UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA DE PEREIRA

Teorías de la imagen
Profesor: John Harold Giraldo Herrera
visualización del “Joker”, desde Los elementos del lenguaje cinematográfico

“El espectador es libre de mirar cualquier porción de la imagen (como es libre de mirar cualquier
porción del espacio en la realidad).” Jacques Aumont
Qué observar de cine

El cine puede observarse de muchos modos. Como acá contamos con una audiencia formada, es
decir, unos estudiantes-espectadores-analistas, que saben reconocer el lenguaje y cazar sentidos,
entonces, la perspectiva se establece desde la semiótica, quien como disciplina nos involucra en la
producción, intercambio e interpelación de sentidos a través de signos, categoría mínima del
sentido donde se encuentra la significación. El reconocimiento del lenguaje cinematográfico
constituye otro elemento de observación. Dicho lenguaje cuenta con una forma de operativizarlo,
es viéndolo desde su gramática, aspectos como la semántica, la sintaxis, la morfología, entre otras
circunstancias.

Por otro lado, no podemos dejar por fuera el gusto y el placer de ver cine. Es decir, aquello que nos
genera una película. Por tanto, desde la perspectiva de Susan Sontag, quien propone una erótica del
arte. Valga decir como lo expone en su texto de Contra la interpretación en su última frase que: “En
lugar de una hermenéutica, necesitamos una erótica del arte” (1964: 14), es decir, en esa idea
revertida de placer; un placer aunque explicable y defensable es mejor dejarlo en esa erótica, en la
seducción, lo que produce un texto a la hora de comunicar, de establecer diálogos con sus posibles
espectadores, de enriquecer por provocar, generar emociones, sentimientos, incertidumbres, entre
todo eso que rodea la erótica. La forma como se comunica con otras películas, las maneras de
reflejar un universo, entre otros.

Muchos autores, escritores, académicos, coinciden con que la riqueza de una película es lo
simbólico. El concepto se puede entender de muchas maneras. Una de ellas, ¿qué tan
representativo es la película? ¿Qué representa? ¿Cómo desempeña unos valores de atracción?
¿Qué tanta fuerza moviliza la película? ¿Logra desencadenar reacciones en el espectador? ¿Cuáles
son esas reacciones? ¿Qué tipo de estrategias logra desarrollar la película para seducirme? ¿Qué
propone para generar simbologías? Cualquier espectador mide una película, por esto, y hay muchas
más inquietudes, como valoraciones desde lo simbólico se pueden proponer.

Se puede ver desde lo intertextual, cómo se comunica esta película con otras, qué puentes se
establecen con situaciones diversas. La intertextualidad nos pone en relación con otros textos
¿Cuáles identifica? La propuesta de Peirce (1889), y otros, es la de buscar índices, en otras palabas,
qué indican ciertas acciones, personajes, alusiones a temas. Y esos detalles, convertidos en signos
que comunican, no por su sentido específico, sino por lo que sugieren, entonces centre su atención
es buscar detalles.

Un hecho más es la identificación, desde la psicología se aporta mucho a esta línea. ¿qué situaciones
logran conmovernos? ¿quién logró conectarse con mi humanidad? ¿qué me hace desear?, ¿con qué
hechos expreso mis emociones al ver? Hay muchas más, como las que plantea el francés Aumont
(soy libre de observar lo que me plazca) pero con estas, las va a reconocer, escribir y nos vemos en
la clase de mañana.
Entonces de manera puntual, la visualización del Joker, implica las siguientes estrategias, para ser
evaluado.

1. Escoger un elemento simbólico. Ponerlo de manifiesto (una foto), y hacerle una valoración
de lo que sígnica y lo que re-crea en la película y al tiempo genera en la sociedad, o lo que
representa. Se hace un texto de unas 500 palabras, y lo pueden hacer en parejas. Este
texto tiene un valor de un 5%. Se presenta en 8 días.
2. Elegir una escena. En la que ustedes logren identificar que ella representa una situación. Y
van a responder: ¿qué situaciones logran conmovernos? ¿quién logró conectarse con mi
humanidad (personaje) y qué me expresa? ¿qué me hace desear esa escena?, ¿con qué
hechos expreso mis emociones al ver? Esta puede ser en grupos de 3, y preparan un vídeo,
en el que ustedes entre 3 a 5 minutos las respuestas. Se presenta en 8 días. Valor 10%
3. De las siguientes doce posibilidades de análisis del lenguaje cinematográfico, en los
mismos grupos de 3, escojan una, y realizan un texto escrito (este es para dentro de 15
días, 6 de noviembre, valor 10%) de un promedio de mil palabras y responden, desde su
criterio (ojo con hacer plagio), pueden soportar sus argumentos con referencias, las
respuestas a los ítems de cada apartado:

Elementos de Análisis Cinematográfico Ficha 1 Tomada de Lauro Zavala, Elementos

del Discurso Cinematográfico
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1. Condiciones de Lectura (Contexto de Interpretación)
a) ¿Cuáles son las condiciones para la interpretación de la película?
Elementos que pueden ser útiles para responder a la pregunta:
Horizonte de experiencia y expectativas individuales
Condiciones personales de elección
Antecedentes verbales
Memoria cinematográfica personal (real o apócrifa)
Contrato simbólico de lectura
Horizonte de expectativas canónicas
Antecedentes impresos
Enmarcamiento genérico
Prestigio de la dirección, actores y actrices
Mercado simbólico de la sala de proyección
b) ¿Qué sugiere el título?
Elementos que pueden ser útiles para responder a la pregunta:
En relación con su dimensión retórica: sintaxis y polisemia
En relación con el mundo cotidiano: anclajes externos
En relación con el resto de la película: naturaleza de los subtextos (parabólicos,
alegóricos, genéricos, arquetípicos, míticos, paródicos)
En relación con el título original (cuando la película es extranjera, adaptación de
texto literario o remake, parodia, secuela)
2. Inicio (Prólogo o Introducción)
a) ¿Cuál es la función del inicio?
Elementos que pueden ser útiles para responder a la pregunta:
Presentación de créditos
Gradiente de integración con el resto
Función estructural: prefacio, epígrafe, metatexto
Diseño tipográfico: tipo, tamaño, color, ubicación (significación)
Duración y funciones de la primera secuencia / Relación con el final
Prólogo narrativo, antecedente cronológico, conclusión anticipada,
establecimiento de complicidad con el espectador (suspenso)
b) ¿Cómo se relacio na con el final?
Elementos que pueden ser útiles para responder a la pregunta:
Intriga de predestinación (explícita, implícita, alusiva)

3. Imagen (Imágenes en el encuadre desde una perspectiva técnica)

a) ¿Cómo son las imágenes en esta película?
Elementos que pueden ser útiles para responder a la pregunta:
Color / Iluminación / Composición
Lentes: profundidad de campo / zoom
b) ¿Cuál es la perspectiva de la cámara?
Elementos que pueden ser útiles para responder a la pregunta:
Cámara (punto de vista narrativo e ideológico): emplazamiento, distancia,
participación, movimiento

4. Sonido (Sonidos y silencios en la banda sonora)

a) ¿Cómo se relaciona el sonido con las imágenes?
Elementos que pueden ser útiles para responder a la pregunta:
Música, voces, silencios: planos sonoros, diálogos, exégesis
Temas y motivos sonoros: iteración y variantes
Relaciones estructurales entre sonido e imagen: función didáctica (consonancia
dramática) / función dialógica (resonancia analógica) / función contrastiva
(disonancia cognitiva)
b) ¿Qué función cumplen los silencios?

5. Edición (Relación secuencial entre imágenes)

a) ¿Cómo se organiza la sucesión de imágenes en cada secuencia?
Elementos que pueden ser útiles para responder a la pregunta:
Consistencia de tiempo y espacio (secuencialidad lógica y cronológica)
Duración y ritmo de las tomas (normal, cámara lenta, congelamiento, superposición
cronológica)
b) ¿Cómo se organiza la sucesión de imágenes entre secuencias?
Elementos que pueden ser útiles para responder a la pregunta:
Integración y/o contraste entre secuencias:
Articulación formal: gráfica, cromática, sincrónica
Articulación conceptual: lógica, ideológica, cronológica (secuencial,
flashback, flashforward)
Montaje no secuencial: paralelo, onírico, alegórico, plano-secuencia
6. Escena (Imágenes en el encuadre desde una perspectiva dramática)
a) ¿Cómo es el espacio donde ocurre la historia?
Elementos que pueden ser útiles para responder a la pregunta:
Espacios naturales: relación simbólica con la historia
Estilo de la arquitectura, el diseño urbano y otras formas de diseño
Dimensión simbólica de los objetos y su distribución en el espacio
b) ¿Qué elementos permiten identificar a cada personaje?
Elementos que pueden ser útiles para responder a la pregunta:
Proxémica: expresión facial, tono de voz, kinésica (movimientos corporales),
lenguaje corporal
Vestido y peinado: connotaciones ideológicas, psicológicas, genéricas
Casting / Miscast

7. Narración (Elementos estructurales de la historia)

a) ¿Qué elementos permiten entender la historia?
Elementos que pueden ser útiles para responder a la pregunta:
Trama de acciones en orden lógico y cronológico
Elementos de la estructura mítica
Acto I: Primeros 30 minutos
1) Mundo ordinario: Presentación del héroe y su falta
2) Llamado a la aventura: Tentación y reconocimiento
3) Rechazo de la llamada: Mostrar lo formidable del reto
4) Encuentro con mentor: Protección, prueba o entrenamiento
5) Cruzamiento del umbral: Momento de decisión, acto de fe
Acto II: Siguientes 60 minutos
6) Pruebas, aliados, enemigos: Compañía, sombra, rival
7) Acercamiento a la cueva más remota: Hilo de Complicaciones
Inicio de la Crisis Central
8) Reto supremo: Los héroes deben morir para poder renacer
9) Recompensa: Epifanía, celebración, iniciación
10) Jornada de regreso: Contra-ataque o persecución
Acto III: Ultimos 30 minutos
11) Resurrección: Duelo a muerte y dominio del problema
Clímax
12) Regreso con el elíxir: Prueba, sacrificio, cambio
b) ¿Qué efecto produce la estructura narrativa en el espectador?
Elementos que pueden ser útiles para responder a la pregunta:
Estrategias de seducción narrativa (frenado de solución a los enigmas):
engaño, equívoco, suspensión, bloqueo
Sorpresa (ignorancia del espectador controlada por el narrador)
Suspenso (ignorancia del personaje, conocimiento del espectador)
Estrategias de suspenso: misterio (el espectador sabe que hay un secreto pero ignora
la solución) / conflicto (incertidumbre del espectador sobre las acciones del
personaje) / tensión (el espectador ignora cómo, cuándo y por qué va a
ocurrir lo anunciado)
8. Género y Estilo (Convenciones narrativas y formales)
a) ¿Cuáles son las fórmulas narrativas utilizadas en la película?
Elementos que pueden ser útiles para responder a la pregunta:
Fórmula clásica: grupo o individuo común en situación excepcional
Fórmulas narrativas de la tradición cinematográfica clásica (1915-1945):
Amor y Erotismo: Obsesión romántica
Mundo del Espectáculo: Compulsión escénica y sus consecuencias
Detectives: Acción moral en un mundo corrupto
Western: Individuo que lleva a la comunidad a la civilización
Guerra: Incorporación a la sociedad por medio de pruebas
Ciencia Ficción y Horror: Complicidad con lo extraño
Fantasía: Contrapartes oníricas de experie ncias vitales
Outlaw: Grupo o individuo al margen de la ley
Outcast: Grupo o individuo al margen de la norma (minoría social,
misfit, disfuncionalidad mental o física, genialidad)
Géneros coyunturales, subgéneros y variantes
Modalidades genéricas: trágico-heroica, melodramático-moralizante, cómica o
irónica
Articulación entre estructuras genéricas y estructuras sociales
b) ¿Hay elementos visuales o ideológicos del film noir en esta película?
Elementos que pueden ser útiles para responder a la pregunta:
Elementos visuales del film noir
Cámara: ángulos excéntricos, picados totales, cámara holandesa,
desplazamiento violentos y laberínticos
Composición: claroscuros dramáticos, contrastes internos, espacios
Confinados
Elementos ideológicos del film noir
Personajes: doppelgängers, investigador desencantado, arquetipos
femeninos (femme fatal, viuda negra)
Filosofía: determinismo social, ambigüedad moral, escepticismo irónico,
rasgos paranoicos (doble traición, etc.)

9. Intertextualidad (Relación con otras manifestaciones culturales)

a) ¿Existen relaciones intertextuales explícitas?
Elementos que pueden ser útiles para responder a la pregunta:
Estrategias visuales o verbales: mención, citación, inclusión
Intertextualidad de segundo grado: personaje como escritor de cine, director de cine,
actor de cine, compositor de música para cine, productor de cine, etc.
Metalepsis: actor que entra o sale de la pantalla, cine sobre el cine
b) ¿Existen relaciones intertextuales implícitas?
Elementos que pueden ser útiles para responder a la pregunta:
Estrategias visuales o verbales: alusión, parodia, pastiche, simulacro, iteración
(revival, remake, retake, secuelas, precuelas)
Intertextualidad de segundo grado: personaje como escritor de literatura, artista,
compositor, fotógrafo, arquitecto, actor de teatro, diseñador gráfico, director
de orquesta, científico, etc.
Evolución de la estructura ternaria (director, actor, espectador)
10. Ideología (Perspectiva del Relato o Visión del Mundo)
a) ¿Cuál es la visión del mundo que propone la película como totalidad?
Elementos que pueden ser útiles para responder a la pregunta:
Verosimilitud: presentación de lo convencional como natural
Palimpsestos (subtextos): alegóricos, mitológicos, irónicos
Omisiones en la narración: elipsis y cabos sueltos
Espectacularidad y referencialidad
Creación artística: subversión o cambio de códigos visuales o sociales
b) ¿Qué otros elementos ideológicos afectan la película?
Elementos que pueden ser útiles para responder a la pregunta:
Condiciones de producción y distribución

11. Final (Última secuencia de la película)

a) ¿Qué sentido tiene el final?
Elementos que pueden ser útiles para responder a la pregunta:
Toma final: principio de incertidumbre o resolución (narrativa o formal)
b) ¿Cómo se relaciona con el resto?
Elementos que pueden ser útiles para responder a la pregunta:
Relación con expectativas iniciales (intriga de predestinación, contrato simbólico,
hipótesis de lectura)
Consistencia con elementos formales e ideológicos del resto

12. Conclusión (del análisis)

a) ¿Cuál es el compromiso ético y estético de la película?
b) Comentario final: Enfatizar algún elemento del análisis, como respuesta
informada a la pregunta: ¿Qué me pareció la película?