TIPOS DE RITMO

TIPOS DE RITMO
El ritmo es la repetición de uno o vario elementos en una composición, los cuales pueden estar
perfectamente ordenados o desordenados.

Ritmo por repetición:

Es el más simple. Consiste en repetir indefinidamente el mismo motivo en una dirección
determinada, conservando siempre su tamaño, forma y distancia. La figura se repite varias
veces de la misma manera, conserva su tamaño forma y distancia entre uno y otro.

Ritmo por alternabilidad:

Se emplean dos o más elementos distintos que se van alternando en el mismo orden y dirección
de manera que formen un contraste. Es más variado y resulta muy interesante en la decoración;
mientras no se abuse de los motivos

Ritmo por simetría:

Otro tipo de ritmo muy importante es el ritmo por simetría, aquí las formas se repiten a ambos
lados de un eje imaginario como si hubiera un espejo que las reflejara. El artista parte de una
línea llamada eje de simetría para colocar a cada lado elementos exactamente iguales.

Ritmo radial:
Es una modalidad de la simetría, consiste en la repetición circular y simétrica de un motivo,
alrededor de un centro siguiendo la dirección de las agujas del reloj.

Ritmo por progresión:

En este tipo de ritmo, el mismo elemento puede aumentar progresivamente su altura, ancho,
tamaño o intervalos.

Ritmo quebrado:
En el ritmo quebrado las formas se repiten siguiendo la configuración de líneas quebradas o en
zigzag.

Ritmo libre:
Difiere de los anteriores, por no estar sujeto a un origen establecido, pero siempre manteniendo
el equilibrio.
LA MÚSICA Y LA DANZA DISCIPLINAS CONVERGENTES: ELEMENTOS
COMUNES

La música y la danza son dos

disciplinas distintas, impartidas por
profesionales especializados, que tienen
objetivos y contenidos diferenciados. Sin
embargo ambas tienen numerosos aspectos
en común, de los que pueden beneficiarse
mutuamente.
Autores de reconocido prestigio en la
pedagogía musical como Dalcroze y Orff, no
conciben la enseñanza musical si esta no va
acompañada de movimiento.
Por su parte, la música proporciona al
bailarín o bailarina los elementos que
necesita para apoyarse, expresar y comunicar sentimientos.
Ambas disciplinas poseen elementos comunes que permiten su conexión.
Estos elementos son:
1. El ritmo.
El ritmo se puede definir como una organización temporal del sonido, que
nos permite predecir como van a ir apareciendo en lo sucesivo.
Los pasos de danza tienen un ritmo interno propio. Este debe interactuar
con el ritmo de la música para poder coordinarse y conseguir una base firme en el
movimiento.
Para los/as bailarines/as el ritmo es una constante que proporciona la
principal fuerza de movimiento.
El ritmo tiene dos componentes que son el pulso y el acento.
El pulso es una percusión que se repite periódica y regularmente en una
obra musical.
En danza constituye un latido que permanece siempre y que todo bailarín/a
debe seguir internamente, para evolucionar adecuadamente dentro de su
desarrollo coreográfico.
El acento se define como la mayor intensidad de una pulsación con respecto
a otra y va a definir las diferentes clases de ritmos.
En Danza, el bailarín/a utiliza estos acentos musicales en correlación con los
acentos musculares, para marcar el impulso de salida de un movimiento, para fijar
la posición en el espacio en un punto culminante de la coreografía o para marcar
el momento final del movimiento.
2. El compás.
Es un instrumento que permite ordenar los distintos ritmos naturales, con la
finalidad de hacer más fácil su lectura y ejecución. Existen distintos tipos de
compases según el acento base se repita cada dos, tres o cuatro pulsaciones.
En danza, gran parte de la música que se utiliza para bailar es contada y el
compás musical nos indica cómo se debe contar la pieza que se está
coreografiando o interpretando. Así por ejemplo un compás binario se contaría “
un y dos y tres y cuatro ….”. Un compás ternario sería por ejemplo “ 123, 223, 323,
423…”. Las palabras que se utilicen en una frase de movimiento pueden ser
diferentes ( 1ya, 2ya, 3ya, 4ya…), pero la medida no varia.
3. El tempo.
Señala aspectos relacionados con la rapidez, es decir, hace referencia al
grado de lentitud o velocidad con que deben ser marcados los tiempos de un
compás. Para ello se utiliza un vocabulario especial que permite calificar sus
matices: adagio, allegro etc.
En danza los movimientos tienen también su propio tempo. El tempo de un
movimiento podemos sentirlo a través de la velocidad de su realización, la
duración, el intervalo entre dos acontecimientos, las pulsaciones, acentuaciones,
silencios y la intensidad de su ejecución.
Así existen movimientos grandes y ligados que tienen un tempo lento o
largo, y otros movimientos que son más precisos y rápidos que se realizan tipo
allegro.
Sin embargo, cualquier variación o combinaciones de pasos, se pueden
ejecutar a diferentes velocidades (en función de las necesidades coreográficas), el
requisito indispensable es que vaya acoplado y coordinado con el tempo que la
música lleve.
4. Los matices.
Se define como los diferentes contrastes que pueden aparecer en el
transcurso de una composición y que afectan a un fragmento de la misma en un
momento determinado.
Hay dos tipos de matices:
· Uno que afecta al grado de rapidez o lentitud con el que se ejecuta
determinado fragmento o agógica y
· Otro que afecta al grado de intensidad con que se ejecutaría determinado
fragmento o dinámica.
La acción de la dinámica en la música viene dada por la variación de los
matices de fuerza, suavidad, gravedad o ligereza de los sonidos, bien por
transición o bien progresivamente.
En danza, los grados de intensidad (altos y bajos) de la música, ayudan al
bailarín/a a la realización de una interpretación variada, no aburrida.
Se suelen asociar determinados niveles de dinámica, con algunas
variaciones o combinaciones de movimiento. Por ejemplo los grandes saltos se
asocian con una dinámica fuerte.
Por otro lado se puede asociar expresión de sentimientos a los diferentes
tipos de dinámica, por ejemplo una dinámica fuerte puede servir para expresar
alegría.
La agógica permite apreciar la duración con la que se ejecuta un fragmento
musical (su lentitud o rapidez).
En la danza se suelen utilizar diferentes tipos de agógica:
- Hay pasos que por sus características necesitan ralentizar o acelerar la
música.
- Hay momentos en los que las variaciones de movimientos, están
constituidas por dos partes bien diferenciadas que necesitan agógicas distintas.
- Por último en el desarrollo de una coreografía se pueden alternar diferentes
tipos de agógicas, cambiando a más rápido o más lento en distintas ocasiones.
 Con todo lo expuesto podemos comprobar que existen muchos elementos
de conexión entre la música y la danza y no nos cabe duda de que la danza está
íntimamente ligada a la música, sin embargo la música para danza tiene un
objetivo diferente al de la música para un concierto.
La música para concierto tiene como finalidad ser escuchada. La música
para la danza tiene como finalidad realzar el movimiento.
La interacción entre los diferentes aspectos que tienen en común la música y
la danza, motivan al bailarín hacia la ejecución de los diferentes pasos y estimula
al espectador hacia el disfrute de lo que está percibiendo.

Diseño Coreográfico de las Danzas

Folklóricas de Guatemala
Bailes o Danzas
Una de las pequeñas divisiones del baile folklórico es:

 Bailes Jocotín, bailes de los nobles y líderes mayas, quienes

vestían con trajes finos.
 Bailes entre animales y personas, los cuales relatan
acontecimientos socio religioso.
 Bailes que relatan temas de conflictos políticos y de guerra.

Los bailes o danzas folklóricas más conocidas son:

Baile de los Micos

Es una danza, exclusivamente dedicada al patrono San Antonio del
municipio de Senahú Alta Verapaz. Es acompañada de la hermosa
melodía de la marimba.
Baile de los Marineros
La escritura de dicho baile es atribuida a un sacerdote llamado Dionisio
Cruz, en el año 1910, vivía en el municipio de Rabinal, Baja Verapaz.
Está dedicado al patrono de la región. La actividad se lleva a cabo del 20
al 25 de enero anualmente.

Baile Rabinal Achi

Es una danza bastante llamativa, puesto que presenta la historia de las
luchas que se dieron entre las dos tribus antiguas: la de Quiché y la de
Rabinal. También se celebra en los pueblos de las Verapaces y en el
Festival Folklórico Nacional.

Danza de los Diablos

No se conoce su origen. Sin embargo, actualmente la danza es dedicada
al Santo de Critiandad, principalmente en los municipios de San Pedro
Carchá, Lanquín, San Cristóbal Verapaz y en todos los departamentos
de Alta Verapaz. En la antigüedad, se hacía para venerar a los dioses: de
la lluvia, del viento, de los cerros y del rayo. Más informacion de esta
danza en este link.

Danza del Torito

Esta danza es tradicional, originaria de la conquista de Guatemala.
Representa a un terrateniente, una mujer llamada Catarina y un esclavo
indígena vestido de negro, acompañado de un perro. Es muy frecuente
en el departamento de Alta Verapaz.

Danza de los Guacamayos

Esta danza se realiza desde el periodo clásico del imperio Maya, antes
fue conocida como Xacoj Tun. Según la cultura Maya, los guacamayos
representan al dios del sol.
Diseño Coreográfico de las Danzas
de Latinoamérica
Carnavalito

Es una danza de conjunto, es decir, se baila en grupo y con varias parejas, que realizan
coreografías al compás de la música. La música se caracteriza por la utilización de
instrumentos como la quena, el charango, el erquencho, el erque, la caja chayera, el sikus
y el bombo.

Bolivia
Bailecito

Danza de galanteo de parejas sueltas e independientes, de movimientos vivos. Se baila con

castañetas, pañuelo y paso básico.

Taquirari
Para bailar Taquirari, la pareja debe estar frente a frente y con las manos agarradas. Los
saltos son marcados por un ritmo movido, un poco menos que el carnavalito.

Brasil
Lundu

Primero los músicos inician el ritmo de Lundu. Las personas se acercan a la zona de baile,
empezando el movimiento. Se emite una señal con la guitarra y la primera bailarina abre
el espacio del centro, mientras se forma la ronda. Formada la ronda, ella permanece en el
centro bailando hasta invitar a alguien que la sustituya.
La invitación se puede hacer con palmas hacia la otra persona, con un movimiento del pie
o tocarle el hombro izquierdo y luego el derecho. La bailarina o bailarín invitado troca su
lugar con la bailarina anterior. Y así continúan las substituciones. Los movimientos de esta
danza son muy sensuales y a la vez relajados, haciendo una especie de zapateo.

Colombia
Bunde

El bunde colombiano tiene carácter de canción lúdica y es empleado como una expresión
musical de los ritos fúnebres ejecutados a manera de rondas por niños y jóvenes mientras
los adultos se ocupan del rito mortuorio. Los instrumentos son el redoblante europeo, el
bombo europeo, platillos, trombón y el saxofón