INICIO DEL GOTICO

Un error mantenido hasta muy avanzado el siglo XIX, fue suponer que la arquitectura
gótica había nacido en Alemania y era peculiar del genio germánico. Los alemanes,
fundándose principalmente en los textos renacentistas, abogaban por qué el estilo
gótico, de las grandes catedrales, se había originado a las orillas del río Rin.

El arte Gótico se desarrolla en Europa Occidental desde la segunda mitad del siglo XII
hasta fines del siglo XV, sustituido por el Renacimiento. Francia es la cuna de este
estilo y desde aquí se difunde por toda Europa se expande por los países de Alemania,
España y Portugal, Inglaterra, Flandes (hoy Bélgica) y Suecia. En este desarrollo, Italia,
donde la tradición de las formas arquitectónicas generadas por el Imperio Romano era
muy intensa, resistió la penetración gótica, que fue generalmente débil.

El gótico como una evolución técnica de las formas de las escuelas románicas
regionales, aunque ya a finales del siglo XI se había construido en Inglaterra la catedral
de Durham, con bóveda de crucería y estructura gótica. En los primero momentos, en el
denominado estilo de transición, que se alarga hasta finales del siglo XII, se sigue
manteniendo cierta forma o fisonomía románica. Por ejemplo, en el primer gótico se
mantiene una estructura de proporcionalidad, base clásica, en las fachadas, propia del
románico, que se puede observar en la catedral de Notre Dame de París, que más
adelante se perderá en beneficio de efectos mucho más verticales. De forma
esquemática se dice que la arquitectura de este periodo es una arquitectura románica con
bóvedas y arcos apuntados.

El término gótico fue empleado en este contexto por primera vez por el tratadista
florentino Giorgio Vasari (1511–1574), quien en su famosa obra de biografías de
pintores toscanos, incluye varios capítulos sobre el arte en la Edad Media. En sentido
peyorativo usó este término para denominar la arquitectura anterior al Renacimiento,
propia de los bárbaros o godos, al que ellos consideraban inferior y bárbaro cuyos
componentes le parecían confusos, desordenados y poco dignos, por contraste a la
perfección y racionalidad del arte clásico. En su propia época, se solía denominar como
opus francigenum (estilo francés), por referencia al origen de la innovación.
Paradójicamente, en la España del siglo XVI se calificaba al gótico final (isabelino o
plateresco) como la forma de construir a lo moderno, mientras que la arquitectura
clasicista que introducía el renacimiento italiano era vista como una forma de construir
a la antigua o a lo romano.

ANTECEDENTES

Los elementos esenciales del estilo gótico datan de mucho antes que éste, toda vez que
se hallan dispersos en edificios de remotas edades. El arco apuntado fue conocido de los
egipcios, asirios, indios y persas de la dinastía sasánida. La bóveda de crucería, fue
empleada en construcciones árabes de Córdoba del siglo IX y en algunas mozárabes del
siglo X y aún virtualmente en las bóvedas romanas desde el primer siglo del Imperio
cuando entraban en ellas arcos diagonales embebidos en las mismas. Los arbotantes se
encuentran originaria y rudimentariamente en las bóvedas de cuarto de cañón cuando
sirven de contrarresto. El principio y distinción de elementos activos y pasivos que
caracteriza la arquitectura ojival se extendió y aplicó por los antiguos asirios.

Fue sin embargo la nueva relación entre todos estos elementos la que dio como
resultado un nuevo tipo de edificio con unas proporciones diferentes, mucho más
esbelto que los edificios románicos.

RUINAS DE LA ABADÍA DE BOLTON LA CÚPULA GALLONADA DE LA

(SIGLO XII, INGLATERRA.) IGLESIA DE SAN BAUDELIO

FORMACION SOCIAL

Durante la etapa gótica siguen siendo edificios representativos los templos (catedrales),
los monasterios y los castillos. Pero las nuevas ciudades medievales necesitaban nuevos
tipos de edificios, distintos por su concepción y dimensiones a los de la época feudal.
Los comerciantes necesitaron edificios en los que reunirse para valorar las mercancías,
intercambiarlas y lanzarlas al mercado: las lonjas. Pero, además las autoridades del
municipio requerían un lugar apropiado para sus reuniones: el ayuntamiento. Los ricos
burgueses y los nobles asentados en las ciudades construyeron lujosas residencias: los
palacios. Para albergar y curar a los enfermos humildes y peregrinos, aparecieron: los
hospitales.

LA LONJA (LLOTJA) ASENTAMIENTO PALACIO DUCAL

DE PALMA MALLORCA BRUCELAS DE VENECIA
La arquitectura gótica emplea sillares de piedra bien labrados. Sus elementos esenciales
son el arco apuntado y la bóveda de crucería, compuesta por arcos que se cruzan
diagonalmente, llamados nervios, con una clave central. Este tipo de bóveda concentra
los esfuerzos en cuatro puntos determinados en que apoyan los nervios cruzados, lo que
permite prescindir de los muros macizos del Románico, sustituidos por amplios
ventanales con vidrieras, de mayor luminosidad. Es más ligera al completarse los
espacios entre los nervios con plementería, lo que permite elevar el conjunto. Al
evolucionar el Gótico se emplean otros tipos de arcos (conopial, carpanel) y de bóvedas
más complejas y decorativas (sexpartitas, de terceletes, de abanico, estrelladas, etc).

FASES DEL GOTICO

GÓTICO TEMPRANO

Al gótico temprano no hay que confundirlo con los numerosos templos franceses y del
resto de Europa de la primera mitad del siglo XII cuya planta y alzado es plenamente
tardorrománico pero que adopta bóvedas de crucería como solución final. Estas iglesias
-que en España son muy numerosas sobre todo en la segunda mitad del siglo- suelen
presentar, como soportes, pilares cuadrados o cruciformes con cuatro semicolumnas
adosadas para recibir los arcos perpiaños y formeros. Al decidir posteriormente su
cubrición con bóveda de ojivas hubo que improvisar ménsulas a cada lado de la
columna superior para soportar los arcos cruceros. En algunos casos se prescindió de las
ménsulas y los nervios cruceros apearon directamente en el muro siendo embebidos en
éste. En ocasiones a este estilo tardío románico con bóvedas de ojivas se le ha
denominado "románico ojival" y está más relacionado con las construcciones
cistercienses que con un verdadero espíritu gótico.

Sin embargo, cuando un edificio es puramente gótico, con la intención de tener bóveda
de crucería desde su origen, los soportes son "pilares compuestos" con columnas en las
caras frontales y columnillas en las esquinas para apear los nervios. Además el edificio
gótico debe tener añadida -como vimos en apartados anteriores- una coherencia general
basada en la altura y el cromatismo de la luz, que no poseen los templos híbridos antes
descritos.

Por ello se admite que el gótico nace en la Isla de

Francia, concretamente en la girola de las iglesia abacial
de Saint-Denis, panteón real cercano a París y construida
a partir de 1137, donde las finas columnas que soportan
las bóvedas de crucería sin muros divisorios entre las
diferentes capillas crean un espacio continuo y dinámico
que servirá de base para el desarrollo de esta nueva
arquitectura.

Tras los pasos de Saint-Denis siguió la construcción de

uno de los templos más emblemáticos y conocidos de la
arquitectura medieval europea: la catedral de Notre
Dame de París -comenzada en 1163- donde se comienza
a desmaterializar el muro y a buscar grandes alturas.
(FOTO LATERAL).

Después seguirían las catedrales de Laon y Noyon, donde se añade un cuarto piso
(triforio) al tradicional sistema de arquerías, tribuna y claristorio. Otra característica de
estos edificios góticos iniciales es el empleo de la bóveda sexpartita bastante abombada
(las claves de las ojivas están más altas que las claves de arcos formeros y perpiaños)
para asegurar mayor verticalidad a los empujes.

GÓTICO CLÁSICO

Ya dentro del período clásico del gótico, la catedral de

Chartres -comenzada en 1194- vuelve al alzado de tres
pisos (arquería, triforio y claristorio, habiendo sido
eliminada la tribuna, invento románico para reforzar las
bóvedas de la nave central), siendo el superior o
claristorio de enormes ventanales bíforos apuntados con
rosetones, tréboles cuadrifolios, etc. Los sabios
arbotantes de Chartres permiten eliminar el
abombamiento de las bóvedas con lo que las claves de
todos los arcos están al mismo nivel.

Este periodo del gótico clásico culminó en la catedral de

Reims (comenzada en 1210) y que sigue el esquema
general de Chartres. Con sus equilibradas proporciones,
Reims representa el momento clásico de serenidad y
reposo en la evolución de las catedrales góticas.

La catedral de cinco naves de Bourges (comenzada en 1195) reduce la altura del

claristorio en favor de la longitud de la arquería inferior y el triforio que alcanzan gran
altura, pero sacrifica la luminosidad .

Amiens y Beauvais suponen el último peldaño de la gran arquitectura gótica francesa,

donde la verticalidad y la luz -grandes anhelos del gótico- alcanzan su máximo
esplendor. De entrada, el muro exterior del triforio del coro es calado por lo que
también la nave es iluminada y coloreada mediante el piso intermedio. Las arquerías se
elevan mediante arcos extremadamente apuntados y el claristorio se hace enormemente
alto, comparable a la altura del piso de arcos formeros, con lo que la altura total de la
bóveda alcanza los 50 metros en el caso de Beauvais.
Queda decir que las catedrales de Amiens y Bourges inspiraron las españolas de León y
Burgos respectivamente.

GÓTICO RADIANTE

En esta fase del gótico frances, la luz adquiere el total protagonismo ya que se
desmaterializa el muro en detrimento de la altura para colocar vidrieras profusamente,
en concreto, mediante rosetones (de aquí el nombre) o grandes vanos con tracerías
caladas. La Sainte-Chapelle de París es el mejor ejemplo de esta arquitectura.

GÓTICO FLAMÍGERO

La última fase de la arquitectura gótica francesa recibió el nombre de gótico flamígero o

flamboyant, por el uso del arco conopial y las tracerías en forma de llama.

Las tres características más acusadas son el barroquismo de la decoración exterior de las
fachadas (puertas y ventanales), la eliminación de obstáculos visuales que perjudicasen
el aspecto ascensional y la complejidad decorativa (ya poco tectónica) de las bóvedas de
crucería que incorporan infinidad de nervios trazando complejísimas figuras
geométricas mediante terceletes, arcos combados, etc.

Esta decadente y barroca decoración llega a su máximo nivel en el llamado"estilo

perpendicular" inglés donde se emplea la bóveda en abanico, como en Gloucester,
Windsor, Westminster y el King’s College de Cambridge.
CARACTERISTICAS DEL GOTICO

En contraste con la arquitectura del románico, cuyas características esenciales son los
arcos de medio punto, las estructuras macizas con escasos vanos y las bóvedas de cañón
o arista, la arquitectura gótica empleó el arco apuntado, agujas, chapiteles y gabletes,
reforzando el sentido ascensional que pretende transmitir el edificio, (El arco de medio
punto expresa serenidad y equilibrio. El arco apuntado indica esfuerzo y dinamismo)
amplios vanos con tracerías caladas para conseguir la máxima luminosidad y estructuras
reducidas al mínimo. Todas estas cualidades estilísticas fueron posibles gracias a las
innovaciones constructivas, especialmente a la aparición de la bóveda de crucería.

Las iglesias medievales poseían bóvedas muy pesadas, que obligaban a disponer muros
gruesos y con pocos ventanales para soportar sus empujes. A principios del siglo XII los
constructores inventaron la bóveda de crucería, que consiste en el cruce de dos arcos o
nervios apuntados, que conforman una estructura resistente sobre la que se colocan los
ligeros elementos o elementos de relleno que configuran la bóveda. Este sistema además
de ligero y versátil, permite cubrir espacios de diversa configuración formal, con lo que
posibilita un gran número de combinaciones arquitectónicas. Pero, junto a ellos,
también deben tenerse en cuenta otras características como el funcionalismo de las
distintas partes del edificio, el nuevo concepto del espacio y de la luz y los
considerables avances técnicos, con un planteamiento matemático-geométrico del
edificio que hizo posible unos logros tan espectaculares. La nueva catedral gótica es una
maravilla de esbeltez, matemática constructiva y de luz sabiamente matizada por el
color de las vidrieras.

Aunque las primeras iglesias góticas adoptaron una gran variedad de formas, la
construcción de las grandes catedrales del norte de Francia en la segunda mitad del siglo
XII se benefició de las ventajas de las bóvedas de crucería. Con ellas se podían
concentrar los empujes en los cuatro puntos del vértice y posteriormente apearlos por
medio de los elementos sustentantes, que podían ser los pilares o columnas pero
también el sistema de estribo y arbotante, un arco que transmite los esfuerzos
tangenciales hacia un contrafuerte situado en el exterior del edificio coronado por un
pináculo. Como consecuencia, los gruesos muros de la arquitectura románica pudieron
ser reemplazados por ligeros cerramientos con ventanales que permitieron la aparición
de la vidriera y facilitaron que el edificio alcanzase alturas insospechadas. Así se
produjo una revolución en las técnicas constructivas.

Con la bóveda gótica los edificios pudieron adoptar formas variadas. Sin embargo, la
planta común de las catedrales góticas consistió en tres o cinco naves longitudinales, un
transepto, un coro y un presbiterio, es decir, una composición similar a la de las iglesias
románicas. Las catedrales góticas también mantuvieron y perfeccionaron la creación
más genuina de la arquitectura románica: la girola, una estructura compleja que aparece
en la cabecera del templo, generalmente de forma semicircular con un deambulatorio
alrededor y al que se abren capillas radiales de planta semicircular o poligonal. La
organización de los alzados en el interior de las naves y en el coro también mantuvo los
precedentes románicos. Por otro lado, los esbeltos pilares compuestos que separan las
naves, con sus finos fustes elevándose a través del triforio hasta las nervaduras de las
bóvedas, y el uso del arco apuntado en todo el edificio, contribuyen a crear efectos de
verticalidad que constituye la expresión más intrínseca de la arquitectura gótica.

El objetivo prioritario de la organización exterior de la catedral gótica, con sus

arbotantes y pináculos, fue contrarrestar el peso de las bóvedas. La fachada occidental o
de los pies de la iglesia, por otro lado, intentaba producir un efecto de
desmaterialización del muro a través de ricos recursos plásticos. La típica fachada
principal gótica se divide en tres cuerpos horizontales y tres secciones verticales o
calles, donde se abren las tres portadas que se corresponden con las naves del interior.
Las dos torres laterales forman parte del cuerpo de la fachada y se rematan
frecuentemente por agujas o chapiteles. Por último, el gran rosetón sobre la portada
central supone un magnífico centro para la totalidad del conjunto.

La planta de las iglesias suele mantener la disposición de cruz latina, pero sufre algunas
modificaciones respecto a la planta románica. Cobra mayor importancia el ábside que
aumenta de tamaño, presentando algunas veces dos girolas a su alrededor. El aumento
de eclesiásticos hace crecer el coro que llega a invadir el brazo mayor. Por el contrario
disminuye la amplitud del transepto, cubriéndose el crucero con una bóveda (nunca
cúpula) sobre la que se construye un elevado cimborrio acabado en una afilada aguja.
La nave central es mucho más alta y amplia que las laterales. Todas las naves se cubren
con bóveda de aristas. En el exterior, los campanarios culminan con empinados remates,
muchas veces calados.

En la parte inferior se abren las tres puertas, con derrames llenos de nichos, donde se
cobijan apóstoles y profetas. Estas tres puertas corresponden a las tres naves de la
iglesia, que muchas veces se acusan al exterior con los contrafuertes de los arcos que las
separan, sirviendo a modo de líneas divisorias que distribuyen la fachada en tres cuerpos
verticales. Cada puerta tiene varias series de arcos concéntricos o arquivoltas; la gran
abertura central está a veces dividida por un pilar, o parteluz, con la imagen de Cristo, o
de la Virgen, o también con la del santo patrono de la ciudad.

Los pináculos de los contrafuertes y los remates de las torres y agujas suelen decorarse
con un adorno de formas vegetales, como una flor de piedra abierta en el aire. Las
molduras de los arcos aparecen a menudo acentuadas con una serie de hojas y flores,
igual que sucede en los capiteles y la clave central de las bóvedas, donde van a reunirse
los arcos diagonales. Los elementos decorativos de la arquitectura gótica se ponen en
los lugares más importantes de la construcción: flores y esculturas sirven para reforzar y
ennoblecer aquellos sitios de más trabajo y más responsabilidad; nunca se combinan las
líneas arquitectónicas para servir de marco de una decoración, como sucede algunas
veces en los edificios que construyeron los grandes arquitectos del Renacimiento.

Las formas decorativas se buscan en la flora y la fauna del país; las plantas más
humildes de los campos se aplican sobre las molduras con un amor nuevo por la
naturaleza, que no se había manifestado desde los tiempos del arte griego. El trébol, la
hiedra retorcida, los tiernos brotes de la vid, las hojas del roble o de la encina se
encaraman por los arcos y las agujas del edificio gótico, asociándose al nuevo estilo y
ofreciendo las líneas características de sus formas vegetales hasta hacerlas góticas con
vehemencia y entusiasmo, como si la creación se hubiera interesado en la obra de las
catedrales.

En el arte clásico, sólo dos o tres plantas, el acanto, la hiedra y el laurel, habían tenido
aceptación en el repertorio decorativo, pero el estilo gótico se vale de todas las especies
del reino vegetal, y reproduce también los pájaros y hasta seres fantásticos, monstruos
que unas veces están derechos como guardianes en lo alto de las balaustradas, y otras
agachados, condenados a servir de gárgolas para arrojar a lo lejos, por su boca, el agua
de las lluvias recogida en los tejados.

ELEMENTOS FUNDAMENTALES QUE DEFINEN LA ARQUITECTURA

GÓTICA.

 ARCO APUNTADO U OJIVAL:

tiene múltiples variantes, dependiendo de su amplitud, altura... no es una invención

gótica pero es ahora cuando su uso se generaliza. En el siglo XV aparecen nuevos tipos
de arcos: conopial, carpanel, mixtilíneo

 BÓVEDA DE CRUCERÍA:

Deriva de la bóveda de arista románica (los nervios nacen como refuerzo de las aristas).
Tiene diversos precedentes romanos, islámicos, románicos... está compuesto por tres
elementos fundamentales:

- el esqueleto. (se aumenta la crucería con arcos o nervios secundarios)

- los Plementos. (para sostener los témpanos de plementería)
- la clave

Está formado por los nervios que cruzados diagonalmente se juntan en la clave, los
arcos formeros y los arcos fajones

los plementos son los paños que cierran los espacios entre los nervios, aponyándose en
ellos.
Con este sistema los empujes de la bóveda se concentran en los cuatro ángulos. El
modelo mas simple de bóveda de crucería es la cuatripartita (formada por cuatro
plementos), pero se ve complicando progresivamente con la aparición de nuevos
nervios... sexpartita, octopartita... después se complica aun mas con la aparición de
nervios intermedios y claves secundarias dando lugar a las bóvedas estrelladas o de
terceletes. Finalmente se llega a la aparición de la bóveda de abanico.

 PILAR:

Al multiplicarse los nervios de las bóvedas se transforman los soportes. Al principio se

usaron columnas sustituyendo al pilar cruciforme románico. Después se adosaron a él
columnas de seccion semicircular y apuntada que con el tiempo se disminuyen de
grosor y aumentan en número dando lugar al pilar baquetonado o fasciculado. Ello
implica la práctica desaparición del capitel individual que es sustituido por un capitel
corrido. También desaparece la basa individual por un zócalo común.

 EL ARBOTANTE (O ARCO BOTAREL)

Es un arco que se apoya en el arranque de la bóveda y conduce su empuje lateral a un

contrafuerte bastante separado (entre estos y la nave central se colocan las naves
laterales o colaterales). En los edificios mas altos suele haber dos filas de arbotantes.

El origen del sistema de arbotantes está en las bóvedas de cuarto cañón de las tribunas
románicas. Ahora esa bóveda se ha convertido en un simple arco de transmisión.

Además el arbotante cumple otra función: sirven de desagüe de las aguas del tejado que
arruinarían el edificio si resbalaran directamente por las paredes hasta los cimientos. El
final del desagüe acaba en la gárgola.

 PINÁCULOS Y CONTRAFUERTES.

Son los elementos que contrarrestan el empuje de la bóveda central. El pináculo es un

pilar piramidal cuyo peso ejerce un empuje vertical que contrarresta el empuje lateral
del arbotante. Es un elemento decorativo y funcional.

 ELEMENTOS DECORATIVOS:

los temas son geométricos, vegetales y figurativos igual que en el románico, pero ahora
el tratamiento es distinto. Las formas geométricas son curvas. Los temas vegetales
poseen un gran naturalismo. Las figuras animales igual que las humanas son tambien
mas naturalistas.

 La iconografía cambia: mayor carácter narrativo, sentimientos, expresión...

adquiere gran importancia la figura de maria como madre.
 Portada de la catedral de leon

 Localización: la decoración pierde uno de sus soportes esenciales: el capitel.

Tambien desaparece la pintura mural, pero aparecen otros nuevos soportes:
retablos, silleria del coro, monumentos funerarios... sin embargo la decoración
se centra sobre todo en las portadas y los ventanales.

 Las portadas: son abocinadas, adquiriendo aun mas profundidad, multiplicando

las arquivoltas y por tanto las esculturas. Los tímpanos se subdividen en unas
franjas horizontales y dan cabida aun gran numero de escenas.

 Las esculturas de las arquivoltas siguen la direccion del arco. En las jambas se
colocan figuras sobre ménsulas rematadas con doseletes. Sobre los arcos de las
portadas se disponen gabletes.

 Los ventanales: crecen y en su interior se situan columnillas y tracería calada,

cerrándose con vidrieras, la vidriera cierra el espacio del sol, “luz de Dios”. La
vidriera crea un espacio metafísico coloreado, espiritualizando la atmósfera...

Tambien son frecuentes los rosetones, monumentales vanoscirculares formado

por tracerías caladas y cerrados por vidrieras.

Roseton Ventanales

 PLANTA:

Predomina el esquema basilical de grandes proporciones con 1,3,5 o 7 naves y crucero

no muy destacado en planta y bastante adelantado en la nave central.

La novedad es que la cabecera o testero adquiere gran desarrollo. Consta de presbiterio,

girola (sencilla o doble cubierta con capillas radiales)

Desaparecen las formas curvas (difíciles para la crucería y los ventanales. Los ábsides
suelen ser poligonales.