Profnes Artes Poesia Visual PDF

Artes
Taller de Artes
Visuales
Primer año
Poesía visual
Serie PROFUNDIZACIÓN nes

Artes
Taller de Artes Visuales. Poesía visual
Jefe de Gobierno
Horacio Rodríguez Larreta
Ministra de Educación
María Soledad Acuña
Subsecretario de Planeamiento e Innovación Educativa

Diego Javier Meiriño
Directora General de Planeamiento Educativo

G.C.A.B.A. | Ministerio de Educación | Subsecretaría de Planeamiento e Innovación Educativa.
María Constanza Ortiz
Gerente Operativo de Currículum

Javier Simón
Director General de Tecnología Educativa

Santiago Andrés
Gerenta Operativa de Tecnología e Innovación Educativa

Mercedes Werner
Subsecretaria de Coordinación Pedagógica y Equidad Educativa

Andrea Fernanda Bruzos Bouchet
Subsecretario de Carrera Docente y Formación Técnica Profesional

Jorge Javier Tarulla
Subsecretario de Gestión Económico Financiera y Administración de Recursos

Sebastián Tomaghelli
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Artes
Subsecretaría de Planeamiento e Innovación Educativa (SSPLINED)
Dirección General de Planeamiento Educativo (DGPLEDU)

Gerencia Operativa de Currículum (GOC)
Javier Simón
Especialista: Marcela Gasparini
Dirección General de Tecnología Educativa (DGTEDU)

Gerencia Operativa de Tecnología e Innovación Educativa (INTEC)
Mercedes Werner
Colaboración de especialistas de Educación Digital: Juan Martín Bregazzi, Mariana Miranda,
María de los Ángeles Villanueva
Coordinación de materiales y contenidos digitales (SSPLINED): Mariana Rodríguez

Colaboración: Manuela Luzzani Ovide
Agradecimientos: Julieta Aicardi, Octavio Bally, Vanina Barbeito, Pilar Casellas, Ignacio Cismondi, Natalia López.
Edición y diseño (GOC)
Edición: Gabriela Berajá, María Laura Cianciolo, Andrea Finocchiaro, Marta Lacour, Sebastián Vargas
Diseño gráfico: Silvana Carretero, Alejandra Mosconi, Patricia Peralta
Actualización web: Leticia Lobato
Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

Artes, taller de artes visuales, poesía visual. - 1a edición para el profesor - Ciudad
Autónoma de Buenos Aires : Ministerio de Educación del Gobierno de la Ciudad
Autónoma de Buenos Aires. Dirección General de Planeamiento Educativo, 2018.
Libro digital, PDF - (Profundización NES)
Archivo Digital: descarga y online

ISBN 978-987-549-711-5
1. Educación Secundaria. 2. Artes Visuales.

CDD 707.12
ISBN: 978-987-549-711-5
Se autoriza la reproducción y difusión de este material para fines educativos u otros fines no comerciales, siempre que se especifique claramente la fuente.
Se prohíbe la reproducción de este material para reventa u otros fines comerciales.
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del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, juicio alguno sobre la condición jurídica o nivel de desarrollo de los países, territorios, ciudades o zonas,
o de sus autoridades, ni respecto de la delimitación de sus fronteras o límites.
En este material se evitó el uso explícito del género femenino y masculino en simultáneo y se ha optado por emplear el género masculino, a efectos de facilitar la lectura y evitar
las duplicaciones. No obstante, se entiende que todas las menciones en el género masculino representan siempre a varones y mujeres, salvo cuando se especifique lo contrario.
Fecha de consulta de imágenes, videos, recursos digitales y textos disponibles en internet: 1 de febrero de 2018.
© Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires / Ministerio de Educación / Subsecretaría de Planeamiento e Innovación Educativa.
Dirección General de Planeamiento Educativo / Gerencia Operativa de Currículum, 2018.
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Artes
Presentación
La serie de materiales Profundización de la NES presenta distintas propuestas de enseñan-
za en las que se ponen en juego tanto los contenidos –conceptos, habilidades, capacidades,
prácticas, valores y actitudes– definidos en el Diseño Curricular de la Nueva Escuela Secun-
daria de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Resolución N.° 321/MEGC/2015, como
nuevas formas de organizar los espacios, los tiempos y las modalidades de enseñanza.
El tipo de propuestas que se presentan en esta serie se corresponde con las características
y las modalidades de trabajo pedagógico señaladas en la Resolución CFE N.° 93/09 para
fortalecer la organización y la propuesta educativa de las escuelas de nivel secundario de
todo el país. Esta norma –actualmente vigente y retomada a nivel federal por la propuesta
“Secundaria 2030”, Resolución CFE N.° 330/17– plantea la necesidad de instalar “dis-
tintos modos de apropiación de los saberes que den lugar a: nuevas formas de enseñanza,
de organización del trabajo de los profesores y del uso de los recursos y los ambientes de
aprendizaje”. Se promueven también nuevas formas de agrupamiento de los estudiantes,
diversas modalidades de organización institucional y un uso flexible de los espacios y los
tiempos que se traduzcan en propuestas de talleres, proyectos, articulación entre materias,
debates y organización de actividades en las que participen estudiantes de diferentes años.
En el ámbito de la Ciudad, el Diseño Curricular de la Nueva Escuela Secundaria incorpora
temáticas nuevas y emergentes y abre la puerta para que en la escuela se traten problemá-
ticas actuales de significatividad social y personal para los estudiantes.
Existe acuerdo sobre la magnitud de los cambios que demanda la escuela secundaria para
lograr convocar e incluir a todos los estudiantes y promover efectivamente los aprendizajes
necesarios para el ejercicio de una ciudadanía responsable y la participación activa en ám-
bitos laborales y de formación. Es importante resaltar que, en la coyuntura actual, tanto los
marcos normativos como el Diseño Curricular jurisdiccional en vigencia habilitan e invitan a
motorizar innovaciones imprescindibles.
Si bien ya se ha recorrido un importante camino en este sentido, es necesario profundizar,

extender e instalar propuestas que efectivamente hagan de la escuela un lugar convocante
para los estudiantes y que, además, ofrezcan reales oportunidades de aprendizaje. Por lo
tanto, sigue siendo un desafío:
•• El trabajo entre docentes de una o diferentes áreas que promueva la integración de
contenidos.
•• Planificar y ofrecer experiencias de aprendizaje en formatos diversos.
•• Elaborar propuestas que incorporen oportunidades para el aprendizaje y el ejercicio
de capacidades.

Artes
Los materiales elaborados están destinados a los docentes y presentan sugerencias, cri-
terios y aportes para la planificación y el despliegue de las tareas de enseñanza, des-
de estos lineamientos. Se incluyen también propuestas de actividades y experiencias de
aprendizaje para los estudiantes y orientaciones para su evaluación. Las secuencias han
sido diseñadas para admitir un uso flexible y versátil de acuerdo con las diferentes reali-
dades y situaciones institucionales.
La serie reúne dos líneas de materiales: una se basa en una lógica disciplinar y otra presenta
distintos niveles de articulación entre disciplinas (ya sean areales o interareales). Se introdu-
cen también materiales que aportan a la tarea docente desde un marco didáctico con distin-
tos enfoques de planificación y de evaluación para acompañar las diferentes propuestas.
El lugar otorgado al abordaje de problemas interdisciplinarios y complejos procura contri-

buir al desarrollo del pensamiento crítico y de la argumentación desde perspectivas prove-
nientes de distintas disciplinas. Se trata de propuestas alineadas con la formación de acto-
res sociales conscientes de que las conductas individuales y colectivas tienen efectos en un
mundo interdependiente.
El énfasis puesto en el aprendizaje de capacidades responde a la necesidad de brindar a los

estudiantes experiencias y herramientas que permitan comprender, dar sentido y hacer
uso de la gran cantidad de información que, a diferencia de otras épocas, está disponible y
fácilmente accesible para todos. Las capacidades son un tipo de contenidos que debe ser
objeto de enseñanza sistemática. Para ello, la escuela tiene que ofrecer múltiples y variadas
oportunidades para que los estudiantes las desarrollen y consoliden.
Las propuestas para los estudiantes combinan instancias de investigación y de producción,

de resolución individual y grupal, que exigen resoluciones divergentes o convergentes, cen-
tradas en el uso de distintos recursos. También, convocan a la participación activa de los
estudiantes en la apropiación y el uso del conocimiento, integrando la cultura digital. Las
secuencias involucran diversos niveles de acompañamiento y autonomía e instancias de
reflexión sobre el propio aprendizaje, a fin de habilitar y favorecer distintas modalidades de
acceso a los saberes y los conocimientos y una mayor inclusión de los estudiantes.
En este marco, los materiales pueden asumir distintas funciones dentro de una propuesta
de enseñanza: explicar, narrar, ilustrar, desarrollar, interrogar, ampliar y sistematizar los
contenidos. Pueden ofrecer una primera aproximación a una temática formulando dudas
e interrogantes, plantear un esquema conceptual a partir del cual profundizar, proponer

Artes
actividades de exploración e indagación, facilitar oportunidades de revisión, contribuir a la

integración y a la comprensión, habilitar oportunidades de aplicación en contextos novedo-
sos e invitar a imaginar nuevos escenarios y desafíos. Esto supone que en algunos casos se
podrá adoptar la secuencia completa o seleccionar las partes que se consideren más con-
venientes; también se podrá plantear un trabajo de mayor articulación entre docentes o un
trabajo que exija acuerdos entre los mismos. Serán los equipos docentes quienes elaborarán
propuestas didácticas en las que el uso de estos materiales cobre sentido.
Iniciamos el recorrido confiando en que constituirá un aporte para el trabajo cotidiano.

Como toda serie en construcción, seguirá incorporando y poniendo a disposición de las
escuelas de la Ciudad nuevas propuestas, dando lugar a nuevas experiencias y aprendizajes.
Diego Javier Meiriño Gabriela Laura Gürtner

Subsecretario de Planeamiento Jefa de Gabinete de la Subsecretaría de
e Innovación Educativa Planeamiento e Innovación Educativa

Artes
¿Cómo se navegan los textos de esta serie?

Los materiales de Profundización de la NES cuentan con elementos interactivos que permiten la
lectura hipertextual y optimizan la navegación. Estos reflejan la interactividad general de la serie.
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Orientaciones Actividades
didácticas Punto de partida 1ra parte 2da parte
didácticas 1ra parte 2da parte
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se encienden señalando el lugar donde está ubicado el lector.
Íconos y enlaces
1 Símbolo que indica una

El color azul y el subrayado indican un ( ver Actividad 1)
cita o nota aclaratoria.
vínculo a la web o a un documento externo. Indica enlace a la actividad.
Al cliquear se abre un
pop-up con el texto:
Ovidescim repti ipita
Indica actividad
voluptis audi iducit ut
qui adis moluptur?
individual.
Quia poria dusam “Título del texto”
serspero voloris quas
quid moluptur? Indica enlace a un texto. Indica enlace a un sitio Indica actividad
o documento externo. grupal.
Los números indican las
referencias de notas al final
del documento.

Artes
didácticas Punto de partida 1ra parte 2da parte 3ra parte 4ra parte
Introducción
En este proyecto se focalizan los modos de producción de las prácticas artísticas contem-
poráneas. Se les propone a los estudiantes de primer año, como desafío, la construcción de
un libro de artista, cuya temática y eje estructurador está configurado por la poesía visual.
Se trata de poner en juego contenidos del eje Producción y el eje Contextualización, de

primer año de la NES, a la vez se busca que los estudiantes establezcan relaciones entre
diferentes poéticas, técnicas, recursos y soportes, favoreciendo instancias de experimen-
tación y exploración discursiva en las imágenes.
Ejes/Contenidos Objetivos de aprendizaje Capacidades

Producción •• Realizar producciones bidimensionales y •• Pensamiento crítico,
Imagen única y reproductibilidad tridimensionales, considerando la relación iniciativa y creatividad.
seriada. Circulación y entre los componentes del lenguaje, la •• Análisis y comprensión
reproducción gráfica distribución y la organización dentro del de la información.
•• Reproducción analógica de la campo plástico. •• Valoración del arte.
imagen mediante la utilización •• Elaborar matrices de impresión en la
de medios tecnológicos. producción de tirajes seriados de diseños de
creación individual y/o grupal, a partir de una
técnica gráfica
Contextualización •• Relacionar y analizar las prácticas artísticas
El patrimonio artístico de la conforme al contexto cultural en el cual
Ciudad fueron y/o son producidas.
•• Los artistas del presente: •• Analizar los modos de producción y
ámbitos y herramientas de la circulación de las imágenes artísticas y
producción contemporánea. construir opinión argumentada.
Las prácticas artísticas constituyen, en sí mismas, formas de conocimiento acerca del mun-
do, la sociedad, los hombres y la cultura en la que viven. Por este motivo, es la práctica el
contenido que articula el conocimiento artístico. Es posible aprender arte a partir de la pro-
pia experiencia en el hacer. En este sentido el estudiante aprende, al enfrentarse con la
resolución de problemas cromáticos, espaciales, materiales, interpretativos, entre otros.
La práctica artística supone instancias de exploración y descubrimiento, improvisación y
reflexión, construcción y deconstrucción, individualización y generalización. Para acceder
al conocimiento artístico, el cual por su naturaleza es poético-metafórico, se requiere que
el estudiante se implique en procesos de investigación de la forma y el material y formule su
propia imagen mediante la concreción de la obra. De esta forma integrará conocimientos
perceptuales, expresivos y procedimentales.

Artes
Las actividades planteadas en este material contribuyen al desarrollo de al menos tres aptitudes:
Pensamiento crítico, iniciativa y creatividad. Es una aptitud compleja que habilita para
adoptar una postura personal y original respecto de una problemática determinada, en este
caso la comunicación visual, analizando rigurosamente la información sobre la base de los
conocimientos y saberes disponibles. Al intervenir y manipular textos, discursos e imágenes
con intención poética, se propicia el desarrollo de la capacidad de sintetizar. Esta capacidad
permite economizar recursos expresivos manteniendo el sentido de lo que se quiere comu-
nicar o explicar.
El estilo de revisión y reconstrucción constante de un texto dado o creado, en conjunción

con imágenes, facilita el desarrollo de la habilidad de reformular. Esto es, revisar la relación
de la imagen y la palabra, volver sobre una acción creativa anterior, para reinterpretar y
presentar una nueva propuesta expresiva desde una perspectiva distinta. Es un proceso
retroactivo que permite rectificar, reconsiderar, recapitular o separarse de la formulación
anterior.
Análisis y comprensión de la información. Es la aptitud para seleccionar y trabajar profun-

damente sobre la información y la poética que contiene la poesía visual. La finalidad de estas
actividades consiste en la posibilidad de extraer conclusiones y transferirlas a otros ámbitos.
Se propicia en este material el desarrollo de la capacidad de interpretar y combinar signos. Esto

refiere específicamente al análisis del lenguaje visual en el nivel semántico que comprende la
relación de los signos con las realidades extradiscursivas, y entonces se habla de significado o
sentido en las expresiones. De manera amplia, alude también a toda interpretación de signos
no verbales que se incorporan al proceso de la comunicación, en este caso visuales.
Se destaca en esta propuesta de trabajo la habilidad de interpretar y construir metáforas. El

lenguaje metafórico utiliza la analogía para establecer nuevas conexiones entre las cosas o
las ideas. Permite extender el conocimiento hacia realidades de las cuales no se posee ex-
periencia directa.
Valoración del arte. Es la aptitud para situarse frente a una producción artística, disfrutarla y
percibir sus valores, al tiempo que se adquieren los recursos necesarios para producir distintas
formas personales de expresión. Este material apunta al desarrollo de la capacidad de expresar
la interioridad, esto es transmitir ideas, perceptos y emociones surgidas de la invención, la cons-
trucción y/o de la imaginación; en este caso, mediante recursos visuales y lingüísticos. Se procura

Artes
potenciar en los jóvenes la habilidad de observar con atención mediante acciones que permitan la
discriminación visual y el reconocimiento de formas complejas.
Se retoman aquí las sugerencias presentes en el Diseño Curricular de la NES, 1 Primer

año, apartado “Formas de conocimiento y técnicas de estudio”. En este sentido, se des-
taca en este proyecto la cualidad poético-metafórica de la imagen artística, que requie-
re de la interpretación, acción indispensable para la apropiación de significados. Por lo
tanto, el modo indicado para abordar el conocimiento artístico vincula necesariamente
experiencias de expectación activa y de producción, tal como lo propone la secuencia
didáctica incluida en esta propuesta.
El material de lectura que se comparte con los estudiantes puede ser ampliado con otros
textos y sitios web que puede aportar el docente, como un modo de profundizar y contex-
tualizar el tema de poesía visual. Es deseable que les acerque otras lecturas y arme durante
el proyecto un pequeño catálogo de libros de artistas y poemas visuales, que también puede
incluir información sobre artistas argentinos y latinoamericanos.
Resultará favorable que el docent incluya en su proyecto conexión y trabajo con los me-
dios digitales y las tecnologías de la información, que supere el uso instrumental y apunte a
generar una reflexión sobre los consumos culturales de los jóvenes, a la vez que contribuya
a tender un puente entre las prácticas escolares y las que estos desarrollan por fuera de la
escuela.

Artes
Punto de partida
La propuesta de trabajo que se incluye aquí requiere del acompañamiento del docente.
Los estudiantes deberán enfrentar problemas relacionados con la producción; el docente,
conocedor experto de la “cocina” del arte, podrá anticipar y propiciar la toma de decisiones
respecto a los soportes, los materiales y las herramientas que faciliten la materialización del
libro de artista. Pero además, los estudiantes deberán contextualizar y familiarizarse con
una poética contemporánea, que posiblemente no esté presente en otras prácticas esco-
lares, y es aquí cuando la intervención docente se torna imprescindible.
A partir de las actividades, los chicos podrán elaborar un libro de artista y descubrir las po-
sibilidades gráficas y poéticas que poseen los objetos artísticos.
Primera parte
Conocer a los poetas visuales
Fueron seleccionados algunos artistas latinoamericanos que permiten introducirse en el univer-
so de la poesía visual, una práctica artística frecuente en la cultura juvenil. Si bien los autores que
aquí se presentan resultan relevantes para la gráfica y el arte contemporáneo, esta selección no
se agota en estos artistas: el docente puede ampliar la lista y proponer muchos otros.
Recursos web
Materiales para conocer un poco más sobre poesía visual
Busquen en Youtube el video “HILDA PAZ, poemas visuales”. A través de estas obras
se comprende que el universo posible de imágenes que se habilita en la poesía visual
abarca mucho más que papel, palabras y tinta. Para seguir mirando otras obras y otros
artistas: Galería Vórtice Argentina. Obras de poesía visual.
Para completar la ficha que se les propone a los estudiantes en esta primera actividad
( ver Actividad 1), el docente deberá orientarlos respecto del alcance de cada ítem. Es
conveniente que además conserve estas fichas para poder cotejar estas primeras percep-
ciones y apreciaciones de los estudiantes y las producciones alcanzadas en el libro de ar-
tista. Le servirán para determinar el proceso cognitivo puesto en juego por cada joven al
interpretar y otorgar sentido a las imágenes. Los aspectos que se consignarán serán los
siguientes:

Artes
1. Identificar obra y autor.

2. Describir componentes del lenguaje visual y su organización.
3. Interpretar y empatizar con la obra.
4. Comprender la temática que subyace en la imagen.
En el apartado “Actividades” se ofrece una propuesta opcional, en la cual se recomiendan o su-

gieren dos plataformas digitales para realizar las fichas y conservarlas en la web. Para implemen-
tar esta modalidad de trabajo, el docente evaluará las características y dispositivos digitales con
los que cuenta la escuela y las posibilidades de conectividad que poseen los estudiantes.
Segunda parte
Interviniendo textos
La tarea indicada en esta actividad ( ver Actividad 2) les permitirá a los estudiantes ex-
plorar distintos recursos gráficos y relacionarlos con nuevos significados. El docente propi-
ciará que se contemplen los aspectos lúdicos y azarosos de la consigna dada.
A partir del conocimiento del grupo y el contexto en el cual se desarrollan las clases del ta-
ller de Artes Visuales, el docente puede optar por utilizar el texto sugerido o proponer otro.
Es factible también realizar la misma secuencia de actividades a partir de una producción
personal del estudiante.
Para que los estudiantes puedan resolver los aspectos técnicos que suponen la construc-
ción de una matriz de impresión, a partir de la combinación de tipos móviles, se torna im-
prescindible la orientación del docente( ver Actividad 3); es conveniente entonces que
atienda las dificultades que cada estudiante pueda encontrar en la materialización de la
matriz, sin desatender aspectos de diseño, aspectos estéticos y poéticos. No bastará con
explicar o definir lo que se conoce como tipos móviles, tipografía, matriz, impresión simple y/o
seriada, sino también deberán atravesar por el proceso de construcción e impresión para
comprender el alcance de la propuesta.
La propuesta representa solo una posibilidad técnica para materializar la matriz; el docen-
te, al contar con el saber del experto, podrá optar por proponer a los estudiantes muchos
más recursos, soportes y materiales, como por ejemplo linóleo, fibrofácil o madera para la
elaboración de un taco xilográfico. Podrá así complejizar la actividad atendiendo los saberes
previos y desempeños de sus estudiantes.

Artes
Se ofrece, asimismo, un apartado como propuesta opcional, en la cual se recomiendan o

sugieren contenidos digitales para realizar diseños con tipografías. Para implementar estas
actividades y adoptar esta modalidad de trabajo, el docente evaluará las características y los
dispositivos digitales con los que cuenta la escuela y las posibilidades de conectividad que
poseen los estudiantes.
Tercera parte
La palabra en la imagen
La actividad consiste en la elaboración de caligramas( ver Actividad 4); por lo tanto,

resultaría conveniente que el docente realice una introducción al tema, proponiendo la vi-
sualización de distintos autores y sus obras, ampliando de esta manera la información con-
tenida en el apartado “Actividades”.
Al momento de resolver la consigna dada, el docente orientará y propiciará la reflexión de

los estudiantes respecto del alcance poético del texto elegido; de esta manera, facilitará la
materialización en sentido metafórico de aquello que cada estudiante pretende comunicar.
Orientará, también, respecto de los soportes y los materiales que permitan realizar los ca-
ligramas.
Recursos web
Se sugieren algunos enlaces que permiten ampliar la información referida a los caligramas.
•• Evolución del caligrama (tesis electrónica Universidad de Chile).
•• Revista de Artes (revista digital).
•• Caligramas (Pinterest).
•• Breve historia del caligrama (materialesdelengua.org).
Se ofrece una propuesta opcional, en la cual se recomiendan o sugieren dos recursos digi-
tales para realizar poesías visuales. Antes de iniciar o implementar esta modalidad de tra-
bajo, el docente evaluará las características y los dispositivos digitales con los que cuenta la
escuela y las posibilidades de conectividad que poseen los estudiantes.

Artes
La actividad que sigue ( ver Actividad 5) tiene como objetivo construir un caligrama con dos
elementos identitarios: el nombre propio de cada estudiante y su retrato. Se espera con
esta actividad realizar la poesía visual más significativa para el joven de toda la secuencia de
actividades.
Para poder resolver el diseño y posibilitar que cada estudiante realice su autorretrato, la su-
gerencia es trabajar a partir de fotografías, editándolas con medios digitales, filtros disponi-
bles en las cámaras de los teléfonos celulares o utilizando fotocopias y papel de calcar para
realizar el boceto. Una vez definida la imagen, el docente orientará sobre el tipo de trazo
para realizar la caligrafía y la inclusión o no, de soportes o materiales de colores.
Evaluación
Informar acerca de los aprendizajes alcanzados, identificar las prácticas o actividades que
facilitan construir conocimientos artísticos y monitorear el proceso de aprendizaje, son los
principales propósitos de la evaluación formativa. Este tipo de evaluación se encuentra al
servicio de los aprendizajes y propicia la participación de los estudiantes a través de la re-
troalimentación, la evaluación entre pares y la autoevaluación.
Recolectar información sobre los aprendizajes implica un proceso intencionado y planificado

por el docente. Este tipo de evaluación requiere anticipar y compartir con los estudiantes los
objetivos y/o metas de aprendizaje, así como también los criterios que se utilizarán para evaluar
la producción. De esta manera, en la medida en que los jóvenes comprendan lo que se espera
de sus desempeños, podrán autoevaluar sus progresos y el de sus compañeros. Por lo tanto cla-
rificar y comunicar cuál es el objetivo de cada actividad, explicitando cuáles son los criterios de
logro a los estudiantes les permitirá monitorear sus avances y darle sentido a sus aprendizajes.
Se enumeran a continuación posibles metas de aprendizaje, que resultan específicas del

proyecto “Poesía visual”.
Se espera que los estudiantes logren:

•• Organizar los componentes del lenguaje visual en el contexto de poemas.
•• Diseñar imágenes utilizando como recurso expresivo la escritura.
•• Identificar y reconocer producciones artísticas que utilizan recursos gráficos y plásticos.
•• Construir matrices de impresión para la elaboración de producciones seriadas de tirajes
acotados.

Artes
A partir de la definición de las metas, se pueden determinar indicadores de avances y acor-

dar criterios de evaluación con los estudiantes. Para evaluar los desempeños vinculados a la
producción visual, se recomienda la técnica de observación directa, para lo cual el docente
puede elaborar distintos instrumentos para registrar sus observaciones, grillas, listas de co-
tejo, registro fotográfico, entre otros.
Cuarta parte
Mi libro de artista
El material producido en la secuencia de actividades tiene por destino la construcción de

un libro de artista ( ver Actividad 6). Este tipo de obras, que son propias de las manifes-
taciones artísticas contemporáneas, fueron recientemente incorporadas a la currícula con
la finalidad de acortar la distancia entre las prácticas escolares de enseñanza de las artes
visuales y las producciones actuales de artistas y diseñadores.
Es necesario que el docente prepare una introducción y presente a los estudiantes ejem-
plos e imágenes que faciliten la comprensión de la gramática visual, específica, que los libros
de artistas poseen. Para ello puede preparar un catálogo de libros de artistas, realizar un
inventario digital y orientar la búsqueda de recursos expresivos y técnicos que facilitarán la
materialización del objeto artístico.
Recursos web
Se sugiere que los estudiantes amplíen la información referida a los libros de artistas
consultando los siguientes enlaces:
•• ¿Qué es un libro de artista? Antonio García Villarán.
•• Así se hace un libro de artista.
•• Libro de Artista - #ARTBO2015.
La orientación del docente frente al armado del libro de artista se torna imprescindible; hay
aspectos técnicos, que atañen a la realización, la encuadernación o al plegado del objeto,
que requieren de la experiencia y el conocimiento de los materiales que se pueden utilizar.

Artes
Para que los estudiantes puedan tomar decisiones con respecto a la realización de la tapa
y la contratapa, establezcan la secuencia y determinen el orden de las páginas, necesitan
que el docente conozca y oriente respecto del uso de soportes, pegamentos, técnicas de
cosido, de plegado, entre otras cuestiones específicas.
Se espera que la finalización de este proyecto se torne el comienzo de futuras ediciones de

libros de artista, a partir de lo cual se enfrenten con nuevos desafíos a la imaginación y la
creatividad.
Evaluación
Como cierre del proyecto se propone a los estudiantes la muestra o exhibición de los libros
de artista elaborados. Esta actividad compartida resulta indicada al momento de evaluar los
resultados obtenidos de la secuencia didáctica abordada. Es oportuno entonces recuperar
la información obtenida mediante el monitoreo y la evaluación formativa y determinar en
qué medida se han logrado alcanzar los siguientes objetivos curriculares:
•• Construir discursos visuales (obras) bidimensionales o tridimensionales, teniendo en cuenta
la selección de recursos materiales, temporales y técnicos disponibles.
•• Identificar y describir las problemáticas centrales de las producciones artísticas contempo-
ráneas y los aportes de diferentes lenguajes en la creación de nuevas poéticas.
•• Comprender el objeto artístico como recurso para comunicar ideas, conceptos y experien-
cias poéticas.
Se propone como instrumento de evaluación una rúbrica, que debe ser elaborada por cada
docente conforme acuerdos y expectativas consideradas al momento de implementar el
proyecto Poesía visual. A modo de ejemplo, se propone la siguiente:

Artes
Rúbrica analítica para evaluar los aprendizajes y desempeños

de los estudiantes
EJE/Meta a Nivel de desempeño

alcanzar,
objetivo propuesto Excelente Muy bueno Suficiente Insuficiente
Producción Elabora discursos Materializa Concreta un discurso No logra resolver
Construir discursos visuales considerando, discursos visuales y visual. Distingue algunas la materialización
visuales (obras) bi/ analizando y puede seleccionar de las características del discurso visual.
tri o dimensionales, seleccionando adecuadamente técnicas. Selecciona No identifica,
teniendo en cuenta distintas técnicas y técnicas procedimientos selecciona ni
la selección de procedimientos, artesanales y/o manuales, artesanales discrimina técnicas
recursos materiales, ya sean manuales digitales para la y/o digitales, ajustándose de producción.
temporales y artesanales o digitales. producción. medianamente a las
técnicos disponibles. pautas recibidas para la
producción.
EJE/Meta a Nivel de desempeño
alcanzar,
objetivo propuesto Excelente Muy bueno Suficiente Insuficiente
Contextualización Analiza e interpreta Comprende el Intenta identificar No comprende ni
Comprender al el sentido de sentido de la mensajes o le atribuye valor a
objeto artístico la producción producción interpretaciones. la producción
como recurso contemporánea, la de contemporánea. contemporánea.
para comunicar artistas reconocidos,
ideas, conceptos y las propias y de los
experiencias poéticas. pares.
Bibliografía
Berger, John. Modos de ver. Barcelona, Eduardo Gili, 2000.
Chema, Madoz. Poesía visual. Madrid, La Fábrica, 2012.
Jaut, Aleli. Poesía experimental Argentina y políticas de la lengua. Xul. Signo viejo y nuevo para-
lengua. Buenos Aires, Postypografhika, 2017.
Vigo, Edgardo Antonio. De la poesía/proceso a la poesía para y/o a realizar. Ensayo. La Plata,
Diagonal cero, 1970.
Notas
1 Diseño Curricular para la Nueva Escuela Secundaria (NES). Ciclo Básico. Aprobado por resolución 321/2015-MEGC.

Artes
Punto de partida
Siguiendo las actividades propuestas, podrás elaborar tu propio libro de artista y descubrir
las posibilidades gráficas y poéticas que se conjugan cuando se utilizan el texto, las palabras
y los signos dentro de objetos artísticos.
Tal vez conozcas algunas obras, que se denominan poesías visuales, o hayas realizado en
forma lúdica tus propios poemas sin conocer que ello constituye una expresión artística
contemporánea.
¿Alguna vez escribiste tu nombre muchas veces en una hoja? ¿Jugaste a darles formas a las
letras? ¿Tachaste palabras que no te interesaban en un texto? ¿Cambiaste la linealidad de
una frase escrita sin respetar los renglones? ¿Agrandaste algunas letras para resaltar tu es-
tado de ánimo?
Todas estas acciones y muchas otras están permitidas en una poesía visual; las actividades
te permitirán reunir varias de tus poesías visuales y las que te interesen de tus compañeros
y armar un libro de artista en el cual materialices ideas, inquietudes y temáticas que te re-
presentan e identifican.
León Ferrari (1962).

Artes
Primera parte
Conocer a los poetas visuales
Para informarte sobre el tema se presentan algunos artistas que trabajan la poesía visual
como recurso para realizar su obra:
B.P. Nichol Juan Carlos Romero Edgardo Vigo

Avelino de Araujo León Ferrari Eloesio Paulo
Recursos web
Busquen en Youtube el video “HILDA PAZ, poemas visuales”. A través de estas obras
se comprende que el universo posible de imágenes que se habilita en la poesía visual
abarca mucho más que papel, palabras y tinta.
Para seguir mirando otras obras y otros artistas podés ingresar en:
Vórtice Argentina. Obras de poesía visual.
Actividad 1
Se han seleccionado algunos enlaces para que descubras las obras de artistas que trabajan
con técnicas, herramientas y soportes muy diferentes. De esta manera podrás observar
que las imágenes no responden a un estilo o género pictórico en particular, por el contrario,
combinan y experimentan con distintos materiales. Observá las producciones y, si te inte-
resa, podés acceder a las bibliografías o a sus visiones acerca del arte.
La idea es que elijas un artista visual argentino de la lista presentada y conozcas un poco más
sobre sus distintas propuestas artísticas.

Artes
Hilda Paz Juan Carlos Romero Edgardo Vigo
Graciela Hasper León Ferrari
Una vez seleccionado uno de los artistas, completá la siguiente ficha (que entregarás al docente).
Autor de la Ficha Escuela: Artista seleccionado:

(nombre y apellido del estudiante):
Curso:
Turno:
Describí brevemente el tipo de

imágenes que realiza el artista que
elegiste.
¿Utiliza mucho o poco color?

¿Utiliza solo palabras, combina
palabras e imágenes?
¿Qué soporte utiliza?
¿Son obras grandes o pequeñas?
Nombre de la obra, año de realización.

Elegí una de las obras del artista
y contá por qué te interesa esa
imagen en particular.
¿Te interesaría trabajar a partir

de la temática tratada en la obra
elegida? Describí una idea que
se te ocurra para continuar o
modificar la obra del artista.

Artes
Para tener en cuenta

Propuesta opcional
Recomendaciones, ideas y datos elaborados para este material que pueden ser intere-
santes para realizar en instituciones que cuentan con conectividad o tienen la posibili-
dad de utilizar distintos dispositivos digitales.
Segunda parte
Interviniendo textos
Actividad 2
La propuesta es crear una anti-poesía a partir del texto de Fernando García Delgado y Juan
Carlos Romero. Se presenta a continuación una poesía que describe el valor de la palabra
para estos artistas visuales.
La palabra es todo.
La palabra es vida.
La palabra es lo posible y lo deseable.
La palabra también es una forma de libertad; libertad hecha en signos.
La palabra no es una palabra, la palabra es poesía visual.
La palabra es una obra de arte.
Parte A
Transcribí el texto, puede ser manuscrito o podés digitalizarlo e imprimirlo. Fotocopiá varias
veces el escrito. Es momento entonces de intervenir el texto. Mirá las frases y descubrí
todas las posibles correcciones y agregados que se pueden hacer.
Vale tachar, cortar, calar, pegar letras palabras o formas, borrar, agujerear, resaltar, pintar,
arrugar, coser, mojar, dibujar…
Inventá al menos cinco versiones distintas. Algunos ejemplos:

Artes

Artes
Parte B
Si lo transcribís en una PC o netbook y utilizás un editor de texto, como el Word, se amplían

las posibles intervenciones. Por ejemplo: cambiar la fuente, el color, el tamaño de fuente,
usar mayúsculas, superíndice, resaltar, borrar, copiar, repetir y mucho más.
Ideá otras cinco versiones. Algunos ejemplos:


Artes
Actividad 3
Para realizar esta propuesta deberás construir tipos móviles. ¿Qué son los tipos móviles? Sim-
plificándolo mucho y explicándolo de una forma muy sencilla, puede decirse que los tipos
móviles son semejantes a sellos; estos sellos en particular se usan en la imprenta. Cada tipo
tiene una letra o símbolo. Los utilizados hoy en día, para trabajos gráficos profesionales, son
fabricados de metal, y en su amplia mayoría se realizan en letras imprentas, mayúsculas y mi-
núsculas. En este enlace podrás ver un ejemplo de tipos móviles.
Para realizar la actividad no es necesario utilizar metales, ya que las letras que vas a construir
se utilizarán en un número restringido de producciones. Se recomienda realizar la tipología en

goma eva, un material muy fácil de conseguir y sencillo de cortar o de calar.
Lo primero que debés pensar es cuáles son las“palabras” que querés comunicar. Luego, y
dependiendo de tus intereses personales, diseñarás una tipología que resulte acorde con el
significado. El docente te va a orientar en la realización tipográfica y en la construcción de la
matriz. “Matriz” es “sello” o soporte que contendrá o reunirá al conjunto de letras o “tipos”
que, al quedar adheridos, dejarán de ser móviles.
Observá la imagen de los tipos móviles que ilustra la explicación. Te darás cuenta de que
todas las letras están invertidas: esto se debe a que cuando estampes la matriz-sello, la
imagen se espeja.
Otros ejemplos de la matriz sello: “Tinta”, “T”, “Teclas”.

Artes
El docente podrá responder todas las dudas y las inquietudes que surjan sobre los aspectos
técnicos que deberás resolver para construir la matriz con la tipografía. Existen muchas
posibilidades para realizar esta actividad, los materiales con los que pueden contar son muy
diversos.
Seguí estos pasos para resolver la actividad 3.
•• Ideá, seleccioná o elegí una palabra o una frase corta, lo más importante es el sentido o la
intención de aquello que pretendas comunicar.
•• Diseñá una tipografía y dibujala en el tamaño definitivo.
•• Mostrale al docente tu diseño y seguí sus consejos para realizar la matriz.
•• Concluida la matriz, entintá el sello con un rodillo con pintura acrílica; podés también utilizar
una almohadilla de tinta para sellos. Es conveniente que realices esta tarea con el docente
en una de las horas de clase.
•• Estampá la matriz sobre una hoja de papel. El primer intento puede quedar movido o poco
legible; no te desalientes y repetí el estampado utilizando varias hojas de papel.
Algunas sugerencias para resolver esta actividad:

•• Utilizá papeles de colores.
•• Dibujá o pintá, si necesitás agregar imágenes para completar el mensaje.
•• Intercambiá sellos o matrices con tus compañeros de manera que se enriquezca el texto.
•• Mezclá colores en los rodillos para crear efectos de degradado.
•• Utilizá papeles estampados o de revista.
•• Si se animan, realicen una producción grupal entre todos los compañeros en una cartulina.

Artes

Propuesta opcional
santes para realizar en instituciones que cuentan con conectividad o tienen la posibi-
lidad de utilizar distintos dispositivos digitales.
Tercera parte
La palabra en la imagen
Actividad 4
El propósito y la consigna de esta nueva actividad es lograr conjugar una imagen con una
frase, palabra o un conjunto de palabras, poema o versos, de modo tal que el escrito forme
una figura.
Recordá que una poesía visual tiene dos componentes fundamentales: el verbal (la posibi-
lidad de leer palabras) y el icónico (el sentido que
se le asigna a la imagen). Al relacionarse estos dos aspectos, se amplían los recursos expre-
sivos que se pueden utilizar, como el color, la distribución del texto en el campo plástico,
la relación figura y fondo, la variación de texturas dentro de la superficie, entre otros. Por
lo tanto,tenés la posibilidad de experimentar con estos recursos hasta encontrar el resul-
tado que mejor se adecue a lo que intentás comunicar.
El trabajo que realizarás posee, dentro de la poesía visual, una denominación específica:
caligrama. En el caligrama la imagen creada por las palabras expresa visualmente lo que sig-
nifica el texto. El artista Apollinaire retomó la creación de caligramas a principios del siglo XX.
De esta manera, el caligrama recuperó su valoración como arte durante la modernidad, ya
que fue utilizado por los artistas de las vanguardias que buscaron la ruptura con la tradición
y la innovación en la creación poética.

Artes
Aquí se puede observar uno de sus más famosos caligramas.

Guillaume Apollinaire.
Si bien Apollinaire puso de moda el caligrama en las primeras décadas del siglo XX, su pre-
sencia en la cultura oriental y occidental se remonta a miles de años. Los caligramas más
antiguos conservados provienen del año 300 a. C. y se le atribuyen a Simmias de Rodas.
El caligrama “El huevo”, uno de los realizados por Simmias, posee una particularidad: tiene
que leerse el primer verso, luego el último, luego el segundo verso, luego el antepenúltimo,
y así hasta terminar en el verso central.
Para resolver esta actividad, seguí esta secuencia:
•• Elegí un verso, poema, palabra, o frase que te interese para realizar un caligrama. Puede ser
algo que hayas escrito, leído en algún cartel, en un grafiti o en alguna publicación.
•• Considerá la extensión del texto elegido: si es largo, lo podrás transcribir una vez; si es corto,
lo repetirás dos o tres veces; si fuera muy corto, lo repetirás muchas veces.
•• Seleccioná la calidad del papel y su textura (grueso, rugoso, liso, de calcar, de color, etc.) y
cortalo del tamaño que necesites.
•• Delimitá con lápiz negro el contorno de la figura, esto lo utilizarás como guía para escribir el
texto.
•• Utilizá los materiales que consideres más adecuados para escribir: biromes, marcadores
trazo fino y grueso, lápices, tinta, plumín, entre otros.
A continuación, se presentan otros ejemplos de caligramas:

Artes
Recursos web
Se sugiere que amplíes la información referida a los caligramas consultando los siguien-
tes enlaces:
• Evolución del caligrama (tesis electrónica Universidad de Chile).
• Revista de Artes (revista digital).
• Caligramas (Pinterest).
• Breve historia del caligrama (materialesdelengua.org).

Artes
Propuesta opcional
santes para realizar en instituciones que cuentan con conectividad o tienen la posibili-
dad de utilizar distintos dispositivos digitales.
Actividad 5
Ahora, vas a idear un caligrama muy particular, porque la intención es que te veas reflejado
en él. En esta imagen el texto será tu nombre propio, y podrás escribirlo tantas veces como
resulte necesario. No debés incluir otras palabras: bastará con que realices las combinacio-
nes que consideres significativas, como por ejemplo letras mayúsculas, minúsculas, cursi-
vas. La imagen sobre la cual desplegarás tu nombre será tu retrato o rostro.
Te sugerimos que utilices, para iniciar el diseño, una fotografía tuya. Puede ser una selfie,
puede verse tu rostro completo o solo un detalle. Una vez elegida la fotografía, con la ayuda
de una fotocopiadora o programa de edición de imagen, ajustala al tamaño definitivo y qui-
tale el color, para obtener la imagen en blanco, negro y grises.
La fotocopia o impresión blanco y negro será tu primer borrador. Delimitá en el soporte

elegido las líneas que configuran los componentes del rostro y su contorno. Algunos con-
sejos: para completar las partes más oscuras podés utilizar marcadores más gruesos, rea-
lizar las letras más juntas; para
los sitios con grises claros uti-
lizá marcadores de punta más
fina o lápices, espaciá las le-
tras, agrandá el tamaño de al-
gunas de ellas. Probá sobre el
borrador distintos trazos para
explorar las características de
los materiales que utilizás.

Artes
Cuarta parte
Mi libro de artista
Actividad 6
Llegó el momento de proponerte que edites tu primer libro de artista, que reunirá todas tus
producciones de poesía visual; incluso podrás incorporar a la edición aquellas poesías visua-
les que hayas intercambiado con tus compañeros.
El material con el que contás se compone de al menos cinco poemas realizados en la

actividad 2 “interviniendo textos”. Tenés también varios poemas realizados en la actividad 3,

a partir de los “tipos” construidos; también tenés algunos caligramas realizados en la
actividad 4 y el autorretrato con tu nombre, de la actividad 5. Si tuviste oportunidad de
realizar algunas de las propuestas opcionales, imprimilas y sumá estas páginas al libro que
construirás.
¿Por qué un “libro de artista” y no un libro o revista?
Porque un libro de artista es un objeto de arte creado por un artista visual, cuya única premi-
sa es mantener una conexión de ideas en la presentación de las imágenes-palabras. Si bien
esta es una definición muy flexible e imprecisa, encierra un enorme abanico de posibilidades
materiales y técnicas. El docente será el más indicado para guiar tu elección respecto del ta-
maño, soporte y materiales que necesitarás para realizar tu libro de artista.
Este formato artístico cuenta con características peculiares, por lo que suelen ser ejem-
plares únicos o producidos en pequeñas ediciones; permiten la intervención con medios
digitales, fotocopias o son realizados a mano en su totalidad.

Artes
Recursos web
Se sugiere que amplíes la información referida a los libros de artistas consultando los
siguientes enlaces.
• ¿Qué es un libro de artista? Antonio García Villarán.
• Libro de Artista - #ARTBO2015
• Así se hace un libro de artista
El docente te orientará respecto de los materiales y soportes más convenientes para el

armado de tu libro de artista. No es necesario que las páginas de tu libro posean el mismo
tamaño o textura: la intención es organizar su recorrido para presentarlas ordenadas con
algún criterio. Deberás considerar los siguientes aspectos:
•• Pensá un título para tu libro.
•• Decidí el tamaño, el soporte y la técnica para realizar la tapa y la contratapa.
•• Ordená o numerá las páginas.
•• Ideá un sistema para sujetar las páginas (cosidas, plegadas, pegadas, enrolladas, atadas, en-
tre otras posibilidades).
•• Identificalo con tu nombre, ya que sos el autor.
Una vez realizada esta última actividad, ya estás en condiciones de compartir y exponer tu
primer libro de artista, pero recordá que el cierre de este proyecto puede ser el comienzo
de un nuevo desafío artístico.

Artes
Imágenes • Actividades para los estudiantes

Página 18. Libro de artista en acordeón, León Ferrari, sitio web del artista, goo.gl/pZHgG.
Página 24. Tipos móviles, Life of watercolours, goo.gl/g2juMY.
Página 25. Ejemplos de estampado con tipos móviles, Marcela Gasparini.
Página 27. Caligrama, Guillaume Apollinaire, Wikimedia, goo.gl/1GDL38.
Página 28. Caligramas, Marcela Gasparini.
Página 29. Autorretratos - caligramas, Marcela Gasparini.
Página 30. Libro de artista, Blog Un sereno transitando la ciudad, goo.gl/EhfdC5.
Libro de artista (Mayakovsky –Lissitzky), Blog Feria de libros de artistas, goo.gl/u89hff.
Fecha de consulta de imágenes disponibles en internet: 1 de febrero de 2018.

/educacionba buenosaires.gob.ar/educacion

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Serie PROFUNDIZACIÓN nes

Subsecretario de Planeamiento e Innovación Educativa

Directora General de Planeamiento Educativo

María Constanza Ortiz

Gerente Operativo de Currículum

Director General de Tecnología Educativa

Gerenta Operativa de Tecnología e Innovación Educativa

Subsecretaria de Coordinación Pedagógica y Equidad Educativa

Subsecretario de Carrera Docente y Formación Técnica Profesional

Subsecretario de Gestión Económico Financiera y Administración de Recursos

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Subsecretaría de Planeamiento e Innovación Educativa (SSPLINED)

Dirección General de Planeamiento Educativo (DGPLEDU)

Especialista: Marcela Gasparini

Dirección General de Tecnología Educativa (DGTEDU)

Coordinación de materiales y contenidos digitales (SSPLINED): Mariana Rodríguez

Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

Archivo Digital: descarga y online

1. Educación Secundaria. 2. Artes Visuales.

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Si bien ya se ha recorrido un importante camino en este sentido, es necesario profundizar,

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El lugar otorgado al abordaje de problemas interdisciplinarios y complejos procura contri-

El énfasis puesto en el aprendizaje de capacidades responde a la necesidad de brindar a los

Las propuestas para los estudiantes combinan instancias de investigación y de producción,

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actividades de exploración e indagación, facilitar oportunidades de revisión, contribuir a la

Iniciamos el recorrido confiando en que constituirá un aporte para el trabajo cotidiano.

Diego Javier Meiriño Gabriela Laura Gürtner

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¿Cómo se navegan los textos de esta serie?

Para visualizar correctamente la interactividad se Pie de página

Portada Ícono que permite imprimir.

Flecha interactiva que lleva Folio, con flechas interactivas

1 Símbolo que indica una

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Se trata de poner en juego contenidos del eje Producción y el eje Contextualización, de

Ejes/Contenidos Objetivos de aprendizaje Capacidades

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El estilo de revisión y reconstrucción constante de un texto dado o creado, en conjunción

Análisis y comprensión de la información. Es la aptitud para seleccionar y trabajar profun-

Se propicia en este material el desarrollo de la capacidad de interpretar y combinar signos. Esto

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Se retoman aquí las sugerencias presentes en el Diseño Curricular de la NES, 1 Primer

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1. Identificar obra y autor.

En el apartado “Actividades” se ofrece una propuesta opcional, en la cual se recomiendan o su-

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Se ofrece, asimismo, un apartado como propuesta opcional, en la cual se recomiendan o

La actividad consiste en la elaboración de caligramas( ver Actividad 4); por lo tanto,

Al momento de resolver la consigna dada, el docente orientará y propiciará la reflexión de

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Recolectar información sobre los aprendizajes implica un proceso intencionado y planificado

Se enumeran a continuación posibles metas de aprendizaje, que resultan específicas del

Se espera que los estudiantes logren: