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Renacimiento.
Como su nombre lo indica, es un renacer, en este caso, de las culturas griega y romana antiguas.
Surge a finales del siglo XIV, en Florencia, Italia, país donde no se llega a comprender del todo la
belleza del Románico y del gótico, aparte donde la Antigüedad clásica constituía más que una
pasajera etapa de su cultura, pues ella integraba una porción sustantiva de su pasado.
En el Renacimiento, el hombre pasa a ser el centro del universo, esto no quiere decir que Dios y la
religión sean olvidados o puestos de lado, sino que el pensamiento religioso se humanizó y el
hombre toma conciencia de su propio valor y se sabe dotado de un alto poder creador.
Esta conciencia sobre sí mismo, hace que en el hombre surja el deseo de sobrevivir a través del
tiempo y por este motivo realiza constantemente obras de su propia creación y las individualiza
por medio de su firma y de rasgos propios. Cada artista tiene su estilo propio.
El hombre vuelve los ojos a la naturaleza, la estudia, la incorpora o la toma como modelo para la
realización de sus obras. No se concibe el arte separado de la naturaleza. En esta época, también,
surge la alegría de vivir. EI hombre tiene la idea de que la vida hay que vivirla a plenitud y gozarla.
Hay una revalorización de lo material.
CAUSAS DEL RENACIMIENTO.
1.- La extensión cultural: Durante la Edad Media, el saber estaba solo en los Monasterios y eran
muy pocas las personas laicas que sabía leer y escribir. Con la creación de las Universidades, aparte
el siglo XII, la cultura se generaliza y el pueblo tiene mayor acceso a ella.
2.- Secularización del saber: Se separa la cultura del pensamiento religioso. Se buscan otras fuentes
de inspiración fuera de la religión~ y se coloca al hombre como centro del universo.
3. - Invención de la imprenta: Gracias a este invento, la cultura y la mentalidad renacentistas se
difunden no solo dentro de Italia, sino por gran parte de la Europa occidental.
4.- Llegada de los sabios bizantinos: quienes huyen hacia Italia al caer Constantinopla en manos de
los turcos y son portadores de la cultura helenística.
5.- Surgimiento de Ia burguesía: nueva clase social poderosa económicamente que impone un
refinamiento en las costumbres, afán por el lujo y Ia ostentación. Esta cIase se hace construir
magníficos palacios que decora con obras de arte y se convierten en protectores de los artistas
(mecenas)
RENACIMIENTO EN ITALIA.
Elementos constructivos:
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.- Columnas: Se emplea la columna clásica, de preferencia la corintia o el orden compuesto

emp1eado por los romanos, pero realizados con gran libertad creadora.
.- Entablamento: Elemento del arte griego que emplea para separar un piso de otro y está
construido sobre una sucesi6n de arcos.
.- Empleo del arco de medio punto, las bóvedas de cañón, de aristas y las cúpulas.
- Empleo de la planta de cruz latina, de cruz griega en las iglesias y rectangular en las
construcciones civiles.
.- Uso del almohadillado en las fachadas que da el aspecto de piedras colocadas trabadas, tal como
en la construcción de los muros.
.- Frontones: elemento greco-romano que en el Renacimiento se emplea como elemento
decorativo y se coloca sobre puertas y ventanas. Por regla general, son rectilíneos y triangulares,
pero también los hay curvilíneos y con líneas mixtas.
.- Uso de la pilastra adosada a la pared.
.- Se toma como modelo la planta de las basílicas romanas, divididas en tres naves, separadas por
hileras de columnas, siendo la nave central más elevada que las laterales y se Ie agrega el crucero o
transepto (nave transversal).
. - Ven tanas: Las hay de varios tipos: a) Rematadas por un arco que encierra dos más pequeños. B)
Ventana rematada con frontón c) Ventana cuadrada.

ARQUITECTURA DEL QUATTROCENTO (S. XV)

En este siglo el centro artístico es la ciudad de Florencia
Arquitectos
FILIPPO BRUNELLESCHI: Es considerado como el iniciador del Renacimiento arquitectónico. Su
obra más importante es la Cúpula de la Catedral de Florencia, templo gótico que no había sido
terminado y Brunelleschi, sobre un tambor octogonal, construye una cúpula de ocho cascos
apuntados, limitados por fuertes nervios. No es una cúpula propiamente renacentista; pero sirvió
de modelo para la realización de las posteriores
LEON BAPTISTA ALBERTI Seguidor de Brunelleschi. Sus obras más importantes son: El Palacio Pitti y
la Iglesia de San Andrés, cuya cúpula representa el triunfo del Renacimiento.
ARQUITECTURA DEL CINQUECENTO. (Siglo XVI)
En este siglo, Roma pasa a ser el centro artístico del Renacimiento.
En esta etapa, se elimina el almohadillado de las fachadas y la decoración menuda, se busca la
monumentalidad por medio de las masas y se logra el equilibrio griego.
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Arquitectos.
DONATO BRAMANTE: Se le encarga la construcción de la Basílica de San Pedro, en el Vaticano y
cuyo proyecto inicial adoptaba la planta de cruz griega rematada en ábsides Otra de sus obras fue
el Palacio del Vaticano.
RAFAEL SANZIO: Sucesor de Bramante en la construcción de la Basílica de San Pedro. Transforma la
planta de cruz griega en cruz latina.
MIGUEL ANGEL BUONARROTI: Sucede a .Rafael en las obras de la Basílica de San Pedro. Vuelve a la
planta de cruz griega, pero simplifica el proyecto de Bramante e idea un pórtico de columnas.
Comienza a levantar la cúpula de líneas severas que será terminada por su discípulo Giacomo Della
Porta
GIACOMO DELLA PORTA. Otra de sus obras es la plaza del Capitolio en Roma.
ESCULTURA ITALIANA RENACENTISTA.
Características generales.
- Se inspira en el estudio de la naturaleza y del arte antiguo (griego y romano).
- Abandona el hieratismo y presenta formas naturales (naturalismo·)
- Finalidad generalmente religiosa.
- Se emplea mucho el relieve como elemento decorativo de púlpitos, baptisterios, puertas, etc.
- Preocupación por el desnudo.
- Empleo del mármol, bronce y barro vidriado.
- Figuras llenas de vida y sentimiento.
- Sentido del movimiento.
- Esculturas ecuestres y busto retratos al estilo romano.
-Se emplea el relieve como fondo o segundo plano.
ESCULTORES RENACENTISTAS
QUATTROCENTO.
NICCOLA PISANO: Iniciador del renacimiento escultórico ya que es el primero en imitar la
escultura greco-romana, a pesar de haber vivido en la Edad media se observa la influencia clásica
en las figuras que conforman el Púlpito del Baptisterio de Pisa.
GIOVANNI PISANO: Hijo del famoso escultor Nicola Pisano, quién recibió su formación en
el taller de su padre. Las elegantes esculturas y el diseño arquitectónico muestran sus tendencias a
mezclar el arte gótico con reminiscencias del arte romano. OBRAS: Púlpito de la Catedral de Pisa.
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ANDREA PISANO: Fue un orfebre, escultor y arquitecto italiano. Se le conoce sobre todo
por ser el autor de la puerta meridional, de bronce, del Baptisterio de San Juan de Florencia de la
catedral de Santa María del Fiore de Florencia, en la que realzó relieves de la vida de san Juan
Bautista con alegorías de las Virtudes cardinales y teologales.
LORENZO GHIBERTHI: Creador del relieve renacentista, realiza la llamada Puerta del Paraíso
del Baptisterio de Florencia, elaborada en bronce, esta puerta está dividida en varios cuadros y en
cada uno de ellos aparecen escenas de la vida de Cristo y del Antiguo Testamento en las que las
figuras aparecen en primer plano y el paisaje de fondo.
DONATO DI NICCOLÒ DI BETTO BARDI (DONATELLO): Su obra se caracteriza por el
clasicismo y el ansia de vivir m su tema esencial era el hombre. En los relieves trata con vigor el
primer plano y apenas insinúa el fondo esfumándolo. Obras: Relieves de la Cantoría de Florencia,
San Juan Bautista, David Desnudo, San Jorge, San Juan Evangelista.
ANDREA DI MICHELE DI FRANCESCO DE' CIONI (VERROCCHIO): Discípulo de Donatello su
obra se caracteriza por la quietud, la pasión, la grandiosidad y el realismo. Obras: David
Adolescente, Mausoleo de Juan y Pedro de Medici, Retrato ecuestre del general Bartolomeo
Colleoni. VERROCHIO también se dedicó a la pintura, sin embargo se dice que dejó de pintar al ser
superado por uno de sus alumnos Leonardo Da Vinci
CINQUECENTO
MIGUEL ANGEL BUONARROTI: Es el gran escultor del renacimiento, su obra opaca la de los
demás escultores de su época. Sus obras se caracterizan por la grandeza, el vigor de las figuras
junto con el espíritu inmortal que supo infundirles, se destaca por la perfección de las facciones del
rostro y anatomía de los cuerpos, especialmente el masculino.
Su obra de ha divido en tres etapas:
1.- Juvenil: se caracteriza por la belleza juvenil de las figuras, la perfección, el reposo la serenidad y
la casi ausencia de dramatismo se puede ubicar a la Piedad en este grupo.
2.- Estudio anatómico y clasicista: se caracteriza por la influencia del espíritu griego, la
grandiosidad, la serenidad fría y la anatomía perfecta se ubica en este grupo EL David.
3.- Madurez: se caracteriza por grandes masas las actitudes dramáticas, las formas y tamaños
ciclópeos.
Obras: La Piedad, El David, EI Moisés, La Madonna de la escalera (relieve), La Tumba de Julián y
Lorenzo de Medici
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BENVENUTO CELLINI: Escultor de transición entre el Renacimiento y el Barroco. Subordina

lo escultórico a lo decorativo. Obras: La Ninfa de Fontaine-bleu, Perseo degollando a Medusa
PINTURA RENACENTISTA
Primitivos italianos. (GIOTTO, CIMABUE, CAVALLINI).
Características
Primitivos italianos.
Perspectiva geométrica (punto de fuga)
Interés en reproducir la forma y el volumen lo más exactamente posible.
Ruptura con el frontal ismo.
Sustitución de los fondos dorados por paisajes interiores y estructuras arquitectónicas.
Pintura rica en pequeños detalles y afán por plasmar movimiento.
Observación aguda de los rostros y expresiones.
Los primitivos italianos se pueden considerar los precursores del arte renacentista pues los
cambios introducidos por ellos son los primeros pasos de las transformaciones que sucederán en la
pintura.
PINTURA DEL QUATTROCENTO
Se caracteriza por centrarse en el hombre, y buscar la perfección en el tratamiento de las formas,
se comienzan a representar temas profanos
CARACTERISTICAS:
Pintura al estilo del relieve.
Efectos de luz y sombra.
Predominio de la línea sobre el volumen.
Perspectiva geométrica.
Iluminación difusa.
Realismo logrado mediante detalles.
ESCUELA FLORENTINA.
FRA ANGÉLICO DE FIESOLE: Pintor de transición pinta temas religiosos, su obra se
caracteriza por la espiritualidad, el candor, la gracia y la belleza, el dibujo es seguro correcto y el
colorido luminoso de tonalidades ricas y delicadas. Conoce la anatomía humana, sus figuras
inspiran sentimientos religiosos a través de expresiones dulces y resignadas Obras: La anunciación,
la coronación de la Virgen, la Virgen con el niño.
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MASACCIO TOMMASO: Se considera el verdadero iniciador del renacimiento pictórico, ya

que crea el volumen mediante el empleo de luces y sombras. Obras Frescos de la capilla Brancacci.
FRA FILIPPO LIPPI: pintor de vírgenes y ángeles de carácter narrativo se afana en la
búsqueda de movimiento.
SANDRO BOTICELLI: como pintor le otorga a sus figuras rostros melancólicos con aspecto
angelical, sus Venus no son nada voluptuosas, más bien parecen santas con aspecto angelical. Sus
obras también se caracterizan por el dominio de la perspectiva la anatomía del cuerpo humano y el
movimiento. Obras EL Nacimiento de Venus, la primavera, Marte y Venus.
Existen otros artistas no menos importantes como por ejemplo PAOLO UCCELLO, ANDREA
DEL CASTAGNO, PIERO DELLA FRANCESCA, y DOMENICO GHIRLANDAIO quien fue el maestro de
MIGUEL ANGEL BUONARROTI.
A mediados del Quattrocento se desarrolló una serie de corrientes alternas a lo que se
realizaba en Florencia se pueden destacar las escuelas de UMBRIA, VENEZZIA y PADUA.
 UMBRIA se destacan artistas como PIETRO VANNUCCI ( IL PERUGINO), BERNARDO DI
BETTO( IL PINTURICCHIO)
 VENEZZIA sigue la tradición bizantina y posee la influencia paduana. Destacan artistas
como GIOVANNI BELLINI, GENTILE BELLIINI, ANTONELLO DA MESINA, VITTORE CARPACCIO.
 PADUA esta región se convirtió en el centro artístico de mayor resonancia pues a través de
esta región se propaga el arte florentino destaca fundamentalmente ANDREA MATEGNA.
PINTURA DEL CINQUECENTO.
En este siglo, la pintura renacentista llega a su máximo esplendor, perfección, equilibrio e ideal de
belleza.
Existe la unidad de tema, triunfo del color y el ritmo, se domina la perspectiva. Se inicia el uso del
óleo, se tiende a la simplificación, la claridad y grandiosidad, en las composiciones las figuras se
agrupan en composiciones triangulares cuadrangulares entre otras.
MILÁN:
LEONARDO DA VINCI: es considerado el hombre más completo del arte renacentista por las
diversas áreas del saber que dominó (pintura, escultura, arquitectura, literatura, astronomía,
matemática, ingeniería, músico, dibujo, científico, geometría, mecánica)
Este artista es el creador del esfumato, técnica en la cual la línea pierde su nitidez y se funde la
figura con el paisaje acentuando la sensación de tercera dimensión, esta característica llega su
máxima expresión al fundir los contornos con los fondos oscuros de modo que las imágenes
parecen sumergirse en las sombras, destacándose sólo las partes iluminadas. También, se
caracterizan sus obras por la composición simétrica y la sonrisa leonardesca. Obras: La Gioconda,
Santa Ana, La virgen y el Niño, La Virgen de las rocas, La Última cena, etc.
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ROMA
RAFAEL SANZIO: se considera el más perfecto exponente d la pintura clásica, sus obras se
caracterizan por el dibujo suave y la gran perfección de forma delicadamente moldeada por la luz
convencional, es el gran pintor de Madonnas del arte renacentista, cuyos rostros son de
incomparable belleza. Obras: La virgen del jilguero, La virgen de la silla, La virgen de la ladera, La
Escuela de Atenas.
MIGUEL ANGEL BUONARROTI: fue un escultor, arquitecto y pintor considerado uno de los más
grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.
Como pintor fue creador de un estilo muy particular en la que las figuras son semejantes a la
escultura, el tema principal es el hombre, trabajado por medio del dinamismo y ritmos violentos
cargados de sentimientos y dramatismo. Obras la capilla Sixtina que pintó solo y tardó cuatro años
en pintarla, también pintó La sagrada Familia, EL juicio final entre otros.
AL igual que en el periodo quattrocentista, en el Cinquecento existen una serie de escuelas que
poseen artistas importantes.
Escuela de FLORENCIA que posee como figura fundamental a ANDREA DEL SARTO.
VENEZZIA
Se desarrolla el dibujo naturalista en la que se destacan los coloridos paisajes y resplandecientes
colores, destacan en esta tendencia JACOBO ROBUSTI (El TINTORETTO), PAOLO CALIARI (IL
VERONES), TIZIANO VECELIO