Plan Anual Expresion Artística 2 018 Básico

COMPLEJO EDUCATIVO DE LA SALLE
HUEHUETENANGO
PLAN ANUAL 2018
IDENTIFICACIÓN:
Nivel: BÁSICO Ciclo:
Área: EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Períodos a la semana:
Sub-área: ARTES PLÁSTICAS
Grado: PRIMERO Secciones:
Responsable: ERWIN DANILO CÁRCAMO LÓPEZ
DESCRIPTOR:
Descriptor
El área de Educación Artística constituye el espacio para la incorporación de las artes a la educación. Los
lenguajes artísticos propios de las artes visuales, la danza, la música y el teatro desarrollan destrezas y
habilidades que fomenta hábitos, ejercitan la libertad, promueven la asimilación de valores y ayudan a la
interiorización de actitudes indispensables para el desenvolvimiento individual y colectivo, en el grupo familiar y
en el contexto social. El arte es una fuente inagotable para la estimulación de los procesos creativos que
favorecen el aprendizaje significativo. Así, el estudiante manifiesta mayor asertividad en sus respuestas y las
comunica de forma original, expresiva, divergente, dinámica y creativa; lo que favorece mayor sensibilidad,
libertad, independencia, juicio crítico y expresividad en su dinámica de vida.
Dado que las artes posibilitan el desarrollo de la conciencia propia favoreciendo el diálogo y el trabajo
colectivo, se constituyen en vehículos extraordinarios para estimular el tránsito de miradas multiculturales a
interculturales así como proveer insumos para avanzar en la comprensión de una ciudadanía profunda por
cuanto trabajan con el nivel simbólico y representativo de las sociedades diversas. En el contexto educativo,
las artes suman elementos para que la formación humana se revista de integralidad.
COMPONENTES:
Cada uno de los lenguajes artísticos tiene sus propios componentes. No pueden homogenizarse, sin embargo
se propone como forma de acercamiento, que brinda articulación y flexibilidad a cada uno, el tratamiento
sistémico del Abordaje Triangular.
Producción: Es el hacer artístico en donde a través de la práctica «grata, lúdica y creativa» se favorece la
expresión individual y la cohesión colectiva. La vivencia artística promueve la fluidez, creatividad, expresión,
comunicación, bienestar emocional y trabajo colaborativo. La base del aprendizaje de las propuestas de arte-
educación está constituida por la realización del arte; no se trata de «hablar» de arte, sino de realizarlo.
Apreciación: Es experimentar diversidad de sensaciones que provoca el arte al entrar en contacto con el
individuo estimulando la representación, codificación y decodificación de los signos estéticos de la obra.
Implica apropiarse del arte, valorarlo, aprehenderlo e incorporarlo positivamente a la vida cotidiana de cada
uno y ubicarlo en un contexto comunicativo y de valoración, tanto de manera personal como colectiva. Parte de
los fenómenos sensoriales (ver, escuchar, sentir, tocar, moverse, desplazarse, interpretar), remite a
introyectarlos y a transformarlos en vivencias estéticas.
Contextualización: Es adentrarse en la situación social de él mismo y ubicarlo espacial y temporalmente.
Favorece el conocimiento personal (subjetividad) y el reconocimiento del otro, por lo que tiende a la promoción
de la interculturalidad y de la interdisciplinariedad.
Propende a la apertura vital y genera la reflexión crítica que concibe a las artes como hechos intelectuales,
históricos, culturales y sociales.
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HUEHUETENANGO
ORGANIZACIÓN TEMÁTICA:
CONTENIDOS TEÓRICO- PRINCIPALES CRITERIOS DE
COMPETENCIAS: INDICADORES DE LOGRO:
PRÁCTICOS: EVALUACIÓN (aplicables a la vida):
PRIMER BIMESTRE
1. 1.1 Organiza elementos visuales Forma (Punto, Línea, Utiliza lenguaje técnico de artes
Aplica técnicas (Lápiz, al azar u objetivamente tomados Formas, Composición, plásticas al explicar sus trabajos.
crayón, carboncillo y tinta de su contexto. Ritmo).
china) y formas (línea, 1.2 Elabora boceto libre, con luz Boceto Emplea figuras geométricas, para la
composición, colores, y y sombra para dar volumen, de Dibujo elaboración bocetos.
otros.) en la realización de: paisajes completos o detalles Escala tonal Practica constantemente los
paisaje cercano y personas del paisaje a lápiz, crayón de elementos básicos del dibujo.
Claroscuro
de su alrededor de forma madera, tinta china y Diferencia las zonas del claroscuro.
armónica y equilibrada. carboncillo. Representa en sus trabajos
pictóricos las zonas del claroscuro.
SEGUNDO BIMESTRE
2. 2.1. Organiza elementos Caricatura Emplea correctamente la técnica del
Aplica técnicas visuales al azar u Contenido (Histórico-contexto). crayón pastel seco.
(Lápiz, crayón, objetivamente tomados de Aspectos internos de una obra.
carboncillo y tinta su contexto. Diseños Elabora una caricatura con personajes
china) y formas 2.2. Elabora composiciones Color de su imaginación.
(línea, composición, distintas a través del uso de los Psicología del color
colores, y otros.) en colores cálidos y/o fríos Comprende como parte del diseño la
la realización de: importancia de la psicología del color.
paisaje cercano y 2.3. Dibujo al pastel seco sobre
personas de su Experimenta mezclas de diversos tipos de papel.
Diferencia la clasificación en la teoría
alrededor de forma colores utilizando (Papel canson).
armónica y Colores primarios y del color.
diferentes técnicas.
equilibrada. secundarios de Isaac
Newton. Crea diseños tomando en cuenta los
Colores primarios y aspectos internos de una obra.
secundarios de
Vincent Van Gogh.
TERCER BIMESTRE
3. 3.1. Museografía. Maneja los elementos necesarios a
Realiza actividades Expone sus pinturas y Texto de sala. tener en cuenta en el montaje de una
artísticas, valorando dibujos de forma colectiva Iluminación. exposición de obras plásticas.
el arte individual y de e individual. Cédula Plástica.
sus compañeros, que Elabora cédulas plásticas para la
difunden el resultado 3.2. Curaduría. presentación de sus obras.
final de su trabajo en Organiza las obras Espacios de exposición.
su entorno inmediato. plásticas para generar Criterios de valoración. Diseña afiches para la presentación e
equilibrio dentro del invitación a exposiciones de obras
espacio de exposición. plásticas.
3.3. El afiche. Ideas generales.
Diseña invitaciones o Referencia de artistas: Utiliza los aspectos de presentación en
afiches para promover su Tolousse Lautrec
el montaje de exposición como
obra plástica. y otros
paspartú o marco.
Cómo enmarcar una pintura
o dibujo.
CUARTO BIMESTRE
4. 4.1. Autorretrato y retrato. Utiliza los lineamientos necesarios para
Realiza obras Retrata a sus amigos y Artistas de referencia: Paul la elaboración de autorretratos o
artísticas tomando familiares. Rubens, retratos.
en cuenta lo Quentin de Latour, Mary
humano, natural, Cassatt, Frida Emplea el carboncillo como medio para
histórico, social y Kahlo. la creación de diseños.
cultural y su relación con el Formas de uso, soportes y
espacio, la artistas importantes en la
Lee sobre la vida y obras de artistas de
técnica, la historia del uso del
la Historia Universal.
composición y la carboncillo.
intención Referencia histórica de
psicológica. artístas: Vincent
Van Gogh y Georges Seurat,
Magda
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HUEHUETENANGO
Eunice Sánchez y Oswaldo
Guayasamín.
4.2. La cruz maya.

Construye críticamente El color para curar. Utiliza elementos de la cultura
realizaciones artísticas a El dibujo en la historia de los guatemalteca para crear piezas de
través de diferentes pueblos. arte.
cosmovisiones culturales. El color en la historia de los
pueblos. Comprende la importancia de los
antecedentes históricos del dibujo en
nuestro país.
Identifica la simbología del color en la

historia de los pueblos de nuestro país.
MÉTODOLOGÍA:
Método Inductivo
Método analógico o comparativo
Método lógico
Método activo
Método de trabajo individual.
Ejemplificativo
Explicativo
EVALUACIÓN POR COMPETENCIAS:

Conceptual: 20 % Procedimental: 40 % Actitudinal: 40 % Total: 100 %
Modalidades: Técnicas: Instrumentos:
Autoevaluación: para que los estudiantes
tomen conciencia de su proceso de 1. Explicativa: proyectos. Práctica de talleres. Escala de rango
aprendizaje y se responsabilice de èl.
Coevaluación: evaluación entre iguales,
destinada a regular aprendizajes, es decir, a
2. Ejemplificativa: exhibición. Lista de cotejo
solucionar problemas y ayudar en las
dificultades. Trabajo cooperativo.
Heteroevaluación: Proceso de evaluación
3. Demostrativa: presentaciones artísticas. Guía de observación
realizado por persona distinta al estudiante.
Pautas de evaluación
FUENTES DE CONSULTA CON LAS QUE CUENTA:

1. Ministerio de Educación de Guatemala (2009). Orientaciones para el uso del Curriculum Nacional Base, Expresión Artística, Subárea
Educación Musical, Niveles pre-primario y primario. Guatemala: MINEDUC.
2. Cuadernos para el docente. Artes Visuales - Serie Horizontes - 1a ed. - Buenos Aires: Ministerio de Educación de la Nación, 2009.110
p. ; 27x20 cm. ISBN 978-950-00-0739-9
3. AULA LIBRE, Movimiento de renovación pedagógica, Apartado de Correos 11507 50008 ZARAGOZA, [email protected].
4. Arq. Campo, Eduardo. Expresión Artística 1. Artes plásticas. Primera Edición. Editorial KAMAR, S.A. Guatemala, Guatemala. ISBN
978-9929-566-00-2
Fecha de entrega: viernes 12 de enero de 2018.
f. Vo. Bo.
Responsable PEM. Gladys Celada de Mérida

Acompañante Pedagógica
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PLAN ANUAL 2018
IDENTIFICACIÓN:
Sub-área: DANZA
Grado: PRIMERO Secciones:
DESCRIPTOR:
El área de Educación Artística constituye el espacio para la incorporación de las artes a la educación. Los
lenguajes artísticos propios de las artes visuales, la danza, la música y el teatro desarrollan destrezas y
habilidades que fomenta hábitos, ejercitan la libertad, promueven la asimilación de valores y ayudan a la
interiorización de actitudes indispensables para el desenvolvimiento individual y colectivo, en el grupo familiar y
en el contexto social. El arte es una fuente inagotable para la estimulación de los procesos creativos que
favorecen el aprendizaje significativo. Así, el estudiante manifiesta mayor asertividad en sus respuestas y las
comunica de forma original, expresiva, divergente, dinámica y creativa; lo que favorece mayor sensibilidad,
libertad, independencia, juicio crítico y expresividad en su dinámica de vida.
Dado que las artes posibilitan el desarrollo de la conciencia propia favoreciendo el diálogo y el trabajo
colectivo, se constituyen en vehículos extraordinarios para estimular el tránsito de miradas multiculturales a
interculturales así como proveer insumos para avanzar en la comprensión de una ciudadanía profunda por
cuanto trabajan con el nivel simbólico y representativo de las sociedades diversas. En el contexto educativo,
las artes suman elementos para que la formación humana se revista de integralidad.
COMPONENTES:
Cada uno de los lenguajes artísticos tiene sus propios componentes. No pueden homogenizarse, sin embargo
se propone como forma de acercamiento, que brinda articulación y flexibilidad a cada uno, el tratamiento
sistémico del Abordaje Triangular.
Producción: Es el hacer artístico en donde a través de la práctica «grata, lúdica y creativa» se favorece la
expresión individual y la cohesión colectiva. La vivencia artística promueve la fluidez, creatividad, expresión,
comunicación, bienestar emocional y trabajo colaborativo. La base del aprendizaje de las propuestas de arte-
educación está constituida por la realización del arte; no se trata de «hablar» de arte, sino de realizarlo.
Apreciación: Es experimentar diversidad de sensaciones que provoca el arte al entrar en contacto con el
individuo estimulando la representación, codificación y decodificación de los signos estéticos de la obra.
Implica apropiarse del arte, valorarlo, aprehenderlo e incorporarlo positivamente a la vida cotidiana de cada
uno y ubicarlo en un contexto comunicativo y de valoración, tanto de manera personal como colectiva. Parte de
los fenómenos sensoriales (ver, escuchar, sentir, tocar, moverse, desplazarse, interpretar), remite a
introyectarlos y a transformarlos en vivencias estéticas.
Contextualización: Es adentrarse en la situación social de él mismo y ubicarlo espacial y temporalmente.
Favorece el conocimiento personal (subjetividad) y el reconocimiento del otro, por lo que tiende a la promoción
de la interculturalidad y de la interdisciplinariedad.
Propende a la apertura vital y genera la reflexión crítica que concibe a las artes como hechos intelectuales,
históricos, culturales y sociales.
PRIMER BIMESTRE
1. 1.1. Realiza gestos y 1.1.1. Comunicación no Desarrolla la confianza en su
movimientos como parte de su verbal. persona a través de la
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Utiliza gestos y lenguaje expresivo. 1.1.2. Postura. comunicación no verbal.
movimientos como 1.1.3. Gesto.
lenguaje corporal 1.1.4. Pantomima. Utiliza gestos, posturas, pantomima
expresivo, con base 1.1.5. Danza. y la danza como medio de
en el cuerpo y sus 1.2. Relaciona el movimiento 1.2.1. Movimiento en el comunicación.
posibilidades de con ideas, sentimientos y espacio.
movimiento. emociones propias y de su 1.2.2. Movimiento a través Participa activamente en la
grupo. de estímulos sonoros. realización de movimientos
1.2.3. Movimiento individual desarrollados a través de estímulos
y grupal. sonoros.
1.3. Crea movimientos 1.3.1. Criterios de uso del
relativos a ideas de Espacio. Usa los criterios de uso del espacio
manera individual y grupal. 1.3.2. Trayectorias. en sus presentaciones de danza.
1.3.3. Direcciones.
1.3.4. Dimensiones.
1.3.5. Diseños de piso y en
el aire.
1.3.6. Niveles: alto, medio y
bajo.
SEGUNDO BIMESTRE
2. Prepara trabajos de 2.1. Elige ritmos y música 2.1.1. Criterios para integrar Identifica los diferentes clases de ritmo
danza valorando su apropiados para la danza. y los integra a sus danzas
cuerpo, el acompañar sus trabajos 2.1.2. Ritmo
movimiento y los dancísticos. 3.1.3. Música. Clasifica la música como medio para
aportes de otras 2.2. Identifica las partes de su 2.2.1. Peso. sus presentaciones artísticas.
artes. cuerpo apropiadas para 2.2.2. Espacio.
desarrollar su actividad 2.2.3. Tiempo. Define los términos utilizados en el sub
dancística. 2.2.4. Energía. área de danza.
Participa de forma cooperativa y

colaborativa en sus presentaciones de
danza.
TERCER BIMESTRE
2. Prepara trabajos de 2.3. Selecciona los 2.3.1. Ritmo libre y periódico. Crea frases de movimiento para la
danza valorando su movimientos más 2.3.2. Combinaciones. formación de sus danzas.
cuerpo, el apropiados para realizar 2.3.3. Frases de movimiento.
movimiento y los sus trabajos de danza. 2.3.4. Ritmos y música. Emplea el ritmo libre y periódico en la
aportes de otras creación de sus danzas.
artes.
Improvisa pasos en la presentación de
3. Realiza actividades de 3.1. Analiza las posibilidades 3.1.1. Elementos de danzas individuales, en pareja o
baile que estimulan y recursos expresivos de improvisación individual, en grupales.
la creatividad y libre su cuerpo en parejas y en grupos.
expresión individual y 3.1.2. Movimientos como Presenta movimientos coordinados en
grupal con respeto a respuesta al otro. sus presentaciones de danza colectiva.
3. la diversidad cultural. 3.1.3. Movimientos
coordinados.
Emplea formas lineales en la
3.1.4. Movimientos en
composición de sus formaciones de
espejo.
3.1.5. Movimientos en danza.
contraposición.
3.1.6. Hileras, círculos, filas,
molinetes.
CUARTO BIMESTRE
3. Realiza actividades de 3.2. Consensua las 3.2.1 Conexiones idea- Trabaja de forma colaborativa con sus
baile que estimulan propuestas de los cuerpo-movimiento. compañeros que integra un grupo
la creatividad y libre integrantes de su grupo, 3.2.2. Conexiones idea- artístico.
expresión individual y para producir trabajos de danza.
grupal con respeto a expresión dancística 3.2.3 Criterios para elegir Respeta las opiniones de sus
creativa, que respeten las propuestas. compañeros al momento de formar
opiniones de todos.
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la diversidad cultural. 3.3. Emite criterios sobre los 3.3.1. Danzas de los pueblos una presentación de danza.
movimientos y gestos guatemaltecos.
corporales 3.3.2. Danzas Representa danzas de los pueblos
pertenecientes a latinoamericanas. guatemaltecos.
diversos estilos de 3.3.3. Danzas del mundo.
géneros dancísticos de Identifica danzas del mundo y utiliza
su entorno y de otras elementos para sus danzas.
culturas.
MÉTODOLOGÍA:
Método Inductivo
Método lógico
Método activo
Método de trabajo mixto y colectivo

Conceptual: % Procedimental: % Actitudinal: % Total: 100 %
2. SEP, Miradas al arte desde la educación, México, Biblioteca para la actualización del
maestro, Serie Cuadernos, 2003
3. Humphrey, Doris, La composición en la danza, México, UNAM, 1981.
4. Cardona, Patricia, Dramaturgia del bailarín y Anatomía del crítico, México, CONACULTA/INBA, CENART, Biblioteca digital CENIDI-
Danza, 2006.
f. Vo. Bo.

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PLAN ANUAL 2018
IDENTIFICACIÓN:
Grado: SEGUNDO Secciones:
DESCRIPTOR:
Las Artes Plásticas están conformadas por especialidades artísticas en las que se utilizan materiales plásticos
tangibles. Se dirigen, predominantemente, a la vista y se desarrollan plásticamente descomponiendo y
organizando el espacio. Permiten la expresión creativa de emociones, sentimientos y vivencias por medio de la
actividad psicomotriz; estimulan el movimiento entre la mente, la sensibilidad, la imaginación y la creación
promoviendo la sensibilización de los sentidos, agudizando con ello la percepción del mundo circundante y a la
vez conduciendo al dinamismo motor. A esta actividad motriz se le ha denominado el punto de partida del
desarrollo de la inteligencia y se afirma que debe ser considerada como educación de base, como fundamento
de todos los aprendizajes escolares.
En el mundo actual, la comunicación visual se ha convertido en uno de los mecanismos de comunicación más
importantes por lo que la educación por medio de la imagen contribuye no sólo a la decodificación estética,
sino a la creación de criterios estéticos e interpretativos, educando con ello receptores que conviven, en forma
activa, en el mundo de la imagen.
El lenguaje visual y plástico posee elementos propios y específicos: la línea, el color, la perspectiva, la textura,
entre otros que lo diferencian de otros lenguajes. La combinación de estos elementos permite producir
mensajes comunicativos.
La plástica contempla la utilización de técnicas y procedimientos, la estimulación, el placer ambiental sensorial,
la lectura de la imagen, la apreciación del equilibrio visual, la interpretación, el interés por el descubrimiento y
las producciones, la participación y el respeto hacia la diversidad de la producción y el acercamiento a la
cultura como fuente de nuestra realidad social.
Con la subárea de Artes Plásticas se pretende motivar a los y las estudiantes de manera que participen en actividades que
los lleven a experimentar nuevas sensaciones, se vean involucrados en nuevos descubrimientos que les conduzcan a
realizar proyectos cada vez más elaborados. Se propone, también, facilitarles la expresión espontánea de su
conocimiento del medio que los rodea y de su mundo interno, sin limitar sus manifestaciones naturales orientándolos
hacia el desarrollo de su capacidad creadora.
COMPONENTES:
Para su desarrollo la subárea de Artes Plásticas se organiza en los siguientes componentes:
1. Sensopercepción
Pretende desarrollar en el alumno o la alumna un mayor conocimiento de sí mismo y de sus habilidades, una
conciencia activa del medio que los rodea, de las condiciones generales y de la calidad de vida a su
alrededor.
Toma como base la estimulación sensorial visual y perceptiva específica y global lo que le permite a los y las
estudiantes diferenciar colores, formas, figuras, dimensiones y volumen de los objetos que aprecia a su
alrededor.
2. Comunicación
La observación de imágenes ofrece una representación relacionada con el tema que se trabaja. Este tipo de
actividad permite recibir nuevas informaciones y elaborar interpretaciones mediante la conversión de la
información recibida en forma visual a una forma oral. En este proceso participan las diferentes disciplinas
del conocimiento y, al mismo tiempo, se hace énfasis en el descubrimiento y análisis de los elementos del
lenguaje visual: línea, color, textura, claroscuro, área, perspectiva y volumen y sus posibles
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HUEHUETENANGO
combinaciones.
Es importante estimular la percepción y comprensión del mundo que rodea a los y las estudiantes, para que,
por medio de ellos, puedan comunicar sus sentimientos. Por esta razón, las actividades se planean con un
objetivo común en mente: intentar que las expresiones artísticas de todos y todas tengan un significado
pleno que comunique ideas y emociones.
3. Creación
En el proceso creativo, se pretende que los y las estudiantes sean capaces de manifestarse con imaginación y
desarrollen una actitud creativa dentro del mundo visual y plástico.
4. Apreciación
Estimula la percepción de la alumna y el alumno, para que la información que recoja sea asimilada y aprecie las
cualidades de los objetos o imágenes que observa. Al enseñarle a observar, no sólo responde al estímulo visual de las
imágenes, sino que se vuelve capaz de analizarlas y cuestionarlas objetivamente. Esto facilita su gusto personal y por lo
tanto le permite evaluar la información visual de su entorno en términos más objetivos.
PRIMER BIMESTRE
3 Resuelve problemas al Aplicación de conceptos de Elabora figuras con volumen para
Resuelve creativamente el diseñar figuras con volumen. geometría; analítica y plana. identificar las zonas de luz y
proceso para elaborar una Reconoce la interrelación de Figuras con volumen sombra en los objetos.
escultura, utilizando diversos formas en las imágenes Volúmenes geométricos en
materiales plásticos y perspectiva. Emplea los elementos básicos de la
herramientas propios de su Interrelación de formas,
composición de un diseño.
entorno. distanciamiento y posiciones
relativas.
Imágenes Practica la aplicación de la técnica
Usa adecua-damente las Superposición, adición, de claroscuro en diseños de su
técnicas, materiales y grado de sustracción, penetración e elección.
acabado. intersección.
Usa la correcta configuración y Técnicas gráficas Demuestra dominio de los
perspectiva correctas según los elementos del arte.
parámetros en su escultura.
Optimiza la trascripción de Utilización de contornos
contornos lineales. lineales: dirección,
proporción, situación en el
formato.
Demuestra excelencia al realizar Proyección de formas
grafismos: seguridad, geométricas a través del
sensibilidad de línea, delineado de contornos.
degradado.
Demuestra creatividad en las Utilización de elementos del
soluciones de diseños arte: punto, línea, formas,
realizados. direcciones, figuras.
Aplica concordancia entre Utilización de claroscuro,
efectos de claroscuro y los sombras en perspectiva.
puntos de iluminación.
SEGUNDO BIMESTRE
Utiliza las técnicas de 1.1. Manifiesta profundidad a Utilización de la composición Aplica elementos de composición
crayón óleo pastel y pastel través de utilizar la técnica de en el diseño de un cartel artística en la elaboración de sus
seco en obras gráfico- crayón pastel seco. Técnicas de crayón pastel carteles.
plásticas sobre temas de seco
cartel publicitario tomando 1.2. Amplia conceptos y Utilización de imágenes y Identifica obras de artistas del
como referente obras de razonamiento en sus proyectos textos continente americano.
artistas del Continente gráfico-plásticos. Principios del diseño.
Americano. 1.3. Opina con argumentos Identifica los medios que se pueden
Obras de artistas del
válidos sobre la obra de artistas emplear para darle color a sus diseños.
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del Continente Americano. Continente Americano.
Utilización de elementos Domina el círculo cromático, para la
visuales, de relación y aplicación de color en sus diseños.
conceptuales
1.4. Aplica los contenidos a su Utilización de dibujo técnico
trabajo técnico y lineal.
Utiliza la simbología del Aplicación del color en el
color. Arte, utilización del círculo
Aplica e imita los colores del cromático.
medio ambiente.
1.5. Aplica la policromía en su Mezcla de colores. colores
obra gráfico-plástica. complementarios, fríos y
cálidos.
Técnicas pictóricas
Uso del pincel.
1.6. Emite juicio crítico formal en Expresividad y sensaciones
obras de artistas de diferentes del color en obras de
épocas. artistas.
TERCER BIMESTRE
2 Diseña campañas 2.1. Demuestra destreza en la Conocimiento de una Utiliza los elementos publicitarios para
publicitarias para informar, realización de campaña de publicidad. la elaboración de composiciones de
utiliza los factores de diseños.
composiciones y de los Elementos publicitarios
comunicación y tecnología.
elementos publicitarios. Realización de estudios de
mercadeo. Demuestra dominio de los principios
de diseño.
2.2. Usa apropiadamente Principios del diseño;
conceptos y razonamientos del Demuestra orden, y limpieza en la
espacio, valor, balance, ejecución de cortes y pegado de
arte.
ritmo. elementos.
Utilización de diversos
canales de comunicación y Utiliza la expresividad como medio
diseño. de impacto en sus obras.
2.3. Demuestra orden, y limpieza Demuestra originalidad y calidad

Recortes y pegado de
en la ejecución de cortes y artística de diseños.
elementos.
pegado de elementos. Aplicación en su trabajo de
los Instrumentos de arte
necesarios.
2.4. Demuestra expresividad en Utilización de La línea en

la composición plástica. diferentes posiciones en su
la composición plástica.
Expresividad
Composición plástica
2.5. Propicia la libertad de Utilización de los conceptos

expresión en composiciones de la composición artística.
creativas Originalidad en el diseño.
2.6. Realiza proyectos que Aplicación de técnicas de

estimulan la ejercitación de arte en un diseño creativo.
variadas destrezas Originalidad en su diseño.
motoras.
Demuestra originalidad y calidad
artística de diseños.
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CUARTO BIMESTRE
4 Aprecia y respeta los 4.1 Identifica los valores de Utilización de los elementos Emplea vocabulario técnico del
elementos del lenguaje expresividad plástica en una del lenguaje visual, gráfico – subárea de artes plásticas.
visual, los valores y la obra. plástico vocabulario de arte.
expresividad plástica en las 4.2 Enlaza los diferentes pasos Aprendiendo los elementos Identifica los elementos que forman
de la tira cómica con los que forman una tira cómica. una tira cómica.
tiras cómicas de artistas
elementos del arte. Imágenes secuenciadas.
americanos.
Aplicación del montaje de Selecciona correctamente la técnica
formas y secuencia de pictórica adecuada para darle color a
imágenes. sus diseños.
Utilización de valores
expresivos, significados y Aplica los principios de la composición
simbólicos. en la elaboración de tiras cómicas..
4.3 Establece una relación entre Utilización de los elementos
el esquema del dibujo y el de arte en una composición
desarrollo de la composición. creativa.
4.4 Analiza la técnica usada. Determinación real de la
técnica usada para su
creación.
Técnicas pictóricas.
MÉTODOLOGÍA:
Método Inductivo
Método lógico
Método activo
Ejemplificativo
Explicativo


p. ; 27x20 cm. ISBN 978-950-00-0739-9
978-9929-566-00-2
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f. Vo. Bo.

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PLAN ANUAL 2018
IDENTIFICACIÓN:
Sub-área: DANZA
Grado: SEGUNDO Secciones:
DESCRIPTOR:
Descriptor
La subárea de Danza y Expresión Corporal se orienta hacia el desarrollo de la conciencia corporal, el
conocimiento de los principios del movimiento, la exploración del espacio, la dinámica del movimiento y las
interrelaciones personales, con el propósito de llegar a la composición y creación de propuestas estéticas que
puedan ser compartidas entre el estudiantado y con el público en general. De la misma manera, se impulsa el
desarrollo del gusto por la observación y apreciación de la danza, de forma crítica e informada, en cualquiera
de sus estilos, como una manera de comprender la evolución del ser humano en sus culturas, a lo largo de la
historia y sus danzas.
El nombre de la subárea, Danza y Expresión Corporal conlleva la idea de énfasis en la exploración,
experimentación y creación de movimientos libres que busquen comunicar emociones, ideas y sentimientos,
más allá que la pura exploración del cuerpo en movimiento. Además, pretende estimular el interés de los y las
estudiantes por acercarse al movimiento como un medio de expresión libre y gozosa impulsando, de esta
manera, una participación equitativa de hombres y mujeres. Esta subárea hace énfasis en los aspectos
prácticos, teóricos y de participación activa en presentaciones dentro de la escuela y de la comunidad,
teniendo mayor importancia el proceso que el resultado.
La implementación de la subárea de Danza y Expresión Corporal en este Ciclo proporciona oportunidades
únicas para el conocimiento del propio ser, de “los otros” y del entorno, por lo que fortalece la autoestima de
cada uno de los y las estudiantes al desarrollar sus habilidades corporales en procesos de comunicación no
verbal. Asimismo, permite a los estudiantes apreciar otras perspectivas del mundo, de explorarlo y expresarlo
en forma no verbal que, por las características propias de esta población estudiantil, facilita el conocimiento de
si mismos y si mismas y de su entorno. Además, fortalece el conocimiento y la apreciación de los principios y
valores comunitarios, regionales, nacionales y universales inmersos en las expresiones culturales dancísticas.
La subárea de Danza y Expresión Corporal desarrolla el pensamiento divergente y crítico por medio de una educación con
enfoque lúdico, brindando oportunidades únicas para impulsar la búsqueda de significados, de desarrollar liderazgo y
tolerancia y de crear sentido de pertenencia y ciudadanía. Todo lo anterior fomenta una formación que permite la
integración de los y las estudiantes al medio tanto académico y productivo como social y cultural.
COMPONENTES:
Para su desarrollo, la subárea de Danza y Expresión Corporal se organiza en los siguientes componentes,
comunes a todas las subáreas del área de Expresión Artística:
1. Sensopercepción: Desarrolla en los y las estudiantes un mayor conocimiento de sí mismos y sí mismas, de
su cuerpo y sus habilidades corporales, de los principios del movimiento, así como una conciencia activa
del medio que los rodea, de las condiciones generales en las que están inmersos y la calidad de vida a
su alrededor. Esto por medio de la estimulación sensorial desde sus vías diversas (visual, auditiva, táctil,
olfativa, gustativa) y de la estimulación perceptiva específica y global.
2. Comunicación: Proporciona conocimientos teórico-prácticos sobre el movimiento, así como las
herramientas y técnicas indispensables para expresar ideas, sentimientos, emociones y actitudes a
través del lenguaje no verbal y de la danza, interrelacionado con otros lenguajes artísticos (plástico,
musical, teatral y audiovisual, entre otros).
3. Creación: Proporciona conocimientos, procedimientos y experiencias básicas para la creación y producción
de danzas, la generación de productos originales propios y de grupo y, como forma alternativa, la
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posibilidad de educarse para el trabajo al identificar una alternativa de desarrollo profesional a través de
la danza.
4. Apreciación: Desarrolla en los estudiantes su sensibilidad y habilidad para experimentar emociones estéticas a partir
del contacto, observación y análisis de propuestas dancísticas; a la vez, promueve el entendimiento profundo y la
aceptación de las similitudes y diferencias entre culturas, etnias, religiones y tradiciones, así como la evolución de la
humanidad a través de sus danzas.
PRIMER BIMESTRE
1. Interpreta bailes y 1.1 Ejecuta en forma adecuada Movimiento y danza Demuestra interés por los ejercicios
danzas, individuales o secuencias de ejercicios que Sensopercepción kinética a que desarrollan la habilidad de
grupales, expresando acondicionan el cuerpo según movimiento y danza.
través de ejercicios que
su nivel.
destreza en el uso desarrollan elasticidad, Realiza adecuadamente los
coordinado del cuerpo fuerza, flexibilidad y ejercicios de movimiento que se le
en el espacio. resistencia corporal. proponen.
1.2 Demuestra en su cuerpo un Principios del movimiento en
dominio mayor de los principios ejercicios y experiencias Expresa sentimientos a través de
del movimiento con relación al sensoriales (visuales, los movimientos en la danza.
año anterior. auditivos, táctiles, gustativos
y kinéticos).
1.3 Demuestra el uso de las Reglas, naturales y sociales,
normas de la clase de danza que se aplican al mover el
para el beneficio individual y cuerpo en un entorno
colectivo. específico que involucra a
otras personas.
SEGUNDO BIMESTRE
2. Maneja su cuerpo como 2.1 Usa conceptos técnicos, Elementos, conceptos y Utiliza su cuerpo como el instrumento
instrumento y el gestos, posturas, movimiento y principios del movimiento. del movimiento para expresar
danza en la comunicación sentimientos e ideas.
movimiento como medio Frases de movimiento con
relativa a sus experiencias.
de comunicación en uno o dos elementos del
Crea frases de movimiento para
exploraciones e movimiento.
emplearlas en sus danzas
improvisaciones Elementos corporales,
dancísticas que reflejan emocionales y del entorno
para la comunicación no Comunica a través de la danza.
sus vivencias y las de la
verbal.
comunidad. 2.2 Utiliza la tecnología a su Tecnología existente para la Utiliza los recursos a su alcance para
alcance en la documentación de observación y comunicación crear obras artísticas en el área de la
situaciones en su comunidad del lenguaje no verbal. danza.
que se comprenden a través del
lenguaje corporal.
TERCER BIMESTRE
3. Participa en la creación de 3.1 Propone temas para la El entorno como tema o Crea un solo en danza a través de una
bailes y danzas, asumiendo creación de un “solo” (danza motivación para la creación propuesta de tema.
diferentes roles de individual) que trata sobre la de “solos” (danzas
producción escénica. relación con el entorno. Emplea frases de movimiento en la
individuales).
realización de un solo.
3.2 Organiza frases de Elementos y estructura de
movimiento con temas y Organiza una coreografía aplicando el
una coreografía.
motivaciones específicas. trabajo colaborativo.
Formas y estilos de una
coreografía.
3.3. Participa en producciones y Los procesos, personas y Participa activamente en producciones
presentaciones de danzas de aspectos técnicos que y presentaciones de danzas de una
una persona o un grupo. conlleva la producción de persona o grupo.
una danza.
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HUEHUETENANGO
CUARTO BIMESTRE
4. Evalúa propuestas 4.1 Compara los distintos estilos Danzas que se realizan en Interpreta las danzas que se realizan en
estéticas y manifes- de danza que se realizan en el Guatemala: perspectiva las diferentes regiones de nuestro país.
taciones dancísticas de país desde las perpectivas histórica, social y cultural;
histórico-cultural y artística. perspectiva artística. Apoya las actividades de danza que se
diferentes culturas
4.2 Asiste voluntariamente a Características del realizan en su comunidad.
fortaleciendo su identidad. comportamiento del público
presentaciones de danza
que asiste a las Respeta las presentaciones artísticas
que se realizan en su
presentaciones de danza en de sus compañeros de clase.
comunidad. Guatemala.
MÉTODOLOGÍA:
Método Inductivo
Método lógico
Método activo

Danza, 2006.
f. Vo. Bo.

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PLAN ANUAL 2018
IDENTIFICACIÓN:
Grado: TERCERO Secciones:
DESCRIPTOR:
Las Artes Plásticas están conformadas por especialidades artísticas en las que se utilizan materiales plásticos
tangibles. Se dirigen, predominantemente, a la vista y se desarrollan plásticamente descomponiendo y
organizando el espacio. Permiten la expresión creativa de emociones, sentimientos y vivencias por medio de la
actividad psicomotriz; estimulan el movimiento entre la mente, la sensibilidad, la imaginación y la creación
promoviendo la sensibilización de los sentidos, agudizando con ello la percepción del mundo circundante y a la
vez conduciendo al dinamismo motor. A esta actividad motriz se le ha denominado el punto de partida del
desarrollo de la inteligencia y se afirma que debe ser considerada como educación de base, como fundamento
de todos los aprendizajes escolares.
En el mundo actual, la comunicación visual se ha convertido en uno de los mecanismos de comunicación más
importantes por lo que la educación por medio de la imagen contribuye no sólo a la decodificación estética,
sino a la creación de criterios estéticos e interpretativos, educando con ello receptores que conviven, en forma
activa, en el mundo de la imagen.
El lenguaje visual y plástico posee elementos propios y específicos: la línea, el color, la perspectiva, la textura,
entre otros que lo diferencian de otros lenguajes. La combinación de estos elementos permite producir
mensajes comunicativos.
La plástica contempla la utilización de técnicas y procedimientos, la estimulación, el placer ambiental sensorial,
la lectura de la imagen, la apreciación del equilibrio visual, la interpretación, el interés por el descubrimiento y
las producciones, la participación y el respeto hacia la diversidad de la producción y el acercamiento a la
cultura como fuente de nuestra realidad social.
Con la subárea de Artes Plásticas se pretende motivar a los y las estudiantes de manera que participen en actividades que
los lleven a experimentar nuevas sensaciones, se vean involucrados en nuevos descubrimientos que les conduzcan a
realizar proyectos cada vez más elaborados. Se propone, también, facilitarles la expresión espontánea de su
conocimiento del medio que los rodea y de su mundo interno, sin limitar sus manifestaciones naturales orientándolos
hacia el desarrollo de su capacidad creadora.
COMPONENTES:
Para su desarrollo la subárea de Artes Plásticas se organiza en los siguientes componentes:
1. Sensopercepción
Pretende desarrollar en el alumno o la alumna un mayor conocimiento de sí mismo y de sus habilidades, una
conciencia activa del medio que los rodea, de las condiciones generales y de la calidad de vida a su
alrededor.
Toma como base la estimulación sensorial visual y perceptiva específica y global lo que le permite a los y las
estudiantes diferenciar colores, formas, figuras, dimensiones y volumen de los objetos que aprecia a su
alrededor.
2. Comunicación
La observación de imágenes ofrece una representación relacionada con el tema que se trabaja. Este tipo de
actividad permite recibir nuevas informaciones y elaborar interpretaciones mediante la conversión de la
información recibida en forma visual a una forma oral. En este proceso participan las diferentes disciplinas
del conocimiento y, al mismo tiempo, se hace énfasis en el descubrimiento y análisis de los elementos del
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HUEHUETENANGO
lenguaje visual: línea, color, textura, claroscuro, área, perspectiva y volumen y sus posibles
combinaciones.
Es importante estimular la percepción y comprensión del mundo que rodea a los y las estudiantes, para que,
por medio de ellos, puedan comunicar sus sentimientos. Por esta razón, las actividades se planean con un
objetivo común en mente: intentar que las expresiones artísticas de todos y todas tengan un significado
pleno que comunique ideas y emociones.
3. Creación
En el proceso creativo, se pretende que los y las estudiantes sean capaces de manifestarse con imaginación y
desarrollen una actitud creativa dentro del mundo visual y plástico.
4. Apreciación
Estimula la percepción de la alumna y el alumno, para que la información que recoja sea asimilada y aprecie las
cualidades de los objetos o imágenes que observa. Al enseñarle a observar, no sólo responde al estímulo visual de las
imágenes, sino que se vuelve capaz de analizarlas y cuestionarlas objetivamente. Esto facilita su gusto personal y por lo
tanto le permite evaluar la información visual de su entorno en términos más objetivos.
PRIMER BIMESTRE
4. Aprecia el arte visual- 4.1 Demuestra habilidad al Identificación de las técnicas Identifica las técnicas y materiales
plástico de su cultura y del identificar diferentes técnicas y y materiales gráfico-plásticos gráfico-plásticos, para poder
mundo con gozo y respeto, materiales en las obras de aplicados en sus obras por utilizarlos en la elaboración de sus
contribuyendo a su artistas. artistas del arte universal. obras.
conservación. 4.2 Aprecia el esquema Identificación del estilo y
compositivo de la obra. género de una la obra. Diferencia los estilos artísticos y los
Da su opinión fundamentada por Observación de la posición géneros de una obra, para su
los conocimientos adquiridos. correcta interpretación.
de los elementos dentro del
marco. Valora el arte nacional a través de
Dibujo y recursos gráficos de la visita a exposiciones o a la
una obra. apreciación de obras de artistas
4.3. Reconoce la calidad en Apreciación de obras de locales.
las obras de artistas artistas guatemaltecos.
guatemal- Configuración, dibujo y Utiliza en sus trabajos pictóricos los
recursos gráficos de una principios del diseño gráfico.
tecos.
obra.
Analiza la correspon- Aplica adecuadamente la técnica
dencia de los trazos con los del claroscuro con sus zonas de luz
factores compositivos de la y sombra bien ubicadas.
obra.
4.4. Coloca una obra en un Localización de una obras
estilo y época determinada de la dentro de la Historia del Arte
Historia del Arte. Universal.
4.5. Aplica sus conocimientos Aplicación del proceso de los

sobre los elementos del arte. elementos del arte.
4.6. Analiza la utilización de los Observación de los

principios del diseño. principios del diseño de la
bajo los cuales está
estructura de una obra.
3.4. Demuestra calidad de Sintetización y

ejecución en dibujo y trazos esquematización de formas
geométricos. y trazos
3.5. Crea texturas a través del Aplicación de la técnica del
claroscuro. claroscuro para darle textura
a su la obra.
Investigación de artistas del
claroscuro en la Historia del
Arte
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SEGUNDO BIMESTRE
2 Aplica los colores de 2.1. Demuestra habilidad en la Utilización de técnicas Utiliza lenguaje técnico pictórico.
acuerdo a la naturaleza del identificación de técnicas, pictóricas y vocabulario
mensaje gráfico -plástico y a vocabulario y materiales. Utiliza las diferentes técnicas para la
sus vivencias, en la 2.2. Demuestra relación entre la Demostración gráfica de La elaboración de sus dibujos.
construcción de su obra. imagen y el color. imagen y el color.
Enlaza la teoría con la práctica Aplicación de vocabulario Emplea los elementos básicos del
en sus proyectos. acorde a técnicas dibujo.
establecidas
2.3. Emplea procesos de Aplicación de técnicas Realiza composiciones pictóricas
configuración gráfica. específicas para representar empleando todas las técnicas
las imágenes observadas. desarrolladas en clase.
2.4. Transforma la imagen en Utilización de trazos, líneas,
formas simples en su trazo. formas y contornos. Realiza un trabajo creativo, libre,
Demuestra precisión gráfica Conocimiento de los aplicando una técnica definida.
al realizar una composición. elementos de una
2.5. Demuestra reciprocidad composición artística.
clara de la composición con la Utilización de la trama
expresividad que busca. invisible y de la estructura
real de la composición.
2.6. Demuestra independencia y Realización de un trabajo
decisión en el método de creativo, libre, aplicando
elaboración de su trabajo técnicas definidas.
artístico. Utilización de la trama
Demuestra reciprocidad clara de invisible y de la estructura
la composición con la real de la composición.
expresividad que busca.
TERCER BIMESTRE
1 Utiliza las técnicas de óleo Utiliza los diferentes Representación técnica. Realiza trabajos de dibujo técnico,
y acuarela en obras gráfico- procesos de representación Utilización del lenguaje y empleando correctamente los
plásticas sobre temas proceso del dibujo técnico. instrumentos necesarios.
técnica.
cotidianos, desarrolla su
1.1. Aplica las normas del dibujo
propio estilo tomando como Elabora trabajos creativos inspirados
técnico.
referencia aportes de artistas en artistas universales.
1.2. Desarrolla originalidad y Utilización de instrumentos
de Arte Universal.
habilidad en la ejecución manuales o informáticos.
geométrica de sus figuras. Identifica la expresividad de cada color
1.3. Aplica de forma creativa las Realización de proyectos de acuerdo a la psicología.
técnicas de óleo y acuarela en creativos basados en artistas
temas cotidianos. Aplica la mezcla de colores para
universales.
encontrar tonalidades apropiadas para
sus diseños pictóricos.
1.4. Aplica las propiedades del Reconocimiento de la
color obras gráfico-plásticas. simbología y expresividad Demuestra la utilización correcta de
del color. materiales en la realización de su
trabajo pictórico.
Experimenta y aplica las Realización de mezclas de
mezclas de los colores. colores, utilizándolos en
1.5. Experimenta de forma diseños creativos.
creativa la teoría del color a Obra gráfico -plástica a
través de diferentes técnicas. través con de técnicas
pictóricas.
1.6. Demuestra similitud entre el Observación Imágenes de

modelo y el trabajo realizado su entorno. Análisis directo
de imágenes.
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CUARTO BIMESTRE
3. Resuelve creativa- 3.1. Aplica correctamente las Utilización de su creatividad, Demuestra creatividad en el proceso
mente, en forma individual o técnicas de producción y para dar nuevas respuestas de elaboración de una obra.
colectiva, las fases del desarrollo de una obra al plantearse el proceso de
proceso de realización de Aplica los elementos básicos de
gráfico-plástica. su obra.
una obra. Razona el procedimiento para la Equilibrio y ritmo en una composición para la realización de su
ejecución de su obra gráfico- obra obra.
plástica.
Plantea una obra artístico-plástica,
fundada en los principios del diseño.
3.2 Aplica los conocimientos Utilización de todos los Maneja adecamente todos los recursos
teórico-prácticos de una forma recursos, lluvia de ideas y a utilizar en la realización de su obra.
más creativa. vocabulario de arte para la
creación de sus proyectos.
3.3 Muestra creatividad en la Demostración de procesos
representación y ejecución aleatorios.
de su obra. Uso de materiales
Demuestra precisión en el Determinación clara de los
uso de materiales. materiales que se
Aplica correctamente las emplearán.
técnicas de producción y Demostración de una
desarrollo de una obra. estructura con equilibrio y
ritmo en una obra
MÉTODOLOGÍA:
Método Inductivo
Método lógico
Método activo
Ejemplificativo
Explicativo


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p. ; 27x20 cm. ISBN 978-950-00-0739-9
978-9929-566-00-2
f. Vo. Bo.

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PLAN ANUAL 2018
IDENTIFICACIÓN:
Sub-área: DANZA
Grado: TERCERO Secciones:
DESCRIPTOR:
Descriptor
La subárea de Danza y Expresión Corporal se orienta hacia el desarrollo de la conciencia corporal, el
conocimiento de los principios del movimiento, la exploración del espacio, la dinámica del movimiento y las
interrelaciones personales, con el propósito de llegar a la composición y creación de propuestas estéticas que
puedan ser compartidas entre el estudiantado y con el público en general. De la misma manera, se impulsa el
desarrollo del gusto por la observación y apreciación de la danza, de forma crítica e informada, en cualquiera
de sus estilos, como una manera de comprender la evolución del ser humano en sus culturas, a lo largo de la
historia y sus danzas.
El nombre de la subárea, Danza y Expresión Corporal conlleva la idea de énfasis en la exploración,
experimentación y creación de movimientos libres que busquen comunicar emociones, ideas y sentimientos,
más allá que la pura exploración del cuerpo en movimiento. Además, pretende estimular el interés de los y las
estudiantes por acercarse al movimiento como un medio de expresión libre y gozosa impulsando, de esta
manera, una participación equitativa de hombres y mujeres. Esta subárea hace énfasis en los aspectos
prácticos, teóricos y de participación activa en presentaciones dentro de la escuela y de la comunidad,
teniendo mayor importancia el proceso que el resultado.
La implementación de la subárea de Danza y Expresión Corporal en este Ciclo proporciona oportunidades
únicas para el conocimiento del propio ser, de “los otros” y del entorno, por lo que fortalece la autoestima de
cada uno de los y las estudiantes al desarrollar sus habilidades corporales en procesos de comunicación no
verbal. Asimismo, permite a los estudiantes apreciar otras perspectivas del mundo, de explorarlo y expresarlo
en forma no verbal que, por las características propias de esta población estudiantil, facilita el conocimiento de
si mismos y si mismas y de su entorno. Además, fortalece el conocimiento y la apreciación de los principios y
valores comunitarios, regionales, nacionales y universales inmersos en las expresiones culturales dancísticas.
La subárea de Danza y Expresión Corporal desarrolla el pensamiento divergente y crítico por medio de una educación con
enfoque lúdico, brindando oportunidades únicas para impulsar la búsqueda de significados, de desarrollar liderazgo y
tolerancia y de crear sentido de pertenencia y ciudadanía. Todo lo anterior fomenta una formación que permite la
integración de los y las estudiantes al medio tanto académico y productivo como social y cultural.
COMPONENTES:
Para su desarrollo, la subárea de Danza y Expresión Corporal se organiza en los siguientes componentes,
comunes a todas las subáreas del área de Expresión Artística:
1. Sensopercepción: Desarrolla en los y las estudiantes un mayor conocimiento de sí mismos y sí mismas, de
su cuerpo y sus habilidades corporales, de los principios del movimiento, así como una conciencia activa
del medio que los rodea, de las condiciones generales en las que están inmersos y la calidad de vida a
su alrededor. Esto por medio de la estimulación sensorial desde sus vías diversas (visual, auditiva, táctil,
olfativa, gustativa) y de la estimulación perceptiva específica y global.
2. Comunicación: Proporciona conocimientos teórico-prácticos sobre el movimiento, así como las
herramientas y técnicas indispensables para expresar ideas, sentimientos, emociones y actitudes a
través del lenguaje no verbal y de la danza, interrelacionado con otros lenguajes artísticos (plástico,
musical, teatral y audiovisual, entre otros).
3. Creación: Proporciona conocimientos, procedimientos y experiencias básicas para la creación y producción
de danzas, la generación de productos originales propios y de grupo y, como forma alternativa, la
posibilidad de educarse para el trabajo al identificar una alternativa de desarrollo profesional a través de
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la danza.
4. Apreciación: Desarrolla en los estudiantes su sensibilidad y habilidad para experimentar emociones estéticas a partir
del contacto, observación y análisis de propuestas dancísticas; a la vez, promueve el entendimiento profundo y la
aceptación de las similitudes y diferencias entre culturas, etnias, religiones y tradiciones, así como la evolución de la
humanidad a través de sus danzas.
PRIMER BIMESTRE
1. Ejecuta bailes y danzas, 1.1 Promueve el ejercicio y la Movimiento y danza para Utiliza los ejercicios de danza como
en grupo, con movimiento danza para el bienestar físico, todo el conjunto. elementos para el bienestar mental
rítmico y coordinado de su mental y emocional de los seres y emocional.
cuerpo y la interrelación con humanos.
otros y otras. 1.2 Realiza ejercicios y frases Sensopercepción kinética a Realiza ejercicios y frases de
de movimiento con seguridad y través de ejercicios que movimiento con seguridad y
libertad. desarrollan elasticidad, libertad.
fuerza, flexibilidad y
resistencia corporal. Demuestra coordinación en la
1.3 Demuestra con su cuerpo la Principios del movimiento en presentación de sus danzas.
aplicación de los principios del ejercicios y experiencias
movimiento para el manejo sensoriales (visuales, Comparte con el público sus
coordinado de su cuerpo. auditivos, táctiles, gustativos sentimientos e ideas a través de la
y kinéticos). danza.
Principios del movimiento en
ejercicios y experiencias Elementos del entorno que
sensoriales (visuales, auditivos, favorecen o limitan la
táctiles, gustativos y kinéticos). interacción corporal con
otras personas y el público y
la existencia de reglas que la
rigen.
SEGUNDO BIMESTRE
2. Combina gestos, 2.1 Responde espontánea- Principios y elementos del Demuestra su gusto por la danza a
posturas, acciones y mente con movimientos rítmicos movimiento con sus través de su actitud espontánea.
elementos del movimiento y coordinados al escuchar variables.
en la ejecución de diferentes estilos de música. Explica la diferencia entre danza y
Acciones corporales con
proyectos dancísticos que otras formas de expresión corporal.
énfasis en los elementos del
comunican sus vivencias e
movimiento, sus conceptos y
inquietudes. Aplica gestos, acciones y elementos del
principios.
2.2 Describe diferencias entre Gestos y posturas de la movimiento en la ejecución de
movimientos y otro tipo de cultura propia y de otras proyectos dancísticos que comunican
expresiones corporales según la culturas. sus vivencias y actitudes.
filiación y pertenencia cultural de
las personas. La emoción contenida en
formas y acciones de
personas y personajes en
diferentes situaciones,
propias de las culturas
locales y ajenas.
TERCER BIMESTRE
3. Participa en la creación de 3.1 Propone temas para la Diferentes temas, Realiza un trabajo cooperativo y
bailes y danzas en los que creación de danzas grupales motivaciones o estímulos colaborativo en la creación de bailes y
desarrolla su conocimiento que tratan sobre problemas, danzas.
que se encuentran en
del cuerpo, del movimiento y situaciones o celebraciones
de los aspectos de mundiales. problemas, situaciones o
Toma en cuenta los aspectos de
producción escénica. celebraciones a nivel
producción escénica en la presentación
mundial. de movimientos.
Danza grupal: Elementos y
principios del movimiento.
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HUEHUETENANGO
Coreografía. Presenta danzas grupales e
individuales.
3.2 Participa en producciones y Producción de danzas

presentaciones de danzas grupales: Procesos, roles y
aspectos técnicos.
grupales dentro y fuera del
establecimiento educativo.
CUARTO BIMESTRE
4. Expresa con sentido crítico 4.1 Relaciona la danza con la Las danzas en la historia de Relaciona la danza con la historia de la
el impacto afectivo, historia de la humanidad y la la humanidad. humanidad y la expresión de
cognoscitivo y físico que le expresión de diferentes culturas. Los estilos de danzas como diferentes culturas.
expresiones culturales e
provoca participar en
históricas. Manifiesta su sentido crítico en la
manifestaciones escénicas
4.2 Promueve la presentación de La danza como expresión participación y presentación de
propias y ajenas a su danzas en su comunidad como cultural y nacional: movimientos y danzas.
comunidad. expresión de su identidad
Tradiciones danzarías de los
cultural y de su identidad
diferentes Pueblos y Identifica la tradiciones danzarías de
nacional.
comunidades culturales de los diferentes pueblos y comunidades
Guatemala y de otros culturales de Guatemala.
países.
Valora las producciones artísticas de su
Elementos de la promoción
comunidad en el área de la danza.
artística
El comportamiento del
público en las
presentaciones artísticas.
MÉTODOLOGÍA:
Método Inductivo
Método lógico
Método activo


Danza, 2006.
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f. Vo. Bo.

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COMPLEJO EDUCATIVO DE LA SALLE

PLAN ANUAL 2018

4.2. La cruz maya.

Identifica la simbología del color en la

EVALUACIÓN POR COMPETENCIAS:

FUENTES DE CONSULTA CON LAS QUE CUENTA:

Fecha de entrega: viernes 12 de enero de 2018.

Responsable PEM. Gladys Celada de Mérida

PLAN ANUAL 2018

Participa de forma cooperativa y

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2.3. Demuestra orden, y limpieza Demuestra originalidad y calidad

2.4. Demuestra expresividad en Utilización de La línea en

2.5. Propicia la libertad de Utilización de los conceptos

2.6. Realiza proyectos que Aplicación de técnicas de

EVALUACIÓN POR COMPETENCIAS:

FUENTES DE CONSULTA CON LAS QUE CUENTA:

Fecha de entrega: viernes 12 de enero de 2018.

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PLAN ANUAL 2018

EVALUACIÓN POR COMPETENCIAS:

FUENTES DE CONSULTA CON LAS QUE CUENTA:

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PLAN ANUAL 2018

4.5. Aplica sus conocimientos Aplicación del proceso de los

4.6. Analiza la utilización de los Observación de los

3.4. Demuestra calidad de Sintetización y

1.6. Demuestra similitud entre el Observación Imágenes de

EVALUACIÓN POR COMPETENCIAS:

FUENTES DE CONSULTA CON LAS QUE CUENTA:

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3.2 Participa en producciones y Producción de danzas

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