RESUMEN FOTOGRAFIA - Parcial 2

Coppari, Giuliana
Diseño gráfico 2019

RESUMEN FOTOGRAFÍA – PARCIAL 2

UNIDAD 3 – Luz e iluminación

3.1 - La luz de día
La luz es fundamental en el arte y técnica de fotografiar, y el correcto control del conjunto de técnicas es
determinante para conseguir el fin deseado.

3.1.1 - Una fuente con muchas variables. “Toda la luz del día proviene en última instancia del sol, pero su
cualidad e intensidad varía en función de la posición del sol, de la atmosfera y de la climatología”.

La luz de sol se proyecta de sobre la atmósfera, que es un suave difusor en forma de cúpula. Esta forma
cóncava a la vez hace que esa luz proyecte colores propios del sol en una escala predecible de color que oscila
entre el rojizo y el azulado, pasando en la mitad del recorrido a través del blanco, que sería la adición de toda
la gama cromática. Tanto el recorrido del sol contorneando la cúpula como también los diferentes colores que
éste emana tienen un constante cambio debido a la ubicación del sol, el horario del día y las estaciones del
año. Claro que en un estudio esta variable no existe, la dirección de la luz es manejable y las paredes son de
color neutro de modo de que la luz que pudiera rebotar no influya en ningún color.

En invierno, el recorrido del Sol es más corto que en el verano, cuando el trayecto es más perpendicular a la
Tierra. El planeta Tierra gira sobre su eje y, a su vez, alrededor del Sol; de este modo, nos encontramos con los
cambios de luz de la noche al día y los 4 cambios de estación en el año. Este ciclo anual se experimenta de
modo opuesto en el Polo Sur con respecto al Polo Norte. El color que vemos en el cielo, sea azul o rojizo, es el
reflejo de las ondas del espectro visible de la luz del sol sobre la atmósfera transparente.

La luz comprende un abanico de ondas de colores que van desde el rojo al azul. Estas ondas se caracterizan
por la longitud, la frecuencia y la energía que emanan. La onda roja tiene una longitud más larga que la azul y,
así, mayor alcance. Es por esta razón que cuando el sol se encuentra en las primeras y últimas horas del día,
que está más lejano de la tierra, la única onda que alcanza a llegar a la tierra es la roja; la azul se pierde antes
de atravesar la atmósfera. La Tierra, en las primeras y últimas horas de luz del día, se va alejando del sol, es
decir, se encuentra a mayor distancia; entonces, las ondas de los colores más fríos (azules), de corta
frecuencia, no llegan a atravesar la atmosfera; solo llegan las rojas.

 Cielo rojizo (de 6:30 a 7:30 h y de 18:30 a 20:30 h). Observamos el cielo en tonos cálidos debido a que
los rayos recorren una mayor distancia haciendo que la frecuencia correspondiente al color azul sea
tan dispersada que solo vemos los colores rojos y naranjados, porque son los de frecuencia más bajas
y los últimos en dispersarse.
 Cielo azulado (de 9 a 11 h y de 16 a 18 h). Cuando el Sol se encuentra a 45° en relación a la Tierra, la
distancia es apta para que el color azul atraviese y se refleje en la atmósfera; es cuando vemos el cielo
color celeste. El rojo se refracta y se expande sin que su presencia sea visible.
 Luz de medio día. Es cuando el Sol se encuentra más próximo a la Tierra y es el espectro visible
completo que atraviesa y refleja la atmósfera. Es cuando se dice que la luz es blanca por la sumatoria
de todos los colores, es decir, por síntesis aditiva.

Como el color del cielo tiene relación con la distancia del Sol y el ángulo en que se ubica, cuando el sol se
encuentra más horizontal y con tonalidades cálidas, las sombras ocupan mayor superficie.

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3.1.2 - Luz del sol directa. La luz directa del sol sucede en el horario de mediodía y es cuando se encuentra
con mayor fuerza. La dirección de la luz es perpendicular, por lo que genera sombras muy definidas y poco
esfumadas; más bien contornos duros, afilados y con mucho contraste. Tiene la ventaja de ser muy brillosa y
su intensidad puede resultar muy útil si esas sombras duras son suavizadas con una pantalla.

3.1.3 - La altura del sol. Es la que determina el ángulo que forma este astro con la Tierra. Cuando el Sol se
encuentra en posición perpendicular a Tierra, la sombra es fuerte y determinada, y a medida que decae, la
sombra se expande desdibujando los límites. A las 10 de la mañana en invierno la sombra es extendida, pero
no en exceso, y sus límites son definidos. La sombra del mediodía es muy puntual, se encuentra justo debajo,
no tiene una proyección extendida. Las sombras del atardecer, además de refractar tonalidades doradas, son
de gran extensión; pueden aumentar cuatro veces más en relación a la figura real.

3.1.4 - La luz de sol tropical. En las zonas cálidas los rayos de sol llegan en forma perpendicular en todas las
estaciones del año con variantes muy leves. Es la zona más calurosa del año y se ubica alrededor de la línea
del Ecuador entre los trópicos de Cáncer y Capricornio.

3.1.5 - Las nubes como difusores. El sol directo, como en diferentes direcciones, siempre viene acompañado
de sombras; las nubes son un difusor de esta luz y permiten que el fotógrafo pueda ubicarse hasta frente al
sol sin dificultades. La densidad de las nubes permitirá también iluminar el entorno de modo suave u
oscurecer el ambiente. En los días nublados la luz siempre será homogénea. Las nubes suaves son un
excelente filtro, y las nubes condensadas con forma definida brindan un aspecto interesante para capturar.

3.1.6 - Las nubes como reflectores. A medida que una nube pasa justo por delante del sol, el contraste entre
sus bordes y su centro aumenta de modo drástico, de manera que aquello que parecía una nube blanca ahora
se ve gris. Las nubes individuales alejadas del sol reflejan su luz, con un efecto global menos intenso en la
iluminación, pero aun perceptible en los días claros.

3.1.7 - El amanecer. Cuando el sol empieza a iluminar la tierra, hay menos contraste entre el cielo y esta, por
lo que la luz es difusa, suave y de colores cálidos, muy apropiada para fotografía de paisaje y retrato. La luz
naranja del amanecer también permite encontrar interesantes instantes de contraluz en que las figuras se
muestran bien definidas en negro.

3.1.8 - Luz dorada. La luz u hora dorada es cuando aquella tiende a parecer muy luminosa y crea un color
dorado en el paisaje. La temperatura de color tiende a estar alrededor de los 4000 K. La sombra en este
momento también cambia la apariencia, siendo que el ángulo del sol genera figuras alargadas y suaves que se
mezclan con los tonos dorados de la superficie.

3.1.9 - Luz suave. La luz cae sobre los objetos de forma más difuminada, sin fuerza, y permite apreciar los
detalles con detenimiento y sutileza. Esta se encuentra en horas cuando el sol esta horizontal, o es un efecto
que se logra en pantallas translucidas. Se caracteriza por ser una luz muy asociada a la dulzura, a los niños y a
las mujeres en ciertas circunstancias. Demuestra calidez y tranquilidad.

3.1.10 - Luz de tormenta. La luz de tormenta es una luz no muy sencilla de fotografiar, sobre todo porque no
es algo que encontramos con frecuencia y se deben prever algunos sencillas técnicas y elementos para
esperar el momento. Es bueno que la cámara esté situada sobre un trípode y en dirección al cielo. El trípode,
además de permanecer en el sitio indicado, permite tomar fotografías con mucho tiempo de exposición y así
lograr mayor tiempo de apertura, además, permitirá cerrar el diafragma aumentando la profundidad de
campo haciendo foco al infinito. De este modo, no será necesario subir las ISO. Encuadrar únicamente lo que
se quiera registrar, así el exposímetro hace el cálculo correcto. El uso de formato RAW, permitirá, en la pos
edición, hacer retoque de realce y contraste más detallado.

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3.1.11 - Un día de niebla. La niebla es un fenómeno meteorológico que da la sensación de envolver todo lo
que está a su paso; se pueden apreciar increíbles tonos tenues o sombras que ofrecen paisajes únicos. La
neblina presenta falta de contraste y de saturación de los colores, dando como resultado fotografías
desaturadas. La neblina puede verse con sol y nubes definidas o como un manto que se mezcla con el paisaje.

3.1.12 - El crepúsculo y la noche. Se conoce como crepúsculo a la claridad que comienza a vislumbrarse desde
el inicio del amanecer hasta la salida del sol (crepúsculo matutino) y desde que este se pone hasta que cae la
noche (crepúsculo vespertino). En ambos momentos del día la luz tiene muy poca intensidad y seguramente
sea necesario darle el tiempo suficiente a la apertura de diafragma lo que, con cámara en mano, implicaría
que la fotografía salga movida.

3.1.13 - Ajustes para el final del día. El brillo y el color cambian con mayor rapidez a medida que el sol se
acerca al horizonte; algunas veces, esto sucede de manera compleja, por lo que deben realizarse una serie de
ajustes de cámara.

3.1.14 - Disparar a la luz del sol. Disparar hacia el sol genera imágenes de alto contraste, por lo que se
pueden realizar interesantes juegos visuales o cometer el probable error de que las fotos sean
sobreexpuestas. En estos casos, será más seguro regular la cámara cerrando el diafragma y no usar modo
automático, ya que este confundiría al sensor y daría como resultado otro efecto.

3.2 - La luz artificial

La luz artificial es aquella que ha sido creada por la mano humana y que no proviene del sol. La luz artificial
puede ser continua (la luz de una vela, las luces de la ciudad, etc.) o instantánea (flash)

3.2.1 - Luz incandescente. Una lámpara de incandescencia o lámpara incandescente es un dispositivo que
produce luz mediante el calentamiento por efecto Joule de un filamento metálico, en concreto de wolframio,
hasta ponerlo al rojo blanco, mediante el paso de corriente eléctrica. Con la tecnología existente, actualmente
se considera poco eficiente, ya que el 85% de la electricidad que consume la transforma en calor y solo el 15%
restante en luz. La luz de tungsteno o incandescente irradia una luz en tonos naranjas, es decir, una
temperatura cálida.

Para usos fotográficos, la lámpara de tungsteno proporciona una temperatura cercana a la luz de día, de color
constante de 3,200 K, pero las lamparitas domésticas son más cálidas y su temperatura de color varía en
función de la cantidad de vatios.

3.2.2 - Luz fluorescente. La lámpara consiste en un tubo de vidrio fino revestido interiormente con diversas
sustancias químicas compuestas llamadas fósforos. Esos compuestos químicos emiten luz visible al recibir una
radiación ultravioleta. El tubo contiene además una pequeña cantidad de vapor de mercurio y un gas inerte.
En cada extremo del tubo se encuentra un filamento hecho de tungsteno, que al calentarse al rojo contribuye
a la ionización de los gases. Cada uno de los fósforos emite un tono del espectro visible; la combinación de
ellos determina la luz blanca que vemos con los ojos, que no es la misma que ve la cámara.

La luz fluorescente es corregida por la cámara para que en la imagen resultante no se perciba las tonalidades
verdes. Para una regulación justa de la luz, muchas veces es conveniente hacer el balance de blanco manual y
no indicar “luz fluorescente” de modo automático.

3.2.3 - Luz de descarga de vapor. Las lámparas de descarga de vapor múltiple y las de vapor de mercurio
emanan una luz de apariencia blanca, pero presentan cierta tendencia a los tonos azules y verdosos, y en la
fotografía dan un aspecto de poco contraste sin mucha intensidad, pero a simple vista esta cualidad no es
percibida. Este tipo de luz se emplea para iluminar grandes espacios, como rutas o estadios.

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3.2.4 - Fuentes de luz mixtas. Cuando nos referimos a iluminación mixta, estamos indicando que las luces del
área iluminada provienen de diferentes fuentes y producen diferentes temperaturas del color.

3.3 - La iluminación fotográfica

La iluminación fotográfica es una iluminación claramente artificial. En el estudio fotográfico, esta puede ser
creada, dirigida y organizada. La luz puede variar su color e intensidad, y en el estudio fotográfico es posible
manipular estas variables para conseguir el concepto adecuado.

3.3.1 - Flash incorporado y flash portátil. El flash fotográfico es un dispositivo externo o incluido en las
cámaras para iluminar por medio de instantes de destellos de luz blanca. Puede usarse no únicamente cuando
la zona no esté lo suficientemente iluminada, sino también como un elemento más de iluminación. Esta
última opción generalmente es con uso de flash externo e inalámbrico. La luz que emite el flash es
completamente blanca y su temperatura de color es de 5500 K; suele ser de alto rendimiento y no levanta
temperatura.

El TTL es el flash más utilizado en la actualidad, significa a través del lente. Al conectarse a la cámara, el flash
lee toda la información. Estos datos además son visualizados en la pantalla y permiten elegir el diafragma de
acuerdo a la profundidad de campo que se quiera lograr.

Flash incorporado a la cámara viene integrado a las cámaras compactas y réflex. Vienen de fábrica, es decir
que no se pueden quitar, pero sí en las cámaras réflex es posible agregar un flash adicional y anular el
incorporado. Al tratarse de una luz puntual de cierta potencia, hace que se produzca un destello muy duro y
frontal para evitar una luz tan directa.

Flash externo a la cámara generalmente, ofrece mucha más potencia de luz; se puede adherir a la parte
superior de la cámara o bien usarlo de modo inalámbrico. En estos equipos, se puede indicar la dirección,
porque generalmente el flash ofrece una rotula con varias direcciones. Si además es inalámbrico, puede
separarse físicamente de la cámara y generar los destellos de luz cuando el fotógrafo lo indique. También
estos flashes externos tienen la capacidad de sincronizarse con otros flashes, lo que conlleva lograr una mayor
riqueza en luz homogénea.

Técnica de uso del flash:

 Disparo directo: flash directo es cuando el flash apunta en la misma dirección que el lente de la
cámara; la luz dispara de forma directa y suele generar imágenes muy duras.
 Flash de relleno: podemos usarlo cuando la imagen se ve clara en el fondo y oscura en primer plano
(de día o de noche). Esta técnica permite aclarar las zonas de sombra más intensas, normalmente en
exteriores y en días soleados, como son los fuertes contraluces.
 Flash de sincronización lenta: la cámara va a usar una velocidad baja al sacar fotografías con flash. Lo
que se encuentra iluminado por el flash se ve nítido y congelado, y el fondo, si está en movimiento,
resulta con efecto barrido.
 Flash de sincronización posterior/anterior: este tipo sincronización es para que la cámara dispare el
flash al final o al comienzo de la exposición. La cámara está compuesta de dos cortinas que tapan el
orificio por donde atraviesa la luz. Al sincronizar la cámara con la primer o segunda cortina, estaremos
informando a la cámara que dispare el flash al comienzo o al final del tiempo en que se encuentre
expuesto. Cuando sincronizamos la cámara para que el flash dispare en la primera cortina (foto
izquierda), se verá definido el objeto al principio y luego la estela del recorrido; en cambio, cuando se
dispara el flash con la segunda cortina, sucede lo contrario, primero se visualiza el trayecto y luego se
congela el objeto.

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3.3.2 - El flash de estudio. Los flashes de estudio se caracterizan por tener mayor potencia, iluminan a mayor
distancia y con mayor intensidad incluso en zonas totalmente oscuras. Están compuestos por una fotocélula.
Cuando la fotocélula recibe la luz de ese primer flash, activa otros posibles flashes que se encuentren en el
estudio. Además, se puede controlar la potencia para variar la intensidad de la luz.

3.3.3 - Iluminación incandescente. Las lámparas incandescentes iluminan de manera constante, es decir que
producen luz continua; así, es mucho más fácil obtener la exposición correcta y controlar todos los matices del
color. La temperatura del color de este tipo de iluminación es cálida; por lo tanto, se deberá hacer ajustes en
la cámara para lograr el equilibrio cromático.

3.3.4 - Iluminación de luz de día (HM). Son de alta potencia, pero el consumo energético es bajo en relación a
luz que proporciona. Dado que generan muy poco calor, se pueden adherir pantallas de color o difusores y
estas no serán dañadas por el calor.

3.3.5 - Fluorescente de alto rendimiento. Su principal ventaja es que emite luz continua que permite iluminar
con mucho detalle. Es un equipo grande, pesado y que genera mucho calor y consumo eléctrico.

3.3.6 - Soportes de iluminación. Existe una amplia variedad de soportes de iluminación especialmente
basados en trípodes donde se colocan luminaria, pantallas de rebote o paraguas. Estos soportes son estables,
plegables, regulables en altura y dirección, y generalmente son adaptables para adecuarse a distintos
dispositivos. Para asegurar la estabilidad, tienen por detrás un contrapeso que regula las piezas para que
permanezcan en equilibrio estable.

3.3.7 - Reflectores y difusores. Existen diferentes tipos de reflectores como paneles circulares y paraguas. En
todos los casos, el uso es para refractar o rebotar la luz, sea esta luz de flash, luz del sol o de reflector.

 Panel reflector: es un panel reversible, con soporte, que gira 360 grados para utilizar el rebote en el
ángulo que haga falta.
 Reflector circular: Es un reflector portátil y manipulable, de color blanco traslucido que disminuye la
intensidad de la fuente de luz y en consecuencia evita las sombras. El mismo viene recubierto en un
sobre dorado y plateado para usarlo como reflector.
 Reflector blanco: hace rebotar la luz de forma suave y no modifica la temperatura de color.
 Difusor negro: en este caso, más que reflejar, lo que hace es absorber el exceso de luz e intensificar
las sombras.
 Reflector dorado: hace rebotar la luz aportando un tono más cálido.
 Reflector plateado: hace rebotar más luz que el blanco y, al igual que este, no modifica la temperatura
de color.
 Reflector tipo paraguas: Estos elementos son cóncavos a diferencia de las pantallas planas, la luz que
proyecta es difracta en varios ángulos y no de manera puntual.
 Beauty dish: Es una iluminación muy utilizado en el estudio para fotografía de modelos ya que es
suave y delicada. El dispositivo cóncavo hace que la luz de la intensa del flash disminuya su intensidad
de modo graduado, emitiendo una luz homogénea evitando zonas de brillos y contrastes fuertes.

3.3.8 - Reflectores y globos. Son reflectores cerrados, que pueden contener el flash portátil o un reflector. Su
función es disminuir la intensidad de luz

3.3.9 - Luces de efecto. Las luces que producen efecto son aquellas diseñadas puntualmente para generar
efectos especiales. Estas luces pueden ser las esclavas miniatura, luz ultravioleta o láseres. La luz LED es el
dispositivo más actualizado de luz continua, se mantiene en uso hace tiempo gracias a su alto rendimiento,
baja emisión de temperatura y bajo consumo eléctrico. Los led son pequeños foquitos que vienen en tiras y
en diferentes colores, pueden sincronizarse y generar una variable gama cromática.
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3.4 - El arte de la iluminación

3.4.1 - El claroscuro. El claroscuro consiste en enfatizar los sujetos mediante zonas de luz y zonas de sombra;
generalmente genera fotos de clave baja. El contraste de este tipo de imágenes es fuerte, de modo que los
detalles son imperceptibles y resultan en clave baja, muy oscuros. Las sombras duras pueden proporcionar
efectos geométricos muy interesantes. Los claroscuros son patrones de iluminación, como cartulinas caladas
con motivos que se ubican frente a la fuente de luz. Para crear una imagen de alto contraste, es mejor medir
las luces altas y exponer) para ellas (para las luces altas); de este modo, se obtienen sombras más profundas y
contrastadas.

3.4.2 - Mostrar la textura. La textura es una cualidad de los objetos, tanto en su superficie como en la
totalidad del volumen; esta se puede ocultar o acentuar de acuerdo al ángulo y a la intensidad de la luz sobre
el cuerpo. Cuanto más bajo sea el ángulo en que se encuentra la luz en relación al sujeto, más se realzara la
textura; esta característica es general y no es determinante, ya que dependerá de si es una textura suave
media o intensa. La textura visual es aquella que no podemos tocar, pero sí la percibimos visualmente.

 Textura mosaico o con patrón: la textura puede ser generada por medio de un patrón por donde atraviesa
la luz y deja impresa su forma.

3.4.3 - Transparencia y translucidez. Si bien ambos términos sugieren que se deja pasar la luz, que se puede
lograr contraluz y la refracción, implican que ello sucede en distintas intensidades, y esto es radical en
fotografía. Transparente se refiere a la cualidad de un material a través del cual se puede ver; translúcido, en
cambio, implica que se ven luces y sombras, pero no se puede definir el motivo que se encuentra por detrás
del material. Los objetos translúcidos pueden tener diferentes densidades; cuanto más intensos, más se
acercan a lo opaco y casi no permiten que traspase luz. Los elementos translúcidos no suelen generar
dificultad para ser fotografiados, ya que no destellan luz; en cambio, los trasparentes, sí lo hacen.

3.4.4 - Colocación de la luz principal. El concepto de las fotos muchas veces es dado por las características de
la luz y puede traducirse en el estilo que se le quiera dar a la imagen resultante, ya sea sensación de
dramatismo, natural, frescura, etcétera. Para estos casos, la intensidad y la dirección de la luz serán
determinantes.

3.4.5 - Luces de relleno y reflectores. Las luces secundarias y las pantallas reflectoras de luz se utilizan para
lograr luz de relleno. Esta luz evita las sombras que genera la luz principal cuando se encuentra entre el sujeto
y una superficie donde se aloje la sombra. Es decir que las sombras proyectadas pueden ser rebotadas o
reflejadas por los reflectores o también puede colocarse otra luz como un spot o un flash externo, más suave,
que atenúe la sombra. Si la fotografía es de un objeto, es sencillo absorber los reflejos o evitar sombras
haciendo una caja negra y colocando el objeto dentro; pero si la fotografía incluye personas, el espacio
debería tener paredes o cortinas negras de terciopelo o material similar, absorbente, desde el techo hasta el
piso.

3.4.6 - Retratos con relleno. El rostro es una forma compleja con varios planos curvos en distintas direcciones.
Según el tipo de luz que ilumine al rostro, se pueden generar sombras propias en diferentes ángulos; para
evitar sombras que no sean apropiadas, se pueden colocar luces con difusores y los elementos que se
requieran, como reflectores, paraguas y difusores; especialmente la pantalla dorada para reflejar tonos
cálidos.

3.4.7 - El contraluz. El contraluz es cuando la fuente de luz se encuentra frente a la lente de la cámara
tornando en sombra oscura y sin detalle a cualquier sujeto que se sitúe entre la luz y la cámara.

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3.4.8 - Iluminación lateral y de bordes. La iluminación se encuentra en los laterales del sujeto realza al objeto
pronunciando el volumen, la profundidad y el relieve de las superficies, resaltando la textura sobre la zona
iluminada. La iluminación a 45° no produce un contraste tan pronunciado y es apropiada para retrato.

3.4.9 - Iluminación frontal. Cuando la iluminación es frontal, la fuente de luz se encuentra ubicada frente al
sujeto, como sucede cuando la foto es tomada con el flash incorporado. La luz frontal tiende a aplanar los
volúmenes del sujeto, casi sin producir sombras (efecto contrario al de la luz lateral o a 45°), es decir que
disminuye los detalles de las texturas.

3.4.10 - Iluminación cenital. Iluminación cenital es cuando la fuente de luz se encuentra por encima del
sujeto, perpendicular al piso. En este ángulo, la luz genera contrastes y sombras proyectadas en el suelo.
Cuando la fuente de luz es el sol, la iluminación será cenital, justo al mediodía.

3.4.11 - Fuentes múltiples de luz. Se utiliza más de una fuente de luz para generar un aspecto de iluminación
homogéneo sin sombras ni contrastes fuertes. En un área pequeña, la luz de rebote puede ser suficiente, pero
en espacio más grandes y abiertos, si el rebote de la luz no alcanza, se utilizan otras fuentes de luz. Estas se
disponen del siguiente modo: dos de las luces suelen estar enfrentadas y con un leve ángulo en relación al
sujeto, y se ubica una frontal entre las dos anteriores; entre las tres luces se forma el triángulo básico de
iluminación.

3.4.12 - Iluminación de interiores. En los espacios interiores, la iluminación puede provenir de diferentes
fuentes, intensidades, ángulos y hasta en diferente temperatura cromática; todo ello debe considerarse al
momento de la toma. La regulación de los balances de blancos será siempre necesaria. Para estos caso de
iluminación mixta, se puede usar la cámara en función HDR (high dynamic range o alto rango dinámico) es
muy útil en estos casos para receptar los diferentes valores lumínicos. Esta función (tres disparos) debe usarse
siempre con trípode, para no formar contornos superpuestos.

3.4.13 - Suavizar la luz. El suavizado de luz permite un efecto global sin acentos de contrastes. Un modo de
lograr el efecto soft es situando una luz por detrás del sujeto y una de relleno por delante. En esta técnica se
puede generar un efecto tan suave que muchas veces la composición en conjunto carece de acentos que sean
pregnantes como para que resulte una imagen atractiva.

3.4.14 - Luz envolvente. Luz envolvente es cuando se encuentran varias fuentes de luz suave; la técnica es
rodear con varias fuentes de luz difusa al sujeto para evitar sombras.

3.4.15 - Concentrar la luz. Concentrar la luz es como su nombre lo indica focalizar la luz en una zona
determinada es lo opuesto a luz de relleno. En este caso se trata que la luz solo llegue y resalte al objeto
puntual dejando con menor protagonismo (en oscuridad) el contexto.

3.4.16 - Iluminación de precisión óptica. La iluminación puntual, como así también la precisión óptica, se
utiliza para fotografías muy puntuales y requiere de equipos específicos como los snoot y proyector de spot.

UNIDAD 4 – Usos y aplicaciones de fotografía

4.1 - La fotografía artística
El arte es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una
finalidad estética y también comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una
visión del mundo, a través de diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros, corporales y mixtos.

4.1.1 - Expresión artística. La expresión artística en fotografías se podría definir como un recurso
comunicacional a través del registro de la realidad; materializado en la fotografía, este puede ser generado,
montado, o editado para lograr una determinada expresión. La Expresión Artística tiene un amplio campo de
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estudio, ya que permite plasmar de manera visual y simbólica los pensamientos del autor. La expresión
artística puede ser plasmada en diferentes soportes: la danza, el teatro o las artes plásticas (entre otras);
dentro de la expresión visual, entraría la fotografía, que si bien es una actividad en la que se utiliza como
medio un instrumento tecnológico, que es la cámara fotográfica, no quita que, más allá de los equipos de
instrumentación y la técnica que se requieren, no haya intensión de expresión artística.

Muchas veces se ha cuestionado si la fotografía está incluida o no dentro del arte. La fotografía es un registro
de la realidad: plasma en la película o en los sensores lo que “visualiza” la lente; pero esa realidad puede
tener diferentes intensiones. La fotografía artística es creada con una intensión plástica o filosófica, y lo que el
fotógrafo quiere expresar y comunicar es un sentimiento, una idea o concepto.

4.1.2 - Manipulación de imágenes. La manipulación digital en programas de edición se utiliza de modo

frecuente para recortar o reencuadrar y realzar ciertos aspectos de la iluminación acentuando la expresión
general de la imagen. En segunda instancia, se utiliza para eliminar elementos o detalles. Y ya de un modo
más pronunciado, se utiliza para modificar la estructura de la imagen, como es el caso del fotomontaje.

4.1.3 - Técnicas exquisitas. Las técnicas exquisitas hacen referencia a métodos de edición para usos
específicos. Además del programa de Photoshop, existe dos programas también de Adobe, pero diseñados
para realizar edición de modo más sencillo; ellos son: Photohop Elements y Photoshop Lightroom. Lo
interesante es que al ser todos los programas compatibles, se pueden utilizar de modo complementario,
arrastrando la foto de un programa a otro sin dificultad, y trabajar de modo cómodo con las herramientas que
sean más útiles de cada uno. Lightroom se basa en resolver necesidades específicas y frecuentes de edición
mediante un nuevo sistema de trabajo. Ayuda a visualizar, editar y gestionar fotos con una interfaz mucho
más sencilla que Photoshop. Photoshop Elements es un programa de Photoshop, con instancias compactas y
predecibles que incluyen tutoriales. Se pueden realizar técnicas de suavizado de piel, esfumar (desenfocar)
ciertas zonas y armar álbumes, todo de un modo general y no muy puntual, pero efectivo para la ediciones
sencillas.

4.1.4 – Montajes. El montaje de fotos originalmente hace referencia al ensamble de una escena para
fotografiar alguna situación particular con determinados requerimientos. Se trata de situaciones armadas que
de modo espontaneo no se podrían lograr. Editar imágenes con fondo verde permite realizar un trabajo fácil y
prolijo, ya que al aislar al sujeto del fondo, este último puede ser eliminado sin dificultad y remplazado con
cualquier otra escenografía.

4.1.5 - Arte digital basado en la fotografía. El arte digital es la expresión artística en la que se utilizan, como
herramienta creativa, los medios digitales de un software. En la fotografía siempre la edición digital se realiza
utilizando como base una imagen fotográfica, y sobre ella se manipula. La intención muchas veces es generar
situaciones fantasiosas surrealistas basadas en un concepto o en un mensaje.

4.2 - La fotografía de moda

La fotografía de moda es un conjunto de elementos relativos a la vestimenta, los accesorios, las joyas y el
maquillaje, con los que como fotógrafo, habrás de trabajar para darles una entidad. La fotografía de moda
tiene como principal finalidad, vender productos. Como profesional debes captar las demandas de los
diseñadores, los artistas y las marcas para poder traducirlas en fotografías que logren unir lo comercial con lo
artístico y así, causar el impacto deseado.

4.2.1 - El trabajo con modelos. La expresión natural lograda por las modelos surge como resultado del
reconocimiento de ellas hacia sí mismas y de un entrenamiento orientado a adoptar poses y gestos con
facilidad. Dependerá, luego, del fotógrafo saber hacer la captura en el momento justo a fin de obtener el
resultado esperado. Pero también puede presentarse el caso contrario, en que quien se encuentre frente a la

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cámara no ofrezca diversidad en sus expresiones. Para estos casos, es importante saber dirigir sin presionar,
sino, más bien, inducir los gestos que se quieran conseguir, siempre manteniendo un clima relajado en
escena.

4.2.2 - Realizar una sesión fotográfica. Las sesiones que se realizan en estudio permiten manipular con mayor
exactitud todo el universo de trabajo en lo que respecta al clima, iluminación accesorios, efectos, fondos
editados, etcétera. En estas sesiones se suelen hacer muchas tomas con diferentes enfoques, cambiando la
postura, los gestos, el vestuario o elementos que perfeccionen el estilo.

4.2.3 - Suavizado en piel en Photoshop. El suavizado de piel también es conocido como efecto “piel de
porcelana”. Para suavizar la piel, se pueden realizar los siguientes pasos:

 Abrir retrato en Photoshop.

 Duplicar fondo.
 Sobre Fondo-copia, ir a Filtro > Desenfocar > Desenfoque > Suavizar superficie.
 Crear máscara de capas sobre esta última capa, y descubrir las áreas de expresión, ojos, pelo, ropa y las
que consideres necesarias.
 Corrección selectiva: Imagen > Ajustes > Niveles > (Blanco).

4.2.4 - El desnudo estratégico. El desnudo siempre ha generado algunas controversias; no siempre ha sido
bien visto, a menos que fuera estratégico o justificado. Por ello, dependerá del contexto y con qué intensión
se realice la fotografía, y la actitud de la modelo frente a la cámara terminará de confirmar el sentido de la
imagen.

4.2.5 - Tomas en el exterior. Para las sesiones de fotos de modelos, los exteriores son un escenario natural
muy utilizado, ya que estos complementan el concepto, los edificios, calles, balcones, etcétera; contextualizan
y potencian la intención de la imagen.

4.2.6 - El book. El book fotográfico, al igual que lo que sería un catálogo de productos, es la carta de
presentación de los modelos y actores. Es una herramienta de promoción donde se muestran las cualidades
del o de la modelo.

4.2.7 - Software profesional. En la actualidad, los softwares son el complemento perfecto de la cámara
fotográfica, ya que permiten realizar los ajustes que se requieren hasta que se esté conforme con el
resultado. El programa Photoshop es uno de los más usados, ya que es muy completo y, a su vez, compatible
con todos los programas de Adobe, por lo que resulta muy conveniente al momento de utilizar una imagen
como parte de un diseño. Pero, además, existen otros softwares muy completos y que pueden hacer más
sencilla la edición.

4.3 - La fotografía de productos

El objetivo principal de la fotografía de productos es generar imágenes atractivas para un futuro consumidor
y, de este modo, lograr influenciarlo.

4.3.1 - Consideraciones legales y éticas. Existen cuestiones legales con respecto a la toma de imágenes en
donde intervienen terceros, menores o propiedades privadas, entre otros. Muchas leyes son definidas por
cada país, pero, en general, con consideraciones éticas a nivel mundial.

Una definición de ética fotográfica. Se podría definir como el hecho de llevar a cabo todo aquello que
pretendas con esta profesión de una forma moralmente correcta. No pisar la dignidad de los que aparezcan
en tus fotografías. Tampoco la intimidad si no es con su consentimiento y por un fin común y justo. Tampoco
engañar a los que confíen en lo que explicas con tus imágenes, ya sean espectadores o protagonistas.

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 RESUMEN FOTOGRAFIA - Parcial 2
Coppari, Giuliana
Diseño gráfico 2019

Unas de las normas más esclarecidas son las determinadas en los concursos fotográficos; son políticas
específicas que determinan las bases de los concursos y, de no ser cumplidas, puede el fotógrafo puede ser
imputado.

4.3.2 - Mesa de productos. Las fotografías de productos son tomadas con el fin de promocionar un producto.
Muchas veces se hacen con un fin comercial o de difusión, por lo cual constituyen un tipo de fotografía donde
el producto debe verse con buen aspecto, al punto de ser tentador para los observadores. Por tal razón, es
frecuente manipular la imagen en pos edición. Dependiendo de qué producto se trate, la edición será más o
menos realista, siempre y cuando no le genere sospecha de lo contrario al consumidor. La iluminación es
fundamental; es aconsejable que se trabaje con luces homogéneas que no produzcan sombras propias o
proyectadas que distraigan la atención. Con este mismo fin, el fondo debe ser analizado cuidadosamente.
Puede ser un fondo creado, llamado fondo infinito color blanco o neutro, sin textura. Si el fondo es natural,
puede estar desenfocado, o se puede utilizar un fondo que complemente el mensaje sin que compita con el
punto de interés.

4.3.3 - Fotografía de alimentos. La finalidad de la fotografía de este tipo de producto es que la foto se
muestre tentadora, que los alimentos se vean ricos y despierten el deseo de comerlos. Se suelen realizar
fotografías en primeros planos para ver en detalles las texturas, observar la frescura o la cualidad que
caracterice al alimento. Lo que puede variar es el entorno; se puede desenfocar el fondo para concentrar la
atención en los comestibles y también simular una situación real donde se encuentra el alimento principal
acompañado de otros elementos, totalmente despojado del entorno; esta última opción es más vista en
imágenes publicitarias de alimentos envasados.

Las fotografías de productos envasados suelen ser muy exageradas, ya que estos no se pueden ver hasta
después de comprarlos, de modo que la imagen debe ser lo suficiente tentadora para captar la atención y la
elección del consumidor; por esa razón también se incorpora en la publicidad un modelo que representa y
acentúa la sensación que quiere trasmitir la empresa.

4.3.4 - Fotografía de automóviles. Las fotografía de automóviles, como todas aquellas que tenga una
intención comercial, estarán direccionadas al público o nicho de mercado al cual está enfocado la empresa. Se
utiliza fondo neutro para simplemente presentar el producto y se incluye al usuario cuando se quiere generar
una motivación en quien se sienta identificado con los modelos.

4.3.5 - Otros productos. Como se ha señalado, en fotografía de alimentos o automóviles, las cautelas que se
deben tener cuando se quiere mostrar un producto giran en torno a lograr que este se vea atractivo; se lo
debe mostrar impecable, realzando los detalles más significativos y ocultando aquellos que puedan generar
confusión. El entorno o escenografía será de acuerdo a si se quiere mostrar solo el producto de modo técnico
o recrear una situación real. Además, se puede incluir al usuario realizando alguna actividad relacionada con
el producto, utilizando o probando el producto con gesto de felicidad.

4.3.6 - Edición de fotografía publicitaria. Este tipo de fotografías están muy sujetas a ser expuestas como un
fin de difusión, y para lograr el impacto que requiere la publicidad, se suelen enfatizar ciertos rasgos del
producto, por lo que muchas veces no alcanza con la simple toma. Para lograr que estas ediciones sean
minuciosas, la toma fotográfica se hace en formato RAW y no en el convencional JPG. El formato de imágenes
RAW no se encuentra alterado ni comprimido, contiene toda la información que fue captada por el sensor de
la cámara. Las imágenes guardadas en este modo se pueden editar en capas o en secciones por color o grado
de iluminación, de un modo muy puntual, sin romperlas o perder calidad. Luego de la edición, también se
puede guardar el archivo comprimido en formato JPG.

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