Lluvia Amor Franco Acosta

Matricula 189379
Carpeta de evidencias digital
 Índice

* * * * * INTRODUCCIÓN * * * * *
1.- Mapa Mental Sobre la Cultura Náhuatl
2.- Artículo sobre la Cultura Maya
3.- Comentario sobre las cartas de relación de Hernán
Cortes
4.- Reseña de la obra: Examen de maridos de Juan Ruíz de
Alarcón
5.- La carta Athenagorica de Sor Juana
6.- Análisis de la obra lírica de Sor Juana
7.- Mapa Conceptual “El diario de México”
8.- Cuadro sinóptico de los escritores de la independencia
9.- Línea de tiempo: “Del romanticismo al costumbrismo”
10.- Antología poética de la Academia de Letrán y el Liceo
Hidalgo
11.- Escritores del realismo: “La máquina de coser”
12.- Modernismo en México
13.- Antología poética del modernismo
14.- Resumen de exposiciones
15.- La novela de la revolución
16.- El florecimiento del teatro
17.- Poetas Mexicanos del siglo XX; Antología
 Introd
ucció
Esta carpeta digital está formada por la compilación de actividades y
ejercicios realizados durante el periodo de clases de Literatura
Mexicana.

Contiene un recorrido por la literatura mexicana, desde la

precolombina hasta el siglo XX.

Contiene tres antologías poéticas: del modernismo, del costumbrismo

y del siglo XX, cuadros sinópticos, líneas de tiempo, análisis e
investigaciones realizadas al margen de las clases.

Algunos resúmenes y comentarios son derivados de las lecturas

propuestas por el docente y contiene además resumen de
exposiciones acerca del modernismo que se abarco extensamente.

Por último se presenta una conclusión general de lo que represento el

curso.

Lluvia Amor Franco Acosta

 Politeíst Sacrifici 1
as os

Literatura,
mitología

CULTURA NAHUATL
Sonido claro y
agradable

Juego de
pelota

Actualmente se habla en
algunos lugares del a
Su vestimenta típica ha república mexicana
Comunicación sufrido modificaciones,
pero mantienen su
esencia
Lluvia Ll

Literatura Mexicana 2
Cultura Maya

La civilización Maya ocupó gran parte del sur de México y parte de Centroamérica, en México ocupó estados como
Campeche, Quintana Roo, Chiapas, Tabasco y Yucatán. En Centroamérica floreció en Guatemala, Belice,
Honduras y El Salvador, siendo estos últimos países donde obtuvo mayor hegemonía cultural.

Mucho se ha hablado de que esta civilización y cultura desapareció de manera inexplicable, dando lugar a
muchos estudios, investigaciones y documentales, lo cierto es que nunca desapareció del todo, con el paso del
tiempo fue perdiendo fuerza y presencia, dando lugar a múltiples especulaciones acerca de su legado y el porqué
de su “huida” previa a la llegada de los españoles, de la misma que ellos ya tenían profecías.

Además de dejar una herencia que incluye desde conocimientos matemáticos y astronómicos (entre
muchos otros aspectos que dominaron) hasta las artes y literatura, los mayas se reconocen a nivel mundial por su
herencia lingüística, dando lugar a más de 40 lenguas indígenas de las cuales algunas aún se conservan a pesar
de los años.

La organización social maya destacó por mantener comunidades con gobiernos independientes, una forma
de soberanía por poblaciones familiares pequeñas y no por un gobierno centralizado. La mujer tenía un papel
importante en la vida familiar y económica de la comunidad maya a la que pertenecía, podía inclusive acceder a
puestos de gobierno, apoyar a la economía con la elaboración de artículos de cerámica y encargarse de la
educación de sus hijos.

La cultura maya como la mayoría de las culturas precolombinas insistían en arreglar los matrimonios entre
los miembros de sus comunidades, asegurando asi las alianzas y riquezas entre las familias. Como sabemos, a la
llegada de los españoles, el papel de la mujer cambio radicalmente así como los derechos de las culturas o lo que
quedaba de ellas.

Lo más representativo de las manifestaciones culturales mayas, radica en sus rituales, la mayoría de sus
actividades constituían un ritual, por ejemplo los juegos de pelota, la idea de sacrificar animales y personas y la
automutilación y suicidio para dar su sangre a los dioses y asegurar el amanecer, la lluvia y las cosechas.

La vida del hombre maya giraba en torno a las creencias religiosas y las profecías, incluidas la llegada de
los conquistadores, la idea de que un diluvio mato a sus ancestros, el asegurarse de honrar a sus dioses y la
dualidad de los mismos, que inspiraban tanto admiración como temor por sus castigos.

Este estilo de vida los mantuvo así por más de tres mil años, mismos en los que tuvieron una evolución
magnifica en todos los aspectos de su vida. Lo maravilloso de las culturas precolombinas es su perfecto balance y
similitudes con culturas ancestrales previas, como los egipcios y griegos, que estando a miles de kilómetros de
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distancia, concuerdan con sus historias sobre la creación y la idea de la dualidad tanto de dioses como del
humano.

Actualmente sus rituales y manera de vivir nos parece de lo más salvaje, pero viviendo en medio de la selva
y sin explicación aparente de los fenómenos naturales, parece lógico creer en sus explicaciones un tanto bíblicas
acerca de la creación y destrucción de su civilización.

En un personal punto de vista, el pueblo Maya dejo un amplio legado cultural tanto en México como en
Centroamérica, mismo del que se tiene testimonio gráfico y literario, que se ha conservado a través de tantos años
y que defiende los principios de nuestros ancestros, su concepción acerca del mundo y del que se conserva
además un lenguaje rico y digno de presumir en el resto del mundo.

Las cartas de relación de Hernán Cortés

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Las cartas de relación de Hernán Cortes son una serie de documentos donde el autor, relata su paso
por la tierra nueva, conquistada. Las cartas eran destinadas a Carlos V.

Primera carta de relación de la justicia y regimiento de la Rica Villa de la Vera Cruz a la reina doña
Juana y al emperador Carlos V, su hijo, firmada el 10 de julio de 1519.

La carta describe la expedición de Francisco Hernández de Córdoba, y la expedición de Juan de

Grijalva como antecedentes a la expedición de Hernán Cortés, de la cual se describen los hechos
ocurridos en Cuba, Cozumel, la batalla de Centla, y el arribo a San Juan de Ulúa.

En la carta se describen la flora y la fauna de las tierras visitadas, se reportan de forma destacada los
sacrificios humanos que realizaban los nativos. Pero como punto principal se reporta la instauración
del Cabildo de la Villa Rica de la Vera Cruz y el nombramiento de Hernán Cortés como "Capitán
General y Justicia Mayor", se suplica al rey no otorgar el nombramiento de Adelantado o Gobernador
al Teniente de Almirante Diego Velázquez de Cuéllar. La carta fue firmada por el concejo y llevada por
Francisco de Montejo y Alonso Hernández Portocarrero al rey Carlos I, siendo el piloto de la
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embarcación Antón de Alaminos; al realizar una escala en la isla de Cuba, la noticia llegó a Diego
Velázquez de Cuéllar quien denunció la rebeldía y desacato de Hernán Cortés.17 Junto a la carta se
entregó el Quinto del Rey, además de las piezas de oro, plumas exóticas, y pieles se destacan dos
libros mayas, el Códice Troano y el Códice Cortesano conocidos popularmente bajo el nombre de
Códice de Madrid.

Segunda carta de relación de Hernán Cortés al emperador Carlos V, firmada en Segura de la Frontera
el 30 de octubre de 1520.

Después de 15 meses Cortés vuelve a reportarse, en primera instancia se disculpa por el tiempo
transcurrido sin escribir, reporta el hundimiento premeditado de las naves para evitar deserciones de
los seguidores de Velázquez. Describe las riquezas del Estado de Culúa (Estado mexica), cuyo
sometimiento a favor de la corona española es el objetivo principal. Reporta la excursión enviada por
Francisco de Garay, la alianza con los totonacas, las batallas y posterior alianza con los tlaxcaltecas,
describe la matanza de Cholula como una acción militar preventiva, la entrada y recepción a México-
Tenochtitlan, la batalla de Nautla, la sentencia de Cuauhpopoca, el arresto de Moctezuma Xocoyotzin,
y el intento de levantamiento de Cacama, se describe además un poco la sociedad de Tenochtitlan, el
mercado o tianguis, los alimentos, y algunas costumbres de los mexicas (aztecas).

Cortés, con especial énfasis describe lo sucedido con la expedición y encuentro de las fuerzas
comandadas por Pánfilo de Narváez, justificando desde su particular punto de vista sus acciones al
respecto y refrendando su lealtad a la corona española. Para terminar describe la matanza del Templo
Mayor, la muerte del huey tlatoani Moctezuma Xocoytzin, los hechos previos al episodio conocido
como la Noche Triste, la batalla de Otumba, las campañas de la zona del río Pánuco y la fundación de
Segura de la Frontera, al despedirse solicita la autorización oficial para nombrar a los territorios como
"Nueva España", debido a la similitud de climas con la península Ibérica. El responsable de entregar
esta carta fue Alonso de Mendoza.

Tercera carta de relación de Hernán Cortés al emperador Carlos V, firmada en Coyoacán el 15 de

mayo de 1522.

Para esta fecha ya se había concluido la conquista de Tenochtitlan, Cortés recuerda nuevamente la
batalla de Otumba, la forma de reorganizarse para emprender poco a poco el cerco de la ciudad,
describe la construcción de los bergantines para el asalto anfibio y el traslado de los mismos al Lago
de Texcoco con la ayuda de tamemes de sus aliados tlaxcaltecas. Como si fuera un parte de guerra,
se detalla la distribución de las fuerzas militares lideradas por cada uno de sus capitanes en el sitio
de Tenochtitlan.

La descripción de las batallas es extensa, se destacan las acciones de Gonzalo de Sandoval y Pedro
de Alvarado. Cortés describe como casi pierde la vida cuando fue capturado en una escaramuza en la
ciudad de Tenochtitlan, y como es salvado por Cristóbal de Guzmán quien por realizar la acción cae
prisionero de los mexicas y es sacrificado más tarde. La historia de las acciones bélicas termina con
la narración de la toma de Tlatelolco y de la captura de Cuauhtémoc por el soldado García Holguín.

De forma independiente, se reporta la tercera expedición personal del gobernador de Jamaica

Francisco de Garay y su encuentro, así como la llegada del Veedor de la isla La Española Cristóbal de
Tapia.18 Cortés reportó también las acciones de Antonio de Villafaña natural de Zamora, quien por
ser fiel a Velázquez había intentado asesinarlo, y de esta manera justifica su sentencia y condena a
muerte.
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La carta fue firmada por Julián de Alderete, Alonso de Grado, y Bernardino Vázquez de Tapia, fue
llevada junto con el Quinto del Rey por Alonso de Ávila y Antonio Quiñones, pero los tesoros nunca
llegaron a la corona española, pues el navío en que viajaban fue atacado y capturado por el corsario
francés Jean Fleury en las cercanías de las islas Azores.

Cuarta carta de relación de Hernán Cortés al emperador Carlos V, firmada en Tenochtitlan el 15 de

octubre de 1524.

Tomada la gran ciudad de Tenochtitlan, Cortés envió a sus capitanes a diferentes zonas, en la carta
se reportan la rendición de Michoacán, la campaña de Zacatula y Colima, la campaña de Oaxaca,
Tehuantepec y Tututepec, la segunda campaña en río Pánuco y Chila, la expedición de Pedro de
Alvarado a la campaña de Guatemala y la salida de la expedición de Cristóbal de Olid a Hibueras.
Esta última expedición tenía como objetivo encontrar un estrecho o canal para poder buscar una ruta
a las islas Molucas.

Al respecto de la situación política, Cortés reportó la llegada de Juan Bono de Quejo, quien portaba
cartas firmadas por el Obispo de Burgos Juan de Fonseca, reportó también los percances del
amotinamiento de los capitanes del Adelantado Francisco de Garay en la zona del río Pánuco, solicitó
el envío de frailes de la Orden de San Francisco y de la Orden de Santo Domingo para realizar la
evangelización de los indígenas, para ello se había comenzado a establecer el diezmo requerido.

Poco antes de enviar esta carta, llegó procedente de la isla de Cuba el factor Gonzalo de Salazar, y
una vez llegado al puerto de San Juan de Ulúa reportó la entrevista de Cristóbal de Olid con Diego
Velázquez de Cuéllar; Cortés sospechó de la probable traición de Cristóbal de Olid y lo expresó al
emperador Carlos V en el documento. Cortés estaba enterado de la captura de sus anteriores
mensajeros, y por ello realizó un esfuerzo para juntar nuevamente tesoros y tratar de reponer el
Quinto del Rey perdido, en esta ocasión se destaca una culebrina de plata que el propio Cortés
describió, la entrega de la carta fue responsabilidad de Diego de Soto.

Quinta carta de relación de Hernán Cortés al emperador Carlos V, firmada en Tenochtitlan el 3 de

septiembre de 1526.

Confirmada la traición de Cristóbal de Olid, Cortés encabezó una expedición a Hibueras con el
objetivo de someter la rebelión. La carta describe las dificultades para cruzar los ríos en la zona de
Tabasco y Chiapas, el encuentro pacífico con el halach uinik de los mayas chontales Apoxpalón. En la
expedición viajaba como prisionero Cuauhtémoc junto con otros nobles mexicas, al sospechar Cortés
de una posible sublevación, sentenció a muerte al tlatoani, el hecho es descrito como una acción
preventiva. La expedición continuó su camino al Lago Petén Itzá, la carta describe la reunión con el
halach uinik de los mayas itzáes Canek; sin realizar acciones bélicas Cortés intentó convertir a este
líder a la fe católica, se describe la despedida amistosa entre mayas y españoles, así como la entrega
de un caballo moribundo para su cuidado. El hecho trascendió en este pueblo de la cultura maya,
150 años después los descendientes todavía adoraban la estatua de un caballo de madera.

Cuando la expedición llegó a las proximidades de Hibueras, Cristóbal de Olid ya había sido ejecutado,
la carta describe este hecho y continua con la narración de las experiencias en Nito (Guatemala),
Naco (Honduras), las batalla de Papayca, la batalla de Chiapaxina, los primeros enfrentamientos con
los lencas comandado por Lempira, y la fundación de la Villa de Trujillo.
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Durante la ausencia de Cortés, en la ciudad de México, los residentes españoles se habían amotinado
y corrían noticias de la traición de Cortés hacia la corona española. La parte final de la carta es una
especie de defensa y justificación ante las acusaciones.

La figura de Hernán Cortés tiene dos vertientes, una que alaba su hazaña y lo pone como
un héroe, como un conquistador amable y apacible, mientras que la realidad es que no lo
fue así dado que una vez abiertas las puertas de Tenochtitlan, el guerrero conquistador se
encargó de aniquilar a los aztecas, unirse con otros pueblos con la promesa de darles
libertad, aunque posteriormente los esclavizo y acabo con gran parte de la cultura
precolombina.

Reseña
4
Examen de maridos de Juan Ruiz de Alarcón

Obra teatral, comedia de Juan Ruiz de Alarcón escrita y publicada aproximadamente en 1634. Reaparecen los
personajes de Don Mendo, Beltrán y Doña Ana, recurrentes en otras de sus obras, como Las paredes oyen.

En esta obra el autor entrelaza los temas de amor y amistad de un grupo de personajes que se enfrentan a
circunstancias que los obligan a tomar decisiones, de las cuales no salen siempre bien librados.

Es un enredo amoroso donde el personaje principal: Inés, debe, por conveniencia social, tomar un esposo, dado su
posición de marquesa y su orfandad.

El detonante de la historia es el “legado” del difunto padre de Inés, quien solo le deja un pergamino con una única
frase en la que de desenvuelve la trama: “antes que te cases, mira lo que haces”.

Por lo que Inés decide realizar un examen de maridos, poniendo a prueba a sus pretendientes, cosa que cambia al
enamorarse realmente de uno de ellos y tener que continuar con el examen, aunque éste no tenga el resultado que
su corazón desea.

Es una comedia escrita en redondillas, el siguiente texto expresa la trama de la obra y su estructura:

La sin igual doña INÉS, Cuanto a lo primero, a todos,

a cuyas divinas partes gentileshombres y pajes
se junta ya el ser marquesa y crïados de su casa,
por la muerte de su padre, orden ha dado inviolable
abriendo su testamento, de que admitan los recados,
con resolución de darle los papeles y mensajes
el cumplimiento debido de cuantos de su hermosura
a postreras voluntades, pretendieran ser galanes.
halló que era un pliego a ella Con esto, en un blanco libro,
sobrescrito y que no trae cuyo título es "Examen
más que un renglón todo él, de maridos," va poniendo
en que le dice su padre, la hacienda, las calidades,
"Antes que te cases, mira lo que haces." las costumbres, los defetos
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Puso en ella este consejo y excelencias personales

un ánimo tan constante de todos sus pretendientes,
de ejecutarlo, que intenta conforme puede informarse 6
el capricho más notable de lo que la fama dice
que de romanas matronas y la inquisición que hace
cuentan las antigüedades.

Como podemos ver, Doña Inés puso empeño en hacer posible la voluntad de su padre y deja de lado sus
sentimientos para elegir al mejor partido, sentimientos que no surgen hasta tiempo después en la trama. Blanca, su
amiga quien es amada de Don Fadrique, lucha por mantener ese amor e inventa una serie de mentiras para
enredar a los personajes de la historia. Quedando al fin como amada de Don Carlos, otro pretendiente de Inés

Como comedia romántica, el final es feliz y queda en la voluntad del lector descubrir si Inés sucumbe ante el amor
o se decide por el mejor calificado en el “examen de maridos”.

Nota adicional: para quienes hemos tenido oportunidad de leer anteriormente otras obras del autor, nos
parece de lo más común el enredo amoroso que se genera, características del teatro de Juan Ruiz de
Alarcón, son los temas como la justicia, el amor y el papel de la mujer en la sociedad, a la cual le brinda
protagonismo e inteligencia de la que venía careciendo anteriormente. Examen de maridos es una obra
que podría ser contemporánea, al retratar la idea del “mejor partido” que se tiene todavía en algunas
familias y contraposición con el amor verdadero que puede surgir de manera ciega y de quien menos se
espera.

Sor Juana Inés de la Cruz

5
LA CARTA ATHENAGORICA

Parteaguas de la libertad de expresión

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Juana Inés de Asbaje y Ramírez nació durante el periodo virreinal mexicano, el desfase cultural entre España y la
Nueva España la ubica en la corriente literaria del barraco, misma que en España estaba concluyendo para dar
lugar a la Ilustración, lo que se percibe en las áreas de conocimiento que abarcó durante su vida.

Su producción literaria mantiene ecos culteranos y de profundo saber espiritual y místico así como su
profundo apetito de conocimiento en varias áreas de estudio, como la música y la ciencia. Sus mayores influencias
son Luis de Góngora y Pedro Calderón de la Barca. Del primero se extrae su culteranismo, por ser éste el padre de
dicha tendencia literaria y del segundo se percibe su inclinación hacia los temas filosóficos y de profundidad hacia
la existencia del ser humano, sus acciones y su comportamiento.

Perseguida por los convencionalismvos de la época, decide, como ella misma expresa en su carta
Respuesta a Sor Filotea de la Cruz que prefiere vivir sola y tener el derecho así de continuar sus estudios, de
seguir escribiendo y aprendiendo sin darle derecho sobre sí a un hombre, solo a Dios. ”Vivir sola... no tener
ocupación alguna obligatoria que embarazase la libertad de mi estudio, ni rumor de comunidad que impidiese el
sosegado silencio de mis libro”.

Juzgada por los poderosos de la época en la que vivió, la iglesia y sus representantes, decide internarse en
el convento de San Jerónimo, donde su celda se convierte en su cuarto de estudio y las paredes el sustento de su
amplia producción, misma de la que se desprenden poemas de carácter feminista, místicos y de amplio impacto
social, así como grandes obras de teatro con temas filosóficos y antropológicos, sin dejar de lado el estilo culterano
y cuidando siempre las formas que implican la realización de sonetos, redondillas, loas, autos sacramentales e
inclusive piezas musicales.

Sor Juana fue una mujer con amplio deseo de conocimiento no solo de idiomas o de teología,
también de muchas áreas que se prohibían a las mujeres, esta última en especial, la que le fue negada por medio
de sermones y que la orillo a deshacerse de su amplia biblioteca. Fue entonces un ser incomprendido y adelantado
a su época, donde la mujer de sociedad (aclarando esto último, dado que tuvo acceso a los estudios en un tiempo
en el que la mayoría de las personas eran de escasos recursos) aspiraba a tener un buen esposo, un lugar en la
corte (que lo tuvo) y a la crianza de los hijos.

Dada su capacidad intelectual aprendió mucho antes que su hermana a hablar y escribir el latín, en casa.
Para sorpresa de su familia formo parte de la corte a la que renunció para dedicarse a la vida espiritual y
consagrarse al cuidado de personas enfermas de cólera, esta última etapa de su vida sucedió al verse juzgada y
criticada por su erudición y fue ahí donde encontró la muerte, cuando ya tenía tiempo sin escribir.

Este personaje histórico y cultural mexicano tuvo frente a sí grandes barreras sociológicas, políticas y
religiosas. Aun así su legado y su producción literaria son muestra de que siempre ha habido el deseo de
superación de personajes tan emblemáticos. Para quienes se consideran feministas es un hito en sus principios, al
enfrentarse a los convencionalismos, pese a tomar sus decisiones por cuenta propia, las mimas fueron siempre
encaminadas a mermar su capacidad intelectual que con el tiempo y quizá las amenazas de los poderosos fueron
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realmente perdiendo vigor, eso no quita el hecho de que fue una gran poetisa y precursora en defender el derecho
no solo de la mujer, sino a la libertad de expresión en general, a la educación y al conocimiento y al ejercicio de la
profesión que mayor talento y satisfacción genere en las personas.

Siempre incomprendida pero amada por quienes la valoran como representante mexicana del barroco
virreinal y personalmente como estandarte de la libertad de expresión y de las capacidades de la mujer en
cualquier ámbito que decida desenvolverse.

Análisis de la obra lírica de 6

Sor Juana Inés de la Cruz

Sor Juana Inés de la Cruz vivió como criolla en la Nueva España. Nació en el siglo XVII con una inteligencia
que parecía innata: aprendió a leer a los 3 años, entendió la gramática y el latín en 20 sesiones y, en su juventud,
se enfrentó a las preguntas de 40 eruditos como si hubiera estudiado durante muchas vidas. Contradijo las
propuestas de uno de los más importantes prelados de su siglo y defendió la inteligencia y el saber femeninos,
respectivamente, en la carta Atenagórica y en La Respuesta a Sor Filotea de la Cruz. Su inteligencia, como se verá
a continuación, se evidencia en la manera de presentar sus reclamos y sus críticas de forma tan elocuente que, en
lugar de ataques, parecerían adulaciones.

Podemos analizar su obra en diferentes facetas como son la estructura, temática, estilo de sus versos, influencia
de la naturaleza.

1.- Estructura

Su lenguaje y su estructura son cultos, aunque, en realidad, sean sátiras a la sociedad del siglo XVII. Esa
manera de jugar con la lengua se conocía por aquel entonces como Culteranismo, sub-movimiento del Barroco
español liderado por Góngora: (…) decide el sonido, la forma, lo culto de la formación exterior de las palabras, de
ahí el nombre del movimiento.
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En redondillas, la poetisa exige igualdad a la sociedad, hace un reclamo de cómo somos vistas las mujeres y
tachadas de malas o perversas, como la iglesia insistió durante mucho tiempo. Por su parte “las redondillas,
gracias a su estructura y a su ritmo, suavizan los reclamos y propuestas del yo lírico”.

Como vemos en HOMBRES NECIOS (fragmento)

Hombres necios que acusáis

a la mujer sin razón,
sin ver que sois la ocasión
de lo mismo que culpáis:
La redondilla es una estrofa de cuatro
si/ con/ an/si/a/ sin i/gu/al 8 sílabas
solicitáis su desdén, versos octosílabos, con rima asonante o
¿por qué queréis que obren bien consonante. Lo que la diferencia del
si las incitáis al mal?
cuarteto es que la redondilla es de arte
Combatís su resistencia, menor. En general, la rima de la
y luego con gravedad
decís que fue liviandad redondilla es abrazada, en la forma abba,
lo que hizo la diligencia. lo que la diferencia de la cuarteta, cuya

Queréis con presunción necia rima es abab.

hallar a la que buscáis,
para pretendida, Tais,
y en la posesión, Lucrecia.

Los sonetos son poemas de 14 versos endecasílabos, que llevan acento obligatorio sobre la décima sílaba.
Andrés Bello enfatiza en el verso de 11 sílabas heroico, cuyo ritmo yámbico, es difícil de hallar en el Barroco
novohispano. No obstante, afirma que el verso endecasílabo, normalmente, se acentúa en la sexta y décima
sílabas o en la cuarta, octava y décima. Todos los versos de los sonetos de Sor Juana Inés de la Cruz cumplen con
tal precepto.

Sor Juana es una extraordinaria poetisa que nos lleva una y otra vez al problema de la tradición y la
originalidad, pero, como Quevedo, sor Juana se mueve entre intuiciones e ideas claramente establecidas en su
tiempo y en lo más hondo de su propio espíritu. Cuanto más extraordinarias, brillantes y originales sean sus
palabras, mejor la entenderemos y más profundo sentido cobrará el concepto de la Realidad, característico de su
siglo, de ahí que otro magnífico soneto, el que «contiene una fantasía de amor decente», nos sorprenda siempre,
porque una extraña locura de amor se apodera de sor Juana cuando escribe:

Detente sombra de mi bien esquivo

Detente, sombra de mi bien esquivo,

imagen del hechizo que más quiero,
bella ilusión por quien alegre muero,
dulce ficción por quien penosa vivo.
Lluvia Ll

Si al imán de tus gracias, atractivo,

sirve mi pecho de obediente acero,
¿para qué me enamoras lisonjero,
si has de burlarme luego fugitivo?

Mas blasonar no puedes, satisfecho,

de que triunfa en mí tu tiranía:
que aunque dejas burlado el lazo estrecho,

que tu forma fantástica ceñía,

poco importa burlar brazos y pecho
si te labra prisión mi fantasía

La queja de los cuartetos es tradicional: la persona amada es siempre una presencia que incita, dando esperanzas
y alegría; una ausencia (aun en la presencia) que provoca dolor. Tradicionalmente, amar es unas veces gozarse en
estas contradicciones; otras como aquí en el caso de sor Juana, pedir fin al suplicio: Detente; «¿para qué me
enamoras lisonjero, / si has de burlarme luego fugitivo?». La dulce enemiga o el dulce enemigo, que no atienden
jamás a quien les adora, provocan así el peculiar dolor del corazón dividido que los provenzales conocían bien.
Hasta el tiempo de sor Juana el concepto se había venido repitiendo sin mayores variantes: amar es siempre un
morir gozoso («alegre muero»), un vivir doliente («penosa vivo»). Y todo «bien» que el amante (o la amante)
imagina es siempre, necesariamente, «esquivo».

De esta idea o tema tradicional arranca sor Juana. Pero no vuelve a elaborar lo que poetas anteriores
habían agotado: el tema, con todas sus ramificaciones, va implícito. Libre de tal necesidad, desde el principio del
soneto de sor Juana el paso definitivo en que el concepto central de la poesía amorosa renacentista es llevado
hasta sus consecuencias últimas: si el amor es, siempre, un bien esquivo, no es realidad tangible.

2.- Temática de la poesía de Sor Juana Inés de la Cruz.

La naturaleza
Sor Juana conoce bien las leyes que definen la Realidad. Y según su pensamiento lo divide todo en las
consabidas parejas de contrarios, sabe a ciencia cierta de qué lado de la balanza se encuentra la verdad y la vida
auténtica, la muerte y el engaño. No es de extrañar que, como tantos otros, al expresar su visión del mundo, su voz
se limite muchas veces a repetir el lugar común, como hace por ejemplo en los siguientes versos:

Rosa divina que en gentil cultura

eres con tu fragante sutileza
magisterio purpúreo en la belleza,
enseñanza nevada a la hermosura...
¡Con que, con docta muerte y necia vida,
viviendo engañas y muriendo enseñas!

Estos versos, tomados del antiguo tópico, llegan entre ecos de Góngora y Calderón como arte que se dirige
a desengañar a los que se aferran a lo pasajero. Aquí sor Juana dirige la poesía contra sí misma, en cuanto que
todo es arte aunque ficción, artificio, pasajero entretenimiento que si algo vale, no lo vale en sí, sino porque es útil
instrumento para declarar verdades anteriores e independientes a cualquier poema.

El amor
El amor es uno de los temas constantes de su poesía. Dicen que amó y fue amada. Ella misma así lo da a
entender en liras y sonetos, aunque en la Respuesta a Sor Filotea advierte que todo lo que escribió, excepto el
Primero sueño, fue de encargo. En realidad no importa si esos amores han sido ajenos o propios, vividos o
soñados: ella los hizo suyos por gracia de la poesía. Su erotismo es intelectual, pero no carece de profundidad o
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de autenticidad. Sus sonetos de amor tienen todo el exquisito platonismo de Petrarca, y en fuerza concisa y
simbólica recuerdan a Shakespeare:

Esta tarde, mi bien, cuando te hablaba,

como en tu rostro y tus acciones vía
que con palabras no te persuadía,
que el corazón me vieses deseaba.

Y Amor, que mis intentos ayudaba,

venció lo que imposible parecía;
pues entre el llanto que el dolor vertía,
el corazón deshecho destilaba.

Baste ya de rigores, mi bien, baste,

no te atormenten más celos tiranos,
ni el vil recelo tu quietud contraste

con sombras necias, con indicios vanos:

pues ya en líquido humor viste y tocaste
mi corazón deshecho entre tus manos.

Se complace, como todos los grandes enamorados, en la dialéctica de la pasión y también sensual en su retórica.
Los hombres y mujeres de sus poemas son imágenes, sombras “labradas por la fantasía”.

3.- Estilo al escribir

El verso que sor Juana empleó con mayor frecuencia fue el octosílabo, cuyas modalidades rítmicas
combinó en sus romances, décimas, redondillas y quintillas. Las décimas, ajustadas a la fórmula divulgada por
Espinel, aparecen en su mayoría en poesías de cumplimiento y en la composición de las glosas. Los romances
representan más de un tercio de las poesías líricas y ocupan también un lugar principal entre sus composiciones
de aunto religioso. Entre los romances incluidos en estas últimas figuran cuatro jácaras a lo divino, en las que se
imita la expresión arrogante y el tono característico de las jácaras profanas. Un romance de homenaje a la condesa
de Galve, esposa del virrey, muestra como primor métrico, además de la asonancia, el encadenamiento rimado del
principio de cada verso con el final del verso anterior: «El soberano Gaspar / par es de la bella Elvira». A los
romances sirve de base regular la copla de cuatro versos, según hizo notar la misma autora:

Pero el diablo del romance

tiene en su oculto artificio
en cada copla una fuerza
y en cada verso un hechizo.

4.- Recursos literarios

El soneto 168, presenta un yo lírico que se enamora de aquel que no la quiere, que a la vez es pretendida por
alguien a quien no ama. Finalmente, prevalece la razón, tema recurrente en la obra de sor Juana, y elige ser
violento empleo de quien la ama, y no vil despojo. El tema es el desamor y la razón que prevalece ante la pasión.
Esta característica del desamor, o más bien la imposibilidad del amor es recurrente en Góngora:
¡Qué de envidiosos montes levantados,
De nieves impedidos
Me contienden tus dulces ojos bellos!
(…)
Ni emprenderá hazaña
Tu esposo, cuando lidie,
Que no la registre él, y yo no envidie.

(…) porque, cuando es, no constituye más que la tortura del enamorado (…), afirma Díaz Plaja, al respecto. Y
está, además, entre los temas queridos del poeta: “Goces interrumpidos, dicha perturbada, impedido deleite,
 Lluvia Ll

desengañada esperanza, amor burlado; o bien, dádivas de amor no deseadas, enfadosas, molestas, repulsivas
(…).
Las figuras literarias constantes en el poema son: el retruécano y la derivación (mi amor maltrata/ maltrato a
quien mi amor busca constante); aliteración del fonema /t/, e imagen en hallo diamante.

4.- Conclusiones

 Sor Juana escribió siempre siguiendo la estructura que señalaba la corriente literaria a la que perteneció.
 No obstante su producción lirica fue sin duda muy original y plagada de una seducción intelectual, así como
de un feminismo incipiente.
 La naturaleza, el amor, la ausencia y dolor son temas principales de sus obras, así como las alusiones
filosóficas al ser o no ser shakesperiano.
 La estructura y métrica de sus poemas fue sin duda excelente, aunque se tomó algunas licencias, como la
mayoría de los escritores del siglo de oro, para darle ese toque de exactitud, ritmo y cadencia.
 Son cinco las figuras más frecuentes en la obra de Sor Juana: la metáfora, el hipérbaton, la hipérbole, la
antítesis y la perífrasis.
 Temas como la soledad y el desamor fueron motivo para juzgarla, más sin embargo ella explico que no se
refería a sí cuando escribía. Aunque algunos piensan lo contrario.
 Posiblemente la soledad y el encierro la hicieron crearse un mundo así de bello como el que muestra en
sus composiciones poéticas, llenos de ritmo son reclamos suaves ante una impotencia de ser o no ser lo
que realmente quería, el amor inexistente o quizá no correspondido y el afán del conocimiento que quizá la
orillaron a tomar los hábitos y no hacerse nunca de un matrimonio o familia. El deshacerse de sus bienes
(libros) para someterse a la iglesia entre otras cosas, pueden ser motivos y fundamento suficiente para
entender la maravillosa mente de alguien incomprendida en vida.

Diario de México 7
Fue
c
Primer periódico de publicación
diaria en la Nueva España

Por primera vez el 1ro

de octubre de 1805

Fundadores
Carlos María de Jacobo de Villaurrutia
Bustamante
Articulistas y colaboradores

Juan Francisco Manuel José Joaquín Andrés Agustín

Francisco Sánchez de Tagle Fernández de Quintana Roo Pomposo
Azcárate Lizaldi Fernández
y Lezama
Lluvia Ll

Un estilo de
Para
Critica costumbrista Hacer frente a la
cesura
Un estilo de
Para
Para Hablaban
Fundadores
de

Vida colonial de la Para

nueva España Textos científicos,
filosóficos, literarios

Precursores de

Libertad de imprenta,
expresión y

Ultima

4 de enero de 1817
Lluvia Ll

8 José Joaquín Es el gran iniciador de la novela

 El Periquillo Sarniento (1816). *primera novela de
latinoamerica.
Fernández de americana. En 1812 fundó el periódico  La Quijotita y su prima (1818).
Lizardi liberal El Pensador Mexicano. La obra de  Noches tristes y día alegre (Autobiografía, 1818).
Fernández de Lizardi es, al mismo  Don Catrín de la Fachenda (1832).
(1776 - 1827) tiempo, política, literaria, periodística,
sociológica, historiográfica y lingüística.

Fue un ex fraile dominico, sacerdote

liberal y escritor de numerosos tratados  Cartas de un americano al español, 1811-13.
sobre filosofía política en el contexto  Historia de la revolución de Nueva España, 2
Fray Servando
de la independencia de México,Teresa vols., Londres: 1813. 2a. ed., México: 1922.
Teresa de Mier  Apología y relaciones de su vida bajo el
de Mier fue electo diputado al segundo
título de Memorias, Madrid: 1917. 2a. ed.,
(1763 – 1827) Congreso Constituyente. El 13 de
México: 1946.
diciembre de 1823 pronunció su  Memorias. Un fraile mexicano desterrado en
famoso "Discurso de las profecías". En Europa, Madrid: 2006
este discurso, se manifestaba a favor
Escritores
de una república federal moderada
De la

Independencia Abogado, poeta, político e insurgente  Editó y dirigió el periódico Semanario Patriótico
en el proceso de independencia de
Americano
Andrés Quintana México. Fue uno de los próceres de la  Autor de la obra Dieciséis de septiembre
Roo Independencia de México. Miembro del
 Escribió fantásticos poemas, cultivando
Congreso de Chilpancingo, presidió la
(1787 – 1851) Asamblea Constituyente que formuló la diferentes estilos: comenzando por uno clásico,
declaración de Independencia (1813). influenciado por el clasicismo español y
Diputado, senador, varias veces concluyendo con poesías neoclásicas; gracias a
secretario de Estado, magistrado de la este último período fue incluido como uno de los
Suprema Corte y miembro del gobierno poetas pertenecientes al liberalismo de la
tripartito Independencia.
 Biblioteca Hispano-Americana Septentrional publicada entre 1816 y 1821 fue
la única fuente bibliográfica de consulta durante todo el siglo XIX y posterior a él
Fue sacerdote, doctor en en la materia de producción intelectual que se dio no solo en México sino en la
Teología, orador, literato, poeta. América hispana en el lapso de la dominación española.
José Mariano
Muy opuesto, en lo político a los
Beristaín y Sauza
independentistas los persiguió  La obra bibliográfica de Beristaín comprende a 3,687 artículos sobre autores
con su oratoria desde el púlpito y hispanoamericanos seglares y religiosos y abarca toda la época de dominio
(1756 – 1817)
con su pluma español.
 Línea de tiempo del Romanticismo y Costumbrismo9

1805 a 1817 – El Diario de México se considera una publicación de

corte costumbrista, precursora de esta corriente literaria.

1830 a 1850 - Costumbrismo

El costumbrismo es una tendencia o movimiento artístico

que aspira y propone que la obra de arte sea una
exposición de los usos y costumbres de la sociedad. En
México tuvo su auge en la segunda mitad del siglo XIX,
con
(1776–1827)- José José Tomás
Joaquín de Cuellar
Fernández a la cabeza.
de Lizardi (1776–1827), primera
novela de Latinoamérica: El periquillo sarniento.

1836 - El Romanticismo en México inicia con la creación de la Academia

Letrán.

El romanticismo mexicano se distinguía por amalgamar el

periodismo, la política, el positivismo y el liberalismo,
pues surgió en los años previos a la Revolución Mexicana.
El poeta Manuel Acuña es posiblemente el máximo
representante del romanticismo en México.
1850 - José Tomás de Cuellar * Costumbrismo publicó artículos y
poesías en el Semanario de Señoritas y en La Ilustración Mexicana.

El romanticismo en México por autores

(1818-1879) - Ignacio Ramírez: fue ministro en varias ocasiones, de lira

inconformista, que populariza el seudónimo de "El Nigromante".

(1818-1897) - Guillermo Prieto, de inspiración popular en la "Musa

callejera" (1883)

(1809-1845)- Fernando Calderón, con dramas, comedias de costumbres

y tragedias.

(1810-1894) - Manuel Payno, seguidor de Fernández de Lizardi en

"Los bandidos de Río Frío" (1888-1891).

(1816-1875) - Luis G. Inclán, que narra la vida de los campesinos

en "Astucia, el jefe de los Hermanos de la Hoja" (1865).
 1
0

Antología poética: Academia de Letrán y Liceo Hidalgo

 Academia de Letrán
- La Academia de Letrán fue una importante asociación literaria mexicana del siglo
XIX.

- Fundada por José María y Juan N. Lacunza, Manuel Tonat Ferrer y Guillermo
Prieto, sesionaba en el Colegio de San Juan de Letran de México, fundado por el
virrey don Antonio de Mendoza en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

- José María Lacunza, quien fuera maestro del Colegio, pronunció el discurso de
apertura en 1836 y estuvo en actividades hasta 1856, poco antes de la Guerra de
Reforma.

 Miembros
- José María Lacunza (fundador)
- Guillermo Prieto (fundador)
- Andrés Quintana Roo (presidente vitalicio)
- Juan Nepomuceno Lacunza
- Manuel Carpio
- José Joaquín Pesado
- Ignacio Rodríguez Galván
- Manuel Tossiat Ferrer
- Ignacio Ramírez El nigromante
- José María Lafragua
- Manuel Eduardo de Gorostiza
 Poeta: José Joaquín Pesado

Una tempestad, de noche, en Orizaba La fuente de Ojozarco

El carro del Señor, arrebatado Sonora, limpia, transparente, ondosa,

de noche, en tempestad que ruge y crece, naces de antiguo bosque, ¡oh sacra fuente!
los cielos de los cielos estremece, En tus orillas canta dulcemente
entre los torbellinos y el nublado. el ave enamorada y querellosa.

De súbito, el relámpago inflamado Ora en el lirio azul, ora en la rosa

rompe la oscuridad y resplandece; que ciñen el raudal de tu corriente,
y bañado de luces aparece se asientan y se mecen blandamente
sobre los montes el volcán nevado. la abeja y la galana mariposa.

Arde el bosque, de viva llama herido; Bien te conoce Amor por tus señales,
y semeja de fuego la corriente gloria de las pintadas praderías,
del río, por los campos extendido. hechizo de pastoras y zagales.

Al terrible fragor del rayo ardiente, Mas ¿qué son para mí tus alegrías?
lanza del pecho triste y abatido, ¿Qué tus claros y tersos manantiales,
clamor de angustia la aterrada gente. si sólo has de llevar lágrimas mías?

Comentario: estos poemas en particular no me gustan mucho, el tema de la naturaleza no

es mi favorito y en especial “La fuente de Ojozarco” usa la metáfora de la fuente y sus
características como las de un amor de una mujer que se lleva su amor y le deja tristeza.

Poeta: José María Lafruaga Poeta: Ignacio Ramirez >El nigromante<

Soledad Soneto
Yo solo poseo mi soledad,
tenemos la misma edad y los mismos ojos
Heme al fin en el antro de la muerte
a las dos nos gusta compartir el tiempo.
Mi soledad es la fragua de mi pensamiento. do no vuelan las penas y dolores,
Sus brazos son la cuna de mis sueños. do no brillan los astros ni las flores,
Mi soledad tiene mil sonidos, donde no hay un recuerdo que
huele a humedad, y a amanecer. despierte.
Tiene la inocencia de un recién nacido
y las brasas del infierno en llamas.
Yo nunca estoy sola, mi soledad me acompaña Si algún día natura se divierte
me cuenta historias, me enseña nombres, rompiendo de esta cárcel los horrores,
me lleva a lugares donde jamás he estado. y sus soplos ardientes, erradores
Escucha mis angustias. Seca mi llanto sobre mi polvo desatado vierte,
 y me ama en silencio como yo la amo.
Mi soledad es el amante más fiel y apasionado. yo, por la eternidad ya devorado,
¿cuántas veces me ha abrazado tan fuerte
¿gozaré si ese polvo es una rosa?,
hasta romper mis quebrantos?
¿cuántas veces ha escuchado mis locuras ¿gemiré si una sierpe en él anida?
sin marcharse a otro lado?
Ella vive para mi, está latente en todos lados. Ni pesadillas me dará un cuidado,
Siempre tiene tiempo para darme sus brazos. ni espantará mi sueño voz odiosa,
Mi soledad ama las mismas cosas que yo...
el vuelo de los pájaros, el sol al atardecer,
ni todo un Dios me volverá a la vida.
las nubes rojas y lavanda cuando sale el sol,
las noches de luna, las noches llenas de
estrellas,
ama mis días, mi familia, mi trabajo, mis amigos
me acompaña a ver las puestas de sol,
acaricia niños con mis manos,
Al amor
le sonríe al mundo con mis labios.
Prueba lo que le convido con mis dientes. ¿Por qué, Amor, cuando expiro
Conoce todos los deseos de mi carne, desarmado,
se estremece conmigo cuando recuerdo tus de mí te burlas? Llévate esa hermosa
besos.
Me dice estoy contigo cuando más sola me
doncella tan ardiente y tan graciosa
siento... que por mi oscuro asilo has asomado.
Llora en silencio cuando me ve llorando.
Se le ocurren locuras que a obscuras me En tiempo más feliz, yo supe osado
cuenta. extender mi palabra artificiosa
Somos dos locas riendo a solas, cuando nadie
escucha.
como una red, y en ella, temblorosa,
Juntas amamos al Dios que nos mandó a la más de una de tus aves he cazado.
tierra juntas.
Mi soledad no me espera, pero siempre me Hoy de mí mis rivales hacen juego,
recibe. cobardes atacándome en gavilla,
Mi soledad no aconseja, pero siempre me
escucha.
y libre yo mi presa al aire entrego.
Mi soledad regresa por más veces que me
marcho... Al inerme león el asno humilla...
Mi soledad me encuentra en las reuniones, Vuélveme, Amor, mi juventud, y luego
me encuentra por más que a veces he tú mismo a mi rivales acaudilla.
intentado escapar
me convence con su voz dulce de que todo
está bien
y entiendo que estamos predestinadas a estar
juntas.
Entonces me reconcilio con ella y volvemos a
amarnos.
El día nos sorprende en la misma cama,
con los mismos ojos y los mismos labios,
con el mismo tiempo pero; vacías, las mismas
manos...
Comentario: Mi poema favorito es “Soledad” de José María Lafruaga, donde utiliza figuras
poéticas para hablar de la soledad como una persona, dando a entender que realmente
no está solo porque tiene de compañera a ese vacío que de manera contrapuesta lo hace
sentir complementado. La soledad es vista como una persona, una mujer.

“Soneto” de “El Nigromante” me parece una excelente muestra de su

apodo, abordando temas como la muerte y que nos espera después de este suceso
inevitable, particularmente me gustan mucho los sonetos me parecen una manera
perfecta de presentar un poema ya que se somete a la métrica y a un ritmo perfecto.

Poeta: Guillermo Prieto

Ensueños La confianza del hombre

Eco sin voz que conduce Cuando la juventud despavorida,

El huracán que se aleja, víctima de delirios y pasiones,
Ola que vaga refleja vaga entre incertidumbre y aflicciones,
A la estrella que reluce; errante en el desierto de la vida,
Recuerdo que me seduce
Con engaños de alegría; ¡sublime religión! le das asilo,
Amorosa melodía consuelas su existir desesperado,
Vibrando de tierno llanto, en tus brazos el hombre reclinado
¿qué dices a mi quebranto, no teme el porvenir, duerme tranquilo.
qué me quieres, quién te envía?
Cuando la tempestad sus rayos lanza,
Tiende su ala el pensamiento tiembla el malvado al rebramar del viento,
Buscando una sombra amiga, mientras del justo a Dios el firme acento
Y se rinde de fatiga glorifica con himnos de alabanza.
En los mares del tormento;
De pronto florido asiento Dulce es al hombre en su penoso duelo,
Ve que en la orilla aparece, cuando el tormento pertinaz le aterra,
Y cundo ya desfallece decir burlando a la mezquina tierra:
Y más se acerca y le alcanza, “Allí es mi patria”, y señalar el cielo.
Ve que su hermosa esperanza
Es nube que desaparece. Indicadme la mano que atrevida
el velo desgarró de lo futuro:
Rayo de sol que se adhiere ¿quién es aquel que penetró seguro
A una gota pasajera, el misterio insondable de otra vida?
Que un punto luce hechicera
Y al tocar la sombra muere. Nadie: terrible porvenir retumba,
Dulce memoria que hiere y el mortal ciego que en el mundo vive,
Con los recuerdos de un cielo, el eco, y nada más, lejos percibe,
Murmurios de un arroyuelo que vuelve desde el seno de la tumba.
Que en inaccesible hondura
 Brinda al sediento frescura Se busca el porvenir allá en el cielo,
Con imposible consuelo, cree mirarle el mortal, a Dios insulta,
y al señalarle osado, le sepulta
En inquietud, como el mar, el lodo vil del miserable suelo.
Y sin dejar de sufrir,
Ni es mi descanso dormir, ¡Mísera humanidad, cuál es tu suerte!
Ni me consuela llorar. ¡Cuál tu destino que lo ignora el mundo!
En vano quiero ocultar ¿El placer puro y el dolor profundo
Lo que el pecho infeliz siente; se apagan con el soplo de la muerte?
Tras cada sueño aparente,
Tras cada mentida calma, Como la flor cuando el invierno asoma,
Hay más sombras en el alma, que al frío soplo precursor del hielo,
Más arrugas en la frente. el tallo inclina en el humilde suelo
sin colores, sin vida, sin aroma?
Si bien entra este empeño
En que tan doliente gimo ¿Y aquesta alma que me anima hora,
La esperanza de un arrimo, jamás del linde de la tumba pasa,
De un halago en un ensueño, cual gota que al caer sobre la brasa
Si de mí no siendo dueño tócala, y al momento se evapora?
Sonreír grato me veis,
Os ruego que recordéis No, jamás; nuestra noble inteligencia
Que estoy de dolor rendido. . . nunca perece, que las almas puras
Pasad. . . dejadme dormido. . . reflejarán por siempre en las alturas
Pasad. . . ¡no me despertéis! el brillo de la augusta omnipotencia.

¿Qué dio el Eterno, el Padre de la vida,

su lumbre a sol, su animación al mundo,
para hacinar en él el polvo inmundo
de nuestra humanidad envilecida?

Tiemble al futuro el infeliz malvado,

cuando a la muerte atónito sucumba,
que no será su crimen en la tumba
con su asqueroso cuerpo sepultado.

Desprecie los horrores del averno

y burle los misterios de la vida,
cesará el sueño y su alma sorprendida
se aterrará a la vista del Eterno.

Y el justo, con gozo más profundo,

verá de gloria su alma circundada,
cuando en los negros centros de la nada
se pierda el tiempo y se desplome el
 mundo.

Comentario: la poesía de Guillermo Prieto me recuerda un poco a la poesía de

Gustavo Adolfo Béquer, porque mantiene el tinte triste y emotivo que mezcla la
decepción amorosa con la muerte, lo fatídico del amor no correspondido y ver la
solución en el suicidio. Utilizando además elementos de la naturaleza para
metaforizar el desamor, la desdicha y a las mujeres.

Poeta: Manuel Carpio

Al rio de Cosamaloapan

Arrebatado y caudaloso río

que riegas de mi pueblo las praderas,
¡quién pudiera llorar en tus riberas
en la redonda luna al rayo frío!

De noche en mi agitado desvarío

me parece estar viendo tus palmeras,
tus naranjos en flor y enredaderas,
y tus lirios cubiertos de rocío.

¡Quién le diera tan sólo una mirada

a la dulce y modesta casa mía,
donde nací, como ave en la enramada!

Pero tus olas ruedan en el día

sobre las ruinas, ¡ay!, de esa morada,
donde feliz en mi niñez vivía.

Mexico en 1847
¿Quién me diera las alas de Llorad hijas de México, Otros burlan también nuestros
paloma dolientes errores,
para cruzar los montes y los en las tristes orillas de los abran su historia y cállense
ríos, ríos, sus labios:
los mares nebulosos y y bajo los árboles sombríos no volvamos agravios por
bravíos, al estruendo gemid de los agravios:
y llegar hasta el lago de torrentes. que nos dejen llorar nuestros
Sodoma? dolores.
Todo en la vida a llanto nos
Quiero sentarme al pie de una provoca; Feliz ¡ay! muy feliz el
columna gemid, pues, en los campos y mexicano
de la famosa y trágica ciudades, que al golpe de mortífera
Palmira, cual gime en las profundas metralla
y allí entre escombros que el soledades ha expirado en el campo de
viajero admira el ave solitaria de la roca. batalla,
quiero llorar al rayo de la antes de ver el ceño del
luna. Quitad del cuello el oro y los tirano.
diamantes
Quiero pisar las playas del y de luto tristísimo vestíos. Mejor me fuera en tierras muy
Mar Rojo ¿Por qué ostentar ni galas ni remotas
y el arma del bárbaro atavíos vivir entre escorpiones y
desierto, en tiempos congojosos y serpientes
y andar vagando con destino humillantes? que mirar humilladas nuestras
incierto, frentes
y allá ocultar mi llanto y mi a fuerza de reveses y
sonrojo. derrotas.

Yo ví en las manos de la patria Es hora de llorar, huya la risa Más, pisé yo la patagonia
mía de vuestros labios rojos e playa,
verdes laureles, palmas inocentes; o ya escuche del Niágara el
triunfadoras, estampad en el polvo estruendo,
y brillante con glorias vuestras frentes, ya los helados Alpes esté
seductoras en ese polvo que el normando viendo
yo la ví rebosar en alegría. pisa. o contemple el magnífico
Himalaya.
Yo ví a las grandes e inclitas Yo también lloraré tantos
naciones pesares, Allá en la soledad ¡oh patria
en un tiempo felíz llamarla y al enojado cielo haré mía!
amiga; plegarias, siempre estarás presente en
y ella, depuesta el asta y la en medio de las noches mi memoria.
loriga, solitarias, ¿Cómo olvidar tu congojosa
a la sombra dormir de sus en las remotas playas de los historia?
pendones. mares. ¿Cómo olvidar tu llanto y tu
agonía?
Esas mismas naciones que
En tanto se levanta pavorosa algún día Antes del sauce nacerá la
allá en el aquilón negra con rosas coronaron tu rosa,
tormenta, cabeza, y crecerán las palmas en los
y en la abatida México hoy te burlan ¡oh patria! con mares,
revienta vileza, que me llegue a olvidar de
y rayos mil y mil lanza y todas te encarnecen a mis hogares,
estruendosa. porfía, que te pueda olvidar, México
hermosa.
Yo vi del Norte carros ¿Cómo es, dicen soberbias,
polvorosos, que humillada ¡Roma, patria de Curios y
y vi grandes caballos y sin trono está la reina de Catones!
cañones, Occidente? Compadezco tu suerte
y vi los formidables batallones ¿Quién la diadema le arrancó lamentable:
tomar trincheras y saltar los a su frente? leyes te dieron con sangriento
fosos. ¿En dónde está su formidable sable
espada? del Norte los terribles
En las calles de México batallones.
desiertas, Sus hijos sin pudor y
vi correr los soldados afeminados Los viles e insolentes
extranjeros, se espantan del cañón al pretorianos
vi relumbrar sus fúlgidos estallido, desgarraron tus leyes con la
aceros, y de las balas al fugaz silbido espada,
y vi las gentes pálidas y huyen sus capitanes y la toga venerada fue pisada
yertas. soldados. mil veces por brutales
veteranos.
Y vi también verter la sangre ¿En dónde están su orgullo y
roja, su ardimiento? ¡Patria infeliz! sin Curios ni
y oí silbar las balas y ¿Sus laureles en dónde y sus Catones,
granadas, hazañas? ha sido tu destino lamentable:
y vi temblar las gentes Son como viles y quebradas leyes te dieron con sangriento
humilladas, cañas sable
y vi también su llanto y su que abate el soplo de un del Norte los terribles
congoja. ligero viento. batallones.

Tu también has sufrido mil

tiranos
que pisaron las leyes y la
toga,
y que apretaron con
sangrienta soga,
tu cuello tierno y tus cansadas
manos.

Mas baste ya. Quiero alas de

paloma
para cruzar los montes y los
ríos,
los mares nebulosos y
bravíos,
y llegar hasta el lago de
Sodoma.

Quiero pisar las playas del

Mar Rojo
y la arena del bárbaro
desierto,
y andar vagando con destino
incierto
y allá ocultar mi llanto y mi
sonrojo.
Comentario: “México en 1847” es un poema que narra como su nombre lo dice, el
México contemporáneo a la vida del autor, más allá de paisajes es una alegoría de
las batallas que se libraban con el fin de mantener la soberanía del país, recién
independizado.

 Liceo Hidalgo
- El Liceo Hidalgo fue una importante asociación literaria mexicana del siglo XIX, la
más representativa del segundo romanticismo. Se fundó en 1849 y sesionó hasta
1893, cuando desapareció debido a las circunstancias políticas.
- En vísperas de la Guerra de Reforma, en julio de 1850, se fundó el Liceo Hidalgo,
agrupación cuyo principal impulsor fue Francisco Zarco. En 1856 se disolvió la
conocida Academia de Letrán y los escritores que se congregaban en aquella
 pasaron a este grupo literario que sesionaba los domingos y días festivos.1 Otro
grupo de escritores, en su mayoría más jóvenes, se congregaron en el Liceo
Mexicano.

 Miembros
Ignacio Manuel Altamirano
Manuel María Flores
Francisco Zarco
José Tomás de Cuéllar
Francisco González Bocanegra
Fernando Orozco y Berra
José María Tornel
Francisco Granados Maldonado
Concepción Piña

Poeta: Ignacio Manuel Altamirano

Salir de Acapulco La salida del sol

A bordo del vapor "St. Louis" de la línea del Ya brotan del sol naciente
Pacífico. los primeros resplandores,
El 30 de octubre de 1863, a las once de la
dorando las altas cimas
noche
de los encumbrados montes.
Las neblinas de los valles
....Aun diviso tu sombra en la ribera, hacia las alturas corren,
Salpicada de luces cintilantes, y de las rocas se cuelgan
Y aun escucho a la turba vocinglera o en las cañadas se esconden.
En ascuas de oro convierten
De alegres y despiertos habitantes, del astro rey los fulgores,
Cuyo acento lejano hasta mi oído del mar que duerme tranquilo
Viene el terral trayendo, por instantes. las mansas ondas salobres.
sus hilos tiende el rocío
Dentro de poco ¡ay Dios! Te habré perdido,
de diamantes tembladores,
Ultima, que pisara cariñoso,
Tierra encantada de mi Sur querido. en la alfombra de los prados
y en el manto de los bosques.
Me arroja mi destino tempestuoso, sobre la verde ladera
¿Adónde? No lo sé; pero yo siento que esmaltan gallardas flores,
De su mano el empuje poderoso. elevan sus frente altiva
los enhiestos girasoles,
¿Volveré? Tal vez no; y el pensamiento y las caléndulas rojas
Ni una esperanza descubrir podría vierte al pie sus olores.
En esta hora de huracán sangriento.
Las amarillas retamas
visten las colinas, donde
Tal vez te miro el postrimero día,
Y el alma que devoran los pesares se ocultan pardas y alegres
Su adiós eterno, desde aquí te envía. las chozas de los pastores.
Purpúrea el agua del río
 Quédate pues, ciudad de los palmares, lame de esmeralda el bordo,
En tus noches tranquilas arrullada que con sus hojas encubren
Por el acento de los roncos mares. los plátanos cimbradores;
mientras que allá en la montaña,
Y a orillas de tu puerto recostada,
flotando en la peña enorme,
Como una ninfa en el verano ardiente
la cascada se reviste
Al borde de un estanque desmayada.
de iris con los colores.
De la sierra el dosel cubre tu frente, El ganado en las llanuras
Y las ondas del mar siempre serenas trisca alegre, salta y corre;
Acarician tus plantas dulcemente. cantan las aves, y zumban
mil insectos bullidores
¡Oh suerte infausta! ¡Me dejaste apenas que el rayo del sol anima,
De una ligera dicha los sabores, que pronto mata la noche.
Y a desventura larga me condenas! En tanto el sol se levanta
sobre el lejano horizonte,
Dejarte ¡oh Sur! Acrece mis dolores,
bajo la bóveda limpia
Hoy que en tus bosques quédase escondida
La hermosura y tierna flor de mis amores, de un cielo sereno . . . Entonces
sus fatigosas tareas
Guárdala ¡oh Sur! Y su existencia cuida suspenden los labradores,
Y con ella alimenta mi esperanza y un santo respeto embarga
¡Porque es su aroma el néctar de mi vida! sus sencillos corazones.
En el valle, en la floresta,
Mas ya te miro huir; en lontananza en el mar, en todo el orbe
Oigo alegre el adiós de extraña gente, se escuchan himnos sagrados,
el buque, lento en su partida avanza.
misteriosas oraciones;
porque el mundo en esta hora
Todo ríe en la cubierta indiferente;
Sólo yo con el pecho palpitando, es altar inmenso, en donde
Te digo adiós con labio balbuciente. la gratitud de los seres
su tierno holocausto pone;
La niebla de la mar te va ocultando; y Dios, que todos los días
Faro, remoto ya, tu luz semeja; ofrenda tan santa acoge,
Ruge el vapor, y el Leviatán bramando. la enciende de Sol que nace
con los puros resplandores.
Las anchas sombras de los montes deja.
Presuroso atraviesa la bahía,
Salva la entrada y a la mar se aleja;

Y en la llanura lóbrega y sombría

Abre en su carrera acelerada
Un surco de brillante argentería.

La luna, entonces, hasta aquí velada,

Súbita brota en el zafir desnuda,
Brillando en alta mar: Mi alma agitada
Pensando en Dios, la inmensidad saluda.
Poeta: Francisco González Bocanegra

FLORES DEL CORAZÓN Himno nacional Mexicano

¡Siempre mis ojos húmedos del llanto Coro

Que arranca al corazón el desconsuelo! mexicanos, al grito de guerra
¡Un eco siempre de mortal quebranto, el acero aprestad y el bridón,
Siempre un gemido de dolor y duelo! y retiemble en sus centros la tierra.
al sonoro rugir del cañón.
Grito es que lanza el corazón herido I
Por la mano cruel de los dolores; ciña ¡oh patria! tus sienes de oliva
Llanto que sin cesar ha humedecido de la paz el arcángel divino,
De mi esperanza las marchitas flores. que en el cielo tu eterno destino
por el dedo de dios se escribió.
¡Flores del corazón! ¡flores queridas! Más si osare un extraño enemigo
Aquí en mi pecho con amor guardadas, profanar con su planta tu suelo,
Con el amor de una mujer nacidas, piensa ¡oh patria querida! que el cielo
Y con su amor también alimentadas! un soldado en cada hijo te dio.
Coro
¿En dónde estáis que no os encuentro? Ii
¿en dónde? ¡guerra, guerra sin tregua al que intente
No fueron ¡ay! mis ilusiones ciertas, de la patria manchar los blasones!
Y acá en mi pecho á mi clamor responde ¡guerra, guerra! los patrios pendones
Una voz que me dice que estáis muertas. en las olas de sangre empapad.
¡guerra, guerra! en el monte, en el valle
¿No os volverá de nuevo á la existencia los cañones horrísonos truenen,
El abundante lloro que derramo? y los ecos sonoros resuenen
¿No creceréis de nuevo á la influencia con las voces de ¡unión! ¡libertad!
De la mujer que en mis delirios amo? Coro
Iii
Como flores del valle que galanas antes, patria, que inermes tus hijos
Se abren bebiendo gotas de rocío, bajo el yugo su cuello dobleguen,
¡Flores del corazón! así lozanas, tus campiñas con sangre se rieguen,
Creced vosotras con el llanto mío: sobre sangre se estampe su pie.
Y tus templos, palacios y torres
Que me embriague de nuevo vuestro se derrumben con hórrido estruendo,
y sus ruinas existan diciendo:
aroma,
de mil héroes la patria aquí fue.
Que contemple otra vez vuestros colores,
Coro
Y cual canta en el valle la paloma,
Iv
Os cantaré también, ¡benditas flores!
¡patria! ¡patria! tus hijos te juran
exhalar en tus aras su aliento,
Que mi lira con lágrimas regada
si el clarín con su bélico acento
Recobre por vosotras su armonía;
nos convoca a lidiar con valor.
Y el alma á sus delirios entregada,
¡para ti las guirnaldas de oliva!
Torne á gozar, como gozar solía
¡un recuerdo para ellos de gloria!
¡un laurel para ti de victoria!
Como único consuelo á mi tormento
¡un sepulcro para ellos de honor!
Yo he cantado mis íntimos pesares;
Coro
 Y alivio á mi dolor con triste acento, mexicanos al grito de guerra
Pedí llorando al pie de los altares. el acero aprestad y el bridón,
y retiemble en sus centros la tierra.
Mis cantos son la postrimera ofrenda al sonoro rugir del cañón.
Que he consagrado á la mujer que adoro;
Ellas han sido de mi amor la prenda,
Prenda regada con mi amargo lloro.

Yo he vagado á merced de mi destino

Abandonado y triste por el mundo,
Y no he encontrado en mi infeliz camino
Quien comprendiera mi dolor profundo.

Y era á mi pecho bálsamo suave

Gemir, cantar mis íntimos dolores,
Como en el bosque solitaria el ave
Llora al perder sus cándidos amores.

Si en mis eternas horas de martirio

He cantado, mi Elisa, nuestra historia,
Es que siempre acompaña á mi delirio
De nuestro amor perdido la memoria.

He querido, mi bien, que mis acentos,

Que en el espacio azul se habrán perdido,
Fueran llevados por los raudos vientos
A resonar como antes en tu oído.

Imaginaba la ardorosa mente

Que al escuchar mi cántiga sencilla,
Una lágrima acaso tristemente
Rodara por la cándida mejilla.

Ella hubiera aliviado mis dolores,

Y al realizarse mi ilusión querida,
Del corazón las agostadas flores
Hubieran vuelto á recibir la vida.

A ti sola dijera mis pesares

Si te tuviera a ti, dulce amor mío;
Y tú sola escucharas los cantares
Que sin cesar en mi dolor te envío.

Te dijera en secreto mis amores

Sin más testigo de mi amor que el cielo,
Y al confiarte mis íntimos dolores,
Te pidiera en secreto mi consuelo.
 Y unidas nuestras almas por los lazos
Que no pudiera desatar la suerte,
Me sorprendiera alegre entre tus brazos
Amor soñando la temida muerte.

Atrevida la mente ora se lanza

En pos de una ilusión; la ve risueña
Cual un tiempo brillar en lontananza…
¡Cual un tiempo también la mente sueña!

Tras densa nube mi ilusión se esconde,

Do quier la busca mi mirada incierta,
Y una voz si la llamo me responde:
“Esta la flor de tu esperanza muerta.”

Entonces el corazón lanza un gemido,

Vuelvo a pulsar mi desacorde lira,
Y al compás de su acento dolorido
De nuevo el alma de dolor suspira:

Y sin tener á quien confiar mis penas,

Elisa, á ti mis cántigas envío;
A ti, mi bien, que en horas más serenas
Sensible fuistes al acento mío.

Si llegaren á ti, si se estremece

Al escucharlas con recuerdos tu alma,
Piensa que al pecho que por ti padece
Solo tu amor le volverá la calma.

Mas de mi lira romperé las cuerdas

Si su vibrar tristísimo te enoja,
Cual destrozaste, Elisa, ¿lo recuerdas?
La flor del corazón, hoja por hoja.

Pronto cual ella acabará mi vida;

No quiero, no, que ante mi tumba llores;
Pero al verme espirar, compadecida

Vuélveme al pobre corazón sus flores.

Poeta: José Tomás de Cuellar

 A mi madre A lola
YO sé que te deleitas escuchando Dichosa la edad florida
Los sentidos acordes de mi lira, De las dulces ilusiones,
Dichosos los corazones
Y de mis versos el acento blando
En cuyo centro se anida
Tiernos deleites á tu pecho inspira.
El encanto de la vida,
Yo sé que me comprendes y me amas, El sentimiento profundo
Yo sé que vives para mí gozosa, Del placer y del amor!
Y en noble orgullo maternal te inflamas, Mas oye, Lola, en el vergel del mundo,
Y te contemplas con mi amor dichosa. Mil espinas oculta cada flor.
Estática me miras, y en tus ojos Si en la encantada pradera
Bebo de puro amor vivo destello, Donde los claveles crecen,
Y me sonríes, ¡oh madre! sin enojos Y blandamente se mecen
Con la brisa lisonjera,
Cuando enlazo mis brazos en tu cuello.
Sientas la planta ligera
Y si el dolor con su saeta aguda
Y respiras de las flores
Hiere tu corazón, madre del alma, El aroma embriagador,
Con mis caricias tu pesar se muda Teme, Lola, del hado los rigores,
Y solo encuentras en mi amor la calma. Que hay una espina cruel en cada flor.
¡Gracias, oh, gracias mil; siempre te adoro! Si te deslizas ufana
Solo tu alma es sin fin agradecida: En el jardín, indecisa,
¡Cada suspiro tuyo es un tesoro! Revelando en tu sonrisa
¡Cada caricia tuya es una vida! Lo que de tu pecho emana,
¿Ouién me ha de amar así? nadie en el mundo; Sin pensar en que mañana
Una ley aborrecida
Jamás encontraré tan puros lazos,
Te ha de entregar al dolor.
Porque al embate de pesar profundo Tente, Lola, en el prado de la vida
Las cadenas de amor se hacen pedazos. Hay un dardo punzante en cada flor.
Siempre la duda cual roedor insecto Si una ilusión halagüeña,
En el pecho se anida en propio daño, Si una visión peregrina
Y siempre viene en pos de cada afecto, Te deslumhra, te fascina,
Y de cada ilusión, un desengaño. Y tú al mirarla, risueña,
Pero tú, madre del alma, Cual la onda que se despeña
Sin ese duro temor. En el torrente profundo,
La persigues sin temor,
Me darás siempre la calma
Recuerda siempre, Lola, que en el mundo
Y te llevarás la palma
Has de hallar una espina en cada flor.
De mi solícito amor. Si en tu mente sosegada
Nunca, nunca he de perderte, Algún pensamiento arde
No me tocará la suerte Cuando declina la tarde
Que á otros amantes tocó; Y está la vega callada,
Tú has de amarme hasta la muerte Y en tu alma delicada
Lo mismo que te amo yo. Ese pensamiento extraño
¡Ah! yo sé que te placen sus cantares; Te hace desear el amor,
Bien puede, Lola, el mundo por tu daño
Por eso al son de mi laúd querido,
Darte agudo puñal, y no una flor.
Olvidando del mundo los pesares,
Bien puede en las noches puras
A tí elevo mi voz enternecido. A los piés de tu alta reja,
Tan solo ¡oh madre! á tí; porque te adoro, Contarte su tierna queja,
Porque es tu alma sin fin agradecida; Y sus crueles amarguras
¡Cada suspiro tuyo es un tesoro! Y todas sus desventuras,
¡Cada caricia tuya es una vida! Apuesto, airoso y galano
Un amante rondador,
No tomes, Lola, flores de su mano,
 Que hay una espina cruel en cada flor,
Sí, hay espinas que punzan y hay veneno
En esas flores de la vida, Lola,
No les guarde jamás tu casto seno,
Que estando siempre de virtudes lleno
A ser feliz te bastarás tu sola.
Si has aprendido ya, que en esas flores
Que bordan los pensiles peregrinas
El germen se encerró de los dolores,
Los versos que te escribo halagadores
Son flores, es verdad, mas sin espinas.
Poeta: Manuel María Flores

Soñaba Adiós
Adiós para siempre, mitad de mi vida,
un alma tan sólo teníamos los dos;
Soñaba yo: mis párpados henchidos mas hoy es preciso que esta alma divida
la amarga palabra del último adiós.
de lágrimas sentía;
soñé que estabas en la tumba, muerta, ¿Por qué nos separan? ¿No saben acaso
y muerta te veía... que pasa la vida cual pasa la flor?
cruzamos el mundo como aves de paso...
Era un sueño no más , pero despierto mañana la tumba, ¿por qué hoy el dolor?
lloraba todavía.
¿La dicha secreta de dos que se adoran
enoja a los cielos, y es fuerza sufrir?
Estaba yo soñando, y por la cara, ¿Tan sólo son gratas las almas que lloran
el llanto me corría; al torvo destino?... ¿La ley es morir?...
soñé que te arrancaba de mi lado
¿Quién es el destino?... Te arroja a mis brazos,
alguno, vida mía... en mi alma te imprime, te infunde en mi ser,
Era un sueño no más, pero despierto y bárbaro luego me arranca a pedazos
el alma y la vida contigo... ¿por qué?
lloraba todavía.
Adiós... es preciso. No llores... y parte.
Soñaba yo... Me ahogaban los sollozos, La dicha de vernos nos quitan no más;
pero un solo instante dejar de adorarte,
el llanto me bebía... hacer que te olvide, ¿lo pueden? ¡Jamás!
Estaba yo soñando que me amabas,
Con lazos eternos nos hemos unido;
¡soñando que eras mía!
en vano el destino nos hiere a los dos...
¡Era un sueño no más, no más que un ¡las almas que se aman no tienen olvido,
sueño, no tienen ausencia, no tienen adiós!
y lloro, más que nunca, todavía!

Conclusión poesías del Liceo Hidalgo

Los escritores de este grupo cultural, pretendían continuar con la labor de crear una
literatura nacional. Inclusive creando el himno que ahora cantamos como parte de nuestra
formación cívica (Francisco González Bocanegra). A su vez, pertenecen a la segunda
generación de escritores románticos, por lo que la temática de sus obras es de corte
emotivo, fatídico, incluyendo además la exaltación por la nación y en caso de escritores
como Francisco Zarco quien fundo este Liceo, podemos encontrar que su obra no es
poética pero si de carácter nacionalista al indagar e informar por medio de artículos y
discursos políticos, el acontecer del país. Lo que se concluye es que es un son personajes
que pertenecen a una época de transición en la cultura literaria mexicana que no encajan
solo en una sola corriente literaria ni se expresan por medio de un solo medio o género, más
bien abarcan varios de ellos, incluido el periodismo.

11

Escritores del realismo

La máquina de coser

Vicente Riva Palacio

Cuentos del general, de donde proviene “La máquina de coser” y una colección de
veintiséis relatos, los cuales presentan características comunes: brevedad en el
título, la acción y la descripción de los personajes; el estilo cuidadoso, justo y
preciso. “La máquina de coser” pertenece al llamado cuento anecdótico que, como
su nombre lo indica, transmite literariamente una anécdota, cuya naturaleza está
firmemente apoyada en el modo de contarla, por lo que el estilo es la nota
sobresaliente. Por lo anteriormente señalado, Riva Palacio es considerado junto
con Roa Bárcena, el iniciador del cuento mexicano moderno (1991: 47).

La historia comienza a la mitad, es decir que no nos explica el porqué de la

pobreza de los personajes principales, dos costureras, madre e hija quienes ven
en la máquina de coser su único sustento, al morir el hombre de la casa.
Empiezan a empeñar las cosas una a una, hasta que se va quedando la casa
vacía. Lo único que queda como símbolo de su manera honesta de vivir es la
máquina de coser que día y noche está trabajando.

El narrador es omnisciente, la acción principal es la de mantener el objeto

del deseo de las protagonistas “La máquina de coser”. Las heroínas de la historia
ven perdido su sueño de salir delante de manera honesta, al empeñar la máquina
que el padre de la joven modista le había obsequiado antes de morir. En una
acción paralela un General debe cumplir el capricho de su hermana y envía a su
mayordomo a comprar una máquina de coser, misma que su hermana quiere
obsequiar a una joven modista de la ciudad.

Al ver la máquina el coronel desea conocer a la dueña y saber por qué ya no pudo
desempeñarla, considerando devolvérsela, por lo que manda comprar otra
máquina y esa la envía a la dueña original. Al cierre, nos enteramos de que la
antigua dueña de la máquina y protagonista ha cambiado su modo de vivir ahora
vive en un piso elegante el cual es pagado por un Marqués y entendemos que lo
único que la había salvado del camino de la prostitución, era la máquina. El juego
de espacio tiempo que existe en la narración, la hacen dinámica, mantiene
además un tinte dramático y a la vez cómico al hacer uso de metáforas y de doble
sentido en cuanto a la máquina.

“La máquina” cumple con creces los requisitos para considerarlo un cuento de los
mejores, es seguro que gusta el personaje de Marta, ya que lucha con todas sus
fuerzas contra la adversidad, y luego no escoge el “camino fácil” de cualquier
manera, sino que se convierte en una cortesana de alcurnia, incluye a su madre
en el negocio antes que esconderse de ella, acepta pronto lo inevitable del destino
así lo enfrenta.

La máquina es cosa aparte, al principio ésta y las mujeres participaban de un

mismo rol actancial, luego la máquina se desprende de él, queda virtuosa mientras
ellas siguen otro rumbo. En realidad es éste un relato circular, si seguimos la
metáfora del General, Marta y su mamá siguen trabajando sólo que ahora con la
otra “máquina” de Marta y con mejores resultados económicos.

Es lo particular me encanto esta narración porque habla de la realidad de

las mujeres que no tienen manera de sostenerse económicamente ya sea por
quedarse viudas o huérfanas y principalmente por los problemas económicos del
país que hasta la fecha no tiene mucho que ofrecer a las personas que no tienen
acceso a la educación. Me encanto la referencia de la maquina como tabla
salvavidas ante un mundo falto de oportunidades y lleno de vicios y
particularmente la protagonista que hace frente a su “destino” y lo hace de la mejor
manera que pudo hacerlo siendo tan honesta como para despedirse de lo que fue
y aceptar lo que es.

1
2
Modernismo en México

En la literatura en lengua española, el término modernismo denomina a un movimiento

literario que se desarrolló entre los años 1890-1910, fundamentalmente en el ámbito de la
poesía, que se caracterizó por una ambigua rebeldía creativa, un refinamiento narcisista y
aristocrático, el culturalismo cosmopolita y una profunda renovación estética del lenguaje
y la métrica.

Se conoce por modernismo a la forma hispánica de la crisis universal de las letras

y del espíritu y que se manifiesta en el arte, la ciencia, la religión y la política. En ciertos
aspectos su eco se percibe en movimientos y en corrientes posteriores. En las raíces del
Modernismo hay un profundo desacuerdo con la civilización burguesa. En ciertos
sentidos, se trata de una corriente heredera del Posromanticismo decimonónico, al que da
una especie de salida, y en las demás artes esta estética se plasma en las formas del art
nouveau (en Bélgica y Francia), Modern Style (en Inglaterra), Sezession (en Austria),
Jugendstil (en Alemania y Países Nórdicos), Liberty (en Estados Unidos), Floreale (en
Italia), y Modernismo artístico (en España e Hispanoamericana).

A finales del siglo XIX, al madurar políticamente los países hispanoamericanos y

con el rechazo de los modelos literarios y propuestos por España, los escritores se
interesan por otras épocas y por la literatura de otros países. En esta etapa surge el
modernismo. Podría definirse el Modernismo, no como una corriente o escuela literaria,
sino más bien como una actitud que busca una renovación del idioma, una nueva estética
de la libertad, encaminada a la consecución de un nuevo tipo de belleza. El nacimiento del
Modernismo no implica necesariamente la desaparición total del Romanticismo, ya que
mientras un movimiento literario declina, otra nueva cobra vida, de tal forma que en un
determinado momento los dos coexisten.
El Modernismo es la literatura que corresponde al mundo moderno, a las
sociedades transformadas por las revoluciones social e industrial. Solo pudo surgir
cuando existiera una mínima base de modernidad en los procesos social y económico.
El desarrollo de la ciencia acelera la industrialización. Esta, a su vez, convierte el
arte en mercancía, y al artista, en productor. Contra la mecanización y uniformidad del
proceso industrial, los poetas intentan subrayar la cualidad única de la experiencia.

CARACTERÍSTICAS GENERALES E INFLUENCIAS

 En Europa aparece el Parnasianismo, que es una nueva aspiración conforme al
espíritu clásico, una poesía que acepta la objetividad y busca la exactitud formal. Los
poetas parnasianos rechazan la improvisación e imponen reglas rígidas.
Por esa misma época, y también en Europa, surge el Simbolismo. Los simbolistas
estrecharon las relaciones entre la literatura y las demás artes, sugiriendo y provocando
impresiones, en lugar de describirlas. Emplearon las palabras como nuevos símbolos que
permiten al escritor expresar sus reacciones al captar sonidos, colores, estados de ánimo
y pensamientos. Para los simbolistas, los sentimientos personales son únicos, cada
conciencia es única; por lo tanto, el lenguaje que los nombre también deberá ser único y
no representar, sino solo sugerir, en formas sutiles e inesperadas.

El Modernismo une la rebeldía romántica, la música de la palabra de los

simbolistas y l precisión formal de los parsianos. Pero no es un simple reflejo de la poesía
europea, sino que asume características propias. Su originalidad consiste en crear algo
inesperado con la misma materia existente. El Modernismo se empeña en no verse
limitado por las fronteras nacionales; al ser la negación de toda escuela, exige a cada
poeta la búsqueda de su propia individualidad.
El Modernismo supone la independencia literaria de América y la más profunda
transformación de la poesía española de Gacilaso.

RASGOS DEL MODERNISMO

Es muy difícil precisar los rasgos del Modernismo; no obstante, entre sus escritores se
encuentra algunos de los siguientes rasgos:
Características románticas, como el deseo de una forma personal. Las formas que usan
para afirmar su individualidad, que pueden ser claras y sencillas o muy complicadas.
El propósito de crear sus propias expresiones; con este objeto recurren al uso de
la invención de neologismos, innovaciones en el ritmo, uso del verso libre, de prosa
poética, etc.
Su intención de no agruparse en torno a un manifiesto o programa que los hubiera
obligado a definirse. Esto permitió al Modernismo englobar diversas tendencias.
La conciencia de no pertenecer a la sociedad y de no estar comprometido con la
clase dirigente.

ETAPAS DEL MODERNISMO

En la última década del siglo pasado, durante el gobierno de Porfirio Díaz, el

aumento creciente de las investigaciones extranjeras y el saqueo de nuestros recursos
naturales hacen que México forme parte de la órbita del imperialismo. Con el ascenso de
los científicos al poder, el Porfiriato pierde toda raíz popular, convirtiéndose en el
intermediario del capitalismo internacional. La actitud de los escritores de esta época es
pesimista, pues han tenido que rendirse ante el mercado. Surge un grupo de escritores
que intentas escribir como se escribir en Francia. En 1894 se funda la Revista Azul, que
impulso la renovación de las letras mexicanas; su mérito consistió en sustituir las formas
caducas por otras formas capaces de expresar normas y preceptos. Estos poetas se
imponen con función el mantener el lenguaje usual. Esta es la primera etapa del
Modernismo, cuyos poetas más representativos son Manuel Gutiérrez Nájera y Salvador
Díaz Mirón.
 La derrota de España en 1898 provoca la solidaridad de los pueblos hispánicos
ante el enemigo común. Esta es la época de la segunda generación de modernistas, que
se desarrolla en Paris y Madrid.

En Europa descubren que su producción poética se enlaza en una sola literatura y

que pertenecen a una nacionalidad común. El exilio les sirve para encontrarse a sí
mismos y conocer a sus compañeros. En esta segunda etapa del Modernismo se pueden
situar Luis G. Urbina y Amado Nervo.

Con el triunfo de la revolución, la generación del Modernismo se desgarra. Es

entonces cuando surge Ramón López Velarde, cuyo modernismo es el más intenso
porque es el final que resume todo el movimiento.

El modernismo nos legó una lengua española con la capacidad de servir a la

expresión de cualquier artista. Por primera vez, los poetas mexicanos han hecho suyo el
español, lo someten a la prueba de los estilos para hablar de su experiencia, de la
Naturaleza y de la sociedad. Los modernistas incorporan la literatura mexicana a la
literatura universal. Todas las corrientes poéticas contemporáneas son, de una forma o de
otra, transformaciones del Modernismo.

RESUMEN DEL MODERNISMO EN MÉXICO

 Búsqueda de la individualidad.
 Crea expresiones propias.
 Engloba diversas tendencias.
 Rechazo por la clase dirigente.
 No se limita por fronteras nacionales.
Se pueden diferenciar tres etapas.

PRIMERA ETAPA: Intento crear formas nuevas y mantener el lenguaje en

circulación. Representantes: Salvador Díaz Mirón y Manuel Gutiérrez Nájera.
SEGUNDA ETAPA: Formada por la generación del exilio.
Descubren en Europa que su obra parte de una sola literatura: la
hispanoamericana. Representantes: Amado Nervo y Luis G. Urbina.
TERCERA ETAPA: Corresponde al triunfo de la revolución. Ramón López Velarde
resume todo el movimiento.

ESCRITORES MEXICANOS DEL MODERNISMO

Amado Nervo.

Nervo (Tepic, 1870-Montevideo, 1919) poeta, periodista y diplomático. Suele ser

enmarcado dentro del Modernismo, aunque con un misticismo y una tristeza que
contrastan con el resto de autores. Viajó a París, donde conoció a Oscar Wilde, y a
Madrid, donde vivió un tiempo. Escribió poesía, ensayo y novela, y es conocido
principalmente por El bachiller (novela, 1895), y sus obras poéticas Perlas negras,
Místicas (1898) y La amada inmóvil (póstuma, 1922).

Manuel Gutiérrez Nájera

 Gutiérrez Nájera (Ciudad de México, 1859-Ídem, 1895) fue precursor del
Modernismo en México. Su obra va desde la poesía hasta la crítica teatral pasando por el
periodismo, aunque destaca su actividad como cronista de la capital mexicana. De estilo
cercano al Romanticismo, es elegante y delicado. Utilizó pseudónimos frecuentemente,
siendo el más conocido El duque Job. Sus obras más importantes son La duquesa Job,
Hamlet a Ofelia, Odas breves, La serenata de Schubert, Cuentos frágiles y Cuentos color
de humo.

Salvador Díaz Mirón

Díaz Mirón (Puerto de Veracruz, 1853-Ídem, 1928) fue uno de los precursores del
Modernismo. Pasó por dos etapas poéticas. La primera es más bien romántica y en la
segunda su poesía va evolucionando hacia el Modernismo. Vivió en Estados Unidos,
primero por decisión de su padre y más tarde por razones políticas. Su padre, periodista y
político, siempre le influyó, por lo que siguió sus pasos y se metió también en el mundo de
la política. De carácter muy violento, pasó varias temporadas en la cárcel. Fue miembro
de la Academia Mexicana de la Lengua. Su principal obra es Lascas (1901).

Luis Gonzaga Urbina

Gonzaga Urbina (México D.F., 1864-Madrid, 1934) tuvo relación con Manuel
Gutiérrez Nájera, quien influyó en él, así como Justo Sierra. Trabajó en numerosas
revistas y periódicos, en estos últimos escribiendo críticas musicales y teatrales. Se
dedicó también a la docencia, como literatura en la Escuela Nacional Preparatoria, donde
había estudiado. En 1915 se exilió a La Habana. A pesar de su obra como crítico y
cronista y sus escritos sobre literatura, destaca más como poeta, entre el Romanticismo y
el Modernismo; no tan arrebatado como los románticos y mucho más sobrio que los
modernistas.

Enrique González Martínez

González Martínez (Guadalajara, 1871-México D.F., 1952) fue poeta y diplomático,

a pesar de haberse matriculado en medicina. Su poesía es sobria y tiene tintes filosóficos.
Entre sus obras están Ausencia y canto, Bajo el signo mortal y Babel. Con influencia del
simbolismo francés, rompió con el Modernismo con su libro Los senderos ocultos (1911).

José Juan Tablada

Tablada (Ciudad de México, 1871-Nueva York, 1945) fue poeta, diplomático y

periodista. Fue vicecónsul ante los Estados Unidos. Colaboró con sólo diecinueve años en
El Universal y defendió el Modernismo en la Revista moderna. Su labor como diplomático
le llevó a trabajar en muchos lugares fuera de Sudamérica, como Japón, Francia y
Estados Unidos, y fue miembro de la Academia Mexicana de la Lengua. En su poesía
utilizaba muchísimo la metáfora y también fue uno de los primeros en hacer ideogramas y
en estudiar el arte hispanoamericano.
Modernismo 13
Antología poética

José Juan Tablada

LAS PROSTITUTAS... LA ARAÑA

Las prostitutas Recorriendo su tela

Ángeles de la Guarda esta luna clarísima
de las tímidas vírgenes; tiene a la araña en vela.
ellas detienen la embestida
de los demonios y sobre el LA TORTUGA
burdel
se levantan las casas de Aunque jamás se muda,
cristal a tumbos, como carro de
donde sueñan las niñas... mudanzas,
va por la senda la tortuga.

HOJAS SECAS

El jardín está lleno de hojas

secas;
nunca vi tantas hojas en sus
 árboles
verdes, en primavera.

La poesía de José Juan Tablada me parece muy sencilla y

amena, no es aburrida y tampoco compleja, los haikus son
poemas muy alegres y tratan de cosas de la naturaleza, mi
favorito es el de hojas secas.

Amado Nervo
Autobiografía Dormir

¡Yo lo que tengo, amigo, es un profundo

¿Versos autobiográficos ? Ahí están deseo de dormir!... ¿Sabes?: el sueño
mis canciones, es un estado de divinidad.
El que duerme es un dios... Yo lo que tengo,
allí están mis poemas: yo, como amigo, es gran deseo de dormir.
las naciones
venturosas, y a ejemplo de la El sueño es en la vida el solo mundo
nuestro, pues la vigilia nos sumerge
mujer honrada, en la ilusión común, en el océano
no tengo historia: nunca me ha de la llamada «Realidad». Despiertos
vemos todos lo mismo:
sucedido nada,
vemos la tierra, el agua, el aire, el fuego,
¡oh, noble amiga ignota!, que las criaturas efímeras... Dormidos
pudiera contarte. cada uno está en su mundo,
en su exclusivo mundo:
hermético, cerrado a ajenos ojos,
Allá en mis años mozos adiviné del a ajenas almas; cada mente hila
Arte su propio ensueño (o su verdad: ¡quién sabe!)

la armonía y el ritmo, caros al Ni el ser más adorado

musageta, puede entrar con nosotros por la puerta
y, pudiendo ser rico, preferí ser de nuestro sueño. Ni la esposa misma
que comparte tu lecho
poeta. y te oye dialogar con los fantasmas
-¿Y después? que surcan por tu espíritu
mientras duermes, podría,
aun cuando lo ansiara,
-He sufrido, como todos, y he traspasar los umbrales de ese mundo,
amado. de tu mundo mirífico de sombras.
 ¡Oh, bienaventurados los que duermen!
¿Mucho? Para ellos se extingue cada noche,
con todo su dolor el universo
-Lo suficiente para ser que diariamente crea nuestro espíritu.
Al apagar su luz se apaga el cosmos.
perdonado...
El castigo mayor es la vigilia:
el insomnio es destierro
del mejor paraíso...

Amado Nervo tiene una Nadie, ni el más feliz, restar querría

horas al sueño para ser dichoso.
amplia variedad de poemas, Ni la mujer amada
vale lo que un dormir manso y sereno
elegí el de autobiografía en los brazos de Aquel que nos sugiere
porque me pareció muy santas inspiraciones. ..
«El día es de los hombres; mas la noche,
interesante la manera de de los dioses», decían los antiguos.
expresarse de sí mismo y de No turbes, pues, mi paz con tus discursos,
su legado. amigo: mucho sabes;
pero mi sueño sabe más... ¡Aléjate!
No quiero gloria ni heredad ninguna:
yo lo que tengo, amigo, es un profundo
deseo de dormir...

Manuel Gutiérrez Nájera

EFÍMERAS PARA UN MENÚ

Idos, dulces ruiseñores. Las novias pasadas son copas

Quedó la selva callada, vacías;
y a su ventana, entre en ellas pusimos un poco de amor;
flores, el néctar tomamos . . . huyeron los
no sale mi enamorada. días . . .
¡Traed otras copas con nuevo licor!
Notas, salid de puntillas; Champán son las rubias de cutis
está la niñita enferma... de azalia;
Mientras duerme en mis Borgoña los labios de vivo carmín;
rodillas, los ojos oscuros son vino de Italia,
dejad, ¡oh notas!, que los verdes y claros son vino del
duerma. Rhin.
Luna, que en marco de Las bocas de grana son húmedas
plata fresas;
su rostro copiabas antes, las Negras pupilas escancian café;
si hoy tu cristal lo retrata son ojos azules las llamas traviesas
acas, luna, la espantes. que trémulas corren como almas
del té.
Al pie de su lecho queda
y aguarda a que buena La copa se apura, la dicha se
esté, agota;
coqueto escarpín de seda de un sorbo tomamos mujer y licor
que oprimes su blanco pie. ...
Dejemos las copas. . . ¡Si queda
Guarda tu perfume, rosa, una gota,
guarda tus rayos, lucero, que beba el lacayo las heces del
para decir a mi hermosa, amor!
cuando sane que la quiero.

Elegí el poema de Para un Menú porque habla de las

mujeres, de su belleza, de cómo los hombres a veces
depositan en nosotros toda la alegría y el amor y como
puede ser efímero. Pareciera misógino comparar a la mujer
con una copa de licor, pero es interesante la visión del autor
sobre el amor de una mujer y como deja los restos para
alguien más.

Ramón López Velarde

ALMA EN PENA POBRECILLA SONÁMBULA

A fuerza de quererte Con planta imponderable

me he convertido, Amor, en cruzas el mundo y cruzas mi
alma en pena. conciencia,
y es tu sufrido rostro como un
¿Por qué, Fuensanta mía, éxtasis
si mi pasión de ayer está ya que se dilata en una
muerta transparencia.
y en tu rostro se anuncia los
estragos ¡Pobrecilla sonámbula!
de la vejez temida que se Pareces, en tu ruta de novicia,
acerca, ir diciendo al azar: "No me
tu boca es una invitación al hagáis daño;
beso temo que me maltrate una
como lo fue en lejanas caricia."
primaveras?
Devuelves su matiz
Es que mi desencanto nada inmaculado
puede al paisaje ilusorio en que te
contra mi condición de posas
ánima en pena y restituyesen su integridad
si a pesar de tus párpados inocente a los hombres y a las
exangües cosas.
y las blancuras de tu faz
anémica, Así cruzas el mundo,
aún se tiñen tus labios con ingrávidos pies, y en una
con el color sangriento de transparencia
las fresas. de éxtasis se adelgaza tu
perfil,
A fuerza de quererte y vas diciendo: "Marcho en la
me he convertido, Amor, en clemencia
alma en pena, soy la virginidad del
y con el candor angélico de panorama
tu alma y la clara embriaguez de tu
seré una sombra eterna. conciencia."
Salvador Díaz Mirón

ECCE HOMO EJEMPLO

Se que la humana fibra

En la rama el expuesto cadáver se
a la emoción se libra,
pero que menos vibra
pudría,
al goce que al dolor. como un horrible fruto colgante junto
Y en arte no me ofusco; al tallo,
y para el himno busco rindiendo testimonio de inverosímil
la estética del brusco
fallo
estímulo mayor.
y con ritmo de péndola oscilando en
Mas no en aleve audacia la vía.
demando a la falacia
la intensa y cruda gracia, La desnudez impúdica, la lengua que
como un juglar sutil.
salía
A la verdad ajusto
el calculado gusto, y alto mechón en forma de una
bajo el pincel adusto cresta de gallo,
y el trágico buril. dábanle aspecto bufo; y al pie de mi
caballo
Y el daño es tema propio
un grupo de arrapiezos holgábase y
a mí, que bebo en opio
el sueño, y hago acopio reía.
de lágrimas de hiel.
Estudio, peso y mido; Y el fúnebre despojo, con la cabeza
y al rudo esfuerzo pido gacha,
un bálsamo de olvido
escandaloso y túmido en el verde
y un ramo de laurel.
patíbulo
Fatiga y pena ignotas Desparramaba hedores en brisa
soltaron acres gotas, como racha.
que son espumas rotas
sl pie del bogador.
Mecido con solemnes compases de
¡Sonad en mi "lirismo",
Turíbulo.
como en el Ponto mismo, y el sol iba en ascenso por un azul
un vasto y fiero abismo sin tacha,
de llanto y de sudor!
y el campo era figura de una canción
de Tíbulo.

Este poema me pareció interesante

por la época en que fue escrito,
claramente estos “ejemplos” siguen
pasando hoy en día.

Comentario

Las principales características del modernismo son el

rechazo a la realidad, en estos poemas se percibe mucha
metáfora, mucha ilusión y belleza, es refinada, utiliza
palabras muy bonitas y adornadas para buscar la
perfección. Los poetas mexicanos se acercaron a esta
corriente para luchar contra la realidad del país, que como
hoy en día no era nada favorable o digna de admiración.
Utilizaban además muchas figuras y licencias literarias para
aportar variantes a los estilos clásicos o a la métrica. En
general los poemas de esta antología se seleccionaron por
gusto de lo que se leyó y percibió.
 Resumen modernismo
1
Exposiciones 4

El pre-modernismo fue un movimiento que apareció en la

primera mitad del siglo IX que tiene como objetivo
principal crear una nueva concepción que toma en
cuenta la proliferación de imágenes, colores, del nuevo
mundo de hoy.
Las características de los pre- modernistas fueron evadir
la realidad y buscarla en otros países o culturas, es un
periodo que trata de superar los temas gastados por el
romanticismo. Les interesa solo lo sensorial y bello, los
colores.
El modernismo aparece como una respuesta a la
búsqueda de identidad en los pueblos latinoamericanos y
la base de su unidad es dada por el idioma español.
El Modernismo en realidad estaba muy nutrido de la
influencia del Simbolismo y Parnasianismo francés,
movimientos en los que se buscaba un retorno a los
 clásicos. Los modernistas veían a Europa como una
especie de paraíso ideal al que todos querían pertenecer
de alguna manera.
Es un movimiento literario que surge en Hispanoamérica
hacia 1880 y cuyo objetivo estético es la búsqueda de la
belleza como medio para huir de la realidad cotidiana y
de mostrar su desacuerdo con la materialista sociedad
burguesa.
temática del modernismo es: Búsqueda de la soledad y
rechazo de una sociedad. El escapismo, evasión de la
realidad del tiempo y del espacio. El amor y el erotismo,
con cierta idealización del amor y de la mujer. El tema
del amor imposible se presenta con diferencias respecto
al ideal romántico. Hay un contraste entre el profundo y
delicado amor y un intenso erotismo.

Algunos representantes del modernismo son:

 Justo Sierra:

Nació el 26 de enero de 1848 en el puerto de Campeche,

estado de Campeche (México). Publica algunos poemas en el
periódico El Globo, en el que participa también, dentro del
Consejo de Redacción. En el periódico hizo amistad con
Ignacio Manuel Altamirano quien lo pondría en contacto con
los intelectuales y poetas del liberalismo. Es nombrado
Subsecretario de Instrucción Pública y establece los Jardines
de Niños logrando que sea creada la Secretaría de Instrucción
Pública y Bellas Artes.

 Manuel Gutiérrez Nájera:

Nació el 22 de diciembre de 1858 en la Ciudad de México. Se
le considera como el iniciador del modernismo
literario en México. Cultivó diversos géneros literarios en
prosa y en verso. Colaboró con unos cuarenta periódicos y
revistas, en los que manejó, por lo menos, veinte seudónimos.

 Salvador Díaz Mirón:

Salvador Díaz Mirón nació en Veracruz (México) el 14 de

diciembre de 1853. Comenzó como apreciable autor
romántico, con poemas como "Ojos Verdes“, Mística", y fue
evolucionando hacia posturas modernistas en "Lascas"
(1901), escribiendo textos significados por la musicalidad y la
imaginería, con neologismos, elipsis, preciosismo barroco y la
adopción de un tono oscuro y sombrío en el desarrollo de
asuntos temáticos como la muerte, el amor o el sufrimiento.

 Ramón López Velarde:

(Jerez, 1888 - México, 1921) Poeta mexicano que compuso,

con motivo del primer centenario de la Independencia, el
poema Suave Patria, que suele considerarse el poema
nacional de México. Es el poeta de la época modernista con
mayor arraigo mexicano, pero un arraigo que no llega a
fructificar en su espíritu renovador y mantiene, en el lenguaje
y el estilo, una serenidad casi clásica, un carácter religioso
que lo vincula con la tradición.

 Luis Gonzaga Urbina:

México D.F., 1864, Madrid 1934. Se dedicó a la docencia y la

literatura. En 1915 se exilió a La Habana. A pesar de su obra
como crítico y cronista y sus escritos sobre literatura, destaca
más como poeta, entre el Romanticismo y el Modernismo. No
tan arrebatos como los románticos y muchos más sobrios que
los modernistas.

 Rubén Darío:

Félix Rubén García Sarmiento, conocido como Rubén Darío

(Metapa, hoy Ciudad Darío, Matagalpa, 18 de enero de 1867 -
León, 6 de febrero de 1916), fue un poeta, periodista y
diplomático nicaragüense, máximo representante del
modernismo literario en lengua española. Es, posiblemente, el
poeta que ha tenido una mayor y más duradera influencia en
la poesía del siglo XX en el ámbito hispánico. Es llamado
príncipe de las letras castellanas.

 José Martí:

Fue un político republicano democrático, pensador, escritor,

periodista, filósofo y poeta cubano de origen español, creador
del Partido Revolucionario Cubano y organizador de la Guerra
del 95 o Guerra Necesaria. Perteneció al movimiento literario
del modernismo.

1
5

La Novela de la Revolución
Se llama así al conjunto de novelas que surgen durante el movimiento
social que encabezaba Francisco I. Madero, iniciando con la edición en
1911 de Maderistas, de Andrés Pérez. Para mediados de 1911 Mariano
Azuela uno de los principales representantes de este periodo en la
literatura mexicana, se dedicó a retratar tanto las costumbres
mexicanas como el movimiento armado que se llevaba a cabo. Escribió
Los Caciques (1916), durante el periodo de Victoriano Huerta. En 1914
se une a Pancho Villa, haciendo la labor de médico y perfeccionó Los de
abajo para 1916 que es la novela de este género más leída. Domitilo
quiere ser diputado y Las moscas, salieron en 1918, totalmente
dedicadas a la revolución. La novela de la revolución no solo mostraba el
movimiento armado, sino también las desviaciones del movimiento, que
le quitaron valor.

En 1914 Juan Mateos publicó Su majestad caída, donde se refiere en

tono melodramático a los últimos días de gobierno de Porfirio Díaz. De
1925 a 1945 fue el auge de la novela de la revolución, dado que había
triunfado la causa de la misma. Al igual que Mariano Azuela, muchos de
los escritores se habían unido a la causa, y desde el fondo del
movimiento y de “la bola” hicieron sus escritos, algunos de ellos son:
José Mansicidor, Francisco Urquizo, José Vasconcelos, Martin Luis
Guzmán.

Por otra parte el asesinato de Francisco I. Madero, unió a los mexicanos

en contra de Victoriano Huerta, algunos escritores, lo hacían desde el
exilio, España, principalmente. Otros en Estados Unidos. El águila y la
serpiente (1918) de Martín Luis Guzmán, es la crónica de un joven
mexicano que abandono con odio hacia Huerta, su patria y se une con
Obregón, Ángeles y Villa.

1
DESARROLLO Y FLORECIMIENTO 6
DEL TEATRO MEXICANO: SIGLO XX
 Donold H. FRlSCHMANN
(Texas ChristúJn Unillersity)

Las primeras décadas: México se descubre sobre las tablas

A principios del siglo XX, se popularizó el teatro en México. El sainete y la zarzuela

empezaron a hacerse de sus propios personajes mexicanos. Otras manifestaciones de
orientaci6n folclórica y política florecieron en el fervor nacionalista de la Revoluci6n de
1910-19 que marcó la caída del dictador Porfirio Díaz. Teatro de revista, cuyos principales
autores eran periodistas, informaba, entretenía y frecuentemente era censurado por su
sátira mordaz contra personajes de la vida pública. Circo y la revista se daban la mano en
espectáculos presentados bajo la lona de carpas itinerantes, mientras el Teatro el
Murciélago se ocupaba en desplegar ante públicos capitalinos la riqueza de las danzas
regionales. En 1929 la Secretaría de Educación Pública comenzó su larga tradición de
patrocinio del teatro popular con el itinerante Teatro el Periquillo. Al mismo tiempo, el
naturalismo inspirado en Zola sobrevivía en dramas que retrataban conflictos violentos del
medio rural. Por fin el teatro defendía y se dirigía al indio, campesino y proletariado
urbano.

Hacia un teatro nacional

Durante las décadas de 1920 y 1930 varios movimientos de corta vida intentaron, con
éxito limitado, sobreponerse a modelos españoles todavía muy arraigados. En
temporadas de dramaturgia mexicana se presentaban preocupaciones de la clase media
y temas basados en la Revolución: la Unión de Autores Dramáticos, el Grupo de los Siete
Autores, la Comedia Mexicana y el Teatro de Ahora (Mauricio Magdaleno y Juan Bustillo
Oro). La influencia de Piscator y Brecht hizo su primera aparición en México en el teatro
épíco-político de Bustillo Oro cuyo drama Justicia, S.A. (1933) retrataba los abusos de un
sistema de justicia administrado por y para las clases dominantes.
El teatro experimental fue introducido en México en 1928 por el pionero Teatro Ulises.
Bracho también introdujo el teatro obrero y fundó en 1936 el Teatro Universitario en la
Universidad Nacional Autónoma (UNAM). El Teatro de Orientación (1932-38) fundado por
Celestino Gorostiza, fue la culminación de los esfuerzos por adoptar técnicas teatrales
contemporáneas de Europa. Grandes autores del repertorio universal así como los
modernos, se montaban por primera vez en México traducidos al español: Sófocles,
Shakespeare, Moliere, Chejov, Shaw, Synge, etc. El Teatro de Orientación fue el primer
movimiento que logró crear un nuevo público intelectual para el teatro en México.
Rodolfo Usigli (1905-79), prolífico dramaturgo, director, teórico, profesor y diplomático, es
considerado como el padre del teatro nacional en México. Retrataba el medio mexicano
empleando un estilo realista y estructuras aristotélicas, logrando nueva profundidad
sicológica en sus personajes. Posteriormente Usigli incorporó técnicas expresionistas a
otras obras de orientaci6n política.

El movimiento de Poesía en Voz Alta (1956-63) reaccionó contra el melodramatismo y

realismo del teatro comercial. Estos artistas de renombre - Héctor Mendoza, Octavio Paz,
Juan José Arreola, Juan Soriano y otros perseguían como fines la interacción y
experimentación. Inicialmente bajo el patrocinio de la UNAM, se presentaron ocho
collages de materiales literarios de España, Francia, Norteamérica y México. Se formaron
también actores (Beatriz Sheridan), directores (Juan José Gurrola, Héctor Mendoza) y una
dramaturga (Elena Garro) que luego destacarían dentro del teatro mexicano. Poesía en
Voz Alta fue muy criticada en su momento por su elitismo y su falta de atención al
realismo todavía predominante.

La Nueva Dramaturgia

Carballido, Argüelles y Hernández, junto con Héctor Azar y Vicente Leñero, han sido
maestros importantes para la generación contemporánea de dramaturgos.
Este numeroso grupo, cuyo desarrollo se remonta a las convulsiones políticas y sociales y
a la masacre de Tlatelolco de 1968, ha tenido que luchar para abrirse camino. Temas de
protesta social y de conflictos generacionales dentro de un molde realista inicial, se
volvieron una multiplicidad de estilos y géneros con la influencia marcada de Brecht, tanto
al nivel estructural de las obras como en sus perspectivas políticas.

Felipe Santander (1934 - ) y Vicente Leñero (1933 - ) también han hecho contribuciones
importantes al movimiento de Nueva Dramaturgia. Santander extrae sus temas de
conflictos rurales violentos que lo emparentan con la dramaturgia de Bustillo Oro, el teatro
cubano contemporáneo, Brecht y la realidad del medio rural.
El teatro histórico-documental y brechtiano del novelista y periodista Vicente Leñero
intenta revelar las facetas encubiertas de la historia nacional, constituyendo una gran
fuente de controversia desde el estreno de Pueblo rechazado (1968).

El Nuevo Teatro Popular

La turbulencia política de 1968 y los primeros años de la década de 1970 dieron origen al
Nuevo Teatro Popular, emparentado con el Nuevo Teatro latinoamericano. En los años 60,
el colectivo pionero Los Mascarones inspiró a centenares de jóvenes a formar grupos
teatrales y hacer teatro callejero tipo agitprop (de agitación y propaganda) y de guerrilla,
con el fin de contribuir a una radical transformación política y social. Obras de creación
colectiva se dirigían a públicos populares y de clase media.

Comentario: el teatro en México tuvo un despertar lento, tardío, su mayor auge fue
durante la protesta y la época de despertar social. El teatro se caracteriza por ser un
medio para manifestar la inconformidad y bien hoy en día es pate de la cultura que
caracteriza a una parte de la república, por desgracia en esta zona no ha sido muy
significativo y no goza de mucha audiencia. En particular considero importante
estudiar el teatro ya que forma parte de la literatura mexicana y ayuda al desarrollo
de las competencias de los alumnos.

1
Antología poética: Escritores del siglo 7
XX
 L a poesía mexicana tiene sus orígenes en los pueblos indígenas que habitaban
el territorio antes de la llegada de Cristóbal Colón al continente americano. Con la
invasión española, se produjo un proceso de mestizaje que fue modificando las
características de los textos locales.

Durante la época del virreinato surgieron

importantes autores como Sor Juana Inés de la
Cruz (1651-1648), conocida como El Fénix de
América y La décima Musa. Tras el advenimiento
de la independencia, en 1821, fueron
apareciendo otros poetas, como
Luis G. Urbina (1864-1934), Amado
Nervo (1870-1919), Ramón López
Velarde (1888-1921), Alfonso Reyes
Ochoa (1889-1959) y Carlos Pellicer (1899-
1977).
Jaime
Así llegamos al siglo XX y a los poetas contemporáneos, que aportaron lo suyo
para llevar a las letras mexicanas a un sitio de reconocimiento en el panorama literario
internacional. José Gorostiza (1901-1973), Xavier Villaurrutia (1903-1951), Jaime
Sabines (1926-1999), Tomas Segovia (1927) y José Emilio Pacheco (1939) son
algunos de los principales exponentes de la poesía mexicana.
Para el final hemos dejado un nombre que, tal vez, es el más importante de la historia
literaria de México. Al menos se trata del único hombre nacido en estas tierras que fue
galardonado con el Premio Nobel Literatura. Estamos hablando, por supuesto,
de Octavio Paz.
Nacido el 31 de marzo de 1914 en la Ciudad de México, se acercó a la poesía a través
de la influencia de su abuelo y gracias a lecturas de autores como Antonio
Machado y Juan Ramón Jiménez. Su primer poema lo publicó en 1931 (“Cabellera”) y
dos años más tarde presentó “Luna silvestre”.

Jaime Sabines
CANONICEMOS A LAS PUTAS ADÁN Y EVA I

Santoral del sábado: Bety, Lola, Margot, vírgenes —Estábamos en el paraíso. En el paraíso no
perpetuas, reconstruidas, mártires provisorias llenas
ocurre nunca nada. No nos conocíamos. Eva,
de gracia, manantiales de generosidad.
levántate.
Das el placer, oh puta redentora del mundo, y nada
pides a cambio sino unas monedas miserables. No —Tengo amor, sueño, hambre. ¿Amaneció?
exiges ser amada, respetada, atendida, ni imitas a
las esposas con los lloriqueos, las reconvenciones y —Es de día, pero aún hay estrellas. El sol
los celos. No obligas a nadie a la despedida ni a la viene de lejos hacia nosotros y empiezan a
reconciliación; no chupas la sangre ni el tiempo; galopar los árboles. Escucha.
eres limpia de culpa; recibes en tu seno a los
pecadores, escuchas las palabras y los sueños,
—Yo quiero morder tu quijada. Ven. Estoy
sonríes y besas. Eres paciente, experta, atribulada,
sabia, sin rencor. desnuda, macerada, y huelo a ti.

No engañas a nadie, eres honesta, íntegra, perfecta; Adán fue hacia ella y la tomó. Y parecía que
anticipas tu precio, te enseñas; no discriminas a los los dos se habían metido en un río muy ancho,
viejos, a los criminales, a los tontos, a los de otro y que jugaban con el agua hasta el cuello, y
color; soportas las agresiones del orgullo, as reían, mientras pequeños peces equivocados
asechanzas de los enfermos; alivias a los
les mordían las piernas.
impotentes, estimulas a los tímidos, complaces a los
hartos, encuentras la fórmula de los desencantados.
Eres la confidente del borracho, el refugio del
perseguido, el lecho del que no tiene reposo.

Has educado tu boca y tus manos, tus músculos y tu

piel, tus vísceras y tu alma. Sabes vestir y
desvestirte, acostarte, moverte. Eres precisa en el
ritmo, exacta en el gemido, dócil a las maneras del
amor.

Eres la libertad y el equilibrio; no sujetas ni detienes

a nadie; no sometes a los recuerdos ni a la espera.
Eres pura presencia, fluidez, perpetuidad.

En el lugar en que oficias a la verdad y a la belleza

de la vida, ya sea el burdel elegante, la casa
discreta o el camastro de la pobreza, eres lo mismo
que una lámpara y un vaso de agua y un pan.

Oh puta amiga, amante, amada, recodo de este día

de siempre, te reconozco, te canonizo a un lado de
los hipócritas y los perversos, te doy todo mi dinero,
te corono con hojas de yerba y me dispongo a
aprender de tí todo el tiempo.

Jaime Sabines es mi poeta mexicano favorito y en

general mi poeta favorito, su poesía es inteligente,
no es melosa, pone a pensar sin caer en el
culteranismo. Canonicemos a las putas es de mis
poemas favoritos y los dedicados al gran Sabines
(padre) son una oda a su papá… así como las
historias breves sobre Adán y Eva, de las cuales
puse la primera parte.
 Gabriel Zaid

ELOGIO DE LO MISMO NACIMIENTO DE VENUS

¡Qué extraño es lo mismo!

Descubrir lo mismo. Así surges del agua,
Llegar a lo mismo. blanquísima,
y tus largos cabellos son del mar todavía,
¡Cielos de lo mismo! y los vientos te empujan, las olas te conducen,
Perderse en lo mismo. como el amanecer, por olas, serenísima.
Encontrarse en lo mismo. Así llegas helada como el amanecer.
Así la dicha abriga como un manto.
¡Oh, mismo inagotable!
Danos siempre lo mismo.

Gabriel Zaid es un reconocido ensayista, creador de uno de los mejores

ensayos que he leído, llamado Que hacer con los mediocres. Como poeta
no había tenido oportunidad de leerlo, pero estos poemas breves son
profundos en contenido y para quienes gustamos de la mitología, el de
Nacimiento de Venus está breve y explica mucho de esta historia.

José Emilio Pacheco

LAS PERFECCIONES NATURALES LOS ELEMENTOS DE LA NOCHE

De las capitanías de la oruga Bajo el mínimo imperio que el ver no ha roído

sabe el rosal se derrumban los días, la fe, las previsiones.
lo que le corresponde En el último valle la destrucción se sacia
en ciudades vencidas que la ceniza afrenta.
Silenciosas boquitas
que roen de noche La lluvia extingue
o bajo la altanera plenitud del gran sol el bosque iluminado por el relámpago.
las perfecciones naturales La noche deja su veneno.
Las palabras se rompen contra el aire.
Ante ellas no hay belleza
Sólo avidez Nada se restituye, nada otorga
sólo la necesidad de estar vivas el verdor a los campos calcinados.

Y perduran matando Ni el agua en su destierro

como nosotros sucederá a la fuente
ni los huesos del águila
volverán por sus alas.

Los poemas de Pacheco, son sencillos y bonitos

en contenido, el de Los elementos de la noche,
más que hablar de lo nocturno, habla de lo que
concluye, como se convierte en cenizas, como se
pierde la luz, en metáfora, no la luz del dio, sino
la de la vida.
 José Juan Tablada

EL SAÚZ LA TORTUGA

Tierno saúz Aunque jamás se muda,

casi oro, casi ámbar, a tumbos, como carro de mudanzas,
casi luz... va por la senda la tortuga.

LOS GANSOS HOJAS SECAS

Por nada los gansos El jardín esta lleno de hojas secas;

tocan alarma nunca vi tantas hojas en sus árboles
en sus trompetas de barro. verdes, en primavera.

EL PAVO REAL LOS SAPOS

Pavorreal, largo fulgor, Trozos de barro,

por el gallinero demócrata por la senda en penumbra
pasas como procesión... saltan los sapos.

Ramon Lopez Velarde

TODO...

A José D. Frías

Sonámbula y picante,
mi voz es la gemela
de la canela.
Canela ultramontana
e islamita,
por ella mi experiencia
sigue de señorita.

Criado con ella,

mi alma tomó la forma
de su botella.

Si digo carne o espíritu,

paréceme que el diablo
se ríe del vocablo;
mas nunca vaciló
mi fe si dije "yo".

Yo, varón integral,

nutrido en el panal
de Mahoma
y en el que cuida Roma
en la Mesa Central.

Uno es mi fruto:
vivir en el cogollo
de cada minuto.

Que el milagro se haga,

dejándome aureola
o trayéndome llaga.

No porto insignias
de masón
ni de Caballero
de Colón.

A pesar del moralista

que la asedia
y sobre la comedia
que la traiciona,
es santa mi persona,
santa en el fuego lento
con que dora el altar
y en el remordimiento
del día que se me fue
sin oficiar.

En mis andanzas callejeras

del jeroglífico nocturno,
cuando cada muchacha
entorna sus maderas,
me deja atribulado
su enigma de no ser
ni carne ni pescado.

Aunque toca al poeta

roerse los codos,
vivo la formidable
vida de todas y de todos;
en mí late un pontífice
que todo lo posee
y todo lo bendice;
la dolorosa Naturaleza
sus tres reinos ampara
debajo de mi tiara;
y mi papal instinto
se conmueve
con la ignorancia de la nieve
y la sabiduría del jacinto.
 Rosario Castellanos

AMOR PARÁBOLA DE LA INCONSTANTE

Sólo la voz, la piel, la superficie Antes cuando me hablaba de mí misma,

Pulida de las cosas. decía:
Si yo soy lo que soy
Basta. No quiere más la oreja, que su Y dejo que en mi cuerpo, que en mis años
cuenco Suceda ese proceso
Rebalsaría y la mano ya no alcanza Que la semilla le permite al árbol
A tocar más allá. Y la piedra a la estatua, seré la plenitud.

Distraída, resbala, acariciando Y acaso era verdad. Una verdad.

Y lentamente sabe del contorno.
Se retira saciada Pero, ay, amanecía dócil como la hiedra
Sin advertir el ulular inútil A asirme a una pared como el enamorado
De la cautividad de las entrañas Se ase del otro con sus juramentos.
Ni el ímpetu del cuajo de la sangre
Que embiste la compuerta del borbotón, Y luego yo esparcía a mi alrededor,
ni el nudo erguida
Ya para siempre ciego del sollozo. En solidez de roble,
La rumorosa soledad, la sombra
El que se va se lleva su memoria, Hospitalaria y daba al caminante
Su modo de ser río, de ser aire, - a su cuchillo agudo de memoria -
De ser adiós y nunca. el testimonio fiel de mi corteza.

Hasta que un día otro lo para, lo detiene Mi actitud era a veces el reposo
Y lo reduce a voz, a piel, a superficie Y otras el arrebato,
Ofrecida, entregada, mientras dentro de La gracia o el furor, siempre los dos
sí contrarios
La oculta soledad aguarda y tiembla Prontos a aniquilarse
Y a emerger de las ruinas del vencido.

Es reconocida por sus Cada hora suplantaba a alguno; cada

obras infantiles, hora
muchos de nosotros Me iba de algún mesón desmantelado
las cantamos en En el que no encontré ni una mala bujía
preescolar o primaria, Y en el que no me fue posible dejar nada.
pero también como se
Usurpaba los nombres, me coronaba de
puede ver, posee una
ellos
poesía madura, de
Para arrojar después, lejos de mí, el
despojo.
 Heme aquí, ya al final, y todavía
No sé qué cara le daré a la muerte.

Octavio Paz

LA POESÍA

Llegas, silenciosa, secreta,

y despiertas los furores, los goces,
y esta angustia
que enciende lo que toca
y engendra en cada cosa
una avidez sombría.

El mundo cede y se desploma

como metal al fuego.
Entre mis ruinas me levanto,
solo, desnudo, despojado,
sobre la roca inmensa del silencio,
como un solitario combatiente

Verdad abrasadora,
¿a qué me empujas?
No quiero tu verdad,
tu insensata pregunta.
¿A qué esta lucha estéril?
No es el hombre criatura capaz de contenerte,
avidez que sólo en la sed se sacia,
llama que todos los labios consume,
espíritu que no vive en ninguna forma
mas hace arder todas las formas. contra invisibles huestes.

Subes desde lo más hondo de mí,

desde el centro innombrable de mi ser,
ejército, marea.
Creces, tu sed me ahoga,
expulsando, tiránica,
aquello que no cede
a tu espada frenética.

Ya sólo tú me habitas,
tú, sin nombre, furiosa substancia,
avidez subterránea, delirante.

Golpean mi pecho tus fantasmas,

despiertas a mi tacto,
hielas mi frente,
abres mis ojos.

Percibo el mundo y te toco,

substancia intocable,
unidad de mi alma y de mi cuerpo,
y contemplo el combate que combato
y mis bodas de tierra.

Nublan mis ojos imágenes opuestas,

y a las mismas imágenes
otras, más profundas, las niegan,
ardiente balbuceo,
aguas que anega un agua más oculta y densa.
En su húmeda tiniebla vida y muerte,
quietud y movimiento, son lo mismo.

Insiste, vencedora,
porque tan sólo existo porque existes,
y mi boca y mi lengua se formaron
para decir tan sólo tu existencia
y tus secretas sílabas, palabra
impalpable y despótica,
substancia de mi alma.

Eres tan sólo un sueño,

pero en ti sueña el mundo
y su mudez habla con tus palabras.
Rozo al tocar tu pecho
la eléctrica frontera de la vida,
la tiniebla de sangre
donde pacta la boca cruel y enamorada,
ávida aún de destruir lo que ama
y revivir lo que destruye,
con el mundo, impasible
y siempre idéntico a sí mismo,
porque no se detiene en ninguna forma
ni se demora sobre lo que engendra.

Llévame, solitaria,
llévame entre los sueños,
llévame, madre mía,
despiértame del todo,
hazme soñar tu sueño,
unta mis ojos con aceite,
para que al conocerte me conozca.

Octavio Paz, es el Renato Leduc

máximo exponente de
INVOCACIÓN
la poesíaA en
LA VIRGEN
México,DE GUADALUPE Y A UNA SEÑORITA DEL MISMO
ganó un premio Nobel NOMBRE: GUADALUPE
y elegí este poema por
su nombre
Hay gente mala y
en el país,
hay gentecontenido, es a mí
que noparecer,
teme al su impresión
señor omnipotente,
ni a la beata, ni al ínclitole
sobre la poesía, da
palurdo
una personalidad
que da en diezmos la hermana y y el maíz.

Adorable candor el de la joven

que un pintor holandés puso en el burdo
ayate de Juan Diego.
El sex-appeal hará que la roben
en plena misa y a la voz de fuego.

Tórrido amor,
amor no franciscano el que le brinda
año por año turbulenta plebe
mientras pulque y fervor,
en frescos jarros de Oaxaca, bebe.

Una reminiscencia: Guadalupe

era tibia y redonda, suave y linda.
Otra reminiscencia:
a ella fui como el toro a la querencia
por ella supe todo cuanto supe.

Negra su cabellera, negra, negra,

negros sus ojos,
negros como la fama de una suegra,
tan lúcidos provocan y tan propios
el guiño adusto de los telescopios.
Vestida de verde toda
iba -excepto los labios rojos
y los dientes- vestida de verde-oruga,
verde-esperanza o lechuga,
verde-moda.

El indio grave que a brazadas llega

mar cruzando, picada de aspereza,
a su santuario;
y a la mujer infame que navega
con virtuosa bandera de corsario...

Ojos dieran, los ojos de la cara

sólo porque a la vuelta de una esquina
la pequeña sonrisa que ilumina
de luz ultraterrestre su cabeza,
Nunca había leído a este poeta,
les bañara... pero este poema me pareció
fantástico y una manera muy
La flapper y el atleta divertida de desmentir la
piernas dieran -milagros defamosa historia de la aparición
oro y plata-
si la clara de la virgen a Juan Diego.
ternura de esta Virgen les bañara
al llegar a la cama o a la meta.

Manos de oro colgara

manos, al acreedor hipotecario
colgara, y el ladrón y el funcionario
si sus ojos veteados de escarlata
esta risa una vez iluminara.

Amapolas
que en suspiro se deshojan solas;
testimonios fehacientes de mi fe;
rosas inmarcesibles... por un día
opio de teponaxtle y chirimía.

Anhelantes de sed y de impotencia

en turbias fuentes beberemos ciencia...
¿para qué...?
Si el caramelo que mi boca chupe
será siempre tu nombre: Guadalupe...
Conclusión

 Se logró conocer parte de la historia no solo literaria de México, sino también de los
movimientos que impulsaron el uso de las letras como medio de comunicación,
protesta e inclusive rebelión contra lo que no representaba la libertad por la que se
luchó en la independencia.
 La literatura mexicana es tan amplia como la diversidad que nos caracteriza,
nuestras costumbres se reflejan en textos precolombinos y en los relatos de
cronistas conquistadores que nos permiten conocer la amplitud de nuestro legado.
 La literatura mexicana pasó por procesos de evolución y desarrollo hasta lo que
tenemos hoy en día.
 Solo un premio nobel de literatura nos representa, más sin embargo tenemos
muchos escritores de renombre y otros que no gozan de tanto reconocimiento pero
que sí tienen obras de alto valor literario.
 La primera novela latinoamericana fue escrita por un mexicano, la más grande
poetisa del barroco fue mexicana y competía con sus contemporáneos españoles.
 Los relatos, teatro, poesía, ha representado en México, la inconformidad y el retrato
de un país que aunque logro independencia no ha logrado una estabilidad en
ninguna de sus etapas.

Referencias Electrónicas

- http://www.poemas-del-alma.com/jose-joaquin-pesado-la-fuente-de-ojozarco.htm#ixzz3GvoCnW00
- http://www.poemas-del-alma.com/ignacio-ramirez-soneto.htm#ixzz3GvqeI0RZ
http://www.poemas-del-alma.com/ignacio-ramirez-al-amor.htm#ixzz3Gvr8Tmu5
- http://www.antorcha.net/biblioteca_virtual/literatura/de_chile/de_chile_manteca_y_dulce.html#1
- http://es.wikipedia.org/wiki/Liceo_Hidalgo
- http://www.poesiasdeamor.com/a-lola.html
- http://www.poemas-del-alma.com/manuel-maria-flores-sonaba.htm#ixzz3Gw7dV9lU
- http://es.wikipedia.org/wiki/Modernismo_(literatura_en_espa%C3%B1ol)
- http://espacioliterario.obolog.es/literatura-modernismo-mexico-223465
- http://www.los-poetas.com/h/paz1.htm
- http://www.poemas-del-alma.com/blog/especiales/Poesia-Mexicana#ixzz3Kh2EFFFM
- http://www.poemas-del-alma.com/gabriel-zaid-nacimiento-de-venus.htm#ixzz3KhA41fcA
- http://www.poemas-del-alma.com/jose-emilio-pacheco-los-elementos-de-la-
noche.htm#ixzz3KhJN5Hxx
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noche.htm#ixzz3KhJN5Hxx
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