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FOTOGRAFIA II – PROGRAMA 2018

Profesor José A. Del V. Nuno

UNIVERSIDAD NACIONAL DE TUCUMAN

UNIDAD ACADEMICA

Facultad de Artes

DEPARTAMENTO

Sonoro Visual

DIRECTORA

Prof. Ana María Romero

CARRERA

Tecnicatura Universitaria en Fotografía

ASIGNATURA

Fotografía II

CURSO

Segundo

AÑO LECTIVO

2018

CARGA HORARIA

Diez (10) horas semanales

MODALIDAD

Anual Teórico-Práctico

PROFESOR TITULAR

T.U.F. José Abdala del Valle Nuno

1/5
FUNDAMENTACION DE LA ASIGNATURA

El hilo conductor de esta cátedra pretende llevar adelante el estudio, investigación y


desarrollo de la fotografía en un sentido avanzado respecto de los conocimientos
teóricos prácticos adquiridos en el primer año, basados los mismos en la producción,
consumo y circulación de imágenes fotográficas, constructoras y modificadoras de la
cultura visual.
Los cambios en el sistema de la cultura provocan un reordenamiento de ésta. Por un
lado, se mantiene su estructura básica con códigos precisos. Por otro, mediante la
incorporación de nuevos esquemas conceptuales y avances tecnológicos, le otorgan la
continuidad y el necesario dinamismo para la investigación, planificación y estudio.
Podemos decir entonces que Fotografía II es una asignatura de segundo año, de dictado
anual, con régimen teórico práctico y es el lugar donde los alumnos tendrán la
posibilidad de profundizar los conocimientos técnicos adquiridos durante el cursado del
primer año de la carrera.

OBJETIVOS

Crear en el alumno de la asignatura la inserción dentro de la Facultad de Artes de la


UNT, como estudiantes de un área específica que atañe a todas las artes.
Proveerlos de los conocimientos teóricos prácticos necesarios para incentivarlos a
canalizar sus inquietudes expresivas.
Situar al futuro profesional en el contexto socio cultural actual dentro del campo de la
fotografía, poniéndolo en contacto a su vez con diferentes tipos de producciones
fotográficas.
Incentivar el desarrollo de la técnica y estética a través de la flexibilización de la
capacidad interpretativa.
Abordar la práctica activa de la fotografía desde los diferentes estamentos técnicos. Su
planificación, estudio y concreción práctica.

METODOLOGÍA DE TRABAJO

El dictado de la asignatura se desarrolla según la modalidad de clases teórico-prácticas,


a fin de responder a los objetivos planteados, de acuerdo con los contenidos selecciona-
dos. De este modo, se valoriza tanto el proceso de aprendizaje de los alumnos como el
resultado final, siendo todos ellos individuales, al igual que las pruebas parciales.

MEDIOS Y RECURSOS

Bibliografía.
Material registrado en formato digital.
Proyecciones.
Aula virtual.
Otros.

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EVALUACIÓN

La asignatura Fotografía II se rige por el sistema de aprobación con Examen Final con
una nota de cuatro (4) como mínimo. Es de dictado anual, teórico-práctico y cursado
obligatorio. No está contemplado el Examen Final en calidad de alumno libre.

REGLAMENTO DE LA CATEDRA

ASISTENCIA MINIMA

Setenta y cinco por ciento (75%) por cada cuatrimestre con una sola reincorporación.

PARCIALES

Dos exámenes parciales aprobados (Julio y Noviembre) con sus respectivas


recuperaciones. Una única recuperación integral en Diciembre, para regularizar la
materia. En todos los casos la nota para darse como aprobado será de 6 (seis) como
mínimo. Para tener derecho al integral deberá haber rendido ambos parciales y tener
aprobado uno de ellos.

PRACTICOS EVALUATIVOS

Se realizaran tantos prácticos como temas dados, de los cuales irán surgiendo las
fotografías aprobadas para la carpeta final. La misma estará conformada por: a) Las
monografías de las exposiciones fotográficas visitadas las que deberán presentarse en
hojas A4. b) Las fotografías aprobadas en un tamaño de 10x15 cm. La carpeta deberá
ser presentada hasta el 1 de Marzo de 2019 con todos los prácticos aprobados.

TRABAJO FINAL

El alumno presentará un trabajo final consistente en un tema a su elección en el cual se


aplicará todo lo aprendido durante el año. El mismo contará una historia o serie en 20
(veinte) fotografías aprobadas hasta el 1 de Marzo de 2019 en un tamaño 20x30 cm.

VIAJE PROGRAMADO

En el mes de Agosto se realiza un viaje programado a la Ciudad de Buenos Aires. El


mismo tiene por objeto la valoración, crítica y toma fotográfica por parte de los
alumnos, como así también la visita a diferentes medios culturales y periodísticos
nacionales.

EXPOSICIÓN

Como conclusión del período lectivo, se realizará una Muestra


Fotográfica en la cual se pondrá de manifiesto lo aprendido en el año lectivo.

3/5
PROGRAMA ANALÍTICO

Bolilla N* 1: ELEMENTOS GRAFICOS DE LA IMAGEN


Punto de vista y Ángulo de toma. Encuadre y Campo abarcado. Centro de interés.
Ejemplos prácticos. Trabajo Práctico: Realización de fotografías referente a los mismos.

Bolilla N* 2: ELEMENTOS ESENCIALES DE LA IMAGEN


Forma, Tono, Color y Orden. Textura y Volumen. Desplazamiento del centro de interés.
Ejemplos prácticos. Trabajo Práctico: Realización de fotografías referente a los mismos.

Bolilla N* 3: ORGANIZACION VISUAL


Masa y detalle. Sujeto y proporción. Centro de interés dominante. Creación de un
ambiente fotográfico a partir del uso de lo cotidiano. Profundidad, Perspectiva y Escala.
Manejo de las diagonales y verticales. Puntos de fuerza. Ejemplos prácticos. Trabajo
Práctico: Realización de fotografías referente a los mismos.

Bolilla N* 4: TECNICA DEL TONO


Técnica del tono alto y Técnica del tono bajo. Alto contraste y Bajo contraste. Ejemplos
prácticos. Trabajo Práctico: Realización de fotografías referente a los mismos.

Bolilla N* 5: EL MANEJO DEL COLOR


Armonía del color. Colores fríos. Colores cálidos. Colores apagados. Dominantes, sus
correcciones. Fuentes luminosas usuales, su manejo, Fuentes luminosas no usuales, su
manejo. Filtros correctores, conversores y compensadores (CC). Ejemplos prácticos.
Trabajo Práctico: Realización de fotografías referente a los mismos.

Bolilla N* 6: TECNICAS ESPECIALES


Manejo del cielo y las nubes. Siluetas en estudio y exterior. Fotografía nocturna y
Fotografía a la luz de la luna. Fuegos artificiales, Carteles luminosos y Vidrieras. Mi
ciudad. Transfoque y Basculamiento. Montaje en cámara. Pintando con flash y
Fotografía de interiores. Fotografía de aproximación y Macrofotografía.
Reproducciones. Tramas y Forzado. Ejemplos prácticos. Trabajo Práctico: Realización
de fotografías referente a los mismos.

Bolilla N* 7: ILUMINACION EN ESTUDIO


El manejo de la luz, Calidad, Dominante y Control del fondo. Suma de valores. Filtros.
Dominante de luz principal, Luces de relleno, de efectos y de fondo. Ejemplos
prácticos. Trabajo Práctico: Realización de fotografías referente a los mismos.

Bolilla N* 8: IMAGEN DIGITAL


Concepción de la imagen a través de una cámara digital. Manejo de cámaras digitales,
Principios. Trabajo de edición de imagen. Archivo y Conservación. Manejo básico del
Photoshop y sus herramientas. Ejemplos prácticos. Trabajo Práctico: Realización de
fotografías referente a los mismos.

Bolilla N* 9: EL FOTOPERIODISMO
La toma fotográfica desde el punto de vista periodístico. Importancia del ángulo de
toma, su valoración. Necesidad de contar una historia a partir de una sola fotografía.

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Concepción de la misma. El Editor Fotográfico en un medio gráfico, su importancia.
Ejemplos prácticos. Trabajo Práctico: Realización de fotografías referente a los mismos.

BIBLIOGRAFIA

Apuntes de cátedra.
Aumont, J., 1992. “La imagen”. Ed. Paidós Ibérica S. A., Barcelona, 336 pp.
Berg, W. F., 1955. “La Exposición”. Ed. Omega, S.A. 376 pp.
Cartier-Bresson, H., 1974. “About Russia”. Ed. Thames & Hudson. London. 150 pp.
Freeman, M., 2010. “Guía completa de luz e iluminación en fotografía digital”. Ed. Blume,
Barcelona. 224 pp.
Gerstner, K., 1988. “Las formas del color”. Ed. Tursen, S.A. Hermann Blume. Madrid, 179 pp.
Ghyka, M., 1953. “Estética de las proporciones en la naturaleza y en las artes”. Ed. Poseidón,
Buenos Aires. 266 pp.
Hedgecoe, J., 1999. “El Nuevo Libro de la Fotografía”. Ed. La Isla. 264 pp.
Hedgecoe, J., 1976. “El Libro de la Fotografía Creativa: fundamentos de creatividad y técnica
Fotográfica”. Ed. Blume. 256 pp
Hedgecoe, J., 2001. “El Arte de la Fotografía en Color”. Ed. La Isla. 208 pp.
Jimenez Plana, M., 2002. “Procesos de imagen fotográfica”. Ed. Thomson & Paraninfo S.
A., Madrid, 265 pp.
Jullier, L., 1998. “La imagen digital. De la Tecnología a la estética”. Ed. La Marca, Buenos
Aires, 143 pp.
Kodak-Salvat., 1986. “Fotografía Creativa de la Colección Kodak”. Ed. Salvat. 19 Tomos.
Kuppers, H., 2005. “Fundamento de la teoría de los colores”. Ed. G. Gili. 190 pp.
Langford, M. J., 2000. “Tratado de Técnica Fotográfica”. Ed. Omega, S.A. 336 pp.
Langford, M. J. y E. Bilissi., 2009. “Langford: tratado de fotografía. Guía de fotografía”. Ed.
Omega. 432 pp.
Malpas, P., 2009. “Captar el color. Serie Blume Fotografía 3”. Ed. Blume. Barcelona.176 pp.
Perea Gonzalez, J., 2007. “La imagen fotográfica”. Ed. Akal Bellas Artes, Madrid, 359 pp.
Petzold, P., 1975. “Efectos y Experimentos en Fotografía”. Ed. Omega. 171 pp.
Präkel, D., 2007. “Composición. Serie Blume Fotografía 1”. Ed. Blume. Barcelona. 176 pp.
Präkel, D., 2007. “Iluminación. Serie Blume Fotografía 2”. Ed. Blume. Barcelona. 176 pp.
Präkel, D., 2007. “Exposición. Serie Blume Fotografía 6”. Ed. Blume. Barcelona. 176 pp.
Purves, F., 1975. “Enciclopedia Focal de la Fotografía”. Ed. Omega
Sánchez-Biezma Sánchez, N. y L. Monje Arenas, 2002.”Técnica de Retoque con Photoshop.
Guía práctica para usuarios”. Ed. Anaya Multimedia-Anaya Interactiva, 352 pp.
Sheppard, R., 2007. “National Geographic Guía de Fotografía Digital: Secretos Para Hacer las
Mejores Fotografías”. Ed. National Geographic Society. 149 pp.
Soulages, F., 2005. “Estética de la fotografía”. Ed. La Marca, Buenos Aires, 364 pp.
Tosto, P., 1983. “La composición áurea en las artes plásticas”. 2° Ed. Librería Hachette S. A.
315 pp.

José A. del V. Nuno


Profesor Adjunto
Facultad de Artes
Universidad Nacional de Tucumán
Provincia de Tucumán
República Argentina

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