ARTES MUSICALES Revista 32(65), 27 - 34, 2009

La Sonata para clarinete y piano de Benjamín Gutiérrez:

aporte al patrimonio musical costarricense

Krista Helfenberger
Primera clarinetista de la Orquesta Sinfónica de Ribeirão Preto, Brasil.

Recibido: 04-02-09 • Aprobado: 17-02-09

Resumen

La obra musical y la labor en la enseñanza de la música del compositor costarricense Benjamín Gutiérrez son de
reconocida importancia en nuestro país. Sin embargo, todavía no existe una catalogación formal de sus obras, ni
estudios detallados que nos ayuden a conocer mejor los elementos estilísticos de sus composiciones. El presente
artículo trata de la Sonata para clarinete y piano con la intención de contribuir con la tarea de dar a conocer una
obra importante del patrimonio musical costarricense.

Palabras claves: Benjamín Gutiérrez • Sonata para clarinete.

Abstract

The importance of Costarican composer Benjamin Gutiérrez' musical work, and of his contribution to music
education, is well recognized in our country. However, his works have not, as yet, been catalogued, nor have
any detailed studies been made to help us better understand the stylistic elements of his compositions. This article
about the Sonata for clarinet and piano will try to contribute to the task of understanding one of the important
works of Costa Rica's musical heritage.

Key words: Benjamín Gutiérrez • Clarinet Sonata.

Al hablar de patrimonio cultural e intelectual tornó costumbre del costarricense? o ¿debe ser
de nuestro país, intuitivamente nos viene a la mente entendido patrimonio cultural algo más trascendente
una figuración rica, valiosa y estilizada de los o más universal? O más bien, ¿puede ser algo que
objetos o de las costumbres que puedan representar no solo sea un símbolo o costumbre que nos
las manifestaciones culturales de nuestro pueblo. recuerde el pasado, sino algo que esté sucediendo
Pero ¿puede ser considerado patrimonio cultural en este momento y que está modificando nuestra
o intelectual cualquier actividad cotidiana que se realidad?
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La música puede ser un objeto de estudio Breve contexto histórico

interesante para comprender la complejidad de los
procesos que afectan la conformación del patrimo- Para tratar de responder cuál es la participación
nio cultural de un país. Esta puede ser modificada y de don Benjamín en la configuración del patrimonio
enriquecida por la integración de rasgos culturales musical costarricense actual, es necesario dar un
de inmigrantes o por la llegada de una persona con vistazo en lo que se produjo musicalmente en el
conocimiento musical más amplio. Manifestaciones país antes de que él entrara en escena.
musicales que existían pueden desarrollarse y valo- La creación musical costarricense durante su
rizarse mientras que otras, a raíz de nuevos con- historia ha sido orientada por las corrientes esté-
ceptos de valor, pueden dejar de ser consideradas ticas europeas. A partir de la última década del
como tales y, sin embargo, continuar coexistiendo. siglo XIX es que se puede definir un primer período
Otras, a pesar de tener verdadero valor patrimonial, de modificaciones en relación con las actividades
pueden perderse en el olvido por el desuso al ser musicales en el país. Según María Clara Vargas
sustituidas por modismos novedosos. (2004b: 265) esta etapa se extiende hasta la década
Por otro lado, la música es una producción cul- de 1930 y se caracteriza por la diversificación y la
tural en la que existe una relación de dependencia especialización del oficio musical. La educación
entre la creación de la obra musical, la interpreta- musical era de nivel apenas básico y el producto
ción y la recepción de esa obra. El compositor se ins- de esta escasa preparación musical solo podía ser
pira en sonidos que oye y expresa su genio mediante de obras sencillas y rústicas.
el lenguaje sonoro que deja escrito en un papel. Características de la creación musical cos-
Sin embargo, la obra permanece “muda” hasta que tarricense en el siglo XIX e inicio del XX fueron:
alguien interprete esos símbolos y los convierta en formas pequeñas como valses, mazurcas y marchas;
sonido. Por su parte, las personas que escuchan y se canciones escolares y música religiosa, todas en
sensibilizan con esta música también participan en estilo tonal tradicional, usando el lenguaje armó-
el proceso creativo de alguna manera, puesto que nico, melódico y rítmico de la música europea. A
estimulan tanto a intérpretes como a compositores a pesar de que los compositores activos en la primera
superar sus propios límites. mitad del siglo XX habían tenido contacto con las
Un personaje en particular nos ha inspirado nuevas tendencias de la composición en Europa
como tema de este artículo. Se trata del compositor y y en Estados Unidos, siguieron trabajando con el
profesor Benjamín Gutiérrez, cuya obra y labor en la lenguaje tradicional. Sin embargo, la generación
enseñanza de la música está siendo bien reconocida de compositores a partir de la década de 1960, sí
por el sector intelectual del país. Sin embargo, quizá se aventuró a experimentar con las nuevas ideas
por ser un compositor contemporáneo, no existen que venían desarrollándose en el viejo continente
todavía estudios biográficos detallados de él ni de y otras regiones de América desde inicios del siglo
sus obras, que permitan elucidar su contribución al XX. Fueron estas innovaciones el drástico distancia-
desarrollo musical del país así como que ayuden a miento de las formas y del concepto de tonalidad
interpretar mejor sus composiciones, a difundirlas y tradicionales, la originalidad en el uso del ritmo
valorizarlas. ¿Cuáles son las características de su obra y osadía en nuevas combinaciones tímbricas. Sin
musical? ¿Qué está aportando o irá a aportar su obra embargo, el dominio de técnicas avanzadas de com-
a las futuras generaciones de músicos, compositores, posición, la posesión de conocimientos, el talento,
intérpretes y ciudadanos amantes de la música? En la sensibilidad y la creatividad del compositor son
síntesis, ¿cuál es su participación en la configuración afectadas por las exigencias del medio en que se
del patrimonio musical costarricense actual? vive. Según una investigación de la UNESCO, sobre
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el estatus social del artista en conjunto de su obra. Pese a las armónico y rítmico así como en
el mundo (UNESCO, 2004), es dificultades que enfrenta el artista diversos géneros musicales. Ha
un hecho que, en Costa Rica, para sobrevivir de su arte en Costa compuesto óperas, obras cora-
los artistas no pueden sobrevivir Rica, don Benjamín nos da un les, obras sinfónicas, conciertos y
solamente con su producción ejemplo de perseverancia para música de cámara, pero siempre
artística. Prácticamente, se pue- realizar su verdadera vocación: mostrando originalidad y aleján-
de afirmar que el 100% de los “Tal vez el mejor aporte (de su parte…), dose de lo previsible. Ha com-
artistas recurre a otra actividad bueno si hay que reconocer algún aporte, puesto varios conciertos, algunos
para poder mantenerse, siendo, se me ocurre ahora, es demostrar con con opciones convencionales
principalmente, la docencia, el el ejemplo que se puede ser compositor del instrumento solista, como el
permanente. O sea, que aunque uno está
trabajo en el sector público o la Concierto para violín (1963), el
enseñando para poder vivir, o tocando el
producción comercial de su arte. piano en colegios profesionales, o un acto Concierto para flauta o Concierto
Destacados compositores de esta de graduación, para sobrevivir económi- para clarinete (1958), compues-
generación son Ricardo Ulloa camente, que uno puede permanecer fiel to para un concurso en Boston,
Barrenechea (1934) y Rocío a su profesión…” (Tiquicia.com, 2006). cuyo vencedor fue el clarinetista
Sanz (1934-1993), pero los dos Sherman Friedland, y estrenado
compositores que ejercen más Según lo describe Flores en Costa Rica por el clarinetista
influencia en las generaciones (1978: 137), su estilo “es Epifanio Sánchez. Pero, también,
activas, actualmente, son Bernal contemporáneo romántico, de ha producido obras con combi-
Flores y Benjamín Gutiérrez. orquestación firme y armonía naciones instrumentales creativas
disonante sin extremismos, en que como la Fantasía para piano y
lo tonal, dentro de un contexto banda, el Concierto para marim-
Benjamín Gutiérrez
libre, aparece ensombrecido por ba criolla, sobre temas de Ulpiano
y su obra acordes cuyas disonancias hablan Duarte (1987), el Concierto para
idiomas del siglo XX”. Por su parte, cuarteto de trombones (1999), la
Su carrera de estudios gozó Vargas (2004b: 286) considera Salmodia para cuarteto de fagotes
siempre del apoyo de su familia, que su estilo es neo-romántico, y orquesta (2004) y el Concierto
profesores y personas importan- con una orquestación densa y una barroco para saxofones. Entre sus
tes quienes le abrieron puertas y armonía llena de disonancias. Lo obras orquestales está Presencia
oportunidades para desarrollar sus que sí es cierto, es que Gutiérrez ha de Jorge Bravo (1979) para
habilidades musicales. En recono- consolidado un estilo personal y ha orquesta combinada con lectura
cimiento a su talento, le fueron logrado una proyección nacional de poemas. Sus óperas varían en
otorgadas becas para estudiar en e internacional importante. Sus la ambientación y en el tema de
Guatemala, en Estados Unidos y obras han sido ejecutadas en sus tramas como, por ejemplo,
en Argentina, donde tuvo oportu- Estados Unidos, en Europa y Marianela, que nos muestra la
nidad de estudiar modernas técni- en Sudamérica. Hasta el día de historia de Benito Pérez Galdós,
cas de composición con maestros hoy, Gutiérrez ha compuesto y y El Pájaro del Crepúsculo (1982),
como Darius Milhaud y Alberto ha estrenado cerca de cincuenta ópera-ballet basada en un cuen-
Ginastera. Durante su vida pro- obras. (MCJD, 2000: Magón). to japonés. Se inspira, también,
fesional ha recibido diversos pre- Don Benjamín es un com- en temas costarricenses como en
mios, siendo el más importante positor que muestra una gran el preludio sinfónico Homenaje
de ellos el Premio Magón en versatilidad al aventurarse en la a Juan Santamaría y La Segua,
2001, en reconocimiento por el experimentación del tratamiento musicalización para la primera

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película costarricense. Sus composiciones de músi- no le dedicara más la sonata. Así, la obra quedó
ca de cámara son abundantes tanto en cantidad guardada por casi 20 años hasta que don Benjamín
como en diversidad de instrumentación. la quiso publicar y, en ese momento, decidió dedi-
La obra de Gutiérrez no ha sido catalogada cársela a Sherman Friedland. La segunda razón es
todavía y existen poquísimos estudios detallados musical. Según señala Gutiérrez, se sintió impacta-
de sus obras que nos puedan servir de compara- do por la obra de Johannes Brahms para clarinete,
ción para conocer mejor los elementos estilísticos el Quinteto op. 115 y las Sonatas op. 120 N.º 1 y
de la estética de la obra de este gran compositor N.º 2. Es interesante señalar que estas obras impac-
costarricense. Es por ello que, en el presente artí- taron también a varios otros compositores famosos,
culo, escogimos profundizar en la Sonata para cla- entre ellos el post-romántico Max Reger.
rinete y piano, no solo por ser su primera obra de A la pregunta que le hicimos a don Benjamín
música de cámara sino, también, porque es una de acerca del estilo en que él clasificaría la sonata,
sus primeras composiciones. Comentaremos, asi- nos respondió: “estilo post-romántico, que se dis-
mismo, los aspectos estilístico y estructural de esta tingue por las progresiones armónicas modulantes
composición con el propósito de contribuir con y un gran lirismo en el segundo movimiento. El
la tarea de dar a conocer una obra importante del tercer movimiento es más bien de carácter épico”.
patrimonio musical costarricense y que, además, Don Benjamín nos indicó, también, que tanto el
pueda servir como referencia para otras investiga- primero como el segundo movimiento deberían
ciones acerca del compositor. tener un carácter expresivo romántico. Señaló,
además, que, a pesar de que en la época en que él
compuso esta obra en Estados Unidos se componía
La Sonata para clarinete y piano
en estilo dodecafónico, esto no coincidía con su
Sobre la génesis de la Sonata para clarinete y personalidad. Es por ello que él decidió hacerla en
piano teníamos poca información. Solo sabíamos estilo más bien romántico.
que fue compuesta en 1959, durante su estadía La Sonata para clarinete y piano está escrita
en Boston, y que está dedicada al clarinetista nor- dentro del concepto estructural de la sonata como
teamericano Sherman Friedland, colega y amigo composición cíclica instrumental. Vale la pena
suyo en la época de estudios en el New England resaltar que no nos referimos a la “forma sonata”
Conservatory. que califica la técnica de construcción del primer
Según nos cuenta don Benjamín, en una entre- movimiento de las sinfonías, conciertos y de la
vista que nos concedió el 23 de mayo de 2006 propia sonata. Vamos a exponer, a continuación,
en su residencia, hay dos razones por las cuales algunas características sobre la sonata para tomarla
se sintió atraído a componer para el clarinete. La como base para comparaciones.
primera es una razón personal, ya que la obra le Sonata quiere decir “sonar” y, originalmente, se
fue encomendada por una colega de estudio, Dona refería a una pieza para ser tocada y no cantada, en
Klimowski, quien quería tocarla en su examen de cuyo caso se trataría de una cantata. Esta forma tuvo
graduación de maestría en clarinete. Hubo después transformaciones durante su evolución y, a partir del
un concurso para el cual él compuso el Concierto siglo XVIII, se definió como sonata a una obra com-
para clarinete y orquesta y en el que participaron puesta en tres o cuatro tiempos contrastantes para
la señora Klimowski y el señor Friedland, quien al uno o dos instrumentos. El primer movimiento se
final ganó el concurso. Ella se disgustó y le dijo que caracteriza por tener un tempo rápido y dramático,

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ocasionalmente con introducción lenta y estructu- una reexposición variada de la primera. Se aseme-
rada en “forma sonata”. El segundo movimiento es ja a una forma lied ternaria. El tercer movimiento,
de tempo lento y lírico, construido en forma lied de tempo rápido, es una forma de imitación libre
o tema con variaciones. El tercer movimiento, que caracterizada por el tratamiento contrapuntístico
muchas veces se excluye, es construido en forma de su contenido.
de minueto y en la tonalidad principal. El cuarto La combinación clarinete-piano se popularizó
movimiento, se presenta en forma rondó o “forma a partir del período romántico. Las obras para esta
sonata”, de tempo rápido, de carácter virtuoso y combinación de instrumentos de Johannes Brahms
menos introspectivo. y Robert Schumann influenciaron a posteriores
En el siglo XIX, la sonata era compuesta típi- compositores como: Niels Gade y Max Reger,
camente para violín o para cualquier otro instru- Arnold Bax, Ferruccio Busoni, Claude Debussy,
mento melódico y piano. El concepto básico de la Camile Saint Saëns, Francis Poulenc, Alexander
sonata se mantiene durante el romanticismo, aun- Gretschaninov y muchos otros. La influencia de
que la estructura de cada movimiento se torna más Brahms en la obra de Gutiérrez se hace presente
compleja y cada sonata tiene sus particularidades. sobre todo en los dos primeros movimientos de
Pueden ser desarrollados 3 ó 4 temas y la estructu- esta sonata, a pesar del lenguaje moderno que uti-
ra formal de los movimientos puede ser fuertemen- liza. Su contenido expresivo es de carácter lírico y
te ampliada. El orden entre el segundo y el tercer dulcemente melancólico con momentos de pasión
movimientos puede ser invertido e, inclusive, pue- y de dramatismo, una característica típica del
de haber integración de un movimiento con otro. romanticismo. El ámbito sonoro de la sonata, que
En el siglo XX, la sonata ya no es una forma usual. se refiere al espacio en que se mueve el espectro
Obras con este nombre son más bien alusiones a tonal de las frecuencias empleadas, es de toda la
esta forma. Pueden ser compuestas a la “moda anti- extensión melódica expresiva-lírica del clarinete, o
gua” pero con lenguaje moderno o apenas tener en sea, se extiende entre re y mi3 nota real (denomi-
común el hecho de tener varios movimientos y nación de Helmholz). En ningún momento explora
estar escrita para dos instrumentos. La estructura de el registro sobreagudo característico en las com-
sus movimientos es libre y no tiene nada que ver posiciones contemporáneas. El contraste dinámico
con las estructuras originales, a no ser el contraste utilizado va desde el pianissmo (ppp) al fortissimo
de carácter y tempo entre ellos. En el caso de la (fff). Además, incluye muchos efectos de sforzato,
Sonata para clarinete y piano de Gutiérrez, la obra crescendos y diminuendos drásticos entre diná-
está compuesta por tres movimientos contrastantes micas extremas. Los instrumentos pasan la mayor
entre sí, el primero Moderato, el segundo Adagio y parte del tiempo crescendo o diminuendo hacia
el tercero Molto Allegro. El primer movimiento se alguna dinámica, en vez de manteniendo alguna
basa en un único tema principal del cual se deriva terraza dinámica.
el contenido de todo el movimiento y nos revela En esta obra, el compositor nos muestra tanto
tres secciones principales: una exposición con el la melodía orientada y ambientada por armonía
tema y sus variaciones, un desarrollo compuesto en acordes, como por constante superposición de
por dos divertimentos basados en motivos del elementos. Lo interesante es que elementos muy
tema principal y una cadencia que nos lleva de diferentes suceden simultáneamente y, a pesar de
vuelta a la reexposición. El segundo movimiento esto, hay suficiente transparencia como para dis-
muestra tres secciones, de las cuales la tercera es tinguir claramente lo que está sucediendo en cada

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voz. Un tratamiento característico de la idea musical la armonía. Se puede decir que es música tonal
en toda la obra es la imitación con variación. En el pero de armonía libre. Hay un constante movi-
segundo movimiento, por ejemplo, la mano derecha miento armónico modulante, a veces de choque
del piano conduce un contracanto que se desarrolla y de fuerte efecto tensional, mientras que, en
a partir de elementos melódicos del tema principal otras partes, su resultado es más bien colorístico,
y produce una línea melódica que parece ser una al crear un efecto estilístico impresionista como,
“sombra difusa”, que persigue al tema principal. por ejemplo, en la parte central del primer movi-
La variación es otra característica en el tratamiento miento. El ritmo armónico nos da una sensación
de las melodías. Los dos primeros movimientos se de movimiento y de progresión constante en todos
construyen sobre un solo tema principal que es sus movimientos. Además, el uso de acordes con-
constantemente modificado a través de las diferen- sonantes es mucho menor en proporción al uso de
tes secciones de los movimientos. acordes disonantes.
Las melodías de los dos primeros movimien- Es justamente en la libertad de tratar los ele-
tos son muy líricas, ambas con cierto carácter mentos de la composición y de la forma que radica
melancólico. El compositor usa la melodía en la modernidad de esta obra. La empatía del com-
línea ondulada amplia y por grados disjuntos. Las positor con la estética romántica y del compositor
frases son largas y asimétricas. Una característi- Johannes Brahms es perceptible, a pesar del alto
ca de estilo romántico en la conducción de las grado de vitalidad rítmica y disonancia contenida
melodías de esta obra, es que alcanza su eleva- en esta obra. Esta sonata puede escucharse graba-
ción máxima siempre al final de la melodía, en su da por la clarinetista Yamileth Pérez, en el disco
último tercio o cuarto. Sin embargo, en este caso, compacto Benjamín Gutiérrez, música de cámara
también son modernas porque incluyen grandes publicado por la Universidad de Costa Rica.
diferencias de altura y frecuente uso de intervalos
cromáticos y disonantes.
Reflexiones finales
Desde el punto de vista de la métrica, obser-
vamos el uso de métricas inusitadas. En el primer La calidad y el nivel de la educación son de
movimiento, utiliza cambios frecuentes entre el importancia fundamental para que los talentos de
2/4, el 3/4 y el 5/4 intercalados siempre con el 4/4. las personas en todas las áreas del saber se desa-
En el segundo movimiento, solo usa el 7/4 y, en el rrollen y puedan contribuir con sus ideas y reali-
tercero, después de una introducción en 2/4, prosi- zaciones a destacar las características especiales
gue en compás compuesto de 6/8. Las síncopas son de su pueblo. En el área de la música, vemos que,
un elemento recurrente característico, así como no fue sino hasta partir de la década de 1940 que
la utilización de ritmos vigorosos y dinámicos. Es la educación musical en Costa Rica se institucio-
importante señalar que también usa el ritmo para naliza y comienza a definirse una línea más sólida
la variación de las melodías. de enseñanza. Al mismo tiempo se estabiliza la
En síntesis, la concepción estilística de la obra profesión del músico que, mejor formado y más
es, en muchos aspectos, romántica, aunque com- consciente de sus derechos, compromisos y limi-
pletamente moderna en otros, como, por ejemplo, taciones como ciudadano y como artista, busca

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nuevas opciones para el futuro. siglo XX. Tuvo, también, el cora- programa que ha publicado ya
Hasta ese momento, la produc- je porque desde que volvió a su varias antologías, obras sueltas,
ción musical en Costa Rica era patria, se ha dedicado a la com- discos compactos y dos libros de
orientada por el modelo estético posición musical a pesar de las texto sobre música costarricense
del romanticismo europeo. La dificultades que esta actividad y mantiene un valioso archivo de
búsqueda por ampliar el saber presenta en Costa Rica. Su obra documentos musicales, duran-
musical y un mayor contacto con es relevante para el país por- te la investigación encontramos,
las tendencias del mundo a través que Benjamín Gutiérrez es un sin embargo, poquísimo material
del intercambio de experiencias compositor original y audaz en que aporte acerca de la obra
culturales, llevó a don Benjamín la experimentación de nuevas de Gutiérrez y, menos aún, que
a estudiar fuera del país en 1955, técnicas de creación musical; analice su estilo de manera deta-
y quien, al volver, abrió nuevas ha dedicado su vida al que- llada y metódica.
perspectivas para la composición hacer musical y a la enseñan- Para poder ubicar la obra del
musical en Costa Rica. za, y ha dejado su huella en compositor dentro de un contex-
Es difícil cambiar la realidad las siguientes generaciones de to histórico, es importante des-
en cualquier aspecto de la vida jóvenes compositores. Su obra cubrir primero las características
de una sociedad. La gente, en nos muestra la importancia de personales en cada una de sus
gran mayoría, se acostumbra a crear oportunidades para que obras, por lo que sería de gran
los problemas y a las limitacio- jóvenes músicos desarrollen sus utilidad que hubiera más de sus
nes de su país y la costumbre talentos y de motivar para que obras analizadas, de manera que
hace perder la objetividad y la se otorguen becas de estudio estas puedan ser comparadas y
fuerza de voluntad para hacer en el extranjero. Asimismo, la así revelar los rasgos caracte-
un cambio. Han sido muchos los obra de Gutiérrez adquiere un rísticos de su estilo. Esta tarea
ejemplos, en diversas áreas de gran valor porque da a conocer es importante porque interpretar
nuestra cultura, de personalida- nuestro país en esa área de la una obra musical no es solo tocar
des quienes han salido de Costa cultura y, además, es inspiradora con precisión los símbolos que
Rica para estudiar, y observaron porque incentiva a nuevas gene- aparecen en un texto pautado.
las diferencias de otras realida- raciones de músicos composi- Eso es solo el primer paso. Para
des con mente abierta. Volvieron tores e intérpretes, así como al “revivir” verdaderamente la obra
al país y, queriendo o no, dieron público, a cerrar el círculo que hay que entender su contexto,
otro rumbo a nuestra realidad en fomenta el crecimiento de este histórico, estilístico y biográfico
sus respectivas áreas. Benjamín arte en Costa Rica. del compositor. Toda esta infor-
Gutiérrez, cuyo talento fue reco- Si bien en 1993, la Escuela mación ayuda a entender la obra
nocido y alentado por personas de Artes Musicales de la UCR en otra dimensión y, en conse-
de visión, tuvo la oportunidad creó el Centro Electrónico de cuencia, favorece al intérprete a
de desarrollar su talento y abrir Investigación Musical (CEDIM) desempeñar mejor su función de
sus horizontes al aventurarse en como iniciativa de rescate del darle vida a la obra y, junto con
las tendencias estilísticas del patrimonio musical costarricense, el oyente, a perpetuarla.

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