Género dramático

El género dramático es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres
humanos por medio del diálogo de los personajes.
La palabra dramático proviene de “ drama ”; esta palabra corresponde al nombre genérico de toda
creación literaria en la que un artista llamado dramaturgo concibe y desarrolla un acontecimiento
dentro de un espacio y tiempos determinados. Los hechos se refieren a personas o caracteres que
simbolizan en forma concreta y directa un conflicto humano.

Este género esta destinado a ser representado públicamente frente a un auditorio, por lo tanto,
este género abarca a todas manifestaciones teatrales , a todo lo escrito para el teatro y a todo lo
que es susceptible de representación escénica ante un público.
Una característica esencial es la acción . Lo que sucede en la obra no está descrito ni narrado ni
comentado directamente por el dramaturgo, sino visto por el espectador . La obra está escrita,
pero lo principal en ella es lo que ocurre (debido a esto, existen obras dramáticas sin palabras, o
sea mudas, en las cuales se utilizan gestos y actitudes que expresan el conflicto).
La obra dramática ha sido creada para ser representada o interpretada por actores frente a un
público, pudiendo estar escrita en prosa o en verso o combinando a ambos.

Antecedentes históricos
El género dramático tuvo su origen en Grecia . Al comienzo, las representaciones teatrales
estaban relacionadas con el culto a Dionisio , dios del vino y la alegría, y poseían por lo tanto un
carácter sagrado . Dichas representaciones consistían en himnos dedicados a esa deidad o
divinidad. Más tarde, fueron introduciéndosele cambios a los cantos; de esta forma surge el género
dramático propiamente tal. Los dramaturgos griegos más importantes fueron: Sófocles, Eurípides y
Esquilo.
De Grecia la obra dramática pasa a Roma siendo los autores más destacados: Terencio, Séneca y
Plauto. Durante el primer período de la Edad Media el género dramático se extingue, olvidándose
por completo las obras griegas.
Alrededor de los siglos XI y XII los europeos reinventan el teatro, surgiendo comedias escritas en
latín , que eran representadas en monasterios, cortes y universidades. No eran un teatro para el
pueblo. Éste surgió en las iglesias y consistió en la dramatización de ciertas escenas del Evangelio.
Dichas representaciones escritas en lengua vulgar, se hacían principalmente en las tres fiestas
más importantes de la liturgia: Navidad, Epifania y Resurrección.
La primera obra teatral escrita completamente en Castellano fue el “ Auto de los Reyes Magos
". Se conserva incompleta (142 versos); falta la parte final, que debía mostrar la adoración de los
reyes al Niño Jesús. Esta representación fue escrita a fines del siglo XII o principios del XIII y,
como todas las de su tiempo, es anónimo.

Anfiteatro de Salamina.

Estructura de la obra dramática

Tomada de modo general como una construcción estructurada, una obra dramática tiene tres
instancias características:
1. Presentación del conflicto
El conflicto es el origen para una obra dramática. Si no hay conflicto no hay drama. El conflicto
hace referencia a las fuerzas contrapuestas (fuerzas en pugna) que hacen avanzar el desarrollo
argumental del drama.
Aparecerán dos posturas contrarias, que habrá que descubrir. Pueden manifestarse explícitamente
o hallarse implícitas en otras situaciones, anteriores o posteriores, de la obra.
La presentación del conflicto cambia de acuerdo a la obra. Podemos diferenciar en términos
generales, cuatro etapas:
Exposición o situación del protagonista.
Propósito del protagonista.
Presentación del obstáculo o materia del conflicto.
Choque de las dos fuerzas en pugna.
2. Desarrollo de la acción dramática
La realidad del conflicto avanza hasta llegar a un duelo decisivo de los personajes y sus
objeciones. Es lo que sería el nudo y coincide con el momento de mayor tensión y donde la trama
se complica.
Esto entrega la dimensión artística a la obra de teatro. Los distintos esfuerzos por superar a la
fuerza opuesta dan lugar a un pensamiento dramático.
3. Desenlace de la acción dramática
Es el momento en que se resuelve el problema planteado en el desarrollo de la obra.
Es la eliminación del obstáculo (resolución del conflicto) o la desaparición del protagonista. Al
hablar de conflicto este puede observarse desde diversos puntos de vista; del hombre con el
destino (“Edipo Rey” de Sófocles); del instinto con el ambiente (“Hamlet” de William Shakespeare);
del entendimiento con el ambiente (“Madre Coraje” de Bertolt Brech); del libre albedrío con el
ambiente (“Casa de Muñecas” de Enrique Ibsen).
Por eso, la fuerza opuesta puede ser un elemento externo o interno del propio personaje, fuerza
que dificulta el propósito de la fuerza protagónica.
Ver: PSU: Lenguaje y Comunicaciones, Pregunta 04_2005

Aspectos formales de la obra dramática

Una obra dramática (obra de teatro) está formada por dos tipos de textos: texto principal o
primario y texto secundario .

Los actores, que dan vida a los personajes.

Texto principal
• Es el contenido, propiamente, de la obra que se presenta dividido en:
— Actos: Es una unidad temporal y narrativa, que está marcado por la subida y bajada el telón.
— Cuadros: Parte del texto que está marcada por el cambio total o parcial del decorado.
— Escenas: Parte de la obra que viene determinada por la entrada o salida de los actores. Cada
vez que cambia el número de actores en escena, cambia la escena.
El texto principal utiliza cuatro formas de expresión:
— Diálogo: Es la conversación entre dos personajes.
— Monólogo: Es el modo de expresarse cuando un solo personaje está hablando. Se llama
también soliloquio.
— Aparte: Es la forma de hablar de uno o varios personajes que utilizan cuando dicen algo sobre
la obra, y los demás personajes fingen no enterarse.
— Off: Cuando se habla fuera de escena

Texto secundario o acotaciones

Aporta información para la representación teatral. Ésta puede ser
• Sobre la acción
— Datos e indicaciones sobre el lugar en el que se desarrolla la acción: decorados, época,
mobiliario, etcétera.
— Iluminación, con la que se expresan la hora del día, un espacio concreto, etcétera.
— Sonidos, para indicar o provocar diversos efectos.
• Sobre los personajes: vestuario, movimientos, gestos, tono de voz, intencionalidad expresiva,
etcétera.
La representación teatral

Como lo expresamos al comienzo, el fin primordial de un texto dramático, aunque puede ser leído,
es su representación en un escenario ante unos espectadores.

Personajes principales, llevan el peso de la

acción.
Esta tarea es llevada a cabo por los actores , que encarnan a los personajes y que son
conducidos por un director, que los organizará y transformará ese texto escrito en un espectáculo.
Por último, la escenografía es otro de los elementos esenciales de la representación teatral, con
ella se sitúa la historia en un tiempo y espacio concretos.

Nivel o categorías de los personajes

• Principales: son aquellos sobre los que recae el peso de la acción.
Pueden ser:
— Protagonista: actúan de una forma. ( de acuerdo a la tèsis del autor )
— Antagonista: actúa de forma contraria al protagonista.
•Secundarios: ayudan a los principales.
Escenografía
Comprende los siguientes campos:
• Decorados: Elementos necesarios para ambientar el escenario.
• Vestuario: Prendas y ropas de vestir.
• Iluminación: Luces y elementos luminosos para provocar efectos: día, noche, tormentas...
• Sonido: Música y efectos sonoros para complementar lo que aparece en escena: ruidos, etc.

División del género dramático

A través del tiempo, obedeciendo quizás a criterios de época o talvez de temática o de profundidad
se han distinguido en el género dramático las llamadas formas mayores . Entre estas, tragedia y
comedia, serían las principales; a las que se agregan, además, el drama, la tragicomedia, y el auto
sacramental. Luego están las llamadas formas menores : Entremés, paso, monólogo y farsa,
entre otros.

Formas mayores
La tragedia
Es una forma dramática que tuvo su origen en la antigüedad. Se refiere a un episodio fatal de la
vida, que termina en forma triste o con la muerte del protagonista. Habitualmente el conflicto trágico
es producto de la ruptura del orden del mundo, evento que enfrenta a los personajes con un
destino inexorable.

La tragedia, desde siempre y por siempre.

Es la imitación de una acción elevada y completa, de cierta magnitud, en un lenguaje distintamente
matizado según las distintas partes, efectuada por los personajes en acción y no por medio de un
relato, y que suscitando compasión y temor lleva a cabo la purgación de tales emociones.
La historia trágica imita acciones humanas en torno al sufrimiento de los personajes y a la piedad,
hasta el momento del reconocimiento de los personajes entre sí o de la toma de conciencia del
origen del mal.
El gran modelo de la tragedia como forma dramática lo encontramos en las obras de los clásicos
griegos .
La tragedia floreció en el siglo V a.C. con autores como Esquilo , Sófocles y Eurípides .
Las obras son solemnes, escritas en verso y estructuradas en escenas (episodios) entre
personajes (nunca hay más de tres actores hablando en una escena) e intervenciones del coro en
forma de canciones (odas).
Las historias están basadas en su mayoría en mitos o antiguos relatos, aunque el objetivo no fuera
simplemente volver a contar esas historias (sobre las que los poetas se tomaban frecuentes
libertades), sino hacer consideraciones sobre el carácter de los personajes, el papel de la
humanidad en el mundo y las consecuencias de las acciones individuales. Por lo general, eran
obras de poca acción y los hechos se relataban a través de diálogos y canciones del coro.
Las obras se representaban en festivales en honor de Dioniso; entre estos festivales se
encontraban el Gran Dionisíaco de Atenas, en primavera; el Dionisíaco Rural, en invierno; y la
Lenaea, también en invierno tras el Rural. Se seleccionaban las obras de tres poetas para su
representación. Aparte de tres obras trágicas (una trilogía), cada poeta tenía que presentar una
sátira y una farsa, a menudo atrevida parodia sobre los dioses y sus mitos.
La comedia
Es una forma en la que la acción dramática discurre de manera opuesta a la tragedia. Si en la
tragedia los personajes cambian de un estado favorable a uno desfavorable, en la comedia se da
un ascenso en el estado de los personajes.
Es la imitación de las personas más vulgares; pero no vulgares de cualquier clase, de cualquier
fealdad física o moral, sino de aquella única especie que supone lo ridículo.
Describe, intelectualmente deformados, los aspectos concretos y risibles de la vida cotidiana. Los
personajes son de condición inferior, el desenlace es feliz y optimista, su finalidad es provocar la
risa del espectador. Presenta aspectos cómicos u optimistas de la vida.
La comedia se desarrolló hacia la mitad del siglo V a.C. Las comedias más antiguas que se
conservan son las de Aristófanes .
Tienen una estructura muy cuidada derivada de los antiguos ritos de fertilidad. Su comicidad
consistía en una mezcla de ataques satíricos a personalidades públicas del momento, atrevidos
chistes escatológicos y parodias aparentemente sacrílegas de los dioses. Para el siglo IV a.C. la
comedia había sustituido a la tragedia como forma dominante.
Con la expansión de la cultura griega a raíz de las conquistas de Alejandro III, el Magno , las
comedias literarias y basadas en tópicos, así como las tragedias filosóficas, pasaron a ser poco
apropiadas y dejaron paso a un tipo de comedia local, muy abundante, llamada nueva .
“El misántropo” es la única obra completa que se conserva de Menandro, el gran autor de
comedias nuevas. La trama gira alrededor de una complicación o situación que tiene que ver con
amor, dinero, problemas familiares y similares. Los personajes son típicos e identificables, tipos
socialmente simples, como el padre miserable o la suegra molesta.

El drama social, preoupado por la dignidad del

hombre.
El drama
A diferencia de las formas anteriores, el drama no tiene un carácter definido, sino que en él se
combinan indistintamente aspectos trágicos y cómicos. Esto se debe a que el drama pretende
representar la vida tal cual es, razón por la cual tiende a tratar los asuntos de forma menos rígida
que la tragedia y la comedia.
El término drama viene de la palabra griega que significa "hacer", y por esa razón se asocia
normalmente a la idea de acción. En términos generales se entiende por drama una historia que
narra los acontecimientos vitales de una serie de personajes.
Los primeros datos documentados de literatura dramática son del siglo VI a. C.; la primera obra
crítica sobre la literatura y el teatro es Poética (330 a. C.) de Aristóteles .
Aristóteles sostenía que la tragedia griega se desarrolló a partir del ditirambo , himnos corales en
honor del dios Dionisio que no solamente lo alababan sino que a menudo contaban una historia.
Según la tradición, Thespis, el director de un coro del siglo VI a.C., creó el drama al separar en un
ditirambo el papel del personaje principal del resto del coro: él hablaba y el coro respondía. Según
Aristóteles, desde ese hecho sólo había que dar un pequeño paso hacia la evolución del drama
como forma independiente con la incorporación de otros actores y personajes. Pero el desarrollo
espontáneo hacia el drama trágico, un género muy elaborado y sin precedentes, es difícil de
documentar.
En cuanto a los contenidos de los dramas, Esquilo comenzará a representar historias de héroes,
en tanto que el teatro que lo precedió, tan sólo se ocupaba de las figuras de los dioses.
Los principales tipos de drama son:

El conflicto se ha resuelto: es el desenlace.

Drama histórico : el que tiene por asunto de su discurso a figuras, episodios o procesos históricos.
Drama isabelino : se desarrolla en Gran Bretaña, bajo el poder de Isabel I Tudor.
Drama Lírico : aquel en que la poesía y profundidad del texto tienen preeminencia sobre la acción.
Drama litúrgico : gestado durante la Edad Media en España y Francia; su materialización está en
los autos sacramentales .
Drama de la pasión : comúnmente se representa el día de Viernes Santo, al aire libre.
Drama social : Se preocupa por la dignidad del hombre y ensalza la lucha del proletariado.
Drama satírico : En el teatro griego, género bufo en el cual los personajes principales son sátiros y
faunos.
Drama escolar : actividades teatrales realizadas en las universidades europeas, durante los siglos
XVI y XVII.
Drama abstracto : El que en su desarrollo no se atiene a la lógica de las acciones humanas
convencionales; así el teatro del absurdo.

Tragicomedia
Obra que participa de los géneros trágico y cómico. Tal es el caso de Anfitrión , de Plauto, primer
autor en utilizar esta denominación.
Su desarrollo, a partir del Renacimiento, alcanzó gran relieve en los siglos XVIII y XIX; como el
melodrama y el drama romántico. El género se caracteriza por la indiferenciación de la clase social
a la que pertenecen los personajes —aristocracia y pueblo— y por la utilización de distintos
lenguajes.
Auto sacramental
Son representaciones de episodios bíblicos, misterios de la religión o conflictos de carácter moral y
teológico. Inicialmente representados en los templos o pórticos de las iglesias; el más antiguo es el
denominado Auto de los Reyes Magos .
Después del Concilio de Trento, numerosos autores, especialmente del Siglo de Oro español,
escribieron autos destinados a consolidar el ideario de la Contrarreforma, se destacan: Calderón de
la Barca, Tirso de Molina, Lope de Vega, etcétera.

Formas menores
Entremés
Pieza teatral cómica, en un solo acto y de trama jocosa, surgido en España, en el siglo XV. Los
entremeses eran representados en los intermedios de las jornadas de una obra.
En el siglo XV, el término "entremés" se aplicaba en los festejos de cortes y palacios, a distintos
torneos y danzas que se ejecutaban acompañadas de coros líricos.
Paso
Pieza dramática de breve duración, asunto sencillo y tratamiento cómico, que antiguamente se
intercalaba entre las partes de las comedias.
El paso, denominado así por Lope de Rueda en el siglo XVI, está considerado como el precursor
del entremés y se caracteriza por su lenguaje realista.
Monólogo
Monodrama, pieza dramática interpretada por un solo actor, aun cuando en ella intervengan varios
personajes; es un parlamento de extensión superior a lo habitual en los diálogos, pronunciado en
solitario o en presencia de otros personajes.
Farsa
Pieza cómica destinada a hacer reír. La diferencia entre la farsa y la comedia reside en el asunto;
que en la primera al contrario que en la segunda, no necesariamente tiene que ser convincente o
cercano a la realidad.
Vodevil
Comedia aligerada con canciones y bailes, de carácter marcadamente frívolo, alegre y de asunto
amoroso, con marcada intriga y enredo; muy popular en Francia en los siglos XVIII y XIX.
Y estaría también el teatro musical : Ópera, zarzuela y sainete, principalmente.

Ópera
Representación teatral a lo largo de cuyo desarrollo cantan los distintos personajes; en ella la
acción dramática se conjuga con la intervención de la orquesta, danza, palabra, decorado y otros
elementos.
Conforme a su estilo y contenido, se puede hablar de ópera seria, bufa, idílica romántica,
legendaria, etc.
El origen de la ópera se sitúa en la Italia de finales del siglo XVI, cuando el músico Emilio
Cavalieri y el libretista Laura Guidiccioni estrenan El Sátiro, La desesperación de Fileno y El
juego de la ciega, consideradas como las primeras piezas de este género.

Zarzuela
Obra dramática y musical, en la que alternativamente se declama y se canta. Como género
específicamente español, tiene sus orígenes remotos en la musicalización de distintos misterios y
dramas. El creador fue Calderón de la Barca , con su pieza El jardín de Farelina , estrenada en
1648 y otros dicen que fue Lope de Vega con La selva sin amor de 1629; el hecho de que
muchas piezas de este género fueran representadas en la casa de recreo denominada La Zarzuela
que la familia real poseía en el Pardo, acabó por conferirle su nombre.
Sainete
Pieza jocosa de corta duración —inferior a un acto— de carácter y argumento popular, en la que se
ridiculizan los vicios y convenciones sociales; derivado del entremés y con canciones o sin ellas.
Loa
Obra de circunstancias, alegórica. Su representación precedía en el s. XVII a la obra principal.
Género chico
Género teatral español, caracterizado por la sencillez de su argumento de escaso contenido, con
un solo decorado y de menos de una hora de duración.

Género dramático: origen, características,

subgéneros y autores
El género dramático comprende el conjunto de composiciones literarias en
verso o prosa que intentan recrear pasajes de la vida, retratar un personaje
o contar una historia. Estas acciones generalmente involucran conflictos y
emociones.

El drama fue explicado por primera vez en “La Poética”, ensayo de Aristóteles
que teoriza sobre los géneros literarios que existían para la época: la lírica,
 la épica y el drama. Sin embargo, su origen tiene lugar antes del nacimiento
de este filósofo. Asimismo, fue en la Antigua Grecia donde surgieron los
subgéneros del drama: la tragedia, la comedia, melodrama, entre otros.

The Drama, Honoré

Daumier (1860)
El término “drama” proviene del griego δρᾶμα, que puede ser traducido como
“acción”, “actuar”, “hacer”. A su vez, el término deriva del griego δράω, que
quiere decir “yo hago”.

Índice [Ocultar]
 1 Origen
o 1.1 “La poética” de Aristóteles
 2 Desarrollo
o 2.1 El drama romano
o 2.2 El Medievo
o 2.3 Época isabelina
o 2.4 Drama moderno y posmoderno
 3 Características del género dramático
o 3.1 Género literario
o 3.2 Acción directa
o 3.3 Personajes relacionados a través de los conflictos
o 3.4 Función apelativa
 4 Subgéneros
o 4.1 Tragedia
o 4.2 Comedia
o 4.3 Melodrama
o 4.4 Paso y entremés
o 4.5 Sainete
o 4.6 Auto sacramental
 5 Autores y obras representativas
o 5.1 Esquilo (525/524 – a.C. 456/455 a.C.)
o 5.2 Sófocles (496 a.C. – 406 a.C.)
o 5.3 Eurípides (484/480 a.C. – 406 a.C.)
o 5.4 Lope de Vega (1562 – 1635)
 6 Referencias

Origen
El origen de este género se reomenta hasta la antigua ciudad de Atenas,
donde se cantaban himnos rituales en honor al dios Dionisio.

En la antigüedad estos himnos se conocían como ditirambos e inicialmente

formaban parte de los rituales para este dios y estaban conformados
exclusivamente por cantos corales. Luego, en un desarrollo posterior
mutaron a procesiones corales en las cuales los participantes vestían con
disfraces y máscaras

Más tarde, estos coros evolucionaron hasta tener miembros con papeles
especiales dentro de la procesión. A estas alturas estos integrantes tenían
roles especiales aunque aún no se consideraban actores. Este desarrollo
hacia el género dramático llegó en el siglo VI a.C. de la mano de un bardo
errante conocido como Thespis.

Para esa época, el gobernante de la ciudad de Atenas, Pisistratus ( – 528/7

a.C.), estableció un festival de concursos de música, canto, danza y poesía.
Estos concursos eran conocidos como “Las Dionisias”. En el año 534 o 535
a. C. Thespis ganó el concurso introduciendo una revolucionaria modificación.

En el curso de la competencia y quizás movido por la emoción, Thespis saltó

a la parte trasera de un carro de madera. Desde allí recitó poesía como si él
fuera el personaje cuyas líneas estaba leyendo. Al hacerlo, se convirtió en el
primer actor del mundo. Por esta acción se le considera el inventor del género
dramático.

Ahora bien, en general, este tipo de género cumple su función a través de

las acciones, cantos y diálogos diseñados especialmente para la
representación teatral. Actualmente, el drama también es tema de
representaciones en el mundo cinematográfico y televisión.

“La poética” de Aristóteles

“La poética” fue escrita en el siglo IV a. C. por el filósofo estagirita Aristóteles.

Cabe destacar que cuando Aristóteles dice “poética” quiere decir “literatura”.

En este texto, el filósofo señala que existen tres grandes géneros literarios:
la épica, la lírica y el drama. Estos tres géneros se asemejan en el hecho de
que representan de uno u otro modo la realidad. Sin embargo, difieren en
cuanto a los elementos que emplean para representar la realidad.

Por ejemplo, la épica y el drama trágico son en esencia lo mismo: un texto

escrito que representa la nobleza y las virtudes de los seres humanos. Sin
embargo, el drama está hecho para ser representado por uno o más actores,
acompañados por una serie de elementos que completan la presentación
dramática (canto, música, escenario, vestuario, entre otros), mientras que
la épica no tiene como fin la dramatización.

A su vez, Aristóteles establecía que existen dos tipos de drama: la tragedia

y la comedia. Se asemejan en el hecho de que ambas representan a los seres
humanos.

Sin embargo, difieren en el enfoque que se emplea para representarlos:

mientras que la tragedia busca enaltecer a los individuos y presentarlos como
nobles y héroes, la comedia busca representar los vicios, los defectos y las
características más irrisorias de los seres humanos.

De acuerdo con Aristóteles, los poetas nobles son los únicos capaces de
escribir tragedias, mientras que los poetas vulgares son los que escriben
comedias, sátiras y parodias.

La máscara sonriente acompañada de la máscara triste es uno de los

símbolos que se asocia con el drama. Cada una de las máscaras representa
una de las musas del drama: la máscara sonriente es Thalia, la musa de la
comedia, y la máscara triste es Melpomene, la musa de la Tragedia.

Desarrollo
El drama romano

Con la expansión del Imperio Romano durante los años 509 a. C. y 27 a. C.,
los romanos entraron en contacto con la civilización griega y, a su vez, con
el drama. Entre el año 27 a. C. y el año 476 d. C. (caída del Imperio), el
drama se expandió por todo el oeste de Europa.

El drama romano se caracterizaba por ser más sofisticado que el de las

culturas previas. Entre los dramaturgos más relevantes, se encuentran Livio
Andrónico y Gneo Nevio. En la actualidad, no se conservan las obras de
ninguno de estos autores.

El Medievo

Durante la Edad Media, las iglesias efectuaban dramatizaciones de pasajes

bíblicos, las cuales eran conocidas como dramas litúrgicos. Para el siglo XI,
estas representaciones se habían expandido por casi toda Europa (la
excepción era España, ocupada por los moros).

Una de las obras más conocidas de esta época es “Robin y Marion”, escrita
en francés en el siglo XIII, por Adam de la Halle.

Época isabelina

Durante la época isabelina (1558-1603), el drama floreció en Inglaterra. Las

obras de este período se caracterizaban por ser escritas en versos. Los
autores más relevantes de este período fueron:

William Shakespeare; algunas de sus obras son “Hamlet”, “Sueño de una

noche de verano”, “La tempestad” y “Romeo y Julieta”

Christopher Marlow; sus obras más relevantes son “El judío de Malta” y “Hero
y Leandro”.
Drama moderno y posmoderno

A partir del siglo XIX, el género dramático experimentó diversos cambios, así
como sucedió con los demás géneros literarios. Las obras comenzaron a
emplearse como un medio de crítica social, como medio de difusión de ideas
políticas, entre otros.

Entre los principales dramaturgos de esta época, se encuentran:

 Luigi Pirandello; entre sus obras, destacan “Seis personajes en busca

de autor”, “Así es (si así os parece)” y “La vida que te di”.
 George Bernard Shaw; sus obras más resaltantes son “Cándida”,
“César y Cleopatra” y “El hombre del destino”.
 Federico García Lorca; las obras más resaltantes de este autor son
“Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín”, “La casa de Bernarda
Alba” y “El maleficio de la mariposa”.
 Tennessee Williams; entre sus obras, destacan “De repente, el último
verano”, “27 vagones de algodón”, “La gata sobre el tejado de zinc”,
“El zoo de cristal” y “Un tranvía llamado Deseo”.

Características del género dramático

Género literario

El género dramático pertenece a la literatura. En general, se trata de un texto

creado para ser representado delante de una audiencia. Sus autores,
llamados dramaturgos, escriben estas obras dramáticas con el objetivo de
alcanzar una belleza estética. Estas pueden estar escritas en verso o en
prosa, o en una combinación de ambos estilos.

Acción directa
La acción en el género dramático es directa; es decir, no posee narradores
en tercera persona Los personajes son los encargados de desarrollar toda la
obra a través de sus diálogos y de sus acciones.

Por otro lado, los textos se elaboran con acotaciones. Estas anotaciones son
indicaciones dirigidas a los actores y al director para acotar particularidades
sobre la manera como debe desenvolverse la obra.

Personajes relacionados a través de los conflictos

En el género dramático, los personajes establecen sus relaciones a través de

los conflictos. Cada personaje principal, ya sea protagonista o antagonista,
representa un aspecto opuesto de la trama.

Función apelativa

La interacción funcional entre los personajes se establece con base a la

oralidad (diálogos, monólogos,soliloquios). Aunque en el desarrollo de la obra
pueden aparecer las funciones expresivas y comunicativas, el lenguaje del
género dramático es eminentemente apelativo.

Subgéneros

Tragedia

El subgénero principal y original del género dramático es la tragedia. Esta

fue una forma dramática de la antigüedad clásica, cuyos elementos son
trama, carácter, espectáculo, pensamiento, dicción y armonía.

Según Aristóteles (384 a.C. – 322 a.C.), la tragedia era la imitación de la

vida real elevada a un nivel ilustre y perfecto. Aunque estaba escrita en un
lenguaje elevado que entretenía, no estaba destinada para ser leída sino
actuada. En la tragedia, los protagonistas enfrentaban situaciones que
ponían a prueba sus virtudes.

Así, en este tipo de género dramático, el protagonista bregaba heroicamente

contra situaciones adversas. En esta lucha se ganaba la simpatía de la
audiencia por su combate contra todos los factores que se le oponían. Al final
se imponía o resultaba vencido, pero nunca traicionaba sus principios
morales.

La tragedia exhibía la paradoja de la nobleza del personaje contra la

falibilidad humana. Los defectos humanos más comúnmente representados
eran la arrogancia excesiva, el orgullo o la autoconfianza desmedida.

En cuanto a su estructura, generalmente comenzaba con un monólogo

explicando los antecedentes de la historia. Seguidamente estaban los
Párodos o canto inicial del Coro para proseguir con los episodios que eran los
actos separados por cantos. Finalmente estaba el Éxodo o último episodio en
donde se marcaba la salida del coro.

Comedia

El género dramático denominado comedia deriva su nombre del griego

Komos (fiesta de aldea popular) y Ode (canto) que traduce “canto del
pueblo”. La comedia se ocupaba de hechos ocurridos a personas comunes y
corrientes. Esto ayudaba a la rápida identificación de la audiencia con los
personajes de la obra.

Por otra parte, el lenguaje utilizado era vulgar e incluso, a veces,

irrespetuoso. Su propósito principal era la burla, y se usaba comúnmente
para criticar a personajes públicos. Además, destacaba lo grotesco y risible
de los seres humanos, evidenciando conductas reprochables.
Asimismo, la comedia representaba el lado festivo y alegre de las costumbres
familiares, Io ridículo y lo común. Esto causaba la inmediata hilaridad de los
espectadores.

El carácter festivo, alegre y desenfrenado de este género dramático calzaba

perfectamente con las fiestas conocidas como las Dionisias celebradas en
honor a dios del vino (Dionisio).

Ahora bien, el desarrollo de este género dramático llevó a diferentes tipos de

comedias. Entre Entre ellas, resaltan la comedia de enredos en la cual el
espectador era sorprendido con las complicaciones de la trama. De igual
manera, está la comedia de carácter en la que el desarrollo moral de la
conducta del protagonista afectaba a las personas a su alrededor.

Finalmente, la comedia también evolucionó la comedia de costumbres o

costumbrista. En ella se representaba la manera de conducirse de los
personajes que vivían en ciertos sectores frívolos o ridículos de la sociedad.

Melodrama

El melodrama es un género dramático que se caracteriza principalmente

porque mezcla situaciones cómicas con situaciones trágicas. El drama o
melodrama es exagerado, sensacional y atrae directamente los sentidos de
la audiencia. Los personajes pueden ser de una sola dimensión y simples,
multidimensionales, o pueden ser estereotipados.

Asimismo, estos personajes luchaban contra situaciones difíciles que se

rehusaban a aceptar, a diferencia de lo que ocurre en la tragedia, y que les
causaban daño. En este subgénero, el final puede ser feliz o desdichado.

Paso y entremés
Bajo este nombre se conocían las piezas de una corta duración de tema
jocoso y en un solo acto (en prosa o en verso). Su origen se ubica en la
tradición popular y se representaba entre los actos de una comedia.

Sainete

El sainete era una pieza breve (generalmente de un solo acto) de tema

humorístico y ambiente popular. Antiguamente se representaba a
continuación de una obra seria o como final de una función.

Auto sacramental

Esta una pieza dramática de un solo acto, característica de la Edad Media,

era también conocida simplemente como auto. Su único propósito era ilustrar
las enseñanzas bíblicas, por ello se representaban en las iglesias con ocasión
de festividades religiosas.

Autores y obras representativas

La lista de autores y obras del género dramático antiguos y modernos es
extensa. La lista de los dramaturgo incluye nombres tan famosos como
William Shakespeare (1564-1616), Tirso de Molina (1579-1648), Molière
(1622-1673), Oscar Wilde (1854-1900) y muchos otros. A continuación se
describirán solamente cuatro de los más representativos.

Esquilo (525/524 – a.C. 456/455 a.C.)

Esquilo fue el primero de los tres grandes poetas trágicos de Grecia. Desde
muy temprana edad mostró sus dotes de gran escritor. No obstante, el título
de ganador en las competencias dramáticas le fue esquivo hasta cumplir los
30 años. Después de eso, ganó casi cada vez que compitió, hasta que llegó
a la edad de 50 años.
Se cree que este dramaturgo es el autor de unas 90 obras, de las cuales unas
82 son conocidas solo por el título. Solamente 7 de ellas han sido
conservadas para las actuales generaciones. Estas son Los persas, Los siete
contra Tebas, Las suplicantes, Prometeo encadenado y la Orestiada.

Sófocles (496 a.C. – 406 a.C.)

Sófocles era un dramaturgo de la Grecia antigua. Es uno de los tres trágicos

griegos cuyas obras han sobrevivido hasta la actualidad. Trajo muchas
innovaciones al estilo de la tragedia griega.

Entre estas, resalta la inclusión de un tercer actor, lo cual le dió la

oportunidad de crear y desarrollar sus personajes con mayor profundidad.

Ahora bien, en cuanto a sus obras, de la serie de Edipo son dignas de recordar
Edipo rey, Edipo en Colono y Antígona.Otras de sus creaciones incluyen Áyax,
Las Traquinias, Electra, Filoctetes, Anfiarao, Epígonos e Ichneutae.

Eurípides (484/480 a.C. – 406 a.C.)

Eurípides fue uno de los grandes dramaturgos y poetas atenienses de la

antigua Grecia. Se le reconoció por su extensa producción de tragedias
escritas. Se cree que llegó a escribir unas 92 obras. De todas ellas, solo se
han conservado 18 tragedias y el drama satírico El Cíclope.

Se decía que sus obras reinventaban los mitos griegos y exploraban el lado
más oscuro de la naturaleza humana. De estas, se pueden mencionar Medea,
Bacantes, Hipólito, Alcestis y Las Troyanas.

Lope de Vega (1562 – 1635)

Lope Félix de Vega Carpio es considerado uno de los poetas y dramaturgos

más relevantes del Siglo de Oro español. Por lo extenso de su obra, también
se le considera como uno de los autores más prolíficos de la literatura
universal.

De toda su amplia obra, se reconocen piezas maestras de la dramaturgia

como Peribáñez y el comendador de Ocaña y Fuenteovejuna. De igual
manera destacan La dama boba, Amar sin saber a quién, El mejor alcalde,
el rey, El caballero de Olmedo, El castigo sin venganza y El perro del
hortelano.