La música de Venezuela se caracteriza por mezclar elementos españoles, indígenas y africanos,

típico de ser perteneciente a un pueblo predominantemente mestizo. El género más

representativo del país es el valse y el joropo, que utiliza instrumentos como el cuatro, el arpa, las
maracas y la bandola. El joropo es una forma rural que se originó en los Llanos y el ritmo ha
llegado a consagrarse como la música de identidad nacional, hasta el punto que se le da la
denominación en el exterior a los venezolanos como llaneros. En Venezuela existen varios estilos
de música popular, como la salsa y merengue, que son comunes a sus vecinos del Caribe.

Gaita zuliana[editar]

Una música muy popular en Venezuela es la Gaita. Este género, originado en el estado Zulia, es
muy popular durante la época navideña. La gaita, unida al aguinaldo, conforman la representación
nacional de la Navidad venezolana. Esta música folklórica es una de las principales en este país.
Existen varios tipos de gaitas.

Estatua en homenaje al gaitero Ricardo Aguirre en la ciudad de Maracaibo

El cantautor Ricardo Portillo en el Amanecer Gaitero de 2012

Gaita de Furro

 Tiene un esquema rítmico de 6x8. Es el género musical zuliano más difundido a escala
nacional. La instrumentación con la que tradicionalmente se ha acompañado esta gaita:
Cuatro, maracas, charrasca, tambora y el instrumento básico el Furro, (también conocido
antiguamente como Mandullo) descendiente directo de la zambomba española.

La temporada gaitera originalmente estaba comprendida entre la víspera del Día de la Chinita, el
18 de noviembre, este inicio de las gaitas se conocía tradicionalmente como la Bajada de lo Furros
y se prolongaba hasta el 2 de febrero, día de la Candelaria, en el cual tenía lugar la Subida de lo
Furros, es decir se guardaban los instrumentos hasta que llegara nuevamente la fecha de inicio de
la temporada.

Gaita perijanera
  Carece de estribillo fijo, siendo este el motivo por el cual un grupo de investigadores no la
aceptan como gaita alegando que es requisito indispensable de esta la presencia de un
estribillo fijo.

Se turnan todos los asistentes con «versos espontáneos», (son estrofas de cuatro octosílabos y el
coro se repite el segundo y el cuarto después de que el solista los canta), hombres y mujeres se
toman de la mano y hacen círculo alrededor del grupo de músicos, el círculo avanza e incluso se
rompe y se hacen diversas figuras entrecruzándose en el transcurso del baile.

Gaita a Santa Lucía En la parte Norte de Maracaibo, concretamente en Santa Rosa de Aguas, El
Moján, Sinamaica y sitios cercanos, se ha encontrado un canto al cual los habitantes de estos sitios
le llaman «Gaita a Santa Lucía», y le han conocido en esa denominación a lo largo de muchas
generaciones.

Se canta en modos mayores y según algunos informantes, tradicionalmente se ha cantado

acompañada de: cuatro, charrasca, maracas y furro, no habiéndose incluido la tambora sino hasta
después de la llegada del «Chimbanguele» (del Sur del Lago) a estos sitios.

En toda la zona norte solo se ha encontrado este estribillo:

Canten muchachos con alegría

Que esta es la gaita de Santa Lucía,

Gloria demos a Santa Lucía

Los versos, son generalmente improvisados y tienen la característica de que el coro responde al
revés a lo que el solista dice, por ejemplo:

Solista: Los ojitos de Lucía, parecen dos paraparas…

Coro: Parecen dos paraparas, los ojitos de Lucía…

Se canta en honor de Santa Lucía, generalmente para pagarle promesas, se confeccionan

hermosos altares donde se le rinde culto con música y oraciones en un novenario comprendido
entre el 12 y el 21 de diciembre, (el día de Santa Lucía es el 13), sin embargo, las gaitas se
prolongan más allá de esa fecha.

Gaita de tambora

MENÚ

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Música Tambor del Estado Zulia en el Culto a San Benito de Palermo, Venezuela.

 Es la evolución del canto de faena femenino; (en el pilón, en la piedra de moler, en la tabla
lavando el río, frente al fogón) las esclavas eran utilizadas para el trabajo en el hogar y este
canto en el trabajo, es canalizado por los valores culturales Africanos y logra florecer hasta
 enfrentarse al urbanismo, quien la reduce a una simple actividad que se realiza una o dos
veces al año.

Se caracteriza porque presenta una tambora con parche en ambos extremos, sujetos con cáñamo
o mecates; y un tamborito igual al medio golpe del chimbanguele.1

Tamborera Llamada por el cronista e investigador Juan de Dios Martínez como «La 5.ª gaita», es
ciertamente el quinto subgénero de la gaita zuliana. Surge a principios de la década de 1970 como
resultado de la fusión de la gaita de tambora y los chimbángueles de San Benito. Su creador fue el
célebre cantautor gaitero Nelson Martínez (1950-1999) (El Rey de las Tamboreras) de la mano con
el Gran Coquivacoa, agrupación gaitera en la cual formaba filas. Su ritmo es de 2x4 y se ejecutó
inicialmente con cuatro, furro, tambora, charrasca y maracas. Prontamente se le adicionaron el
bajo, el piano, la guitarra eléctrica, las congas, el bongó, el cencerro y hasta metales (trompeta,
trombón y saxofón) y timbales, por cuanto a finales de los 1970 y principios de los 1980 la gaita
tamborera fue arropada por la influencia musical caribeña, en especial de la salsa, todo ello
liderado por los conjuntos gaiteros vanguardistas como Estrellas del Zulia, Guaco, Santa Anita,
Melody Gaita y, por supuesto, Gran Coquivacoa. La temática es variada y no tiene una temporada
Joropo Llanero

Manifestación musical oriunda de los

estados Apure, Barinas, Cojedes, Guárico, Portuguesa también presente en la parte centro-sur de
los estados Anzoátegui y Monagas. De la misma forma, el joropo llanero forma parte de la
tradición folklórica de los departamentos del Meta, Arauca, Vichada y Casanare en la vecina
Colombia. La palabra «joropo» viene del arábigo «xarop» que significa «jarabe» y está
emparentado con los jarabes tapatíos y sones jarochos de México.

Este tipo de joropo ha sido el más difundido y exitoso comercialmente. Es interpretado

con cuatro, maracas y bandola llanera (cuatro cuerdas). El Joropo llanero puede ser dividido en
pasaje y golpe. Mientras el pasaje es un género más lírico, el golpe es un género mucho más recio
y rápido. Mientras el golpe usa temas heroicos y patrióticos, el pasaje le canta al amor y al paisaje
llanero.

Entre las especies musicales se pueden citar los siguientes golpes: Pajarillo, Quirpa, Carnaval, Seis
por derecho, Quitapesares, Guacharaca, entre otros. Algunos pasajes famosos son Fiesta en
Elorza, Caballo Viejo, Traigo polvo del camino, Romance en la lejanía, La Potra Zaina, Apure en un
viaje, entre otros.

Se ha encontrado en los últimos años con preocupación, que la forma de vestirse para bailar
joropo ha sido invadido sutilmente por vestidos muy cortos y estilos que poco a poco han
desplazado al vestido floreado y largo tradicional venezolano. Este se ha ido sustituyendo por uno
corto (como el de la imagen) que aunque sigue siendo colorido, no tiene ninguna relación con el
vestido que se ha usado tradicionalmente. Dicho estilo ha sido adoptados por las jóvenes
ejecutantes y bailarinas.

Otro detalle usado por los cantantes de música llanera en la actualidad es la bufanda o ruana,
accesorios que no forman parte de la tradición llanera de Venezuela, sobre todo en Guárico,
Apure, Portuguesa y Cojedes; ya que Barinas por su cercanía con los Andes Venezolanos tienes
variantes climáticas distintas a los otros estado llaneros Venezolanos. (fuente Lic. Vidal Stanly
León)

Joropo Central o Joropo Tuyero

Joropo característico los estados de Aragua y Miranda, y de la zona oriental de Carabobo y norte
de Guárico (Venezuela). Mientras que el joropo llanero se entona con bandola llanera, cuatro y
maracas, el tuyero se entona con arpa, maracas y buche (voz). Al mismo tiempo, mientras el arpa
tuyera usa cuerdas métalicas y de nailon, en el arpa del joropo llanero todas las cuerdas son de
nailon. Otro punto distintivo entre el joropo tuyero y el llanero es el hecho que en el primero, el
que canta es el mismo que ejecuta las maracas. La pieza más característica del folklore tuyero, «La
revuelta tuyera», consta de cuatro secciones: La exposición (pasaje), el desarrollo (yaguaso y
guabina), la coda instrumental (llamada «Marisela») y un final conocido como «La llamada del
mono». Los pasajes tuyeros más famosos son «El Totumo de Guarenas» de Benito Canónico, «El
ermitaño» de Mario Díaz, «Amanecer tuyero» de Cipriano Moreno y Pablo Hidalgo y «El gato
enmochilado» de Fulgencio Aquino.

Joropo oriental

Joropo característico de la región nororiental de Venezuela, específicamente de los estados Sucre,

Nueva Esparta y Norte de Anzoátegui y Monagas. En este particular tipo de joropo el instrumento
melódico por excelencia es la mandolina o bandolín. No obstante, la bandola oriental (ocho
cuerdas de Nylon), el violín, la armónica y un pequeño acordeón llamado «cuereta» también
tienen un papel primordial en el folklore musical oriental. El llamado joropo con estribillo se
compone de dos secciones: la primera sección o «golpe» es tradicionalmente una melodía fija en
ritmo 3/4 que es repetida dos o más veces; la segunda sección o «estribillo» es una melodía
improvisada sobre un ciclo armónico fijo que está a ritmo 6/8. Cabe destacar que en el joropo
oriental, el cuatro y las maracas son ejecutados de una manera mucho más libre y compleja que
en el resto de los joropos venezolanos. De la misma manera, es importante mencionar que la
tradición musical de la región oriental de Venezuela posee muchas otras formas aparte del joropo
oriental.

Joropo guayanés

Joropo resultado de la interacción de llaneros y orientales en el estado Bolívar, específicamente

en Ciudad Bolívar la antigua Angostura. Es ejecutado con bandola guayanesa (ocho cuerdas
metálicas), cuatro y maracas. «El seis guayanés», «la Josa» y «el rompe luto» resaltan entre los
joropos guayaneses más famosos.

Golpe tocuyano o joropo larense

Joropo oriundo de la región centro-occidental de Venezuela, mayoritariamente de los estados Lara

y Yaracuy. Es interpretado por una variedad de cordófonos (cuatro, medio cinco, cinco y seis), que
junto con tambora y maracas producen una sonoridad única entre los joropos
venezolanos. Carota, Ñema y Tajá es el conjunto musical más prolífico en la interpretación de este
género. Famosos golpes tocuyanos son Amalia Rosa, Gavilán tocuyano y Ramoncito en Cimarrona.

Joropo andino
Joropo principalmente ejecutado en el estado Táchira y Mérida. Este tipo de Joropo tiene 2 formas
básicas: El Corrido y El Galerón. Generalmente el joropo andino es mas lento, mas adaptado al
paisaje montañés. Se toca con violín, mandolina, bandolín tachirense, guitarra, cuatro y tiple.
Joropos andinos famosos son el Pato bombiao, Perra Baya, Guariconga y Molinera.

Merengue venezolano[editar]

Baile de merengue venezolano en la década de 1920.

En Venezuela existe una enorme gama de merengues -desprendidas, en su origen rítmico, de la

simplificación de las variadas fulías negras de la costa central del país- que se pueden agrupar en
tres grandes grupos: el caraqueño, el oriental y el larense.

Siendo un género bailable, el merengue venezolano -y sobre todo el caraqueño- tiene letras de
corte costumbrista y picaresco, algunas de ellas muy subidas de tono, que son el reflejo de las
tradiciones, los personajes y las historias de la época. Cuatro instrumentos solistas conforman la
orquesta que ejecuta el merengue rucaneao: trompeta, trombón, saxo y clarinete; los cuales son
acompañados por el cuatro, el contrabajo, el redoblante y la charrasca de tapara. La rítmica fue
variando y del reglamentario compás de 2/4, organizado en dos corcheas y un tresillo de negra, a
fuerza de baile y sobre todo de rucaneo, se llegó al singular compás de 5/8 (5 corcheas), extraña
medida que le da esa cadencia característica que lo diferencia de sus primos caribeños.

Este merengue rucaneao -cuyo nombre compuesto remite a la dulcería criolla venezolana: el
primero realizado con claras de huevo y azúcar; el segundo, conocido como rúcano, una golosina
gelatinosa hecha con tuétano de vaca y meladura de azúcar cuajada en forma cónica (papelón)-
era considerado por los conservadores de entonces, una manifestación vulgar. Tal vez por lo
acaramelado de su nombre, por la impudicia de sus letras o por la forma de bailarlo, que requería
ciertos movimientos acentuados de las caderas y un acercamiento muy estrecho de la pareja. Por
la razón que fuere se prohibió tocarlo, cantarlo o bailarlo en las casas de familia y salones de baile
de aquella gente respetable. Pero este ritmo de compás mocho, penetró el gusto de los
caraqueños que habitaban en parroquias como San Juan, La Pastora o San José y fue ganando
espacios más allá de los mabiles (prostíbulos donde se bailaba y se tomaba). Esta forma musical
tuvo su mayor auge entre 1920 y 1940, gracias a los «cañoneros» como eran conocidos aquellos
músicos que sacaron el merengue de esos locales nocturnos y lo llevaron a las plazas y los
templetes en épocas de carnaval y otras celebraciones populares, recorriendo las calles
acompañados de un artefacto llamado trabuco o cañón, que no era más que un pequeño tubo de
bambú relleno de carburo de calcio y agua, al que hacían detonar (de ahí el nombre) para anunciar
los temas que iban a interpretar a continuación. Finalmente, ya entrada la década de los
cincuenta, los grandes salones sucumben y abren sus puertas a este baile caraqueño, que llegó de
la mano de la orquesta de Luis Alfonzo Larrain. El Norte es una quimera de Luis Fragachán, La
pelota del Carey de Lorenzo Herrera, Carmen la que contaba dieciséis años y Préstame tu
máquina de Balbino García animaron fiestas de matrimonios, quinceañeras, graduaciones y demás
jolgorios capitalinos de la época, luego este estilo musical cayó en desuso. No obstante, gracias a
la contribución de compositores y músicos de la talla de Carlos Bonnet, Luís Laguna, Pablo
Camacaro, Cruz Felipe Iriarte, Otilio Galíndez, César del Avila, Ismael Querales, Hely Orsini,
Cristóbal Soto, Adelys Freites, Cecilia Todd, Raquel Castaño, Lilia Vera, Jesús Sevillano, Ana Cecilia
Loyo, Simón Díaz, el Quinteto Contrapunto, Ensamble Gurrufío, El Cuarteto, Gualberto
Ibarreto, Los Cañoneros y Los Antaños del Stadium entre otros el merengue venezolano ha
recobrado su merecido espacio en la escena musical venezolana bajo la métrica de 5/8 la favorita
de los músicos y compositores de las últimas décadas.

Vals venezolano[editar]

Aun cuando el vals es un ritmo proveniente de los grandes salones europeos de los siglos XVII y
XIX, una nueva forma de valse surgió durante la primera década del siglo XIX en Colombia, Ecuador
y Venezuela. Esta nueva forma de vals devino en un aceleramiento en el ritmo lo que a su vez
produjo vertiginosas formas coreográficas en su baile. Mientras que en Colombia y Ecuador recibió
el nombre de pasillo, en Venezuela conservó el nombre de Valse o Vals venezolano.

Asi, el vals ha adquirido los instrumentos típicos de cada región venezolana para su ejecución. Aun
cuando este género ha sido cultivado mayormente en los Andes y en la región centro-occidental
de Venezuela, el vals ha tenido un papel preponderante en la música regional del centro y oriente
de Venezuela. En la región andina, el violín y el bandolín son instrumentos solistas, acompañados
de la guitarra, tiple y cuatro. En Lara se ejecuta con violín, mandolina, cuatro y guitarra. La
melodía, generalmente en ocho compases, es entrecortada e insinuante, rompiendo de forma
atrevida con la métrica europea y jugando con los silencios y compases de forma graciosa y
saltarina. Esta influencia del valse llega a los serenateros y compositores románticos, quienes
divulgaron ampliamente el vals-canción. La estructura musical característica de los valses
populares consta de tres partes. Aun cuando muchos músicos firman sus composiciones con sus
nombres, la mayoría han dejado sus creaciones en el anonimato.

Entre los más relevantes valses venezolanos de están, Dama Antañona (Francisco De Paula
Aguirre), El Diablo Suelto (Heraclio Fernández), Conticinio (Laudelino Mejías), Brisas del Zulia
(Amable Espina), Pluma y Lira (Telésforo Jaimes), Como llora una estrella (Antonio Carrillo), El Jarro
Mocho (Federico Vollmer) y los mundialmente aclamados valses de Antonio Lauro (Nº2
"Andreina", Nº3 "Natalia" entre otros).

Música andina[editar]
Ensamble Gurrufío. De izquierda a derecha: Juan Ernesto Laya, David Peña, Cheo Hurtado y Luis
Julio Toro.

Bambuco andino

Siendo típicamente andino (estados Táchira, Mérida y Trujillo), este género musical se localiza
también en los estados Zulia, Lara y Distrito Capital, encontrándose en éstos últimos bajo formas
de melodías románticas.

La sonoridad de la palabra «bambuco» evoca en la mente del oyente cierta cercanía con las
melodías africanas. Sin embargo, la realidad es otra: el bambuco es un ritmo acompasado y
cadencioso que tiene su origen en España y América. Su profunda raigambre en el territorio
neogranadino hace que el bambuco trascienda las fronteras y se arraigue en el occidente
venezolano, específicamente en los Andes y Zulia, donde sufre algunas modificaciones en los
compases y estructura. Cabe destacar que en cada región adquiere un acento propio de la
geografía y las tradiciones.

A decir de algunos musicólogos, el bambuco presenta ciertas analogías con la habanera,

especialmente en los lánguidos matices del fraseo de sus versos. Sin embargo, mientras la versión
cubana tiene un compás 3/4, el ritmo venezolano es 6/8 (semicorchea-corchea-semicorchea). Los
especialistas recuerdan que las introducciones e interludios del bambuco emulaban
instrumentalmente los tríos de boleros que colmaron la escena en el siglo XX. Su estructura
musical rompe con todos los cánones, al no estar limitada a cuatro tonos cíclicos.

En cuanto al acompañamiento, en el bambuco venezolano están presentes el piano, el bajo y la

guitarra, teniendo una característica especial en la región andina donde se incorporan
la mandolina, el violín, el tiple, el cuatro, bandolín tachirense y la flauta. Los temas de inspiración
son idílicos, nostálgicos y evocadores, con ciertos matices señoriales y hasta sublimes.

Música campesina
Hombre cantando, acompañado de un cuatro, en las cercanías del Hotel Humboldt, Caracas,
Venezuela

La música campesina es una expresión cultural de los Andes venezolanos (Estados Mérida, Táchira,
Trujillo y parte de Barinas). Se diferencia de la música llanera en que el güiro sustituye a las
maracas y la guitarra remplaza al arpa. Tanto el cuatro como el bajo son utilizados en ambas
manifestaciones. Alrededor de la década de 1970, el género se fue formando con las primeras
agrupaciones y fue a través de las disqueras Divensa en Mérida, Potosí en Táchira y Tamarindo en
el Vigía, que fue evolucionando y se fue dando a conocer. Hoy existe una cantidad interesante de
agrupaciones representativas del género en su mayoría en el estado Mérida, la zona del Mocotíes
y los pueblos del sur, aunque existen nuevas tendencias en la zona del Táchira, destacándose las
agrupaciones de Pregonero, y San Cristóbal, su instrumentación consiste tradicionalmente
en requinto, guitarra, violín, cuatro venezolano y güiro, algunas agrupaciones fusionan este estilo
acompañándolo con percusión como congas y timbales.

Debido a la proximidad de la región andina con Colombia, la música campesina venezolana tiene
influencias de la carranga y el vallenato. La música campesina ha alcanzado gran popularidad,
además es un género con una larga lista de agrupaciones. Algunas de ellas han conocido el éxito a
nivel nacional en radio y televisión con uno o varios de sus pegajosos sencillos hasta el punto de
lograr que se organicen festivales en homenaje a la música campesina, y que se abran espacios o
categorías para galardonar el género en premiaciones artísticas ya existentes, se destacan entre
los grupos más mencionados: Los Serranitos de América, el Son Sureño, Los Auténticos Serranitos,
Los Chacaritos, Eminente entre otros.

Musica Tachirense de Raiz

2
El término “música tachirense de Raíz” fue implementado a partir del año 2015 por el Músico
Miguel Angel Chacón Acevedo, Director de la agrupación Los Montañeros y activista del impulso
de los instrumentos Tachirenses y su música; este término se refiere principalmente a la música de
finales del siglo XIX y principios del siglo XX que marcó la época de oro del bandolín tachirense.

La música tachirense de raíz se compone de varios géneros que se identifican principalmente por
el círculo armónico, el ritmo y el “canto firme del bandolín”, siendo este último, la melodía
característica del género. En este sentido la podemos dividir en dos grandes grupos; los géneros
que se ejecutan a ritmo de Merengue Campesino y los géneros que se ejecutan a ritmo de Joropo
Andino. Entre los merengues campesinos más destacados están el pato bombiao, manzanares y
bombarda mientras en el ritmo de joropo andino están la perra baya, el macayao, guariconga,
molinera y guacharaca.

Una importante característica a resaltar es que el canto y la improvisación de versos son

fundamentales en la ejecución de la música tachirense de raíz ya que esta se desarrolla
folkloricamente de manera colectiva. Esta forma de canto colectivo se conoce como "canto
acomodado", y consiste en que las personas que desean cantar se organizan alrededor de los
instrumentistas, muchas veces en forma de rueda o circulo, uno a uno van cantando versos que
deben comenzar con la ultima frase de la persona anterior, de esta manera se va creando una
cadena de canto donde la improvisación juega un papel fundamental, pues los versos deben rimar
y tener relación con el verso del compañero anterior.
Calipso Guayanes o de El Callao[editar]

La agrupación Serenata Guayanesa

Ritmo que llegó a la Guayana Venezolana (Estado Bolívar) de la mano de inmigrantes antillanos
que fueron a trabajar a las minas de oro del Callao en el siglo XIX. El calypso guayanés de El Callao,
cantado tradicionalmente en inglés, se hace a partir de una batería rítmica de percusión basada en
el bumbac, acompañada de charrasca, campana o cencerro y cuatro venezolano. Comúnmente se
adiciona teclado, bajo eléctrico, instrumentos de viento, voces masculinas y femeninas. Woman
del Callao es indiscutiblemente el calipso del Callao más reconocido dentro y fuera de
Venezuela. Serenata Guayanesa junto Un Solo Pueblo y Convenezuela han sido las agrupaciones
que han difundido el calipso tradicional venezolano fuera de la región del Callao en las últimas
décadas.