Arte

ARTE
OBJETIVOS.
 Esta monografía pretende lograr los siguientes objetivos.
 Sintetizar la información y organizarla.
 Fomentar la investigación en los estudiantes.
 Informar sobre el tema propuesto.
 Desarrollar capacidades analíticas y de redacción.
 Organizar la información.
2
INDICE
OBJETIVOS. .......................................................................................................................... 2
INTRODUCCION. ................................................................................................................. 8
1. EL ARTE......................................................................................................................... 9
1.1. Concepto .................................................................................................................. 9
1.2. ¿Cuáles son las disciplinas artísticas? .................................................................... 10
1.3. Origen del Arte ...................................................................................................... 13
1.4. Clasificación del Arte ........................................................................................... 14
1.5. Disciplinas Artísticas ............................................................................................. 15
1.6. Para que sirve el Arte ............................................................................................. 17
1.7. Finalidad del Arte .................................................................................................. 18
2. Definición de Arquitectura ............................................................................................ 20
2.1. Definición .............................................................................................................. 20
3. Los videojuegos como forma de arte ............................................................................ 21
3.1. Concepto ................................................................................................................ 21
3.2. Historia................................................................................................................... 22
4. Arte Corporal................................................................................................................. 25
4.1. Historia del Arte Corporal ..................................................................................... 25
4.2. Tatuajes: ................................................................................................................. 26
5. Teatro ............................................................................................................................ 28
5.1. Concepto ................................................................................................................ 28
6. Narrativa: ....................................................................................................................... 33
6.1. Qué es Narrativa: ................................................................................................... 33
6.2. Características de la narrativa ................................................................................ 33
6.3. Géneros de la narrativa .......................................................................................... 34
7. Arte digital..................................................................................................................... 37
7.1. Concepto ................................................................................................................ 37
8. La Danza ....................................................................................................................... 39
8.1. Concepto ................................................................................................................ 39
8.2. Tipos de danzas ...................................................................................................... 41
3
9. Historieta ....................................................................................................................... 42
9.1. Concepto ................................................................................................................ 42
9.2. Características de una historieta............................................................................. 44
9.3. Elementos de una historieta ................................................................................... 44
10. Escultura .................................................................................................................... 47
10.1. Concepto............................................................................................................. 47
11. Grabado ..................................................................................................................... 49
11.1. Concepto............................................................................................................. 49
12. Ópera ......................................................................................................................... 51
12.1. Concepto............................................................................................................. 51
13. Música ....................................................................................................................... 53
13.1. Concepto............................................................................................................. 53
14. Pintura........................................................................................................................ 56
14.1. Concepto............................................................................................................. 56
14.2. Historia de la pintura .......................................................................................... 58
14.3. Técnicas de pintura............................................................................................. 59
15. Poesía ......................................................................................................................... 62
15.1. Concepto............................................................................................................. 62
16. Fotografía .................................................................................................................. 66
16.1. Concepto............................................................................................................. 66
16.2. La fotografía como registro de la vida ............................................................... 68
17. ¿Por qué son importantes? ......................................................................................... 69
1.8. ESTUDIO DE LO PICTÓRICO ............................................................................... 71
1.8.1. EL DIBUJO ........................................................................................................ 71
1.8.2. LA PINTURA .................................................................................................... 72
1.8.2.1. LAS TÉCNICAS SECAS............................................................................... 72
1.8.2.2. EL LÁPIZ GRAFITO ..................................................................................... 72
1.8.2.3. LOS LÁPICES DE COLORES ...................................................................... 73
1.8.2.4. LOS ROTULADORES .................................................................................. 73
1.8.2.5. EL CARBONCILLO ...................................................................................... 74
4
1.8.2.6. LAS CERAS ................................................................................................... 76
1.8.3. EL COLLAGE ................................................................................................... 76
1.8.3.1. TÉCNICAS HÚMEDAS ................................................................................ 77
1.8.4. LA TEMPERA ................................................................................................... 77
1.8.5. LA ACUARELA ................................................................................................ 78
1.8.6. EL ÓLEO ........................................................................................................... 78
1.9. ESTUDIO DE LO ESCULTÓRICO ......................................................................... 79
1.9.1. LA ESCULTURA .............................................................................................. 79
1.9.2. INSTALACIONES ............................................................................................ 82
20. ESTUDIO AUDIVISUAL ........................................................................................ 84
20.1. LA FOTOGRAFÍA ............................................................................................ 84
20.2. EL VIDEOARTE ............................................................................................... 85
20.3. EL RASGADO ................................................................................................... 86
20.4. EL RECORTADO.............................................................................................. 87
21. LA PINTURA DACTILAR................................................................................... 88
22. NOCIONES DE COLORES .................................................................................. 89
23. SECUENCIA DE TRAZADOS ............................................................................ 89
24. PINTAR ESCURRIENDO .................................................................................... 89
25. PINTAR SOPLANDO ........................................................................................... 89
26. IMPRIMIR CON CUERDAS ................................................................................ 90
27. IMPRIMIR SOBRE VIDRIO ................................................................................ 90
28. IMPRIMIR CON VARIOS OBJETOS ................................................................. 90
29. IMPRIMIR FLOTANDO CON CREYONES DE CERA SOBRE PAPEL LIJA 91
30. IMPRIMIR CON PAPEL CREPÉ ......................................................................... 91
31. DECOLORACIÓN ................................................................................................ 91
32. DACTILOPINTURA ............................................................................................. 92
33. PINTURA SOBRE LIJA CON TIZA BLANCA Y CERA .................................. 92
34. EL TROQUELADO .............................................................................................. 92
35. EL COLLAGE EN VOLUMEN............................................................................ 92
36. PAPIROFLEXIA ................................................................................................... 93
5
37. FANTASIA DE PAPEL LUSTRE ........................................................................ 93
38. FANTASIA DE PAPEL DE SEDA ...................................................................... 93
39. FANTASIA DE PAPEL CREPÉ ........................................................................... 93
40. PINTURA SOBRE PAPEL ALUMINIO .............................................................. 94
41. LOS TÍTERES ....................................................................................................... 94
42. PINTURA SOBRE BOLSAS PLÁSTICAS.......................................................... 94
43. PINTURA SOBRE LÁMINAS DE ACETATO ................................................... 94
44. EL MONTAJE ....................................................................................................... 95
45. EL COLLAGE ....................................................................................................... 95
46. ALGODÓN EN RELIEVE Y DELINEACIÓN CON ESTAMBRE .................... 95
47. LA CABULLITA .................................................................................................. 95
48. DELINEACIÓN CON PABILO ........................................................................... 95
49. EL MOSAICO ....................................................................................................... 95
50. EL MÓVIL ............................................................................................................ 96
51. EL MOLDEADO ................................................................................................... 96
52. EL TROQUETE .................................................................................................... 97
53. PABILO DE COLORES ....................................................................................... 98
54. VITRAL ................................................................................................................. 98
55. PINTURA DENTRÍFICA: .................................................................................... 98
56. PINTURA CON GELATINA: .............................................................................. 98
57. TEXTURIZADO: .................................................................................................. 99
58. MANCHAS DE COLOR....................................................................................... 99
59. DACTILOPINTURA ............................................................................................. 99
60. PAPEL MOJADO.................................................................................................. 99
61. DIBUJO SOBRE LÁMINAS DE BARRO ........................................................... 99
62. TIZA SECA ......................................................................................................... 100
63. CUADRO DE GOMA ESPUMA ........................................................................ 100
64. TÉCNICA DE LA VELA .................................................................................... 101
65. TÉCNICA PARA PREPARAR LA PLASTILINA ............................................ 101
66. TÉNICA CON ALMIDÓN ................................................................................. 101
6
67. PINTURA CON HILOS: ..................................................................................... 101
68. DIBUJO A CIEGAS ............................................................................................ 102
69. MARNOLEADO ................................................................................................. 102
70. GRABADO CON CREYONES DE CERA ........................................................ 102
CONCLUSIONES. ............................................................................................................. 103
7
INTRODUCCION.
El presente trabajo fue realizado con el objetivo de adquirir conocimientos abstractos, sobre
la cultura artística y sus manifestaciones, esperando lograr la compresión del tema.
La perspectiva que utilizaremos para estudiar a las artes, debe trascender mitos y estereotipos
que no permiten desarrollar aprendizajes y limitan su apreciación Es importante hacer notar
que las artes coexisten con otras manifestaciones estéticas que inciden en la sensibilidad, y
que interactúan con ellas.
Las artes entablan un diálogo constante con otras disciplinas, ciencias, tecnologías y
productos de la cultura estética, como las artesanías y los llamados diseños. En cada período
histórico las artes han cumplido determinadas funciones sociales al generar conocimientos
sobre el hombre, su sociedad, sensibilidad y apreciación, así como el modo de producción y
distribución de los productos artísticos relacionándose con factores económicos, políticos,
sociales e ideológicos.
Es importante comprender a las artes, más que como productos acabados en sus significados,
como procesos en constante cambio que permiten renovar los valores de la cultura estética y
desarrollar la sensibilidad de los individuos a través de experiencias significativas.
8
1. EL ARTE
1.1. Concepto
Te explicamos qué es el arte y cuáles
son las disciplinas artísticas que
conocemos. Evolución del concepto.
Cómo se clasifican las artes.
El arte es uno de los componentes
más importantes de la cultura.
¿Qué es arte?
El arte es toda forma de expresión de carácter creativo que puede tener un ser humano. Se
trata de expresar lo que una persona siente a través de una infinidad de formas y técnicas.
El arte es la capacidad que tiene un hombre para representar sus sentimientos, emociones y
percepciones acerca de sus vivencias y su creatividad. Comúnmente, el término arte es
confundido con “artesano”. Un artesano es aquel que logra reproducir múltiples obras y se
dedica a eso, en cambio, el arte es una obra única.
A lo largo de la historia, la palabra arte se ha ido expandiendo por todo el mundo en todas
sus formas. Antiguamente, cuando alguien hablaba de arte, solo daba a entender algunos
aspectos de éste, como la pintura y el dibujo. Hoy en día esta palabra abarca mucho más que
eso.
9
En muchos países el arte es uno de los componentes más importantes de la cultura, por
ejemplo, en Argentina, un tipo de danza como lo es el tango, es una de sus obras más
tradicionales.
No todos los historiadores, filósofos y demás pensadores están de acuerdo en la definición
de arte actual. Muchas personas no suelen considerar arte a ciertas expresiones como la
cocina, es decir, el arte culinario y solo llaman arte a lo que hace referencia a la pintura, el
dibujo, el canto y la danza. Pero la realidad es que a través de los años todo ha ido avanzando,
y el arte fue expandiéndose no solo en los lugares del mundo, sino que también en su propio
significado.
Puede servirte: Bellas Artes.
1.2. ¿Cuáles son las disciplinas artísticas?
Arte visual
Arquitectura: La arquitectura se
trata del arte de proyectar y
concretar las construcciones de
casas y edificios. Es
un proceso que abarca el diseño de
estructuras para un uso futuro, como las escuelas, instituciones, hospitales, entre otros.
Algunos países, como por ejemplo, Dubai, son destacados por sus impresionantes obras de
arquitectura. Actualmente es el país que posee los edificios más altos de todo el mundo.
10
Siglos atrás, la arquitectura se realizaba mediante otros procesos muy diferentes a los
actuales, es decir, con otros materiales y métodos de construcción.
Arte corporal: Es aquel donde el cuerpo humano es utilizado como soporte. Dentro de este
arte se encuentra el maquillaje, vestuarios y modificaciones como los piercings y tatuajes.
Arte digital: Es uno de las más utilizados en los últimos años, esta se trata del uso de medios
digitales para concretarse, por ejemplo, un videojuego,
Cinematografía: Es la técnica en la que se muestra un tipo de reproducción de una imagen
en movimiento. Ésta surgió durante el año 1895.
Dibujo: Es el tipo de arte más conocido y se basa en la representación gráfica de cualquier
tipo de elemento. Es una de las técnicas base para otros tipos de arte.
Escultura: Este tipo de arte se basa en la creación de obras modeladas con las manos con
varios tipos de materiales como el barro, la arcilla, la madera, el metal, entre otros.
Fotografía: Esta es una técnica basada en la captura de cualquier tipo de imagen que se
encuentre o no en movimiento. Durante los últimos años estás técnicas han podido ir
avanzando con gran rapidez.
Pintura: Es la creación de imágenes por medio de pigmentos de color. Ésta es realizada en
una gran cantidad de superficies diferentes como la madera, el papel, el metal, etc.
Artes escénicas
11
Danza: Este tipo de arte fue originado siglos atrás. Se trata del movimiento del cuerpo
humano realizado a través de la música. Cada cultura puede poseer un tipo de danza diferente
que responda a sus tradiciones.
Teatro: Es una rama del arte donde un grupo de personas, denominadas actores, realizan una
representación de un drama literario sobre un escenario.
Artes musicales
Canto: En un método de expresión que se realiza haciendo uso total de la voz. Como en la
danza, en este tipo de arte también existen variedades de canto.
Música: Es producida por el uso de cualquier tipo de instrumento musical o sonidos en los
cuales se pueda generar un ritmo. La música también abarca a el canto.
Artes literarias
Poesía: Se trata de una composición literaria en la que existen varios tipos de estructuras para
su expresión.
Drama: Es una forma escrita que está basada en el diálogo entre dos o más personas. A través
del diálogo se va presentado una historia en donde se van desarrollando las acciones de
los personajes.
Todos estos tipos de arte han ido avanzando con el tiempo, creándose nuevos estilos en los
cuales cada persona encuentra mejor manera para identificarse e ir desarrollándolos a lo largo
del tiempo.
12
El avance de la tecnología fue parte de uno de los pilares para la creación de nuevas formas
de arte, como, por ejemplo, el arte digital. Sin la tecnología éste no podría haber sido creado,
ya que es un arte nacido a partir de todo lo que implique un uso tecnológico actual.
1.3. Origen del Arte
A lo largo del tiempo el arte se ha clasificado de muy diversa manera, desde la distinción
medieval entre artes liberales y artes vulgares, pasando por la moderna distinción entre bellas
artes y artes menores o aplicadas, hasta la multiplicidad contemporánea, que entiende como
arte casi cualquier manifestación de la creatividad del ser humano. La sucesiva ampliación
del listado de las «artes principales» llegó en el siglo XX hasta el número de nueve: la
arquitectura, la danza, la escultura, la música, la pintura, la poesía, la cinematografía, la
fotografía y la historieta (o cómic). Al solapamiento conceptual de términos entre artes
plásticas y artes visuales se añadieron los de diseño y artes gráficas. Además de antiquísimas
formas de expresión artística como la moda y la gastronomía, actualmente se suelen
considerar artes a nuevos vehículos expresivos como la publicidad, la animación, la
televisión y los videojuegos.
La historia del arte es una ciencia multidisciplinar, procurando un examen objetivo del arte
a través de la historia, clasificando culturas, estableciendo periodizaciones y observando sus
características distintivas e influencias. El estudio de la historia del Arte se desarrolló
inicialmente en el Renacimiento, con su objeto limitado a la producción artística de la
civilización occidental. No obstante, con el tiempo se ha impuesto una visión más amplia de
la historia artística, intentando una descripción global del arte de todas las civilizaciones y el
13
análisis de sus producciones artísticas en términos de sus propios valores culturales
(relativismo cultural), y no sólo de los de la historia del arte occidental.
El arte goza hoy día de una amplia red de estudio, difusión y conservación de todo el legado
artístico producido por la humanidad a lo largo de su historia.
1.4. Clasificación del Arte
La clasificación de las artes está íntimamente ligada al concepto de arte en una
determinada cultura.
Artes visuales
Las artes visuales son aquellas disciplinas artísticas en las que prima el contenido visual.
Ejemplos de artes visuales: pintura, fotografía, vídeo, dibujo, grabado...
Artes plásticas
Las artes plásticas son aquellas disciplinas en las que el artista crea la obra usando
activamente la materia.
Ejemplos de artes plásticas: escultura, arquitectura, pintura, grabado, dibujo...
Artes aplicadas
Los conceptos artes aplicadas, funcionales, industriales o decorativas son sinónimos. Todos
ellos se refieren a los productos cuya estética o plástica está supeditada a su función.
14
· Ejemplos de artes aplicadas: Arquitectura funcional, fotografía periodística, diseño,
ilustración...
Artes escénicas
Artes escénicas son aquellas actividades artísticas que se practican en un espacio escénico.
Ejemplos de artes escénicas: Performance, danza, teatro...
Artes musicales o sonoras
Las artes musicales o sonoras que manipulan como elemento principal los sonidos y los
silenciosos y han de percibirse a través de la escucha.
Artes literarias
Las obras literarias tienen como elemento la manipulación de la palabra escrita que puede ser
leída o escuchada.
Artes gráficas
La expresión de artes gráficas nació con la invención de la imprenta de Gutenberg y abarca
las técnicas de impresión más que una variedad de actividades artísticas per se, pero ya que
la nomenclatura es similar al resto de las categorías considerado que es mejor incluir la
definición y evitar posibles confusiones.
1.5. Disciplinas Artísticas
Las artes creativas a menudo son divididas en categorías más específicas, como las artes
decorativas, las artes plásticas, las artes escénicas o la literatura. Así, la pintura es una forma
de arte visual, y la poesía es una forma de literatura. Algunos ejemplos son:
15
Pintura
La pintura artística es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados
con otras sustancias orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura como
la teoría del color.
Escultura
Se llama escultura al arte de moldear el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales,
figuras en volumen. Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando
volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y
cincel, junto con las de fundición y moldeado, y a veces el arte de la alfarería.
La Arquitectura
Es el Arte y la técnica de proyectar y construir edificios y otras estructuras y espacios que
forman el entorno humano
Música
La música es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y
lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios
fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos
procesos psico-anímicos
Literatura
La literatura es el arte que utiliza como instrumento la palabra.
16
Teatro (arte escénico)
El teatro es la rama del arte escénico relacionada con la actuación, que representa historias
frente a una audiencia usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música,
sonido y espectáculo.
Danza
La danza es la ejecución de movimientos acompañados con el cuerpo, los brazos y las
piernas.
Cine o cinematografía
El cine o cinematografía, es la técnica que consiste en proyectar fotogramas de forma rápida
y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo.
Artes Gráficas
Artes gráficas hace referencia a la elaboración de todo tipo de elementos visuales
fundamentalmente a técnicas de grabado y dibujo, aunque suele restringirse el término a las
técnicas relacionadas con la imprenta. Es un proceso artístico de la creación de un diseño
usando un medio y la transferencia de la imagen hacia un sustrato (como el papel), creando
así una expresión artística.
1.6. Para que sirve el Arte
Si suponemos que el arte nos puede servir como medio para explorar nuestro mundo interior
y descubrir lo que cada ser humano es capaz de experimentar, entonces también podemos
suponer que pueden ayudarnos a entrar en contacto con nuestro ser emocional, al ofrecernos
17
recursos que nos permiten experimentar el alcance y la variedad de nuestra receptividad y
sensibilidad.
Las artes nos brindan la posibilidad de conocer y reconocer emociones y sensaciones por
medio de la experiencia estética, a la que tenemos acceso gracias a que nuestros sentidos
captan las cualidades de las formas, de los sonidos o del movimiento. En la medida en que
los alumnos son expuestos a diversas vivencias de carácter artístico, los sentidos se agudizan
y refinan, por lo que uno de los aspectos principales de la educación artística es propiciar la
construcción de conocimientos a través de la experiencia.
1.7. Finalidad del Arte
La función del arte ha cambiado al cambiar la sociedad. Todo arte está condicionado por el
tiempo y representa la humanidad en la medida en que corresponde a las ideas y aspiraciones,
a las necesidades y esperanzas de una situación histórica particular.
El arte, en sus orígenes, estuvo ligado a la magia, hoy por hoy su función esencial para una
clase destinada a cambiar el mundo no consiste en hacer magia sino en ilustrar y estimular la
acción. En los principios de la humanidad el arte tenía muy poco que ver con la belleza y
nada en absoluto con el deseo estético, era un instrumento mágico o un arma del colectivo en
la lucha por la supervivencia.
Algo que tenemos que tener presente, es que el arte siempre ha sido un producto social, para
el colectivo. La sociedad primitiva era una forma de colectivismo muy acusado. Lo más
terrible era ser expulsado de la colectividad, quedarse solo. El alejamiento del grupo o tribu
significaba, para el individuo, la muerte. El colectivo significaba la vida, era lo que daba
18
sentido a ésta. El arte, en todas sus formas (lenguaje, danza, cantos rítmicos, ceremonias
mágicas) era la actividad social por excelencia, una actividad en la que todos participaban y
que elevaba a todos los hombres por encima del mundo natural y animal. La necesidad de
creación de un mundo superpuesto a la misma naturaleza, es el origen de la necesidad humana
de expresarse artísticamente.
El arte permite al hombre comprender la realidad y fortalece su decisión de hacerla más
humana.
Ejemplos de actividades artísticas
 Arquitectura
 Videojuegos
 Arte corporal
 Teatro
 Narrativa
 Arte digital
 Danza
 Historieta
 Escultura
 Grabado
 Opera
 Música
 Pintura
19
 Poesía
 Fotografía
2. Definición de Arquitectura
2.1. Definición
La palabra arquitectura proviene
del griego “arch” que
significa “jefe, quien tiene el
mando” y“tekton” cuyo
significado es “constructor”, la
historia de este vocablo proviene
de Grecia, donde sus habitantes
llamaban arquitecto a al jefe
encargado de dirigir una obra en
construcción, es decir, éstos se encargaban de llevar a cabo aquellos proyectos
de construcción de edificios o diferentes estructuras.
La arquitectura es el arte o disciplina, donde empleando distintas técnicas se pueden planear,
proyectar, diseñar y realizar edificios y monumentos. A través de ella se pueden llegar a una
organización del espacio dándole a éste su valor pleno, se trata de otorgarle forma, utilidad y
belleza al ambiente físico, para poder cubrir y satisfacer ciertas necesidades que
experimentan los seres humanos.
20
A través de este arte, los arquitectos expresan los preceptos estéticos a los cuales quieren
llegar en su construcción, teniendo en cuenta la estructura de un espacio dentro de otro, con
equilibrio hacia aquello que se necesita, ordenando de la manera más eficiente posible el
espacio físico donde se realizara la construcción para poder aprovecharlo al máximo. En este
sentido se entiende que dentro del mundo de la arquitectura debe haber una relación bastante
estrecha entre la necesidad propia del hombre hacia una edificación, el espacio
destinado para hacerlo y la técnica empleada para poder obtener el mejor y más estético
resultado, además se debe tener en cuenta las reglas necesarias para una buena construcción
y las tradiciones en las cuales se basa.
3. Los videojuegos como forma de arte
3.1. Concepto
Los videojuegos como una forma de arte es un tema controvertido dentro de la industria
del entretenimiento. Si bien los videojuegos han recibido protección legal como obras
creativas por parte de la Corte Suprema de los Estados Unidos, la
proposición filosófica de que los videojuegos son obras de arte sigue siendo
cuestionable, incluso, teniendo en cuenta la contribución de elementos expresivos
como gráficos, narraciones y música.
Si bien muchos videojuegos son reconocidos como arte por sus imágenes y narraciones
visuales, otra clase de juegos han llamado la atención por crear una experiencia
emocional para el jugador, generalmente al hacer que el usuario interprete a un personaje
en una situación que induce al estrés. temas relacionados con la pobreza, la sexualidad
y las enfermedades físicas y mentales. Tales juegos se consideran ejemplos de un juego
21
de empatía, descrito libremente por Patrick Begley del Sydney Morning Herald como
juegos que "piden a los jugadores que habiten en los mundos emocionales de sus
personajes".
Para muchos críticos, los videojuegos si son arte, debido a que el lenguaje del videojuego
es la interacción, algo que solo es posible en la industria del videojuego y la diferencia
del resto de medios artísticos.Otras criticas notables
3.2. Historia
La primera consideración institucional del videojuego como una forma de arte se produjo
a fines de la década de 1980, cuando los museos de arte comenzaron a exhibir
retrospectivamente juegos de primera y segunda generación obsoletos. En exposiciones
como "Hot Circuits: A Video Arcade" (en el Museum of the Moving Image) de 1989,
los videojuegos se presentaron como obras preformadas cuya calidad como arte provino
de la intención del conservador de exhibirlas como arte.
El concepto del videojuego como
un readymade al estilo de Duchamp o como
objeto encontrado resonó en los primeros
desarrolladores del juego artístico. ¿En su
artículo de Arte y cultura digital de 2003,
“Arcade Classics Span Art? Current Trends in
the Art Game Genre", la profesora Tiffany Holmes señaló que una tendencia emergente
significativa dentro de la comunidad del arte digital fue el desarrollo de piezas de
22
videojuegos reproducibles que hacen referencia o rinden homenaje a obras clásicas
anteriores como Breakout, Asteroids, Pac-Man y Burgertime.4 Al modificar el código
de los primeros juegos simplistas o al crear modificaciones artísticas para juegos más
complejos como Quake, el género de juegos artísticos surgió de la intersección de
En marzo de 2006, el Ministro de Cultura francés caracterizó a los videojuegos como
bienes culturales y como "una forma de expresión artística", otorgando a la industria un
subsidio fiscal e induciendo a dos diseñadores de juegos franceses (Michel
Ancel, Frédérick Raynal) y un diseñador de juegos japonés. (Shigeru Miyamoto) en
la Orden de las Artes y las Letras. En mayo de 2011, la National Endowment for the Arts
de Estados Unidos, al aceptar subvenciones para proyectos de arte para 2012, amplió los
proyectos permitidos para incluir "juegos interactivos", promoviendo el reconocimiento
de los videojuegos como una forma de arte. De manera similar, la Corte Suprema de los
Estados Unidos dictaminó que los videojuegos estaban protegidos por discursos como
otras formas de arte en la decisión de junio de 2011 para Brown v. Entertainment
Merchants Association.
En Alemania, antes de agosto de 2018, el organismo de calificación del software
"Unterhaltungssoftware Selbstkontrolle" (USK) aplicó la sección 86a de
Strafgesetzbuch (código alemán) tal como lo describe el gobierno alemán, que prohibió
la venta de juegos que contenían imágenes de grupos extremistas como nazis; mientras
que la Sección 86a permitía el uso de estas imágenes en trabajos artísticos y científicos,
no se consideraba que los videojuegos tuvieran un uso artístico. El 9 de agosto de 2018,
el gobierno alemán acordó reconocer parte de la naturaleza artística de los videojuegos
23
y suavizó la restricción en la Sección 86a, permitiendo a USK considerar juegos con
tales imágenes siempre que se encuentren dentro de la cláusula de adecuación social de
la Sección 86a
Las líneas entre los videojuegos y el arte se vuelven borrosas cuando las exposiciones se
ajustan a las etiquetas tanto del juego como del arte interactivo. El Smithsonian
American Art Museum realizó una exhibición en 2012, titulada "El arte de los
videojuegos", que fue diseñada para demostrar la naturaleza artística de los videojuegos,
incluido el impacto de las obras más antiguas y la posterior influencia de los videojuegos
en la cultura creativa. El Smithsonian más tarde agregó Flower y Halo 2600, juegos de
esta colección, como exposiciones permanentes dentro del museo. De manera similar, el
Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York tiene como objetivo reunir cuarenta
videojuegos de importancia histórica en su formato original para exhibir, mostrando el
diseño de interacción de videojuegos como parte de un esfuerzo más amplio para
"celebrar los juegos como un medio artístico". La exhibición de arte anual "Into the
Pixel", celebrada en el momento de Electronic Entertainment Expo, destaca el arte de
los videojuegos seleccionados por un panel de profesionales de los videojuegos y de la
industria del arte.
24
4. Arte Corporal
4.1. Historia del Arte Corporal
Piercings:
Las diferentes culturas del mundo, a veces
desconocidas por las sociedades más avanzadas,
son la cuna de esta práctica, el perforado, como rito
o señal de pertenencia a una u otra tribu, o a veces
para indicar que una persona es ya madura. Dicha
práctica difiere de las actuales, donde un perforado
se coloca normalmente por cuestión de belleza.
Los esquimales son los que originariamente
emplearon los perforados de nombre "labrets", que
en su mundo se practicaba en los jóvenes que pasaban de ser niños a adultos responsables
con cualidades y aptitudes ya para salir a cazar con sus mayores. Otro de los orígenes de
la perforación corporal está en las tribus masai, en concreto en la población femenina,
que deforman su cavidad bucal con discos para aumentar de tamaño la boca y alargan
sus lóbulos llevando unos carretes metálicos de gran tamaño.
Actualmente, algunas tribus han heredado dicha práctica de antaño. Los guerreros Potok
portan en su boca un disco labial y se atraviesan el tabique nasal con una hoja de árbol.
Las mujeres de Nueva Guinea atraviesan con una espina de pez las aletas nasales y el
tabique, mientras que los hombres llevan en el tabique dientes de pez. Las mujeres
25
Tinglit se agujerean su cuerpo como muestra de paso de la la pubertad a una madurez en
todos los sentidos, pero sobre todo sexual.
Y antiguamente, las tribus Sioux, hacían a los jóvenes someterse a una prueba
consistente en perforarse el pecho con garfios colgándose con cuerdas a un árbol hasta
lacerar la piel, de esta forma demostraban que estaban preparados para ser guerreros.
Los antiguos mayas practicaban el perforado perforando el labio, nariz y orejas con las
joyas mas caras que podían permitirse y los indios Cashinawa se perforaban la nariz para
insertarse plumas de colores que indicaban su rango y su madurez.
4.2. Tatuajes:
Los tatuajes fueron una práctica eurasiática en tiempos neolíticos, y se han encontrado
incluso en una momia del siglo II d.C
En 1991 se encontró una momia neolítica dentro de un glaciar de los Alpes austro-
italianos, con 57 tatuajes en la espalda. Esta momia es conocida como el Hombre del
Hielo o como Ötzi, es el cadáver humano con piel más antiguo que se ha encontrado, y
su antigüedad varía según distintos autores: Cate Lineberry, del Smithsonian, calcula
para él unos 5,200 años de antigüedad. A partir de este descubrimiento se puede decir
que el tatuaje es tan antiguo como el propio ser humano. Sin embargo, las distintas
culturas que utilizaron el tatuaje lo hicieron de distintas maneras; tanto como arte, en el
sentido de creación de significados rituales o simbólicos, como ocurría en el Antiguo
Egipto, como para marcar o señalar a los criminales, que es el caso de las antiguas Grecia
26
y Roma. Incluso se cree que, por su posición en el Hombre de Hielo, las marcas
cumplieron un fin terapéutico.
. Body Art
El arte corporal es un estilo enmarcado en el arte
conceptual, de gran relevancia en los años 1960 en
Europa y, en especial, en Estados Unidos.
Se trabaja con el cuerpo como material plástico, se
pinta, se calca, se ensucia, se cubre, se retuerce... el
cuerpo es el lienzo o el molde del trabajo artístico.
Suele realizarse a modo de acción o performance,
con una documentación fotográfica o videográfica
posterior.
Yves Klein, Bruce Nauman, Vito Acconci, Youri
Messen-Jaschin tuvieron su fase en este movimiento
27
5. Teatro
5.1. Concepto
Te explicamos qué es el teatro y sus elementos. Resumimos su historia, desde la antigua
Grecia hasta los cambios del último siglo.
El teatro puede ser una obra dramática llevada a cabo en un escenario.
¿Qué es Teatro?
El término teatro proviene de griego θεᾶσθα, que más tarde sería traducido al latín como
theātrum. Estos términos significaban mirar. Hoy en día el concepto ha adquirido al
menos dos nuevos significados:
En primer lugar se lo relaciona con aquellos espacios utilizados con el fin de representar
una obra dramática o cualquier tipo de espectáculo que requiera del uso del escenario.
28
En segundo lugar se lo define en el arte, como género literario escrito de manera
dialogada, creado con la idea de ser representado.
Más en: Teatro.
Elementos del teatro
En las obras de teatro muchas veces se utiliza la música como un recurso.

Algunas de los elementos básicos del teatro como arte son en primer lugar un grupo
de individuos, llamados actores, que llevan a cabo un determinado espectáculo. El
mismo suele ser escrito de manera previa.
Estos actores son acompañados por la escenografía, es decir los decorados de la
escena, un vestuario y maquillaje pertinente y muchas veces hasta música. Los
espectadores son denominados público y adquieren una actitud pasiva, es decir solo
observar.
Historia del teatro
29
Se cree que el teatro se origina en Grecia en el siglo IV.
La historia del teatro es muy rica ya que desde la antigüedad este arte era practicado.
Se cree que sus orígenes estuvieron dados en Grecia en el siglo IV antes de Cristo.
En un principio cumplía una función religiosa. Por medio de cantos y bailes eran
rendidos los cultos a sus dioses.
Los encuentros entre aquellos que llevarían a cabo los rituales y los espectadores eran
en las laderas de los cerros. Los actores utilizaban una especie de cono para poder ser
oídos con mayor claridad y utilizaban uno zapatos altos para que la totalidad de los
espectadores pudiera verlos.
Las vestimentas utilizadas eran muy sencillas, generalmente solo se hacía uso de
túnicas. Las máscaras si adquirían una gran importancia, ya que era la manera de
representar el estado de ánimo de los personajes. En estos espacios solo los hombres
podían actuar.
30
Con el correr de los años el teatro se desvinculó de temas religiosos y se comenzó a
crear nuevos espacios utilizados con el fin específico de las representaciones. De esta
manera la acústica y la visión mejoró de manera notable, los primeros escenarios
aparecieron y a su vez los espectadores podían encontrar un lugar exclusivo donde
sentarse y estar más cómodos. Otro gran avance fue la escritura de las obras previas
a la actuación. Así los pueblos comenzaron a representarse a sí mismos y sus propias
características.
Los espacios edilicios también conocidos como teatros sufrieron también grandes
cambios. En sus inicios algunos incluso eran trasportados de ciudad en ciudad. En
contra partida los clásicos teatros griegos se caracterizan por su forma en semi círculo,
donde el escenario se hallaba en el medio y alrededor del mismo montan los lugares
para los espectadores.
Estos espacios, al aire libre continúan captando la atención por su excelente acústica.
Incluso los asientos que se encuentran muy por encima del escenario alcanzan a oír
con total claridad los sonidos que provienen del escenario. Hoy en día es común que
los escenarios se encuentren de manera frontal a las butacas donde los espectadores
se disponen.
Durante la época medieval, en países europeos el teatro recobró una gran importancia.
En este caso las puestas en escena eran representadas en las calles.
Normalmente podía ser encontrado tres tipos de teatro: el profano, el religioso y el
litúrgico.
31
Estos dos últimos se diferencian por el religioso representaba las pasiones y
cuestiones misteriosas, mientras que el litúrgico representaba la vida dentro de la
iglesia. La institución católica cumplía un rol fundamental y activo en el teatro ya que
no solo sus actores eran los sacerdotes, sino que también entregan dinero para que
pudieran ser llevados a cabo dichos espectáculos.
Hubo otros países orientales, como Japón y la India que recibieron este arte y los
desarrollaron con características particulares. Generalmente se hacía referencia a
temas históricos o de la mitología propia.
Durante la modernidad el teatro sufrió nuevamente importantes mutaciones. En
primer lugar de ser un arte teocéntrico comenzó a dar a las personas mayor
protagonismo. La historia retoma una gran importancia. Por otro lado surge la figura
humana sumergida en un tiempo, en tres dimensiones espaciales. Es creada además
una de las reglas básica del teatro, las tres unidades de cada obra, tiempo, espacio y
acción. También surgen los efectos visuales.
En la época barroca el teatro centro su atención en el destino y las tragedias. Las
escenografías comenzaron a tener una mayor importancia y comenzaron a poseer una
mayor ornamentación.
Durante el siglo XIX tres subgéneros literarios importantes fueron llevados a escena,
en primer lugar el romanticismo, en segundo el realismo y por último el simbólico.
En el siglo XX los estilos alcanzan una mayor diversificación gracias a las nuevas
corrientes denominadas de vanguardia. La escenografía y el vestuario comienzan a
32
ser uno de los centros más importantes de atención. También las representaciones
comienzan a ser conectadas con caracteres psicológicos. Otro gran cambio que se
surgió durante este siglo fue el abandono de la regla de las tres unidades para dar lugar
al llamado teatro experimental.
6. Narrativa:
6.1. Qué es Narrativa:
Se entiende por narrativa la descripción oral o escrita de un acontecimiento, real o
ficticio, con el fin de persuadir y entretener al espectador, el cual puede ser un lector o
un oyente.
Por su parte, en teoría literaria la narrativa es un género literario empleado por el autor
para narrar una secuencia de hechos ocurridos en un tiempo y espacio determinado,
vivenciados por uno o varios personajes.
Por tanto, la narrativa también implica una forma de comunicación, bien sea oral o
escrita, como ya se expuso, cuyo objetivo es la narración de una historia real o ficticia.
6.2. Características de la narrativa
Se emplean diversos recursos para desarrollar la narrativa, esto dependerá del estilo con
el cual se ordenen las ideas del discurso, de ahí que la narrativa sea rica en sus
modalidades para presentar relatos. A continuación, se presentan sus principales
características:
Los textos están escritos en prosa a fin de exponer, con mayor detalle, las descripciones
que envuelven a la historia.
33
Aunque son menos comunes, también hay textos cuya narrativa posee versos largos.
Tiene como objetivo comunicar y dar a conocer un relato o serie de acontecimientos.
Sus elementos más importantes son: el narrador, los personajes, el espacio o ambiente,
la historia y el estilo de narración.
Generalmente, primero se exponen los personajes y el espacio o ambiente, luego se
desarrollan los hechos hasta llegar al punto de máxima tensión y, a continuación, le sigue
el desenlace y fin de la historia.
Los relatos se narran en tercera persona, no obstante, también se pueden realizar
narraciones en segunda o primera persona, son menos comunes, pero no incorrectas.
El narrador puede o no formar parte de los personajes.
Forma parte de la comunicación y se puede apreciar tanto en los textos impresos como
en los diálogos teatrales y cinematográficos, las historietas y las telenovelas, como parte
de las modalidades modernas de la transmisión de contenido e información.
6.3. Géneros de la narrativa
Existen diversos géneros y subgéneros de la narrativa que comparten un mismo fin,
transmitir una historia o información. A continuación se presentan los principales
géneros de la narrativa.
Novela
34
La novela es una obra literaria escrita en prosa que narra una historia compuesta por varios
personajes y desarrollada en uno o más espacios, lo que le da mayor complejidad a la
comprensión de los hechos. Por ejemplo, Cien años de soledad, del autor Gabriel García
Márquez.
La novela es una narración de mayor extensión que un cuento porque está compuesta por
varios elementos. En este género de la narrativa el desarrollo de los acontecimientos tiene el
propósito de causar placer al lector, por ello existen diversos tipos de novelas que presentan
historias reales o ficticias.
Cuento
El cuento cuentos es una narración de hechos verdaderos o ficticios que se caracteriza por
ser breve, tener pocos personajes y cumplir con una finalidad lúdica o informativa, de allí
que hay cuentos dirigidos para todas las edades. Antiguamente, los cuentos se narraban de
forma oral.
Asimismo, el cuento posee un argumento sencillo o poco complicado que busca
desencadenar una serie de reacciones emocionales en el lector para atrapar su atención. Por
ejemplo, El almohadón de plumas, del autor Horacio Quiroga.
Epopeya
La epopeya es un relato épico antiguo que se caracteriza por estar escrito en prosa, es decir,
versos largos. En estos textos se narran las historias heroicas y las virtudes de ciertos
35
personajes que han sido transcendentales en la cultura de un pueblo. Por ejemplo, la Ilíada de
Homero.
Subgéneros de la narrativa
Existen diversas composiciones literarias que forman parte de los subgéneros de la literatura
que se caracterizan por ser textos breves redactados en prosa y abarcar diferentes contenidos.
Como ejemplo se pueden mencionar la fábula, el mito, la leyenda, la crónica, el ensayo, la
biografía o la autobiografía.
Géneros audiovisuales de la narrativa
Cinematografía
La cinematografía es el arte de la creación de imágenes en movimiento. Esta secuencia de
imágenes y sonidos conforman una historia narrativa, que puede estar basada en hechos
reales o ser ficticia.
Telenovela
La telenovela es un género narrativo que presenta una historia que se desarrolla a través de
varios capítulos. Se caracteriza por exponer situaciones cotidianas de la sociedad y hacer uso
del lenguaje coloquial.
Es un género de la narrativa audiovisual que se ha originado y producido en varios países de
Latinoamérica.
36
7. Arte digital
7.1. Concepto
Se denomina arte a la expresión humana que permite
reflejar una representación de la realidad o de algo
imaginario. Digital, por su parte, es un adjetivo que
puede aplicarse al sistema que trabaja con
información codificada en señales discretas y binarias
(las cuales pueden adoptar dos valores, generalmente representados con los
números 0 y 1).
El concepto de arte digital, en este marco, suele ser motivo de debate. Por lo general, se
considera que el arte digital es aquel creado mediante el uso de herramientas
informáticas. Una obra desarrollada con una computadora (un ordenador), por lo tanto,
es una manifestación de arte digital.
Hay quienes asocian el arte digital a la desmaterialización de las obras, en el sentido de
que no están atadas a un soporte material y que incluso se puede acceder a ellas de modo
virtual. Las obras, por otro lado, no requerirían del uso directo de instrumentos físicos.
Siguiendo con este razonamiento, el arte digital se desarrolla en Internet.
Otra postura vincula el arte digital a las opciones de interactividad. A diferencia de la
mayoría de las obras convencionales, esta rama artística favorece que el receptor se
involucre, participe y hasta obtenga algún tipo de respuesta o reacción por parte de la
obra en cuestión.
37
Teniendo en cuenta todas estas ideas, podemos afirmar que una pintura creada con
un software, un cuento basado en el uso de hipervínculos y una escultura en tres
dimensiones que se proyecta mediante una computadora son algunos ejemplos de
expresiones de arte digital.
Además de todo lo expuesto, merece la pena conocer otra serie de datos relevantes acerca
del arte digital, tales como los siguientes:
 Unos de los principales aspectos a destacar del mismo es que permite crear
mundos alternativos y que viene a romper de manera contundente con lo que es
la representación clásica de todo lo que nos rodea.
 Se considera que la primera exposición de este tipo de arte tuvo lugar en la década
de los años 50. En concreto, fue una exposición de 1953 en el Sanford Museum.
 Dentro del arte digital existen muchos tipos y modalidades. Entre los más
significativos están el arte tridimensional o en 3D, el Pixel Art (donde se usan
programas informáticos de edición), el airbrushing (aerógrafo digital), la
fotografía digital y la escultura digital.
 El alemán George Nees es uno de los primeros estudiosos, teóricos y artistas del
arte digital. Se considera que realizó su primera exposición en el año 1965, sobre
gráficos realizados con un ordenador.
 La norteamericana Laurence Gartel es otra de las figuras que se considera
importante dentro del arte que estamos abordando. Hizo uso de su ordenador para
darle forma a nuevas obras artísticas e incluso para retocar sus propias
fotografías.
38
 El suizo Yves Netzhammer es ilustre en el ámbito del arte digital porque ha
desempeñado un papel esencial en lo que se refiere a la creación de animaciones
en tres dimensiones.
 Margaret Eicher, Myron Krueger o Vera Molnar son otras de las personalidades
que han dejado una impronta dentro del citado arte digital.
8. La Danza
8.1. Concepto
Te explicamos qué es la danza y cuáles son los primeros registros históricos de estas
expresiones. Características y tipos de danzas.
Las danzas son características de la cultura que la realiza.
¿Qué es Danza?
La danza es de las expresiones corporales más ancestrales que caracterizan a la
historia del ser humano. Se trata de la expresión principalmente corporal que
39
acompaña un ritmo acústico. De este modo, encontramos que se dice que la danza es
“el lenguaje del cuerpo”.
Se encontraron registros de este tipo de expresión humana en todas las épocas y en
los distintos continentes, si bien a través del curso del tiempo se fue modificando
tanto su sentido y significados, como las formas de realización.
Las danzas son características de la cultura que la realiza, de este modo encontramos
diferencias en los distintos tipos de danzas según la sociedad en la cual se desarrolla.
Esto mismo es motivo por el cual millones de turistas se trasladan a visitar zonas
particulares donde las danzas regionales son coloridas y aportan una expresión
característica del lugar. Como por ejemplo la samba, las danzas de percusión africana
o las danzas que acompañan al teatro japonés.
Actualmente la danza es sinónimo de baile, constituye una forma de arte con diversos
fines como la diversión, artísticos o religiosos, siempre conlleva la interacción
humana.
La danza, es entendida más profundamente como una expresión de emociones
internas, en la cual a través de los movimientos gestuales se persigue la intención de
comunicarlas.
La danza tiene sus propias reglas y pasos fundamentales que deben ser respetados
para su ejecución, estos requieren del entrenamiento y por supuesto de la cualidad
particular de cada uno de los bailarines. De este mismo modo la danza se caracteriza
40
por tener sus propias vestimentas confeccionadas para permitir el movimiento de los
bailarines.
8.2. Tipos de danzas
Existieron muchos tipos de bailes y géneros de danza, generalmente se clasifica a estos
en tres grandes grupos:
Las danzas populares o folclóricas: Son las que se basan en la transmisión de la cultura
tradicional. Expresan los valores de una cultura en particular, sus elementos contextuales
como las características de su ambiente, la tierra, los animales, y la vegetación. Entre los
mismos se hallan el flamenco, el tango, la danza árabe o los llamados bailes de salón.
Las danzas clásicas: Son producto heredado de tiempos antiguos, principalmente en el
periodo clásico de la antigüedad medieval, pero que ha sufrido cambios a través del
tiempo hasta llegar a nuestros días. Estas danzas que se identifican principalmente
porque quienes ejecutan los movimientos lo hacen teniendo en cuenta fundamentos
armoniosos y coordinados con ligereza. Dentro de esta categoría la danza ballet, entre
otros.
Las danzas modernas: Son practicadas generalmente por jóvenes y conllevan todo un
tipo de identidad social a través de la forma de entender la vida e incluso de vestir. Entre
estas se encuentran el popping, el funky, breackdance, el jumpstyle, hip hop o incluso
el rock and roll.
41
9. Historieta
9.1. Concepto
Te explicamos qué es una historieta, sus características y los elementos que la componen.
Además, cómo elaborar una y varios ejemplos.
La historieta se compone de una serie de dibujos que, leídos en orden, hacen un relato.
¿Qué es una historieta?
La historieta o cómic es una forma de expresión artística y un medio de
comunicación que consisten en una serie de dibujos, dotados o no de texto de
acompañamiento, que leídos en secuencia componen un relato o una serie de
ellos. Suelen ir enmarcadas en viñetas, que son recuadros adaptados en forma y estilo al
contenido narrativo o humorístico de la historia.
La historieta es una forma de expresión bastante difundida en la historia de la
humanidad, remontándose a formas pictóricas de representación narrativa como
42
la presente en los jeroglíficos egipcios, pero adquiere su potencia real mediante el humor
político, frecuente en las sociedades occidentales desde la época del Imperio Romano.
Las viñetas de humor político representaban a los poderosos o a los gobernantes en
situaciones soeces o atrevidas, por lo que a menudo eran anónimas y prácticamente
ilegales. Sin embargo, la invención de la imprenta y de la litografía permitiría su
masificación junto con los periódicos.
A pesar de que muchos le asignaron durante años un lugar más bien secundario, la
historieta ha sabido sobrevivir a los tiempos y convertirse hoy en el Noveno Arte.
Ha habido grandes y reconocidos cultores de este género, tanto en Europa como en las
Américas, entre los cuales destacan los estadounidenses Will Eisner y
Art Spiegelman, los argentinos Oesterheld, Franquin, Trillo, Breccia y Altuna, o
ilustradores contemporáneos como el escandinavo Jason, el italiano Milo Namara o
Guido Crepax, entre muchos otros.
Ver también: Pintura.
43
9.2. Características de una historieta
Las historietas pueden estar acompañadas de texto y otros signos típicos del lenguaje-cómic.
La historieta se compone de una secuencia de viñetas o imágenes que pueden o no
estar acompañadas de texto, así como de íconos y otros signos típicos del lenguaje-
cómic, como las líneas de movimiento o los globos de texto. Todo ello compone una
historia y le aporta diversos niveles de sentido.
La historieta se puede dar en papel o en formato digital (los llamados Webcomics), y
a menudo es obra de colaboraciones entre escritores, dibujantes, coloristas y
diseñadores, cuya cooperación recuerda a la de los profesionales del cine.
9.3. Elementos de una historieta
Una historieta comprende y articula los siguientes elementos:
Viñetas. Los recuadros en los que tiene lugar la acción (y la ilustración) de la historia, y
que sirven para separarla del resto del contenido de la página. Entre una viñeta y otra se
44
considera que transcurrió un intervalo de tiempo, que puede ser largo (años) o brevísimo
(segundos) a conveniencia del autor.
Ilustraciones. Los dibujos que transmiten al lector lo que ocurre. Estos pueden ser de
diversa naturaleza, desde dibujos simples y caricaturescos hasta
ilustraciones pseudofotográficas y de enorme realismo.
Globos de texto. No siempre aparecen en las historietas, pero sirven para englobar los
diálogos de los personajes y dejar en claro quién dice qué. También se los conoce
como fumetti o bocadillos.
Íconos y signos propios. Los cómics emplean una simbología propia que constituye su
lenguaje para representar movimiento, emociones, etc. Este tipo de signos son
convencionales (hay que aprender qué significan) pero constituyen un lenguaje bastante
universal. Existe una vertiente nipona (heredera del manga) y otra occidental y más
tradicional.
¿Cómo se elabora una historieta?
Se requiere de mucha práctica para llegar a
hacer historietas con maestría.
Los pasos para elaborar una historieta son, en
principio, simples, pero metódicos. Como
todo en la vida, hacerlo con maestría
requerirá práctica, pero podemos ordenarlos en tres grandes momentos:
45
Conceptualización. El primer paso, como siempre, es sentarse a pensar en qué queremos
contar y cómo. ¿Qué tipo de historia queremos contar? ¿Con qué tipo de dibujos queremos
contarla? ¿Cuáles y cómo serán los protagonistas, los antagonistas, y cuál es el guion a
seguir? De todo se deben hacer bocetos y practicar hasta dominar cada personaje.
Creación. Una vez sepamos qué hacer, podemos empezar por rotular la hoja, es decir,
organizar las viñetas en la hoja según el estilo de nuestra narrativa. Uno más convencional
requerirá viñeta tras viñeta en una relación de dos o tres por página, mientras que una más
vanguardista puede romper el flujo narrativo o emplear la página entera. Hecho eso,
deberemos añadir en cada viñeta la ilustración que deseamos: contar lo que ocurre.
Revisión. Una vez contada la historia, deberemos añadir los detalles mínimos: los signos que
esclarecen la situación, el texto en los bocadillos, el texto de soporte, etc. Es el momento de
revisar que la acción sea lógica y que no haga falta ninguna aclaración para seguir el hilo
narrativo. Entonces podemos añadir texturas y otros aspectos más decorativos.
Ejemplos de historieta
Algunas historietas y novelas gráficas célebres son:
Garfield, tira cómica creada por Jim Davis.
MAUS, célebre novela gráfica en dos tomos de Art Spiegelman.
Frank, historieta dibujada por Jim Woodring.
El eternauta, creada por H. G. Oesterheld y Francisco Solano López.
46
X-men, serie de historietas creadas por Stan Lee y Jack Kirby.
Akira, manga creado y dibujado por el japonés Katsuhiro Otomo.
10. Escultura
10.1. Concepto
La escultura es una disciplina artística que consiste en
la creación de figuras a partir de acciones
como esculpir o tallar distintos materiales. El término,
procedente del vocablo latino sculptūra, también se
utiliza para nombrar a la obra resultante de esta labor.
El individuo que hace esculturas recibe el nombre de escultor. Su tarea consiste en crear
volúmenes que le permiten representar una imagen o transmitir una idea. Hay esculturas
de piedra, barro, madera, bronce, oro y otros materiales.
Las esculturas pueden tener una finalidad mágica o ritual. En esos casos, la obra va más
allá de la estética, ya que se le atribuyen diversos significados. Actualmente, de todos
modos, a la escultura se la suele considerar como una obra artística, sin ninguna otra
carga simbólica. Las primeras esculturas fueron realizadas en la Prehistoria, hace cientos
de miles de años. Por entonces se producían con piedras o huesos. Con el tiempo el
hombre empezó a utilizar otros materiales.
Si nos situamos específicamente en el continente europeo, las manifestaciones más
antiguas de la escultura las encontramos en el Paleolítico inferior, es decir en el
primer periodo de la primera etapa de la Edad de Piedra, también llamada periodo
47
Paleolítico. En esa época tan remota, el ser humano usaba un mineral llamado sílex, el
cual cortaba por medio de la percusión contra
otra roca. Más tarde, comenzó a utilizar el
grabado, así como el relieve, técnica que
practicó tanto sobre piedra como sobre hueso de
origen animal.
La escultura prehistórica se asocia a menudo con unas figuras humanas de gran
exhuberancia que fueron creadas hace alrededor de treinta mil años. Se trata de las
famosas venus paleolíticas, una serie de estatuas femeninas que supuestamente
exaltaban la fertilidad desde un punto de vista artístico. Dos de los exponentes más
importantes de ese grupo son la Venus de Lespugue y la Venus de Willendorf.
Ya en el Paleolítico superior, el último de los periodos del Paleolítico, abundaban los
objetos grabados o tallas que en un primer momento eran relativamente primitivos, ya
que pasaron de tener decoraciones de poca complejidad a representaciones de animales
adaptadas a la superficie del hueso. Otro material muy común de ese entonces era la
arcilla; en el Cercano Oriente, India, China y Egipto, de donde provienen algunos de los
ejemplares más antiguos de la escultura, había hornos de alfarería cuatro milenios antes
de Cristo.
Sin lugar a duda, la escultura dio un salto cuando el ser humano comprendió cómo
trabajar el metal. En primer lugar, este avance tuvo lugar con el bronce, y más tarde
aparecieron las técnicas para manipular el hierro, gracias a lo cual surgieron herramientas
48
más eficaces, además de materiales para las propias obras. Construir una obra en arcilla
y luego hacer el vaciado en bronce es un proceso que data de la Antigua Grecia y del
Imperio Romano, pero se sigue usando al día de hoy.
Por sus características, muchas esculturas han quedado en la historia y son famosas a
nivel mundial. Los guerreros de terracota, por ejemplo, son más de 8000 esculturas que
fueron creadas unos doscientos años antes de Cristo y enterradas junto al emperador
chino Qin Shi Huang. Cada una de estas figuras, desarrolladas en tamaño real, tiene sus
propios rasgos.
En la Isla de Pascua, por otra parte, existen los moáis: inmensas esculturas que fueron
talladas durante varios siglos por los aborígenes. Hay moáis que pesan más de diez
toneladas.
A comienzos del siglo XVI, Miguel Ángel creó su escultura más popular: el David, que
muestra al rey bíblico antes de luchar contra Goliat. Esta figura, que se encuentra en
la ciudad italiana de Florencia, mide más de cinco metros y es una joya renacentista.
11. Grabado
11.1. Concepto
El grabado alude al acto de grabar y al proceso que permite
el desarrollo de dicha acción. Grabar, en tanto, puede
referirse a registrar o fijar algo.
Un grabado, en este marco, es una estampa que se obtiene a
partir de la impresión de planchas que se preparan especialmente para este
49
procedimiento. También se llama grabado a la disciplina artística que supone el
desarrollo de esta técnica.
Para crear un grabado, el artista se encarga de realizar un dibujo sobre una matriz,
marcando la superficie donde se depositará la tinta que luego se transfiere,
mediante presión, a otra superficie (como una tela o un papel). De esta manea es posible
realizar múltiples reproducciones.
La matriz puede ser de piedra, madera, metal u otro material. El grabador suele recurrir
a un instrumento cortante o punzante para dibujar, aunque también existen
procedimientos químicos, láser, digitales o fotográficos según el material en cuestión.
Un grabado incluso puede ser una inscripción que se realiza en una superficie rígida sin
intención de hacer copias. En este sentido, la técnica del grabado tiene miles de años
de historia.
La xilografía es una de las técnicas de grabado de mayor antigüedad. En este caso, la
matriz es de madera. El creador del grabado puede dibujar siguiendo el sentido de las
vetas de la madera o de manera transversal. Para esto puede utilizar una gubia, un buril
o un cuchillo que le permita generar huecos y surcos en la madera, sobre la cual después
se aplica tinta mediante un rodillo. El dibujo finalmente se imprime en un papel con una
prensa o un dispositivo similar.
50
12. Ópera
12.1. Concepto
La ópera es
una obra dramática y
musical en la que los
actores se expresan
mediante el canto,
acompañados por una
orquesta que, a
diferencia del oratorio, se
representa en un espacio
teatral ante un público. Existen varios géneros estrechamente relacionados con la ópera,
como son el musical, la zarzuela y la opereta.
La ópera es una de las manifestaciones artísticas más completas que existen. Se
desarrolla como una obra de teatro, en la que la acción transcurre en los recitativos
(momentos en los que los cantantes narran la historia) y en las arias los
personajes expresan sus sentimientos y pensamientos.
La poesía, música, canto y decoración en la ópera, se unen entre si tan íntimamente, que
no puede considerarse una sin que se consideren las otras. La opera es una imitación o
representación teatral de una acción, con la finalidad de deleitar no solo al ánimo, sino
también a la imaginación y al oído. La acción pude ser vulgar y común como la
Comedia, o ilustre y grande como en la Tragedia.
51
Son muchos los elementos y las personas que dan forma a una ópera: tiene que haber un
compositor (que crea la música), el libretista (a veces pude ser el mismo compositor),
los intérpretes (cantantes protagonistas, cantantes acompañantes y la orquesta con su
director), y los que trabajan en la escenografía y vestuario.
La ópera nació en los salones florentinos (Italia) a finales del siglo XVI. En realidad
surgió por la necesidad de convertir en espectáculo el tipo de arte simplificado, ordenado
y estrictamente definido que ofrecían las artes plásticas.
El primer gran compositor operístico fue Claudio Monteverdi, que sentó las bases de lo
que serían las futuras grandes óperas (los recitativos y las arias). Esta actividad cultural
tuvo destacados compositores como Alessandro Scarlatti, Jean Baptiste Lully, Wolfgang
Mozart, Ludwig van Beethoven, Vincenzo Bellini, Richard Strauss, Claude Debussy y
el gran Giuseppe Verdi, que, quizás, junto con Richard Wagner, ha sido el compositor
operístico más prestigioso de la historia.
52
13. Música
13.1. Concepto
Es más fácil sentirla y reproducirla que explicarla o
definirla. Todos entendemos qué es la música, pero
¿cuántos pueden poner en palabras cuáles son sus
características esenciales o aquello que le da sentido?
El término música tiene su origen del latín “musica”que a
su vez deriva del término griego “mousike” y que hacía
referencia a la educación del espíritu la cual era colocada bajo la advocación de las musas
de las artes.
Puede decirse que la música es el arte que consiste en dotar a los sonidos y
los silencios de una cierta organización. El resultado de este orden resulta lógico,
coherente y agradable al oído.
Ejemplos de oraciones que incluyen esta palabra: “La maestra de música me felicitó por
mis avances con la guitarra”, “Amo escuchar música: no puedo trabajar sin ella”, “Gasto
buena parte de mis ingresos en música, ya sea en entradas a conciertos o en discos”.
Existen diversos principios que permiten llevar a cabo esta organización de los sonidos
y silencios. La armonía, la melodía y el ritmo, por citar tres elementos, son cuestiones
que deben tenerse en cuenta a la hora de generar música.
Lo que hace un músico, ya sea profesional, aficionado o hasta improvisado, es tratar de
generar alguna sensación en el oyente. La creación musical estimula la percepción del
53
ser humano y puede desde entretener a la persona hasta aportarle algún tipo de
información.
Cuando un cuerpo vibra, produce un movimiento que modifica la presión y se transmite
en el aire, pudiendo ser captado por el oído. Eso es, ni más ni menos, que un sonido.
Cuando no hay sonido, nos encontramos con el silencio(que, a diferencia de lo que uno
podría pensar, nunca puede ser absoluto debido a la existencia de la atmósfera).
La música, en definitiva, consiste en combinar sonidos y silencios. Los sonidos, a su vez,
pueden ser infinitos, ya que es posible trabajar con innumerables variaciones
de duración, intensidad, altura o timbre.
La música es un arte que acompaña la vida del ser humano desde los comienzos de la
historia. Según explican ciertas teorías su origen tuvo lugar a partir de intentar imitar los
sonidos que existían en la naturaleza y sonidos provenientes de la parte interna del ser
humano, como el latido del corazón. Los descubrimientos que se han hecho en torno a
este arte demuestran que ya existían conceptos de armonía en la música de la prehistoria.
Con el paso del tiempo se desarrollaron cientos de teorías para explicar el sentido de la
música, lo que nadie puede explicar con certeza es qué tienen los sonidos que pueden
tocarnos el sistema nervioso y emocionarnos a puntos que ninguna otra cosa puede
hacerlo. La música tiene por ende mucho de misterio, de magia, y presenta para nosotros
un mundo que no somos totalmente capaces de comprender pero al que llegamos una y
otra vez de forma irremisible.
54
La música no sólo es un arte al que muchas personas recurren para llenar su vida de
felicidad, también existen acciones terapéuticas que utilizan la música como elemento,
la musicoterapia es una de ellas. Consiste en una aplicación científica del sonido, la
música y el baile a través de un tratamiento que intenta integrar lo cognitivo, lo
emocional y lo motriz, que libera los malos sentimientos y permite encontrarse con la
energía propia de cada ser, ayudando a mejora la comunicación, la expresión individual
y la integración social. La musicoterapia se utiliza en caso de enfermedad o
disfuncionalidad física o social, para que un individuo se rehabilite y reeduque
emocional, intelectual y motrizmente.
La música con sus sonidos posee tres componentes que la vuelven única: el sonoro, el
temporal y el intelectual. El sonoro se encuentra representado por los sonidos unidos de
una forma específica, el temporal tiene que ver con el momento puntual en el que deben
ser representados y ejecutados los sonidos y el intelectual tiene que ver con la influencia
que puede causar un determinado movimiento sonoro en un individuo, influyendo en
su estado de ánimo y modificando a través de él otros aspectos de su vida. Posiblemente
55
en la comprensión de estos tres componentes a fondo esté la respuesta que buscamos, el
por qué tenemos esa increíble necesidad de hacer o escuchar música.
14. Pintura
14.1. Concepto
Te explicamos qué es la pintura y cuál es la historia de esta forma artística. Además, las
técnicas de pintura y qué es la pintura rupestre.
La pintura utiliza pigmentos naturales y sintéticos mezclados con sustancias
aglutinantes.
¿Qué es la pintura?
Cuando hablamos de pintura o de artes pictóricas nos referimos a una forma artística que
busca representar la realidad gráficamente, empleando para ello formas y colores sobre
56
una superficie, a partir de pigmentos naturales y sintéticos mezclados con sustancias
aglutinantes (pinturas).
En ese sentido, la pintura echa mano conceptualmente al dibujo, la teoría del color y la
composición pictórica, así como a la perspectiva y a otros conocimientos que atañen a
la visión y a la física de la luz.
Se trata de una de las Bellas Artes de la humanidad, junto con la literatura, la escultura,
la música, la danza, la arquitectura, el cine, la fotografía y la historieta. Y es
probablemente una de las más antiguas que se conocen.
Imprimiendo el color y la textura sobre un lienzo de papel, tela o cualquier otra superficie
lisa que lo permita (una pared, un trozo de madera, etc.), la pintura representa las
características de la luz a través de una diversidad de técnicas, más o menos figurativas
(es decir, más o menos abstractas en su representación).
Dichas técnicas, además, han evolucionado históricamente y se han adentrado en las
nuevas técnicas digitales y virtuales, como el videoarte o el arte digital. Las obras de
los grandes pintores de la historia se preservan en museos e iglesias y forman parte del
acervo histórico y artístico de las naciones, así como un patrimonio espiritual de la
humanidad.
57
14.2. Historia de la pintura
El arte abstracto surgió a mediados del siglo XX.
La pintura inicia como técnica de expresión humana hace 32.000 años, con las primeras
pinturas rupestres en las paredes de las cavernas que habitaba el hombre primitivo.
Empleaba para ello sangre y otras sustancias, que en lo sucesivo serían reemplazadas
paulatinamente por aceites y pigmentos. Sus principales focos fueron, durante su
historia, el paisaje, el desnudo humano, la naturaleza muerta (o bodegón) y finalmente,
el abstraccionismo.
La pintura acompañó los lugares ceremoniales y funerarios de las civilizaciones
antiguas, como los túmulos funerarios egipcios, los templos romanos o las catacumbas
cristianas paleocristianas.
58
A partir del Renacimiento europeo, se impuso junto a la escultura como una de las
grandes formas de expresión humana, siendo muy cultivada por artistas de la talla
de Miguelángel, Rafael o Leonardo Davinci.
Un segundo momento de importancia lo tendría durante el siglo XIX, cuando las
tensiones entre el Romanticismo alemán y la Ilustración francesa dieran lugar a
numerosas expresiones pictóricas de importancia, y todavía un tercer momento de
esplendor durante la época de las vanguardias, a inicios del siglo XX, bajo la conducción
del Cubismo, Surrealismo y otras tendencias estéticas similares. Finalmente, el arte
abstracto haría su entrada a la pintura a mediados del siglo XX.
14.3. Técnicas de pintura
Para pintar con pasteles se utilizan directamente las manos.
Las técnicas de pintura son los métodos usados para fijar los pigmentos en la superficie
del soporte. Algunas de las más populares son:
59
Óleo. Empleando aceites y un disolvente llamado trementina, se elabora una pasta
pigmentada, viscosa y de origen vegetal, con que se pueden adherir los colores al lienzo,
empleando pinceles u otras herramientas. Al secar, los colores quedan fijos a la
superficie.
Cera. Se pinta la superficie con ceras calientes, que contienen pigmentos aglutinados,
aplicadas mediante pincel o espátula. Finalmente se le aplica un trapo de lino sobre una
capa de cera sin pigmento a modo de protección y pulido.
Acuarela. Consiste en el uso de colores diluidos en agua, de consistencia transparente,
que se aplican sobre papel o cartulina con pinceles. Con esto se logra una mayor soltura
y brillantez, pero requiere de trazos libres e imprecisos.
Témpera. Llamada también gouache, es un material semejante a la acuarela pero con
una carga de talco industrial o blanco de zinc, que aporta al pigmento una tonalidad
opaca y no traslúcida, ideal para aplicar capas claras sobre otras oscuras y jugar con la
luz representada.
Acrílico. Se llama así a una pintura de secado rápido, cuyos pigmentos se sostienen en
una emulsión de acrílico (cola vinílica) y aunque son solubles en agua, al secarse son
sumamente resistentes.
Tinta. Conocida como “tinta china”, se usa sobre papel y sobre todo en tonos negros o
sepia, usando una pluma o plumín. Es muy frecuente en el arte oriental, sobre todo en su
caligrafía pictórica.
60
Pastel. Se usan barras de colores fabricadas a partir de pigmentos en polvo diluidos en
goma o resina hasta formar una pasta compacta y seca. No se necesitan herramientas
para su uso, sino directamente se sujetan con la mano.
Pintura rupestre
Las pinturas rupestres, generalmente, son marcas tribales y dibujos de animales.
Se conoce como pintura rupestre a las que dejó la humanidad primitiva en las paredes de
cuevas y otras superficies, y que se preservaron en el tiempo para ser descubiertas siglos
después. Se trata por lo general de marcas de manos, dibujos de animales de presa y otras
formas de narración ritual o de marcas tribales. Las más conocidas fueron halladas en
las cuevas de Altamira, en Francia, en 1868.
61
15. Poesía
15.1. Concepto
Te explicamos qué es la poesía y un ejemplo de poesía llamado Pequeña Flor. Además,
cuáles son los recursos del género poético.
En una poesía las oraciones son llamadas versos y los grupos de versos son llamados
estrofas.
¿Qué es Poesía?
La poesía es un género relacionado con el arte, con la belleza y los sentimientos. Se
reconocen las dotes y el talento de los escritores de poesía por las sutiles elecciones de
palabras, de metáforas, y de rimas que brindan musicalidad a sus obras. Las más
populares tocan temáticas relacionadas con el amor y el romance, la batalla y el
heroísmo, y las tradiciones de un pueblo.
62
La poesía es un género literario, una forma de escritura creativa donde las oraciones son
llamadas versos y los grupos de versos son llamados estrofas. Se caracteriza por expresar
ideas, sentimientos e historias de un modo estético y bello.
Se dice que puede definirse también a partir de tres criterios que explicaremos a
continuación:
Criterio morfológico: En este sentido, para decir que un escrito es una poesía, tomamos
en cuenta su forma. Las oraciones son cortas y están ubicadas sobre el margen izquierdo,
también es evidente que hay sólo un poema por página.
Criterio contextual: Cuando el contexto del escrito está especialmente dispuesto para
poemas, el escrito es identificado como tal. Esto sucede siempre, ya sea que el escrito
esté dispuesto en prosa o en versos, tenga rima o no la tenga.
Criterio relacional: Cuando el escritor se identifica o es reconocido como poeta, sus
obras serán, como consecuencia, poesías. Independientemente del contenido o la forma
de sus textos, los escritos son relacionados directamente con el poeta.
Las grandes culturas antiguas han realizado estilos poéticos distintos y particulares. Los
griegos diferenciaban las poesías en tres estilos: el lírico, que podía ser cantado; el
dramático, que podía ser actuado; y el épico, que podía ser narrado.
El pueblo japonés, por otro lado, utilizó un tipo de poesía para sus obras
llamado haiku que se caracterizaba por estar estructurado en tres versos de cinco, siete y
cinco sílabas solamente.
63
Ejemplo de Poesía: Pequeña flor
una pequeña flor
nace en la tarde
brota blanca como tu piel
sencilla
surge entre la hierba silenciosa
es una flor solitaria
desnuda
sola
enamorada.
Recursos del género poético
La antítesis es el uso de dos palabras con significados opuestos.
64
Existen ciertas formas de escritura que permiten la estética del poema, como por
ejemplo:
Comparaciones.
Antítesis: El uso de dos palabras con significados opuestos.
Metáforas: Es una especie comparación que omite el nexo comparativo.
Sinestesia: Se combinan en el texto “imágenes” procedentes de distintos sentidos.
Retórica: Preguntas que no se responden, pero incitan a la reflexión.
Aliteración: La repetición de un mismo sonido consonántico.
Onomatopeyas: Sonidos típicos provocados por ciertas acciones. Ejemplo: ¡Ay!
Hipérbaton: Es una característica que la permite el idioma, puesto que es la alteración
del orden más lógico de una oración y aún así, mantiene su significado original.
Paralelismo: Es la repetición de una estructura sintáctica particular en dos versos.
Si disfrutan de la poesía pueden rendir culto a sus autores favoritos el 21 de Marzo, el
Día Internacional de la Poesía.
65
16. Fotografía
16.1. Concepto
La fotografía es el procedimiento y arte que permite fijar y reproducir, a través de
reacciones químicas y en superficies preparadas para ello, las imágenes que se recogen
en el fondo de una cámara oscura.
El principio de la cámara oscura consiste en proyectar la imagen que es captada por un
pequeño agujero sobre la superficie. De esta manera, el tamaño de la imagen resulta
reducido y puede aumentar su nitidez.
El almacenamiento de la imagen obtenida puede realizarse en una película sensible o en
sensores CCD y CMOS o memorias digitales (en el caso de la denominada fotografía
digital).
El daguerrotipo, inventado por Louis Daguerre en 1839, es considerado como el
precursor de la fotografía moderna. Daguerre utilizaba una capa de nitrato de plata sobre
una base de cobre. El positivo se plasmaba en mercurio y la imagen era fijada al
introducir la placa en una solución de cloruro de sodio o tiosulfato sódico diluido.
66
George Eastman fue un gran impulsor de la fotografía cuando, en 1888, presentó la
primera cámara Kodak con rollo de papel fotográfico. Esta técnica sustituyó a las placas
de cristal. Otro paso importante se produjo en 1948, con el lanzamiento de la
técnica Polaroid que permite revelar las fotos en apenas un minuto.
En la actualidad, las fotografías suelen retocarse con software para eliminar aquellas
imperfecciones que han quedado registradas y realizar todo tipo de acciones, como
realzar colores, jugar con el enfoque o superponer diversas imágenes en una misma, por
ejemplo.
Es importante tener en cuenta que, además de ser utilizada con fines científicos, la
fotografía ha logrado constituirse como un arte. Las imágenes tomadas por los fotógrafos
artísticos suelen ser exhibidas en exposiciones y museos.
Las partes más importantes de una cámara réflex son: el objetivo (formado por las lentes
que se encargan de dirigir la luz hacia el sensor para conseguir la mejor fidelidad a la
escena que se desea capturar. De acuerdo al diafragma, el objetivo puede ser más o
menos luminoso), el obturador (está formado por un conjunto de aspas que permiten el
paso de la luz, controlando la cantidad que debe entrar; el visor(permite que el fotógrafo
vea la escena y escoja el motivo de la imagen) y el sensor (se encarga de captar la
información de la escena; se encuentra formado por píxeles que son sensibles a la luz
que graban los datos de la imagen que posteriormente será procesado).
67
16.2. La fotografía como registro de la vida
A lo largo de la historia el ser humano ha sabido valerse de diferentes herramientas que
había a su disposición para dejar registros de su paso por este mundo y de aquellos
acontecimientos que marcarían un antes y un después en la historia de la humanidad.
Y el descubrimiento de la fotografía y los avances que fueron dándose con el correr de
los años en ésta, permitieron que más tarde pudiéramos tener una noción de ciertas cosas
que ocurrieron hace mucho tiempo y que afectaron considerablemente a las sociedades
de todo el mundo, como la Segunda Guerra Mundial. Fue gracias a la fotografía y a
la literatura que se tuvo una verdadera noción de las atrocidades cometidas por el ser
humano contra la propia especie bajo argumentos artificiales y discursos supremacistas.
Con el avance de las tecnologías además, la fotografía ha llegado a estar al alcance de
todos, permitiendo que cada persona que cuente con un dispositivo móvil pueda captar
imágenes y conservarlas para siempre, compartiéndolas con sus amigos. También, el
auge de redes sociales como Facebook posibilita que las herramientas para compartir
68
imágenes sea cada vez más instantáneo y público, consiguiendo que una imagen recorra
todos los rincones del globo en apenas segundos.
17. ¿Por qué son importantes?
Las actividades artísticas son fundamentales para el desarrollo social de las personas, sobre
todo desde las edades tempranas.
El desarrollo motor, lingüístico, cognitivo, social y emocional de los niños tiene un apoyo
especial cuando se acerca desde los primeros años a las actividades artísticas, en una
actividad de la que el niño no toma dimensión de su alcance, sino que en los primeros años
se limita a considerarla como un espacio donde puede realizar algo con libertad y capacidad
de elección.
Tiempo después el niño comienza a ser capaz de expresar con el arte su visión del mundo,
pudiendo comenzar a nuevas actividades artísticas además de las que habitualmente conoce
primero (la plastilina, o el dibujo con los dedos).
En el caso de los adultos, muchas veces se ha tratado de develar para qué sirve el arte, o bien
cuál es la razón por la cual a lo largo de toda la humanidad las personas se han interesado por
estas disciplinas: la evidencia de las pinturas rupestres, como representaciones gráficas de
los pueblos más antiguos de la historia son una clara muestra de esto.
Es habitual que los médicos utilicen el arte con fines terapéuticos, y a partir de eso es que se
dio origen al concepto -por ejemplo- de la musicoterapia, la utilización de los elementos de
la música (el sonido, el ritmo, la melodía) para facilitar la comunicación, la expresión o el
aprendizaje de pacientes clínicos.
69
TÉCNICAS ARTÍSTICAS
Para el estudio descriptivo de una obra de arte es importante considerar los aspectos
técnicos y materiales con que la obra fue realizada.
Los materiales son las herramientas con las que podemos dibujar, pintar o esculpir.
Se entiende entonces por técnica la suma de procedimientos y procesos con que construye
la obra de arte. Estos procedimientos son diferentes en cada uno de los lenguajes artísticos.
De ahí que el estudio descriptivo de las obras pueda dividirse en:
• Estudio de lo pictórico.
• Estudio de lo escultórico.
• Estudio audiovisual
70
1.8. ESTUDIO DE LO PICTÓRICO
1.8.1. EL DIBUJO
El dibujo es un procedimiento que puede aparecer solo o como base para aplicar otras
técnicas.
Hay que distinguir entre el dibujo artístico (realizado a mano alzada) y el dibujo técnico
(realizado con instrumentos de dibujo). El dibujo artístico busca plasmar sensaciones
personales, influenciadas por la imaginación y las vivencias individuales, por lo que resulta
eminentemente subjetivo, en cambio el dibujo técnico pretende ser objetivo y representar
los objetos lo más parecido a la realidad, usando escalas, a fin de proporcionar la
información técnica necesaria para su análisis técnico.
Las técnicas más empleadas son los lápices, el carboncillo o la tinta, los pasteles, lápices de
cera.
71
1.8.2. LA PINTURA
Es el arte de representar motivos figurativos o abstractos sobre un soporte plano mediante
materiales compuesto por un pigmento mezclando con aglutinante, que le da la consistencia
y permiten la fijación en un soporte.
Las diferentes técnicas de pintura pueden dividirse según el medio en que se disuelven y
agruparse en dos grandes categorías: secas y húmedas.
1.8.2.1. LAS TÉCNICAS SECAS
Las técnicas secas son aquellas en que la pintura es sólida y no es necesario
disolvente para su aplicación.
Los tipos más comunes de técnicas secas son:
1.8.2.2. EL LÁPIZ GRAFITO
Es el medio más común para dibujar. Creado en el siglo XVIII, puede tener
diferentes grados de durezas.
El sistema de clasificación más utilizado en los lapiceros de grafito artísticos
es el europeo:
La letra H indica que el lápiz es duro.
• La letra B que es blando.
• Cuanto más alto sea el número que acompaña a la letra, más duro o blando
será el lápiz.
• El lápiz HB es un lápiz de dureza media a blando.
• El lápiz F es un lápiz de dureza media a duro.
72
1.8.2.3. LOS LÁPICES DE COLORES
Permiten realizar dibujos con una gran cantidad de tonos de colores y ofrecen la
posibilidad de realizar gradaciones o texturas a base de tramas de líneas cruzadas.
Como en los lápices grafito, los hay de diferentes grados de dureza.
1.8.2.4. LOS ROTULADORES
Es una técnica en continua evolución ya que a menudo aparecen modelos con distintas
posibilidades gráficas.
El rotulador tiene como elemento grafico principal la línea, lo que aporta direcciones,
ritmos, puntos, texturas, masas de color, tachaduras, frotados, mezclas de color entre
73
los colores en el propio papel, etc. Debido a sus características, es importante recordar
que primero se deben aplicar los colores claros y luego los más oscuros.
1.8.2.5. EL CARBONCILLO
El carboncillo o carbón vegetal, se utiliza para hacer dibujos preparatorios, estudios
detallados de claroscuro y para esbozar la composición de una pintura de óleo o
acrílico. Su uso es muy flexible porque mancha con gran facilidad, proporcionando
trazos amplios y la posibilidad de cubrir grandes superficies sombreadas.
Tipos de carbón
El carboncillo: Es la forma más corriente y se fabrica en bastones de 13 a 15cms. con
diferentes grosores (de 5mm. a 1,5cms.). La mayoría de las marcas ofrecen 3
graduaciones: blanda, media y dura. Pueden usarse por el extremo y también planos
en toda su longitud; con un poco de cuidado se pueden afilar con una lija fina. Resulta
muy adecuado para dibujos sueltos, amplios y expresivos.
74
a) El carbón comprimido: Consiste en una mezcla de polvo de carbón con un
aglutinante, en algunos casos mezclados con arcilla; resulta más estable que el
carboncillo y su intensidad y fluidez se asemejan a la de los colores al pastel. Se
presentan en barritas y bastones cuyos trazos y manchas son más difíciles de borrar.
b) El lápiz carbón: Es una barrita muy fina de carbón comprimido protegido
por una madera en forma de lapicero de fácil manejo. Es menos sucio que los
anteriores, pero no produce trazos amplios porque sólo puede dibujarse con la punta.
Es muy adecuado para "toques" en detalle y dibujos más pequeños. Existe la
siguiente gama: 6B (extra blando), 4B (blando), 2B (medio), HB (duro).
Estos tres tipos de carbón pueden combinarse entre sí o usarse individualmente, pero
el carboncillo se usará en primer lugar para plantear y estudiar el tema y los otros
dos se usarán principalmente en las fases intermedias y en los acabados.
Joven sentada con vestido de redecilla, Henri Matisse, 1939. Carboncillo. 65 X 50
cm.
75
1.8.2.6. LAS CERAS
Las ceras son una mezcla de pigmentos con cera y grasa animal como aglutinante.
Por su composición, las ceras aportan a los dibujos, una plasticidad muy
característica.
La cera es uno de los medios plásticos con más posibilidades pictóricas. Tanto su
aplicación lineal como la utilización de su técnica en el dibujo a base de planos,
permiten la elaboración de superficies densas y opacas o bien transparentes y ligeras.
Sin título, Joan Miró 1967. Cera sobre cartón. 15x24,8 cm.
1.8.3. EL COLLAGE
Técnica que se basa en pegar dibujos, fotografías o diferentes objetos (madera, piel,
periódicos, revistas, objetos de uso cotidiano, etc) sobre diferentes soportes como
cartón, lienzo o madera. El término viene del francés y significa pegado, encolado.
Los cubistas como George Braque o el artista español Pablo Picasso fueron los
primeros en realizar collages.
Existen otras técnicas relacionadas con el collage como son: el fotomontaje, el
decoupage y el ensamblaje.
76
Paisaje Urbano, José Balmes.1996
Collage sobre tela. 65 x 135 cms
1.8.3.1. TÉCNICAS HÚMEDAS
Las técnicas húmedas son aquellas en las que los pigmentos se encuentran diluidos
en un medio acuoso o aceitoso y los colores se aplican con ayuda de pinceles u otros
instrumentos.
1.8.4. LA TEMPERA
Este tipo de pintura se caracteriza por ser opaca y cubriente, lo que permite trabajar
tintas planas y corregir errores. También proporciono la posibilidad de trabajar con
capas translucidas si se le añade más agua.
77
1.8.5. LA ACUARELA
La acuarela se distingue de otros medios acuosos por ser una pintura transparente en
la que el color se trabaja por capas. Los colores resultan muy brillantes y los blancos
los dará el blanco del papel. Es necesario utilizar papeles de textura rugosa y alto
gramaje para que absorban parte del agua.
Además, la técnica se puede emplear como base para diferentes procedimientos como
el estarcido y para jugar con diferentes formas y texturas.
El mensajero de otoño, Paul Klee. 1922. Acuarela sobre papel.
1.8.6. EL ÓLEO
Su nombre proviene del aglutinante aceitoso que contiene, ya que está compuesto
por pigmentos y aceites. Es una técnica muy utilizada porque permite conseguir
variados efectos de claroscuro, colores y texturas.
El soporte más utilizado es el lienzo, tela de lino o algodón, al que se añade una
imprimación que permite aplicar la pincelada. El lienzo se tensa sobre un bastidor de
78
madera. También se pueden utilizar otros soportes para pintar al óleo como las tablas
de madera pegadas a un bastidor.
Descubrimiento de América, Salvador Dalí. 1958-59.
Óleo sobre lienzo. 4,10 x 2,84 cm.
1.9. ESTUDIO DE LO ESCULTÓRICO
1.9.1. LA ESCULTURA
La escultura es, como la pintura, un medio de expresión plástica. Su finalidad es la creación
de obras tridimensionales a partir de diversos materiales: piedra, barro, hierro…
El escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios.
Hay dos tipos de esculturas: las exentas y en relieve.
• La escultura exenta o de bulto redondo: es aquella que representa un volumen
completo y, por tanto, puede ser observada por todas sus caras.
79
El relieve: una forma escultórica que aparece adherida a una superficie que le sirve
de fondo. Según el volumen que sobresale del fondo se distinguen tres tipos de
relieve:
• Altorrelieve
• Medio relieve
• Bajorrelieve
ESCULTURA EXENTA ESCULTURA DE RELIEVE
Unidos en la gloria y en la muerte, Rebeca Matte. 1930. Casa De Piedra. Federico Assler.
Bronce, frontis del Museo Nacional de Bellas Artes, Hormigón. Centro de Eventos
Casa Piedra, Santiago, Chile Santiago, Chile
Según el método, material y técnica, se distinguen tres sistemas de realizar esculturas:
Método del añadir: tiene como materiales la arcilla, el metal y la madera, y las técnicas son
el modelado, la soldadura y el encolado. Durante el siglo XX, surgieron las técnicas de la
soldadura, el collage y la utilización de nuevos materiales, como elementos de la naturaleza
(piedras, hojas), desechos industriales, materiales sintéticos, o tubos de neón y fluorescentes.
80
Erupción, Sergio Castillo. 1988.
Museo Parque de las Esculturas de Providencia, Santiago de Chile
Método de sustraer: ocupa materias duras como la piedra o la madera, y
las técnicas son el esculpido y la talla.
Se utilizan martillos, cinceles, mazas y gubias.
Dos Mundos, Lily
Garafulic, 1990. Mármol
blanco. 37 x 42 x 19 cm.
81
• Método del vaciado: utiliza la escayola, el hormigón, el metal o los plásticos.
Por ejemplo, como el metal no puede esculpirse directamente, es fundido y luego
vaciado a moldes de piedra o barro cocido. Una vez frío, el molde se rompe y la obra
queda a la vista.
1.9.2. INSTALACIONES
Las instalaciones son un tipo de arte contemporáneo en el cual el artista utiliza, como parte
de la composición, el propio medio (como paredes, piso, luces e instalaciones) además de
objetos diversos. En muchas ocasiones, los materiales escogidos, llenan más o menos el
espacio y el espectador es invitado a moverse alrededor de la obra o interactuar con la pieza,
en esos casos el espectador mismo deviene parte de esa obra en ese preciso momento y ese
preciso tiempo. A veces las instalaciones son frágiles por lo que solo pueden ser vistas desde
la puerta o un extremo del espacio.
Existen varios precedentes para este tipo de arte, pero no fue hasta los años 80 que los artistas
comenzaron a especializarse en las instalaciones. Materiales de todo tipo, luces y sonido han
seguido siendo elementos fundamentales para la instalación artística.
82
Características de la instalación
Una vez desmontada la instalación deja de existir para quedar solamente registrada en fotos
o vídeos.
• La instalación no está completada si no es integrada por el espectador.
• En el arte de la instalación, los artistas pueden hacer uso de cualquier medio o
material, pueden usar desde materiales naturales y tradicionales hasta los más
novedosos medios de comunicación, incluso existen artistas que han llegado a
utilizar la energía pura como el plasma o el fuego.
• Otro elemento importante de mencionar es que existen instalaciones en las que el
artista incorpora sonidos, olores, sensaciones térmicas, etc.
Cuerpos Blandos, Juan Pablo Langlois. 1969

Polietileno y papel de diario. Obra instalada en el
Museo Nacional de Bellas Artes.
La obra se realizó con bolsas de basura rellenas de papel que unidas entre sí
formaron una manga de 300 metros que recorría diversos recintos del edificio. Su
producción está muy relacionada con su formación de arquitecto y con temas,
procesos y materiales de la cultura popular, aplica el abandono radical de materiales
tradicionales. Su obra es de carácter efímero, el oficio, técnica y soporte no son
83
importantes. "Cuerpos Blandos" llevó al límite el problema de territorialidad en el
arte de la escultura, al desarrollar una obra de permanencia y forma absolutamente
imprecisa, que acaba con la idea de objeto coleccionable e inmutable.
20. ESTUDIO AUDIVISUAL
20.1. LA FOTOGRAFÍA
La fotografía es una de las artes contemporáneas, que al igual que la
pintura, la escultura o la música pretenden ser una forma de expresión del
artista para expresar emociones, sentimientos y pensamientos.
La fotografía consiste básicamente en una forma de captar un instante
único e irrepetible en el tiempo.
La palabra proviene del griego Foto= Luz / Grafis = Pintar o dibujar es
decir que la fotografía es pintar con luz.
Actualmente incorporan técnicas de la computación en sus fotos, siendo
el software Adobe Photoshop uno de los más utilizados, lo que amplía el
campo de acción comunicativa de las imágenes.
Caramelitos Man, Margarita
Dittborn. 2010.
Técnica: Fotomontaje digital.
74 x 74 cms.
84
20.2. EL VIDEOARTE
El videoarte es un medio artístico que utiliza imágenes en movimiento,
a partir del video, la televisión y el cine, los que pueden acentuar otras
disciplinas artísticas o destacarse por sí solo por medio de las
instalaciones.
La distinción característica principal de esta forma de arte, es que no
utiliza una narrativa concreta o una historia definida como el cine. En el
videoarte, las filmaciones son diseñadas para transmitirle al espectador
algún tipo de emoción.
El videoarte se puede dividir en dos metodologías de presentación
diferentes:
• Canal individual
• Técnicas de instalación.
Las presentaciones de canal individual son mostradas al espectador de
manera similar a las de la televisión en las cuales el arte es simplemente
transmitido, mientras que en las técnicas de instalación el video es
utilizado como una faceta más involucrada en la obra en general.
Esencialmente, el video simplemente se vuelve parte de la pieza, la cual
puede involucrar otros medios también como lo son el diseño, el arte
electrónico, la arquitectura y la escultura.
85
Sin título (Agua), Alfredo
Jaar.1990.
Esta obra consiste en seis cajas de luz con imágenes en los dos caras,
dispuestas en el piso paralelas a una larga línea de pequeños espejos. Las
transparencias que enfrentan al espectador son de las aguas de la costa de
Hong Kong. Del otro lado de las cajas de luz aparecen rostros de los llamados
"boat people", exiliados vietnamitas que buscan refugio en las aguas de
Hong Kong tras un peligroso viaje por el mar de China. El espectador se
enfrenta a estos rostros en los espejos, junto a su propia imagen reflejada.
TÉCNICAS ARTÍSTICAS
Estimado docente a continuación se presenta un conjunto de sencillas técnicas
artísticas que puede utilizar en la asignatura de artes visuales. No obstante las
técnicas que aquí se presentan no son las únicas por lo invitamos a probar
procedimientos y materiales para seguir enriqueciendo su labor docente
20.3. EL RASGADO
El rasgado de papel además de producir destrezas permite que el niño obtenga
sentido de las formas y conocimientos del material, lo cual le permitirá más tarde
trabajar con otros materiales.
86
Cuando el o la estudiante practica el rasgado, debe iniciarse en formas libres que
después identificará como formas sugerentes, a medida que domine el rasgado
podrá manifestarse creando formas figurativas geométricas.
Las diferentes formas las puede rasgar de revistas y periódicos, como formas en la
naturaleza, árboles, nubes, etc.
• Actividad 1:
Rasgar tiras de papel rectas, onduladas, en formas de flecos, organizarlas y
pegarlas sobre un soporte.
• Actividad 2:
Formar figuras geométricas con tiras de papel rasgadas, rasgar figuras impresas
de revistas, rasgar formas geométricas enteras de revistas o periódicos, rasgar
formas que representen frutas u objetos conocidos, hacer rasgado de formas
simétricas, hacer una composición de rasgado. La composición se puede
completar con creyones de cera o marcadores.
20.4. EL RECORTADO
Esta técnica la debe iniciar el o la estudiante cuando haya alcanzado cierto
grado de madurez motriz y tenga establecido la coordinación visual-motora.
• Actividad 1:
Recortar tiras de papel rectas y onduladas, formar figuras geométricas con
las mismas.
87
• Actividad 2:
Recortar figuras geométricas enteras de revistas, recortar figuras impresas,
recortar formas naturales tomadas de revistas, componer y descomponer
una figura, hacer una composición combinando formas naturales tomadas
de revistas. Estas actividades se pueden completar con lapices de cera o
marcadores.
21. LA PINTURA DACTILAR
A través de esta técnica el o la estudiante puede expresarse a través de sus manos y
dedos con unos de los elementos más utilizados como es la pintura. Se recomienda
para la pintura dactilar es recomendable, se utilice toda la mano, realizando diversos
movimientos.
• Actividad 1:
Estampar toda la mano del niño mojada en tempera en hojas de papel.
Estampar las huellas digitales, estampar el dedo meñique, estampar rodando
el pulgar, estampar el puño, estampar el lado de la mano.
Hacer un dibujo dactilar en una hoja blanca, como árboles, animales, pintar
el arco iris.
• Actividad 2:
Hacer una composición dactilar como paisajes, figuras orgánicas o
naturales..
88
22. NOCIONES DE COLORES
Reconocer los colores primarios en formas geométricas, mezclar para hacer colores.
Ejemplo: Producir el color naranja, mezclando amarillo y rojo. Producir el color
violeta, mezclando el azul con el rojo. Producir el color verde, mezclando amarillo y
azul. Producir el color marrón, mezclando rojo con negro.
Reconocer el blanco, el negro para producir los colores claros se le agrega el color
oscuro.
23. SECUENCIA DE TRAZADOS
Actividad 1:
Trazar líneas de izquierda a derecha con el dedo índice, utilizando tempera
llenar toda la hoja. Trazar líneas de derecha a izquierda utilizando creyones de
cera. Trazar líneas de arriba hacia abajo utilizando creyones de cera. Trazar
líneas de abajo a arriba utilizando témpera y dedo. Trazar líneas de arriba
debajo de izquierda a derecha, una sobre la otra con creyones de cera, témpera
y dedo, utilizar una hoja para cada trazo.
24. PINTAR ESCURRIENDO
Para esta técnica se prepara pintura clara y ligera con témpera y agua, luego en una
hoja de papel hasta conseguir una forma, se pueden utilizar varios colores.
25. PINTAR SOPLANDO
Por medio de éstas técnicas, el niño crea, inventa o imagina y estas son actividades
que debemos delegar en forma permanente.
89
Para pintar soplando: se prepara un pintura clara (témpera y agua), se hecha esta
pintura en una hoja, luego con un pitillo soplas hasta regar toda la pintura para
conseguir formas.
26. IMPRIMIR CON CUERDAS
Esta técnica consiste en doblar una hoja por la mitad y colocar sobre la mitad tres cuerdas
mojadas en témpera en diferentes colores. Las cuerdas deben tener 30 cm. cada una. Con
la otra mitad de la hoja imprimes suavemente, abres la hoja y retiras las cuerdas.
27. IMPRIMIR SOBRE VIDRIO
Para utilizar esta técnica se debe dejar caer en una superficie de vidrio unas cuantas gotas
de témpera de varios colores, luego colocar una hoja sobre el vidrio, imprimes pasando
la mano suavemente, retire la hoja del vidrio y veras que forma quedo impresa en el
papel.
28. IMPRIMIR CON VARIOS OBJETOS
En esta técnica se utilizan gran variedad de objetos, aquí tenemos unas cuantas
sugerencias utilizables para imprimir: carretes de hilos, tapas de envases de diferentes
tamaños, pinzas de ropa, cartón corrugado, peine, cepillo, paletas de helado, hojas de
plantas. Para imprimir con el pitillo se recortan las partes de pitillo en forma de brocha
formando dos muy fijas, estas se introducen en la témpera luego se imprime en el papel.
• Actividad 1:
Imprimir todos los objetos en una hoja y realizar una composición con los
mismos.
90
• Actividad 2:
Imprimir las hojas de plantas y hacer una composición de las mismas.
29. IMPRIMIR FLOTANDO CON CREYONES DE CERA SOBRE PAPEL LIJA
Procedimiento: elige varios objetos para frotar, coloque la lija sobre el material, luego
frota con colores de cera de diferentes colores, utiliza la lija (600) fina, frota con la
parte de la lija.
30. IMPRIMIR CON PAPEL CREPÉ
Procedimiento: recortar formas de papel crepé, colocarlas en una hoja con un pincel
mojado en agua trata de pegar las formas, esperas que seque un poco y retiras las
formas de papel crepé, puedes terminar algunos detalles con el pincel y el agua que
quede en la forma.
Actividad 2:
Imprimir con hisopos de papel crepé.
Tomas un palito, le colocas un pedazo de papel crepé para mojarlo en agua
luego haces una composición en forma de puntos con los colores que suelta
el papel.
31. DECOLORACIÓN
Esta técnica consiste en recortar un pedazo de papel seda de un color fuerte que quede
del tamaño de una hoja carta, luego recorta una cartulina del mismo tamaño y se pega
91
el papel seda en la cartulina después comienzas a hacer los dibujos con una varita de
algodón (hisopo) remojado en cloro.
32. DACTILOPINTURA
Para realizar esta técnica se debe mezclar témpera con leche espesa o leche
condensada en partes iguales, en una hoja realizas un dibujo marcando solo el borde
del dibujo, con el dedo índice mojado en témpera. Con un pincel fino rellenas las
partes necesarias del dibujo con la mezcla de témpera, después cubre el dibujo con un
pedazo de papel celofán.
33. PINTURA SOBRE LIJA CON TIZA BLANCA Y CERA
Esta técnica consiste en pegar una lija en un pedazo de cartulina, se utilizan varios
trocitos de tiza blanca las cuales serán mojadas en témpera y se realizará el dibujo que
se desea.
34. EL TROQUELADO
Esta técnica consiste en hacer un dibujo, arrugar bien el papel lustre a el cual se le ha
dado una determinada forma, luego se alisa bien el papel, se pinta con témpera del
mismo color para permitir que el mismo color se introduzca en las ranuras quebradas,
luego se pega el papel lustre sobre la figura complementando con marcadores finos
las partes faltantes del dibujo.
35. EL COLLAGE EN VOLUMEN
Esta es una técnica donde se utiliza el rasgado, es muy fácil de aplicar y permite a los
y las estudiantes ejercitar su motricidad fina.
92
La técnica consiste en hacer una composición, rasgar las tiras de papel, periódico o
revista, luego enrollarlas y colocarlas en varias partes de la composición, está técnica
va acompañada con témpera, creyones de cera y marcadores finos.
36. PAPIROFLEXIA
Esta técnica se basa en la técnica del plegado de papel y no se utilizan tijeras ni
pegamento o grapas, tan sólo el papel y las manos. Por lo tanto, con sólo algunas hojas
de papel pueden obtenerse distintos cuerpos geométricos o figuras variadas.
Se pueden obtener figuras simples como barcos, casas, flores y animales.
37. FANTASIA DE PAPEL LUSTRE
Esta técnica consiste en hacer figuras con marcadores finos, hacerle huecos de
diferentes formas a la figura, luego con papel lustrillo llenar el hueco.
38. FANTASIA DE PAPEL DE SEDA
La técnica consiste en hacer siluetas con marcadores finos, luego arrugar bien el papel
de seda y llenar las siluetas con el mismo.
39. FANTASIA DE PAPEL CREPÉ
• Actividad 1:
La actividad consiste en hacer un dibujo en cartulina, luego se recortan tiras de
papel crepé, se le pone pegamento al dibujo, se van pegando las tiras de papel
crepé hasta cubrir todo el dibujo.
• Actividad 2:
93
Papel Crepé en Barniz: esta técnica se realiza con el mismo procedimiento de la
anterior, solo se le agrega el barniz después de que esté terminada la técnica.
El barniz: se liga pega blanca con un poco de agua y con un pincel grueso se
barniza toda la actividad.
40. PINTURA SOBRE PAPEL ALUMINIO
Esta técnica consiste en recortar un pedazo de papel aluminio de tamaño de una hoja
de papel carta, luego pegarla a un pedazo de cartulina del mismo tamaño y realizar
una composición con témpera.
41. LOS TÍTERES
La construcción de títeres desarrolla se creatividad e imaginación, mientras que su
manejo influye positivamente en su expresión corporal.
Existen muchos títeres: títeres de bolsas de papel, de fieltro, corcho, medias y de pasta
de papel.
42. PINTURA SOBRE BOLSAS PLÁSTICAS
La técnica consiste en recortar un pedazo de plástico del tamaño de una hoja carta
luego pegarlo en cartulina del mismo tamaño. Realiza una composición con témpera.
43. PINTURA SOBRE LÁMINAS DE ACETATO
Coloca la lámina de acetato sobre un pedazo de cartulina del mismo tamaño. Realiza
una composición con témpera.
94
44. EL MONTAJE
Para esta técnica se utiliza papel lustre o cartulina de construcción, se dibuja y se
recorta la figura en partes, las figuras deben ir montadas una sobre la otra.
45. EL COLLAGE
Con pedacitos de papel y pedacitos de tela, con recortes de revistas y otros materiales
puedes realizar un collage sobre la superficie de la cartulina o papel, puedes combinar
diferentes materiales.
46. ALGODÓN EN RELIEVE Y DELINEACIÓN CON ESTAMBRE
La técnica consiste en hacer un dibujo con marcadores finos en cartulina, luego
rellenas con algodón todo el dibujo y lo delineas con estambre.
47. LA CABULLITA
La técnica consiste en hacer dibujos con marcadores finos, en algunas partes del
dibujo colocar pabilo o estambre de varios colores.
48. DELINEACIÓN CON PABILO
Consiste en hacer figuras con marcadores finos y creyones de cera, luego delinear la
figura con pabilo.
49. EL MOSAICO
El mosaico es una de las más antiguas formas de arte. Este ha adquirido un gran valor
pedagógico y su práctica se lleva a cabo desde los niveles más elementales, siendo
reconocida con una excelente técnica educativa, es básicamente un procedimiento que
95
consiste en hacer formas en una hoja de papel, luego de colocar pequeños trozos de
papel de seda, lustrillo, cartulina o granos.
50. EL MÓVIL
El móvil es una expresión artística que se logra con diferentes materiales y diferentes
formas sostenidos en equilibrio mediante libros, cintas, chenil, ganchos o palitos.
Algunos móviles: móviles con materiales de desecho, cartulina, fieltro, arcilla, etc.
51. EL MOLDEADO
Mediante esta técnica, el o la estudiante se desarrolla la coordinación fina,
permitiéndole adquirir una fortaleza muscular en los dedos. Para moldear el niño
necesita arcilla, plastilina o pasta de papel.
• Actividad 1:
Hacer un dibujo con plastilina dependiendo del nivel.
• Actividad 2:
Pasta de Papel:
Materiales:
Harina.
Una taza
de papel
toilette bien
picado.
96
Pegamento (cola fría).
Tres cucharadas de vinagre.
Preparación:
Mezcle en una olla la harina y la pega, revuelva bien, agrega los pedacitos de papel
toilette y luego el vinagre, esto se puede licuar pero debe quedar bien espeso.
52. EL TROQUETE
Consiste en recortar tiras de papel de revistas, coserlas y hacer una composición de
las mismas.
Actividad 1:
Agrupar objetos con su color, forma y tamaño.
Actividad 2:
Recortar texturas de la naturaleza.
Actividad 3:
Recortar texturas y cosas fabricadas, identificarlas por su textura. Ejemplo: suave,
lisa, áspera, rugosa, etc.
Actividad 4:
Hacer una composición con diferentes texturas.
97
53. PABILO DE COLORES
Esta técnica consiste en cortar pedazos de 8 a 10 cm. tiras de pabilo y se introducen
en la cola color de diferentes colores. Con la ayuda del palito de 2 puntas colocarlos
sobre la cartulina, y formar con ellos la figura deseada.
54. VITRAL
Para realizar esta técnica se debe cubrir una lámina de acetato con la goma de pegar,
procedemos a colocar lo pedacitos de papel de seda evitando que queden partes sin
cubrir, al mismo tiempo podemos colocarle más goma, para que no queden cuadritos
de papel levantados. Una vez que la lámina de acetato está totalmente cubierta,
dejarlos secar y luego desprender la lámina que se forma con la goma y el papel de la
lámina de acetato. Con la lámina que se formó podemos realizar cualquier tipo de
figuras, utilizando a la vez la técnica del plegado o simplemente recortando.
55. PINTURA DENTRÍFICA:
Esta técnica consiste en mezclar pasta dental con la témpera o color deseado y luego
se pinta el dibujo, dejarlo secar.
56. PINTURA CON GELATINA:
Para realizar esta técnica se mezcla la gelatina con la goma y la leche condensada,
agregar en porciones separadas los colores de la témpera a utilizar. Se procede a pintar
el dibujo con la mezcla preparada, al secar quedará en relieve.
98
57. TEXTURIZADO:
Esta técnica se realiza a partir de elaboración de un dibujo preferiblemente grande, el
cual se cubre con pegamento toda la figura, sin dejar secar se le rocían las cáscaras de
huevo trituradas, luego dejar secar y finalmente pintar del color deseado.
58. MANCHAS DE COLOR
Para esta técnica se debe cubrir una hoja con manchas de témpera aguada, utilizando
pincel. No dejar espacios en blanco. Dibujar con témpera negra. Otra variante es
dibujar las manchas con papeles de colores.
59. DACTILOPINTURA
Esta técnica se utiliza preparando con almidón o harina y agua una pasta suave. Se
colocar en la masa la pasta suave incolora y separar las témperas. Mojar los dedos en
ella, y luego en el color que se desee usar y dibujar con el dedo sobre la cartulina
ideando una escena.
60. PAPEL MOJADO
Esta técnica consiste en dibujar con tiza sobre un papel de buena calidad que ha sido
humedecido con la esponja (es conveniente utilizar hojas pequeñas con el fin de que
el agua no se seque, antes de finalizar el dibujo). Al contacto de la tiza con el papel
mojado aumenta la sensibilidad del color, se torna brillante.
61. DIBUJO SOBRE LÁMINAS DE BARRO
Esta técnica consiste en hacer con arcilla una o varias láminas de 1 cm. de grosor más
o menos, dejando la superficie bien lisa con las manos mojadas. Luego con la ayuda
99
de palillos podrá empezar a dibujar por incisión sobre el barro fresco, el dibujo que
se desee. Otra posibilidad es la impresión de distintas texturas en las láminas de barro,
a través de una presión de distintas telas hasta que dejen huellas en el barro. Una vez
seco podemos dar color y tendremos una colección de texturas según forma y grosor.
62. TIZA SECA
Para esta técnica se debe distribuir al grupo de niños la tiza blanca o de colores claros
y papel oscuro (se puede hacer al contrario, tizas oscuras y papel claro). Si se utiliza
tiza de color, facilitar a los niños agua y toallas de papel que le permitan mantener
limpias las manos. Motivar a los niños a utilizar los extremos y cantos de tiza. El niño
internaliza que la intensidad y densidad del color, dependerán de la presión que ejerza
con la tiza sobre el papel.
63. CUADRO DE GOMA ESPUMA
Esta técnica consiste en teñir un trozo de goma espuma que se va a usar. La transfiere
con marcador la figura preestablecida para esta labor (a escogencia del docente y los
niños), con estambre y aguja punta roma se pasa a coser toda la orilla de la figura
dibujada, se rellenan partes de la figura para darle más colorido. Finalmente, después
de coser, se le rocía spray para almidonar la ropa, se le coloca una cinta detrás del
cuadro para poder guindarlo en la pared. En vez del spray se puede pegar el trozo de
goma espuma en una superficie dura y plana que le de firmeza al cuadro.
100
64. TÉCNICA DE LA VELA
Esta técnica consiste en dibujar en la hoja con la vela, después se moja el papel crepé
con agua y se pasa por la hoja para que salga el dibujo (y se deja secar).
65. TÉCNICA PARA PREPARAR LA PLASTILINA
Esta técnica consiste en colocar harina en una taza se le agrega el aceite, colorante, el
agua, se prepara la masa y se modela la figura y se le coloca la pega y se deja secar.
66. TÉNICA CON ALMIDÓN
Esta técnica consiste en mezclar agua, almidón y pegamento. Luego se colocan
encima de un envase o tapa plástica de tal manera que luego de varios días de secado,
se desmonte y los niños lo pinten.
67. PINTURA CON HILOS:
Para esta técnica se debe enrollar el estambre en un sentido hasta la mitad del palo de
madera. Colocar el tirro para que no desprenda y volver a enrollar dicho estambre en
sentido contrario al efectuado con anterioridad, colocando otro tirro en la punta y
cortando con una tijera lo sobrante. Vaciar la témpera en los envases, un color en cada
uno de ellos; si está muy espesa agregar un poquito de agua. Colocar las cartulinas
blancas sobre la mesa, donde uno de sus lados esté al ras del borde de la misma, y
fijarla con tirros. Invitar a los niños a colocar sus palitos dentro de los envases con
pintura, sólo hasta la mitad que tiene el hilo y esperar a que se escurra toda la pintura
antes de sacarlo del mismo. Seguidamente, colocar la mitad del palito que tiene hilo
con pintura sobre la cartulina, dejando la otra mitad fuera de la mesa para que los
101
niños lo puedan rodar. Invitarlos a mezclar los colores, rodando los palitos entre sus
compañeros de mesa.
68. DIBUJO A CIEGAS
Esta técnica consiste en hacer un dibujo con el creyón de cera blanco y luego pasar
una capa de témpera aguada con el pincel. Variantes: Hacer el dibujo con goma blanca
o con una vela y usar tinta china en vez de témpera.
69. MARNOLEADO
Para realizar se debe verter un poco de pintura de color (óleo) en el plato y diluirlo
con solvente. Colocar la mezcla en el agua, agregar un nuevo color y revolver
suavemente. Con unos guantes sostener el papel por las esquinas e introducirlo en una
cubeta con agua de forma horizontal. Levantar el papel con rapidez en la misma
posición.
70. GRABADO CON CREYONES DE CERA
Marcar un doblez en el papel o cartulina, dibujar con creyones en un lado y doblar
nuevamente, luego aplicar color con una plancha.
SIMETRÍA O MARIPOSA: (Edad todas).
Esta técnica consiste en doblar el papel, abrir y colocar gotitas de pintura en el área
cerca del doblez. Doblar nuevamente aplastar con la mano o el rodillo. Variante:
pintar el dibujo de un lado y seguir con el procedimiento.
102
CONCLUSIONES.
Habiendo terminado el trabajo puedo concluir que:
El arte inicio con la aparición del hombre, de una u otra forma sin darnos cuenta ha ido
perfeccionado con el paso del tiempo.
El expresarnos a través de dibujos o escritos, hasta plasmando nuestra vida en los diarios
personales, es un claro ejemplo de que estamos haciendo y poniendo en práctica el arte, esto
hace que el arte cada vez sea más un misterio, sin un significado unánime de lo que pueda
ser.
El arte desarrolla habilidades psicomotoras, fundamentales para mantener en actividad a las
personas.
El arte es una manera eficiente de expresar lo que sentimos a través de las diferentes
clasificaciones.
El arte también es una forma de mantener vivas las culturas, a través de las diferentes
representaciones artísticas que hoy en día se conservan.
Las actividades artísticas son las que realiza el ser humano con la finalidad de comunicarse
por medio de la estética, dejando de lado los criterios de expresión mínima que tienen otras
formas de comunicación como el lenguaje.
A través de estas actividades se expresan las emociones, las ideas o incluso la visión del
mundo que una persona puede tener, valiéndose de diferentes recursos de tipo plástico,
sonoro, lingüístico o corporal.
103
Las actividades artísticas representan creaciones de una visión imaginaria del mundo, y no
es necesario que guarde alguna fiabilidad con algo en forma estricta. Quien realiza una
actividad artística es llamado artista.
104

Arte

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Arte

Cargado por

Información del documento

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Arte

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

ARTE

 Esta monografía pretende lograr los siguientes objetivos.

 Sintetizar la información y organizarla.

 Fomentar la investigación en los estudiantes.

 Informar sobre el tema propuesto.

 Desarrollar capacidades analíticas y de redacción.

la cultura artística y sus manifestaciones, esperando lograr la compresión del tema.

que no permiten desarrollar aprendizajes y limitan su apreciación Es importante hacer notar

que interactúan con ellas.

sobre el hombre, su sociedad, sensibilidad y apreciación, así como el modo de producción y

distribución de los productos artísticos relacionándose con factores económicos, políticos,

desarrollar la sensibilidad de los individuos a través de experiencias significativas.

Te explicamos qué es el arte y cuáles

son las disciplinas artísticas que

conocemos. Evolución del concepto.

Cómo se clasifican las artes.

El arte es uno de los componentes

más importantes de la cultura.

percepciones acerca de sus vivencias y su creatividad. Comúnmente, el término arte es

dedica a eso, en cambio, el arte es una obra única.

No todos los historiadores, filósofos y demás pensadores están de acuerdo en la definición

Puede servirte: Bellas Artes.

1.2. ¿Cuáles son las disciplinas artísticas?

trata del arte de proyectar y

concretar las construcciones de

un proceso que abarca el diseño de

actuales, es decir, con otros materiales y métodos de construcción.

arte se encuentra el maquillaje, vestuarios y modificaciones como los piercings y tatuajes.

digitales para concretarse, por ejemplo, un videojuego,

Cinematografía: Es la técnica en la que se muestra un tipo de reproducción de una imagen

en movimiento. Ésta surgió durante el año 1895.

Dibujo: Es el tipo de arte más conocido y se basa en la representación gráfica de cualquier

avanzando con gran rapidez.

Pintura: Es la creación de imágenes por medio de pigmentos de color. Ésta es realizada en

que responda a sus tradiciones.

representación de un drama literario sobre un escenario.

danza, en este tipo de arte también existen variedades de canto.

cuales se pueda generar un ritmo. La música también abarca a el canto.

1.3. Origen del Arte

arquitectura, la danza, la escultura, la música, la pintura, la poesía, la cinematografía, la

fotografía y la historieta (o cómic). Al solapamiento conceptual de términos entre artes

formas de expresión artística como la moda y la gastronomía, actualmente se suelen

considerar artes a nuevos vehículos expresivos como la publicidad, la animación, la

televisión y los videojuegos.

a través de la historia, clasificando culturas, estableciendo periodizaciones y observando sus

características distintivas e influencias. El estudio de la historia del Arte se desarrolló

inicialmente en el Renacimiento, con su objeto limitado a la producción artística de la

(relativismo cultural), y no sólo de los de la historia del arte occidental.

artístico producido por la humanidad a lo largo de su historia.

1.4. Clasificación del Arte

La clasificación de las artes está íntimamente ligada al concepto de arte en una

Ejemplos de artes visuales: pintura, fotografía, vídeo, dibujo, grabado...

Ejemplos de artes plásticas: escultura, arquitectura, pintura, grabado, dibujo...

Ejemplos de artes escénicas: Performance, danza, teatro...

Artes musicales o sonoras

silenciosos y han de percibirse a través de la escucha.

La expresión de artes gráficas nació con la invención de la imprenta de Gutenberg y abarca

la nomenclatura es similar al resto de las categorías considerado que es mejor incluir la

definición y evitar posibles confusiones.