Universidad de Concepción

Facultad de Humanidades y Arte – Departamento de Artes Plásticas

Desarrollo de La Pintura y Escultura a lo largo de la historia.

María Josefa Abad Estefó y Pedro Francisco Alarcón Rebolledo

CONCEPCIÓN-CHILE
2019

Profesor: Javier Ramirez Hinrichsen

Carrera de Artes Visuales
Universidad de Concepción
En el siguiente trabajo se desarrollarán dos los principales conceptos de las artes visuales que
han adquirido mayor relevancia a lo largo de la historia, estos corresponden a la Pintura y la
escultura. Realizándose un análisis de estos conceptos a través de los períodos de la historia
del ser humano, para analizar su importancia y valor para nuestra especie.

Los conceptos de pintura y escultura, consideradas dos de las siete bellas artes, fueron
acuñados de manera reciente para la ancestralidad de sus orígenes, en donde hubo momentos
en los que incluso convivieron como una solo disciplina, hasta que el mundo contemporáneo
las dividió y clasificó para efectos de su estudio. Siendo el arte de trabajar y modelar el
volumen la escultura, y la creación pictórica a través de pigmentos la pintura.

El estudio del desarrollo de formas de arte visual tales como la pintura y la escultura, que
también corresponden a las más conocidas a nivel mundial, recae en la premisa de que el ser
humano es artista por naturaleza y este busca medios para comunicarse, manifestar sus
creencias y más profundos pensamientos. Por lo tanto el estudio del desarrollo de las artes es
similar al desarrollo del hombre mismo puesto que este se manifiesta mediante este y deja a
relucir la verdad de su esencia a lo largo de la historia, desde sus comienzos.
El paleolítico es un período de la historia de la humanidad que comenzó hace 2,85 millones
de años y finalizó aproximadamente hace 10.000 años El paleolítico también hace referencia
al inicio de la denominada edad de piedra.

La pintura paleolítica está asociada al naturalismo, una técnica que es fiel a la realidad en su
estado más puro, pues está libre de creencias o restricciones intelectuales. Los pintores
paleolíticos pintaban aquello que recogían a partir de una ojeada única. Eran capaces de ver
detalles muy pequeños y delicados: “En este arte prehistórico descubrimos
estudios de movimientos que nos recuerdan ya las modernas instantáneas
fotográficas”[ CITATION Hau51 \l 3082 ]

Esta pintura poseía un fin completamente práctico y poseía un carácter mágico puesto que el
pintor paleolítico que a la vez era cazador, creía que al pintar en las cavernas a los animales
que observaba capturaba su esencia de manera que los ayudaba en la caza. No era un tipo de
pintura hecha para ser expuesta por lo tanto sólo debía existir y cumplir su función.

En el ámbito de lo estatuario del mundo paleolítico podemos encontrar principalmente dos

prismas: la representación esquemática del cuerpo femenino, contrapuesto a la construcción
naturalista de estatuillas animales.

Las llamadas Venus del Paleolítico, figuras femeninas de entre 5 y 25 cm de alto,

mayormente robustas, desnudas o semidesnudas con enorme acentuación en sus rasgos
sexuales (pechos, vulva y cadera); omitiendo las extremidades y rostros en la mayoría de los
casos.

Más de 200 ejemplares han sido encontrados en toda Europa a partir del siglo XIX y desde
entonces la función o el significado que se les daba a estas abstracciones han sido motivo de
debate: manejándose teorías que van desde su valor como símbolos de fertilidad y
abundancia; o a construcciones que responderían a un canon de belleza del periodo. Sin
embargo no existe forma alguna de comprobar estas hipótesis en la actualidad.

Posterior al periodo Paleolítico, se encuentra el Neolítico, que comenzó 8000 A.C.

Este período obtiene ese nombre debido al nuevo tratamiento de la piedra por parte de los
seres humanos que se adecua más a un estilo de vida agrícola y ganadero, lo que lleva al
sedentarismo. La pintura paleolítica sufre un cambio bastante relevante desde un estilo
naturalista abierto a experiencias a un estilo geométrico: “Estas figuras se vuelven más
estilizadas y próximas al simbolismo en vez de naturalistas”[ CITATION Sar19 \l 3082 ]

En este período comienza la creación signos y símbolos ideográficos, esquemáticos y

convencionales que indican conceptos en lugar de representar el objeto. La figura humana se
ve igualmente idealizada.

El Arte de la época tenía un sentido mucho más funcional que ornamental. Esta Pintura se
diferencia con la paleolítica en los siguientes ámbitos: posee una mayor variedad de temas la
figura humana gana mayor relevancia en relación a la figura animal. En este período la
humanidad sufriría uno de los cambios más relevantes de su historia, es decir comenzaría a
producir su propio alimento ya desarrollar técnicas agrícolas y ganaderas.

Por el lado de la escultura, podemos decir que dado el desarrollo de la agricultura, en mundo
neolítico daría una gran relevancia al concepto de la fertilidad y de los ciclos del cultivo. Esto
provocaría la aparición de representaciones escultóricas femeninas embarazadas o con rasgos
animales como símbolo de abundancia. Similar a lo ocurrido en el periodo paleolítico.

Además gracias al tiempo de óseo propinado por el sedentarismo, dio lugar a que se
desarrollarán diferentes técnicas como la alfarería, generando recipientes de cerámica para el
almacenamiento de bebestibles y especias.

El perfeccionamiento de la agricultura llevo al establecimiento de ciudades, y con ello se dio

paso al desarrollo de grandes civilizaciones.

El neolítico acaba al cambiar la forma en la que se rige la vida de las personas, dada una
revolución económica y cultural; que abriría paso a la comercialización y la especialización
del trabajo, a la cual el arte quedaría supeditado

La civilización mesopotámica tuvo lugar alrededor del 3500 A.C pero no se ha podido
determinar con exactitud su nacimiento. Su culminación coincide con levantamiento del
imperio Persa cerca del año 1.500 A.C. Corresponde a una de las primeras civilizaciones de
la historia. Durante esta civilización se construyeron, por primera vez templos y ciudades.
También se aprendió a trabajar el metal y surgió la escritura. Tuvo una transición hacia la
agricultura.

En el mundo oriental que, que mantenía formas de gobierno autoritarias, fuertes tendencias a
cultos religiosos y aun arte riguroso y formalista, existía aún una gran influencia de las
costumbres neolíticas. Existe una especialización del artista, pues este ya vive de su oficio.
Debido a los cambios sociales relacionados con el desplazamiento de la riqueza existió un
cambio revolucionario a nivel cultural que provocó un abandono del viejo estilo propio del
neolítico: “aparición de un estilo más dinámico y más individualista, más liberado de las
formas y tipos tradicionales que el primitivo geometrismo.”[ CITATION Hau51 \l 3082 ]

Dentro de los pueblos de la Antigua Mesopotamia podemos encontrar a los sumerios, que se
ubicaron al sur de esta; entre los ríos Tigris y Éufrates.

Los sumerios realizan un tipo de pintura que consiste en la incrustación de figuras de concha
y nácar sobre lapislázuli. Los sumerios poseen una estética muy característica al representar
personas, distinta a las de sus esculturas pues no poseen barba. La pintura está igualmente
dividida en franjas, y posee una jerarquización:” El rey aparece en mayor tamaño, lo que
indica jerarquización en la pintura”[ CITATION Isa09 \l 3082 ] Existe una representación
tanto de animales como del ejército.
La escultura tendría un papel muy relevante para este pueblo sumerio, puesto que con ella
buscaban representar figuras de autoridad como sacerdotes, gobernantes y divinidades;
usando el tamaño de la escultura para delimitar el rango del sujeto representado.

Las figuras de marcado carácter frontal y generalmente erguidas, poseen características

únicas que las hacen sumamente identificables. Dentro del rostro se encuentran el
exacerbamiento del tamaño de los ojos, nariz muy marcada y una ligera sonrisa catalogada
como “expresión del gozo del orante”. [ CITATION Art05 \l 3082 ] Además la cabeza posee la
cabello y barba (en el caso de los hombres) que se construyen a través de la generación de
tramas esquemáticas.

El torso de las estatuas posee unos hombros extremadamente ensanchados y las manos
quedan de rezo, generando un marcado carácter triangular en su forma.

La vestimenta que poseían era una especie de mantos llamados Kaunakes, que al igual que en
sus cabellos y barbas; poseen un diseño de tramas esquemáticas. En el caso de los hombres
les cubre desde la cintura para abajo; y a las mujeres a partir de sus hombros.

La civilización Egipcia tuvo lugar a Orillas del río Nilo al norte del continente Africano
.Surgió alrededor del año 4000 A.C. posterior al surgimiento de la escritura. El origen de esta
civilización, que se considera una de las más importantes tuvo lugar gracias al desarrollo de
la ciencia, el arte, la religión y el comercio.

En términos generales la pintura egipcia es poseedora de una importante sensibilidad artística

muy característica de esta civilización: “En ella se observa: la pureza de la línea, la armonía
de las formas, el equilibrio compositivo y una gran gama de colores que la hacen atractiva,
mágica, natural y contemplativa”[ CITATION Ecu \l 3082 ]

En la representación estatuaria del antiguo Egipto, podemos encontrar dos técnicas

principalmente, de bulto redondo con carácter frontal; y en relieve de carácter lateral. Los
materiales para su fabricación fueron la madera policromada, el oro, el barro y la arcilla
blanca, además de las piedras preciosas como el lapislázuli y el alabastro.

Tanto la pintura egipcia como su escultura estaban ligadas fuertemente a lo funerario y la

idea de la vida después de la muerte; trabajándose ambas en talleres donde artistas anónimos
se encargarían de crear las obras solicitadas.

Estaban sujetos a fuertes cánones y reglas, entre estos el canon de perfil. Poseía también una
fuerte jerarquía puesto que las imágenes de las personalidades más relevantes aparecían con
mayor tamaño. No poseía perspectiva y estaba dotada de colores planos.
Acerca de lo anteriormente expuesto, se puede observar como durante los tiempos
paleolíticos el hombre se concretó en capturar la esencia de las la naturaleza; buscando
representarla de la manera más fidedigna posible en la pintura rupestre. Pero también de
cómo fue capaz de transformarla y figurarla para desarrollar nuevos conceptos a través de la
Venus paleolítica.

También se intuye como en el periodo neolítico el ser humano comenzó a representarse más a
sí mismo en lugar de a su entorno respecto a lo pictórico. Y de cómo comenzó a desarrollar
nuevas técnicas gracias al tiempo de óseo ganado con el desarrollo de la agricultura.

Así pues se desvela como la introducción de conceptos como el dinero y el comercio genero
la especialización del artista en la antigua Mesopotamia y como el mundo egipcio decidió
jerarquizar y reglar su arte dedicándoselo mayormente a la idea de la resurrección.

Frente a la evidencia recaudada, se concluye que los aspectos escultóricos y pictóricos del
arte están lejos de ser conceptos estacionarios; pues fluctúan y se transforman cada vez que el
ser humano lo hace... cada vez que cambia su organización política o social, cada vez que se
traslada territorialmente, cada vez que un nuevo descubrimiento le produce un giro en su
forma de vida o cuando sus creencias son transformadas… cuando lo que cree ser verdadero
cambia.

El ser humano se encuentra en constante cambio y mientras lo haga su arte cambiara junto a
él, pero no se desprende de esto que exista una mejoría o una evolución en este, puesto que
cada forma de abstracción pictórica, escultórica o de cualquier índole es consecuencia de un
contexto, necesidades y recursos específicos; cuyo resultante solo podrá dar pie a que se
sigua perpetuando su desarrollo.
Bibliografía
Arte España, Arte Sumerio. (2005, diciembre). From Arte España, Arte Sumerio:
https://www.arteespana.com/artesumerio.htm
Ecured, pintura egipcia. (n.d.). From Ecured, pintura egipcia: https://www.ecured.cu/Pintura_egipcia
Hauser, A. (1951). Historia social de la Literatura y el Arte. Yorik.
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Warleta, I. (2009, Mayo 3). Todo Arte: Pintura Mesopotámica. From Todo Arte: Pintura
Mesopotámica: https://arteinternacional.blogspot.com/2009/05/pintura-mesopotamica.html