la salida de
masificación de los equipos de bajo precio y fácil uso10. novios e invitados.
Segundo, el “afeamiento” de la ciudad y el cambio
radical de sus zonas más emblemáticas: el Centro de Cada posible respuesta surge al vernos a nosotros
Lima dejó de ser el escenario por excelencia. Algo mismos, observarnos caminar desde el ayer, sin
registrado durante las violentas y convulsionadas temores de por medio, directos hacia el futuro11.
décadas de 1970 a 1990. El Incidente se convierte así en una forma de
contemplar nuestra sociedad: la pequeña historia
que surge detrás de la gran historia.

11. Contradictorio y triste a la vez: esta misma masificación y la notable “portabilidad” de los equipos, facilitó la salida de los fotógrafos al exterior y
su recorrido por las calles. Los continuos avances tecnológicos respecto a las cámaras derivaron en la propia desaparición del género incidental.
12. “Como todos saben, los pueblos primitivos temen que la cámara los despoje de una parte de su identidad”. Sontag, Sobre la Fotografía.

14
Fuente: LA PRENSA, 8 de julio de 1973

15
C ualquier investigación es solo un puente que
se ramifica hacia otras situaciones. Es más, se
trata de una puerta que abre otra puerta tras la
el valor de culto, el valor cultural de la imagen en
la actualidad “ocupa una última trinchera que es el
rostro humano”, en su recuerdo, por ser ya lejano y
cual la historia se desvive en un sinfín de pistas desaparecido. He allí su belleza incomparable.15
y de rastros. Es algo que solo culmina cuando el
investigador lo cree necesario; después de él, las Es la belleza de un nuevo y popular género
posibilidades siguen abiertas para la mirada y fotográfico nacido de la única escuela a la que tantos
atención de quien desee abordarlas. fotógrafos amateurs podían optar en ese momento,
la de la sobrevivencia. Enfrentamos así un rudo
“Lo pequeño es hermoso”,12 pero para El Incidente cosmorama, un fenómeno sociocultural que va más
esta motivación, casi transformado en un lema, no allá de los valores y esquemas de la historia del arte
fue suficiente. Sí, es bello, a diferencia de lo “poco”, dejando atrás la atracción puramente estética en
que es distinto. Por eso la búsqueda casi febril de beneficio de una reflexión histórica.
aquellos rastros con el fin de armar –¿o rearmar?– un
gran cuerpo que permita una lectura mayor de la que Con todo, las fuentes principales de esta
pudieran ofrecer una, dos, tres o diez fotografías. Un investigación son los recuerdos, no hay nada
cuerpo compuesto y armado por mil fotos (como en escrito, todo es fugaz, todo reside en memorias
este proyecto) quizás pueda decirnos algo más: la voz cada vez más borrosas.
del documento suena más fuerte.
Y el recuerdo es el único motivo por el que se
Un organismo de presencias anónimas, sostiene El Incidente: es por él, que los retratados
capturadas por anónimos fotógrafos que proponían adquirían estas imágenes; es por el recuerdo doloroso
anónimamente la búsqueda de su identidad. que sus descendientes guardan o se deshacen de
Pioneros del retrato urbano limeño cuyos nombres aquellas pertenencias; es por el recuerdo de un
a lo mejor nunca conoceremos, documentalistas de oficio ya desaparecido y enterrado junto a los últimos
una urbe en rápida transformación menospreciados fotografos incidentales, que no logramos oír sus
por su situación “callejera” y “ambulante” por parte voces. Aquella voz.
de los fotógrafos de estudio, el medio artístico13 y por
la sociedad en general. Pero la fotografía incidental es
su legado: retazos de historias y situaciones; de auras –Entonces debes seguir buscando, reuniendo,
que deja lo ya desaparecido. Respirar lo lejano.14 ir detrás de álbumes familiares y de cestas de
anticuarios para hallar más imágenes con todas
En cualquier ensayo sobre el retrato urbano en esas cualidades. ¡A la calle! ¡Al centro de la ciudad!
Lima, la ausencia será el “pinchazo” necesario para su –Al contrario, llegó el momento de buscar su valor
desarrollo, pues puede convertirse en ese punctum secuencial, la continuidad de su valor histórico y
que menciona Barthes a través de la situación de documental en pos de un testimonio de época,
una clase media limeña difuminándose en sus en el cual un acontecimiento trivial trasciende
bases y estructuras. Walter Benjamin sostiene que por su alto poder de evocación. Mira el panorama

13. Lo pequeño es hermoso, título del célebre ensayo del economista E. F. Schumacher. Observar el traslado de nociones desde otros campos –como
el de la economía– hacia la investigación artística.
14. “De hecho, fuera de [Bill] Caro, la escena urbana no tendría una representación pictórica sino hasta principios de los 80, con Carlos Enrique
Polanco”. (ib) Majluf y Villacorta.
15. “¿Qué es propiamente el aura? Un entretejido muy especial de espacio y tiempo: aparecimiento único de una lejanía, por más cercana que
pueda estar. Reposando en una tarde de verano, seguir la línea montañosa en el horizonte o la extensión de la rama que echa su sombra
sobre aquel que reposa, eso quiere decir respirar el aura de estas montañas, de esta rama.” Benjamin, La obra de arte en la época de su
reproductibilidad técnica.

16
 de personas, de cafés, de cines, de
cantinas, de monumentos y edificios.
Y mira también cómo se acumulan las
fotos sobre la mesa, desprendiendo algo
inasible pero necesario.
–Allí están para que continúes con lo
del último fulgor, el adiós a una época,
apelando a la nostalgia a flor de piel.
–Podría dejar de lado todo eso.
–¿Y hacia donde irías?
–Al siguiente paso, hacia un sueño de
años. Donde duerme el largo resplandor
del retrato urbano limeño, esperando
fundirme con su rastro, con esa luz
que resiste en distintas formas de ver
(¿podremos considerar en algún rincón
de la historia a las fotos incidentales como
retratos?) Luego nos dejaríamos develar,
descubrir, iluminando la memoria de
quienes están por llegar, quizás así
podamos ver cuánto hemos cambiado,
qué es lo que dejamos atrás y qué nos
espera por delante.
–Vamos, pero será solo cómo un
flashazo, efímero, anónimo, fugaz, sólo
otra foto acumulada sobre tu mesa,
como hasta ahora.
–Sí, como un flashazo, pero sobre todo,
empeñado en “preservar la sombra,
antes que la sustancia perezca”.17

16. “El valor cultural de la imagen tiene su último refugio en el culto al recuerdo de los seres queridos, lejanos o desaparecidos. En las primeras
fotografías vibra por vez postrera el aura en la expresión fugaz de una cara humana. Y esto es lo que constituye su belleza melancólica e
incomparable”. (ib.) Benjamin.
17. “Preservar la sombra antes que la sustancia perezca” (secure the shadow, ere the substance fade), era el lema comercial de los primeros
fotógrafos norteamericanos en el siglo XIX. En Lima, esta frase fue utilizada por el daguerrotipista itinerante J.W.Newland, conocido también
como Juan Newman procedente de New Orleans, para promocionar su estudio transitorio de la calle Rifa Nº 51 (hoy tercera cuadra del jirón
Miró Quesada). Su anuncio apareció en el diario El Comercio entre septiembre y octubre de 1846 (imagen superior). Newland murió pocos años
después mientras viajaba entre Nueva Delhi y Meerut en la India, “mutilado con gran barbarie”, durante la rebelión de 1857 en contra de la
dominación británica. Su último estudio fue registrado en Calcuta. Contreras, Santos Inocentes. Tránsito de imágenes. Una mirada histórica y
estética sobre el deterioro.

17
1. Barthes, Roland. La cámara lúcida. Nota sobre la
fotografía. Paidos Comunicación. Ediciones Paidos Ibérica.
Barcelona: 1989.

2. Bedoya, Ricardo. 100 años de cine en el Perú: una

historia crítica. Universidad de Lima, Fondo de Desarrollo
Editorial. Lima: 1995.

3. Benjamin, Walter. La obra de arte en la época de su

reproductibilidad técnica. Itaca. México: 2003.

4. Buendía, Felipe. La ciudad de los balcones en el aire.

Editorial Perla. Lima: 1985.

5. Burke, Peter. Visto y no visto. El uso de la imagen

como documento histórico. Editorial Crítica. Letras de
humanidad. 1ª ed. Barcelona: 2001.

6. Contreras, Daniel y Sophia Durand. “Santos Inocentes.

Tránsito de imágenes. Una mirada histórica y estética
sobre el deterioro”. En: Museo Cementerio Presbítero
Maestro. pp. 56-91. Sociedad de Beneficencia de Lima y
Municipalidad Metropolitana de Lima. Lima: 2017.

7. Debord, Guy. La sociedad del espectáculo. Pre-textos.

Barcelona: 2005.

8. Deustua, Jorge, Herman Schwarz y Keith McElroy. La

destrucción del olvido: Estudio Courret Hermanos, 1863-
1935. Instituto Cultural Peruano Norteamericano. Lima:
2009.

9. González Rodríguez, Sergio. “Los paseantes, la

instantánea, el crimen”. En: Luna Córnea No. 15, Trayectos,
pp. 44-51. CONACULTA. México D.F: 1998

10. Handke, Peter. Ensayo sobre el día logrado. Alianza

Tres. Alianza Editorial. Madrid: 1991.

11. Hernández, Luis. Vox Horrisona. 2da Ed. Punto y

trama. Lima: 1983.

18
12. Izquierdo Ríos, Francisco. El Gorrión (“Los cuentos de
Adán Torres”). En: Cuentos. Obra completa. Tomo I. Fondo
Editorial de la UNMSM. Primera edición. Lima: 2010.

13. Ledesma, Brenda. Fotografía en las aceras de

Guadalajara. Representación, imagen e historia.
Guadalajara: Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de
Jalisco (Colección Becarios). México: 2010.

14. Majluf, Natalia y Jorge Villacorta. Documentos, 1960-

1990: tres décadas de fotografía en el Perú. Museo de
Arte de Lima. Lima: 1997.

15. Majluf, Natalia y Luis Eduardo Wuffarden. La

recuperación de la memoria. El primer siglo de la
fotografía. Perú 1842-1942. Fundación Telefónica, Lima:
2001

16. McElroy, Keith. Early Peruvian Photography. A critical

case study. Umi Research Press. Michigan: 1977 / 1985.

17. Muñoz, Óscar y Mauricio Prieto. Archivo porcontacto.

Laguna Libros. Bogotá: 2010.

18. Schumacher, E. F. Lo pequeño es hermoso. Editorial:

Akal. Serie: Pensamiento Crítico. Madrid: 2011.

19. Sontag, Susan. Sobre la Fotografía. Editorial Alfaguara

S.A. Bogotá: 2005.

20. Unanue, Hipólito. Observaciones sobre el clima de

Lima y sus influencias en el hombre (1815). Comisión
Nacional Peruana de Cooperación Intelectual. Lima: 1940.

21. Vargas Llosa, Mario. Lituma en los Andes. Editorial

Planeta. Barcelona: 1993.

22. Varios. Una Novela Limeña. Primera edición.

Universidad Mayor de San Marcos. Lima: 1967.

19
LISTADO DE ESTUDIOS
DESAPARECIDOS EN LIMA
(ACTIVOS ENTRE 1940 Y 1960)

1. Laboratorio Fotográfico “Palacios”. Juan Fanning 463

Miraflores. (Activo en la década de 1960)

2. Fotografía Ozebro. Huancavelica 223. (Activo en la

década de 1950)

3. Foto Visión. Caracas 2349-Altos, departamento “D” izq.

Pueblo Libre. (Activo en la década de 1950)

4. Laboratorio Fotográfico “Mori”. Jirón Huánuco [número

ilegible]. Barrios Altos. (Activo en la década de 1950)

5. Foto Hollywood [de Kurt Naumann]. Mantas 166. (Activo

en la década de 1950)

6. Foto “Art-Reyna”. Avd. Bolognesi 616 – Barranco. (Activo

en 1960)

7. Laboratorio fotográfico Luis Leguía. Edificio Enriqueta,

pasaje Victoria 512 31, cuadra 20 de la avenida Sucre, La
Victoria. (Activo en 1959)

8. Instantáneas Inca. Lima – Perú. [Sin dirección]. (Activo en

febrero de 1952)

9. Foto Flash. Jirón Quilca 226, of 101. (Activo en 1959)

10. Foto Victoria, de Teófilo Rojas R. Avenida Militar 1658 –

Lince. (Activo en abril de 1960)

11. Laboratorio Estudio. Jirón Trujillo 337, Rímac. (Activo en

la década de 1960)

12. Foto Laboratorio “Guevara y Cia.” Manuel Segura 770,

Lince. (Activo en 1955)

13. Foto Villena. Pasaje Raymondi 332 – La Victoria, 4to

Piso, 88. (Activo en noviembre de 1958)

14. Foto Moderna. Avenida Bolognesi 421 – 24. Barranco.

(Activo en la década de 1960)

20
15. Laboratorios Fotográficos Lima. [Sin dirección] (Activo
en la década de 1960)

16. Foto Virú. Jirón Lampa 1026, Altos. (Activo en la década

de 1960)

17. Laboratorio Fotográfico Rímac Films. Pachacutec 1352,

oficina 101. Jesús María. (Activo en la década de 1940)

18. Foto Pedro Ramírez Morales. Gálvez 368, Callao. (Activo

en la década de 1950)

19. Laboratorio Gamboa. [Avenida o jirón ilegibles] 1650 –

3. Chacra Ríos. (Activo en la década de 1950)

20. Víctor M. Farroñay / Fotógrafo. Independencia 253, 3er

Piso. San Miguel. (Activo en abril de 1960)

21. Laboratorio Fotográfico Lagutrop. Petit Thouars Nº

3159, San Isidro. (Activo en la década de 1950)

22. Foto Deluxe. La Florida 136, cuadra 36, Av. Arequipa.

San Isidro. (Activo en la década de 1960)

23. Estudio Fotográfico Ricardo Effio U. Lima. [Sin dirección].

(Activo en la década de 1950)

24. Julio Vargas B. Fotógrafo. Humboldt, Nº 147 – 5. (Activo

en la década de 1950)

25. Film Postal. Su instantánea. Manco Capac 573. (Activo

en la década de 1960)

26. Foto Estudio Idilio. Jirón Morante 824-3. (Activo en la

década de 1950)

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 Miguel Aguirre Vega, Miguel Aguirre Rodríguez, Francis Alys, Teresa Arias Rojas,
Sergio Barón, Elda Benvenuto, Gustavo Buntinx, Dr. Arturo Camacho Becerra,
Centro Fundación Telefónica, Camilo Contreras, Camila Figallo,
Lucía García de Polavieja, José Marcial Gonzales Tello, Osmar Gonzales, Natalia Gutiérrez,
Brenda Ledesma, Juana Medina, Raúl Mendoza, Esther Navarrete Álvarez,
Luis Repetto, Germán Salas Paredes, Laura Sánchez Yurivilca,
Aquiles Salazar Flores, Herman Schwarz, Servais Thissen, Susana Torres,
Solís Rosas, Jorge Villacorta, Martín Ugaz, Casa de la Literatura Peruana
y a todos los fotógrafos anónimos y sus retratados.

El Incidente. Fotografía peatonal en Lima, 1940 - 1960 Autor: Daniel Contreras M.

ISBN: 978-612-47654-0-7 [email protected]

Editado por: Corrección y cuidado de edición:

Teresa Arias Rojas

Diseño gráfico e ilustración:

Adrián Príncipe Castillejo

Fotografías:
Archivo El Incidente – CANAL MUSEAL

Asesoría editorial:
Álvaro Lasso, Gustavo Gutiérrez y Julio Vega.
Av. Bolivia 1006, Breña-Lima 05
Teléfonos: (51-1) 635 6480 / 990281073 Apoyo editorial:
E-mail: [email protected] Daniel Segovia, Hilary Meza, Karen Basauri
y Stefanie Kaiser.
Impreso en:
Imprenta A y C Soluciones Gráficas de Andy C. García Edición ganadora de la Convocatoria INFOARTES 2017
Av. Alfonso Ugarte N° 252 Int. DC-5 Barrio Monserrate www.infoartes.pe
(Plaza Ramón Castilla) Cercado de Lima.
El suplemento El Flashazo forma parte de El Incidente.
HECHO EL DEPÓSITO LEGAL EN LA BIBLIOTECA Fotografía peatonal en Lima 1940 - 1960.
NACIONAL DEL PERÚ N° 2018-02118
Todos los derechos reservados
Primera edición, febrero 2018 Daniel Contreras M.
Tiraje: 1000 ejemplares

Las opiniones expresadas en la presente publicación son de exclusiva responsabilidad del autor.

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