V COLOQUIO INTERNACIONAL DE LITERATURA COMPARADA

DINÁMICAS DEL ESPACIO. REFLEXIONES DESDE AMÉRICA LATINA

Centro de Estudios de Literatura Comparada “María Teresa Maiorana”,
Facultad de Filosofía y Letras, Universidad Católica Argentina
Buenos Aires, 6-8 de junio de 2018

RESÚMENES

AGÜERO, Lucía C. (IIEGE–UBA, Flacso Buenos Aires). El lector espaciado: la

propuesta literaria en los libros de relatos de Sylvia Molloy. (Mesa 29. Viernes 8,
11:00 a 12:30 hs.)
Los últimos libros de Sylvia Molloy hacen del relato un espacio textual donde aunar la
ficción y el ensayo. La forma del fragmento breve de Varia imaginación (2002),
Desarticulaciones (2010), Vivir entre lenguas (2015) y Citas de lectura (2017) le permite
a la escritora superponer de manera estratégica reflexiones en torno a la literatura, el
género, la lengua y la memoria.
La presente ponencia concibe que la noción de movimiento es fundamental para abordar
los relatos de Molloy. Se considera que los libros mencionados toman como punto de
partida el desplazamiento (entre-lenguas, entre-naciones, entre-subjetividades) como
manera de construir un nuevo espacio de lectura y de intervención estética literaria. En el
trabajo se propone ver el género del relato de Molloy como manera de espacializar al
lector y hacer de la lectura un desafío constante, múltiple y móvil.

ALBORNOZ TOLOZA, Valentina (Universidad de Concepción). Padecimiento, ilustración

y disposición. Hospicio y nación. (Mesa 24. Jueves 7, 15:30 a 17:00 hs.)
En la presente ponencia identificaremos segmentos en que la enfermedad es utilizada para
ilustrar metafórica y literalmente los espacios y actitudes (acción-reacción) de los
individuos que forman parte de la nación instituyente de la literatura desde principios del
siglo XX hasta comienzos del siglo XXI. De esta manera, se ilustra cómo el cuerpo
enfermo y los territorios acaban siendo resultado de un ejercicio de poder.

ALCALÁ, Victoria (UCA-CILA, CONICET). Cuerpo vedado, espacios múltiples. Una

propuesta de lectura en torno a la poesía de Susana Thénon. (Mesa 32. Viernes 8,
11:00 a 12:30 hs.)
El tema “Yo-cuerpo” en la poesía de Thénon es central. En su obra, el cuerpo es un
espacio a contrapelo de la propia existencia. Se resiste a ser dicho, se presenta como un
enigma inasible, imperfecto, cuasi-corrosivo. El cuerpo, como una geografía vertiginosa
y abyecta, se manifiesta a través de una voz errante entre lo femenino, lo masculino y lo
neutro. ¿Es su voz errática un modo de romper los falsos dualismos hombre/mujer;
cuerpo/mente; humano/no humano?
Simultáneamente, encontramos indicios de una necesaria vuelta a un origen auténtico,
absoluto y primario. Como una respuesta a lo múltiple, aparece un intento por recuperar
la relación entre el ser humano y el mundo, un regreso a la naturaleza, al cuerpo-uno. Allí
donde el cuerpo puede tocar el entorno, aparece una experiencia corporal posible. En
cambio, cuando no lo logra, el cuerpo es abnegado, se vuelve un salto al vacío, a un grito
anónimo, retrocede a la forma de un hueco.
Nos valdremos de herramientas de la ecocrítica y del ecofeminismo para dilucidar los
hitos de un proyecto poético integral. La presente propuesta de lectura, entre cuerpo,
género y naturaleza, nos permitirá esclarecer cómo el cuerpo vedado al buscar una utopía
liberadora se transforma, finalmente, en espacios múltiples.

ALEGRÍA CORONA, Diego (Universidad de Chile). El paisaje otoñal en John Keats y

Henry David Thoreau. (Mesa 33. Viernes 8, 14:00 a 15:30 hs.)
La presente ponencia pretende demostrar cómo, desde el motivo del otoño y más allá de
la construcción estética del paisaje, la oda “To Autumn” (1819) de John Keats y el ensayo
“October: Autumnal Tints” (1862) de Henry David Thoreau instalan geopolíticamente la
campiña inglesa y el bosque norteamericano, respectivamente. Por un lado, la campiña
inglesa es visualizada por John Keats como espacio templado, destropicalizado e
identitario, a partir del modelo mediterráneo del paisaje italiano, el uso de la sinestesia y
la retórica de la geografía médica. Por otro lado, el bosque norteamericano es alegorizado
por Henry David Thoreau como modelo social estadounidense, regido por los principios
trascendentalistas del individualismo, el panteísmo y la vida comunitaria, todo ello
tematizado desde un discurso ecologista, nacionalista y anti-inglés. En otras palabras, la
presente ponencia, enmarcada dentro de la comparatística contemporánea, propone una
visión trasatlántica del romanticismo, basada no en la periodización ni en las fronteras
nacionales, sino en criterios lingüísticos (el romanticismo en habla inglesa) y
tematológicos (el motivo del otoño).

ALTAMIRANDA, Daniel (UCA). El espacio urbano como experiencia afectiva e

intelectual: Londres construido desde la cultura inglesa y la hispana. (Mesa 7.
Miércoles 6, 15:30 a 17:00 hs.)
Tanto en las perspectivas que toman a la ciudad como objeto de estudio, desde el punto
de vista geográfico, antropológico o urbanista (García Canclini), hasta las que le asignan
un carácter simbólico, los estudios culturales, el feminismo y otras posturas
contemporáneas (Williams, Salvador-Rey, Pimentel, Gómez Reus, etc.), el fenómeno por
indagar adquiere repercusiones diversas y enriquecedoras. La propuesta del presente
trabajo es revisar un conjunto de textos en prosa del fin de milenio próximo pasado –
London (1997) de Edward Rutherfurd e England, England (1998) de Julian Barnes, en el
ámbito anglosajón, e Historias de Londres (1999) de Enric González, en el ámbito
hispánico– a fin de realizar una lectura comparativa de los mismos y determinar cómo
funcionan en ellos los elementos que los constituyen como ejemplos del mito fundante en
la configuración del pasado, del presente y del futuro de la ciudad de Londres. Así se
procederá a leer la novela (pseudo)histórica de Rutherfurd como un intento por
reconstruir el pasado de algo más de dos mil años, los relatos testimoniales de González,
que dan cuenta de un ‘presente’ ya sucedido, y por último la fantasía distópica de Barnes,
que nos abre la posibilidad de un aterrador futuro.

ÁLVAREZ, Alana (Mercer University). Blanqueamiento ilustrado: El llanero como

representación de lo salvaje en el discurso racial venezolano de finales del siglo XIX.
(Mesa 11. Miércoles 6, 17:30 a 19:00 hs.)
En 1893 la revista de variedades venezolana El cojo ilustrado hizo evidente la necesidad
de “civilizar” a la nación por medio de la litografía “El llanero domador” de Celestino
Martínez. Su editor J.M Herrera Irigoyen deja claro que El cojo ilustrado pretende, como
el llanero domador, subyugar el carácter salvaje todavía presente en la sociedad
venezolana de la época. Caracas, como representante de un espacio (blanco) civilizado,
temía no poder controlar la futura invasión de la periferia (no-blanca/ no-civilizada) a la
civilización. Así, El cojo intentaba europeizar a la mestiza población venezolana en una
campaña educativa establecida bajo la premisa de que civilizar es blanquear. Los lectores
de la revista debían “ilustrar” a aquellos de herencia mixta para lograr acabar con el
salvajismo innato que se había apoderado de la población, y que había impedido el
desarrollo de un proyecto de blanqueamiento nacional. Por su parte, la imagen del
“Llanero domador”, y la nota editorial de Herrera Irigoyen, encierran contradicciones que
forman parte esencial de la paradójica ideología racial venezolana de mediados del siglo
XIX y principios del siglo XX.

AMON, Théo (Universidade Federal do Rio Grande do Sul). Las “montañas mágicas”:
sus traducciones. (Mesa 15. Jueves 7, 9:00 a 10:30 hs.)
Mi investigación de maestría está relacionada con un proyecto de traducción en curso: mi
nueva versión del libro La montaña mágica (Der Zauberberg, 1924), de Thomas Mann
(1875 – 1955). Aunque ya esté traducido al portugués, las versiones disponibles son
relativamente viejas (años 40 y 50) y las más modernas están en portugués de Portugal.
Para vislumbrar mejor mi tarea y obtener subsidios para mis decisiones traductoras,
realicé preliminarmente una investigación sobre las ediciones/traducciones existentes en
las principales lenguas occidentales. En mi ponencia, aportaré una breve historia de ese
libro en traducción, principalmente el caso de una casi desconocida traducción parcial
publicada en Brasil bajo un seudónimo cuya identidad real logré descubrir en un archivo
de periódicos.

ANDIÑACH, Pablo R. (UCA). El espacio como lugar de realización de los cuerpos en

el Cantar de los Cantares. (Mesa 10. Miércoles 6, 17:30 a 19:00 hs.)

En la literatura bíblica, el Cantar de los Cantares es un libro que privilegia el lenguaje de

los cuerpos. Lo hace de diversas maneras, pero una de ellas es la de vincularlos con los
espacios de la naturaleza y con lugares en particular. En esta presentación señalaremos
cómo el cuerpo humano es vinculado con espacios naturales y culturales y mostraremos
sus vínculos con literaturas de la antigüedad, tales como las de Egipto e India. Los
primeros son, entre otros, viñas, montes y los animales que los habitan; también se
delinean los cuerpos con el recurso a espacios como jardines y los árboles que se
encuentran en ellos. Los segundos marcan los cuerpos en relación con determinados
espacios propios de la industria humana, tales como el dormitorio, el lagar, un palanquín,
etc. Veremos cómo estos espacios naturales y culturales “externos” son utilizados para
calificar la condición física del cuerpo humano. Concluimos que el espacio en estos
poemas obra como contraste para definir la identidad de los cuerpos.

ARANCET RUDA, María Amelia (UCA-CILA, CONICET). Naturaleza e identidad en

Soledad Castresana. (Mesa 32. Viernes 8, 11:00 a 12:30 hs)
En Soledad Castresana (1979) es inevitable “el estudio de la relación entre la literatura y
su entorno físico” (CherylL Glotfelty 1996: XVIII). En Carneada (2007), la naturaleza
aparece tanto como el espacio que se habita, cuanto como un sistema de partes, de las que
el humano es solo una más (Marrero Henríquez, 2011; vía del ecologismo no indigenista
en Hispanoamérica ya transitada por Nial Binns). En Selección natural (2011),
Castresana cuestiona con cierto humor el evolucionismo darwiniano y plantea la levedad
del ego como virtud. En Contra la locura (2015), el decir, poético, nace de un universo
originado en lo físico pero que ipso facto integra la totalidad de la persona y de la lógica
de la existencia en el mundo: la maternidad. En consecuencia, se verifica que la naturaleza
es “lo más que humano que nos condiciona” (Flys Junquera, 2015).
El espacio, central en Castresana, se define principalmente por una instalada “ética
interespecies” (Val Plumwood, 2002). Merced a ella, no solo predomina el convivio entre
ser humano y animal, sino que se asume la propia animalidad a partir de la relación con
el entorno. Así, más que con la problemática del paisaje y las representaciones de la
naturaleza, en Castresana la presencia del medioambiente –en un sentido profundo y
amplio- tiene que ver con la propia identidad.

ARGENTA, Marinice (Universidade Federal do Rio Grande do Sul). Dominación colonial

a través de la lengua: reverberaciones en memorias literarias brasileñas bajo la
teoría de Walter Mignolo. (Mesa 19. Jueves 7, 14:00 a 15:30 hs.)
La colonización de América Latina nos fue presentada, durante muchos siglos, a través
de la mirada europea que consideraba ese espacio geográfico como perteneciente a
pueblos no civilizados. Este proceso civilizatorio considerado "colonialidad del poder"
por Walter Mignolo, en su obra Historias Locales / diseños globales: colonialidad,
conocimientos subalternos y pensamiento fronterizo, será evidenciado en el territorio
brasileño, a través de los registros literarios como la Carta de Pero Vaz de Caminha y de
la pieza teatral Auto de San Lorenzo del Padre José de Anchieta, obras memorias
producidas en la época del descubrimiento y ejemplos que reverberan la trayectoria
colonial basada en la subyugación de un pueblo y de toda su cultura, utilizando la lengua
como instrumento de dominación. Al mismo tiempo, discurriremos sobre la teoría de
Mignolo, de la tercera parte de su obra, sobre su propuesta para una lengua fronteriza
marcada por el “bilenguajeo”, como condición fundamental del “pensamiento
fronterizo”, es decir, un nuevo pensamiento enfocado en la redistribución geopolítica de
saberes que no estén pautados solamente en los cánones de la ciencia eurocéntrica, sino
también desde una perspectiva latinoamericana.

ARIAS, Nadia (UCA). Reconstrucción icónica de Fortunata y Jacinta, de Benito Pérez

Galdós. (Mesa 16. Jueves 7, 9:00 a 10:30 hs.)
Enmarcado en un diálogo intersemiótico y multimodal, que considera la transmisión de
significados como un proceso interactivo y dinámico que se realiza a través de diferentes
códigos de sentido, el presente trabajo aborda la construcción de los imaginarios
corporales de Fortunata en el cruce entre el espacio textual de la novela de Benito Pérez
Galdós y el espacio visual de sus reconstrucciones icónicas, circunscriptas a un corpus
seleccionado de portadas de ediciones españolas de fines del XX y principios del XXI.
Espacio de interacción entre lo individual/social, el deseo/ley, el adentro/afuera, el cuerpo
de Fortunata, mediatizado por sus formas de transmisión, deviene en ámbito de
producción de significado cultural y en signo material del devenir histórico de la
recepción, lectura e interpretación de esta novela finisecular.

ARNOUX, Magdalena (UBA, UNSM). Alberdi remitente. Modos de discutir y

configurar el país desde la ausencia. (Mesa 17. Jueves 7, 14:00 a 15:30 hs.)
La correspondencia de Juan Bautista Alberdi subraya una singularidad que el resto de sus
textos acaso desdibuja: la parte más sustancial de su obra –escrita para organizar, incidir,
actuar sobre la patria- fue pensada a miles de kilómetros, en auto-exilios siempre
prolongados, escandidos por la incierta fantasía de volver. Ya desde lo anodino de su
formato, las cartas despliegan esta paradoja: fechadas desde París, Caen, Saint André o
Londres, giran indefectiblemente en otro epicentro, “el Plata”, y desde allí, las provincias,
Chile, Paraguay y toda América del Sur. La presente intervención se propone rastrear los
semas que organizan este espacio, marcado por el deseo, la nostalgia, pero sobre todo por
la voluntad de gravitar en él. Mostraremos de qué manera este topos se articula en una
doble trama retórica: por un lado, en sí mismo, como programa, idea de nación cuyos
rasgos se quieren prefigurar; por otro, en relación con un sujeto (el propio Alberdi)
permanentemente escenificado (discutiendo, examinando, planificando los destinos de
esta polis remota), refutando en el plano del discurso una ausencia que amigos y
adversarios le echan en cara.

AVENATTI, Cecilia (UCA). Morar en la frontera. La poética de la hospitalidad en

Christophe Lebreton. (Mesa 6. Miércoles 6, 15:30 a 17:00 hs.)
La frontera es lugar de pasaje y de límite, de encuentro y de conflicto, símbolo de la
dialéctica del espacio que se da entre identidad y alteridad. Las fronteras del espacio
exterior son símbolo de las fronteras interiores: sea de los muros que construimos por
miedo a la relación, o bien de los puentes que trazamos para abrirnos a la comunión. En
la tensión de la reciprocidad entre un sí mismo abierto al otro se juega la madurez humana.
La hospitalidad ha sido pensada y expresada artísticamente en imágenes de vaciamiento
y acogida al interior de un espacio sólido. El imaginario de la hospitalidad se sitúa hoy
en la frontera inestable, conflictiva, insegura, variable. Christophe Lebreton, poeta y
mártir de la violencia y la intolerancia, ofrece una poesía en la que el morar sucede en las
fronteras de las relaciones políticas, sociales, interreligiosas, personales. Nuestro
propósito es presentar los ejes de una poética de la hospitalidad en este contexto
posmoderno a partir de sus escritos.

BARTOLOZZI, Clara (UCA). Tres niveles del espacio en Terrenal. Pequeño misterio
ácrata de Mauricio Kartun. (Mesa 20. Jueves 7, 14:00 a 15:30 hs.)
En esta ponencia se analizan tres niveles en los que el espacio aparece en Terrenal.
Pequeño misterio ácrata de Mauricio Kartun. Partiendo del texto dramático, se indaga
sobre los espacios ficcionales. Mientras que la acción transcurre en un lotecito, también
tienen relevancia algunos espacios evocados, como el balneario donde se realiza la fiesta
a la que asisten Abel y Tatita. En un nivel simbólico, se retoma el concepto de Theatrum
Mundi, pero se hace de Dios (Tatita) no ya el director, sino un espectador de su propia
creación, y desde allí se cuestiona incluso la política del universo histórico que rodea la
obra, estrenada en 2014 en Buenos Aires. Finalmente, dado que Kartun dirige la puesta
en escena de la obra en el Teatro del Pueblo, y, por lo tanto, teniendo en cuenta el
acontecimiento teatral, se analiza la dicotomía entre el espacio del escenario y el de la
sala, así como la gestualidad de los actores que aporta nuevos matices a las escenas.

BERNINI, Emilio (UBA). “Je suis différent de moi-même”. Espacios del yo en cuatro
cartas de Rousseau”. (Mesa 17. Jueves 7, 14:00 a 15:30 hs.)
En las Quattre Lettres à M. le Président de Malesherbes, contenant le vrai tableau de
mon caractère et les vrais motifs de toute ma conduite, Rousseau formula una versión de
sí mismo, de su carácter y de su vida, que ya había trabajado en los peritextos de sus
escritos previos (los dos Discursos y la Lettre à D'Alembert). El objetivo de esta ponencia
es demostrar, por un lado, que las Quattre Lettres no constituyen un esbozo de la
autobiografía que escribirá luego, Les Confessions, como ha sido recurrentemente leído.
Por el contrario, nuestra lectura busca demostrar que los escritos de sí de Rousseau no
son asimilables, que constituyen distintas configuraciones de sí mismo, que no componen
un yo idéntico. En efecto, el yo de Les Confessions y el yo de Rousseau juge de Jean-
Jacques no coinciden: en el primer texto el yo es continuo, sucesivo, lineal; en el segundo,
el yo está escindido en tres figuras discursivas y dialógicas ("Rousseau", "Jean Jacques"
y "el Francais"), imposibles de suturar. Asimismo, el yo de las Quattre Lettres se define
en una modalidad discursiva, la epístola, que no posee el mismo estatuto del relato
autobiográfico ni del diálogo.
Por otro lado, esas mismas diferencias discursivas pueden ser consideradas como
"espacios" del yo, en tanto cada una de ellas responde a distintos objetivos. Se ha señalado
que Les Confessions es una respuesta al libelo escrito por Voltaire, y publicado de modo
anónimo, el Sentiment des Citoyens, así como los Dialogues tienen el propósito de
modificar la mala recepción de la lectura del primer texto. Así, puede proponerse que ese
yo, que no deja de concibirse en cada cada caso distinto a sí mismo ("je suis différent de
moi même"), es una resultante de las demandas del estatuto de cada espacio discursivo.
Las Quatre Lettres son, a diferencia de todas las otras modalidades (peritextos,
autobiografía, diálogo), un espacio de intimidad, propio de la epístola, y a la vez, un
discurso de la extimidad, ya que la Carta es un género clásico de la discusión pública.

BERWANGER, Maria Luiza (Universidade Federal do Rio Grande do Sul). Paisagens da

Memória entre Literatura e Filosofia. (Mesa 19. Jueves 7, 14:00 a 15:30 hs.)
A presente comunicação examinará a Literatura Brasileira como lugar de representações
interdisciplinares articuladas por dinâmicas do espaço. Pressupõe-se que tais dinâmicas
encontrem uma possível imagem exemplar no conceito de Paisagem, demarcada pela
Contemporaneidade. Abordar a produção brasileira pelo âmbito dos estudos paisagísticos
corresponde a evidenciar a composição de certo espaço intervalar produzido entre
Literatura e Filosofia, percebendo-se, na errância da Voz, certa figuração privilegiada.
Para efetuar este objetivo, est comunicação baseia-se tanto na definição de Paisagem
sintetizada pelo crítico literário Michel Collot, que a vê como “pensamento-paisagem”,
substituindo “representação” por “presença”, quanto na definição de Paisagem dita pelo
filósofo François Jullien, que a considera como substituição do “perceptivo pelo afetivo”.
Pressupõe-se que esses dois pensamentos paisagísticos, de natureza literária e filosófica,
uma vez confrontados, conformem um modelo teórico-crítico eficaz para a abordagem de
produções brasileiras, perspectivadas pelo ângulo de múltiplas dinâmicas espaciais.
Percebe-se a eficácia desse estudo no possível diálogo a ser estabelecido com diferentes
campos simbólicos e não simbólicos, ensejados pela Mundialização, dos quais a
transgressão de fronteiras geográficas disciplinares e subjetivas repercutirá no fazer
literário e cultural da América–Latina. Visto desse ângulo, pois, tratar-se-á de evidenciar
zonas de confluência e de divergência que traduzem a inclinação do pensamento
contemporâneo ao interdisciplinar, mediado pelos estudos de Paisagem, hoje, fazendo-se
representativos da Literatura Comparada como fato artístico, estético e cultural.

BIANCHI, Paula Daniela (UBA- FFyL- IIEGE/ILH). Fronteras difusas, barbaries

indefinidas en Cabezón Cámara y Ana Paula Maia. (Mesa 25. Viernes 8, 9:00 a 10:30
hs.)
En Las aventuras de la China Iron (2017), de la escritora argentina Gabriela Cabezón
Cámara, los personajes, lenguas, sexualidades y cuerpos se trasvisten. Se juega con el
canon fundacional de la nación y se lo desanda de manera transversal. También se
invierten las centralidades, se avanza desde el centro de Buenos Aires hacia el desierto en
un intento de que la civilización sea la Pampa, sin normas más que las disidentes, las que
buscan desarticular el clásico binarismo de la civilización y la barbarie para deconstruir
el paradigma jurídico basado en leyes del deseo y no punitivistas. La China Iron y el
desierto fraguan desplazamientos que intentan diseminar los espacios convencionales de
las cautivas, de los desiertos en contraposición con la hegemonía heterocentrada y
normada de los varones ciudadanos, forjadores de un estado nación estructurado en
exclusiones.
En un sentido casi similar, pero desde otra estética, la escritora brasileña Ana Paula Maia
en las novelas De ganados y de hombres (2015) y Así en la tierra como debajo de la
tierra (2017) descentra la idea hegemónica del funcionamiento del espacio mataderil. En
una, el matadero funciona como matadero de personas donde las vacas deciden cómo
morir (o no) y en la otra, los espacios se reescriben en diferentes épocas: hombres –
esclavos, cautivos, presos- pierden la ciudadanía y sus derechos sin poder escapar de su
condición “humanimal”.

BOBADILLA, Rodrigo (Universidad Católica de Chile). Narrar las aguas del río-mar:
mundo material, acumulación narrativa y percepción residual en Nadie nada nunca
(1980) de Juan José Saer. (Mesa 27. Viernes 8, 9:00 a 10:30 hs.)
Buena parte de la obra narrativa de Juan José Saer se embarca en el intento de trazar la
cartografía inestable de un espacio fluvial, aquel inconfundible lugar o zona saeriana que
difumina en la ficción los contornos del Litoral argentino y compone el mapa incierto de
una región fronteriza en la que imaginación y realidad, lenguaje y mundo, experiencia
humana y materialidad vibrante se interpelan e inundan. La geografía acuática y ribereña
en torno al río Paraná, con su cúmulo de islas y márgenes pantanosos, remite en la
escritura de Saer a la inmensidad de lo oceánico, horizonte móvil e inabarcable ─“río sin
orillas”, “mar dulce”, “río-mar”─ donde se emplaza un tipo de “imaginación material”
(Bachelard) que indaga obsesivamente una (im)posible avenencia o ensamblaje de
agentes humanos y no humanos.
Proponemos una lectura de la novela Nadie nada nunca (1980) en relación con esta
problemática, presentándola como la culminación de una búsqueda experimental del
proyecto estético de Saer: una escritura anegada, caudalosa, en la que una constelación
de recursos formales ─la acumulación descriptiva, la repetición, la multiplicidad de
perspectivas, la narración obsesiva de una percepción residual de lo real─ son subsidiarios
del paisaje fluvial en que se sumerge esta narrativa. La cartografía de la zona saeriana
traza el mapa de una experiencia líquida, compuesta de fragmentos y residuos, marcada
por el flujo y el devenir, en el encuentro siempre problemático entre la interioridad
humana y la inaprehensible vitalidad del mundo material.

BORTIGNON, Martina (Universidad Adolfo Ibáñez). La simbiosis entre ser humano y

ambiente montano como producción significante de ‘lugar’ en la obra de Mario
Rigoni Stern. (Mesa 7. Miércoles 6, 15:30 a 17:00 hs.)
Esta ponencia explora la simbiosis entre el ambiente montano y las personas que allí
habitan, tal como emerge en la obra narrativa de Mario Rigoni Stern, autor del norte de
Italia. La frecuentación práctica y corpórea de los entornos naturales por parte de
cazadores, contrabandistas, pastores y leñadores es analizada a la luz de los postulados de
la topología filosófica de Jeff Malpas y de la vivencia encarnada del espacio merleau-
pontiana, junto con los aportes de Martin Heidegger y John Dewey relativos a la
significancia inmediata de la experiencia. La idea de fondo es que ser humano y ambiente
plasman, en su interacción, un “lugar” común, significante a nivel sensorial, emotivo y
existencial. Según esta hipótesis, la relación perceptiva y de sentido entre el ser humano
y el territorio natural redunda en una “marcación” recíproca, bajo la óptica de la signatura
rerum (Agamben). Además, se pondrá en tensión la propuesta teórico-crítica así
conformada con el caso de la obra multimedial Las brutas de Rafael Díaz, inspirada en la
obra teatral de Juan Radrigán, para ver si aplica a la existencia de las pastoras de etnia
colla (las “brutas”) en los paisajes desolados y las alturas inmensas del altiplano del Norte
Chico de Chile.

BRASILEIRO, Osmando Jesús (Uniritter). O homem e o continente em Erico Verissimo:

a solidão de Ana Terra e Dr. Winter. (Mesa 12. Miércoles 6, 17:30 a 19:00 hs.)
Algumas pessoas, após uma decepção amorosa, decidem viver sozinhas, buscando sua
completude em si mesmo e/ou no trabalho. Esses indivíduos acabam assumindo
determinadas posições e passam a viver de acordo com suas convicções afetivas,
tornando-se exigentes no trabalho e/ou nos relacionamentos interpessoais, em alguns
casos, isolando-se afetivamente, como uma espécie de ilha e/ou continente, que ganha
força em si mesmo e no isolamento que seu sentimento alimenta. A opção deliberada por
não se envolver em relacionamentos amorosos é comum em personagens de Erico
Verissimo. Dessa forma, nosso trabalho analisa as personagens Ana Terra e Dr. Karl
Winter com o objetivo de compreender a solidão dessas personagens por meio do seu
discurso de autossuficiência emocional/afetiva em comparação metafórica com o
continente e essa ilha chamada ser humano. Com base em estudos de Sigmund Freud
(1980), “Sobre o narcisismo: uma introdução” e “O mal-estar na civilização”; temos
também as contribuições de Hernán Neira (2004) em La ciudad y las palabras e do texto
“Solidão: modo de usar”, de Christian Dunker (2011), dentre outros que discutem a
temática.

CALLEJAS, Denise (Morehouse College). Los espacios de la política cultural

centroamericana en “Apocalipsis en Solentiname” (1976) de Julio Cortázar. (Mesa
14. Jueves 7, 9:00 a 10:30 hs.)
Tanto por su denuncia política como en su técnica narrativa, “Apocalipsis en
Solentiname” (1976) de Julio Cortázar logra esbozar la confrontación entre el
compromiso en el plano de la militancia activa y la defensa del individualismo creativo
que marcó los proyectos de democratización cultural en Centroamérica. Esta ponencia
hace hincapié en cómo el espacio apocalíptico—primero un espacio utópico en la
comunidad artística del archipiélago de Solentiname para luego terminar en una visión
destructiva de esta misma—irrumpe los espacios urbanos de San José, La Habana y Paris
para revelar la crisis cultural en el contexto posrevolucionario costarricense y dentro del
propio movimiento Sandinista en Nicaragua. Utilizando las teorías de Jacques Rancière
en cuanto a relación estética y política, arguyo que esta transposición espacial se
manifiesta en una defensa de la libertad de expresión artística como el verdadero
compromiso revolucionario.

CÁMARA, Mario (UBA, CONICET). Trayectoria babilónica: la experiencia de Hélio

Oiticica en Manhattan. (Mesa 9. Miércoles 6, 17:30 a 19:00 hs.)
En diciembre de 1970, Hélio Oiticica se muda a Manhattan y se establece en el Lower
East Side, donde permanecerá hasta 1978. Pese a que las sucesivas narraciones de su
trayectoria insisten en hacer de esa estadía un inmenso vacío, su actividad en la isla fue
frenética. Oiticica estudió cine y realizó decenas de filmaciones, utilizó la fotografía como
lenguaje artístico, y construyó una red de vínculos con otros artistas migrantes y exiliados.
Uno de los más notorios fue el que estableció con el portorriqueño Mario Montez, actor
fetiche de Andy Warhol. Con Montez no solo filmó uno de sus cortos más conocidos,
Agripina é Roma-Manhattan, sino que su figura fue inspiradora para la redacción de
Tropicamp. Esta presentación se propone repensar la experiencia de Oiticica en
Manhattan a partir de algunas de sus producciones textuales, y de sus redes de vínculos
con la diáspora artística latinoamericana

CÁMPORA, Magdalena (UCA, USAL, CONICET). Prostitución, anfiteatro y circo:

metáforas de la publicación según Baudelaire. (Mesa 17. Jueves 7, 14:00 a 15:30 hs.)
Una estructura de sensibilidad que recorre el siglo XIX francés advierte en la publicación
el riesgo del malentendido. Porque expone ante el ojo público una obra concebida en
soledad o en intimidad amorosa con figuras alegóricas que aparecen en ilustraciones y
paratextos (Musa, Poesía o Imaginación), el libro sugiere una exhibición indebida,
agravada por la venta, en formato libro, de un texto supuestamente concebido desde la
gratuidad y el desinterés. En tiempos de la autonomía y de la profesionalización del
escritor, esa exhibición que lleva precio prepara la consecuente y tópica analogía con la
prostitución, así como la asimilación negativa de la publicación con otras instancias de
exhibición pública del siglo XIX: el anfiteatro médico, el circo, la feria. Esta ponencia se
propone exponer brevemente esa Doxa espacial y analizar el uso ambiguo que de ella
hace Baudelaire.

CARVAJAL M., Osvaldo (Universidad Andrés Bello, Universidad de Chile). Una boricua
en Nueva York: desplazamiento y posicionamiento en los textos escritos por Julia de
Burgos para el semanario Pueblos Hispanos. (Mesa 21. Jueves 7, 15:30 a 17:00 hs.)
La canonización, en la historiografía literaria, de la vida y obra de Julia de Burgos (1914-
1953) ha tenido diversas limitaciones: problemas con la disponibilidad de sus manuscritos
y materiales de trabajo, lecturas de su poesía desde perspectivas biográficas y, por
supuesto, la limitación que, de por sí, conlleva lo reducido de su obra publicada en vida.
Esta ponencia se centra en los años en que de Burgos vivió en Estados Unidos.
Específicamente, en un conjunto de textos que puede resultar fundamental para adentrarse
en el pensamiento político de la autora. Entre el 13 de febrero de 1943 y el 7 de octubre
de 1944, durante su segunda estadía en Nueva York, de Burgos redactó artículos, publicó
entrevistas y dirigió el boletín cultural del semanario Pueblos Hispanos: un espacio de
crítica al imperialismo estadounidense que apoyaba abiertamente la independencia de
Puerto Rico y que, sobre todo, operaba como un espacio de acopio de información sobre
la actividad hispanoamericana en la Gran Manzana. Todos esos temas son, en mayor o
menor medida, abordados por la autora a lo largo de esos textos que, por única vez, fueron
reunidos y publicados en un boletín del Ateneo Puertorriqueño en 1992 bajo el título Julia
de Burgos: periodista en Nueva York. Los diversos tipos de textos periodísticos que
publicó la autora en ese contexto permiten resituar con precisión a una escritora cuyo rol
en la cultura hispanoamericana residente en Estados Unidos fue fundamental y sacar a la
luz su lado político y activista, que ha sido dejado de lado por la crítica tradicional.

CASAIS, Alejandro (UCA, CONICET). Tres versiones del motivo de la 'muerte triple':
la Vita Merlini de Godofredo de Monmouth, el Roman de Merlin de Robert de Boron
y el anónimo Baladro del sabio Merlín. (Mesa 5. Miércoles 6, 15:30 a 17 hs.)
Los capítulos XII a XIII del Baladro del sabio Merlín de Burgos (1498) y los capítulos
LXXII a LXXV de la Demanda del sancto Grial de Sevilla (1535) narran la historia de
un noble de Gran Bretaña que, a fin de desacreditar a Merlín frente al rey Padragón,
adopta sucesivamente tres disfraces y consulta al profeta, bajo esas apariencias diferentes,
en qué circunstancias morirá; los vaticinios que recibe como respuesta, de pormenores
siempre distintos, parecen validar las sospechas del intrigante, pero el accidente a causa
del cual el caballero finalmente fallece termina por combinarlos todos de manera
coherente. El relato castellano, que tributa en último término a un motivo literario
recurrente en diversas literaturas medievales, no es sino la traducción de los capítulos 41
a 43 del Merlin prosificado de Robert de Boron (circa 1200), el cual a su vez reelabora
en forma libre un pasaje de la Vita Merlini compuesta en hexámetros latinos por
Godofredo de Monmouth (circa 1148). En esta comunicación se ofrecerá una lectura de
los tres relatos desde una perspectiva comparatista y, más específicamente,
traductológica.

CASAMIQUELA GERHOLD, Victoria (IMHICIU-CONICET). Tradiciones legendarias y

simbolismo del espacio: la topografía de Tierra Santa a través de la leyenda de
Constantino I. (Mesa 10. Miércoles 6, 17:30 a 19:00 hs.)
La leyenda de Constantino I –un extenso corpus literario desarrollado entre los siglos IV
y XV– es una de las principales fuentes para la reconstrucción de la forma en que los
bizantinos concebían Tierra Santa. Uno de los temas desarrollados en la leyenda es el
viaje de Santa Helena, madre de Constantino I, a Palestina en busca de la verdadera Cruz.
A través de las diferentes versiones del viaje, la leyenda elabora una topografía de Tierra
Santa basada tanto en la lectura del Antiguo como del Nuevo Testamento que procura dar
cuenta de todos los espacios significativos para el cristianismo. Comparar la leyenda con
los datos de la literatura bíblica pone en evidencia su distancia y cercanía. A lo largo del
presente trabajo nos proponemos realizar un abordaje del surgimiento y desarrollo de las
tradiciones legendarias relativas al viaje de Santa Helena a fin de ofrecer algunas
conclusiones preliminares sobre la dimensión simbólica de esta topografía literaria.

CASTAÑEDA LOPEZ, Libia Alejandra (UNILA). Tropicalizando el horror: trazos

estéticos y manifestaciones de la memoria en el gótico tropical. (Mesa 28. Viernes 8,
9:00 a 10:30 hs.)

El Gótico Tropical es la reapropiación de las representaciones del estilo literario gótico

inglés, traduciendo sus códigos a la naturaleza de la “tierra caliente”; y una forma
alegórica, crítica y expositiva de los resquicios de una estructura neocolonial reveladora
de las desigualdades sociales de América Latina. En Colombia, este movimiento inicia
con la obra literaria “La mansión de la Araucaima”, de Álvaro Mutis, y se desarrolla a
partir de trabajos cinematográficos y literarios del grupo Caliwood, integrado por Andrés
Caicedo, Luis Ospina y Carlos Mayolo, realizados entre los setentas y ochentas. Se
considera los trópicos más allá de concepciones geográficas, sino también como una
invención europea geo-históricamente diseñada para que se exponga el lugar fronterizo
de las expresiones literarias del gótico en Suramérica, su relación con la cinematografía
y su potencial de re-significar las formas de género en un contexto de crítica social. A fin
de realizar un estudio transdisciplinar que relacione las narrativas de multiplataformas y
los aspectos culturales que las producen, se utiliza como instrumental teórico el campo
de los estudios de memoria, que permiten reflexionar sobre las estéticas de la violencia,
presentes en la memoria colectiva colombiana, proyectándolas hacia una comprensión
transcultural latinoamericana presente en el movimiento.

CASTILLO, Mildred (UNAM). Los textos de Juan García Ponce. ¿Una autobiografía?
(Mesa 16. Jueves 7, 9:00 a 10:30 hs.)
La presente ponencia se propone analizar el estudio de las relaciones entre letra y
visualidad, lo que constituye un adelanto de mi investigación de maestría. Esta atañe a la
formación de una identidad a través de una escritura del yo, al hibridismo de géneros
literarios y, a la reactualización de los ensayos de pintura del escritor ⎯los cuales atienden
a la crítica cultural en un momento definitorio para México después de la revolución⎯.
Individualidad, erotismo y pensamiento se combinan; reflexiones intimistas que parten
desde la obra de arte hacia los intersticios entre imagen y mirada para convertir la
ensayística en cuerpo y la escritura, en voz.

CERDAS CISNEROS, María A. (Missouri State University). Desigualdad social y

fragmentación urbana en la obra Las noches de Flores de César Aira. (Mesa 3.
Miércoles 6, 14:00 a 15:30 hs.)
En la novela Las noches de flores del escritor argentino César Aira, el espacio citadino es
revelado y construido por medio del desplazamiento de los personajes, determinando así
el escenario de la trama. Esta estrategia narrativa permite generar un análisis espacial que
muestra cómo la crisis económica de finales del siglo XX y principios del XXI afectó a
la sociedad argentina. Se establece como base para esta investigación la teoría de Robert
Tally, quien retoma el concepto de flâneur u observador deambulante citadino de los
críticos Walter Benjamin y Michel de Certeau y la idea de mapa cognitivo de Fredric
Jameson. El presente trabajo analiza cómo, por medio del recorrido de los personajes que
representan la figura de flâneur, César Aira revela un espacio citadino globalizado, en el
cual la crisis económica se trasmuta en: un caos vial y de infraestructura, una pérdida de
estatus social, un incremento del crimen y del consumismo, un protagonismo de los
medios de comunicación y en una su necesidad de encontrar un lugar en medio de este
complejo plano urbano y social por medio de la creación un mapa cognitivo.
CHIUMINATTO, Pablo (Universidad Católica de Chile). Una mirada a la costa de Chile.
(Mesa 27. Viernes 8, 9:00 a 10:30 hs.)
Sistemática y solitaria es la mirada a la costa pacífica de Chile que propone Ignacio
Balcells en La Mar (2001). En total concordancia con la bibliografía geopoética y de
literatura de viajes que propone, Balcells logra imaginar un recorrido por los pequeños
asentamientos humanos costeros que, como pecios, se enfrentan a eso que la literatura
chilena por lo general le da la espalda: el mar. Así, tal como la acumulación pareciera ser
una dimensión exclusiva de las cosas y en las coordenadas de la insularidad característica
de las costas del Pacífico Sur, Balcells da cuenta de que esos espacios residuales de lo
humano conforman su propia cartografía: un archipiélago de islas literarias, de episodios
aislados, de rostros que miran el mar; en definitiva, un nuevo trazado del mapa en el que
los límites nacionales se van marcando como puntos de relaciones entre la tierra y el mar.

CID HIDALGO, Juan D. (Universidad de la Concepción). Novela y pintura. La comedia

del arte de Adolfo Couve. (Mesa 16. Jueves 7, 9:00 a 10:30 hs.)
El escritor y pintor chileno Adolfo Couve (1940-1998) es uno de los sui generis artistas
chilenos de fines del siglo XX. Su personalidad difícil, su heterodoxa relación con el
mundo de las artes (plásticas y literarias) y su elusividad respecto de los centros
metropolitanos lo fueron retratando como un sujeto excéntrico al cual se le reprochaba la
ausencia de militancia política y la negativa a operacionalizar su práctica artística frente
al arte comprometido y de vanguardia vigente durante la dictadura chilena. El gusto por
transitar en los márgenes de la pintura y de la narrativa, sumado a ciertos gestos
performáticos de cambio vital radical fueron configurando esa imagen ascética de nuestro
autor, para quien el acto de desplazarse fuera del centro es una decisión micropolítica que
impone la mirada sobre aquellos paisajes, personajes y espacios en que las
experimentaciones formales disciplinarias no tienen ningún valor frente a la cruda e
incontrolable realidad circundante que exige una ética a escala humana. La comedia del
arte (1995), entonces, aparece como ejemplar en el ejercicio plástico/literario de una de
las voces más interesantes, así como soslayadas por la academia chilena.

CISTERNA JARA, Natalia (Universidad de Chile). Espacios privados, espacios de

muñecas: una reflexión sobre identidades femeninas en narraciones de escritoras
latinoamericanas y caribeñas de la primera mitad del siglo XX. (Mesa 21. Jueves 7,
15:30 a 17:00 hs.)
La ponencia se propone analizar el modo como algunas narradoras latinoamericanas y
caribeñas de la primera mitad del siglo XX reflexionaron, a través de sus obras, sobre sus
identidades y los roles asociados a su género, en el marco de sociedades modernas que
las impulsaba a integrarse en lo público, e incorporarse a espacios de producción social.
Todo esto, en un contexto en el que la ideología doméstica seguía siendo un discurso
hegemónico en la definición de lo femenino. Al respecto, me interesa especialmente
observar en la representación de los ámbitos privados y personales de las protagonistas,
la función simbólica que tienen las muñecas en la constitución de un discurso que
problematiza el “deber ser” femenino.
En la historia literaria no son pocas las obras de autores, mayoritariamente varones, que
han recurrido a la imagen de la muñeca para explorar en ese ideal patriarcal de la mujer:
cuerpo que es objeto del deseo masculino, pero jamás puede llegar a ser un sujeto
deseante, y cuya inercia y frialdad la convierte en un espejo de la muerte. La muñeca en
los imaginarios literarios habita, principalmente, en los espacios privados: adornos que
decoran un rincón del cuarto o se guardan con recaudo por su dueño que es, al mismo
tiempo, su creador; o bien pueblan los cuartos infantiles en los que el juguete opera como
una imagen de la niña en su futuro adulto.
En ciertas narraciones de escritoras latinoamericanas y caribeñas, durante la primera
mitad del siglo XX, la presencia de muñecas tendrá ribetes particulares, al cumplir una
función vinculada a los anhelos y desafíos que enfrentaban las mujeres modernas de
aquellos años. En esta presentación analizaré un corpus de cuatro novelas: Ifigenia (1924)
de la venezolana Teresa de la Parra, El asombroso doctor Jover (1930) de la
puertorriqueña Carmela Eulate Sanjurjo y Humo hacia el sur (1946) de la chilena Marta
Brunet. En cada una de estas obras, las autoras, a través de las imágenes de las muñecas,
y los espacios que ocupan, revelan a un nuevo sujeto femenino: capaz de tomar decisiones
determinantes sobre su destino, de intervenir en la vida de otros/as, de construir nuevos
vínculos entre mujeres, de problematizar los estereotipos de lo femenino y complejizar
de modo crítico sus vínculos con lo público y lo privado.

CORTEZ, Mariana (UNILA). O espaço da metaficção na literatura infantil de Angela

Lago. (Mesa 28. Viernes 8, 9:00 a 10:30 hs.)
O romance contemporâneo incorporou uma das características do romance moderno, a
constante presença da metaficção na narrativa, transformando-a em um aspecto nuclear
na construção estética. As reflexões desenvolvidas por Linda Hutcheon (1991) adotam
como ponto de partida essa característica da ficção romanesca atual de tematizar
continuamente o próprio processo da escrita literária, promovendo a autorreflexão
narrativa. Segundo Hutcheon, “grande parte da metaficção contemporânea se preocupa
quase exclusivamente com seu próprio artifício, suas próprias atividades estéticas”
(HUTCHEON, 1991, p. 78). Partindo das ideias da teórica canadense, percebe-se que a
metalinguagem literária constrói um mundo ficcional em que a narrativa vai sendo tecida
na ruptura da dicotomia realidade versus ficção e impondo um leitor coautor, ao mesmo
tempo em que desconstrói a expectativa primeira do enunciatário em relação ao texto,
apresentando-lhe novas regras e exigindo dele, portanto, outra postura interpretativa. A
questão será discutida por meio de três obras contemporâneas da autora brasileira Angela
Lago com o propósito de desvelar a presença, a pertinência e as implicações da construção
metaficcional no espaço da literatura destinada a crianças, já que tal procedimento talvez
parecesse alheio a esse espaço, em que tradicionalmente impera a fantasia.

D’ERRICO, Lucía (Universidad de París IV). La odisea vertical de Roberto Juarroz:

Movimientos y espacios de un pensamiento poético en las Poesías Verticales (1958-
1995). (Mesa 22. Jueves 7, 15:30 a 17:00 hs.)
Aunque la poesía escape a toda definición o codificación, la experiencia poética puede
definirse, según las palabras de Michel Collot como “la aventura de un sujeto enteramente
comprometido en una travesía del mundo y del lenguaje” (en La poésie moderne et la
structure d’horizon, 1989; traducción personal). Si toda poesía es un atravesar el mundo,
esto supone que cada poeta tiene una relación propia y particular con el espacio y que,
por consiguiente, cada obra desarrolla su propia poética del espacio. Es justamente esta
“travesía” en la poesía de Roberto Juarroz que proponemos estudiar, preguntando cuál es
la poética del espacio que se teje y se desteje (subrayando así la filiación entre Homero y
Juarroz) al leer las Poesías Verticales, y en qué medida esta obra integra, al mismo tiempo
que se distingue y se impone de forma singular en las poéticas de la Modernidad.

DALBOSCO, Dulce (UCA, CONICET). Puertos lejanos, historias cercanas:

convergencias del tango y el fado. (Mesa 6. Miércoles 6, 15:30 a 17:00 hs.)
Durante los últimos años, distintos artistas de Argentina y de Portugal han cultivado
repertorios mixtos de tangos y de fados, fundamentando esa elección en las afinidades
entre ambos géneros poético-musicales. Inspirados por esas manifestaciones espontáneas,
hemos decidido rastrear las convergencias de estos dos “géneros portuarios” (Gouveia,
2010). Según el fadista e investigador Daniel Gouveia, las mayores similitudes están en
sus poéticas. Sin embargo, las confluencias entre el tango y el fado también son
rastreables en el diálogo instaurado con la poesía escrita de sus respectivos países, en la
figura de los cantores, en las relaciones contraídas por ambos géneros con distintos
elementos de la industria cultural –la discografía, la radio, el teatro y el cine–, entre otras
analogías.
El propósito de esta ponencia es analizar las posibles afinidades poéticas entre el tango y
el fado, particularmente en lo que se refiere a la construcción imaginaria de sus
respectivas ciudades, Buenos Aires y Lisboa. Para ello nos detendremos en algunos textos
que permitan sopesar el lugar que ocupan dichos espacios urbanos en esas letrísticas y en
los recursos mediante los cuales se han constituido en sujetos y objetos del discurso lírico.

DAMONTE LUZI, Marcelo (CFE, Florida). La frontera desértica y los límites de la

humanidad. (Mesa 11. Miércoles 6, 15:30 a 17:00 hs.)
La ponencia explora en la metáfora de la frontera una “poética del retraso”, la que surge
en la narrativa norteña mexicana contemporánea. Personajes atolondrados e idiotas,
retrasados mentales, recorren la novela y el cuento, el norte mexicano, como una de las
vertientes paradigmáticas a considerar. El desierto mental se prodiga, así, como un
elemento fundamental para la comprensión de la metáfora de los límites entre el ser
humano y los “otros” que comparten el imaginario de la frontera desértica México-
Estados Unidos y un sector de la narrativa mexicana. El marco teórico será el de los
estudios sobre la novela, la risa y la parodia de Mijaíl Bajtín, la discusión animalidad-
humanidad teorizada por María Esther Maciel y Dominique Lestel, y las nociones de
cuerpo, violencia, poder, territorio, imaginario y “campo” disciplinario, sobre el
muestrario narrativo constituido por el cuarteto mexicano: Eduardo Antonio Parra, David
Toscana, Carlos Velázquez y Heriberto Yépez. Se agregará a la discusión, en fase de
aproximación comparativa, una mirada general al libro El hombre olvidado (1973) del
uruguayo Tarik Carson da Silva (Rivera, frontera terrestre con Brasil).
DARRIGRANDI NAVARRO, Claudia (Universidad Adolfo Ibáñez). El bolso de Alfonsina
Storni. (Mesa 2. Miércoles 6, 14:00 a 15:30 hs.)
Citado es el poema “Un lápiz” (1938), por la asociación que se establece entre este y un
arma. Más que profundizar en el lápiz como herramienta básica de expresión y de batalla
de Alfonsina Storni, en la siguiente ponencia me interesa explorar el bolso en que, en ese
mismo poema, la voz poética echa el lápiz junto con “pañuelos, cartas, /resecas flores,
tubos colorantes, billetes, papeletes y turrones” (“Un lápiz” 43). El bolso, como espacio
de feminidad, es el punto de partida para leer las otras escrituras de Storni, sus crónicas.
De este modo, me interesa explorar el espacio de la crónica en diálogo con el bolso, en la
medida en que en ambos se articulan y desarticulan feminidades y estereotipos de género.
Quisiera plantear que esa idea del bolso, que lleva el lápiz-bomba, sintetiza, de alguna
forma, el trabajo cronístico realizado en la década anterior en los “Bocetos femeninos”
que Storni publicó en La Nación a inicios de la década del 20. Tomo prestados de Jane
Bennett (Vibrant Matter. A Political Ecology of Things) sus planteamientos sobre la teoría
de las cosas: entenderlas como actantes, parte de un ensamblaje (assemblage) a través del
cual participan animadamente de ciertos eventos.

DE CABO, Mariana (UCA, Universidad de Bourgogne Franche-Comté). Dernier

impromptu: Lucio V. Mansilla en las memorias de Robert de Montesquiou. (Mesa
17. Jueves 7, 14:00 a 15:30 hs.)
Lucio V. Mansilla mantuvo un profundo vínculo con París, capital literaria del siglo XIX.
La visitó en numerosas oportunidades desde temprana edad, fijó su domicilio en la ciudad
en sus últimos años y allí murió en 1913, en los albores de una nueva era. Tras largos
fracasos políticos en Argentina, Mansilla logró su consagración como escritor con la
publicación de Estudios Morales en 1896 en París acompañada por un prefacio de
Maurice Barrès. Desde principios de 1880, Mansilla comenzó a acercarse al ambiente
literario parisino (Barrès, Paul Verlaine y Marcel Proust) y estableció una estrecha
amistad con dos figuras claves en la Francia del XIX, Robert de Montesquiou y su amante
tucumano Gabriel de Yturri. Según David Viñas (1971: 177), durante su viaje a Europa,
Mansilla buscaba el consumo y la exhibición de su persona. A través del conde, el sobrino
de Rosas percibirá cómo estos hábitos llegan al paroxismo. Entre 1902 y 1906, Mansilla
les envió a Montesquiou y a su secretario tres fotografías. En estas imágenes, se reconoce
el triunfo del escritor, la pluma que sobrevivió a la espada. Mansilla que dedicó su vida a
la puesta en escena de sus múltiples yos logró penetrar la corte del conde de Montesquiou,
el corazón del decadentismo. No es el Mansilla militar ni el político o el canciller que
alcanzó este espacio: es el escritor dandi que morirá en París inmerso en el ambiente de
fin de siglo. A lo largo de esta ponencia, se analizará la construcción de la última imagen
de Lucio V. Mansilla desde una perspectiva interdisciplinar que combina el lenguaje
literario y la fotografía. Se utilizará como marco teórico la noción del autor imaginario de
José-Luis Diaz.
DEL PIERO, Gina (UBA). Cosmografía novohispana en el siglo XVII: Carlos de
Sigüenza y Góngora en diálogo transatlántico. (Mesa 1. Miércoles 6, 14:00 a 15:30 hs.)
Carlos de Sigüenza y Góngora (México, 1645-1700) formó parte de la corte virreinal de
Nueva España como cosmógrafo de la corona, tarea que incluía tanto la medición
cartográfica de las colonias españolas como la medición de los cielos de la “América
septentrional”. En el presente trabajo proponemos estudiar el tratado astronómico más
importante del letrado novohispano, la Libra Astronómica y Filosófica (México, 1690),
como un diálogo transatlántico que contribuyó a la inscripción de la Nueva España como
productora de conocimiento científico en el siglo XVII. En esta obra, Sigüenza y Góngora
propone una lectura de los cielos desde las coordenadas novohispanas en disidencia con
aquellos cálculos y observaciones realizados en el Viejo Mundo. A través de su escrito,
no solo logra desafiar el conocimiento eurocéntrico sino que también sienta las bases para
la construcción de una conciencia criolla.

DEMINGOS DE OLIVEIRA, Lucas (Universidade Federal do Rio Grande do Sul). Violência

e Precariedade em O Filho da Mãe. (Mesa 34. Viernes 8, 14:00 a 15:30 hs.)
As últimas décadas atestaram a proliferação de narrativas com o tema trauma, sejam elas
testemunhos, autoficções, memórias ou narrativas ficcionais e, na esteira dessa produção
literária veio a teorização, que teve impulso nos anos 90 principalmente a partir da obra
de Cathy Caruth (1996). Em anos recentes, houve uma nova guinada teórica com base
nos desenvolvimentos das teorias decoloniais, as quais criticam o eurocentrismo nos
estudos de trauma e, mudando o foco tradicional de tempo para espaço, são capazes de
suplementar o modelo freudiano e de Caruth baseado em um evento individual por
levarem em conta as violências diárias infligidas principalmente em minorias (Michael
Rothberg, 2008). Apoiado nesse enfoque, investigo questões relativas ao trauma em O
filho da Mãe (2009), romance de Bernardo de Carvalho, que se desenrola ao longo de
diversos países da antiga União Soviética, apontando o apagamento na narrativa de
oposições binárias como nacional/estrangeiro, local/global. A narrativa ainda questiona a
moldura epistemológica que não reconhece como sujeito, ou mesmo uma vida, uma
pessoa queer, demonstrando desse modo, que o trauma de ser estrangeiro e ser queer, são
apenas diferentes lados da mesma condição, isto é, de não ser passível de luto (Butler,
2015).

DIEZ, Viviana (UBA, UNRN). Legitimación de la diferencia social en el espacio

cómico: reflexiones desde el sur en el cruce estudios clásicos-estudios culturales.
(Mesa 30. Viernes 8, 11:00 a 12:30 hs.)
Los estudios clásicos han incorporado en las últimas décadas diversas perspectivas
críticas que, sin duda, han renovado y enriquecido las aproximaciones a los textos de la
antigüedad clásica. Una de estas perspectivas es la de los estudios culturales que ha
permitido poner el foco en la diversidad y el carácter conflictivo de las culturas griega y
latina, aspectos a menudo soslayados por las miradas idealizantes, deudoras en muchos
casos de la filología europea decimonónica. En esta línea se inscribe el presente trabajo,
que se propone explorar las tensiones asociadas a la diferencia social en el espacio
dramático de Roma, accesible a partir del corpus conservado del comediógrafo latino
Plauto. Creemos que la reflexión acerca del modo en que el discurso cómico popular
legitima los modos de relación entre la elite y los actores sociales subalternos resulta de
particular interés en un contexto como el latinoamericano, atravesado por desigualdades
económicas y simbólicas estructurales.

DIMARCO, Marina (UCA) El espacio de la voz: escucha y musicalidad en la canción

de cuna de autor conocido. (Mesa 36. Viernes 8, 14:00 a 15:30 hs.)
En su conferencia “Las nanas infantiles” (1969), García Lorca puntualiza que —además
de una letra que configura lo que podríamos llamar el “polo estético” del género— las
nanas tradicionales modulan la funcionalidad de la situación de enunciación, sobre todo,
a partir de la melodía y del ritmo. A la hora de configurar una poética de la canción de
cuna de autor conocido, cabe preguntarse lo siguiente: ¿cómo replican los autores, en sus
proyecciones folklóricas no musicales, la musicalidad con la que se transmite oralmente
el género?
Tomando como punto de partida que la situación de enunciación evocada en las nanas,
en tanto poemas, configura un “nuevo espacio perceptivo” (Pozuelo 1999), y que ese
espacio se vincula con la puesta en voz (Monteleone 1999), el presente trabajo se propone
indagar en la relación entre la voz y la escucha, en las canciones de cuna de autor
conocido. ¿Cómo se hilvana esa relación, entre los hilos de una musicalidad apenas
esbozada? Para averiguarlo, será preciso adentrarse en las estrategias textuales que
configuran cada poema: las mismas con las que el autor delega su voz en un Yo inmanente
al texto, pero cargado de la riqueza de una memoria poética viva.

DIZ, Tania (IIEGE-UBA, CONICET). Alfonsina Storni: ocupar un lugar. (Mesa 2.

Miércoles 6, 14:00 a 15:30 hs.)
Uno de los temas transversales de la obra de Storni ―tanto de la poesía como de la prosa―
ha sido el espacio, sea urbano o natural. Al leer su obra, los paisajes acuáticos ―el mar,
el Río de la Plata, el Paraná― conviven sin contradicción alguna con las arquitecturas
propias de las ciudades ―el trazado de las calles, el interior de las casas, los comercios,
los bares―. Esto último en particular ha sido un tópico clásico de la modernidad
latinoamericana en el que Storni irrumpió para dejar una huella no tan evidente en los
primeros años del siglo XX: la diferencia sexual. Mientras en la poesía imagina un espacio
natural y urbano, ella misma encuentra un espacio nuevo como poeta: en 1916, cuando
apenas tenía publicado su primer libro, es mencionada en una publicidad de jabones
Reuters; pasada la década del 30, se le pregunta qué opina sobre una pelea de box. ¿En
qué consistía ese encanto popular de Storni hoy tan difícil de rastrear? ¿Qué adoraban en
ella? ¿A qué público cautivó? Estas y otras preguntas abordaremos en este trabajo para
reflexionar acerca de los modos en que Storni, como sujeto cultural, irrumpió en la esfera
pública y se impuso con una pose entre adecuadamente femenina y explícitamente
transgresora.
DONDO, Felipe (UCA). Una casa de palabras: la lectura según Monteiro Lobato.
(Mesa 36. Viernes 8, 14:00 a 15:30 hs.)
En las novelas del escritor brasileño Monteiro Lobato, la casa de la abuela Benita funciona
como espacio de encuentro entre la literatura y los niños. Dos casos paradigmáticos son
Peter Pan (1930) y El Quijote de los niños (1938), adaptaciones que no se limitan a
transformar los textos originales para adecuarlos al destinatario infantil, sino que ponen
en escena toda la situación de lectura que funciona como marco de esos relatos: la
mediadora adulta y los oyentes, el libro y la casa. En este trabajo se estudiará esa puesta
en escena a partir de dos ejes principales: la figura del lector y las relaciones entre ficción
y realidad.

DUBATTI, Jorge (UBA). Teatro Comparado y territorialidad: para una nueva

cartografía de los teatros argentinos. (Mesa 31. Viernes 8, 11:00 a 12:30 hs.)
El Teatro Comparado y los conceptos de territorialidad, inter-territorialidad, intra-
territorialidad y supra-territorialidad habilitan un nuevo diseño de la cartografía de los
teatros argentinos (en plural), exigida hoy por la indispensable actualización de la
Teatrología. Problematizan la diversidad intra-nacional, los fenómenos regionales, las
fronteras, lindes y bordes internos, la multipolaridad, los intercambios, tránsitos y
polémicas dentro de los teatros nacionales y las tensiones entre territorialidades e intra-
territoriales, radicalizan la necesidad de estudiar prácticas teatrales “nacionales” fuera del
mapa geopolítico de la nación (circulación, viajes, exilios, migraciones, radicaciones, etc.
de artistas argentinos fuera del país). La territorialidad considera el teatro en contextos
geográfico-histórico-culturales de relación y diferencia cuando se los contrasta con otros
contextos (de acuerdo con la fórmula comparatista clásica X-Y, que mutatis mutandis
sigue vigente para el eje de la comparación). De acuerdo con la teoría de la Filosofía del
Teatro, al menos dos conexiones raigales, insoslayables, establecen la fusión del teatro
con la territorialidad: el cuerpo y el convivio. Se distinguen dos tipos fundamentales de
territorialidad teatral: la territorialidad geográfica, que opera poniendo el eje en los
contextos espaciales-históricos-culturales de producción y convivio, y la territorialidad
corporal, que se centra en la capacidad del cuerpo de portar consigo las territorialidades
con las que se ha nutrido culturalmente. Vinculada al pensamiento de la Geografía
Humana, la territorialidad comparatista es concebida como espacio subjetivado, espacio
construido a partir de procesos de territorialización (procesos de subjetivación), des-
territorialización y la re-territorialización. Recurrimos a los aportes teóricos, de entre
otros, Anssi Paasi, Álvaro Bello, Rogerio Haesbaert, César A. Gómez y María Gisela
Hadad, Boaventura De Sousa Santos, Rita Segato, Zulma Palermo, Adriana Crolla,
Néstor García Canclini.
DUBATTI, Ricardo (UBA, CONICET). La Guerra de Malvinas (1982) en el teatro
argentino: pensar las islas. (Mesa 34. Viernes 8, 14:00 a 15:30 hs.)
La dictadura cívico-militar (1976-1983) es uno de los períodos más cruentos de la historia
argentina. Dentro de ese marco, la Guerra de Malvinas (1982) juega un papel importante,
ya que representa un punto de quiebre que acelera la declinación del gobierno de facto
(Guber, 2001). A pesar de su corta duración, sus efectos y consecuencias se mantienen
vigentes y dificultan la producción de una lectura histórica orgánica de los
acontecimientos al día de la fecha. A partir de la Postdictadura, iniciada en 1983, el campo
teatral argentino vive una instancia inédita en su historia. El teatro, como “vehículo de la
memoria” (Jelin, 2002), se transforma en un territorio prolífico para hablar de los
acontecimientos traumáticos de la historia reciente. En el presente trabajo se busca
producir una aproximación hacia una cronología de la memoria del teatro, que permita
habilitar un nuevo ángulo de análisis sobre la guerra de Malvinas y sus representaciones
(Chartier, 1992) en el teatro. Como productor de “metáforas epistemológicas” (Eco,
1985), el teatro no solo vuelve a traer el pasado y lo reactualiza, sino que también permite
producir nuevos pensamientos y nuevas maneras de comprender la guerra. Examinar las
representaciones de la guerra implica comprender de manera más acabada esas "manchas
de rorschach" (Gamerro, 2008) que son las islas.

DUMAS, María (UBA). Hagiografía y espacialidad: la construcción narrativa de una

geografía sagrada en las vidas de santos de la Inglaterra anglonormanda (siglos XII
y XIII). (Mesa 5. Miércoles 6, 15:30 a 17:00 hs.)
“Hijo –según Bachmann-Medick– de la posmodernidad” (2006: 284), el giro espacial no
ha dejado de impactar, a su vez, en los estudios medievales. Las propuestas fundacionales
de teóricos como Lefebvre y Foucault abrieron a los medievalistas una fecunda línea de
investigación que permitiría establecer y sostener una conexión entre sus trabajos,
orientados hacia las espacialidad propiamente medieval, y los conceptos desarrollados en
torno a la producción contemporánea del espacio. En consonancia con esta práctica
disciplinar y a partir de herramientas introducidas recientemente en el marco del giro
espacial, como la geografía literaria de Piatti (2008), el presente trabajo se propone revisar
algunos de los presupuestos en torno a los cuales suele concentrarse la reflexión sobre la
representación literaria del espacio en la narrativa medieval. La trascendencia y
posteridad de relatos canónicos como el Voyage de Saint Brendan de Benedeit (siglo XII)
contribuyeron, sin duda, a instalar la idea de que la narrativa medieval proyecta,
indefectiblemente, una geografía fabulosa que solo cobra sentido comprendida en
términos simbólicos y, con frecuencia, específicamente morales. Sin embargo, al ampliar
el corpus de análisis a relatos hagiográficos anglonormandos de los siglos XII y XIII
menos estudiados es posible identificar modos diversos de referencialidad, situados en un
amplio espectro que se extiende desde un afán más exhaustivo de precisión geográfica
hasta configuraciones topográficas más vagas o imaginarias. Estas oscilaciones permiten
matizar las apreciaciones de tipo general sobre el carácter puramente simbólico de la
geografía literaria medieval y revelan, a su vez, que los mapas narrativos diagramados
por los hagiógrafos en sus relatos pueden haber servido a otras funciones, más allá de
transmisión de un sentido moral.
EISSA OSORIO, Julia Isabel (Universidad de Puebla, Universidad de Limoges). La
construcción de una identidad nacional a partir de la interacción entre los espacios
geográficos y ficticios en la narrativa de Gabriel García Márquez. (Mesa 26. Viernes
8, 9:00 a 10:30 hs.)
En los años noventa, los estudios del espacio en la literatura comenzaron a cobrar mayor
importancia a partir de teorías como la geocrítica y la cartografía literaria, que lograron
profundizar en el análisis del espacio desde una perspectiva más geográfica.
Recientemente, estas teorías han intentado profundizar en el análisis del espacio
fantástico en relación con el espacio geográfico para tratar de profundizar más en las obras
de algunos autores que plantean esta situación como Gabriel García Márquez con
Macondo en Colombia o Julio Cortázar con sus espacios abstractos en París o Argentina.
De esa forma, en el presente trabajo se analiza la interacción entre los espacios
geográficos y ficticios en la narrativa de Gabriel García Márquez como un medio para
construir la identidad nacional y la latinoamericana. Para ello se utiliza la teoría de
Bertrand Westphal: Le Geocriticism y el concepto del "espacio en la literatura" de Franco
Moretti.

ESCOBAR, Ángel Clemente (Universidad de Lille, Universidad Complutense de Madrid).

París como espacio ideológico en la novela hispanoamericana. (Mesa 14. Jueves 7,
9:00 a 10:30 hs.)
El objetivo de nuestra presentación será el de tratar de “explicar” la imagen que de los
acontecimientos están ofreciendo sus representaciones literarias, poniendo el foco en la
dimensión espacial de los mismos para orientarla. Dicho de otra forma: queremos ofrecer
una lectura de las representaciones literarias de Mayo del 68 desde la perspectiva del
espacio en el que se desarrolla, esto es, París y sus inmediaciones, para proporcionar una
imagen literaria que facilite la comprensión del total de su vida posterior, a la vez que
revelamos en un nuevo contexto como el insurreccional el potencial significativo de la
urbe, su lectura en tanto que discurso.
Entre las numerosas obras que han abordado Mayo del 68 en la literatura
hispanoamericana, hemos seleccionado tres que se desarrollan, por afinidad espacial con
nuestro objetivo, total o parcialmente en París: El libro de Manuel, de Julio Cortázar
(1973); La vida es un tango, de Raúl Damonte Botana “Copi” (1979/1981); La vida
exagerada de Martín Romaña, de Alfredo Bryce Echenique (1981).

ESER, Patrick (Universidad de Kassel, UNLP). ¿Espacio? ¡Milieux! Narrativas de

milieu en el análisis de mundos diegéticos (Ficciones urbanas de Buenos Aires y Port-
au-Prince). (Mesa 31. Viernes 8, 11:00 a 12:30 hs.)
El concepto del milieu (‘entorno’) tiene en casi todas las sub-disciplinas de la
Humanidades y Estudios Culturales una “pequeña historia”. Concepto que enfoca la
relación entre el ser viviente y su entorno, fue empleado para iluminar varios aspectos de
estas relaciones, en la biología, la antropología, la climatología, la historiografía, la
literatura (y las estéticas naturalistas sobre todo), en debates filológicos y no por último
término en la sociología, donde el concepto tenía gran éxito como substituto o
acompañante del término de la clase. En 1946, Georges Canguilhem opinaba que el
término iba a convertirse en el “modo universal y necesario de comprensión de la
experiencia y existencia de los seres vivientes”.
En la ponencia reconstruiremos el concepto en sus acepciones más relevantes (desde
Uexküll hasta Deleuze/Guattari) para los estudios filológicos. Proponemos una
perspectiva teórica que permite abordar la espacialidad de los mundos diegéticos.
Partiendo del concepto del milieu ponemos el foco en atmosferas, movimientos, ritmos,
re- y desterritorializaciones y convivencias en espacios narrativos urbanos y en la
simbolización de los procesos antagonísticos en ellos. De ejemplos para concretizar esta
propuesta servirán ficciones urbanas sobre las capitales argentinas y haitianas, Buenos
Aires y Port-au-Prince.

ESPINAZA, Ricardo (Universidad Arturo Prat). Acontecimientos ecológicos en la poesía

chilena contemporánea. Hacia una lectura ecocrítica de la obra de Carlos Cociña y
Raúl Zurita. (Mesa 35. Viernes 8, 14:00 a 15:30 hs.)
La escritura poética de los autores chilenos Carlos Cociña (Concepción, 1950) y Raúl
Zurita (Santiago, 1950) presenta una serie de rasgos y cualidades susceptibles de ser
relacionadas con las representaciones e imaginarios del medioambiente y de la naturaleza
a partir de los fundamentos teórico-críticos delineados por el pensamiento ecocrítico y/o
etnocrítico chileno y latinoamericano actual (Ostria, Araya, Heffes, Prado, entre otros).
Particularmente, se trata de escrituras que evidencian una imaginación estética urbano-
material de profunda integración entre el ser humano y la naturaleza, junto a una reflexión
crítica sobre el lenguaje, la ciudad, el paisaje y el entorno por la que se proyecta una
catástrofe humana y climática fatal. Por tal motivo, la presentación pretende leer/explorar
la expresividad poética en tanto acontecimiento de escritura ecológica con el fin de
evidenciar la presencia de una conciencia medioambiental específica en el imaginario de
la poesía chilena contemporánea.

FANDIÑO LIZÁRRAGA, José Javier (Instituto Caro y Cuervo). Sobre Humboldt y La

vorágine de JE Rivera. (Mesa 33. Viernes 8, 14:00 a 15:30 hs.)
La ponencia que aquí se propone parte de un proyecto de investigación cuyo objeto de
estudio es la (re)fundación del espacio en la literatura en el primer siglo de independencia
de las repúblicas latinoamericanas. Para esta intervención se propone una puesta en
contrapunto de dos momentos del itinerario de la investigación: la obra de Humboldt, y
su representación de la naturaleza americana, por un lado; por el otro, la representación
de la selva y los espacios de La vorágine de José Eustasio Rivera. Estos dos momentos
que dentro del proyecto general son las puntas, los extremos del itinerario, aquí serán
entendidos en tanto que lugares de la enunciación opuestos: el lugar que se constituye en
Humboldt, diremos, y que hizo posible una nueva mirada sobre lo americano, al margen
de España, propicio al americanismo y a los intereses de las élites criollas; del otro lado,
el lugar de la escritura de Cova en La vorágine que supondrá, diremos, un desplazamiento
y una puesta en cuestión de ese lugar primero, el del centro letrado.
FANGMANN, Cristina I. (ILH, UBA). Anversos y reversos: derroteros ch’ixi en textos
bolivianos contemporáneos. (Mesa 9. Miércoles 6, 17:30 a 19:00 hs.)
Principio Potosí Reverso: publicación que discute la muestra Principio Potosí (Museo de
Arte Reina Sofía, 2010). Su editora ―e ideóloga― es la socióloga paceña Silvia Rivera
Cusicanqui. Reverso del mundo hegemónico, ruptura de las categorías eurocéntricas,
inversión del mapa: son parte de las propuestas que resultan de las teorizaciones de esta
autora y de su praxis con el Colectivo 2, en Tembladerani. A través de una metodología
integradora, en la que propone un montaje creativo y una actitud experimental, Rivera ha
desarrollado una epistemología y una pedagogía alternativas, en las que se cuestionan los
saberes impuestos, se apela al autocuestionamiento y a la autogestión colectiva. En estos
circuitos alternativos, teoría y práctica conforman una nueva instancia no dicotómica.
Ch’ixi, en aymara. Una noción que apunta a la yuxtaposición de opuestos. Las disciplinas
y saberes occidentales se modifican en su perspectiva. También los mapas, con sus
fronteras trazadas por criterios de nacionalismos ―e imperialismos― arbitrarios, cobran
nuevas formas e interpretaciones. Partiendo de ideas e imágenes del Principio Potosí
Reverso analizaré textos literarios contemporáneos cuyos autores y protagonistas se
desplazan hábilmente entre fronteras (de Bolivia, de Argentina y Chile), miran y leen los
espacios recorridos desde perspectivas personales y diversas que muestran el anverso y
el reverso de los mapas oficiales.

FERNÁNDEZ POLO, Sara (Universidad Autónoma de Madrid). Todos los lugares, el

mismo lugar. La imposibilidad de traslado o escapatoria en los relatos de Samanta
Schweblin. (Mesa 25. Viernes 8, 9:00 a 10:30 hs.)
La narrativa argentina producida en el marco posterior a la crisis del 2001 planea
propuestas que conforman novedosos ejes de reflexión en torno a imaginarios locales y
nacionales. Estas ficciones se alejan de los discursos de abundancia modulados a raíz del
proceso sociocultural de globalización y capitalismo en el que se inserta América Latina
en los años 90. En torno al debate espacial, las nuevas escrituras argentinas deconstruyen
la tradicional dialéctica civilización/barbarie coordinada por separado como dicotomía de
discursos utópicos versus distópicos para repensarlas como diálogo y proponer, así, lo
salvaje y bárbaro como consecuencia directa de la presente civilización económica. No
solo el espacio urbano se vuelve violento y destructivo; el campo, el interior, la estepa, el
páramo, la llanura y la ruta configuran imaginarios distópicos y atroces donde la
posibilidad de horizonte o salida se anula, extrapolando el debate a la propia
configuración del discurso fantástico. Si tradicionalmente el género se armaba sobre la
hipótesis de esperanza, posibilidad y certidumbre, los nuevos narradores plantean
escrituras desoladoras y desencantadas. El objetivo de la comunicación será reflexionar
sobre estas cuestiones territoriales a través de los relatos de Samanta Schweblin
pertenecientes a El núcleo del disturbio (2002) y Pájaros en la boca (2009).
FERREIRA COSTA, Danielle (Universidade Federal do Rio Grande do Sul). Memoria,
paisaje y resistencia en las obras Inventário do medo, de Lara de Lemos, y Jamás el
fuego nunca, de Diamela Eltit. (Mesa 19. Jueves 7, 14:00 a 15:30 hs.)
Las ficciones “Jamás el fuego nunca”, de Diamela Eltit, e “Inventário do medo”, de Lara
de Lemos, como obras testigos, buscan llenar los huecos dejados por la Historia, que tiene
dificultad en dar cuenta de lo que realmente sucedió en el período de las dictaduras que
asolaron a América Latina. Se supone que esas obras dan voz a aquellos que no
sobrevivieron, a los que se ahogaron en el vórtice de violencia provocado por el Estado
autoritario, producen kátharsis que llevan al lector a reconocerse como un Yo
fragmentado, haciendo emerger su memoria traumática. Así, narran “la conmoción por
los cuerpos torturados, por las personas masacradas, por el dolor de los sobrevivientes
[...], es el pathos que siempre acompaña la tragedia y su escenificación "(FINAZZI-
AGRÒ, 2014, p.182). Por lo tanto, este estudio comparado propone problematizar
paisajes construidos sobre la época de las dictaduras chilena y brasileña en las obras, que
buscan, en vez de tranquilizar al lector, de garantizar su lugar de cliente pagador en la
sociedad burguesa, el despertar, transformándolo, radicalizándolo, sirviendo para acelerar
el proceso de expresión de su propia experiencia. Esta propuesta tendrá como aporte
teórico los conceptos de paisaje de Michel Collot, de temporalidad de Walter Benjamin,
de memoria de Paul Ricœur y de contemporaneidad de Giorgio Agamben.

FEUDAL, Guillermina (UNGS). ¿Mersas o puritanos? Tensión local-global en las

columnas periodísticas de Sara Gallardo (1967-1968). (Mesa 29. Viernes 8, 11:00 a
12:30 hs.)
En el marco del proyecto cultural de los sesenta que distingue con su impronta
cosmopolita a las clases medias urbanas, Sara Gallardo ejercita, desde su columna en la
revista Confirmado, un análisis crítico-creativo para desmembrar lugares comunes
enquistados en la configuración de imágenes locales y transnacionales. Buenos Aires -
desde donde escribe- y Nueva York -desde donde desarrolla una corresponsalía-, polos
en la recepción de inmigrantes europeos, llevan consigo esas marcas culturales y sociales
primigenias devenidas signos propios, restellantes símbolos de su singularidad, como la
pretensión ascencional porteña o la ambición de eficacia en la ciudad del norte.
Gallardo parece diseñar una tensión irresoluble entre esas dos puntas del diagrama: las
aspiraciones advenedizas del porteño y la máquina perfeccionista neoyorquina.
En este trabajo quisiera mostrar de qué modo la autora encuentra, en su trayectoria
periodística, caminos culturales alternativos frente a esas marcas fosilizadas. A la par de
la búsqueda de un espacio culturalmente menos asfixiante, Gallardo anota y registra sus
elecciones estéticas: nombres, objetos y paisajes por fuera de la cerrada lista de los
cánones urbanos.
GABRIELONI, Ana Lía (LabTIS-UNRN, CONICET). Medea a través del espacio de las
artes: ´líquenes, escarabajos, animalitos, hormigas´. (Mesa 30. Viernes 8, 11:00 a
12:30 hs.)
En intersección con el gris, azul y verde de los ojos de la sobrina de Circe, de Calcíope y
Jasón en la Medea (1996) de Christa Wolf, nos proponemos recuperar y pensar una serie
de imágenes inscritas en esta versión contemporánea del mito en relación con obras
clásicas de las cuales el mismo se desprende: las Argonáuticas de Apolonio de Rodas y
la tragedia homónima de Eurípides; en paralelo, exploraremos asociaciones con otras tres
obras contemporáneas donde texto, sonido y gesto aciertan a trascender la mera
adaptación o interpretación de la Medea canónica, cuyo factor trágico —en
consecuencia— deviene lo que, junto con Jean-Luc Nancy (2011), llamaremos «lo
irreparable». Así pues, la novela de Wolf, un film de Lars von Trier (1988), un ensayo-
guión y puesta en escena del género teatral butoh (2011), debidos a una colaboración
entre el escritor Pascal Quignard y la bailarina Carlotta Ikeda, nos proporcionarán una
suerte de espacio mental-(audio)visual performático, donde estética y ética adquieren la
forma de un interrogante sobre la historia y el destino de la humanidad que intentaremos,
como mínimo, visibilizar.

GALLARDO V., Milena (Universidad de Chile). Lugares de clase y transmisiones

transgeneracionales: representaciones territoriales en cortometrajes chilenos
contemporáneos. (Mesa 34. Viernes 8, 14:00 a 15:30 hs.)
La propuesta tiene como objetivo analizar recursos y estrategias representacionales
presentes en un corpus de cortometrajes chilenos contemporáneos de realizadores/-as
muy jóvenes, que han reflexionado en sus obras acerca del impacto de la dictadura sobre
los sujetos y sobre la sociedad. El análisis se enfoca en la representación de los espacios
territoriales a partir de una hipótesis que establece un vínculo de reconexión entre las
memorias de las segundas y terceras generaciones y los discursos de clase social
levantados por la izquierda durante los años sesenta y setenta. Estas elaboraciones
recientes toman como ejes la apropiación, el reconocimiento y la reconfiguración de
espacios territoriales, simbólicos y políticos que buscan ser rearticulados discursivamente
desde el presente.
En las obras, esta conexión se establece desde la utilización de una serie de recursos
estéticos que estimulan los procesos de elaboración de las memorias transgeneracionales
y promueven la aparición de nuevos posicionamientos en relación al pasado, con
marcadas características generacionales y de clase social.
En relación a los abordajes teóricos, consideraré un marco conceptual y metodológico
interdisciplinario, proveniente de los Estudios sobre Memoria, la psicología social y las
teorías sobre la imagen y el análisis fílmico. Asimismo, me interesa dialogar con los
términos propuestos por Henri Lefebvre (1974) acerca de las representaciones del
espacio; los espacios de representación y las prácticas espaciales.
GARCÉS LOERA, Yareth Virginia (Universidad Autónoma de Zacatecas). Criaturas
bestiales en la literatura contemporánea, reflexiones en torno a los bestiarios de
Julio Cortázar y Juan José Arreola. (Mesa 26. Viernes 8, 9:00 a 10:30 hs.)
Desde la Antigüedad, las bestias y los animales han permeado en la vida del hombre, no
solo en su mundo onírico o poético, sino en uno terrenal y a la vez simbólico. Para el
Medioevo, los bestiarios son imágenes y textos religiosos que dominan la conciencia
social, ya que la influencia sobre las imágenes es mayor que la de las letras. Para la década
del cincuenta, en la literatura contemporánea y con base en el símbolo animal surgen dos
Bestiarios, uno en tinta de Julio Cortázar y el otro en tinta de Juan José Arreola, que dejan
de ser esos textos con fines religiosos, y se vuelcan en mostrar una crítica a la ideología,
un manifiesto hacia el contexto argentino y mexicano. De ahí el interés de reflexionar en
torno a estas dos visiones divergentes y engarzadas por un punto en común: las bestias
como proyecciones humanas.

GARCÍA ARIAS, Pablo (Universidad Distrital Francisco José de Caldas). Doxa y episteme
en la Literatura comparada, una intertextualidad crítica. (Mesa 15. Jueves 7, 9:00 a
10:30 hs.)
La presente propuesta de ponencia busca indagar las tensiones y núcleos problemáticos
que se han desarrollado en torno a los conceptos de doxa y episteme en la literatura
comparada y sus límites, así como su relación con las diversas formas de pensamiento
emergente tanto del arte como de la filosofía en Latinoamérica hoy. Para tal fin,
revisaremos, en primer lugar, de manera circunscrita, las etimologías variantes de cada
noción, sus connotaciones y denotaciones semióticas, así como el modo en el que
comenzaron a ser usadas en los textos de la narrativa contemporánea. Una breve revisión
histórica nos conducirá a su vigente estado de la cuestión, así como a su relación
paratextual con los sistemas discursivos que implican. Tal inmersión nos proporcionará
una crítica hermenéutica de ambos términos, para comprender mejor la relevancia o
impertinencia de su oposición en la academia latinoamericana actual.

GARCÍA, Mariano (UCA CONICET). Alegorías utópicas. Vanguardia heterocósmica

en Macedonio Fernández, Borges y Aira. (Mesa 3. Miércoles 6, 14:00 a 15:30 hs.)
Considerando la Estética como “ciencia de los accesos a los mundos posibles” (Cauquelin
2015: 71) y teniendo en cuenta el lugar fronterizo, a la vez límite y punto de confluencia,
que esta disciplina ocupa entre la Filosofía y las artes, partimos del estereotipo familiar
“el arte abre un mundo” para someterlo, según las variaciones de la heterocosmicidad, a
una fórmula que termine reflejando cómo el arte (la literatura) proyecta mundos. Desde
esta perspectiva, se intentará señalar en qué medida la base retórica que fundamenta el
género utópico es la alegoría. Proponemos rastrear una matriz platónica, en donde la
actividad poética del saber político es análoga al trabajo demiúrgico de lo divino en la
generación del universo, en tres momentos fuertemente constitutivos de o marcados por
la vanguardia argentina que dialogan con lo utópico. Nos referimos a la obra de
Macedonio Fernández, Jorge Luis Borges y César Aira. De cada uno se estudiarán pues
los aspectos barrocos puestos al servicio de la invención de mundos posibles así como la
insistencia platónica en lo demiúrgico, la dialéctica original/copia, y la relación con la
sensibilidad barroca de la alegoría según la modalidad de la melancolía.

GARDÈS, Roxana (UCA). La apropiación lectora del espacio narrativo. Del “lector
modelo” al “lector cómplice”. (Mesa 15. Jueves 7, 9:00 a 10:30 hs.)
El estudio -enmarcado en una reflexión teórica sobre el proceso de
comprensión/apropiación del espacio refigurado en la narrativa argentina- asedia la
aisthesis del espacio articulado en Rayuela de Julio Cortázar.
La narrativa argentina más lograda (Facundo, Sin rumbo, Radiografía de la Pampa, Todo
verdor perecerá) expone características de una poiesis del espacio en el proceso de
conocimiento y en la dialéctica intuición/ conceptuación; forma/cualidad material. La
particular lógica de relaciones articula, en el entramado textual, un campo de referencia
interno sobre un eje ideológico que dimensiona ontológicamente el espacio. Esa matriz
de relaciones de referentes- expuesta como modelo de mundo- funciona, en cada texto,
como modelo interactivo o estructura de apelación al lector. Así, por esas instrucciones -
“lector modelo”- es posible al lector competente arbitrar inferencias que desde su
repertorio cultural y marcos conceptuales orienten la aisthesis, la apropiación y
configuración del espacio en dimensión ontológica. Rayuela en cambio apela a la
complicidad de la sospecha. Esta contranovela de 1963 expone en modo subrealizante
(André Bretón) las innovaciones formales de le nouveau roman (Robbe Grillet, Michel
Bütor) para expresar el problema metafísico del existencialismo (Jean Paul Sartre). En
esa empecinada búsqueda ontológica el espacio es un itinerario en varios niveles. Las
instrucciones en una superdeterminación referencial orientan al lector sobre la
imaginabilidad cortazariana. Pero la apropiación exige al lector cortazariano esbozar un
campo de referencia cuyo núcleo sea un diagrama del percepto: complejo perceptual de
lo simbólico. Desde ese núcleo es posible al lector delinear los itinerarios superpuestos
de la actitud objetivante a la realizativa, en un desplazarse a reflexiones que articulan y
desarticulan espacios culturales, lenguajes y expresiones literarias desde la sospecha
sobre las lógicas instituidas. En la comprensión reconstructiva el lector de Rayuela se
vuelve cómplice en esta paravisión y configura ontológicamente esa sospecha.

GARI, Agustín (UCA). Brenda: prolegómeno sentimental de la narrativa nacional del

Uruguay (1886). (Mesa 4. Miércoles 6, 14:00 a 15:30 hs.)
En 1886 es publicada en el diario La Nación de Buenos Aires la novela sentimental
Brenda, con la que el uruguayo Eduardo Acevedo Díaz (1851-1921) hace su entrada en
el escenario literario del Río de la Plata. Su consagración como “iniciador de la novela
nacional”, en palabras de Zum Felde, se dará posteriormente por novelas de tipo muy
distinto, cuyo contenido medular es el histórico, nos referimos a su tetralogía compuesta
por: Ismael (1888), Nativa (1890), Grito de Gloria (1893), y Lanza y sable (1907). Según
la crítica, es en estas novelas y no en Brenda donde reside la grandeza e importancia del
autor para la literatura nacional y la nacionalidad uruguaya per se. Sin embargo, de la
mano de Germán Pitta y su reciente libro La nación y sus narrativas corporales
buscaremos demostrar cómo a pesar de tratarse de un estilo distinto y, como afirma
Rodríguez Monegal, de naturaleza “autónoma” dentro del corpus del autor, pueden
hallarse en esta obra de juventud elementos germinales para la consolidación de la
nacionalidad así como un vívido retrato de las costumbres y el espacio multiforme y
cambiante del Montevideo de la época y sus alrededores.

GATICA, Mariela (Universidad de Chile). Del rayado callejero al afiche político:

Transformaciones de la estética sandinista tras el proceso insurreccional. (Mesa 14.
Jueves 7, 9:00 a 10:30 hs.)
En esta ponencia, se analizan las transformaciones estéticas sufridas por la producción
visual nicaragüense a partir de 1979, fecha en que se desencadena una insurrección
popular conducida por el Frente Sandinista de Liberación Nacional.
En este periodo, se comienza a hacer visible una actividad cultural reprimida por la
dictadura somocista, actividad que terminará por transformar las manifestaciones
populares y callejeras en la imagen institucional del sandinismo. En este sentido, me
refiero al desarrollo de un imaginario visual revolucionario, donde las expresiones
populares como los rayados en las paredes, logran institucionalizarse.
El contexto social y político, marcado por un fuerte intervencionismo norteamericano,
permite instalar la tensión arte-política dentro de la producción cultural nicaragüense y,
de este modo, pasar a hablar de un arte militante o de resistencia, conceptos
imprescindibles para pensar el desarrollo visual y cultural de la región.
Esta forma de expresarse es precaria, subversiva y clandestina, pero después del triunfo
insurreccional se institucionaliza y adquiere forma de murales y afiches. Los murales son
instalados en iglesias y edificios gubernamentales y los afiches son parte de la política de
Estado para promover campañas o transmitir mensajes ideológicos. Por lo tanto, los
afiches se presentan como un medio a través del cual el artista comprometido
políticamente institucionaliza la actividad que antes desarrolló de manera ilegal.

GHERLONE, Laura (UNC, CONICET). Espaciotiempo, frontera y evento estético en el

pensamiento ruso. Algunas notas. (Mesa 31. Viernes 8, 11:00 a 12:30 hs.)
El espacio es una categoría fundamental en la tradición cultural rusa y constituye un eje
central de la reflexión teórica de Mijaíl Bajtín y Iuri Lotman en el ámbito de la estética y
crítica literaria. El teólogo y filósofo Pavel Florenski dedica a este tema una obra entera,
Analiz prostranstvennosti i vremeni v judozhestvenno-izobrazitel’nyj proizvedeniiaj
(Análisis de la espacialidad y el tiempo en las obras artísticas-figurativas, 1924-1925),
considerando el espacio creativo a la luz de su visión integral del hombre-cosmo
(pneumatosfera). La literatura rusa moderna profundiza de forma inédita la relación entre
espacio y tiempo, siendo expresión de una cultura que se caracteriza por tener una “mirada
espacial” sobre la realidad (Strada, 2005; Salizzoni, 1992): no por casualidad, el viaje, el
exilio, la migración representan tópicos importantes de su legado.
El objetivo de esta contribución es, entonces, el de ofrecer una reflexión sobre la
interpretación que distintos representantes de la cultura rusa han dado al concepto de
“espacio” y sus aplicaciones eurísticas.
GHIGLIONE, Gastón (UCA). La flora como pilar simbólico del paisaje ameno en la
novela pastoril (de Montemayor a Lope de Vega). (Mesa 5. Miércoles 6, 15:30 a 17:00
hs.)
La configuración del espacio idílico en la literatura pastoril renacentista representa una
de las problemáticas menos abordadas por los estudios dedicados al género. Su interés se
ha centrado, en cambio, en la mención de aquellos lugares con un referente histórico
presentes en las aventuras de los relatos intercalados.
Así, la crítica hispánica ha considerado la alusión a árboles y flores como un rasgo clásico
de la retórica descriptiva, por lo que su presencia en el paisaje natural constituiría un
elemento meramente ornamental y carente de significado.
El propósito de este trabajo radica en proponer un nuevo abordaje del escenario arcádico
a partir de la importancia de la flora en el locus amoenus, mediante la exposición de las
diversas funciones que las plantas pueden cumplir en el mundo ficcional bucólico, así
como también su profundo valor simbólico en determinados episodios pertenecientes a
este corpus narrativo del siglo XVI.

GIOVANNINI, Gustavo (UNC, DAAD). Paisajes sin historia: la traducción al alemán

de Canto al Paraná de Carlos Obligado. (Mesa 33. Viernes 8, 14:00 a 15:30 hs.)
En 1925 se publica en Buenos Aires, con el título Sang an den Paraná, la traducción del
poema de Carlos Obligado (1889-1949) realizada por el prestigioso etnólogo alemán
radicado en Argentina, Robert Lehmann-Nitsche (1872-1938). El poema aparece en una
separata de la revista Phoenix, órgano editorial de la comunidad académica germana en
el país. Esta comunicación se propone analizar las “estrategias” de manipulación textual
llevadas a cabo por el traductor, en relación con una determinada “finalidad” de la
traducción, vale decir, su adecuación a un grupo definido de receptores en la lengua de
destino. Se evidencia un proceso de recorte y selección textual que responde a una
configuración ideológica del paisaje americano y de la forma poética adecuada para
expresarlo: una especie de poesía bucólica que presenta una naturaleza virgen, depurada
de todo indicio histórico, lo que equivale a decir, de toda huella humana.

GRENOVILLE, Carolina (CONICET, UBA). Paisajes de sentimiento: configuraciones de

la intimidad en la narrativa de Ariadna Castellarnau y Samantha Schweblin. (Mesa 23.
Jueves 7, 15:30 a 17:00 hs.)

Presentaré dos posibles ejes de lectura para la literatura de anticipación contemporánea a

partir del análisis de Quema, de Castellarnau, y “Conservas” y “En la estepa”, de
Schweblin.
El primero se centra en operaciones políticas (o dispositivos) que parecen conducir a una
catástrofe, como si se tratara de la realización de un plan que las trascendiera, cuando en
realidad siguen la propia ley interna. En este sentido pueden comprenderse los procesos
de “pampeanización”, “desertificación” y “animalización” que describe buena parte de
esta narrativa en la que la barbarie irrumpe en la ciudad, el invasor surge del interior de
la casa, el mal que aqueja a la humanidad es un “mal moral”.
Por otro lado, este corpus habilita lecturas que trasciendan esa singular configuración
estética de la política nacional. En lugar de interpretarla como representaciones veladas
del presente y las sucesivas crisis que ha atravesado la sociedad argentina en el pasado,
considero que esta literatura encuentra en la catástrofe futura el pretexto para recrear un
paisaje de no conocimiento en el que vivientes hacen experiencia de sí a través del mero
uso y el hábito. Un paisaje en el que nos perdemos y olvidamos de nosotros mismos, y
que ya se halla presente en nuestra vida cotidiana. Los textos que analizamos logran
capturar una afectabilidad despersonalizada de la que –a diferencia de lo que sostiene
buena parte de la crítica– pueden aflorar nuevas utopías, otros modos de habitar.

HAMELAU, Santiago (UCA). Variaciones del espacio semiótico dentro del diario
íntimo de Katherine Mansfield. (Mesa 12. Miércoles 6, 17:30 a 19:00 hs.)
En esta ponencia investigaremos el espacio semiótico del diario íntimo de la escritora
neozelandesa Katherine Mansfield. Este se encuentra atravesado por una serie de distintos
binomios (interior/exterior, lo cerrado/lo abierto, lo doméstico/la naturaleza, lo íntimo/lo
visible) que atestiguan un sistema cerrado de signos, cuyo límite exterior es la percepción
de la voz de la diarista. El mundo real, luego de atravesar la criba del lenguaje, pasa a
formar parte del espacio abigarrado del diario, que al mismo tiempo que muestra, oculta.
El auge contemporáneo de los diarios puede leerse como un síntoma de nuestra época:
como la expansión de una cartografía imaginaria, luego de que los espacios reales fueran
progresivamente recortados y como uno de los últimos bastiones del sentido, ahora que
la intimidad ha sido encandilada por la luz de los medios.

HERNÁNDEZ APARICIO, Santiago (UNR, CONICET). Un cronotopo de la traducción en

Hölderlin. (Mesa 33. Viernes 8, 14:00 a 15:30 hs.)
Tanto en sus ensayos como en las notas a sus traducciones de Sófocles (1804), y
particularmente en las cartas que escribió a Casimir Ulrich Böhlendorff, Friedrich
Hölderlin delimita y caracteriza dos ámbitos que dialogan poética y existencialmente. Por
un lado, Hesperia, la Europa contemporánea, y por el otro, la Grecia de la antigüedad. La
distancia entre ambas tiene un carácter teleológico: las liga una enigmática finalidad
identificable a lo divino. En este quiasmo de tiempos y espacios, el traductor realiza su
tarea.
Nos proponemos, a partir de la noción bajtiniana de “cronotopo” como ligazón de tiempo
y espacio en una forma artística – el tiempo como cuarta dimensión del espacio- y su
reformulación reciente en relación con la tragedia griega (Seaford 2012) y con la obra de
Hölderlin (Murrey 2015), desentrañar, en el discurrir argumental de nuestro autor, qué
constituye y define los espacios y tiempos de la traducción, y si este hipotético cronotopo
ocupa una posición relevante en una teoría de la traducción expresada en fragmentos.
HERNÁNDEZ TREJO, Maralejandra (UNAM). Nuevos ángulos: Pedro Páramo y las
fotografías de Rulfo. La belleza de lo ordinario. (Mesa 18. Jueves 7, 14:00 a 15:30 hs.)
Este trabajo tiene como propósito buscar esas imágenes fotográficas que vuelven a
Comala. Sin embargo, el objetivo no es encontrar a Eduviges o a Susana en las fotografías
de Rulfo, sino hacer evidente en un mismo espacio el arduo trabajo visual de
correspondencias fotográficas/textuales que gestó Rulfo en un espacio más que
imaginario y que, por supuesto, habla de un estilo y de un modo de narrar que se basa en
mirar lo ordinario de forma distinta en ambas disciplinas. Rulfo creó un repertorio de
imágenes, como lo apunta Sontag, que da la impresión de “contener al mundo entero en
la cabeza como una antología de imágenes” (1977: 15) de la que las palabras abrevan.
Sus trabajos como fotógrafo de turismo historiador, cronista y antropólogo cimientan, sin
duda, las bases de sus políticas de observación que crean la ilusión de rural y naturalista
pero que están totalmente inscritas en el estudio formal y/o autodidacta de estos campos
sociales.

JÁUREGUI LORDA, Natalia Paulina (ENS N° 1 y N° 10 - ISPEI). Parques, trenes y

escaleras: espacios que cuentan historias. (Mesa 36. Viernes 8, 14:00 a 15:30 hs.)
En esa relación interdependiente e inseparable entre el texto y la imagen, construida en el
libro álbum, la percepción de los personajes sobre el espacio representa las concepciones
y subjetividades de cada uno de los cuatro protagonistas, en Voces en el parque, de
Anthony Browne (FCE, 1999); o se transforma a lo largo de la vida de un muchacho,
Nicanor, en Cuando San Pedro viajó en tren, de Liliana Bodoc y Valeria Docampo (SM,
2008); o marca el acercamiento o la distancia de los encuentros y desencuentros entre dos
amigos, Xul y Rinoceronte, en Vidas modernas, de Ángeles Durini y Didi Grau (Libros-
álbum del Eclipse, 2014). El objetivo de esta ponencia es analizar cómo el código no
verbal de la ilustración otorga sentido junto al verbal, cómo colabora en la construcción
de la historia, cómo “dice” más allá de las palabras, a través de espacios rurales y urbanos
que “cuentan”.

KODNIA, Leonel A. (UCA, USAL). La mística, la pacha y el submundo andino en

Manuel Castilla, aportes desde una hermenéutica analógica. (Mesa 25. Viernes 8,
9:00 a 10:30 hs.)
Por hermenéutica analógica se entiende un modo de interpretación allegado a la
Traducción (De Sousa Santos, 2009) y de la hermenéutica diatópica de Pannikar (1997),
que se enmarca en las dinámicas interpretativas “situadas”. Esta se lleva a cabo en el
espacio que se abre en el encuentro de dos saberes irreductibles entre sí, debido a que son
dos saberes otros. Lo interesante es que la hermenéutica situada no se funda a partir de
una incomunicabilidad de saberes, sino, más bien, en la distorsión, debido a los diferentes
“contextos situados”. Con más razón, esta distorsión, propia del encuentro situacional,
debe ser interpretada fuera de los marcos hermenéuticos dominantes y coloniales. La tesis
fundamental de la comunicación es el diálogo entre la mística y la vivencia de la Pacha
en la poesía del argentino Manuel Castilla, teniendo en cuenta la presencia de un sujeto
relacional. Dialogaremos entre aquello que Hullin (2006) llama mística salvaje y el
mundo andino, para concluir la posibilidad de una mística andina “inmanente” presente
en la poesía del autor norteño. Para realizarlo, se ha de comparar La pacha andina con la
idea de Kosmos.

LASTRA PAZ, Silvia (UCA). El mapa del yo: itinerarios emocionales en espacios de
conflicto. (Mesa 12. Miércoles 6, 17:30 a 19:00 hs.)
Inscripto en una red de desplazamientos en la que se atraen y repelen, se combinan y
amalgaman lo femenino y lo masculino, en las Memorias de Eulalia de Borbón, Antonio
de Orleáns, el marido –vértice esencial de la relación cuadrangular Eulalia/Corte-Familia/
marido/Mujer independiente que estructura la novela- encarna la identidad del monstruo
foucaultiano, definida, esencialmente, por la mezcla: Antonio es la mixtura de dos sexos,
figura andrógina en la que se funden y entrecruzan elementos femeninos -reveladores de
una virilidad deficiente y tributarios de una corporalidad exhuberante y endeble, a la vez-
y elementos masculinos, propios del animus jungiano, que se activan en Orleáns a partir
de su relación con Eulalia ‘ liberada’.
Elemento subversivo y amenazador respecto de los binarios esquemas genéricos
burgueses, sobre los que se asienta la cosmovisión inicial del relato, la perspectiva
socializante del yo narrador tabuíza la hibridez genérica de Orleáns y la relega al plano
de la anormalidad, a la vez que procura encauzar y homogeneizar a aquel que, en su
carácter de excepción, constituye una exclusión de la norma general. Cuerpo individual
y cuerpo social entrelazan una fascinante dialéctica de atracciones y rechazos en el cuerpo
de un individuo, en el que su heterología genérico-sexual dialoga con una auto - exigencia
de virilidad, fruto de una sociedad que esboza e impone un saber singular sobre el cuerpo,
que culmina en el aislamiento público final del personaje.

LEAL, Amanda (UNSM). Interpelar desde la frontera: los barrios periféricos en el

centro de la narrativa contemporánea de Argentina y Brasil. (Mesa 11. Miércoles 6,
17:30 a 19:00 hs.)
Comprender los movimientos artísticos presupone analizarlos en relación con los
procesos sociales que atraviesan una determinada realidad social. Emerge de los barrios
periféricos de las grandes ciudades de Argentina y Brasil, como Buenos Aires y San
Pablo, un nuevo espacio en la narrativa contemporánea que denominamos como literatura
de los márgenes. Este es un fenómeno latinoamericano que surge hacia fines del siglo XX
y se desarrolla activamente en los primeros años del siglo XXI inaugurando un lugar de
visibilidad desde lo cultural y lo lingüístico de las zonas periféricas y que, desde la
frontera de sus barrios, interpelan a la otra sociedad, “la letrada”. La propuesta de esta
ponencia es, a través del diálogo entre los estudios sociológicos y literarios, analizar dos
novelas: Capão Pecado del escritor brasileño Ferréz y Cosas de Negros del escritor
argentino Washington Cucurto, para reconstruir el contexto social que posibilita su
emergencia, y, así, identificar rasgos de la literatura que ponen en evidencia la
conformación de una nueva literatura, marcada por una identidad transitada por la música
y por el barrio, denotando así, un postura artística, cultural y social.
LEITE SOUZA, Francielle (Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia). A escrita da
oralidade na prosa rulfiana. (Mesa 18. Jueves 7, 14:00 a 15:30 hs.)
Este trabalho analisa a oralidade nas obras El llano en llamas e Pedro Páramo, de Juan
Rulfo. As narrativas desvendam grande rigor da escrita, no polimento e lapidação da
linguagem, volvendo-se sutilmente à tradição oral e cultura latino-americanas. Segundo
Rama (1982), Juan Rulfo e demais escritores latino-americanos têm levado a voz das
comunidades predominantemente orais às sociedades escritas. A construção da
linguagem na obra rulfiana está pautada em vários elementos da oralidade do camponês
mexicano. A estrutura oral é materializada com "la utilización exhaustiva de las
potencialidades de evocación fonética que pueden hallarse en la palabra escrita, la letra
se pretende sonido, encarnación de una voz” (PACHECO, 1992, p.60). A escrita da
oralidade é percebida como elemento estrutural, "um recurso fundamental no projeto
rulfiano em representar uma cultura oral"; esta construção retórica tem como objetivo
produzir um efeito sonoro que se compara com a linguagem falada (Idem, p.68-79).
Assim, poética da oralidade é uma reelaboração da linguagem oral criada na própria
estrutura da escrita O aporte teórico deste trabalho embasa-se nos estudos de MIGNOLO
(1992), PACHECO (1992), LIENHARD (1990), RAMA (1982) e ZUMTHOR (1989).

LEITON, Gabriela (UNSM). Familia y Origen en la literatura poscolonial femenina de

Zadie Smith. (Mesa 21. Jueves 7, 15:30 a 17:00 hs.)
La literatura poscolonial de mujeres ha venido desde hace unos años cuestionándose
aspectos de la identidad y los elementos que la conforman, y últimamente aparece en los
textos una fuerte pregunta por las raíces, el origen y la familia como constitutores de esa
identidad cuestionada. Así como he analizado en Grace Nichols el silencio como
conformador de la identidad en la literatura caribeña de mujeres, y en Selashi y Adichie
la búsqueda del origen, me propongo en este artículo abordar esta problemática desde el
análisis de la amistad, las elecciones propias y las que estamos obligadas a tomar, la
familia, otra vez, el origen y sus posibles definiciones. Me basaré esta vez en el
texto Swing Time de Zadie Smith (2017). Entendiendo que la pregunta más contundente
de este texto es cómo llegamos a ser lo que somos, tomaré como ejes de análisis cómo
juegan en ese ser que somos nuestros orígenes, nuestros afectos, nuestras amistades y el
contexto en el que vivimos, o sentimos que vivimos. Este trabajo abordará el análisis
desde una perspectiva poscolonial, reconociendo como su marco teórico a Derrida, a Said,
a Bhabha, a Leela Gandhi, a Spivak, para apoyar el recorrido textual.

LEMO, Matías (USAL). Espacios posapocalípticos y materialidad en la trilogía de

Rafael Pinedo. (Mesa 23. Jueves 7, 15:30 a 17:00 hs.)

Rafael Pinedo (Argentina, 1954-2006) escribió una trilogía de novelas postapocalípticas

(Plop, Frío, Subte) bajo la premisa de una presunta “destrucción de la cultura”.
En estas obras, el espacio tiene una dimensión exegética fundamental a la hora de
comprender el alcance literario y crítico de la obra de Pinedo, puesto que, en los tres
casos, se plantea un escenario citadino en ruinas donde la materialidad es sumamente
significativa (Fernando Reati), ya sea por su carencia o por su exceso. Asimismo, el
espacio entendido en términos materiales coexiste superpuesto con el deterioro del
espacio semiótico, lo cual permite una problematización rica de la significación (Lotman)
con proyecciones sociales.
Esto es una constante en una parte considerable de la literatura argentina de los últimos
años, que tuvo su momento cumbre de eclosión en torno al año 2000. Por eso nos
proponemos dilucidar el tratamiento singular del espacio en estas tres obras para poder
pensar, luego, si existe la posibilidad de encontrar un punto de coincidencia con los demás
textos postapocalípticos contemporáneos.

LEONE, Lucía De (UBA, UNA, CONICET). El tiempo después de los gusanos.

Espacios rurales y sexualidades en zonas de la literatura argentina actual. (Mesa 25.
Viernes 8, 9 :00 a 10 :30 hs.)
Es indiscutible que el espacio como categoría heurística viene adquiriendo un lugar
primordial en el campo de las Humanidades y, en particular, en el ámbito literario se
registran múltiples narraciones en las que se repiensan los modos de representación de
los espacios que cuestionan los paradigmas desde los que habían sido leídos, y
descentralizan saberes y prácticas tradicionalmente en ellos instalados.
En esta ponencia me concentraré en analizar cómo Machos de campo, del escritor
argentino Cristian Molina, –y pretendo ampliar el corpus- propone nuevos diseños e
itinerarios territoriales y geografías imaginarias dentro del espacio rural, y abre nuevas
discusiones políticas (ya sean sobre sexualidades disidentes, ya sean sobre el
medioambientalismo en contextos necrocapitalistas y distópicos, ya sean sobre los modos
de edición y circulación de la literatura argentina actual) para el debate espacial, recortado
en esta oportunidad en la imagen del campo argentino sojizado actual en diálogo y disputa
con distintas imaginerías o metáforas ancestrales (el horizonte oceánico que se confunde
con el cielo, la llanura bárbara, la huella, el campo productivo, la sede de las utopías y
fábulas fundacionales, la salida profiláctica de una ciudad pútrida, etc.)
En la estela de las imágenes homoeróticas de la vida del gaucho en escenarios salvajes,
amenazados, entristecidos, y también de juerga donde las mujeres no tienen cabida, se
instala Machos de campo que va más allá de los límites del alambrado, la huella, la
frontera, el velado homoerotismo y los tiempos de la nación. Molina reinstala no solo
otros temas y otros oficios, como los que exige el campo sojizado y global de hoy, sino
también nuevas temporalidades en topografías que evaden los clásicos dispositivos
binarios (campo vs. ciudad; capital vs. interior) y redirige la mirada y la narración del
campo hacia personajes con deseos y relaciones sexo afectivas disidentes a la
heteronorma (o para ser más enfáticos, a la heterosexualidad obligatoria que parecía guiar
las conductas y la moral de los hombres de campo).

LEUCI, Verónica (Universidad Nacional de Mar del Plata, CONICET). García Montero,
Cuenca, Vilas: escenarios urbanos y reescrituras paródicas. (Mesa 35. Viernes 8,
14:00 a 15:30 hs.)
La ciudad representa el escenario privilegiado para los denominados “poetas de la
experiencia” que comienzan a desarrollar su obra en la España de fines del siglo XX,
alumbrando sus calles, personajes, ritos y actores como parte nodal del poema; y aún
continúa como espacio ineludible en las modulaciones poéticas hiperrealistas y poslíricas
más recientes, que retoman la experiencia urbana de modo irreverente e irónico para
destacar sus ribetes más ubicuos y posmodernos, con énfasis en el anonimato y el vértigo
de la vida actual. De este modo, se propone estudiar tres voces de poetas fundamentales
en las mencionadas corrientes, como las de Luis García Montero, Luis A. de Cuenca y
Manuel Vilas, advirtiendo de qué modo sus matrices poéticas intrínsecamente urbanas se
imbrican a otra línea interesante de sus proyectos: la reescritura de la tradición a través
de la parodia. Así, se contrastarán tres poemas cruciales de sus respectivas obras, la
“Égloga de los dos rascacielos”, el “Soneto del amor de oscuro”, y “Oración”, para
desbrozar la actualización contemporánea de materiales y voces clásicas que anuncian
sus títulos de modo evidente, poniendo en primer plano la ciudad y el espacio urbano en
busca de la renovación paródica de la tradición heredada.

LLANA, Rocío Macarena (USAL). Laberintos de la traición: el espacio en “El jardín

de senderos que se bifurcan” de Jorge Luis Borges y “Las ciencias ocultas en la
ciudad de Buenos Aires” de Roberto Arlt. (Mesa 4. Miércoles 6, 14:00 a 15:30 hs.)
El laberinto es un símbolo universal que representa una búsqueda hacia un centro sagrado,
lleno de realidad y promesas: se trata de un laberinto univiario, dentro de la tipología
descrita por Paolo Santarcangeli. En la posmodernidad predomina otro tipo de laberinto:
el rizoma, pleno de bifurcaciones infinitas. Todo laberinto implica un guardián y un
espacio interior, infranqueable excepto para los iniciados. Pero estos pueden ser traidores
y valerse de las armas de la tradición para destruir aquello que les confiere identidad, o
bien, divulgar secretos esotéricos a plena luz del día. Se rechazan los valores centralistas
y con ello se desenmascara el caos en medio del orden aparente. En este trabajo se
analizarán “El jardín de los senderos que se bifurcan” de Borges y “Las ciencias ocultas
en la ciudad de Buenos Aires” de Arlt desde esta perspectiva, en la cual la erudición es
laberinto e hilo de Ariadna, encierra y a la vez descubre sentidos ocultos.

LÓPEZ, Liliana (UNA). Topología del espacio narrativo en La creación de Ricardo

Monti. (Mesa 26. Viernes 8, 9:00 a 10:30 hs.)
En La creación (2017), la primera novela del prestigioso dramaturgo Ricardo Monti,
confluyen distintas concepciones del espacio. El espacio americano construido a partir
del imaginario ilustrado propio del siglo XIX constituye un primer trasfondo
determinante para el desarrollo de la acción narrativa: la dicotomía civilización/ barbarie
se apoya en la oposición ciudad/ campo hasta mediados del siglo XX, cuando ese
imaginario se altera. El plano espacial se imbrica con la misma topología de la escritura
narrativa que se asemeja al dispositivo de una cinta de Moebius. Una de sus consecuencias
es la afectación del plano de la temporalidad mediante pliegues, anamorfosis y ficciones
dentro de la ficción. Tales procedimientos estéticos (neo) barrocos construyen una
topología que abre el juego de la lectura a desafíos de orden metafísico sobre el acto
creativo.
LORENZO, Alicia (Universidad Nacional de la Patagonia SJB). Memoria y olvido en el
teatro de G. Gambaro. (Mesa 20. Jueves 7, 14:00 a 15:30 hs.)

A través del arte, y del teatro en nuestro caso, el recuerdo fabrica un mundo paralelo a la
realidad con el cual la trasciende. En un país de “memoria frágil” (Gambaro) es
indispensable reflexionar sobre un tema tan controvertido para la sociedad argentina, por
ello su escritura dramática está atravesada por la dupla memoria/olvido que se asocia con
la justicia, la responsabilidad, la culpa y el perdón.
La dramaturga apela al mito para trasladar a la escena a los desaparecidos (Antígona
furiosa, La casa sin sosiego), confronta víctimas y victimarios en una breve obra escrita
para ser leída donde evoca la trágica “Noche de los lápices” (Atando cabos) o reescribe a
Shakespeare (Señora Macbeth) en una metáfora de la sociedad argentina en su lucha por
escapar del olvido y reconocer el pasado.
Frente a un poder manipulador que desea imponer el olvido apelando a discursos falaces
de reconciliación, los personajes dramáticos emergen con potencia, se niegan al silencio
cómplice, alzan sus voces y convocan al espectador a rescatar el poder de la Memoria.

MAGGI, Marina (UNR, CONICET). El espejo y sus fragmentos: la noción de imagen

en el programa romántico y en ciertos desarrollos teóricos modernos sobre poesía.
(Mesa 22. Jueves 7, 15:30 a 17:00 hs.)
La imagen puede ser pensada como sutura de fragmentos sin origen, como torbellino que
yuxtapone distintas temporalidades, como latencia febril, como síntoma (Didi-
Huberman: 2011). Su irrupción entrelaza el presente absoluto, el futuro desconocido y el
pasado olvidado. En ella se interrumpe el sentido para que destelle un misterio. Ahora
bien, ¿qué es la imagen en y para la literatura? ¿Cuál es su estatuto dentro del perpetuo
movimiento de auto-exceso que esta ópera sobre sí misma? Para ofrecer una posible
respuesta a estos interrogantes, nos interesa reconocer la inscripción de la imagen en el
proyecto romántico y seguir su deriva crítica en ciertos abordajes claves sobre poesía
correspondientes al siglo XX: se trata del texto filosófico “La época de la imagen del
mundo” (1938) de Martin Heidegger, el ensayo “Las dos versiones de lo imaginario”
(1955) de Maurice Blanchot y la conferencia “La presencia y la imagen”, dictada por
Yves Bonnefoy en el Collège de France en 1981. Alrededor de esta noción confluyen
ciertos problemas fundamentales, tales como la configuración de la subjetividad moderna
y sus vínculos con el mundo, la pérdida y recuperación del horizonte metafísico para la
práctica artística y la cuestión central del deseo. Estas preocupaciones románticas, que
retornan en determinadas teorizaciones modernas sobre poesía, son, en palabras de
Lacoue-Labarthe y Nancy, “nuestra ingenuidad” (2012, 42).

MAISON, Ángel (UCA). La forma del espacio de la mujer: sobre una fábula de
Petrona Rosende (1835). (Mesa 12. Miércoles 6, 17:30 a 19:00 hs.)
Entendida como literatura ejemplar, la fábula vehiculiza opiniones generalmente
aceptadas valiéndose de actores estereotípicos. En este sentido, se trata de un tipo de texto
que expresa y fija la doxa. Pero también es posible crear ficciones polémicas con vistas a
establecer otra doxa: es el caso de la “Fábula de la Cotorra y los Patos” de Petrona
Rosende, aparecida en El Parnaso Oriental (1835). A través del concepto de affordance
desarrollado por Caroline Levine, describiremos cómo Rosende aprovecha los rasgos
formales de los espacios para producir una fábula que al mismo tiempo refleja y
contradice opiniones comunes acerca de las mujeres y sus lugares. Los modelos asociados
con la literatura neoclásica hispánica sirven un propósito particular: a tono con su labor
periodística en La Aljaba, la autora no se limita a reproducir un esquema narrativo
importado, sino que realiza una verdadera intervención retórica. Demuestra, además, la
heterogeneidad de técnicas disponibles en un género literario marginal.

MALHUE URRA, Daniela (Universidad de Santiago de Chile). Viviendo en la casa de la

posdictadura: espacios habitados que construyen y narran la memoria. (Mesa 34.
Viernes 8, 14:00 a 15:30 hs.)
En esta ponencia analizaré las formas de habitar en dos novelas de posdictadura chilena
y argentina, respectivamente: Space Invaders (2013) de Nona Fernández y El espíritu de
mis padres sigue subiendo en la lluvia (2011) de Patricio Pron, planteando la alegoría de
la casa como síntoma de un trauma heredado debido a un pasado reciente dictatorial. La
forma en la que se realiza el ejercicio de “retorno al origen” es la autoficción y,
específicamente, los relatos de filiación. El énfasis dado a lo íntimo y cotidiano en estas
producciones permite articular que en la “casa” de la posdictadura se erige el silencio y
la inmovilidad como una barrera que los “hijos de la dictadura” viven tratando de saltar.
Así, el análisis sustenta que los espacios habitados, abordados simbólicamente
(Bachelard), son recuperados a través de la memoria y luego narrativizados, en la medida
que los sujetos vuelven a sus recuerdos y a los heredados para retornar a un lugar de
origen, y así explicarse y reaccionar frente al contexto actual. El espacio, entonces, se
erige como un eslabón primordial en la construcción y narración de la memoria.

MARENGO, María del Carmen (Universidad Nacional de Córdoba). Llegada de un jaguar

a la tranquera, de Francisco Madariaga: naturaleza e historia, ecosistema y
genealogía. (Mesa 32. Viernes 8, 11:00 a 12:30 hs.)
Esta ponencia aborda el libro de Francisco de Madariaga Llegada de un jaguar a la
tranquera (1980) como un punto de inflexión en su obra, en tanto marca su alejamiento
de un modelo de “poesía pura” para abrazar la representación del espacio correntino.
Desde una mirada ecocrítica, me propongo observar la particular representación del
espacio histórico y natural que el poeta lleva a cabo.
No es menor la importancia que tiene, desde el punto de vista medioambiental, el entorno
natural representado en el poemario, ya que se trata de los Esteros del Iberá, espacio de
particulares características. La geografía natural se presenta como un espacio
fantasmagórico y de contención para las especies, tanto humana como vegetal y animal,
que conviven en una relación que podríamos denominar de fuerza incantatoria. En esa
convivencia horizontal, la historia emerge en una genealogía humana de línea claramente
patriarcal. Este trabajo indagará en esa relación, que vincula naturaleza e historia en la
representación de un espacio específico desde el punto de vista ecológico.
MARRÓN, Gabriela Andrea (Universidad Nacional del Sur - CONICET). La Medea épica
de Draconcio: desde África a América del Sur. (Mesa 30. Viernes 8, 11:00 a 12:30 hs.)
Durante la dominación vándala del norte de África, en la segunda mitad del siglo V,
Blosio Emilio Draconcio compuso un poema latino de seiscientos hexámetros, que la
tradición manuscrita nos ha transmitido bajo el título Medea. Se trata de una particular
reescritura de los elementos míticos de la trama en clave cristiana, donde la mezcla de
géneros propuesta –pantomima, tragedia y épica– le permite al autor establecer un
singular abanico de relaciones formales y temáticas tanto con la tradición literaria
precedente, como con el contexto geográfico, político y cultural de su época. Dicha obra,
que recién fuera publicada en francés (2002), en alemán (2006) y en italiano (2015, 2016)
a comienzos del siglo XXI, no había sido traducida aún a la lengua española, tarea que
emprendí y finalicé durante 2017. En tal sentido, mi intervención se orientará a compartir
algunas reflexiones en torno a las distintas decisiones glotopolíticas –más o menos
conscientes– que debí afrontar a lo largo de ese proceso de traducción: ¿desde qué enclave
cultural compuso Draconcio en latín su Medea africana?, ¿desde qué anclaje lingüístico
traduce una latinista argentina esa Medea ausente en las colecciones de Cátedra y de
Gredos?

MARTI, Melisa Laura (CONICET). Geografía bíblica y peregrinatio vitae como

elementos estructuradores de La fazienda de ultramar. (Mesa 13. Jueves 7, 9:00 a
10:30 hs.)
La fazienda de Ultramar es una traducción al castellano del Antiguo Testamento –una de
las más tempranas aparecidas en lengua romance, fechada alrededor de 1230–, lo que la
convierte en una antecesora de las Biblias romanceadas que comenzaron a difundirse unas
décadas más tarde. A su vez, es el representante único en lengua castellana de los
itineraria, las guías de peregrinos que circularon en varias lenguas y apuntaban a dar a
conocer los emplazamientos más destacados de la geografía bíblica. Esta doble identidad
textual, que se pone de manifiesto en su carácter fragmentario, poco fiel al texto que
traduce, y en cierta reticencia a la hora de describir los lugares que conforman su
recorrido, hizo que La fazienda fuera excluida de los cánones de literatura de viajes y que
no encajara por completo en la bibliografía sobre traducciones bíblicas. El propósito de
este trabajo será analizar las descripciones de la geografía israelí-palestina presentes en
esta obra para examinar el modo en que los distintos espacios –el desierto, el río, el mar,
la ciudad– inciden en la construcción del imaginario bíblico medieval y en la concepción
de la vida como peregrinaje que subyace a la literatura de viajes del período.

MARTÍNEZ, Carolina (UNSAM, UBA, CONICET). Proyecciones utópicas en una

economía-mundo: cartografías de lo desconocido y espacios imaginarios en la
Francia temprano-moderna (s. XVI-XVII). (Mesa 1. Miércoles 6, 14:00 a 15:30 hs.)
La ampliación del mundo conocido, producto de la expansión transoceánica liderada por
Portugal y España a fines del siglo XV, supuso, en los siglos siguientes, la articulación
de espacios económicos, políticos y culturales hasta entonces desvinculados. En su etapa
inicial, las rutas y regiones incorporadas a aquella economía-mundo convivieron con
cartografías de lo desconocido, cuyo impacto geopolítico sobre las potencias ultramarinas
advenedizas fue crucial en la gesta de nuevos proyectos de colonización. En efecto, la
supuesta existencia de una masa continental en el extremo meridional del orbe
fundamentó las expectativas coloniales de Francia, que, al igual que Inglaterra y las
Provincias Unidas, inició tardíamente la carrera colonial. El anhelo de dar con una tierra
de abundancia tuvo su corolario en los relatos de viaje utópicos, pues aquella Tierra
Austral incógnita devino un espacio ideal en donde las comunidades imaginarias
descriptas, desprovistas de conflicto y en abierta tolerancia, detentaban las virtudes
políticas ausentes en una sociedad atravesada por el conflicto religioso. En función de lo
antedicho, se propone comprender la dimensión política del relato utópico en su vínculo
con la dimensión material de la carrera transoceánica. Se otorgará especial atención al
impacto de la cartografía moderna en la producción de espacios utópico-imaginarios.

MAVEROFF, Juan (UCA). Mysterium coniunctionis: Relaciones espaciales en La

ocasión de Juan José Saer. (Mesa 8. Miércoles 6, 15:30 a 17:00 hs.)
Dentro del universo novelístico saeriano, ambientado siempre en un mismo espacio sin
nombre, existe un cuarteto de novelas cortas (El entenado, La ocasión, La pesquisa y Las
nubes) que dialoga con el descubrimiento y configuración temprana de ese espacio a nivel
histórico. Ambientada en la época de construcción del mito nacional, La ocasión presenta
un juego triangular de relaciones entre el espacio como macrocosmos (el triunfo de la
civilización sobre la barbarie), microcosmos (la intimidad del protagonista) y el vínculo
formal entre el narrador y lo narrado, en el que cada eslabón se conecta íntimamente
formando un conjunto armónico. Este triángulo se aboca en la novela al proceso de
adquisición, descripción y significación del espacio. En la presente ponencia nos
proponemos indagar en dichas relaciones tomando como punto de partida las ideas de
Fermín Rodríguez en Un desierto para la nación, las ideas jungianas sobre la alquimia
en la ipseidad (Ricœur) del personaje Bianco y el enfoque autotemático de la escritura
saeriana que presenta Julio Premat en La dicha de Saturno.

MAYNE NICHOLLS, Alida (Universidad Católica de Chile). Estrías en el espacio: niños

haciendo su propio orden. (Mesa 7. Miércoles 6, 15:30 a 17:00 hs.)
La geografía cultural se ha preocupado por las relaciones entre los seres humanos y el
ambiente en que se desenvuelven. El giro cultural que se dio en la década de 1990 también
influyó en esta disciplina, abriéndola hacia la transdisciplinariedad. Así es como se ha
preguntado acerca de los discursos que construyen los espacios, los cuerpos que los
habitan, y la performatividad de esos mismos espacios. De esta forma los espacios pueden
ser construidos para generar ciertas conductas, lo que parece especialmente evidente en
los espacios destinados a los niños. En la presente ponencia me interesa partir de la
geografía cultural y de los nuevos estudios de la infancia que ven a los niños y niñas como
sujetos como agencia y no como sujetos pasivos, para analizar la construcción de los
espacios y cómo los niños organizan su propio espacio en El océano al final del camino
y Coraline de Neil Gaiman.
MELCHIORRE, Valeria (UCA-CILA). La representación de la naturaleza y sus
implicancias en la poesía de Alice Oswald. (Mesa 32. Viernes 8, 11:00 a 12:30 hs.)
Abordaremos el libro Falling awake (2016), de la poeta inglesa Alice Oswald, sin olvidar
el conjunto de su obra, con el objeto de describir las implicancias que la naturaleza tiene
allí en la constitución de la formación identitaria. Se hará esto a la luz de la ecocrítica
(especialmente Harold Fromm y Ermelinda Ferreira), en tanto el paisaje, en la
intersección entre espacio macroscópico y espacio íntimo (aquí ciertos conceptos de la
Geocrítica según la plantea Bertrand Westphal nos serán de utilidad), pone en evidencia
un cierto estado de degradación propio de lo contemporáneo (su correlato, por ejemplo,
en las artes visuales sería la estética del desecho que estudia Nicolas Bourriaud en La
exforma). También se verá cómo en la conformación de dicho paisaje hay una propuesta
de borramiento de fronteras entre el yo y el entorno, tanto como una reivindicación del
mundo natural.

MIGUENS, Agustina (UBA). La ciudad portuaria, la ribera y el mar como espacios

centrales en el Libro de Apolonio. (Mesa 13. Jueves 7, 9:00 a 10:30 hs.)
El Libro de Apolonio es un poema narrativo del siglo XIII escrito en estrofa cuaderna
vía, por lo cual es englobado dentro de la categoría tradicional de “mester de clerecía”.
El relato se construye siguiendo el esquema de la novela bizantina de aventuras, la cual
cuenta con un cronotopo particular, dado que la peripecia típicamente implica la
separación de una joven pareja, la pérdida de todos los objetos de valor y hasta la
identidad, la venta como esclavos, asaltos de piratas, naufragios y numerosos
desplazamientos marítimos hasta lograr la feliz reunión. Los escenarios privilegiados por
el género son, por lo tanto, las ciudades portuarias, usualmente situadas a orillas del
Mediterráneo Oriental, el mar como espacio amenazante, donde la suerte de los
personajes puede cambiar drásticamente a causa de la Fortuna y de la Divina Providencia,
y la ribera como espacio de transición y límite permeable entre ambos. Nos proponemos
el análisis de estos tres espacios en relación con la representación de las transacciones
comerciales y del mundo burgués, en el marco más amplio del crecimiento urbano y la
reactivación del intercambio mercantil desarrollado desde el siglo XI en Europa
Occidental.

MOCELLIN FERREIRA, Tamize (Universidade Federal do Rio Grande do Sul). Uma poeta
de lugar: traduzindo M. Nourbese Philip. (Mesa 15. Jueves 7, 9:00 a 10:30 hs.)
Na literatura pós-colonial, a análise da categoria do espaço torna-se uma ferramenta
essencial para pensarmos questões territoriais, identitárias, linguísticas – a crítica espacial
pode examinar não apenas representações de lugares (reais ou imaginários), mas também
a experiência do deslocamento e de produções discursivas em embate com a alteridade.
A tradução, vista como uma jornada textual de um contexto a outro, também contempla
teoricamente a categoria do espaço e, dentro da literatura pós-colonial, a função da
linguagem como mediadora de poderes. Neste contexto, este artigo pretende analisar
como o espaço é construído e representado na literatura pós-colonial através das lentes
dos Estudos de Tradução – para isso, usaremos a poesia da autora caribenha-canadense
Marlene Nourbese Philip, que se auto-descreve como uma “poeta de lugar”, tratando
também de questões de corpo e linguagem sob as dinâmicas de poder pós-coloniais
presentes na obra da autora.

MONTECCHIO, Estefanía (UCA, CONICET). Dinámicas transatlánticas: la recepción

de Boris Vian en la Argentina a través de las revueltas estudiantiles. (Mesa 14. Jueves
7, 9:00 a 10:30 hs.)
En mayo de 1968, tenía lugar la revuelta de los estudiantes franceses que entronizaba la
libertad individual y de pensamiento con lemas tales como “Olvídense de todo lo que han
aprendido. Comiencen a soñar” (Sorbona) y “Desabrochen el cerebro tan a menudo como
la bragueta” (Odeón). Muchos críticos (Rybalka, Lapprand, Redonnet, Camus, Gonzalo,
entre otros) coinciden en afirmar que estos movimientos resultaron claves en la
recuperación de la figura de Boris Vian. Tal es así, que Serge Reggiani saludó las
manifestaciones del 68 cantando “Le Déserteur”. Asimismo, el álbum musical L' esprit
de mai 68 : début d'une lutte prolongée (2008) incluye una de sus canciones (“La java
des bombes atomiques”) como precursora de estas luchas. Un año más tarde, en 1969, el
mismo espíritu revolucionario se pronunciaba al otro lado del Atlántico, en Argentina, a
través del Cordobazo. Vian fue uno de los autores importados cuya obra se propagó
durante ese período. No obstante, y curiosamente, la prensa local reprodujo las dinámicas
de marginación que le negaron a Vian, en vida, la pertenencia a la elite intelectual. De
esta manera, se reconoció la influencia en la revuelta de autores como Sartre, y se ignoró
la importancia que, por el contrario, tuvo el autor de L´écume des jours en tanto ídolo
juvenil.

MONTECINO VIEIRA, David (Universidad Católica de Chile, Conicyt). Un mar de

historias cruzadas: la superposición de temporalidades como acumulación residual
para la construcción literaria del Caribe en La mucama de Omicunlé (2016), de Rita
Indiana. (Mesa 27. Viernes 8, 9:00 a 10:30 hs.)
Desde las ideas de la Geocrítica propuestas por Westphal (2000), el espacio del presente
es concebido como el último estado del pasado, consecuencia de las múltiples asincronías
de la acción humana. Esta idea parece ser particularmente atingente para el análisis de
esta novela de la autora dominicana Rita Indiana, quien, a través de su narrador de foco
múltiple, configura una trama de cruces temporales, un palimpsesto geográfico donde,
como si las costas y sus elementos fueran las marcas en un texto pasado o futuro, pueden
apreciarse las diferentes etapas de la contaminación del mar Caribe representado en la
diégesis.
Al observar la selección y cualidades de los elementos narrativos de las diversas
temporalidades con que se construye esta representación del lugar podremos notar cómo
sus traslapes, accionados por agencias humanas y no humanas, conforman una compleja
estética de la acumulación, saturando el espacio no solamente de objetos o sustancias que
se congregan contaminando las aguas caribeñas, sino también de los personajes y sus
épocas, que contribuyen como ingredientes a un caldo de cultivo que viene cocinándose
hace siglos en la zona.
Esta composición nos ofrecerá entonces una cartografía desencantada de las prioridades
humanas frente al medio ambiente, una perspectiva irónica sobre el fenómeno de la
polución marítima en el Atlántico centroamericano que, con su forma de archipiélago,
bloquea el movimiento de las corrientes, produciendo una circularidad que concentra
todos los elementos en un mismo espacio, como si se tratara del vórtice que une todas las
historias.

MONTERO, Claudia (Universidad de Valparaíso). Las editoras en la construcción del

espacio público en Chile a fin del siglo XIX. (Mesa 21. Jueves 7, 15:30 a 17:00 hs.)
El problema de la presente ponencia es analizar cómo las mujeres intelectuales en Chile
a principios del siglo XX utilizaron la edición de medios de prensa para intervenir en el
espacio público.
Se considera una definición amplia de editora, que entiende la acción de mujeres a cargo
de publicaciones periódicas, ya sea como directoras, dueñas, fundadoras y otras. Se puede
hablar, entonces, de editoras de prensa general, la publicista, la editora comercial y la
editora literaria.
A través de la figura de la editora, las mujeres se insertan en el espacio público,
transformándolo. Es una función que otorga plasticidad a la acción femenina en la
búsqueda de la autorización como intelectual y sujeto con voz en el espacio público. La
flexibilidad de la editora plantearía repensar cómo se ha entendido la construcción de la
cultura impresa, el campo cultural y el campo literario y las estrategias para su ingreso.
Podríamos pensar la figura de la editora como un espacio o lugar de enunciación marginal,
dadas las normas de género, que le permite configurarse como intelectual delegada en el
campo, pero crítica.

MUSLIP, Eduardo (UNGS). ¿Hay voz en las palabras? Lengua literaria y metalenguaje
en la narrativa de Paloma Vidal. (Mesa 29. Viernes 8, 11:00 a 12:30 hs.)
Casi toda la producción ficcional de Paloma Vidal está escrita en portugués. Sin embargo,
esta narradora brasileña de padres argentinos mantiene un vínculo particular con el
español. A diferencia de las experimentaciones que parten de la cercanía entre el español
y el portugués para deshacer las fronteras entre las lenguas, Vidal escribe en un portugués
brasileño estándar, pero el propio código aparece en primer plano a través de diferentes
recursos que remiten a lo metalingüístico (“ejercicios” que podrían ser prácticas para el
aprendizaje del idioma, presentación de textos en otras lenguas y de la comparación con
su versión portuguesa, entre otros). A partir de esta lengua, por momentos
“desterritorializada”, que hace sentir al lector más en el código que en la actuación, la
exhibida materialidad de la lengua se vuelve un terreno firme desde el que Vidal
construye su distintiva voz literaria. Este análisis entronca con discusiones vigentes sobre
la condición extraterritorial de ciertos escritores y escrituras, y se retoma la cuestión
general de la relación entre lo literario y la materialidad lingüística. Trabajaremos con los
textos de Dupla exposição (Río de Janeiro, Anfiteatro, 2016) y efectuaremos referencias
a otras obras de la escritora.
NAME, Leo (UNILA). O mapa-múndi de Shakira: corpo, ‘raça’, e um sentido global
de alteridade. (Mesa 28. Viernes 8, 9:00 a 10:30 hs.)
Desde fins da década de 1990, escritos do chamado giro decolonial latino-americano vêm
denunciando aspectos objetivos, subjetivos e intersubjetivos da modernidade geo-
historicamente forjados e reproduzidos com base no eurocentrismo e na chamada
“colonialidade do poder” – conjunto de práticas e discursos promotores de uma secular
ordem diferencial de corpos, conhecimentos e lugares instituinte da ideia de “raça”. No
entanto, ainda que “raça” seja construção social claramente forjada pelo ocularcentrismo
moderno-colonial, pouca ênfase tem sido dada ao papel da visualidade e, mais
especificamente, das imagens em sua elaboração. Com vistas a contribuir para a
superação desta lacuna, pretendo analisar alguns dos videoclipes da cantora colombiana
Shakira, de modo a demonstrar que tais performances articulam corpo, “raça” e lugar.
Representações e invenções da latinidade, da tropicalidade, da africanidade e o
Orientalismo, por exemplo, estruturam essas imagens em franca circulação, apresentando
a cantora não somente como colombiana ou “latina”, mas como um produto da cultura de
massa transnacional que desenha certo sentido global de (qualquer) alteridade: os
videoclipes de Shakira desenham um mapa-múndi que localiza o Outro compreendido
como alijado da “branquitude”.

NAVARRO MORALES, Marcelo (Universidad de Frontera). Espacios inmunitarios y vida

insular en la Enciclopedia del amor en los tiempos del porno. (Mesa 8. Miércoles 6,
15:30 a 17:00 hs.)
En este trabajo se analizan los microcuentos “Puta”, “Bondage”, “Yo” y “Onamismo”
presentes en la Enciclopedia del amor en los tiempos del porno (2014) con el objetivo de
indagar en el modo en que la imaginación autocentrada del single -isla nómade, atleta de
la soledad, habitante de la totalidad- ha decantado en la proliferación de entornos,
atmósferas y espacios móviles altamente individualizados que caracterizan las áreas
metropolitanas. Sumidos en una inédita ficción de autonomía, estas subjetividades
requerirían de estos espacios para sortear el conjunto de dificultades relativas a efectuar
un proceso de autosimbiosis, según “la ilusión de que podrían realizar, sin un otro real, el
papel de las dos partes en el juego de relación en la esfera bipolar” (Sloterdijk, 2003:
192). En la tarea de sustraerse del peso histórico del mundo, el single halla en el
apartamento -burbujas celulares amontonadas unas sobre otras que comparten entre sí un
principio de co-aislamiento- las condiciones arquitectónicas y sanitarias mínimas para,
por un lado, la resolución de un ciclo circadiano completo de cuidados de sí mismo, y,
por otro, efectuar una operación de auto-desdoblamiento, de producción artificiosa del
otro en el terreno de la mismidad, en fin, de autoemparejamiento.

NAVARRO, Belén (UCA). La concepción del espacio escatológico en Loores de Nuestra

Señora y Signos del Juicio Final de Gonzalo de Berceo. (Mesa 5. Miércoles 6, 15:30 a
17:00 hs.)
El Juicio Final, como momento culminante de la historia de la salvación, es representado
por Gonzalo de Berceo en dos obras pertenecientes al mester de clerecía: Los signos del
Juicio Final y un segmento (cc. 169-194) de Loores de Nuestra Señora. Dadas las
finalidades divergentes de estas dos obras, el abordaje con respecto a un mismo espacio
escatológico y a las acciones iterativas que allí acontecen es sutilmente disímil, a partir
de ciertas amplificaciones, omisiones, trasposiciones y agregados, según el efecto
perlocutivo perseguido. El análisis de tales elementos y de su efecto en la construcción
de estos lugares claramente inciertos y sugestivos en el imaginario cultural medieval nos
permitirá reforzar nuestra hipótesis acerca de las finalidades y profundizar en los distintos
enfoques que estos poemas manifiestan acerca de la escatología y la historia de la
salvación.

ORTIZ GAMBETTA, Eugenia (IdIHCS-CONICET, UNLP, UCA). La interfaz indígena-

colonial y la migración de imaginarios: el caso de Tupí y Guaraní. (Mesa 1. Miércoles
6, 14:00 a 15:30 hs.)
Una de las características del discurso colonial americano, y especialmente de los textos
sobre la conquista, son los recursos de apropiación del espacio geográfico y de toda la
realidad material que, desde los aspectos botánicos y zoológicos hasta los pueblos y
etnias, aparece representada con el objetivo de comunicar una experiencia. Dentro de esa
comunicación cobran relevancia las primeras interacciones entre indígenas y europeos en
cada región.
A lo largo del siglo XX y XXI se ha estudiado esta interacción: desde la visión de los
vencidos (León Portilla; Wachtel) hasta la aplicación de la crítica poscolonial y sus
matices en el contexto local (de Toro; Mignolo; Coronil, Castro Klarén), y la perspectiva
descolonial (Mignolo) se ha venido trabajando sobre la interacción entre los colectivos,
se han ido ampliando y sumando matices y testimonios. Los relatos de la conquista dan
cuenta no solo del conocimiento libresco y el imaginario europeo en tensión con la nueva
realidad, sino también de una interrelación, una interfaz indígena-colonial: un espacio de
contacto donde se desarrollaron transvases, contaminaciones y transmisiones recíprocas
entre conquistadores e indígenas americanos (Nakato). Esas zonas de contacto (Pratt)
dieron como resultado realidades culturales en las que difícilmente se distinguen los
orígenes o autenticidades: lo que se ha denominado muchas veces “transculturación”
(Ortiz) es, por cierto, el resultado de ciertas interacciones en una realidad espacial.
Consecuencia de esa interfaz fue el proceso de migración de imaginarios: por un lado, la
apropiación y relaboración de la cultura oral de los aborígenes en los textos europeos de
la conquista americana y, por el otro, la asunción de temas occidentales en la mitología
indígena.
En esta ponencia se desarrollará el concepto de interfaz indígena-colonial y pondremos
por caso la leyenda guaraní sobre el proceso de población del territorio de Brasil y del
Plata a partir de la historia de los hermanos Tupí y Guaraní. El origen “apócrifo” de este
mito de origen está vinculado con el poema épico Argentina y conquista del Río de la
Plata (1602) de Martín del Barco Centenera y su estructura arquetípica fue asumida por
los folcloristas y mitólogos contemporáneos como producto de una realidad simbólica y
cultural imposible de diseccionar.
OSTROV, Andrea (UBA, CONICET). Cartografías urbanas y espacios de exclusión en
De perlas y cicatrices de Pedro Lemebel. (Mesa 25. Viernes 8, 9:00 a 10:30 hs.)
La recuperación democrática en Chile, así como en los demás países de América Latina,
implicó, por un lado, la negociación con los dictadores respecto al alcance de las
investigaciones y de los eventuales juicios y condenas en relación con el terrorismo de
Estado; por otro, la continuidad y profundización del modelo económico neoliberal que,
bajo el ropaje de la utopía globalizadora, agudizó desigualdades y exclusiones. En un
contexto caracterizado por la imposición generalizada del discurso unívoco propagado
por los medios hegemónicos al servicio del poder económico, la voz de Pedro Lemebel
constituye un referente insoslayable para la (re)construcción de una palabra disidente. El
gesto escriturario de sus crónicas intenta fisurar la homogeneidad del sentido dominante
al mostrar la contracara de la supuesta "prosperidad" neoliberal, al hacer visible aquello
que el proyecto económico relega a la categoría de desperdicio y desecho. En sus textos,
la ciudad de Santiago se configura –en términos de Henri Lefèbvre– como un espacio de
representación, esto es, como un espacio semióticamente interpretable que pone en
escena las relaciones de poder que lo organizan y atraviesan. En este sentido, la
distribución de lugares diferenciales por su habitabilidad, accesibilidad, centralidad,
funcionalidad, entre otras condiciones, dibuja una cartografía de Santiago que representa
el reparto desigual del espacio urbano y que, en este mismo acto, establece
performativamente zonas de inclusión y de exclusión cuyas fronteras determinan clases
de ciudadanía.

PAMPÍN, Ayelén (IIEGE-UBA). Representación de la homosexualidad entre varones

en la obra de Perlongher y Modarelli. Configuración de espacios y cuerpos como
modos de desafío, desvío y reconfiguración de la norma imperante. (Mesa 25. Viernes
8, 9:00 a 10:30 hs.)
Los textos literarios son expresiones culturales e históricas de una sociedad; su análisis
puede dar cuenta de cómo se construyen, se desplazan y operan ciertas representaciones
sociales que circulan y establecen las (a veces muy lábiles) fronteras entre las formas de
vida vivibles y lo abyecto.
Mi intención en este trabajo es, mediante el análisis de “El sexo de las locas” y “Matan a
una marica” (Perlongher, 2007 [1984; 1988]), junto con el de “El amargo retiro de la
Betty Boop” y “Una peluca caída en la cancha de polo” (Modarelli, 2011), mostrar, por
un lado, cómo ha sido representada la subjetividad homosexual de los varones en cierta
zona de la obra de estos dos autores argentinos de fines de siglo XX y principios de siglo
XXI; por otro lado, propongo mostrar el vínculo estrecho, el diálogo continuo, entre estas
representaciones y los imperativos de una heteronormatividad que se encuentra en
constante desplazamiento y restitución.
En este sentido, a partir del establecimiento de nodos de análisis vinculados a la
construcción de espacios y trayectos, se evidenciarán dos fenómenos: por un lado, la
invisibilización de los matices cuando hablamos de homosexualidad (Perlongher, 2007
[1984]); es decir, se intentará dar cuenta de la diversidad que en estas representaciones se
pone en juego. Asimismo, de la mano con lo recién dicho, se analizará en estos textos la
naturaleza de la heteronorma que, como veremos, no es única ni lineal, sino que opera en
diversos grados, de distintas maneras y estableciendo en cada situación (o relato) sus
propios límites y códigos. Si bien estos textos hacen de las “subjetividades
homosexuales” el centro de sus preocupaciones y el eje de su entramado, cada uno
muestra y a la vez construye una cara diferente de la homosexualidad.

PARDO FERNÁNDEZ, Rodrigo (Universidad Michoacana). Narrativa violenta en la

geografía fronteriza entre México y Estados Unidos: lectura comparada de No
Country for Old Men. (Mesa 11. Miércoles 6, 17:30 a 19:00 hs.)
La novela de Cormac McCarthy No country for Old Men (2005) y la película homónima
de los hermanos Coen, de 2007, se desarrollan a partir de las premisas de la novela negra,
cuyo origen es posible rastrear en el hard-boiled estadounidense. Sin embargo, ambos
textos presentan características propias del espacio geográfico y cultural donde suceden:
el desierto y el espacio fronterizo entre México y Estados Unidos. Este trabajo pretende
ser una reflexión crítica sobre la violencia en estos textos intermediales, así como sobre
la pertinencia de escribir en torno a un contexto geográfico marcado por signos. Estas
marcas remiten a un conjunto de prácticas socioculturales relacionadas con la historia del
ámbito compartido entre dos países, así como a la tradición (compartida, distinta y
distante) de la frontera.

PERCIO, Daniel Del (UCA, UP, USAL). Dante en el espejo soviético: la construcción
del espacio en las distopías del siglo XXI. (Mesa 23. Jueves 7, 15:30 a 17:00 hs.)

Proteica y ambigua, la distopía literaria nace con la novela Nosotros, de Evgueni

Zamiátin, en 1920, que fijó sus elementos estructurales y temáticos, y en particular, los
espaciales: la ciudad o la isla falazmente utópica como precinto y panóptico.
En los últimos años, la distopía ha mutado de manera singular. En efecto, los espacios se
han multiplicado y fragmentado, y a una geografía estructurada por la política ha seguido
otra muy diferente, con una dinámica propia, rizomática, y con lecturas ya no políticas o
ideológicas sino claramente político-metafísicas, bio-políticas y ecológicas, ya insinuadas
por autores como Ursula Le Guin o Philip Dick, y consolidadas por los escritores
soviéticos de ciencia ficción Arcady y Boris Strugatsky. La novela de estos últimos,
Ciudad maldita, de 1989 pone en discusión (a partir de un singular empleo de la Divina
Comedia de Dante Alighieri) problemas novedosos: la identidad, el género, la
supervivencia del planeta, el consumo y la política como una estructura descentrada.
Nuestro propósito es establecer una taxonomía del espacio, tanto simbólica como
estructural, de las distopías contemporáneas a partir de la poética de estos autores de
ciencia ficción, de profunda influencia sobre los escritores argentinos del género, como
Angélica Gorodischer.
PERERA ROURA, Anna (Universidad de Girona). El espacio de la literatura catalana:
movimientos culturales a partir de los Jocs Florals. (Mesa 24. Jueves 7, 15:30 a 17:00
hs.)
Los primeros Jocs Florals celebrados después de la Guerra Civil Española tuvieron lugar
en Buenos Aires el año 1941. El hecho de que la capital argentina acogiera el certamen
se explica por la numerosa comunidad catalana que residía en Buenos Aires, que ya
contaba con sus propias publicaciones (algunas en español, otras bilingües y, aún otras,
solo en catalán), sus propias asociaciones y, en definitiva, todo un circuito cultural que
era capaz de aglutinar y dar proyección a la literatura catalana enmarcada en el contexto
de los Jocs Florals. Así pues, las personas implicadas en la recuperación del certamen
fomentaron una vía de difusión de la literatura catalana en un contexto internacional,
especialmente el latinoamericano.

PÉREZ, Soledad (UNLP). Espacios metaficcionales en busca de un narrador:

Neverland y Fantastica, y el puente hacia lo maravilloso. (Mesa 36. Viernes 8, 14:00
a 15:30 hs.)
Sobre la base del estudio de las poéticas comparadas (O’Sullivan 2005, 2011), este trabajo
se propone realizar una comparación entre dos mundos secundarios de obras canónicas
de la literatura para niños, británica y alemana, respectivamente: Neverland de Peter and
Wendy (1911), de J. M. Barrie, y Fantastica de La historia interminable (1979), de
Michael Ende. Ambos son escenarios de relatos pertenecientes al género fantástico,
hechos de literatura: en ambos se presentan lugares y personajes tomados de otros
famosos textos literarios en un juego intertextual; y en ambos el conflicto yace en una
carencia: todos los elementos para crear historias están disponibles, pero se necesita un
narrador para darles sentido. Este rol lo cumplen Wendy y Bastián (que es, al mismo
tiempo, un lector). No obstante, para los dos protagonistas, adentrarse demasiado en el
mundo ficcional implica el riesgo de olvidar el mundo “real”, y al mismo tiempo, al
olvidar, se pierde la capacidad de narrar; por tanto, en nuestro corpus se plantea cierto
equilibrio y retroalimenciación entre mundos, que se mantiene con la intercesión de un
“puente” que es al mismo tiempo “frontera” (de Certeau 2000): el propio personaje de
Peter Pan y el mismo libro La historia interminable.

PÉREZ GRAS, María Laura (USAL, CONICET, UBA). La cuestión de la frontera sur en
dos novelas apocalípticas: El año del desierto, de Pedro Mairal, y Los que duermen
en el polvo de Horacio Convertini. (Mesa 23. Jueves 7, 15:30 a 17:00 hs.)

Estudiamos la creciente producción de narraciones que se refieren a una proyección

especulativa en la forma de un derrumbe social, de un apocalipsis, o de un tiempo no muy
lejano en el que la “intemperie” llega a ser la alegoría de la destrucción de la forma de
vida actual. Por este motivo, Elsa Drucaroff (2006) denomina a este corpus “narrativas
de la intemperie”.
El año del desierto (2005), de Pedro Mairal, y Los que duermen en el polvo (2017), de
Horacio Convertini, son dos novelas apocalípticas argentinas contemporáneas que
retoman la cuestión de la frontera entre la ciudad y el sur como fractura ideológica de una
cartografía geopolítica que ya no separa la civilización de la barbarie. La lectura que
proponemos presenta dos secuencias: una cronológica –conquista, fundación, crisis,
apocalipsis y reconquista–, y otra temática –la otredad, lo monstruoso, el hambre, el
canibalismo, el fracaso, la corrupción, el desencanto–. En cada secuencia se produce un
diálogo entre los siglos XIX y XXI, que se entabla a partir de la parodia, la inversión y el
exceso. Cuando parece que solo quedan los restos, surge la necesidad de una resistencia;
y luego, inevitable, la pregunta por el sentido.

PETRACCHI, María (USAL). Vínculos entre pintura y novella en el Decameron. (Mesa

5. Miércoles 6, 15:30 a 17:00 hs.)
El Decameron de Boccaccio cuenta con la presencia de pintores, obras de arte e incluso
una sucinta exposición sobre el arte giottesco, que sienta un antecedente de las teorías
renacentistas de la pintura, desde los experimentos de Brunelleschi hasta el De Pictura
albertiano, según expone Marco Ruffini en Boccaccio e l’immagine mimetica. La
intención de este trabajo es examinar el propósito detrás de las alusiones del Decameron
al mundo pictórico, representado por pintores tan disímiles como Giotto y Buffalmacco,
e indagar el modo en que se vinculan con otra mímesis: la del propio novellare
boccacciesco. ¿Es posible leer en la descripción del funcionamiento del arte giottesco una
teoría boccacciana de la pintura y de la ficción? ¿En qué consiste la nueva teoría? ¿Cuáles
son sus alcances morales y ontológicos? ¿Cómo se relaciona con las teorizaciones
posteriores? Si los pintores y los espectadores de sus obras son contrapartes del narrador
y el lector del Decameron, ¿cuál es el horizonte de expectativas que delinea la obra a
través del mundo pictórico? Y, por último, ¿hace Boccaccio crítica del arte? ¿Es posible
pensar que las interpretaciones ficcionales de Giotto y Buffalmacco digan algo sobre sus
respectivos –y divergentes- estilos pictóricos?

PEZOA C., Carolina (Sociedad Chilena de Psicoanálisis). Ciudad/ Hospicio: un pasar

sin objeto en la poesía de Gladys González. (Mesa 35. Viernes 8, 14:00 a 15:30 hs.)
Ciudad/ Hospicio/ Poema: cómo entender, más allá de la forma y del contenido, la
dimensión del sentido que abre un poema en lo que refiere a su posibilidad e imposibilidad
de habitar. En esta oportunidad, se trata de distinguir que un “lugar” no se agota en el
contexto a partir del cual se reconoce la temática de un poemario. En el caso de Gladys
González, el de la ciudad y más específicamente, el del hospicio. Asimismo, tampoco se
agota en la posibilidad de inscripción que permite un poema cuando se intenta “tomar” o
“abrir” un lugar” a la manera de una posesión o una conquista que se da a través de la
lengua. Aquí se parte de la base de que un poema no es un objeto a poseer o a habitar; y
es que acaso aquí, en estos poemas, un poema no sea más que un derrumbe en emergencia,
es decir un no-lugar que, sin embargo, no deja de hacer un esfuerzo por ofrecerse lugar.
Ciudad hostil que se extraña de lo humano, a la vez que intenta acogerlo. Ciudad
inapropiable. Ciudad en fin en la que el habitar, en tanto insistencia-paso del tiempo, se
hace, pero sin objeto/s.
PEZZUTO, Marcela (UCA) y TIEFFEMBERG, Silvia (UBA, CONICET). Imágenes de
ciudad: Lima en dos crónicas altoperuanas del siglo XVII. (Mesa 1. Miércoles 6,
14:00 a 15:30 hs.)
A comienzos del siglo XVII, dos cronistas coloniales –un indígena y un español– escriben
dos extensas crónicas donde, entre otras cosas, describen la ciudad de Lima. Este trabajo
analiza y compara la representación de esa ciudad en la Nueva Crónica y buen gobierno
(ca. 1615) de Guamán Poma de Ayala y en el Viaje por el Nuevo Mundo (ca. 1605) de
fray Diego de Ocaña, en la perspectiva de una retórica de las configuraciones urbanas
virreinales.

PINTO INZUNZA, Francisca (Universidad de Concepción). “Yo soy yo y mi circunstancia.

Si no la salvo a ella no me salvo yo”. Propuesta de lectura de la transferencia del
“gusto picaresco” en Lazarillo de Tormes y El río. (Mesa 12. Miércoles 6, 17:30 a 19:00
hs.)
La presente propuesta de lectura busca mostrar algunos elementos de la picaresca,
fundados en la novela Lazarillo de Tormes (Anónimo, 1554), que reaparecerían en la
novela chilena El río (Gómez Morel, 1962): los que dan cuenta de protagonistas que
buscan evidenciar una realidad y afirmarse a través de sus propias circunstancias de vida,
para así manifestar el porqué de su accionar. De esta manera, se ha optado por el concepto
de “gusto picaresco” (Del Monte, 1971: 58), en tanto rescata elementos de poéticas
diversas que guardan relación con las problemáticas morales e idearios de la vida de
sujetos liminares. Tales rasgos se analizarán en ambas novelas en torno a los aspectos:
narrativo, agencial, indicial y secuencial.

PRADO, Nadia (Universidad de Chile). El yo desgajado y la monotonía abisal en Casa

de reposo de Ximena Rivera. (Mesa 6. Miércoles 6, 15:30 a 17:00 hs.)
Casa de Reposo, libro y domicilio que la poeta Ximena Rivera habitó antes de morir, es
el espacio simétrico y pendular de la parodia del amor y del caos deseado, cuya
comunidad anómala (enfermos y cuidadores) vive una angustia feliz y un frenesí anclado
a un orden. Sus habitantes, sin esperanza y desechados del mundo, miran el vacío antes
de la muerte, mientras el pensamiento –en su pasmo, lapsus y discontinuidad– sabe que
este paradero definitivo no es sino una “barraca militar [con] horarios, deberes, esperas y
abusos” y representa “una madre maligna” que, desde el primer día, necesitamos para
vivir. En este hogar macabro, no obstante, es posible sostenerse en el límite y lumbre que
da la poesía. Casa de reposo –donde “se anuda Chile y nuestro destino”– dialoga con el
“nunca salí del horroroso Chile” de Enrique Lihn: “Entra, te quedarás”. El sujeto que
ingresa a este último lugar hacia su fin, solo puede hacerlo desde la extrañeza y viviendo
–en un exilio imposible– la escritura como legítima defensa, contra la pérdida de
intimidad y cercanía afectiva, cuando ya no se razona y cuando lo más lejos que se puede
llegar es “la punta de [los] dedos”.
PUNTE, María José (UCA, UBA-IIEGE-ILH). El gabinete de M. Negroni: sistema de
cajas y espacialidad poética. (Mesa 29. Viernes 8, 11:00 a 12:30 hs.)
La escritora argentina María Negroni vuelve con cierta machacona terquedad a una
estética de la miniatura, mediante la que alude a una poética, la propia, pero también a un
modo epistemológico de abordar el trabajo con la escritura, así como los vínculos de esta
con el arte y con su historia. En sintonía con la concepción que despliega el teórico
Georges Didi-Huberman a partir de los trabajos de Walter Benjamin y de Aby Warburg,
Negroni parafrasea el sistema de montaje para el arte en sus textos. De ese modo, su obra
no solo implica un continuum entre la imagen y la escritura, sino que involucra una
reflexión sobre otra de las artes que es central al siglo XX: el cine. En esta ponencia,
volveremos a una de sus obras, el Pequeño Mundo Ilustrado (2011), para ponerla en
vinculación con sus otros libros, en particular con los ensayos reunidos en La noche tiene
mil ojos (2015) y con Elegía Joseph Cornell (2013). En todos resalta uno de los objetos
más paradigmáticos de su poética, que es el gabinete. En él se concentra una espacialidad
condensada que, por otro lado, se expande como un universo y que habla a las claras de
cómo esta escritora concibe al trabajo poético.

PUPPO, María Lucía (UCA, CONICET). Crónicas de una Edad Oscura: ciudad y
pesadilla en Seña de mano para Giorgio de Chirico, de Elvira Hernández. (Mesa 22.
Jueves 7, 15:30 a 17:00 hs.)
Esquiva a las clasificaciones por movimientos o generaciones, la poesía de Elvira
Hernández (Lebu, 1951) se destaca en el panorama chileno contemporáneo por la
radicalidad de su apuesta estética y ética. La experiencia urbana es problematizada en los
poemarios fundamentales de la autora, donde asume la enunciación una voz irónica y
desencantada, que critica la violencia de los discursos hegemónicos y elige mimetizarse
con los marginales y excluidos del “gentío huacho” (Hernández 1992). Santiago,
Valparaíso o cualquier ciudad del mundo resultan “referente trágico” y palimpsesto
(Salomone 2011), un espacio heteroscópico donde deambula la hablante poética como
náufrago y “testigo imposible” (Moraga García 2016) tras la derrota de los proyectos
colectivos (Sepúlveda 2013). En este trabajo proponemos una lectura de “Seña de mano
para Giorgio de Chirico”, poema largo fechado en 1996 en el que Hernández retoma su
escritura mestiza y en tránsito para exponer los resortes de un “tiempo anestesiado”
(Hernández 2013). Desde un enfoque geocrítico, examinaremos los signos de la ciudad
apocalíptica en una poesía que hace suyos el tono profético y la melancolía del pintor
italiano.

QUEIROLO, Graciela (IIEGE/UBA). Las mujeres que trabajan. Los análisis de

Alfonsina Storni frente a la experiencia femenina asalariada en la década de 1920.
(Mesa 2. Miércoles 6, 14:00 a 15:30 hs.)
El trabajo femenino asalariado se expandió en las primeras décadas del siglo XX en las
grandes ciudades de la Argentina. La presencia de mujeres en fábricas, grandes tiendas y
oficinas perturbó a las y los contemporáneos que prontamente produjeron interpretaciones
de diferentes tonos frente al novedoso fenómeno laboral. Las integrantes del heterogéneo
movimiento feminista hicieron importantes aportes al debate con destacadas
modulaciones. Esta ponencia se propone poner en diálogo los análisis que Alfonsina
Storni presentó sobre el trabajo femenino en sus escritos periodísticos de los años veinte
con los análisis planteados por las integrantes del movimiento feminista, como Gabriela
Laperriere de Coni, María Abella de Ramírez, Elvira López, Carolina Muzzilli y Alicia
Moreau. Presentaremos la hipótesis de que Storni, defendió la experiencia asalariada
como una vía hacia la emancipación social de las mujeres frente a la vía de la carrera
matrimonial. De esta manera, ponderó los elementos liberadores del trabajo frente a las
prácticas de inequidad laboral.

QUINTANA, Isabel. (UBA, CONICET). Poéticas de los restos en el arte

latinoamericano. (Mesa 9. Miércoles 6, 17:30 a 19:00 hs.)
Nos proponemos ver cómo se mapean restos de cuerpos en territorios heterogéneos:
mares, fronteras, desiertos, ciudades, conformando un diagrama de fuerzas reales e
imaginarias. Una población de excesos que retornan y se expresan en diversas
materialidades orgánicas e inorgánicas, que hacen pensar en otras cartografías y otras
temporalidades. Un campo que se abre para mostrar otras coordenadas, recorridos y
postulaciones de cuerpos y que señala cómo todo pensamiento produce un residuo, un
elemento inclasificable en la cadena finita de proposiciones que produce una teoría. Ese
elemento excremental (Bourriaud 2015) forma parte de la poética de la obra de artistas
latinoamericanos que abordaremos en nuestro trabajo: Lourdes Almeida (“Bitácora de
viaje”), Teresa Margolles (“Crematorio”, “127 cuerpos”), Patricio Guzmán (“Nostalgia
de la luz”), Albertina Carri (“Cuatreros”). El montaje témporo-espacial de figuras
fragmentadas, fragmentos fosilizados de los cuerpos y sus huellas, configuran, entre otras,
un diagrama de fuerzas resistente que amenaza toda clausura.

QUIÑONES, Adriana (Universidad Nacional de la Patagonia SJB). Cuerpo femenino y

resistencia en el teatro de Griselda Gambaro. (Mesa 20. Jueves 7, 14:00 a 15:30 hs.)
Los textos de Griselda Gambaro, con sus cuerpos y sus voces, se enfrentan y disputan de
manera explícita o implícita con el discurso del Poder. Su sistema ontológico es
enfrentado por mujeres que protagonizan tres obras de la década del 80: La malasangre
(1981), Antígona furiosa (1986) y Morgan (1989).
La escena teatral se convierte en un espacio de tensiones donde los cuerpos femeninos
(Dolores- La malasangre/ Antígona- Antígona furiosa/ y María-Morgan) son recuperados
en una postura ética de confrontación personal y donde el espacio de lo privado queda
emparentado con lo social y lo político. El empoderamiento femenino que avanza,
gradualmente, hasta el desenlace visibiliza a los agentes de la máquina coercitiva del
Poder y expone un funcionamiento demagógico de ficción que es necesario deconstruir.

RAMÍREZ LOBOVSKY, Rutka (Universidad de Santiago de Chile). Categorías del

pensamiento aymara insertas en el discurso literario. (Mesa 18. Jueves 7, 14:00 a
15:30 hs.)
Los registros que han intentado reivindicar el mundo aymara chileno han sido estudiados
desde la perspectiva de los estudios antropológicos y sociológicos, que en su cantidad son
abundantes. No obstante, estos estudios han realizado importantes contribuciones para
entender categorías fundamentales del pensamiento aymara. Sin embargo, existen
exiguos estudios críticos desde la literatura.
En relación a lo anterior, se pretendió realizar un análisis de discurso aymara con la
finalidad de evidenciar algunas categorías que conforman su pensamiento. Para ello, fue
necesario considerar un autor como Pedro Humire, poeta, narrador y compositor
contemporáneo de origen aymara, exponente importante del pensamiento de dicha
cultura, de la cual se ha hecho escaso trabajo crítico.
Esto último logró revelar a un sujeto latinoamericano paradójico que desconoce su propia
identidad, debido a que el discurso oficial ha sido creado a partir de una historiografía
oficial excluyente, elitista y conservadora. Además de ello, se percibe a un indígena
fragmentado que no ha tenido otra opción que acomodarse a políticas ajenas a su
pensamiento.
Por tanto, para deconstruir este discurso oficial, es necesario volcarse en un discurso
alternativo que demuestre la existencia de un pensamiento diferenciado en América
Latina a partir del análisis de un locus de la enunciación indígena.
Por último, el análisis del enunciado será realizado de manera descriptiva y explicativa
con la finalidad de corroborar que efectivamente se encuentran presentes categorías del
pensamiento aymara, como la relación armónica entre vivos y muertos, la oposición
complementaria, tiempo cíclico, amor en permanente equilibrio, la reconstitución de un
ayllu u organización social. El texto analizado corresponde a una antología de relatos
tradicionales aymaras, en la que predominan el mito, la leyenda, la canción y la poesía.
Los textos seleccionados reflejan fuertemente la aparición de dichas categorías.

REDIVER GUIZZO, Antonio (UNILA). Configurações estéticas da violência: entre éticas

e afetos, a construção dos personagens em Rubem Fonseca. (Mesa 28. Viernes 8, 9:00
a 10:30 hs.)
A articulação entre a violência urbana e a construção de um complexo jogo de motivações
éticas e afetivas é um dos traços marcantes da literatura de Rubem Fonseca. Inseridos em
enredos marcados pela sucessão rápida e surpreendente de ações, os personagens
fonsequianos caracterizam-se, sobretudo, pela naturalidade com que cometem
assassinatos e outros crimes. Gratuitamente brutais ou excessivamente vingativos, tais
personagens transformam a prática da violência em espetáculos que se justificam através
de ideais de justiças construídos e sustentados socialmente; no entanto, ao mesmo tempo,
manifestam motivações afetivas particulares que excedem a tentativa de legitimação ética
de suas ações, constituindo, assim, uma configuração estética dos personagens que
transita livremente entre discursos sociais e marcas idiossincráticas. Neste cenário, o
objetivo deste trabalho é apresentar a relação entre ética e impulsos afetivos em três
personagens de Rubem Fonseca: a) o protagonista (sem nome) do conto “O ciclista”; b)
Seu José, protagonista do conto “O morcego, o mico e o velho que não era corcunda”; e
c) o protagonista (sem nome) do conto “O cobrador”.
RIVERA, Ángela Sofía (Universidad Distrital Francisco José de Caldas). Transposiciones
interdiscursivas: de Jack Kerouac a Andrés Caicedo. (Mesa 6. Miércoles 6, 15:30 a
17:00 hs.)
La presente ponencia se fundamenta en la obra ¡Que viva la música! del escritor
colombiano Andrés Caicedo (1951–1977), y su relación especular con la novela On the
road, de Jack Kerouac (1922-1969), a partir de su paralelismo sintáctico, que une
intertextualmente el Jazz, el Rock y la Salsa, con una narrativa en la que el lenguaje verbal
se traspone con la gramática de la música, logrando una sonoridad semántica en el interior
de sus correspondientes relatos. Esta propuesta, entonces, pretende adentrarse en la
novela de Caicedo, en correspondencia con On the road de Kerouac, dada su similitud,
en tanto incorporación de situaciones y acciones propiamente urbanas, donde la música
es texto protagónico, más que figurar a título de simple ambientación escenográfica.
La novela de Caicedo, en este sentido, marca una fuerte diferenciación con respecto a sus
antecesores en la literatura colombiana, en especial García Márquez y su universo
macondiano. Caicedo se distancia igualmente, veremos, de las narrativas fantásticas que
se afirmaron en la literatura con el llamado boom latinoamericano. En cambio, acude a
una escritura existencialista y urbana, hermanada semánticamente con la de Kerouac, que
rompe las fronteras entre música y literatura, para, en un acto de rebeldía intertextual,
abrir nuevas dimensiones diegéticas.

RIVERO, Mattias (Consejo de Educación Técnico Profesional, Uruguay). La fundación

narrativa de Montevideo. Configuración ciudad-texto en la narrativa de José Pedro
Bellán. (Mesa 24. Jueves 7, 15:30 a 17:00 hs.)
En Uruguay, el plan modernizador iniciado en las últimas décadas del siglo XIX tendrá
en las primeras del XX un impulso definitivo, no solo mediante una serie de reformas del
Estado, sino a través de un replanteo urbanístico de la ciudad-capital, dotando a la “vieja
Montevideo” de un trazado capaz de soportar el desarrollo de una economía capitalista.
En 1914 publica su primer volumen de cuentos (Huerco) José Pedro Bellán,
destacándose, a partir de allí, como el primer narrador en darle densidad textual a la
ciudad de Montevideo.
Lo que nos proponemos exponer es una evaluación primaria de algunas de las
condensaciones más evidentes en que puede relevarse el diálogo entre la ideología
implícita en la reforma urbana y la forma en que esta, ciudad-texto, se configura en la
esfera de la comunicación narrativa en la obra inaugural de Bellán. La conciencia de un
centro y una periferia, que ya no es el campo, sino el suburbio, y el trasiego de sus
personajes, la visión casi inverosímil de la ruralidad uruguaya, el personaje caminante
(flâneur) que recorre los nodos principales de esa “nueva Montevideo”: las avenidas, las
plazas, las estaciones de tren, las calles de los teatros, los cines, etc., son algunas de esos
núcleos textuales más manifiestos.
RIVERO, Sofía Rosa (Universidad Católica de Chile, Conicyt). La isla de basura del
Atlántico Norte o la trayectoria de un ensamblado residual: el caso de El orden del
mundo (2014, 2017) de Ramiro Sanchiz. (Mesa 27. Viernes 8, 9:00 a 10:30 hs.)
En la novela del uruguayo Ramiro Sanchiz, El orden del mundo (2017), se configura un
espacio geográfico nuevo: la isla de residuos ubicada en el Atlántico Norte, desde donde
el narrador-cartógrafo traza el mapa de la acumulación y delinea los contornos espacio-
temporales. La isla emerge como un proceso de cooperación de objetos, desechos,
corrientes marinas, fauna oceánica y seres humanos, así como de anécdotas,
temporalidades y relatos que se encuentran en permanente fricción, reunión y dispersión.
Un cúmulo, una geografía insular que se configura de forma provisoria en las
interferencias, conexiones y movimientos de los diferentes agentes.
El nuevo materialismo propuesto por Jane Bennett (2010) nos permitirá trazar una
topografía que atienda al flujo de movimientos tanto de lo humano como de lo no humano,
así como a la agencia de los cuerpos naturales y los artefactos tecnológicos y plásticos
que se distribuyen en trayectorias desiguales. En este contexto, su concepto de
ensamblaje, entendido como el locus de la agencia distributiva de elementos heterogéneos
y fuerzas vitales (Latour, 2005), abre otras posibilidades para comprender la formación
de nuevos espacios geográficos como la isla de basura: ¿en qué corrientes aparecen las
prácticas de los actores?, ¿cuál es el relato de su acción y conglomeración?, ¿cómo se
explican las nuevas relaciones emergentes en el mosaico de humanos y no humanos?,
¿qué nueva perspectiva sobre las responsabilidades y las culpas brinda entender a las
dispersiones y reuniones de todos los agentes de ensamblaje en la era del Antropoceno?

ROCA, Macarena (Universidad Adolfo Ibáñez). Región y espacio diferencial subalterno

en la poética de Ennio Moltedo. (Mesa 7. Miércoles 6, 15:30 a 17:00 hs.)
La producción poética de Ennio Moltedo da cuenta de la construcción de un espacio
regional de resistencia a los discursos hegemónicos centralistas. Mediante los temas
propuestos, a lo largo de su producción (1959-2011), se visualiza un espacio diferencial
en el campo simbólico de producción nacional (Bourdieu), desde donde postula una
experiencia poética que se resuelve en disidencia generacional, canónica y geocrítica.
Esta investigación aborda la producción de espacio en la obra moltediana a partir de
estudios fenomenológicos (Lefebvre, De Certeau, Davidson) y geográfico-políticos
(Massey, Harvey, Allen, Squires), los cuales permiten observar un lugar regional de
enunciación, desde donde es revisada la contemporaneidad y el fallido mito de la
modernidad. Para estos fines, la investigación se deslinda de la concepción regional
historiográfica (Cornejo Polar, Rama) y postula otras entradas para dar cuenta del spatial
turn moltediano (imaginario urbano local y su representación urbana global).

RODRÍGUEZ FALCÓN, Ana (UCA) y CAMPANA, Silvia (UCA, UNSTA). Habitar el vacío.
Un recorrido por la poesía de Hugo Mujica. (Mesa 35. Viernes 8, 14:00 a 15:30 hs.)
El vacío es un no lugar, en general, pero en la poesía de Mujica se anda, se recorre, se
atraviesa. Así como la ausencia se alberga, en el vacío se mora. El vacío se dibuja en la
hoja, se imprime desde su silencio, se dice desde su palabra poética. El niño y los pájaros
lo atraviesan. A partir de un recorrido por la poesía del autor se intentará describir las
características de este espacio singular, un espacio que suele abrirse entre dos lugares,
como la palabra que brota del silencio y vuelve a él; como aquel que habita el desierto y
en él sacia su sed, porque “el habitar poético es un habitar en lo abierto […], un
responder”.

ROJAS FERNÁNDEZ, José Roberto (Universidad de Chile). La polifonía no-humana

como factor disgregante en la construcción espacial: el problema de la saturación
narrativa en los niveles diegéticos y discursivos en Tierra de Aves Acuáticas (2016),
de Simón Ergas. (Mesa 27. Viernes 8, 9:00 a 10:30 hs.)
Tierra de Aves Acuáticas (2016), del escritor chileno Simón Ergas, pone en
cuestionamiento la representación cartográfica humana, mediante una
descentralización en la agencialidad de la diégesis. El reino animal se apodera de esta
manera, de la voz y de la (de)construcción de un mundo en crisis, en el que la fantasía se
acumula en varios niveles, bordeando un discurso alegórico de la situación ambiental en
torno a las salmoneras en el sur de Chile.
Lo narrativo juega un papel fundamental para la representación de la devastación y lo
residual en el imaginario colectivo; es por eso que, entendiendo la caracterización de
polifonía realizada por Bajtín (2003), analizaremos cómo el desarrollo de las voces que
dan cuenta de la diégesis de este relato manifiestan autónomamente las pluralidades
mediante una composición coral, que a su vez construyen un mapa residual de acciones
que confluyen en un mismo caos. En esta misma línea, en un nivel discursivo, la
composición estructural del relato, que se descentra de lo clásico al saturar las
enunciaciones de las voces, contribuirá para entender la reflexión geocrítica de la
propuesta artística de la obra, y cómo esta potencia la sensación disgregante de cada una
de las focalizaciones.

ROMERO, Elizabeth (Universidad Complutense). Voces, escenarios, cuerpos, y erotismo

femenino en la narrativa de Laura Restrepo y Ángela Becerra. Estudio desde una
perspectiva intertextual de género. (Mesa 29. Viernes 8, 11:00 a 12:30 hs.)
Para estudiar la obra de Laura Restrepo y Ángela Becerra, nos hemos aproximado a las
teorías bajtiniana y de la intertextualidad, en relación con el término del dialogismo
abordado no solo en los espacios fronterizos, razonables e inacabados que bordean tanto
lo privado/interior, como lo público/exterior, que se dan en un constante juego circular
entre lo local/global y el centro/periferia en dos novelas de las autoras mencionadas; sino
que también intentamos dilucidar el tratamiento de los personajes femeninos, soportado
en el análisis y aportaciones de las fuerzas estructural, cultural y estética que las escritoras
han logrado en sus narrativas denominadas en el panorama latinoamericano como, por
una parte, perteneciente al nuevo Boom femenino, para Restrepo y por otra, de idealismo
mágico, para Becerra.
En las inventivas literarias de las dos colombianas se vislumbran significaciones de la
imaginaria y del pathos femenino, desde sus trazos individuales representan rasgos
sociales y políticos de la época violenta vivida en Colombia a finales del siglo XX y
comienzos del XXI; las protagonistas de ficción muestran discursos y diálogos de mujeres
que se resisten a vivir en mundos patriarcales, como objetos de otros, entonces proponen
originales espacios habitados por voces y cuerpos reveladores.

ROSETTI, Miguel (UBA, UNTREF). Afinidades y Agonismo. Apuntes sobre un debate.

(Mesa 31. Viernes 8, 11:00 a 12:30 hs.)
La propuesta se propone tensar las posibilidades de un comparatismo contemporáneo (es
decir, en el presente y sobre el presente), en un momento en el que la disciplina parece
estar sometida a imputaciones de diversa índole y desde distintos campos de estudios
literarios (estudios de traducción, literatura mundial, estudios poscoloniales). En este
sentido, la investigación en curso se propone pensar la perspectiva latinoamericana como
un condicionamiento heurísticamente relevante para repensar las potencias de la
comparatística.

RUFINER, María Sol (UCA, Universidad Católica de La Plata). El Tiempo en Las

Crónicas de Narnia, de C. S. Lewis. (Mesa 36. Viernes 8, 14:00 a 15:30 hs.)
Tiempo y espacio son las categorías que definen nuestro entorno natural, ya que, donde
quiera que nos movemos y existimos, estamos ubicados en un tiempo y en un espacio.
Además, el tiempo se relaciona directamente con el lugar, puesto que, según lo define
Aristóteles, es el “número del movimiento según el antes y después” (Física, 219b). En
este sentido, resulta interesante el tratamiento que da C. S. Lewis al tema del tiempo a lo
largo de su serie de novelas Las crónicas de Narnia, que pueden incluirse dentro de la
literatura infantil. En ellas vemos que el tiempo es un término relativo al lugar o mundo
donde los protagonistas se encuentren; así, advertiremos que, mientras en un mundo han
pasado cinco horas, en el otro solo ha pasado un minuto. En este trabajo nos proponemos
analizar el tratamiento de este concepto en los libros de la saga. Para ello, analizaremos
allí el concepto del tiempo, de manera progresiva: comenzando por el tiempo ordinario
(concepción aristotélica), siguiendo por la diferencia temporal entre los mundos (Albert
Einstein y la teoría de la relatividad espacial), para culminar en la Eternidad y el País de
Aslan (Platón, San Agustín y Santo Tomás).

SALIVA, Alicia (UCA, UNTREF, ESEADE). Otras veredas de Adelia Prado: el sujeto
en relación con su entorno natural. (Mesa 32. Viernes 8, 11:00 a 12:30 hs.)
En la poesía de la brasileña Adelia Prado se establece, ya desde su primer libro Bagagem,
una dinámica espacial de continuidades e interrelaciones. Estas intersecciones ocurren de
forma evidente entre lo sagrado y lo profano -binomio más conocido y estudiado-.
Asimismo, aunque haya sido menos señalado por la crítica, entre el sujeto y su ambiente
circundante, conexión que desde la Ecocrítica indaga en un mundo más que humano
(Steven White). Analizaremos de qué manera se plantean la identidad y el
posicionamiento de la subjetividad en la poesía de Adelia Prado, a partir del nexo con el
entorno medioambiental.
En Terra de Santa Cruz, O Pelicano, Miserere, las figuras humanas femeninas y
masculinas, desde la infancia hasta la vejez, aparecen arraigadas en su entorno como única
posibilidad de formarse y crecer en su identidad. En este sentido, nos detendremos en las
figuraciones de un espacio central en sus poemas que es, más bien, un ámbito de
descentralización del yo: el del sujeto en relación. La naturaleza no será metáfora de lo
humano (Ermelinda Ferreira), sino parte de quien se relaciona activamente con ella. Las
relaciones entre el mundo humano y la naturaleza son mutuas, la afectamos y somos
afectados por ella (Cheryll Glotfelty).

SALOMONE, Alicia (Universidad de Chile). Revisita a la obra de Alfonsina Storni desde

el espacio de su recepción crítica. (Mesa 2. Miércoles 6, 14:00 a 15:30 hs.)
El objetivo de este trabajo es reflexionar sobre las líneas centrales de la recepción crítica
sobre la obra de Alfonsina Storni, considerando las cambiantes representaciones,
interpretaciones y valoraciones de que fue objeto a lo largo de más de una centuria.
Llevaré adelante el trabajo desde la inspiración teórica que ofrece la estética de la
recepción y, particularmente, desde los aportes de Hans Robert Jauss en su texto “Historia
de la literatura como una provocación a la ciencia literaria” (1993). En términos
metodológicos, el estudio procederá desde el análisis discursivo de un conjunto de textos
que se estiman centrales en la recepción storniana, en tanto demarcan visiones que han
sido influyentes en el proceso de evaluación y canonización de su obra. Sustentada en
ciertas hipótesis sobre dicho corpus crítico, propondré una periodización sobre la crítica
de la escritora que reconoce dos momentos principales. Por un lado, lo que denomino la
tradición crítica, que abarca desde 1916 a 1970; por otro, la llamada nueva crítica
storniana, que se despliega desde 1980 a la actualidad. Dentro de esta última, cabría
agregar una segunda inflexión en torno a los últimos diez años, en los que se producen un
conjunto de trabajos que iluminan direcciones nuevas por donde podría desarrollarse la
crítica storniana en el futuro.

SCORDAMAGLIA, Maira (UCA). Espacios de sueños: la experiencia de la isla en un

cuento de Tabucchi y La isla del tesoro de Stevenson. (Mesa 4. Miércoles 6, 14:00 a
15:30 hs.)
En el presente trabajo nos proponemos examinar los espacios creados en dos cuentos:
“Sogno di Robert Louis Stevenson, scrittore e viaggiatore” y “Sogno di Giacomo
Leopardi, poeta e lunatico”, contenidos en Sogni di sogni, obra del escritor italiano
Antonio Tabucchi. En ambos cuentos, los personajes se hallan en una situación lindante
con la enfermedad o la muerte, y creemos que los espacios donde se mueven están
fuertemente relacionados con sus circunstancias íntimas. Para comprobar nuestra premisa
exploraremos las características de los espacios en los cuentos, la presencia o ausencia de
referentes reales en las geografías imaginarias descritas y la relación que los protagonistas
guardan con los espacios. Estos serán aprehendidos no como mero telón de fondo en las
narraciones, sino como componente esencial para su desarrollo; el espacio y el personaje
interactúan constantemente y, sostenemos, son indisociables el uno del otro. Explorar
estos aspectos acrecentará nuestros conocimientos acerca de la construcción de espacios
imaginarios y de la espacialidad en la obra del autor italiano.
SIGANEVICH, Paula (UBA). Viajeras en condiciones adversas: desde París a Buenos
Aires se actualiza la historia de “las polacas”. (Mesa 9. Miércoles 6, 17:30 a 19:00 hs.)
A comienzos del siglo XX, después de la Primera Guerra Mundial, una migración de
mujeres arriba a Argentina desde Europa, para integrarse a un comercio de sexo que
genera instituciones, legislaciones y revueltas en torno a los devenires de género.
Tomando estos sucesos históricos diversos autores actualizan el tema en el presente bajo
la perspectiva de conceptos como desterritorialización y tránsito como campo de
experimentación estética y formulación de hipótesis de lectura. Este artículo propone
revisar y comparar sobre todo la bibliografía al respecto de autores que, ellos mismos
extrañados de sus territorios, han escrito desde París: Edgardo Cozarinsky y Alicia
Dujovne Ortiz; pero también otros como Osvaldo Aguirre y Patricia Suárez, y establecer
a través del tratamiento del tema los modos de imaginar la memoria social en el marco de
un pensamiento mundial donde este tipo de acontecimientos se repiten en diversas
comunidades de extranjeros.

SILVA, Roseane Graziele da (Universidade de Santa Cruz do Sul). Entre el recuerdo y

el olvido; la emergencia del presente, la latencia del pasado. (Mesa 19. Jueves 7, 14:00
a 15:30 hs.)
Este trabajo refleja las singulares relaciones entre paisajes y memorias contenidos en la
obra 1968 – Ditadura abaixo, de Teresa Urban. En esa dirección, urge atentar para la
constitución de un espacio textual híbrido en que palabra e imagen, en sus variadas
representaciones - de la HQ, pasando por el texto histórico al collage documental -
instituyan ecos de un pasado traumático que no es posible olvidar. Ante la alta incidencia
de obras de contenido memoralístico con el fin de retomar períodos históricos marcados
por la represión, es relevante ampliar la reflexión racional sobre el pasado, tanto para la
comprensión de los hechos anteriores como para aquellos referentes a la actualidad. Así,
mientras Jeanne Gagnebin, Walter Benjamin y Paul Ricœur subrayan el carácter
esclarecedor del acto de escribir una memoria, Michel Collot destaca el papel del paisaje
en la narrativa literaria y Giorgio Agamben reflexiona sobre la contemporaneidad.
Elaborar una memoria no es exaltar un pasado doloroso, apuntando culpabilidades, sino
buscar los ecos de un pasado dormido, en plena latencia en la actualidad.

SOALHEIRO GRADE, Maíra (UNILA). Debaixo da Ponte Preta: poder, colonialidade,

violência e a representação feminina no conto daltoniano. (Mesa 28. Viernes 8, 9:00
a 10:30 hs.)

No conto “Debaixo da Ponte Preta”, de Dalton Trevisan, narra-se a história de Ritinha da

Luz – a personagem, de dezesseis anos, negra e empregada doméstica, é espancada e
violentada por um grupo de homens. O conto utiliza um estilo de escrita semelhante ao
das transcrições de depoimentos em processos judiciais: frases concisas e praticamente
desprovidas de emoção, com as vozes dos personagens e do narrador superpostas e
entrelaçadas. Observa-se, na narrativa, a presença do mito do europeu civilizado e da
barbárie dos povos colonizados. Toda a narrativa é de uma violência impactante, um
retrato cruel da violência sofrida por Ritinha, que permanece praticamente silenciada em
todo o conto, sem voz, sem direito de escolha, marcada de forma indelével e definitiva
por sua sexualidade, violentada e espancada apenas pelo fato de ser mulher e negra. Neste
contexto, o objetivo deste trabalho é analisar as relações de poder representadas no conto
“Debaixo da Ponte Preta”, de Dalton Trevisan. Pretende-se, ainda, relacionar as
representações sociais e culturais da personagem com a história de exploração decorrente
da colonização da América Latina.

SOLAR, Cristina del (USAL). El espacio y el motivo del viaje en el ciclo tebano de
Sófocles: Edipo Rey, Edipo en Colono y Antígona. (Mesa 4. Miércoles 6, 14:00 a 15:30
hs.)
Desde los albores de la humanidad, el viaje ha sido altamente significativo para las
poblaciones y su subsistencia. El mito fundacional nace a partir del sedentarismo y la
instalación de estos pueblos en lugares habitables. Es por ello que textos como La Odisea,
Las Argonáuticas, La Eneida, y más tarde Beowulf, Poema de Mio Çid, Libro de
Apolonio, Quijote, La tempestad, La vida es sueño manifiestan la aventura o el viaje como
condicionantes del destino de los héroes y evidencian la importancia del espacio.
La tragedia griega se nutre de los mitos para poder establecer, por medio de una situación
didáctica y de paidéia, la catarsis, y es de la mano de Sófocles, el poeta de Colono, que
el género adquiere grandeza e inmensidad. En sus temas tebanos, la dialéctica del espacio
y el viaje adquieren vital importancia, ya que están íntimamente ligados al destino, ya sea
desde el punto de vista literal, como alegórico. Se verá aquí cómo, por diégesis o mímesis,
viaje y espacio son determinantes en Edipo Rey, Edipo en Colono y en Antígona, y
establecen un vínculo necesario con Los siete contra Tebas de Esquilo.

SOLDANO DEHEZA, Flavia (UNTREF). Jerusalén: el cuerpo del hambre en el sitio de

Santa María del Buen Aire. (Mesa 10. Miércoles 6, 17:30 a 19:00 hs.)

Jerusalén es uno de los nombres que toma el cuerpo del hambre en los relatos
fundacionales del Río de la Plata. A lo largo del trabajo, intentaremos establecer una
cartografía simbólica que nos permita analizar la relación significante entre esos textos y
Las guerras judías de Flavio Josefo. Pondremos de relieve el espacio topológico en el
que sucede la ficción teniendo en cuenta que entre ambos sitios se teje la inevitable
antropofagia de lo familiar. El Antiguo Testamento es fuente donde abrevan estos textos,
por lo que sus resonancias forman el nudo de esta trama.

SOLINAS, Enrique (UCA). Iluminación y oscuridad en la obra de Marosa di Giorgio

a partir de la transposición discursiva de la obra pictórica de Hieronymus Bosch.
(Mesa 22. Jueves 7, 15:30 a 17:00 hs.)
Marosa di Giorgio (Uruguay, 1932-2004) es una de las creadoras más importantes
del siglo XX en Latinoamérica. Su obra –de hibridez conceptual y formal, con mitología
propia, extraña en su discurso neobarroco e insólita en el uso de la imagen y la metáfora–
se ve atravesada por la obra pictórica de Hieronymus Bosch (Países Bajos, 1450-1516).
Este –sacerdote y pintor– crea una obra de lenguaje oscuro y extraño para su época y para
los tiempos posteriores, obra que toma verdadero sentido a comienzos del siglo XX con
el reconocimiento pleno de los surrealistas.
Consideramos que Marosa di Giorgio conoce a este autor desde los comienzos de su
escritura y encuentra en su obra pictórica la inspiración necesaria para crear y recrear
nuevos sentidos a partir de la transposición discursiva.

SOUZA PIRES, Josiane (Universidade Estadual do Sudoeste da Bahía). O utópico e o

ideológico em Terra Sonâmbula, de Mia Couto. (Mesa 8. Miércoles 6, 15:30 a 17:00
hs.)
Algumas vezes, a história não permite um enfoque das vivências esquecidas, das
narrativas que estão à margem, então, a literatura, como discurso da nação, pode ser
campo de invenção de diversas formas de narratividade, repondo acontecimentos do
desconhecido e do esquecimento. Nas narrativas africanas de língua portuguesa pós-
independência aparecem a temática inerente dos problemas de seus povos. Mia Couto,
em seu projeto literário, recorre ao passado para reiventá-lo com um olhar crítico. A
história da literatura moçambicana está interligada com a independência do país, pois é a
partir desse momento que surge uma literatura nacional. Nesse sentido, nos propomos a
fazer uma reflexão sobre a obra Terra Sonâmbula, do autor moçambicano Mia Couto, a
partir dos pressupostos teóricos de M. Bajtín. A guerra e a cultura moçambicana, bem
como a utopia de uma terra mais digna e humana, aparecem na prosa poética do autor,
marcada por muitas metáforas. Perscrutando essa terra, por meio da palavra escrita ecoada
dos cadernos de Kindzu, e da palavra falada, pela voz de Muidinga, buscamos analisar a
linguagem literária de Mia Couto, enquanto um fenômeno ideológico, expressivo e
constituinte de uma determinada realidade social e do anseio pela sua transformação.

STECHER GUZMÁN, Lucía (Universidad de Chile). Propuestas de crítica cultural,

feminista y literaria en los ensayos de Camila Henríquez Ureña. (Mesa 21. Jueves 7,
15:30 a 17:00 hs.)
La presente ponencia desarrolla un análisis de los ensayos producidos por Camila
Henríquez Ureña en la década de 1930 y 1940 y del libro Invitación a la lectura de 1964.
Este corpus ensayístico permite reconocer un conjunto de rasgos que caracterizan los
métodos de análisis e interpretación de Camila Henríquez Ureña, ya sea de la realidad
cultural, de la situación de las mujeres o de las producciones literarias. Un aspecto central
en sus aproximaciones es el cuidado que pone en historizar los fenómenos que estudia.
Esto le permite comprender las transformaciones en la cultura latinoamericana, en las
formas de opresión y resistencia de las mujeres, y en la producción literaria en general y
femenina en particular. Otro rasgo que atraviesa sus ensayos es su confianza en el poder
de las humanidades para el crecimiento personal y para el “progreso” social. El
humanismo de Camila Henríquez Ureña es sólido, incluso ante el avance del fascismo y
en los albores de la Segunda Guerra Mundial. Y más tarde, cuando se compromete con
los proyectos de alfabetización de la Revolución Cubana, defiende firmemente la función
social de la literatura en la formación de las personas y los proyectos de transformación
de la sociedad como un todo. Me interesa mostrar, en esta presentación, de qué forma
Camila Henríquez Ureña va desarrollando una perspectiva propia de análisis e
interpretación de objetos culturales y simbólicos. En ella confluyen diversos autores y
teorías —en el caso de Invitación a la lectura, me interesa especialmente el diálogo con
The Common Reader de Virginia Woolf—, pero apropiados con mucha libertad y
creatividad por la autora.

STRIKER, Gabriela (UBA). De los cruzados y peregrinos en las cantigas profanas

gallegoportuguesas a los viajeros de las Cantigas de Alfonso X: la construcción
poética de los espacios de peregrinación. (Mesa 13. Jueves 7, 9:00 a 10:30 hs.)
El objetivo del trabajo es examinar cómo los trovadores que integran los cancioneros
colectivos apógrafos conservados de la tradición lírica profana gallego-portuguesa –el
Cancionero de la Biblioteca Nacional de Lisboa (B) y el Cancionero de la Biblioteca
Vaticana (V)– se apropian del imaginario bíblico medieval en torno al itinerario de viaje
que conduce a Tierra Santa (Ultramar) para reconstruir las coordenadas geográficas en
función de una perspectiva lúdica que se asocia al género de escarnio y maldecir.
Asimismo, procuraremos establecer semejanzas y diferencias sobre la construcción
discursiva de los espacios de peregrinación que se registran en el corpus lírico profano
gallego-portugués y en las Cantigas de Santa María de Alfonso X.

SUÁREZ, Marcela Alejandra (UBA, CONICET). La literatura jesuítica novohispánica:

entre la tradición y la recepción clásicas. (Mesa 30. Viernes 8, 11:00 a 12:30 hs.)
Los estudios sobre tradición clásica y recepción aplicados a la literatura jesuítica
americana constituyen una veta de investigación en ciernes, que paulatinamente ha
cobrado fuerza, sobre todo desde la perspectiva literaria y filológica. La crítica se
pregunta: ¿influyen autores como Cicerón, Virgilio, Horacio, Ovidio en los jesuitas de
los siglos XVI- XVIII o son los jesuitas los que actualizan el lenguaje poético de cada
uno de ellos para configurar un lenguaje con identidad propia? ¿Qué pesa más, la tradición
clásica o la recepción? Sin duda, interrogantes difíciles de responder. La presente
comunicación pretende, pues, ofrecer una reflexión metodológica en torno de nuestra
experiencia en el área de la literatura jesuítica novohispana y su relación con el mundo
clásico.

SVERDLOFF, Mariano (UBA - CONICET). Usos de los clásicos desde las derechas
nacionalistas: una reflexión metodológica. (Mesa 30. Viernes 8, 11:00 a 12:30 hs.)
¿Cómo conceptualizar la «invención» de la tradición clásica por parte de las derechas?
Para intentar responder a esa pregunta, haremos en la presente comunicación una breve
reflexión en torno a la noción de «uso», entendiendo «uso» no solamente como la
apropiación de un texto por parte de tal o cual serie de mediaciones, sino también como
el rastro retórico y formal que deja en el texto ese contexto de mediaciones. En efecto, si
las mediaciones (redes, agentes, lugares, traducciones, etc.) analizados por la historia
cultural o por enfoques como la sociología de la edición o la sociología del campo
intelectual son el proceso, ciertas marcas de ese proceso sobre el texto pueden ser
consideradas como un resultado material cuya interpretación es terreno de la crítica
literaria. Entre la sociología y el análisis retórico, por tanto, la crítica debe pensar las
condiciones de posibilidad de la «invención de la tradición» en autores franceses como
Barrès o Maurras, o en escritores argentinos como Ernesto Palacio o Julio Irazusta.

TORBIDONI, Juan (UCA). Sátira y distopia urbana: Buenos Aires como Cacodelphia
en Leopoldo Marechal. (Mesa 3. Miércoles 6, 14:00 a 15:30 hs.)
Adán Buenosayres (1948), de Leopoldo Marechal, está entre las novelas urbanas de
vanguardia más importantes de Latinoamérica. Si bien la parodia atraviesa todo el libro,
es solo hacia el final que la sátira alcanza su punto más alto. Adoptando el dantesco
motivo del descenso al infierno como estrategia discursiva, Marechal escenifica en el
submundo metafísico de la metrópolis su contracara grotesca. El “Viaje a la oscura ciudad
de Cacodelphia” funciona, entonces, como un extenso apéndice a la novela, en el cual el
“humor angélico” se transmuta en sarcasmo despiadado como vehículo privilegiado de la
crítica social, política, filosófica y estética. Cacodelphia se despliega y multiplica en una
infinidad de formas desmesuradas, registrando las múltiples facetas de una metrópolis
en transformación: la alienación de los medios masivos de comunicación, la proliferación
de las finanzas, el vértigo del juego y la banalidad de la industria del espectáculo, son
algunos de los aspectos de la Buenos Aires de mediados de siglo que para Marechal
evidencian el carácter decadente de la modernidad urbana. La caricatura trazada en esta
duplicación ficticia del espacio urbano esconde, sin embargo, una mirada melancólica de
la ciudad como sitio de una pérdida más profunda.

TORRE, Ricardo (Universidad de Paris Est-Créteil). Cómo se cartografía una geografía

imaginaria. Acerca de los espacios en la ficción narrativa de Marcelo Cohen. (Mesa
8. Miércoles 6, 15:30 a 17:00 hs.)

Entre las obras literarias transnacionales contemporáneas (siglos XX y XXI) más

prolíficas y reconocidas por los medios de comunicación y por la Academia, se encuentra
la producción de ficción de Marcelo Cohen (Buenos Aires, 1951; obra escrita entre la
Argentina y España). Postulamos como hipótesis central que uno de los parámetros que
permiten formular una interpretación integradora de su obra es la metamorfosis de la
dimensión espacial. Partiendo de los postulados de la Geocrítica (Westphal), pero
completados y extendidos por los planteos de la “Geografía literaria” (Collot),
proponemos que la producción de Cohen está ligada en sus comienzos (años 70) a un
marco espacial referencial (Buenos Aires como cronotopo de sus cuentos), que se
despliega poco a poco hacia lugares imaginarios utópicos/distópicos que pueden tener
cierto anclaje en la realidad extra-literaria (Bardas de Krámer, Lorelei; novelas y novelas
cortas de los años 80 y 90) y termina por configurarse en el siglo XXI en torno al Delta
Panorámico (a partir de Los acuáticos, 2001), un espacio totalmente inventado en un
futuro lejano, constituido de una infinidad de islas de agua dulce. El estudio pretende, por
lo demás, hacer dialogar la narrativa coheniana con la novela fundacional del género
distópico Nosotros, de E. Zamiátin, así como con las estéticas de representantes de la New
Wave anglosajona en ciencia ficción (J. G. Ballard, entre otros).

TORRES TORIJA GONZÁLEZ, Mónica (Universidad Autónoma de Chihuahua). El

imaginario en los espacios ficcionales de Santa María, Macondo y Comala. (Mesa
26. Viernes 8, 9:00 a 10:30 hs.)
Las geografías imaginarias latinoamericanas trazan espacios ficcionales próximos a una
visión utópica y distópica de la realidad. Onetti, Rulfo y García Márquez construyen
escenarios urbanos y provincianos, cartografías narrativas que develan la insondable
soledad del hombre y los conflictos derivados de una agobiante posmodernidad. En este
trabajo se pretende hacer un recorrido por el imaginario latinoamericano en tres autores:
Juan Carlos Onetti, quien, a través de la edificación ficcional de Santa María, construye
la utopía del fracaso y del abandono, hombres fatalmente condenados a la tristeza en su
deambular por el Puerto de Santa María; Juan Rulfo, que construye la utopía siniestra
del tiempo irrecuperable en Comala, la utopía de los muertos que reviven unos momentos,
murmuran su pasado, recuerdan el tiempo mítico de la vida, enterrados en una eternidad
sin duración; por último, Gabriel García Márquez, quien presenta en Macondo la utopía
de los milagros, donde el extrañamiento del mundo imaginario comienza a suplantar la
realidad y a sustituirla. Empero, esto no la exime de ser la historia de una familia destinada
a la soledad por un pasado que la condena. A partir de este análisis se busca destacar la
repercusión de estos imaginarios en las cartografías narrativas latinoamericanas.

VÁZQUEZ, Ana Eugenia (UBA, CONICET). Traducir el desborde. La religiosa y El

monje en las librerías porteñas del siglo XIX. (Mesa 17. Jueves 7, 14:00 a 15:30 hs.)
Desde comienzos del siglo XIX, el lectorado de Buenos Aires fue un ávido consumidor
de novelas francesas e inglesas. Gracias a bibliotecas y gabinetes de lectura, los lectores
pudieron tener acceso a las novelas sentimentales de Richardson y Rousseau, a las intrigas
históricas de Scott y a los relatos góticos de Ann Radcliffe, de los más requeridos por los
porteños de la época. En este contexto, la presente ponencia se propone analizar las
traducciones de dos novelas góticas que se encontraban entre las favoritas del público, La
Religiosa de Denis Diderot y El Monje de Matthew Lewis. Plagadas de incestos,
violaciones y crímenes y portadoras de una fuerte crítica anticlerical, estas historias
constituyen un observatorio privilegiado desde el cual indagar las estrategias de
reescritura y apropiación que se producen cuando un texto atraviesa las fronteras
nacionales. De este modo, la principal hipótesis de este trabajo sostiene que la traducción
constituyó una mediación fundamental a la hora de analizar el modo en que el público
americano (y, dentro de él, los escritores y escritoras del romanticismo argentino) leyó
las transgresoras novelas góticas de amplia circulación durante todo el siglo XIX.

VÁZQUEZ, Ignacio (Consudec). La vida interior como espacio y viaje bíblico en el

Manual de Vida perfecta de Fray Juan de los Ángeles. (Mesa 10. Miércoles 6, 17:30
a 19:00 hs.)
La lectura del Manual de vida perfecta de Fray Juan de los Ángeles nos lleva a considerar
una serie de tópicos provenientes de la Biblia. Buscar a Dios supone la construcción de
lo interior como borde de una nueva espacialidad de la cual fugan signos que se deben
leer en su recto sentido. Con abundantes citas de autoridad a la vez que con admoniciones
prácticas, la conversio cordis implica la transformación inherente a la vida espiritual.
Rastrear las fuentes bíblicas, así como las etapas de dicha configuración, constituye el
propósito de este trabajo.

VEGA, Sebastián (Universidad Nacional de la Patagonia SJB). Los marginales, los otros
en el teatro de Griselda Gambaro. (Mesa 20. Jueves 7, 14:00 a 15:30 hs.)

El teatro de Griselda Gambaro explora el mundo de los marginados, los excluidos de la

sociedad, los enfermos, los locos. “El imaginario del desamparo” se instala en varias
piezas donde los personajes que lo habitan deben entablar una lucha despiadada para
sobrevivir. Desde sus primeras presentaciones, se observa una preocupación por la
situación económica y social de la Argentina. Seleccionamos tres obras que abordan el
tema propuesto: Del sol naciente (1984) Penas sin importancia (1990) y Es necesario
entender un poco (1994). En la primera, la enfermedad y la pobreza de los desvalidos se
exhibe violentamente ante el desparpajo del autoritarismo y la exclusión. En Penas sin
importancia, diálogo intertextual con Tío Vania de Chejov, se entrecruzan los personajes
de mundos lejanos pero próximos en la desesperanza, en la resignación de aquellos que
se saben perdedores dentro de un sistema que los excluye. Es necesario entender un
poco nos traslada a una historia del siglo XVIII que se universaliza en la confrontación
de los “civilizados” y los “bárbaros”, del centro y la periferia deconstruyendo el tema del
viaje que, en lugar de conocimiento y perfeccionamiento espiritual, se convierte en una
ominosa catábasis de degradación. Asimismo, los locos e insanos tienen un lugar
importante en el mundo dramático gambariano y adquieren en esta última pieza un
significado trascendente.

VÉLEZ DE VILLA, Analía (UCA). Sacralización y profanación del espacio en la novela

Patria de Fernando Aramburu. (Mesa 24. Jueves 7, 15:30 a 17:00 hs.)
Analizaremos el espacio de la patria como ámbito sacralizado y profanado en la novela
Patria (2016) de Fernando Aramburu.
Dos familias cifradas en dos madres y dos hijas, principalmente, construyen un espacio
más próximo a la humanidad que a la ideología política. De esta manera, víctimas y
agresores interactúan y conforman no solo una patria chica (una pequeña localidad rural
de la provincia de Guipúzcoa, en el País Vasco, atravesada por la ejecución de la ETA),
sino que, entretejiendo sus experiencias vitales, las cuatro mujeres establecen la patria
grande de la condición humana, y con ella delimitan un espacio natural. El mundo de
estas protagonistas de la historia queda subsumido a la imagen primordial de la Tierra-
Madre.
El libro Lo sagrado y lo profano de Mircea Eliade nos permitirá acercarnos al conflicto
que nos plantea Aramburu en esta novela.
VITALI, Guillermo Ignacio (UBA, CONICET). El ascetismo en la fundación de
comunidades utópicas durante el proceso evangelizador a principios del siglo XVI.
(Mesa 1. Miércoles 6, 14:00 a 15:30 hs.)
La fundación de ciudades fue una herramienta fundamental para la expansión de los
territorios imperiales durante la Conquista. Así como los navegantes y soldados
exploraban las costas y tierra firme de América para instalar puertos que conectaran el
Nuevo Mundo con las Metrópolis, algunos evangelizadores argumentaban en sus textos
frente a las Coronas y el Vaticano para que les permitieran crear comunidades religiosas
armónicas, diametralmente opuestas a los espacios nacidos de la violencia que suponían
las ciudades conquistadas. Un ejemplo de esto son los textos de Bartolomé de las Casas,
dominico, Vasco de Quiroga, franciscano, y Manuel da Nóbrega, jesuita, quienes
propusieron construir sociedades utópicas en medio de un proceso bélico que amenazaba
con hacer desaparecer a los nativos americanos. Antecedente de este discurso fueron los
conventos de las órdenes monásticas a las que dichos escritores pertenecieron. Giorgio
Agamben estudia en Altísima pobreza (2013) la novedosa configuración político-
económica de estas comunidades que, dentro de un territorio perteneciente a un Estado,
se proponían como una realidad liminar ajena a las normas sociales de conducta. En este
trabajo, analizaremos la incidencia del componente ascético que predominaba en los
conventos para la configuración de los proyectos utópicos evangelizadores de los autores
propuestos.

WOODS, Maxwell Samuel (Universidad de Wisconsin). Leer la Ciudad Abierta: La

territorialización de modernidad en Amereida. (Mesa 3. Miércoles 6, 14:00 a 15:30
hs.)
En los años 60 y 70, un grupo de arquitectos, poetas y artistas de Chile y Argentina fundó
la Ciudad Abierta, un paisaje de experimentación social, poética, urbanista, y
arquitectónica al norte de Valparaíso, Chile. La fundación intelectual de este grupo es
Amereida, una epopeya de la vanguardia que fue escrita colectivamente por algunos
miembros de este grupo entre 1965 y 1967, y que se enfoca en la construcción de una
cultura latinoamericana basada en el encuentro poético con la revelación de lo que
perciben como las desconocidas condiciones naturales del continente americano. Esta
presentación demuestra que Amereida se basa en la territorialización de la concepción
surrealista del inconsciente, en la que poesía es la consecuencia de la revelación del
encuentro con lo “desconocido” del inconsciente. En términos analógicos, Amereida es a
la revelación de lo característico de los ecosistemas de Latinoamérica y la Ciudad Abierta,
lo que la revelación del inconsciente es al surrealismo. Esta presentación discute esta
posición de Amereida y las consecuencias de este giro espacial para el urbanismo
ambiental de la Ciudad Abierta.
ZAGAGLIA, Mar (USAL). Aquí nos tocó vivir: México como espacio en la literatura
posrevolucionaria. (Mesa 3. Miércoles 6, 14:00 a 15:30 hs.)

En el presente trabajo rastrearemos las características propias del espacio en su

interacción con los personajes, abordándolo desde diferentes perspectivas: como espacio
urbano en La región más transparente de Carlos Fuentes y como espacio interno en Aura
del mismo autor. Ambas obras se muestran como un punto de quiebre en la literatura
mexicana al presentar la temática espacial como una de carácter central. En La región
más transparente, la ciudad toma el papel protagónico, conjugando en sí todas las voces
que la habitan. Por su parte, Aura muestra la directa relación entre el espacio cerrado y el
mundo interno de aquellos que lo habitan. Se buscarán a su vez los puntos de contacto
entre las obras pues comparten el mismo espacio geográfico: la ciudad de México.
Para sustentar nuestro análisis tomaremos lo propuesto por Edward Soja en El tercer
espacio (1997), así como lo desarrollado por los teóricos Gastón Bachelard en La poética
del espacio (2000) y María Teresa Zubiaurre en su El espacio en la novela realista:
paisajes, miniaturas, perspectivas (2000).

ZUBILLAGA, Carina (UBA, CONICET). El espacio medieval y sus viajeros literarios.

(Mesa 13. Jueves 7, 9:00 a 10:30 hs.)
A modo de introducción a las ponencias de una mesa temática dedicada a los viajeros y
las configuraciones del espacio en la literatura de la Edad Media, se abordarán en este
trabajo las principales problemáticas asociadas al estudio espacial en el periodo de
conformación de las literaturas vernáculas europeas en el siglo XIII: los posibles aportes
del spatial turn a la especificidad de la textualidad medieval, las configuraciones tanto
literales como simbólicas de los lugares en el Medioevo, las dinámicas de apropiación,
traducción y reescritura de tradiciones bíblicas, latinas y europeas previas en torno al
espacio, los lugares imaginarios y su presencia junto a los reales en los textos, la
conformación de nuevos ámbitos como los urbanos en relación con otros ya consolidados
culturalmente, la construcción social del espacio y sus manifestaciones genéricas en el
ámbito literario medieval, la organización textual del espacio y su jerarquización, las
interacciones entre las categorías espaciales y el ritual, a través de viajeros que en muchas
ocasiones son héroes o santos cuyas trayectorias constituyen travesías a la vez físicas y
espirituales.