Petrarca
Petrarca
Petrarca
Francesco Petrarca.
Índice
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1 Biografía
2 Obras
3 Véase también
4 Referencias
5 Enlaces externos
Biografía[editar]
Hijo del notario Pietro (Petracco) di Ser Parenzo, pasó su infancia en el pueblo deIncisa in Val
d'Arno, cercano a Florencia, pues su padre había sido desterrado deFlorencia por
los güelfos negros en 1302 a causa de sus relaciones políticas conDante, que era güelfo blanco. El
notario y su familia marcharon luego a Pisa y aMarsella. Los exiliados llegaron a Aviñón en 1312 y
Francesco se instaló enCarpentras donde aprendió humanidades con el profesor
toscano Convenevole da Prato. Pasó toda su juventud en la Provenza, asimilando la lírica
trovadoresca, y empezó a estudiar Derecho en Montpellier a comienzos del otoño de 1316; allí
conoció a varios miembros de la familia Colonna, y luego pasó a la Universidad de Bolonia; ya
entonces manifestó un gran amor por la literatura latina clásica, en especial por Cicerón; pero su
padre, enemigo de esas lecturas, que veía poco provechosas, arrojó esos libros al fuego en 1320;
la leyenda cuenta que la desesperación de Petrarca fue tal que tuvo que sacar lo que quedaba de
ellos de la chimenea.
Tras la muerte de su padre regresó a Provenza e hizo los votos eclesiásticos menores. El 6 de abril
de 1327, viernes santo, vio por primera vez a Laura, la mujer que idealizaría en sus poemas,
en Aviñón. Poco se sabe de ella, aunque es muy posible que fuese la dama Laure de Noves,
casada con un antepasado del marqués de Sade y, por tanto, llamada tras su matrimonio Laure de
Sade (1310–1348). Por ella sintió una pasión pura y constante, como la que Dante Alighieri había
sentido por Beatrice Portinari, la Bice deLa Divina Comedia. Vivió
entre 1337 y 1353 en Vaucluse o Fontaine de Vaucluse, un lugar con la fuente más caudalosa de
Francia, en las cercanías de Aviñón. Tuvo dos hijos, Giovanni y Francesca, (en 1337 y 1343), sin
poder asegurarse si fueron fruto de una o dos relaciones. Nunca los referenció en sus obras
directamente, teniéndose constancia de que el varón, que murió joven, le dio disgustos a diferencia
de su hija quien le proporcionó la alegría de varios nietos.1 Petrarca terminó sus días en Arquà;
según afirma la tradición, lo encontraron muerto sobre un libro que estudiaba.
Francesco Petrarca.
El 26 de abril de 1336 Petrarca junto a su hermano y otros dos compañeros, escaló elmonte
Ventoso de los Alpes de 1.909 metros y más tarde escribió una memoria del viaje en forma de
carta a su amigo Francesco Dionigi. Como en ese tiempo no era usual escalar montañas sin fin
práctico alguno, se considera ese día la fecha de nacimiento delalpinismo como deporte y a
Petrarca como uno de los precursores del mismo.
Su vida transcurrió al servicio de la Iglesia y de la poderosa familia Colonna. Poseído por una
pasión de bibliófilo, de la que da cuenta el capítulo consagrado a la bibliomanía de su De remediis,
viajó constantemente por Europa (Francia, Italia, Países Bajos, España, Inglaterra) buscando
códices de autores clásicos, y se convirtió en poeta laureado por el Senado de Roma por su
poema latino en hexámetros Africa.
El encuentro con Giovanni Boccaccio en Florencia fue decisivo para sus ideashumanistas y junto a
éste se constituyó en figura principal del movimiento que intentó rescatar la cultura clásica de los
siglos oscuros en el primer Renacimiento italiano; intentó armonizar el legado grecolatino con las
ideas del Cristianismo. Por otro lado, Petrarca predicó la unión de toda Italia para recuperar la
grandeza que había tenido en la época del Imperio romano. Vittore Branca escribió sobre él que
Se presenta como una especie de Jano que mira a la vez hacia el pasado y el porvenir, la antigüedad y la
cristiandad, la frivolidad y el recogimiento, el lirismo y la erudición, el interior y el exterior [...] Ocupa en la historia de
la poesía y de la cultura de Europa cristiana y moderna un lugar excepcional: jamás, quizá, un escritor haya tenido
Como filólogo en el curso de sus viajes pudo rescatar del olvido a algunos autores clásicos.
En Lieja descubrió el discurso Pro Archia poeta de Cicerón y en Verona, Ad Atticum, Ad
Quintum y Ad Brutum de este mismo. Una estancia en París le permitió encontrar las elegías
de Propercio y en 1350 la revelación de Quintiliano marcó, a decir del poeta, su renuncia definitiva
a los placeres de los sentidos. Petrarca fue el gran redescubridor de Vitruvio y tras la difusión por el
florentino de la obra de este autor clásico, podemos afirmar que decir Vitruvio es decir todas las
bases de la arquitectura Renacentista.2
Obras[editar]
Poco antes de su muerte, publicó I trionfi («Los triunfos»), dedicados a exaltar la elevación del
alma humana hacia Dios.
Petrarca fue autor también del poema épico Africa, que canta en hexámetros las hazañas del
conquistador romano Escipión el Africano, y una colección de biografías de personajes ilustres.
Escribió además Bucolicum carmen, un conjunto de églogas de estilo virgiliano, epístolas y un
elogio de la vida retirada, De vita solitaria. Sus primeras composiciones, Africa y su primera prosa,
por ejemplo Secretum, un diálogo imaginario con San Agustín, estaban escritas en latín, pero
solamente I trionfi y el Canzoniere lo están en el dialecto toscano del italiano.
Los poemas del Cancionero fueron escritos en italiano: se trata de una colección de más de
trescientos sonetos y otros poemas (canciones, sextinas, baladas y madrigales), la mayoría de los
cuales revelan la historia de su pasión por Laura y los avatares y estados espirituales y
emocionales por que atravesó, incluso después de la muerte de su amada, cuando su recuerdo la
transforma en un ángel (donna angelicata) que intercede a Dios por él para transformar su
pecaminoso amor profano en amor divino a la sabiduría y la moral. Se puede dividir en dos partes,
coincidiendo con la muerte de su amada en la peste negra de 1348, cuando el autor da un giro a
su vida tras las vanidades juveniles para profundizar en valores espirituales. Su creación final se
convierte enpalinodia de la inicial.3 En la obra se intercalan algunos dedicados a amigos y a otros
temas, para marcar como miliarios lacronología de esa historia, así como otras composiciones que
tienen la función de romper la monotonía métrica del conjunto.
La utilización del verso de once sílabas (endecasílabo) y sus perfectos sonetos encandilaron a
poetas de los dos siglos siguientes y tuvieron influencia en el Siglo de Oro español, aunque
algunos autores los rechazaran y los juzgaran como extranjerizantes.
La mayor parte de estas rimas son de tema amoroso; una treintena son de tema
moral, religioso o político. Son célebres las canciones «Italia mia» y «Spirto
gentil», en las cuales el concepto de patria se identifica con la belleza de la tierra
natal, soñada libre de las luchas fratricidas y de las milicias mercenarias. Entre las
canciones más recordadas se recuerdan más «Chiare, fresche e dolci acque» y
entre los sonetos «Solo e pensoso».
La colección es dividida entre los editores modernos en dos partes: rimas in vita y
rimasin morte di Madonna Laura, es decir, las rimas en vida y las rimas tras la
muerte de Laura. En realidad, Petrarca cuidó bien la estructura sucesiva del
Cancionero incluyendo rimas ya compuestas en su juventud para Laura y otras
mujeres, pero atribuyéndolas en esta ocasión a Laura. En muerte, dedica poemas
a Laura ya fallecida como el único puro amor que conduce a Dios, según una
concepción teleológica y mística del amor que se encuentra ya en el Dante de
la Vita nuova y la Divina Comedia. Sería impropio hacer coincidir la colocación de
varios textos en la obra con el efectivo orden cronológico de la composición. El
amor a Laura es el centro anímico de la rica y original poesía de Petrarca, en la
cual todo en función de eso deviene literatura y deseo de gloria literaria.
La segunda parte del Canzoniere se concluye con la canción Alla Vergine («A la
Virgen») en la cual el poeta se dirige a María e implora perdón y protección.
I trionfi
Frammenti e rime extravaganti
Testi del Vaticano latino 3196.
SONETOS DE PETRARCA: EL CANCIONERO
CXXXII
CXXXIV
SONETO A LAURA
Paz no encuentro ni puedo hacer la guerra,
y ardo y soy hielo; y temo y todo aplazo;
y vuelo sobre el cielo y yazgo en tierra;
y nada aprieto y todo el mundo abrazo.
LXI
BENDITO SEA EL AÑO
Bendito sea el año, el punto, el día,
la estación, el lugar, el mes, la hora
y el país, en el cual su encantadora
mirada encadenóse al alma mía.
CCXCII
EN LA MUERTE DE LAURA
Sus ojos que canté amorosamente,
su cuerpo hermoso que adoré constante,
y que vivir me hiciera tan distante
de mí mismo, y huyendo de la gente,
SONETO
Bendecidos el año, el mes, el día
y la estación y el sitio y el instante
y el hermoso país en que delante
de su mirar mi voluntad rendía.
Cancionero (Petrarca)
Manuscrito de las obras de Petrarca. Escuela florentina, realizado para el primerduque de Urbino Federico III de
Montefeltro (1444-1482). Contiene lasRimas y los Triunfos.
Cancionero (Canzoniere en italiano) es el nombre con que popularmente se conoce la obra lírica en
vulgar toscano de Francesco Petrarca Rerum vulgarium fragmenta(Fragmentos de cosas en vulgar),
compuesta en el siglo XIV, y publicada por primera vez en Venecia en 1470 por el editor Vindelino da
Spira.
Índice
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1 Características
2 Fuentes originales
3 Génesis
4 Lengua
5 Métrica
6 Estructura
8 Fortuna en España
9 Enlaces externos
Características [editar]
El título original de la obra escrito en latín es: Francisci Petrarchae laureati poetae Rerum vulgarium
frammenta. Aunque Petrarca cifró su gloria poética en sus versos (en latín) y no en sus rimas (en
vulgar), que motejaba de fragmenta (fragmentos) y nugellae(naderías), lo cierto es que elaboró
cuidadosamente su Cancionero durante años, corrigiendo y reescribiendo, añadiendo y desechando; de
manera que la obra poética final se corresponde con un propósito perfectamente meditado y consciente
del poeta.
Y así, en su Cancionero, pueden advertirse unas características particulares, requeridas por cualquier
otro cancionero posterior al que desee aplicársele el adjetivo de petrarquista.
El hilo argumental del cancionero es la vivencia amorosa que se narra en primera persona.
Debe estar dedicado a una sola dama. Tal es así que Petrarca en el definitivo manuscrito sustituyó
una balada (Donna mi vene spesso ne la mente), que podía inducir a creer al lector que había
amado más de una Laura. Excepciones a esta regla son el fragmento CLXXI (El nudo en el que
Amor me retuviera) o el segundo cuarteto del CCCXVIII (Al caer de una planta, que arrancada).
El cancionero debe tener una secuencia narrativa que conduzca al lector a través de la historia del
sentimiento amoroso del poeta. Esto se traduce en que los poemas deben aparentar haber sido
escritos cronológicamente en el orden en que aparecen en la obra.
El tema es el amor e non solo. El cancionero se salpica con poemas a la amistad, políticos,
morales, patrióticos o anecdóticos que, al poder ser fechados más fácilmente, sirven para acentuar
la progresión narrativa de la que se ha hablado en el punto anterior.
El cancionero debe ser polimétrico, de modo que las formas métricas se correspondan con el
estado anímico y el mensaje que quiere trasmitir el poeta en cada momento.
Fuentes originales [editar]
Debido al deseo de pulcritud y mejora con que escribía Petrarca, que solía volver una y otra vez sobre el
texto, existen varios manuscritos diferentes en los que se puede estudiar cómo fue modificando Petrarca
el texto.
Se estima que Petrarca empezó a reunir sus fragmenta en 1336-38. La primera redacción
(denominada forma Correggio en honor a Azzo da Correggio, su destinario) data de 1356-58 y, aunque
no se ha conservado, puede ser reconstruida a partir del material recogido en el Codice degli
abrozzi (Vaticano Latino 3196) manuscrito por la mano del propio Petrarca. Una redacción
inmediatamente posterior a esta, y primera que se conserva, es la denominada forma Chigi del
manuscrito Vaticano Chigiano L.V. 176 copiado por Giovanni Boccaccio (1359-63). La versión definitiva
del Cancionero se encuentra en el manuscrito Vaticano Latino 3195, en parte idiógrafo (esto es, copiado
por un copista bajo la supervisión del autor) y en parte autógrafo, en el que trabajó Petrarca hasta su
muerte.
Además de estos tres manuscritos se conservan otros dos que muestran redacciones intermedias entre
la forma Chigi y la definitiva forma vaticana: el manuscrito Laurenziano 41,17 que contiene la
llamada forma Malatesta y el manuscrito D II, 21 de la Biblioteca Queriniana de Brescia (forma
Queriniana).
Génesis [editar]
Petrarca, curiosamente, debe su inmortalidad literaria a una obra escrita en una lengua en la que no
creía. Hijo de un notario florentino exiliado, el vulgar toscano era únicamente su lengua materna; el latín,
en cambio, era la lengua habitual con la que solía escribir, mantener correspondencia e, incluso, hacer
las apostillas en su Cancionero. Por ejemplo, el comienzo de la canción Che debb'io far? (fragmento
CCLXVIII) era Amor, in pianto ogni mio riso è volto, pero lo sustituyó por el definitivo porque non videtur
satis triste principium (no veo el principio lo bastante triste); y en otros márgenes escribe Hoc placet pre
omnibus (esta versión me gusta más que las demás) o Dic aliter hic (dígase aquí de distinto modo).
Pero tuvo el capricho de componer poesía en una nueva lengua que le daba la posibilidad de
experimentar con ella y perfeccionarla. Y lo hace con los temas que le eran naturales al vulgar: los
heredados de la lírica provenzal que a través de la escuela siciliana habían llegado a los poetas
toscanos del Dolce stil novo. De ahí la fuerte influencia que el amor cortés ejerce en el Cancionero.
Lengua [editar]
La lengua del Cancionero se caracteriza por la vaguedad y por la simplificación.
Petrarca excluye de su vocabulario tanto los cultismos excesivos como las palabras excesivamente
bajas, de suerte que su Cancionero se compone tan sólo de 3.275 voces. Con ello logra crear una
lengua franca que los tratadistas del Cinquecento, conPietro Bembo a la cabeza, coronaron como la
lengua italiana para la poesía.
También es notoria la imprecisión física con la que está escrita la obra. Petrarca tan solo habla de los
ojos, siempre inevitablemente bellos (i begli occhi), el bello gesto (il bel viso) y los dorados cabellos (i
capei d'oro). Apenas hay otras referencias físicas en la obra. Y los tres adjetivos que acompañan a los
tres vagos rasgos de Laura se mantienen a lo largo de la obra sin que el paso del tiempo (ya la acabe
de conocer, ya hayan pasado dieciséis o diecisiete años) pueda alterarlos. Tan sólo el célebre
fragmento XC (Era el cabello al aura desatado) sugiere que sea aquel hermoso brillo, hoy ya apagado.
Pero toda la descripción recrea el pasado en que eran bellos los ojos, rubios los cabellos y bello el gesto
y contribuye a la imagen invariable del aspecto de Laura.
Métrica [editar]
El Cancionero tiene influencia capital en dos aspectos de la métrica: el ritmo del endecasílabo y las
formas estróficas.
De un lado, hace prevalecer definitivamente los ritmos del endecasílabo a maiore con acento en la sexta
sílaba y a minore con acentos en la cuarta y la octava, lo que determina que en la poesía culta española
(que, a partir de Boscán y Garcilaso, adopta los metros italianos), sean éstos los ritmos más habituales.
Del otro, influye determinantemente en cuáles serán las estrofas que se cultiven a partir de entonces en
la poesía culta. Sólo cinco formas incluye en su Cancionero: sextina, balada, madrigal, canción y soneto.
Perfecciona y afina el madrigal que en el Cinquecentoalcanzará su apogeo musical; fija definitivamente
el esquema de la canción heredada de la escuela siciliana; y, por último, lleva al soneto a su absoluta
perfección propiciando que se convierta en la estrofa, quizás, más importante de la lírica europea
occidental. Su preferencia por los sonetos compuestos por cuartetos y no serventesios y con tercetos
con esquema CDE CDE o CDC DCD (junto al CDE DCE), determina que estos sean las formas con que
se compongan los sonetos en España.
Estructura [editar]
Este apartado es sólo un esbozo y debe ser reescrito
Se abre con un soneto a modo de prólogo Los que escucháis en rimas el desvelo en el que el poeta
presenta su obra como el fruto de su primer error juvenil y que, tras pedir la disculpa de su lector, se
cierra con el tópico del vanitas vanitatis (que cuanto agrada al mundo es breve sueño).
Los siguientes poemas introducen la intensidad con la que el poeta prueba el amor:
(Fuente: wikisource)
A lo largo del Cancionero, Petrarca va componiendo los tópicos de la poesía amorosa que en
ocasiones vierte con especial acierto. Especialmente célebre es el fragmento XXXV en que
desarrolla el tópico del amante que, fugitivo, huye de todo y sólo es incapaz de esquivar su
propio Amor:
(Fuente: wikisource)
(Fuente: wikisource)
Y los tercetos del fragmento CLVII desglosan en sus seis versos el canon petrarquista
de la belleza femenina:
(Fuente: wikisource)
(Fuente: wikisource)
Cancionero (Petrarca) - Wikipedia, la enciclopedia libre
es.wikipedia.org/wiki/Cancionero_(Petrarca)
Francesco Petrarca Biografía de Francesco Petrarca - quién es,
información, datos ...
www.buscabiografias.com/bios/biografia/.../7644/Francesco%20Petrarca
(20/07/1304 - 18/07/1374)
Francesco Petrarca
Nació el 20 de julio de 1304 en Arezzo (Italia). Su padre fue un desterrado del mismo grupo
político de Dante. A la edad de ocho años se trasladó junto a su familia de la Toscana a Aviñón
(Francia). En 1326 falleció su padre, y Petrarca, que había estado estudiando Leyes en la
Universidad de Bolonia, regresó a Aviñón, donde pronunció los votos eclesiásticos menores, hacia
1330.
El Viernes Santo de 1327, vio por primera vez a Laura, la mujer idealizada por el poeta, cuyo
nombre inmortalizó a través de sus poemas líricos. Realizó viajes por toda Italia, Francia, Alemania
y los Países Bajos. En 1330 conoció al escritor Giovanni Boccaccio en Florencia, con quien ya había
mantenido correspondencia desde algún tiempo antes. Ambos se situaron al frente de un
movimiento de redescubrimiento de la cultura de la antigüedad clásica.
Entre 1353 y 1361 reside en Milán y hasta 1374, entre Padua, Venecia y Arquà (Véneto). Le
nombraron poeta laureado por el Senado de Roma, en 1341.
Escribió en latín e italiano. Entre sus obras en latín destacan África (1338-1342) y De viris illustribus
(hacia 1338), una serie de biografías de personajes ilustres. Además en latín escribió églogas y
epístolas en verso, el diálogo Secretum (1343), y el tratado De vita solitaria (1346-1356). De sus
obras, la más famosa es una colección de poemas en italiano titulada Rime in vita e morta di
Madonna Laura (posterior a 1327) y que después fue ampliada a lo largo de su vida y se conoce
como Cancionero.
Poeta y humanista italiano, considerado el primero y uno de los más importantes poetas líricos
modernos. Su perfeccionamiento del soneto influyó en numerosos poetas posteriores, desde los
españoles Garcilaso de la Vega y Quevedo hasta los ingleses William Shakespeare y Edmund
Spencer. Su amplio conocimiento de los autores de la antigüedad y su restauración del latín clásico
le valieron la reputación de "primer gran humanista", pero, además, contribuyó definitivamente a la
instauración del italiano vernáculo como lengua literaria. Petrarca, de nombre completo Francesco
Petrarca, nació el 20 de julio de 1304 en Arezzo. Cuando tenía ocho años, su familia se trasladó de
Toscana a Avignon (Francia). En 1326, tras la muerte de su padre, Petrarca, que había estado
estudiando Leyes en la Universidad de Bolonia, regresó a Avignon, donde pronunció los votos
eclesiásticos menores, hacia 1330. El viernes santo de 1327, vio por primera vez a Laura
(posiblemente la dama Laure de Noves, hacia 1308-1348), la mujer idealizada por el poeta, cuyo
nombre inmortalizó a través de sus poemas líricos, y que le inspiró una pasión que se ha
convertido en proverbial por su constancia y pureza.
La más famosa de sus obras es una colección de poemas en italiano titulada Rime in vita e
morta di Madonna Laura (posterior a 1327), y que después fue ampliada a lo largo de su vida y se
conoce como Cancionero. Es una colección de sonetos y odas, inspirados casi todos ellos en su
amor no correspondido por Laura, y reflejan a la perfección el carácter del poeta y de su pasión
amorosa en un italiano vernáculo extremadamente melodioso y refinado. También en Laura se
inspiró para componer otro conjunto de poemas, Triunfos (1352-1374), que detallan la elevación
del alma humana desde el amor terrenal a su realización a través de Dios. Muchos de ellos fueron
transformados en madrigales por el compositor italiano Claudio Monteverdi. El Cancionero de
Petrarca actuó como un diapasón en la literatura europea de la época y del renacimiento. En
España, el marqués de Santillana escribió siguiendo sus planteamientos Sonetos hechos al itálico
modo, pero fue el valenciano Ausias March el verdadero difusor de la poesía petrarcana. Su
concepto idealizado de la mujer —Laura— pervivió hasta bien entrado el siglo XVI. Pero esta
poesía también encontró detractores que rechazaban el endecasílabo, como Cristóbal de
Castillejo, por considerarlo ajeno a la tradición castellana y preferir el dodecasílabo tradicional.
Francesco Petrarca nació el 20 de julio de 1304 en Arezzo, Italia. A la edad de ocho años su
familia se trasladó a Aviñón, Francia. Petrarca estudió leyes en la Universidad de Bolonia, pero
regresó a Aviñón al morir su padre en 1326. En esa ciudad pronunció los votos monásticos
menores. El viernes santo de 1327 conoció a Laura, mujer idealizada por él (como Dante idealizó a
Beatriz). Le dedicó sus poemas líricos, conocidos por su pureza. Petrarca viajó por Europa, y en
1330 en Florencia se reunió con el escritor Giovanni Boccaccio; ambos se dedicaron al
redescubrimiento de la cultura de la antigüedad clásica y a la defensa en la unión de las creaciones
paganas y cristianas. Fue nombrado poeta laureado por el senado de Roma en 1341. Entre sus
obras destacan "África", la serie de biografías "De Viris Illustribus", el diálogo "Secretum y el tratado
"De Vita Solitaria". De su obra poética, la más conocida es elCancionero, a la que tituló "Rime in
vita e morta di Madonna Laura". Falleció en Arquà el 18 de julio de 1374.