Syllabus ART-0102 - NRC-3121 ART-1101 - NRC-3122

SYLLABUS COD: ART-0102-519-201820
UNIVERSIDAD SAN FRANCISCO DE QUITO

COLEGIO: COMUNICACIÓN Y ARTES CONTEMPORÁNEAS
Semestre: 201820 - Segundo Semestre 2018/2019
Horario: MJ 14:30 - 15:50 (Aula SO-23)
DATOS DEL PROFESOR:

Profesor: Hernán Patricio Calderón Carvallo
Correo electrónico: [email protected]
Oficina: A102-E
Horario de oficina: Lunes 8:30-10:00, Martes 16:00-18:00, Viernes 12:00-14:00
DATOS DEL CURSO:

CURSO: ART-0102 - DIBUJO I
NRC: 3121
Créditos: 4
Prerrequisitos: El curso no tiene prerrequisitos
Co-requisitos: El curso no tiene co-requisitos
DATOS DEL CURSO:

CURSO: ART-1101 DIBUJO 1
NRC: 3122
Créditos: 3
Prerrequisitos: El curso no tiene prerrequisitos
Co-requisitos: El curso no tiene co-requisitos
DESCRIPCIÓN DEL CURSO:

Este curso tiene como finalidad familiarizar al estudiante con las herramientas básicas del
dibujo y desarrollar las habilidades fundamentales de percepción a través de ejercicios
lineales y volumétricos, en base a ejercicios concretos, por ejemplo, el bodegón y el paisaje.
RESULTADOS DE APRENDIZAJE ESPECÍFICOS DEL CURSO:

# Resultados de Aprendizaje Nivel
Analizar las distintas herramientas del dibujo y sus

1 Medio
aplicaciones.
Evaluar la pertinencia y relevancia de las técnicas

2 aprendidas sobre el dibujo en su aplicación en mediano Medio
formato.
Juzgar los efectos en el artista y en el espectador al

3 emplear los distintos medios, materiales, técnicas y estilos Medio
en el dibujo.
4 Discutir sobre el dibujo como un medio fundamental para Medio

1 de 18.
la comunicación y su función o papel fundamental para las

artes visuales.
Identificar proporciones y medidas de distintos elementos

5 Medio
físicos y espaciales para la representación gráfica.
Introducir el manejo de ciertas herramientas del dibujo y su

6 Medio
aplicación en el estudio del espacio.
CONTENIDOS DEL CURSO:

Observación de formas y conceptos: la imagen real y la idea.
Ejercicios de percepción visual: el espacio, la composición, la línea y el ritmo.
Formas geométricas en el espacio. La teoría Gestalt - Equilibrio.
Aplicación de valor tonal y textura.
Luz y sombra.
Dibujos con valor tonal y textura. Trabajo en clase en proyecto de medio semestre.
Perspectivas: estilo occidental vs. estilo oriental, frontal (punto de fuga), oblicua, aérea, del
cuadrado, del círculo, puntos de fuga de diagonales, observada.
Resolución rítmica, movimiento y centro de interés.
Crítica a otros trabajos.
METODOLOGÍA PARA LA INTEGRACIÓN ENTRE LOS CONTENIDOS TEÓRICOS Y

PRÁCTICOS:
Las metodologías de enseñanza utilizadas para impartir los cursos de la USFQ, siguiendo la
filosofía de las Artes Liberales, fomentan el diálogo y facilitan la construcción del
conocimiento mediante el constante intercambio de ideas y experiencias entre profesores y
estudiantes. Se espera que en todos los cursos los contenidos teóricos sean vinculados con
la práctica profesional y contexto laboral donde se desempeñarán los estudiantes a futuro,
procurando integrar actividades y simulaciones de diversa índole que fomenten la
comprensión de los contenidos contextualizados con la práctica y la realidad.
Los problemas, la apreciación y el desarrollo de destrezas del dibujo se logran por medio del
análisis de obras, conceptos, teorías y por la práctica constante de repetición de ejercicios,
para así poder llegar a la creación estética. Por lo tanto este curso pone énfasis en la
participación y en los ejercicios prácticos de clase y en las tareas, las mismas que serán
complementarias al contenido analizado, reflexionado y ejercitado en el día.
Este es un taller práctico que se desarrolla en el aula de clase. En cada clase se realizarán
explicaciones tanto teóricas como prácticas en relación a los contenidos y a los ejercicios.
Los estudiantes realizarán ejercicios prácticos, tanto en clase, en las tareas, como en los
trabajos de medio y final del semestre, estos trabajos deben demostrar cierto dominio en la
utilización correcta de medios y materiales, técnicas y estilos especificados en la rúbrica de
evaluación respectiva y en relación al tema específico.
Se tomará en consideración también el esfuerzo que emplearán los estudiantes para la
elaboración de sus obras, ya que cada uno tiene diferentes tipos de habilidades, los mismos
que deben ser evaluados en forma diferenciada en función a conocimientos, destrezas y
2 de 18.
aptitudes previas; para esto principalmente se tomará en consideración el tiempo

aproximado empleado por el estudiante en el proceso y resultado final del trabajo que se
evidencia, en relación al objetivo propuesto.
Al final de cada actividad y entrega de cada uno de los ejercicios prácticos y teóricos se
realizarán retroalimentaciones individuales y colectivas, mismas que permitirán mejorar
desempeños en forma oportuna.
En las primeras semanas de clases se realizarán ejercicios de percepción visual: el espacio,

la composición, la línea y el ritmo por medio del trazados de líneas a mano alzada, dibujo de
diferentes tipos de planos, espacios en positivo y negativo, diseminación de puntos y
proporción áurea, para que los estudiantes se familiaricen con la utilización de los diversos
materiales e instrumentos de dibujo, así como para mejorar en la aplicación de las variadas
técnicas de dibujo. Estos primeros ejercicios tendrán una evaluación tanto cuantitativa como
diagnóstica-cualitativa para conocer el perfil de ingreso.
Posteriormente se realizarán ejercicios de formas y volúmenes en el espacio con la
aplicación de la teoría Gestalt - equilibrio, aplicación de valor tonal y textura, luz y sombra,
resolución rítmica, movimiento y centro de interés, por medio de la representación de
diversos sólidos geométricos simples, dibujo y composición de un bodegón realista, dibujo y
resolución de la representación de botellas hiperrealistas y dibujo de un paisaje.
Finalmente se realizarán ejercicios de representación de la realidad formal y espacial
tridimensional, por medio de la utilización de la perspectiva clásica occidental, en
complemento con la representación de la luz y la sombra, valores tonales en perspectiva y
textura.
En la semana 9 los estudiantes entregarán el trabajo de medio semestre, el mismo que

servirá como un antecedente práctico para el trabajo final.
Al final del curso elaborarán el trabajo final el mismo que debe reflejar las destrezas
específicas de aprendizaje alcanzados.
Todos los estudiantes deben asistir obligatoriamente a los talleres abiertos de dibujo de la
figura humana de los días viernes y/o sábados. Para cumplir con este requisito se debe
trabajar una hora como mínimo por semana (Total 16 horas en el semestre). Estos dibujos
deben ser entregados en la fecha de la presentación del trabajo de medio y final del
semestre (8 horas de trabajo en cada entrega). Para estos talleres se debe elaborar un
portafolio en físico de los dibujos sobre la figura humana. Este portafolio corresponde al 20%
de la nota de los trabajos de medio y final del semestre.
Los estudiantes deben ser responsables del mantenimiento, del orden, del aseo y de la
limpieza tanto de los objetos, de los implementos y de los materiales personales como los
propios del taller, por lo que luego de terminadas las clases, los espacios físicos de trabajo y
los materiales utilizados deben limpiarse y guardarse.
3 de 18.
EVALUACIÓN DEL CURSO:

Porcentaje
Categoría Descripción de la nota
final
Promedio 20 trabajos de clase:

 Línea y ritmo.
 Planos alternados, desfasados, bifurcados,
enfatizados.
 Espacio en positivo y negativo.
 Diseminación de puntos.
 Proporción áurea.
 Sólidos geométricos simples.
 Bodegón realista.
Trabajos de clase  Botellas hiperrealistas. 25%
 Paisaje.
 Perspectiva:
 Caballera.
 Isométrica.
 Cónica frontal.
 Cónica oblicua vista normal.
 Cónica oblicua vista aérea.
 Cónica oblicua vista de hormiga.
Promedio 21 tareas:
 Línea y ritmo.
 Planos alternados, desfasados, bifurcados,
enfatizados.
 Espacio en positivo y negativo.
 Diseminación de puntos.
 Proporción áurea.
 Sólidos geométricos simples.
 Bodegón realista.
 Botellas hiperrealistas.
Tareas 25%
 Paisaje.
 Perspectiva:
 Caballera.
 Isométrica.
 Cónica frontal.
 Cónica oblicua vista normal.
 Cónica oblicua vista aérea.
 Cónica oblicua vista de hormiga.
 Portafolio Final.
 Trabajo en PDF en el D2L.
4 de 18.
 Un dibujo original. (80% de la nota).

 Tema, materiales y técnicas se indicará con dos
semanas de anticipación a su entrega.
 Formato A2.
Trabajo medio  Portafolio dibujos taller figura humana (20% de

la nota). 20%
semestre
 Mínimo 8 horas de trabajo.
 Formato libre.
 Materiales: Lápices de grafito, lápices de colores,
tinta china con plumillas y/o pinceles, lápiz carbón,
sanguina, sepia, blanco.
 Un dibujo original. (80% de la nota).

 Tema, materiales y técnicas se indicará con dos
semanas de anticipación a su entrega.
 Formato A2.
Trabajo final del  Portafolio Dibujos taller figura humana (20% de

la nota). 20%
semestre
 Mínimo 8 horas de trabajo.
 Formato libre.
 Materiales: Lápices de grafito, lápices de colores,
tinta china con plumillas y/o pinceles, lápiz carbón,
sanguina, sepia, blanco.
Participación en clase Actividades realizadas en clase y responsabilidad

10%
y materiales frente al material.
TOTAL 100%
Descripción de las categorías de evaluación

La nota final dependerá del puntaje y será asignada de la siguiente manera:
90-100 A Sobresaliente.
80-89 B Bueno.
70-79 C Rendimiento promedio.
60-69 D Deficiente.
0-59 F No aprueba el curso.
En todos los trabajos la evaluación será analítica, es decir que tendrá una valoración por
partes, en relación a criterios y niveles de desempeño.
Deben mostrar parámetros donde el esfuerzo y la creatividad son considerados en base y
dependiendo a las habilidades en relación a conocimientos y aptitudes previas.
También se consideran parámetros de evaluación en relación a la responsabilidad frente al
material e instrumentos utilizados, espacios de su entorno, calidad en la presentación de los
trabajos, dominio de técnicas, estilos, etc., ya que su resolución debe estar acorde con las
destrezas específicas de aprendizaje propuestos en el presente syllabus y a los
especificados al inicio de las actividades de cada tema y contenido. (Rúbrica de evaluación
actividades).
5 de 18.
Las evaluaciones de todas las actividades serán tanto informal como formal y deben
evidenciar los logros alcanzados en relación a los objetivos y a los resultados de aprendizaje
propuestos.
La evaluación informal se aplica para determinar procesos de enseñanza-aprendizaje, para
la determinación de progresos y para la identificación, análisis, interpretación, diálogos,
cuestionamientos, proposiciones de los estudiantes y para actividades como exposiciones,
autoevaluaciones y coevaluaciones, aplicando criterios similares a los especificados en la
tabla de criterios de evaluación de las actividades. La evaluación formal son de carácter
cuantitativo, es decir tendrá una nota o calificación de acuerdo a los siguientes criterios:
CRITERIOS DE EVALUACIÓN ACTIVIDADES NOTA

 Comprensión, interpretación y aplicación de conceptos y teorías /20
básicas de dibujo en los ejercicios.
 Utilización y dominio de herramientas y materiales: lápices de grafito, /20
lápices de colores, sanguina, sepia, carbón, tinta china, pinceles, etc.
 Resolución compositiva: formas y espacios. /10
 Aplicación de técnicas básicas: trazos, entramados, difuminados, /20
contrastes, luz y sombra, valores tonales, texturas, efectos.
 Estilo, imaginación y creatividad. /10
 Responsabilidad y esfuerzo. /20
TOTAL /100
RÚBRICA DE EVALUACIÓN ACTIVIDADES
Rendimiento
Sobresaliente Bueno Deficiente Malo
# Categoría promedio
A B D F
C
Compren- Demuestra en Demuestra en Demuestra en Casi no de- No demuestra

sión, inter- la práctica la práctica la práctica muestra en la en la práctica
pretación y excelente buena com- regular com- práctica com- comprensión,
aplicación comprensión, prensión, in- prensión, in- prensión, in- interpretación y
interpretación terpretación y terpretación y terpretación y aplicación de
de concep-
1 y aplicación aplicación de aplicación de aplicación de conceptos y
tos y teorí- conceptos y conceptos y conceptos y teorías básicas
as básicas de conceptos
teorías bási- teorías bási- teorías bási- de dibujo.
de dibujo y teorías bási-
cas de dibujo. cas de dibujo. cas de dibujo.
en los ejer- cas de dibujo. No realizó el
cicios. trabajo.
Utilización y Se evidencia Se evidencia Se evidencia Se evidencia Se evidencia

dominio de gran seguri- relativa segu- mediana se- inseguridad y total inseguridad
dad y dominio ridad y domi- guridad y do- falta de domi- y falta de domi-
2 herramien- de destrezas nio de destre- minio de des- nio de destre- nio de destrezas
tas y mate-
prácticas en zas prácticas trezas prácti- zas prácticas prácticas en la
riales.
la utilización en la utiliza- cas en la utili- en la utiliza- utilización de
de herramien- ción de herra- zación de he- ción de herra- herramientas y
6 de 18.
tas y materia- mientas y ma- rramientas y mientas y ma- materiales de di-

les de dibujo. teriales de materiales de teriales de dibujo.
dibujo. dibujo. bujo.
No realizó el
trabajo.
Resolución Las formas y Las formas, Las formas, Las formas, Las formas, los
compositi- los espacios los volúmenes los volúmenes los volúmenes volúmenes y los
va: formas se encuentran y los espacios y los espacios y los espacios espacios se
y espacios. muy bien re- se encuentran no se encuen- se encuentran encuentran
sueltos com- bien resueltos tran bien re- mal resueltos totalmente mal
positivamente compositiva- sueltos com- compositiva- resueltos com-
logrando un mente, lo- positivamen- mente, no tie- positivamente,
excelente e- grando un te, faltando ne un equili- no tiene equili-
quilibrio vi- buen equili- lograr mayor brio visual a- brio visual.
3 sual. brio visual. equilibrio vi- decuado.
sual. Los elementos
Los elemen- Los elemen- Los elemen- compositivos no
tos composi- tos composi- Los elementos composi- son relevantes,
tivos son rele- tivos son rele- tos compositivos no son suficientes y
vantes, sufí- vantes, sufí- tivos no son relevantes, pertinentes a la
cientes y per- cientes y per- tan relevan- suficientes y temática.
tinentes a la tinentes a la tes, suficien- pertinentes a
temática. temática. tes y pertinen- la temática. No realizó el
tes a la temá- trabajo.
tica.
Aplicación Aplica correc- Aplica parcial- Aplica parcial- Aplica erró- No aplica las
de técnicas tamente las mente las téc- mente las téc- neamente las técnicas bási-
básicas. técnicas bási- nicas básicas nicas básicas técnicas bási- cas del dibujo,
cas del dibujo, del dibujo, si- del dibujo, sin cas del dibujo, siguiendo los
siguiendo los guiendo los seguir los sin seguir los pasos, proce-
pasos, pro- pasos, proce- pasos, proce- pasos, procedimientos y
cedimientos y dimientos y dimientos y dimientos y recomenda-
4 recomenda- recomenda- recomenda- recomenda- ciones expli-
ciones expli- ciones expli- ciones expli- ciones expli- cadas y ejem-
cadas y ejem- cadas y ejem- cadas y ejem- cadas y ejem- plificadas en el
plificadas en plificadas en plificadas en plificadas en taller de la
el taller de la el taller de la el taller de la el taller de la clase.
clase. clase. clase. clase.
No realizó el
trabajo.
Estilo, ima- Desarrolla un Desarrolla un Falta desarro- Falta desarro- No se eviden-

ginación y estilo propio, estilo propio, llar más un llar mucho cia ningún estilo
creatividad. en el que evi- en el que evi- estilo propio, más un estilo propio, en el
dencia una dencia una que eviden- propio en el que demuestre
5 gran imagina- buena imagi- cie tener una que demues- tener algún tipo
ción y creativi- nación y crea- mayor imagi- tre tener al- de imaginación
dad que apor- tividad que a- nación y crea- gún tipo de y creatividad
tan y enrique- portan y enri- tividad que a- imaginación y que aporten y
cen sustan- quecen a la porten y enri- creatividad enriquezcan a la
cialmente a la construcción quezcan a la que aporten y construcción es-
7 de 18.
construcción estética de los construcción enriquezcan a tética de los e-

estética de los ejercicios. estética de los la construc- jercicios.
ejercicios. ejercicios. ción estética
de los ejerci- No realizó el
cios. trabajo.
Responsa- Evidencia Evidencia res- Evidencia me- Falta eviden- No evidencia

bilidad y gran respon- ponsabilidad diana respon- ciar más res- responsabilidad
esfuerzo. sabilidad en la en la presen- sabilidad en la ponsabilidad en la presenta-
presentación tación de los presentación en la presen- ción de los tra-
de los traba- trabajos, en- de los traba- tación de los bajos, al entre-
jos, entregán- tregándolos jos, entregán- trabajos, ya garlos de forma
dolos de for- de forma pul- dolos de for- que no los en- no pulcra y de-
ma pulcra y cra y ordena- ma no tan pul- trega de for- sordenada y en
ordenada en da en la fecha cra y ordena- ma pulcra y la fecha reque-
la fecha re- requerida. da en la fecha ordenada en rida.
querida. requerida. la fecha
Demuestra requerida. No demuestra
Demuestra esfuerzo en la Demuestra esfuerzo en la
6 gran esfuerzo elaboración y mediano es- Falta demos- elaboración y
en la elabora- resolución de fuerzo en la trar esfuerzo resolución de
ción y resolu- los ejercicios, elaboración y en la elabora- los ejercicios, al
ción de los e- al emplear a- resolución de ción y resolu- no emplear el
jercicios, al decuadamen- los ejercicios, ción de los tiempo y la dedi-
emplear un te el tiempo y al no emplear ejercicios, al cación suficiente
gran tiempo y la dedicación el tiempo y la no emplear el para la elabora-
dedicación requerida pa- dedicación tiempo y la ción y resolu-
para la elabora la elabora- suficiente pa- dedicación ción de los mis-
ración y reso- ción y resolu- ra la elabora- suficiente pa- mos.
lución de los ción de los ción y resolu- ra la elabora-
mismos. mismos. ción de los ción y resolu- No realizó el
mismos. ción de los trabajo.
mismos.
Especificaciones y requisitos básicos para la realización del Portafolio Final.

 El archivo del portafolio debe ser guardado en un solo archivo en PDF en el D2L en la
carpeta respectiva de deberes.
 Primera hoja carátula: Logo de la Universidad, nombre de la Universidad, nombre del curso,
nombre y apellido del estudiante, número del estudiante, título del trabajo, fecha.
 A partir de la segunda hoja deben estar las fotos de todos los dibujos realizados durante
todo el semestre y deben ser pegados una foto por hoja.
 Debajo de cada imagen debe constar: autor, nombre del ejercicio (D2L), materiales, medida,
fecha.
 Las fotografías deben ser de muy buena resolución, no deben estar mal enfocadas o
movidas, con iluminación natural y bien encuadradas (no debe verse un fondo).
 Para tomar la foto cada dibujo, estos deben estar colocados en un plano vertical (pared
blanca) y ser captada en forma perpendicular a la misma altura de los ojos.
 Última hoja resultados y conclusiones de pensamiento autocrítico y reflexivo de las obras
8 de 18.
realizadas en el semestre en orden cronológico y también del curso en general.
Portafolio dibujos taller figura humana.

 El Taller de dibujo de figura humana es un espacio abierto a la comunidad y se realiza
con modelos financiados por la USFQ en el aula SO23 los días viernes y sábados a
partir de las 10:00 am. hasta las 13:00 pm. El estudiante debe escoger el horario que
más le convenga (mínimo 1 hora por semana).
 Se debe cumplir como mínimo16 horas de trabajo durante todo el semestre.
 Los dibujos se entregan con la presentación del trabajo de medio semestre (8 horas) y
con la presentación del trabajo de final de semestre (8 horas).
 Formato libre (A5, A4, A3, A2, A1)
 Materiales: Lápices de grafito, lápices de colores, tinta china con plumillas y/o pinceles,
lápiz carbón, sanguina, sepia, blanco.
 Soportes: Cualquier tipo de cartulina (Bristol, Canson, Arches, Fabriano, Guarro, etc.).
 Debe estar presentado en carpeta plástica o de cartón.
 En cada dibujo o lámina es necesario poner la fecha del trabajo, el tiempo de realización
y la firma.
 Este es un taller no guiado por algún instructor, por lo que para su evaluación lo que más
se considerará será el esfuerzo, el tiempo de dedicación y la calidad de la presentación
de los dibujos.
 Los estudiantes deben registrar cada asistencia en una hoja de control que mantiene la
persona encargada del taller.
 Para una mejor resolución de problemáticas de dibujo de la figura humana como por
ejemplo proporcionalidad, representación del volumen por medio de la luz y la sombra,
valores tonales, detalles como manos, pies, ojos, nariz, boca, orejas, etc., expresividad
del rostro y del cuerpo, fluidez del trazo, etc. se debe consultar los siguientes libros de la
bibliografía del curso y por lo tanto en la biblioteca de la USFQ:
 Loomis, A. (s.f.).Creative Illustration. Recuperado de http://www.fineart.sk/photo-
references/andrew-loomis-anatomy-books/creative-illustration-andrew-loomis
 Loomis, A. (s.f.). Successful Drawing. Recuperado de
http://www.fineart.sk/index.php?cat=15
 Smith, R. (1996). Dibujar la Figura Humana. Barcelona, España: Ed. Blume.
 Smith, S. (1995). Curso Práctico de Dibujo. Barcelona, España: Blume Ediciones.
 Willoughby, T. (1994). Dibujar la Figura Humana. Barcelona, España: Ed. Blume.
BIBLIOGRAFÍA PRINCIPAL:
Antonino, J. (1969). La composición en el dibujo y la pintura. Barcelona, España: CEAC.
Edwards, B. (2000). Nuevo aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro. Barcelona,
España: Ediciones Urbano.
Parramón, J. (1991). El gran libro de la perspectiva. Barcelona, España: Parramón
Ediciones.
Slessor, C. (1989). The Art of Aubrey Beardsley. Londres, Inglaterra: The Apple Press,
Quintet Publishing Limited.
Smith, R. (1996). Dibujar la Figura Humana. Barcelona, España: Ed. Blume.
Smith, S. (1995). Curso Práctico de Dibujo. Barcelona, España: Blume Ediciones.
Willoughby, T. (1994). Dibujar la Figura Humana. Barcelona, España: Ed. Blume.
BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA:
9 de 18.
Loomis, A. (s.f.).Creative Illustration. Recuperado de http://www.fineart.sk/photo-

references/andrew-loomis-anatomy-books/creative-illustration-andrew-loomis
Loomis, A. (s.f.). Successful Drawing. Recuperado de http://www.fineart.sk/index.php?cat=15
POLÍTICAS:
Todos los cursos de la USFQ se rigen por las normas de ética de aprendizaje, ética de la
investigación y ética del comportamiento que constan en el Código de Honor y Convivencia
de la USFQ; y por las políticas y procedimientos detallados en el Manual del Estudiante
POLÍTICA DE ASISTENCIA: (Común para COCOA)

a) El/la estudiante tendrá un atraso si llega 5 minutos después de la hora de inicio de la
clase.
b) Tres atrasos equivalen a una falta injustificada.
c) Tres ausencias injustificadas serán sancionadas con la disminución de una letra de la
nota final.
d) Tres (3) ausencias justificadas equivalen a una (1) NO justificada.
e) En el caso de que el profesor no se encuentre en el aula a la hora de inicio, los
estudiantes deben esperarlo por 15 minutos. Si después de dicho tiempo no han recibido
ninguna notificación, los estudiantes firmarán una hoja de asistencia y se la entregarán al
Administrador del Colegio, al Decanato o al Coordinador de Área y luego podrán retirarse.
RECLAMOS Y DISPUTAS: (Común para COCOA)

En casos de reclamos referentes a la clase, los estudiantes primero hablarán con el
profesor. Si el estudiante no está de acuerdo con la explicación dada por el profesor el
estudiante podrá acudir al coordinador del área. Finalmente, si no se ha logrado una
solución a través del coordinador, el estudiante se dirigirá al Decano mediante un reclamo
por escrito.
POLÍTICA SOBRE EDUCACIÓN DIFERENCIADA:(Común para el COCOA)

En el caso de haber sido diagnosticado problemas de aprendizaje que incluyan condiciones
físicas, el estudiante deberá acercarse al profesor/a para explicar su situación durante las
primeras dos semanas. De esta manera el profesor/a planificará sus actividades y ejercicios
de forma que dicho estudiante pueda ser evaluado de mejor manera. Se requiere demostrar
la existencia del problema (no obvio) con documentación médica apropiada. Los objetivos
de clase son los mismos para todos los estudiantes inscritos.
Código de honor de la USFQ:

Es responsabilidad de todos los miembros de la USFQ obedecer y hacer respetar el
siguiente Código:
I. Conducirme de tal manera que no debilite en ninguna forma las oportunidades de
realización personal y profesional de otras personas dentro de la Comunidad
Universitaria. Entre otras acciones, evitaré la calumnia, la mentira, la codicia, la
envidia, y promoveré la bondad, el reconocimiento, la felicidad, la amistad, la
solidaridad y la verdad.
10 de 18.
II. Ser honesto: no copiar, plagiar, mentir ni robar en ninguna forma. Firmar todo trabajo
académico como constancia de cumplimiento del Código de Honor, de que no he
recibido ayuda ni he copiado de fuentes no permitidas. Mantener en reserva
pruebas, exámenes y toda información confidencial, sin divulgarla.
III. Respetar a todos los miembros de la comunidad universitaria y cuidar el campus, su
infraestructura y equipamiento.
IV. No difamar.
V. Denunciar al Decano de Estudiantes toda acción de irrespeto al Código de honor por
parte de cualquier miembro. Cooperar con la Corte de Honor para aclarar
cualquier investigación y violación de este Código.
Cualquier infracción a este código por parte de un miembro de la Comunidad USFQ será
sancionada por la autoridad correspondiente de acuerdo con el respectivo
procedimiento. Para mayor información, acuda al Decanato de Estudiantes.
Honestidad académica y plagio:

En esta clase se toma muy en serio el código de honor. Cometer plagio en los trabajos (es
decir, utilizar material que no es suyo) es deshonesto. Además, no es evidencia de su propio
pensamiento y aprendizaje. Si usted utiliza imágenes, ideas o palabras de otra persona,
debe citar su fuente. En caso de no citar fuentes del Internet, libros, revistas, entrevistas,
artículos, etc., obtendrá por nota una “F” en su trabajo y podrá recibir otros castigos
disciplinarios de acuerdo con las regulaciones de la Universidad.
Materiales:
 Tablero de madera grueso tamaño A2, para dibujar en casa.
 2 pliegos de cartulinas blancas de 185 gm. aproximadamente, de granulado fino o
medio, marca Canson, Winsor & Newton, Fabriano o Guarro, para técnicas secas.
 10 cartulinas blancas, tamaño A4 de 185 gm. aproximadamente, de granulado fino o
medio, marca Canson, Winsor & Newton, Fabriano o Guarro para técnicas secas.
 10 cartulinas blancas, tamaño A3 de 185 gm. aproximadamente, de granulado fino o
medio, marca Canson, Winsor & Newton, Fabriano o Guarro para técnicas secas.
 10 cartulinas blancas Bristol tamaño A3.
 1 lápiz carbón graso marca Staedtler.
 1 caja de lápices de colores varios.
 Lápices de grafito: 4H, 2H, HB, 2B, 4B, 6B, 8B, (uno por cada tipo y de la misma
marca todos).
 1 frasco de tinta china negro.
 Pinceles de pelo sintético #0, #2, #4 redondos y #6 plano, (preferible marca Winsor &
Newton o Tigre).
 1 plumilla.
 Gotero.
 Paleta de plástico blanco para tinta o acuarela.
 1 fijador spray mate para lápices de grafito y carbón.
 Estilete.
11 de 18.
 Sacapuntas de metal.
 2 difuminos de diferentes tamaños.
 Borrador de queso blanco.
 1 borrador blanco tipo lapicero.
 Masking de 2 cm. de ancho aproximadamente.
 Regla de 50 cm. de metal.
 Caja para transportar materiales (Ferretería Kywi).
 Portafolio A3 para transportar dibujos, cartulinas y para presentación de trabajos.
CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES
Semana 1:
Martes 15 Enero – Jueves 17 Enero
 Revisión del syllabus.
 Introducción al dibujo:
 Materiales e instrumentos del dibujo.
 Observación de formas y conceptos.
 La imagen real y la idea.
 Trazado de líneas.
 Ejercicios de trazado de líneas horizontales, verticales y diagonales; (lápices de
grafito).
Semana 2:
 Trazado de planos.
 Ejercicios de trazado de planos alternados, desfasados, enfatizados y bifurcados;
(lápices de grafito y lápiz carbón).
 Bibliografía principal:
Antonino, J. (1969). La composición en el dibujo y la pintura. Barcelona,
España: CEAC. (Todo el libro).
Smith, S. (1995). Curso Práctico de Dibujo. Barcelona, España: Blume
Ediciones. (Todo el libro).
Semana 3:
 Percepción visual: Equilibrio, ordenación armónica, formas de composición básica
(movimiento visual, ritmo, simetría, asimetría). Expresividad con puntos, líneas y planos.
 Ejercicio de diseminación de puntos en el campo gráfico; (tinta china).
 Ejercicio de composición y ritmo con líneas, planos y espacios en positivo y negativo;
(tinta china).
Semana 4:
Martes 05 Febrero – Jueves 07 Febrero
12 de 18.
 Percepción visual: Proporción áurea, encaje, composición, tramas y texturas.

 Ejercicio de composición gráfica y dibujo de objetos con variaciones tonales,
difuminados, entramados y diferentes texturas en espacios áureos definidos; (lápices
de grafito, lápiz carbón, tinta china, sanguina, sepia, blanco, lápices de colores).
Semana 5:
Percepción visual: Composición con formas sólidas geométricas simples en el espacio. La
teoría Gestalt. Equilibrio y peso. Luz y sombra, valores tonales, contrastes.
 Ejercicio de dibujo de sólidos simples u objetos platónicos blancos; captación y
representación de la forma y volumen, de las proporciones y medidas y de la luz y la
sombra; (lápiz carbón, lápices de grafito).
 Bibliografía complementaria:
Loomis, A. (s.f.). Creative Illustration. Recuperado de
http://www.fineart.sk/photo-references/andrew-loomis-anatomy-
books/creative-illustration-andrew-loomis (Todo el libro).
Loomis, A. (s.f.). Successful Drawing.Recuperado de
http://www.fineart.sk/index.php?cat=15(Todo el libro).
Semana 6:
 Percepción visual: Composición, luz y sombra, valores tonales, texturas y contrastes.
 Ejercicio de dibujo de un bodegón realista, captación y representación de forma y
volumen; (lápices de grafito, lápices de colores, lápiz carbón, sanguina, sepia,
blanco).
Edwards, B. (1994). Dibujar con el lado derecho del cerebro. Barcelona,
España: Ediciones Urbano. (Todo el libro).
13 de 18.

Semana 7:
 Percepción visual: Composición, luz y sombra, valores tonales, texturas y contrastes.
 Continuación del ejercicio anterior sobre el dibujo de un bodegón realista, captación y
representación de forma y volumen; (lápices de grafito, lápices de colores, lápiz
carbón, sanguina, sepia, blanco).
Semana 8:
Martes 05 Marzo – Jueves 07 Marzo
Receso Académico Medio Semestre y Carnaval
Semana 9:
(Martes 12 Marzo presentación y entrega trabajo medio semestre; autoevaluación y
coevaluación).
 Composición, luz y sombra, valores tonales y texturas:
 Ejercicio de dibujo de un paisaje; (lápices de grafito, lápices de colores, lápiz carbón,
sanguina, sepia, blanco).
14 de 18.
Semana 10:
 Luz y sombra, valores tonales y texturas:
 Continuación del ejercicio de dibujo de un paisaje; (lápices de grafito, lápices de
colores, lápiz carbón, sanguina, sepia, blanco).
Semana 11:
 Medidas y proporciones, volúmenes, entonación y contraste, claroscuro, luz y sombra,
reflejos y transparencias.
 Ejercicio de dibujo de diferentes botellas y latas hiperrealistas; (lápices de grafito,
lápices de colores, tinta china).
Loomis, A. (s.f.). Successful Drawing. Recuperado de
http://www.fineart.sk/index.php?cat=15 (Todo el libro).
Semana 12:
Martes 02 Abril – Jueves 04 Abril
 Medidas y proporciones, volúmenes, entonación y contraste, claroscuro, luz y sombra.,
reflejos y transparencias.
 Continuación del ejercicio de dibujo de diferentes botellas y latas hiperrealistas;
(lápices de grafito, lápices de colores, tinta china).
15 de 18.

Semana 13:
 Perspectiva clásica:
 Ejercicios de perspectiva Caballera e Isométrica del cubo; (lápices de grafito, lápices
de colores).
Parramón, J. (1991). El gran libro de la perspectiva. Barcelona, España:
Parramón Ediciones. (Todo el libro).
Semana 14:
 Ejercicios de perspectiva Cónica frontal con un punto de fuga; (lápices de grafito,
lápices de colores).
16 de 18.
Semana 15:
 Ejercicios de perspectiva oblicua con dos puntos de fuga, vista normal; (lápices de
grafito, lápices de colores).
Semana 16:
Martes 30 Abril – Jueves 02 Mayo
 Ejercicios de perspectiva aérea y vista de hormiga con tres puntos de fuga; (lápices
de grafito, lápices de colores).
Parramón Ediciones.(Todo el libro).
Semana 17:
Martes 07 Mayo
 Presentación trabajo final del semestre; autoevaluación y coevaluación.
Parramón Ediciones.(Todo el libro).
Slessor, C. (1989). The Art of Aubrey Beardsley. Londres, Inglaterra: The Apple
Press, Quintet Publishing Limited. (Todo el libro).
17 de 18.
OTROS:
 Profesor: Hernán Calderón Carvallo; Magister en Estudios del Arte.
 Títulos de Tercer Nivel:
Licenciado en Artes Plásticas, Especialización en Pintura y Grabado.
 Títulos de Cuarto Nivel:
 Certificado Laureate en Educación Superior.
 Diploma Superior en Estudios de Arte.
 Especialista Superior en Estudios de Arte.
 Magister en Estudios del Arte.
 Varios cursos, talleres y seminarios en relación al arte, la educación y multimedia.
 Docente de Dibujo Artístico y Técnico, Pintura, Historia del Arte, Teoría del Arte y otras
materias relacionadas con las Artes Visuales por más de veinte años.
 Artista visual con exposiciones pictóricas en distintas galerías del país y del extranjero.
 Premios académicos y artísticos:
 Medalla de Oro, Feria de Ciencias y Artes de Quito, 1969.
 Tercer Premio, Concurso de Pintura del BEV, 1991.
 Tercer Premio y Medalla de Bronce, Concurso de Caricatura I. Municipio de
Quito, 1991.
 Mención de Honor, Concurso de Grabado, I. Municipio de Quito, 1991.
 Medalla de Oro, Mejor Estudiante de Artes de la Universidad, 1992.
 Mención de Honor a la Excelencia Académica, 2014.
18 de 18.

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SYLLABUS COD: ART-0102-519-201820

UNIVERSIDAD SAN FRANCISCO DE QUITO

DATOS DEL PROFESOR:

DATOS DEL CURSO:

DATOS DEL CURSO:

DESCRIPCIÓN DEL CURSO:

RESULTADOS DE APRENDIZAJE ESPECÍFICOS DEL CURSO:

Analizar las distintas herramientas del dibujo y sus

Evaluar la pertinencia y relevancia de las técnicas

Juzgar los efectos en el artista y en el espectador al

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 Un dibujo original. (80% de la nota).

Trabajo final del  Portafolio Dibujos taller figura humana (20% de

Participación en clase Actividades realizadas en clase y responsabilidad

Descripción de las categorías de evaluación

CRITERIOS DE EVALUACIÓN ACTIVIDADES NOTA

RÚBRICA DE EVALUACIÓN ACTIVIDADES

Compren- Demuestra en Demuestra en Demuestra en Casi no de- No demuestra

Utilización y Se evidencia Se evidencia Se evidencia Se evidencia Se evidencia

tas y materia- mientas y ma- rramientas y mientas y ma- materiales de di-

Estilo, ima- Desarrolla un Desarrolla un Falta desarro- Falta desarro- No se eviden-

construcción estética de los construcción enriquezcan a tética de los e-

Responsa- Evidencia Evidencia res- Evidencia me- Falta eviden- No evidencia

Especificaciones y requisitos básicos para la realización del Portafolio Final.

realizadas en el semestre en orden cronológico y también del curso en general.

Portafolio dibujos taller figura humana.

Loomis, A. (s.f.).Creative Illustration. Recuperado de http://www.fineart.sk/photo-

POLÍTICA DE ASISTENCIA: (Común para COCOA)

RECLAMOS Y DISPUTAS: (Común para COCOA)

POLÍTICA SOBRE EDUCACIÓN DIFERENCIADA:(Común para el COCOA)

Código de honor de la USFQ:

Honestidad académica y plagio:

 Percepción visual: Proporción áurea, encaje, composición, tramas y texturas.

Loomis, A. (s.f.). Successful Drawing.Recuperado de

Antonino, J. (1969). La composición en el dibujo y la pintura. Barcelona,

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