Introducción

El propósito fundamental de éste curso es ofrecerte un detallado y completo estudio de lo

más básico del estudio de la guitarra, independientemente del estilo que quieras tocar..
No sólo sirve para principiantes, sino también a todos aquellos que quieran tomar una
retroalimentación.

Antes de empezar, es necesario fijar varios consejos:

1. Lo más conveniente es que utilices una guitarra clásica con cuerdas de nylon (tipo
española) para aprender. Aunque menos recomendable, también puedes hacerlo con una
eléctrica (si vas a practicar con amplificador siempre en tono limpio) o con una acústica
con cuerdas de acero, pero esto dificultará el aprendizaje.

2. Consigue una púa (plumilla) ya que con ella vas a realizar varios de los ejercicios que se
encuentran en éste curso. Sería muy conveniente que compraras varias ya que es muy
común que se pierdan.

3. No trates de ir demasiado rápido. Trata de entender y dominar cada lección que tomes
antes de avanzar.

4. "Todo ejercicio debe estudiarse muy lentamente, y una vez dominado puede
acelerarse, pero nunca a un tiempo que impida el control de los movimientos". Esta frase
es ya muy conocida, es importante que entiendas que cuando se aprende a tocar un
instrumento lo más que debes darle importancia es la calidad del sonido que produces, no
a la velocidad en que tocas.

6. Y por último, paciencia y constancia. Toma un tiempo determinado cada día (aunque
sea corto) y trata de ser consistente. No se vale desanimarse, toma tu propio paso, poco a
poco. Trataré de ser lo más motivante posible, pero si no te comprometes contigo mismo
a aprender entonces estaremos perdiendo el tiempo.

AHORA QUE YA RECIBIMOS ESTOS CONSEJOS AVANCEMOS A LO QUE NOS EMOCIONA….

UNIDAD I
INTRODUCCION A LOS CONOCIMIENTOS BASICOS DE LA GUITARRA.

AL FINAL DE ESTA UNIDAD SABRAS:

 De qué partes se compone una guitarra.

 Diferentes tipos de guitarra.
 Posiciones correctas para tocar una guitarra.
 Afinación de una guitarra.
 Conocimientos básicos de la tablatura.
 Nomenclatura de Acordes.
 Acordes Básicos (Mayores, Menores).
 Acordes con Cejilla.
1.0 Estructura de la Guitarra
Bueno, si queremos aprender a tocar la guitarra tenemos que conocer las partes o
elementos que constan de ella. Voy a poner las partes de los dos tipos de guitarras,
acústica y eléctrica, al primer tipo es la que recomiendo para aprender. La primera es una
guitarra clásica y la segunda es una Les Paul (guitarra eléctrica).
  Cuerdas
La guitarra consta de seis cuerdas que toman su nombre según el sonido que
producen cuando se tocan al aire (sueltas) y se enumeran de abajo hacia arriba,
tomando como referencia la posición normal en que se toma la guitarra para tocar.
La cuerda más delgada es la número 1, la primera y la más gruesa es la número 6, o
la sexta. En las clásicas o flamencas, las tres agudas son de nylon monofilamento y
las graves tienen un núcleo multifilamento y un entorchado de cobre (plateado,
cobre u otra aleación). En las eléctricas las cuerdas tienen núcleo de acero, el
entorchado es de aleación níquel/hierro, acero niquelado u otro metal o aleación.

 Clavijero

Su función es la de sostener y tensar las cuerdas, para ello consta de un mecanismo

compuesto por tornillos sinfín que hacen girar un eje donde van enrolladas las cuerdas
(estas son las clavijas), estos ejes poseen un agujero central por el que se introduce la
cuerda. Algunos constructores utilizan diseños personales que permiten distinguir sus
instrumentos. La parte frontal es de madera laminada.

 La Cejuela (Superior)

Es una pieza de forma alargada que va incrustada en la parte superior del diapasón, entre
éste y el clavijero. Normalmente es de hueso o materiales sintéticos duros (tales como el
grafito). La cejuela controla la altura de las cuerdas al aire sobre el primer traste y permite
la separación de las cuerdas, fijándolas gracias a unas ranuras que lleva en su parte
frontal.

 Mástil – Diapasón

El Diapasón es una pieza de ébano alargada de forma aplanada que cubre el Mástil, éste
tiene una o dos ranuras en las que encajan en la caja y es de madera dura de arce, por la
parte frontal. Esta dividido en espacios delimitados por unas barras de metal incrustadas
llamadas Trastes, generalmente a éstos espacios se les llama igual. Cada espacio (o traste)
representa una nota musical.

 Cuerpo

El Cuerpo o Caja de Resonancia es la parte principal y fundamental de las guitarras

acústicas, está formado por la Tapa Superior o Tapa Armónica, la Tapa Inferior y los
Costados. Es el encargado de amplificar los sonidos que se producen al tocar las cuerdas,
cuando estas se golpean se produce una vibración que es recogida por el puente y se
transmite a la tapa del cuerpo, la vibración que produce esta tapa es recogida y
amplificada por el cuerpo de la guitarra, sonido que sale a través de la Boca.

 Puente

El Puente es una pieza alargada y estrecha situada sobre la Tapa Superior a cierta distancia
de la Boca. Es donde se fijan las cuerdas antes de colocarlas y tensarlas en el clavijero. El
sistema de colocación es similar al del clavijero. Para graduar la altura de las cuerdas en
las acústicas en la parte superior del puente nos encontramos con la Selleta(cejuela
inferior) y en las eléctricas el mismo puente puede graduarlas, existen 2 principales tipos
de puentes: el Tune-O-Matic (usado en las Les Paul) y el de las selletas individuales (usado
en las Stratocaster - el que se puede controlar la altura de las cuerdas por separado).
Algunas guitarras eléctricas, como las Les Paul, llevan un soporte llamado Cordal que es el
que sujeta las cuerdas a la caja de la guitarra.

 Pastilla

Dispositivo con un bobinado (puede ser de bobina única como en la Strato o de dos como
la Les Paul) de alambre delgado que transforma el sonido en señales eléctricas. Las
pastillas se controlan mediante un Selector (o conmutador) de dos o tres vías, que
permite usar una u otra, o dos a la vez. También tienen un control de volumen y otro de
tono.

 Alma del Mástil (Varilla Tensora)

Esta las llevan todas las guitarras de cuerdas de acero y se encuentra a lo largo del Mástil,
debajo del Diapasón. Esta compensa la curvatura provocada por la tensión de las cuerdas.
La varilla se ajusta por medio de una tuerca hexagonal que se encuentra en el extremo
más próximo a la caja o del otro extremo del Mástil (en el clavijero - este extremo es
ocultado por la Tapa del Alma, que es de madreperla o de algún material sintético).

 Golpeador

Protegen el acabado de la guitarra y esta colocado en la parte media baja de la guitarra

(suele ser de concha de tortuga sintética).

2.0 La Posición de Tocar

Antes de tomar la guitarra, necesitamos saber cual es la posición correcta de sentarnos
para poder sostenerla y tocarla. Necesitas sentarte en una silla resistente con base plana
lo suficientemente alta para que tus piernas queden flexionadas en 90 grados, con tus pies
apoyando toda su base en el piso, tus rodillas deben estar separadas a la anchura de tus
hombros. Tu espalda debe estar derecha y tus hombros relajados y nivelados. Procura que
la ropa no te estorbe al tocar, siempre pasa que la manga esta apagado el sonido de las
cuerdas.

Como Sostener la Guitarra

Posición normal Apoya la cintura de la guitarra en tu pierna derecha y coloca tu

antebrazo derecho sobre el borde de la caja. El mástil queda cerca del cuerpo y
un poco inclinado hacia arriba. No pegues la guitarra a tu estómago. Inclina un
poco la parte superior de la guitarra hacia dentro para que no tengas
que inclinarte demasiado para ver donde pones los dedos de ambas
manos. 

Posición clásica
Apoya la cintura de la guitarra en la pierna izquierda, con el mástil inclinado
hacia arriba, de manera que la mano izquierda llegue con facilidad al diapasón. El
antebrazo derecho se apoya en el borde de la caja. En esta posición el peso de la guitarra
queda bien equilibrado. El pie izquierdo se apoya en un apoyapies para que la pierna
quede un poco levantada.

Posición de Pie
Cualquier guitarra se puede tocar de pie colgándola con una correa. Es
importante que el instrumento cuelgue con el peso hacia el cuerpo y con un
buen centro de gravedad, para que las manos y los brazos puedan moverse con
libertad. Muchos guitarristas modernos tienden a colgarse la guitarra muy baja
por motivos estéticos, pero así resulta más difícil tocar y no es recomendable
para principiantes. Para una mayor soltura de la mano izquierda, el mástil debe
de quedar inclinado hacia arriba.

La Mano Izquierda

El dedo pulgar lo colocas detrás del mástil, dejando a los

demás dedos libres para pisar las cuerdas. La presión del
pulgar se suma a la fuerza de los dedos. La presión la aflojas
después de tocar alguna nota o acorde, dejando a la mano
moverse con libertad por el mástil. Procura que el dedo
pulgar no se cuelgue del brazo de la guitarra. La palma de la mano no debe tocar el mástil
de la guitarra, esto es para dejar más libremente a los demás dedos hacer bien su trabajo;
de ésta manera le das a tus dedos mucha fuerza para presionar las cuerdas.

Es importante que al momento de tocar tengas la posición correcta

(la natural), relajado, sin tensión alguna; evitando que te estreses y
tratando de formar buenos hábitos desde el principio. Nada de
poner las piernas detrás de los primeras patas de la silla, ni
aplastarse en ella, ¿de acuerdo?, bien.

Procura que los dedos que pisan las cuerdas no apaguen el sonido de las cuerdas
adyacentes y que estos al pisar las cuerdas lo hagan apretando aproximadamente a poco
más de dos tercios de la distancia entre un traste y otro.

3.0 La Afinación
Este es uno de los aspectos más difíciles e importantes para el que comienza a estudiar la
guitarra, la afinación. Es importante que tu guitarra este afinada, por el simple hecho de
que te será imposible aprender a tocarla sino lo esta.

3.1 Nota que debe dar cada cuerda de la Guitarra

Antes de empezar a aprender los diferentes métodos de afinar la guitarra, tenemos que
conocer que nota debe dar cada cuerda: La cuerda superior (la más gruesa de todas,
también llamada 6ta. cuerda) debe dar la nota Mi, las notas de las cuerdas siguientes
son La, Re, Sol, Si y la cuerda inferior (la más delgada de todas, también llamada 1ra.
cuerda) también al igual que la sexta cuerda debe dar la nota de Mi, pero más aguda claro
está.

Esa afinación es la estándar, ya que una guitarra puede estar afinada de diferentes formas.

3.2 Método básico de Afinación

Aflojas la sexta cuerda hasta que no dé ningún sonido, y luego la irás subiendo
(apretando) muy despacio hasta que dé un sonido claro sin subirla mucho; en ésta
disposición se considerará ya afinada la sexta, pasamos entonces a afinar la 5ta. cuerda
que después de aflojarla como se hizo con la anterior la irás subiendo muy poco a poco
hasta que ésta cuerda tocada al aire (es decir, sin que la pise la mano izquierda) produzca
el mismo sonido que el de la sexta cuerda pisada en el 5to. traste. Ya afinada la quinta se
procederá sucesivamente a la afinación de las demás cuerdas de acuerdo a la tabla
siguiente:
 La cuerda 6ta. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 5ta. al aire.
 La cuerda 5ta. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 4ta. al aire.
 La cuerda 4ta. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 3ra. al aire.
 La cuerda 3ra. pisada en 4to. traste da el sonido que corresponde a la 2da. al aire.
 La cuerda 2da. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 1ra. al aire. 
Este método puede ser utilizado en cuanto se tenga un oído musical o un oído entrenado,
ya que no teniéndolo puede resultar tardado o incluso molesto, o en todo caso en cuando
lo hagamos por entrenamiento de nuestro oído.

3.2.1 Afinación sobre una nota como referencia

Una de las formas comunes de afinar la guitarra es tratando de igualar las notas
equivalentes que debe producir cada cuerda de tu guitarra con otro instrumento afinado,
ya sea un piano u otra guitarra. Antes de empezar a afinar una cuerda aflójala y luego la
vas apretando hasta que el sonido sea el mismo a del archivo de sonido.

En este caso, hemos insertado un video, en el cual podrás afinar las cuerdas de tu guitarra,
empezando por la sexta, y acabando por la primera.

3.3 Afinador Eléctrico

Existen varias formas o métodos de afinar la guitarra, el que yo

recomiendo para una persona que esta dando sus primeros
pasos, es afinando con un afinador eléctrico. Afinando con él
podrás tener más adelante un afinado absoluto (o exacto) sin
tener que usarlo cada vez que tu guitarra se desafine.

Guitar Tuner 1.02 (como usarlo) 

Audio Phonics Guitar Tuner es el afinador de guitarra por computadora
más rápido y exacto que este disponible. El programa puede encontrar la
nota rápidamente e identificar la octava correcta, lo que te quita la
molestia de seleccionar la nota para su afinación.

Ejercicio Para la Práctica en casa

 1. Ya que tengas bien afinada tu guitarra, procedes a realizar éste ejercicio: Toca cada
cuerda, de la 6ta. a la 1ra. cuerda con tu dedo pulgar. Cada vez que toques una
cuerda pronuncia el nombre de la nota, o algo mucho mejor trata de imitar su
sonido con tu voz, varias veces. Así se ejercitará el oído.

2. Bifónicos y cuadrafónicos de coordinación.

- (1-2)-(1-3)-(1-4) (descendente y ascendente)

- (2-3)-(3-4) (descendente y ascendente)

4.0 ¿Qué es la tablatura?

La tablatura es una representación gráfica de una guitarra. Es decir, la tablatura tiene 6

líneas horizontales que nos indica las 6 cuerdas de la guitarra. Siendo la primera línea de
arriba la cuerda más aguda y la última línea la cuerda más grave:

4.1Los trastes son los números

Para saber cómo leer tablaturas de guitarra basta con recordar que la guitarra tiene
trastes y estos se representan con un número sobre la línea o cuerda que queramos. Así
indicaremos el traste que debemos pisar.

Ejemplo:

Por otra parte, si tenemos un cero en cualquier línea de la tablatura, esto nos indicará que
no tenemos que pisar ningún traste, solo tocar la cuerda al aire.

Si los números van seguidos uno detrás de otro quiere decir que cada nota se toca
después de la que ya has tocado. Si por el contrario, ves una nota encima de otra, esto
quiere decir que se tocan a la vez, como cuando se tocan acordes. Aquí tienes un ejemplo
de acorde de La menor en tablatura:
A menudo también te encontrarás una tablatura escrita de otra manera, pero esto no es
inconveniente porque a efectos prácticos viene a ser lo mismo:
Esto pasa porque mucha gente que sube tablaturas a Internet suele hacerlo sin ningún
software de edición de partituras y lo hacen en el notepad de Windows.

4.2 Cómo leer tablaturas de guitarra: Tablatura con ritmo y sin ritmo

Hay tablaturas que te marcan el ritmo debajo y tablaturas que no lo hacen. Las
desventajas de las que no marcan el ritmo es que tú tienes que conocer la canción de
antemano para poder tocarla. Por el contrario, si tienes una tablatura con ritmo, no hace
falta que conozcas la canción porque ya sabes el valor de las notas musicales. 

Ejemplo: Debajo de los números tienes las rayas que representan una negra seguida de
dos corcheas unidas. Si conoces el valor de las notas sabrás interpretar esto.

Por esta razón, si vas a tocar algo con tablatura sin ritmo, intenta que sea una canción que
ya conoces para que le puedas encontrar sentido, ya que mientras vayas tocando las notas
de la tablatura le verás su lógica a la secuencia de números que veas, sino no.

4.3 Cómo leer tablaturas: La notación

La guitarra es un instrumento muy versátil del cual podemos sacar muchos efectos y
muchas técnicas y por esa razón, se han tenido que crear algunos símbolos para
representarlos en la tablatura. Estas son las técnicas más usadas y cómo se escriben:

a) Púa abajo/púa arriba

salen encima o debajo de los números en la tablatura.

b) Rasgueo de acorde

es una línea vertical ondulada que nos dice que tenemos que rasguear el acorde.

c) Hammer on

Se representa con una ligadura o con una «h» dependiendo de la tablatura.

d) pull off

Se representa también con una ligadura o con una «p».

e) slide

Esta es una línea entre ambos números, nos dice que pasamos de una nota a otra
deslizando el dedo.

f) bend

El bend se representa con una flecha angulada y un símbolo encima que nos dice cuánto
tenemos que doblar. Si pone 1/2 es un semitono. Respecto a la otra grafía, el bend
aparece en ella con el traste indicado y la nota a la que se llega con el bend entre
paréntesis. También aparece a veces con un número seguido de una b y después el otro
número.

g) Vibrato

Línea ondulada en horizontal encima del número. Nos dice que tenemos que hacer vibrar
la cuerda. En la otra grafía aparece con muchas virguilillas ( la tilde de la Ñ») detrás del
número.
En definitiva, hay muchísimas técnicas más avanzadas que también se representan sobre
la tablatura como por ejemplo los pre-bend, los armónicos forzados, el tapping, el dive
bomb, la gárgara, el efecto violín, el arrastre de púa y muchos más. Pero en esta lección
no los trataremos ya que no son tan comunes en niveles iniciales como los mencionados
arriba.

LECTURA DE NOTAS Y ACORDES

¿Porqué usamos letras para nombrar a las notas y acordes?

Por que utilizamos el sistema americano que es el que se usa internacionalmente para
nombrar las notas y acordes. Aprendiendo éste sistema podremos leer cualquier música
escrita para cualquier instrumento. Además, todas las canciones que podamos hallar en la
Web se manejan por éste método.

Las notas musicales son 7 :

DO - RE - MI - FA - SOL- LA – SI

En el sistema americano de notación éstas 7 notas toman el nombre de las 7 primeras letras del
alfabeto, pero empezando por la nota LA que es la que sirve de base para la afinación de todos los
instrumentos.

Tal vez te parezca raro nombrar las

Tenemos que memorizar ésta notas por nombre de letras pero más
tabla: adelante te darás cuenta lo útil que es. Si
A = LA E = MI pasas ésta lección sin saber de memoria
B = SI F = FA la letra que representa a cada nota, lo
C = DO G = SOL
más seguro es que te atores. Si te da un
poco de flojera aprenderte esto de
D = RE -
memoria, te recomiendo tener ésta tabla
a la mano, para las siguientes lecciones.

Ejemplos de los cifrados para acordes:

G = Sol mayor Gm = Sol menor G7 = Sol séptimo

Gm7 = Sol menor séptimo Gb = Sol bemol G# = Sol sostenido
Por el momento sólo debes saber que todos estos tipos de cifrados (m, 7, m7, b y #) son
simplemente acordes diferentes pero todos sobre la base de un acorde, en este ejemplo de Sol.
Principales Acordes en la
Guitarra
Llegó la hora de empezar a aprender algo práctico. A continuación pasamos a indicar como se
forman los acordes básicos. Con estos acordes ya aprendidos, serás capaz de tocar muchas
canciones.

Si tienes posibilidad, hazte con un cancionero juvenil, y te darás cuenta de que la mayoría de
canciones, están creadas a partir de estos acordes básicos. No tengas prisa por practicarlos, y
si al cambiar de uno a otro tardas más de lo normal, no te preocupes. Esto es lo normal al
principio.

Memoriza la posición de los dedos, y ten en cuenta algo muy importante: Deberás usar los
mismos dedos que ves en las fotos y de la misma forma que en ellas. Esta es la forma
correcta.

Consejo: Te darás cuenta los primeros días, que cuando lleves tocando y practicando
acordes un buen rato, comenzarán a dolerte la punta de tus dedos. Esto también es
completamente normal, y pasará un tiempo hasta que tus dedos se adecuen al uso de la
guitarra y dejen de dolerte. El consejo es que cuando tus dedos te duelan, tómate un
descanso y no persistas. Tienes todo el tiempo del mundo para aprender. Vuelve a intentarlo
cuando dejen de dolerte, y verás que poco a poco el dolor desaparecerá, hasta que puedas
tocar sin dolores.

Los Dedos:

1 = Índice
2 = Corazón
3 = Anular
4 = Meñique