BUCKCHERRY•AVENGED SEVENFOLD•THE BLACK CROWES

O P E RA P U N K E N C H IL E
LO S R E Y E S D E L A

Agosto 2010 :: Nº 92 :: $2.500

I,II, XII Región $2.650 (IVA Incl.)
rockaxis.com
 SUMARIO

12
Avenged Sevenfold:
En pie de guerra
Después de la muerte de su
baterista The Rev, renacen con uno de
los mejores discos de su trayectoria.

20
Devo:
Control de calidad
Con su primer álbum en 20
años, reafirman que la de-volución está
aquí y ahora.

36
Iron Maiden:
Del Caribe al más allá
¿El presagio del último disco
de los británicos o una historia de
ciencia ficción?

62
The Black Crowes:
Final de antología
Editan “Croweology” para
decirle adiós a una carrera de más de
20 años.

16 Rockaxis: La bitácora
20 Pausa: Mamma Mia!: Abba Rocks!

46
24 Vitrina rock: Brunanza
30 Señal establecida: Bret Michaels,
Foals, The Sword
34 Futura advertencia: Imperial State
Electric, Howl
44: Capel puro rock: Dorso, Silverjack
52 Buckcherry: Nobleza obliga
56 Philippina Bitch, Catoni,
Dr. Diente
Green Day: 68 Live Reviews: Angelo Pierattini,
Chancho en Piedra
Sangre verde 70 Tecnología
72 Exclusiva con Adrian Belew:
Analizamos algunos hitos en vivo profundo carmesí
76: Sonar: año 1
del trío californiano a propósito 80 Cdaxis
de su venida a nuestro país. 86 Clásicos
88 DVD
90 Huellas del rock: A 41 años del
nacimiento de Elliot Smith
92 Blues: Dos décadas tras la muerte
de Stevie Ray Vaughan

ROCKAXIS 92 96 Street Rock

98 Rock Shop
100 Cineaxis
Agosto 2010 102 Tocatas

myspace.com/rockaxis facebook.com/rockaxisonline twitter.com/rockaxiscontodo youtube.com/rockaxistv flickr.com/rockaxis

 IDENTIDAD

EDITORIAL
Director: Alfredo Lewin
Editora General: Ma. de los Ángeles Cerda
Diseño: Claudio Torres

Comité Editorial: Cote Hurtado

Rodrigo Carvajal
Francisco Reinoso

Staff: Héctor Aravena

Cristián Jara
Cristián Pavez
Jorge Ciudad
Rodrigo Bravo
Claudio Ibarra Internet,
Colaboradores: Andrés Panes
Mauricio Nahuel
Felipe Kraljevich
la gran vitrina de
Jaime Meneses
Carlos Mella
Alvaro Rojas
música ¿RIP?

H
ay gente en este negocio que lo que quiere es dejar de vender
Editor de Fotografía: Ignacio Orrego G. FDQFLRQHV\RSWDUSRUPDQHUDVGHUHJDODUODYDWLFLQDQGRHO¿QGH
Fotografía: Sebastián Jiménez M. ODVYHQWDVGHP~VLFDSRU,QWHUQHWQRHO¿QGH,QWHUQHWFRPRXQD
Claudia Lazo G. herramienta para bajar música gratuita o también de plano para
descargar ilegalmente. Como diría John Lennon, “La música es
Webmaster: Virtualmarketing.cl posesión de todos. Son sólo los editores los que piensan que la gente puede
poseerlas”. Pero para poder regalar, hay que contar con un auspicio
que te pueda permitir darte tal lujo.
Eventos: Antonio Ceballos
Resulta que Prince regaló hace poco su nuevo disco (“20Ten”) en una edición
Pablo Codoceo dominical del popular diario británico “The Daily Mirror”, y a esto tenemos que
agregar que ya había precedentes de haber hecho algo parecido en esto de regalar,
Casa Estudio: Alejandro Marín como por ejemplo incluir su álbum anterior adjunto con las entradas para sus
(56-2) 933 2370 conciertos, que eran al mismo tiempo algo más caras de lo normal, pero incluían el CD
físico, no lo olviden. Vendió un montón, si fueron discos o tickets para sus shows da lo
Resto Bar: (56-2) 236 0699 mismo, era un precio combo y la plata se la embolsó él.
[email protected] Como músico, creo que Prince está en otro nivel. Pero a la hora de hacer
declaraciones como la de que Internet va a quedar obsoleta, siento que se ha quedado
Director Desarrollo y PX\DWUiVSRUTXHQRHQWLHQGHOD¿JXUDFRPSOHWDDXQTXHLQWX\HSDUWHGHHOOD
Negocios Online: Cote Hurtado ¿Internet obsoleto en lo referente a la industria de la música? No en el gran esquema de
las cosas, más bien es lo contrario. Puede que Internet en 50 años sea un detalle para
Marketing: Alejandro Marín la tecnología de las comunicaciones y el medio de interconexión sea otro, algo mucho
PiVVR¿VWLFDGR3HURKR\GtDQDGLHVHSXHGHRSRQHUD,QWHUQHWVHUtDLQMXVWRSRUWRGR
Corresponsales lo bueno que ella (la red) ha traído consigo.
EE.UU: Oscar García V. &UHRTXHDOFRPSDUDU,QWHUQHWFRQ079HOWLSRVHHVWDEDUH¿ULHQGRDORV
Brasil: Thiago Corrêa Sarkis negociados en ambas plataformas, no a que Internet como herramienta sea algo tan
España: Marcerock malo, porque está claro que no lo es. Claro, MTV un día fue lo más cool para la música
y luego quedó obsoleto, y Prince cree que así quedará Internet también si los artistas
Ventas y Publicidad: Gustavo Gatica se lo proponen. ¿Cómo? Supongo que si todos los artistas regalaran su música vía
[email protected] convenios con empresas privadas que los auspiciaran, nadie tendría que ir a Internet a
pagar por un disco. Aunque obvio, lo que propone Prince es irreal.
Suscripciones: [email protected] Pero igual me gusta él, porque siento que varias veces ha sacudido a los medios,
e incluso me gustó la comparación de MTV e Internet porque le encuentro el
Web: www.rockaxis.com sentido, pero no desde lo más obvio, sino escarbando un poco mas allá. Internet se
YDDPDVL¿FDU\FRUSRUL]DUFRPRXQPRQVWUXRGHQHJRFLR\\DYDPRVDYHUTXHOXHJR
QRVYDQDHPSH]DUDFREUDUSRUWRGR\SRQHUQRVPiVUHVWULFFLRQHVFDGDYH],ĥWXQHV
Impreso en: RR Donnelley siempre ha sido un comercio descarado que no ha motivado la creatividad de manera
alguna, como lo hiciera por ejemplo MTV con el arte implícito de los videos musicales.
Porque pagues o no, Internet siempre va a ser la única y mejor forma de descarga
y difusión de la información y principalmente la música. ¿Es que la música siempre va
a tener que venir de regalo con el café y la hamburguesa, o la revista, o el teléfono? No
pues, para eso está Internet, para asegurarse que si vas a regalar algo todo el mundo lo
[email protected] pueda recibir.
www.editorialaxis.cl Pienso que Prince quiere hacer ruido como una critica al modelo de ventas actual
de Internet, más que una sentencia de muerte para una red que ha cambiado nuestras
Todas las opiniones vertidas en este medio son vidas para bien. Es cierto que nos ha vuelto un poco locos, pero nos gusta. Y mucho. Es
de exclusiva responsabilidad de quienes las HOPRGHORGHYHQWDGHP~VLFDHOTXHQHFHVLWDLUPRGHUQL]iQGRVHFRQVWDQWHPHQWHĪ\D
emiten y no representan, necesariamente, el sea formato físico, Internet o lo que el futuro nos depare), por lo que esta predicción
pensamiento de Rockaxis. FDWDVWUy¿FDQRPHSDUHFHQHFHVDULDPHQWHXQGLVSDUDWH
Todos los derechos reservados.
-EDICIÓN MENSUAL- Alfredo Lewin
 VOL. 27
digital
DESCARGA DIGITAL sEcNudo
www.portaldisc.com/e

01. DELONELYMAN – Don’t 62125$'(//(*$5Ħ3DJD

Loose Your Faith Llegó la hora de matizar el rock con algo de
Ricardo González es un artista multifacético ritmo. Este combo, oriundo de Villa Alemana,
que nos presenta su exploración como con su ska, punk, reggae y sonidos latinos, es
cantante y compositor. En su música se FDSD]GHHQFHQGHUFXDOTXLHU¿HVWDVLQSHUGHU
entrelazan los acordes acústicos con los GHYLVWDORVPHQVDMHVGLUHFWRVHQVXVOHWUDV
sonidos sucios y melancólicos propios del www.myspace.com/sonoradellegar
grunge.
www.myspace.com/delonelyman /$&85'$Ħ-XDQ(O,GLRWD
Un power trío poseedor de un estilo de
02. MONOTRACK – Casi URFNPX\DWUDFWLYRTXHOODPDODDWHQFLyQ
La proliferación del rock en Chile surge desde por su crudeza, potencia y carácter. Sus
GLVWLQWRVSXQWRVJHRJUi¿FRV3URYHQLHQWHGH SUHVHQWDFLRQHVHQYLYRVRQXQDYHUGDGHUD
San Felipe, una propuesta pop rock muy bien experiencia, muestra de actitud y
elaborada, que de a poco se abre camino en la personalidad.
escena local con su debut homónimo. www.myspace.com/lacurdarock
www.myspace.com/monotrackband
08. CARCEL – Amen
35(),(52)(51$1'(=Ħ3HVWLOHQWH Rock duro sin mayores adornos, con letras
Con su segundo disco “Cápsula Natural”, este TXHGLUHFWDVTXHUHÀHMDQODUHDOLGDGFRWLGLDQD
FXDUWHWRSUHVHQWDDUJXPHQWRVVX¿FLHQWHV “Alicia” es su disco debut, el cual les ha
para posicionarse de buena manera el circuito DELHUWRODVSXHUWDVSDUDSUHVHQWDUVHHQYLYR
rock nacional. Su sonoridad posee guitarras con bandas de mucho peso en la escena under
potentes, letras profundas y melodías muy local.
DWUDFWLYDV www.myspace.com/bandacarcel
ZZZP\VSDFHFRPSUH¿HURIHUQDQGH]
1$7,9$Ħ9LROHWĪVHPL¿QDOLVWDī
3,('5$Ħ3LUDxD ZZZP\VSDFHFRPQDWLYDVSDFH
Una letra muy contingente presenta el
segundo sencillo del trío hard rock que relanza
VXGLVFR³6HxDOHV´HGLWDGRGXUDQWH6XV
JXLWDUUDVDKRUDVXHQDQEDMRHODOHURGHOQXHYR
VHOORGLVFRJUi¿FR,QFHQGLDULR'LVFRV 3$7+6((.(5Ħ,W¶VWKH0RPHQW
www.myspace.com/piedrasrock ĪVHPL¿QDOLVWDī
www.myspace.com/pathseekerband
('(1,$/Ħ0DLGHQ
“Desde el Fin” es el último trabajo de esta
banda que mezcla el metal con algo de rock
SURJUHVLYR&RQXQDSRWHQWHYRFDOLVWD\XQD
década sobre los escenarios, es una agrupación
de esas que fortalecen la escena metal
nacional.
www.myspace.com/edenial

Reservados los derechos de autores de las obras registradas en este fonograma.

(P) (C) ROCKAXIS 2010. DISCO PROMOCIONAL. PROHIBIDA SU VENTA. HECHO EN CHILE.
 En pie de guerra

N
Avenged Sevenfold presenta RH[LVWH¿JXUDUHWyULFDGLJQDGH
HQFDSVXODUHQSDODEUDVODFRQVWHUQDFLyQ
FDXVDGDSRUHOGHFHVRGH-LPP\³7KH
su nueva placa, siete meses 5HY´6XOOLYDQHOEDWHUR\IXQGDGRUGH
$YHQJHG6HYHQIROGHQFRQWUDGRPXHUWR
después de la muerte de Jimmy HQVXKRJDUHOGHGLFLHPEUHSDVDGR(O
P~VLFRGHDSHQDVDxRVIDOOHFLySRUXQD
“The Rev” Sullivan, y sus agallas VREUHGRVLVGHVXVWDQFLDVOHWDOHVFRPRHO
HWDQRO\'LD]HSDPHQWUHRWUDV/DVFDXVDVGHODGHIXQFLyQUHFLpQ
están intactas. “Nightmare”, el IXHURQUHYHODGDVHOGHMXQLROXHJRGHPHVHVGHLQFHUWLGXPEUH\
HVSHFXODFLRQHVDOUHVSHFWRSHVHDTXHHOSULPHULQIRUPHD¿UPDED
quinto disco de la banda, los TXHVHKDEtDWUDWDGRGHUD]RQHVQDWXUDOHV
'DWRVGXURVDSDUWHODYLGDGHOUHVWRGHORVPLHPEURVGHOJUXSR
junta con Mike Portnoy de VHYLRDIHFWDGDSURIXQGDPHQWHOXHJRGHOWUiJLFRKHFKR<HVTXH
HOTXLQWHWRQRVyORHUDXQSUR\HFWRTXHLQYROXFUDEDODVFDUUHUDV
Dream Theater y el productor SURIHVLRQDOHVGHLQVWUXPHQWLVWDVXQLGRVHQWRUQRDXQVRQLGRPiV
TXHHVRODEDQGDHUDXQDXWpQWLFRJUXSRGHDPLJRVTXHVHFRQRFtDQ
rapero Mike Elizondo. GHVGHSHTXHxRVTXHFRPSDUWtDQVXWLHPSROLEUHSDVDQGRKRUDV\
KRUDVMXQWRVDGHPiVGHKDEHUIRUMDGRXQDGHODVQXHYDVJUDQGHV
LQVWLWXFLRQHVGHOURFNQRUWHDPHULFDQR
/RVPHGLRVGRFXPHQWDURQH[KDXVWLYDPHQWHORVVXFHVRV
UHODFLRQDGRVDODPXHUWHGH7KH5HYPLHQWUDVORVFXDWUR
VREUHYLYLHQWHVVHVXPHUJtDQHQXQKHUPHWLVPRFRPSUHQVLEOHTXH
GHMDEDHQHYLGHQFLDVXViQLPRVGHSDVDUHOOXWRDSXHUWDVFHUUDGDV
8QFLFORKDEtDWHUPLQDGRSDUDHOORVGHODSHRUPDQHUDVLQSUHYLR
DYLVR“Estábamos listos para renunciar. No había forma de que nos
imagináramos seguir juntos. Pero, rápidamente, eso se fue, porque la lógica
volvió a nosotros. Empiezas a darte cuenta de que, de ser tú, te hubiera

12III ROCKAXIS
estremecido la idea de que el resto no continuara. Él dejó música increíble ORVUHJUHVRVGHEDQGDVTXHVHSODQWHDQFRPRUHQDFLGDVOXHJRGHXQD
y su familia nos dijo ‘chicos, deben insistir’. Recibimos apoyo de todos, eso WUDJHGLD$YHQJHG6HYHQIROGKDQVLGRWUDQVSDUHQWHVDOLQVLVWLUHQ
facilitó las cosas”D¿UPy6\Q\VWHU*DWHVD³.HUUDQJ´ TXHHVWHQXHYRGLVFRIXHUHJLVWUDGRFRQDQJXVWLDHQVXVFRUD]RQHV
(OJXLWDUULVWDWDOFRPRHOUHVWRGHORVPLHPEURVGH$YHQJHG \TXHQLQJXQRGHHOORVVHVLHQWHDQtPLFDPHQWHELHQWRGDYtD(VR
6HYHQIROGSDVyODVSULPHUDVVHPDQDVWUDVODGHVDSDULFLyQGH VtODSURQWLWXGGHODHQWUHJDTXHIXHHGLWDGDHOGHMXOLRKDEOD
6XOOLYDQHQFODXVWUDGRSHURVLHPSUHHQFRPSDxtDGHVXFtUFXOR VREUHODHQWHUH]DGHXQDEDQGDTXHLQVLQ~DSHUSHWXDUVHFRPRXQD
tQWLPRHVGHFLUIDPLOLDUHV\FRPSDxHURVGHJUXSR'XUDQWHHVH LQVWLWXFLyQ\XQDFROHFWLYLGDGDUWtVWLFDDSUXHEDGHEDODV
WLHPSRDQDOL]DURQODVLWXDFLyQHQODTXHHVWDEDQHQYXHOWRV\VH &RQODVEDTXHWDV\HOVLOOtQYDFDQWHVHODKRUDFXDUWHWRGHELy
GLHURQFXHQWDGHTXHQRVyORWHQtDQSDODEUDVGHEXHQDFULDQ]D EXVFDUODIRUPDGHLQFRUSRUDUXQQXHYRHOHPHQWRDVXHVWUXFWXUD
DFHUFDGHSHUVHYHUDURODVQREOHVLQWHQFLRQHVGHKDFHUORVLQRGH LQWHQWDQGRFRQVXPRFXLGDGRTXHQRVHSHUGLHUDODHVHQFLDGHO
TXHKDEtDPDWHULDOFX\DUHYLVLyQHVWDEDSHQGLHQWH7H[WRV\SDUWHV VRQLGRFOiVLFRGH7KH5HY8QSXHVWRGLItFLOGHOOHQDUSRUTXH
GHEDWHUtDGDGDVDOX]SRUVXH[WLQWRDPLJRTXLHQSRFRVGtDVDQWHV HOH[WLQWRLQVWUXPHQWLVWDGHVWDFDEDVREUHODPHGLDJUDFLDVDVX
GHIDOOHFHUKDEtDHQWUDGRHQXQDFDWDUVLVFUHDWLYD SHUVRQDOtVLPDLPSURQWDHQODTXHSDUDGyMLFDPHQWHFRQVHJXtD
“Hay una canción a la que llamamos ‘Fiction’. Jimmy la escribió en el GHPRVWUDUXQDWpFQLFDH[TXLVLWDSHVHDTXHVXQRUWHQRHUDGHVWDFDU
piano y dejó un montón de letras que yo terminé desde su perspectiva. Es algo FRPRYLUWXRVRGHODVSHUFXVLRQHV
un poco espeluznante. Ahora se titula así, pero él la bautizó como ‘Death’. Él &RQH¿JLHVGHOPHWDOĪFRPR/DUV8OULFKGH0HWDOOLFDR'DYH
murió tres días después de hacerla, compuso acerca de encontrar el camino /RPEDUGRGH6OD\HUīHQVXPHQWHDPRGRGHHVSHMR6XOOLYDQ
cuando ya no estuviera acá. Hay una serie de locuras sobre las que The Rev DOFDQ]yDLQVWDODUVHHQHOVDOyQGHKRQRUGHORVPHMRUHVEDWHULVWDV
estaba hablando, que me hacían sentir como si él lo hubiera sabido de alguna GHOPXQGRUHFRQRFLPLHQWRTXHJR]yHQYLGDGHSDUWHGHIDQV
forma; como si su cuerpo hubiera sabido que no estaría mucho tiempo más FUtWLFRV\FROHJDVTXHFRPSDUWLHURQHVFHQDFRQpORWXYLHURQHO
con nosotros. Mantuvimos su voz en esos temas y realmente es angustiante y JXVWRGHJR]DUVXGHVHPSHxRHQORVFLQFRiOEXPHVTXHDOFDQ]yD
duro de escuchar. Es realmente triste”GHFODUy06KDGRZV JUDEDUĪFRQWDQGR³8QIRUWXQDWH6QRUW´HO~QLFRGLVFRGHOSUR\HFWR
SDUDOHOR3LQNO\6PRRWKMXQWRD6\Q\VWHU*DWHVī
LA PESADILLA COBRA VIDA 8QRGHORVP~VLFRVTXHHMHUFLyPD\RULQÀXHQFLDHQOD
IRUPDFLyQGHHVWHSUHVWLJLRIXH0LNH3RUWQR\GH'UHDP7KHDWHU
(OWHVWLPRQLRGHOFDQWDQWHUHÀHMDHOHVStULWXLPSUHJQDGRGXUDQWHOD TXLHQVHFRQYLUWLyĦDVXYH]ĥHQIDQGH$YHQJHG6HYHQIROG\HQ
IDFWXUDGH³1LJKWPDUH´ODTXLQWDHQWUHJDGHOJUXSR\OD~OWLPDFRQ DPLJRSHUVRQDOGHOJUXSR3RUHVRpOIXHHOHJLGRWHUPLQDGD
JUDEDFLRQHVHLGHDVRULJLQDOHVGHVXGLIXQWREDWHULVWD&RQWUDULRD ODYRUiJLQHGHOIXQHUDOSDUDDVXPLUHOFXSRGHVLHUWR(VRVtOD

13II ROCKAXIS
 instrucción estaba clara: emular el estilo de la génesis del grupo. Una ocurrencia de compositor como parte del equipo.
su fallecido símil, mantenerse totalmente un foro de fans, que bautizaron de “The “Nos encantan sus producciones y es un gran
apegado a los demos con baterías Rabbi” al pasajero miembro, dio pie para músico. Así que nos juntamos a conversar y nos
programadas compuestos previos a su que bromearan con sobrenombres del topamos con que era nuestro mayor fan. Sabe
llegada y no intervenir, para mantener el WLSR³0LNH\)XFNLQJ3RZHUV´R³&DSWDLQ todo sobre Metallica, Megadeth, Testament.
tono tributario que empapa las canciones Bluebeard”. Puede hablarte sobre progresiones de cuerdas
de “Nightmare”.
“En cuanto a mi responsabilidad de
mantener vivo el espíritu de The Rev, estoy
WRWDOPHQWHLQPHUVRHQHVR7HQJRVXÀFLHQWHV
proyectos donde poner mi personalidad y estilo,
Días antes de la muerte de The
así que no necesito la necesidad de incorporarlos
dentro de la banda. Si quieren algo de mí en su
Rev, él había entrado en una
música, estaré totalmente encantado de dárselo
a ellos. El propósito de que yo esté con ellos catarsis creativa donde hacía
es continuar el legado de Jimmy. Los fans lo
amaban y siempre será así. Haré lo mejor que
pueda para seguir con su herencia por él, por sus
referencias explícitas a la muerte.
seguidores y por la agrupación. Se siente increíble
tocar con estos tipos. A un nivel personal, son
personas asombrosas, súper agradables. Tienen 2WUDYDULDQWHVLJQL¿FDWLYDSDUDOD y cambios de clave o acerca de lo que nosotros
una camaradería familiar fantástica y una EDQGDIXHODPHWRGRORJtDGHWUDEDMR3DUD mismos hacíamos antes, es muy fanático. Casi
esencia maravillosa. Ser parte de eso es un variar la tendencia de su última placa, el dos meses antes de ir al estudio, escribíamos las
honor”D¿UPy3RUWQR\HQXQDHQWUHYLVWD excelente homónimo del 2007, buscaron canciones y nos reuníamos con él una vez por
con “Music Radar”. a un productor diferente. Después de una semana para ver qué pensaba. El tipo es increíble,
La amena convivencia entre el aguda revisión de material ajeno, en el así que acordamos seguir juntos”, declararon
miembro de Dream Theater y Avenged que barajaron opciones que ellos mismos en una entrevista para la emisora
Sevenfold, comprobable en un extenso tildaron luego de “convencionales”, norteamericana Will Rock. “Nightmare”
intercambio de elogios vía prensa, ha 0LNH(OL]RQGRĪ1HOO\)XUWDGR3LQN -el primer single del homónimo disco- es
servido para sanar -en parte- las heridas Fiona Apple, Dr. Dre, Eminem, 50 un respiro para los suspicaces, tal como
en su ánimo. El proceso de grabación &HQWīVDOLyDFRODFLyQ\GHFLGLHURQ los elogiosos comentarios de quienes
de “Nightmare” también cuenta con conocerlo en persona, considerándolo han podido escuchar el álbum completo:
anécdotas como la de que el cuarteto XQDDOWHUQDWLYDYLDEOH8QPDQL¿HVWRGH Avenged Sevenfold sigue en pie de guerra.
pensó darle a su invitado un apodo, en la eclecticismo y valentía que fue coronado
misma usanza que adoptaron ellos desde con la investidura del también bajista y Andrés Panes

50 III ROCKAXIS
 Radio Concierto
rock y guitarras,
un golpe al corazón
Por siempre, primera en la memoria

P
ara la prensa bastaron 349 Como en toda reingeniería que se
caracteres para resumir respete, no se trataba sólo de convocar a
la historia de Concierto, algunos, sino que había que prescindir de
Rock y Guitarras. Para los otros. Por eso, el primer acto de Alfredo
involucrados el relato es como director fue despedir a Soledad
más extenso y sentido. Vacarrezza, Verónica Calabi y José Miguel
(QODHWDSD¿QDOGH Viñuela. Claramente, esos despidos debían
su paso por MTV, la televisora cambiaba haber sido ejecutados por los dueños de la
su línea editorial hacia lo que hoy es: radio, pero así son las cosas en el mundo
mucho reality, poca música. Alfredo y Cote real.
sintieron que ese espacio ya no les era tan
propicio. Para los dos, el regreso a Chile ENCIENDAN LA RADIO
se hacía imperioso, junto a la necesidad de
armar familia en tierras natales. Los parámetros a seguir eran simples y
En 1997, Alfredo ya tenía potentes: respirar el espíritu del rock, ir un
conversaciones con Julián García Reyes y paso más allá de la informalidad de radios
Carlos Parker, dueños de Radio Concierto. contemporáneas, como Rock and Pop.
La emisora estaba en un momento de baja Sobre todo, lograr que se escuchara por
sintonía. El proyecto dirigido por Cristián radio la misma música que uno escucharía
Warnken, “El desembarco de los ángeles”, en casa. Radio Concierto comenzó su
con pretensiones intelectuales y emotivas, SULPDYHUDVRQRUDD¿QHVGH
QRVHD¿UPDED&RPR$OIUHGRGHVGH La parrilla destacó inmediatamente con
MTV, había hecho algunos trabajos para la sonidos más frescos y poderosos. Si antes
radio, la comunicación estaba abierta. desembarcaban ángeles en la frecuencia,
La propuesta fue convertir la ahora eran toda clase de criaturas las que se
Concierto en una emisora exclusivamente tomaban parlantes y audífonos. Un abanico
de rock. Julián García Reyes tenía que cubría desde clásicos hasta el Nu Metal
fuertes aprensiones al respecto. Su visión o el espíritu de la vanguardia.
cristiana y tradicional le decía que en el El programa eje era “97 octanos”,
rock operaban fuerzas oscuras no muy con Alfredo Lewin, encendiendo las
de su gusto. Pero, por otra parte, estaba tardes. Conversación, datos y programas
la necesidad de revitalizar su radio. temáticos, dedicados a un tema o
La convicción de Alfredo, junto a su artista, hacían de este un programa
experiencia en MTV, convencieron a don entrañable. También se procedía a analizar
Julián de apartar sus prejuicios. Así, nació meticulosamente discos conceptuales.
D¿QHVGH5DGLR&RQFLHUWR5RFN\ Antes de eso, la miscelánea de
Guitarras. El multifacético Álvaro Escobar “32 a la sombra” (locuteada por el que
(actor, abogado, ex diputado, etc.), aportó estuviese disponible), preparaba el terreno
DOHVStULWXFRQXQVORJDQTXHGH¿QLy recibiendo peticiones de auditores que
hasta hoy esa idea radial: “Primera en tu alucinaban al ver saciada su sed de rock
memoria”. en tiempo real. Es que en este programa
Ni Alfredo ni Cote tenían experiencia (y casi en todos los de la radio), era cosa
radial, así que una vez más se iban a dar un de tirar y abrazarse. Ya fuese por radio,
salto sin red, especialidad de la casa. Así, fax o e-mail, los pedidos del público eran
en poco tiempo unieron cómplices para la centrales.
idea Miguel Hiza, Fernando Mujica, Álvaro Las noches eran agitadas por los
Escobar (salvado del desembarco angelical), contrapuntos de Claudio Torres y Cote
Claudio Torres y Héctor Aravena, entre Hurtado desde el “Detector de Metales”,
otros. donde lo mejor del estilo encontraba su

16III ROCKAXIS
lugar.
Aparte de
la música, lo más ¿Porqué
interesante era la polémica se terminó? Por una
entre ellos, con un Claudio crítico y parte, los errores internos. El asunto era
exigente frente a un Cote saturado de XQD¿HVWDSHURKDFHUUDGLRHVXQDHPSUHVD
información y con mucho ojo en lo que y no un carrete. Todo este ambiente
lideraba las tendencias. Este programa confabuló para que sus protagonistas
se grabó siempre, del primero al último, viviesen en una burbuja sin ver el mundo
con las luces del locutorio apagadas. Les real en el cual había que operar. Un trato
bastaba con el tembloroso brillo de unas displicente con los auspiciadores, desprecio
cuantas velas. a todo lo que oliera a industria, desenfado
Otros programas destacados eran H[WUHPRHQ¿Q
“Santiago Blues”, marca que Alfredo Por otra parte, las movidas de la
inventó y que la radio Futuro heredó y ha industria dieron su golpe de gracia.
mantenido al aire hasta el día de hoy. O Revalorizada la radio, con una sintonía
“Jardín en progreso”, de Héctor Aravena, ascendente, los antiguos dueños no se
donde la vanguardia eterna encontraba un tardaron en venderla. Los adquirentes, el
VLWLRSDUDÀRUHFHU conglomerado Iberoamerican Radio Chile,
La Concierto subió el rango de decibeles parte del grupo Claxson, sumaban con esta
de la radiodifusión chilena, pero también compra dos radios de rock (Concierto y
puso varios puntos sobre las íes. Si la Futuro). Como en los westerns, el pueblo
intención de García Reyes y Parker era era demasiado pequeño para dos: alguien
rescatar su radio, el objetivo se cumplió tenía que morir.
con creces. En menos de seis meses, la El 22 de agosto de 1999, Radio
emisora subió desde el lugar 16 al 10. Concierto rock y guitarras cesó sus
Por otra parte, comenzaba a quedar transmisiones. La programación de los
claro que el rock era mucho más que un últimos días abundó en discos completos
fenómeno marginal. Había un público de artistas consagrados y cuidadosas
ávido de electricidad y los medios lo tenían secuencias de temas de despedida. Eran
abandonado, hasta que la Concierto hizo VDOYDVGHULɱVTXHHYRFDEDQHO¿QGHXQD
lo suyo. era. El controlador a cargo se las arregló
Para los protagonistas, lo mejor (y lo para que, justo a la medianoche de ese día
peor a la vez), es que la radio por dentro sonase el último tema: ‘You Can’t Kill Rock
HUDXQD¿HVWDFRQIUHFXHQWHVDVDGRVHQOD And Roll’, de Ozzy. Luego, ni un minuto de
casona de avenida Los Leones, cervezas silencio y el pop se hizo cargo.
y rones a destajo y mucha exploración 'tDVGHVSXpVGHO¿QDOXQD
sensorial. Si la radio sonaba como la muchedumbre de viudos y viudas del
música de la casa, es porque era la casa de rock and roll marchó hacia la sede de
un grupo de entusiastas. Ese espíritu se Iberoamerican en Eliodoro Yáñez. Los
transmitía hasta una audiencia que pedía ejecutivos y mandamases del grupo se
más y más. temían lo peor. Planes de contingencia
Momentos memorables: haber tenido con los guardias, Carabineros en alerta y
en el estudio a bandas como Megadeth, más de una oración musitada en silencio
King Diamond o Iron Maiden. Sí: es en los subterráneos eran su arsenal ante el
verdad. vendaval de supuestos incontrolados. En
Otro hito importante fue el énfasis en los hechos, el asunto no pasó a mayores.
el rock chileno, con grupos como Dracma, Claudio Torres y Héctor Aravena salieron
2X, Los Mox o El Cruce. Aún así, hasta el a calmar las masas con palabras sensatas.
día de hoy, hay amargados que juran que Latía en el aire la esperanza de regresar en
Weichafe eran amigos de Alfredo, y que otro universo, un universo más rockero.
por eso los tocaba. La realidad es que la /DYHQJDQ]D¿QDOGHEXHQDSDUWHGHO
banda dejó un demo en portería, el cual fue público fue, seguramente, el gesto de
escuchado adentro y puesto al aire en breve borrar para siempre el 101.7 de la memoria
tiempo, sin pituto ni nada semejante. del aparato. El sonido imperecedero de
Radio Concierto, Rock y Guitarras, se las
FIN DE LAS TRANSMISIONES arregló para grabarse para siempre como
Primera En Tu Memoria.
Lo bueno no es eterno. Al día de hoy,
asombra saber cuánto duró la Concierto Mauricio Nahuel
Rock y Guitarras: un año y ocho meses.
Revisando el dato, no podemos dejar de Próximo Capítulo: Rockaxis, El Universo
pensar que el tiempo de la memoria es más del Rock, los inicios
extenso que el real.

17III ROCKAXIS
 Control de calidad
“Something For Everybody” es el primer
disco de Devo en 20 años. Un reencuentro
con el pulso desenfrenado de la banda y la
renovación de sus votos con el discurso que
los engendró. Los de Ohio están de vuelta
para poner las cosas en su lugar.
20III ROCKAXIS
L
os optimistas no saben nos ocurrieron. El mensaje continúa intacto, el campo del marketing, que es justamente
nada. Al menos, eso estamos a favor de la información y en contra el ítem en el que más exigencias realizaron
piensa Devo, quienes de la estupidez, nuestro principio es hacer que al momento de cerrar el trato con el sello.
se niegan a creer que las personas se empoderen a sí mismas a través Eso sí, el ojo crítico nunca pestañea. “El
los humanos estemos de averiguar cuáles son sus opciones. Mucha SRGHU\ODLQÁXHQFLDGHODVGLVFRJUiÀFDVVHKDQ
avanzando como raza de la música de los últimos 20 ó 30 años ha sido derrumbado. Ellos solían tener el control de
y proponen la idea acerca de que no hay nada que hacer o sobre que todos los medios de distribución, cuando la gente
contraria. A 38 años vivimos en desesperanza”, declaró el vocalista efectivamente compraba música, lo que les daba
de su fundación, los de Ohio presentan al sitio londinense Spinner.com. PXFKDLQÁXHQFLD$KRUDSXHGHVFRQVHJXLUWXV
“Something For Everybody”, el primer canciones en el computador, en el celular o en
álbum que editan después de dos décadas ESENCIA INTACTA un chip y nadie cree necesario pagar por ella”,
de silencio tras “Smooth Noodle Maps”. opinan.
/DSODFDHQFXHQWUDDODEDQGDUHD¿UPDQGR Ácidos y mordaces, Devo extrapolan Devo advierten que la lentitud de
su principio fundacional: la sociedad está su discurso a todos los ámbitos del reacción es el peor de los males, en épocas
de-evolucionando. Retrocede en vez de quehacer humano, convirtiéndolo en como ésta, de cambios vertiginosos y giros
progresar. No es difícil creerlo después una postura multiuso para afrontar la constantes. Para ellos, la industria está en
de leer las noticias o salir atento a la calle, decadencia de las instituciones con las la misma curva descendente en la que se
así que el mensaje contracultural del que lidian. Especialmente, la industria encuentra el capitalismo, sobre todo ahora
grupo pega igual de duro este 2010 que en GLVFRJUi¿FDWUDGLFLRQDOFX\DVDFWXDOHV que los mismos criterios mercantiles se
momentos previos de la historia. cifras millonarias no alcanzan a copar las apoderan de todo. La de-evolución del
¿Qué tanto hemos prosperado desde expectativas forjadas en un pasado de negocio disquero se expresa en el afán
que existe este quinteto? La duda queda enormes ventas, inalcanzables para esta de perpetuarse, pero privilegiando la
en el aire al primer instante, son varios
decenios y pocos argumentos para negar
la ocurrencia del fenómeno que los
norteamericanos describen. “El atontamiento “Something for Everybody”
de la cultura se ha exacerbado exponencialmente.
Es la forma en que la gente recapacita o no
recapacita. Menos y menos personas pueden
encuentra a Devo ratificando su
formar un pensamiento analítico y crítico:
no saben cómo procesar información y viven
principio fundacional: la sociedad
en un mundo de frases cortas y regurgitación
de slongans”D¿UPy-HUU\&DVDOHHQXQD está de-evolucionando.
entrevista con el website británico
MusicOMH.
“La de-evolución es como el calentamiento dinámica realidad. “Antes ellos hacían mucho inmediatez y no la visión de largo plazo. El
global. Cuando comenzó, todos pensaron dinero, así que contrataban a bandas y les daban JUXSRFDOL¿FDFRPRPHUDSRVHORVQXHYRV
que era una farsa, era algo que algunos una agradable dosis de plata, pero terminaban acuerdos en los que un sello, alegando
desacreditaban fervientemente y ahora es ganando el 90% del dinero hecho por el grupo que busca una sociedad, exige parte de las
una pieza fundamental de las cosas en las que y del 10% restante recuperaban lo invertido. ganancias de conciertos y merchandising.
creemos. Ya ocurrió y tendremos que vivir Básicamente era esclavización, aunque la gente Un síntoma de que los ejecutivos sólo ven
con eso. La evidencia es muchísima, no se compraba discos y así había dinero en el aire”, pequeños fragmentos de la foto grande.
trata de un argumento”, dijo el bajista. Ese H[SOLFD-HUU\&DVDOH “Todas esas ideas de que los artistas ya no
convencimiento los llevó a concretar lo que (OTXLQWHWR¿UPyFRQ:DUQHUOD necesitan apoyo de trasnacionales porque hay
no lograron en años anteriores: editar un misma transnacional dueña de su catálogo sponsors para respaldar los cheques de avance,
disco de nuevo material, proyecto atrasado SUHYLRTXLHQHV¿QDQFLDURQHOUHJUHVRGH apoyo de los propios fans… no es cierto. Realmente
una y otra vez, principalmente por Mark ORVGH2KLRFRPXQLFDGRR¿FLDOPHQWHHQ queríamos hacerlo nosotros mismos con Facebook
0RWKHUVEDXJK&RPRHOPiVH[LWRVRĥSRU noviembre del 2009 cuando las sesiones y todo eso, pero cuando no has lanzado nada en
separado- de los integrantes de la banda, de grabación cobraron legítima forma de 20 años y no eres Radiohead o Trent Reznor con
el vocalista de Devo se encontraba más álbum. Las dos décadas de inactividad los Nine Inch Nails… No queremos hacer lo que
ocupado que el resto de sus compañeros. hicieron que el grupo perdiera terreno en no podemos”DVHJXUy-HUU\&DVDOHHQ
El propio frontman sabe sobre las
presiones contemporáneas y los efectos
TXHFDXVDQ5HÀH[LRQHVTXHSXHGHUHDOL]DU
en su trabajo como compositor de bandas
sonoras, videojuegos y canciones para
cine y televisión, acumulando más de
un centenar de obras. Los soundtracks
de “The Royal Tenenbaums” y “The
Life Aquatic with Steve Zissou” de Wes
Anderson son suyos, y también los de
dibujos animados como “Rugrats” y “The
Adventures of Rocky and Bullwinkle”. El
RWURIDFWRUSURPLQHQWHHQ'HYR-HUU\
&DVDOHVHHQFRQWUDEDKDFLHQGRYLGHRV
SDUD6LOYHUFKDLU$3HUIHFW&LUFOH\+XP
entre una larga lista que -por supuesto-
incluye la mayoría de los hits de su propia
agrupación.
“Lo gracioso es que, mientras la gente nos
llama pesimistas, nosotros creemos ser optimistas.
Hablando sobre la de-evolución, estamos
incentivando a la gente a que evite las cosas que

21III ROCKAXIS
 HitFix.com, a nombre de todos sus lo que sabes que te están ofreciendo o por qué Chili Peppers, Peaches) y la taquillera
colegas. Con el mismo criterio analítico, algo debiera importarte es el marketing. Así que solista Santigold.
la banda se colgó de lo que apabulla en sus estamos haciendo una observación y, a la vez, Puede que el panorama sea complejo,
GHFODUDFLRQHV\UHFXUULyD¿QDVWpFQLFDV usando esa realidad”, explicó Jerry Casale en pero Devo lo contempla con la tranquilidad
de marketeo, generando una paradójica una entrevista con The Quietus. que da el tiempo y la satisfacción de
situación de la que salieron airosos.
Cuando Devo tuvo 16 canciones listas
para armar “Something For Everybody”,
subió todos los audios a su sitio web y
dispuso una votación para que los fans
eligieran sus 12 favoritas. Ese puñado de
temas conforma el álbum, luego de que
más de 40 mil personas hicieran valer su
opinión, además de algunos otros elegidos
DWUDYpVGHIRFXVJURXSV/DGRFHQD
escogida está ordenada según la cantidad
de sufragios obtenidos. Para el quinteto,
llevar a cabo este proceso responde a una
necesidad efectiva (la de conocer los gustos
GHVXVR\HQWHVīSHURWDPELpQFRQ¿JXUD “Es el modelo de American Idol y, si ese VHU¿HOHVDSULQFLSLRVTXHDSHODQDOD
otro comentario sobre la situación actual programa hubiese existido en los sesenta, inteligencia. Su búsqueda de colaboradores
de la música. Someter los cortes de la placa probablemente no tendríamos Bob Dylan, The (que barajó nombres como Snoop Dogg,
a un sondeo fue colocar su obra al mismo Rolling Stones, Jimi Hendrix o Bob Marley -DPHV7D\ORUGH/&'6RXQGV\VWHP\$O
nivel de cualquier otro producto que porque Simon Cowell los echaría”, redondea Doyle de Hot Chip) habla sobre una banda
ofrezca el mercado. el bajista. Con toda esa desazón, sería fácil capaz de reconocer los chispazos de luz
“Parece ser un hecho en el mundo de los creer que una banda con una mirada así en la oscuridad, tras obedecer su propia
negocios. Poner un contenido creativo en una fuese a editar un álbum sesudo y amargo. consigna de discriminación de datos. Y
sociedad corporativa es un arte en sí mismo. Es Por suerte, “Something For Everybody” no todo es tan maquinal: a 38 años de su
todo lo que queda porque vivimos en un tiempo es una explosión upbeat que amaina con formación, con las consecuencias físicas del
en que, literalmente, la música ha sido devaluada el pasar de las canciones, pero que jamás paso del tiempo, el grupo sigue sacándose
y el público no siente que deba pagar por ella. Y decae en su afán de captar la atención. la ropa cuando toca ‘Mongoloid’ en vivo y
todo el mundo está sacando discos todo el tiempo, El disco tuvo varios productores, entre Mark Mothersbaugh termina tocando en
decenas de miles de CDs al mes o como sea. Hay los que destacan John King de los Dust calzoncillos. Todavía queda sangre.
un exceso de oferta, sobrecarga de información. Brothers (Beck, Beastie Boys), Greg
La única fuerza que determina lo que piensas, Kurstin de The Bird & The Bee (Red Hot Andrés Panes

50 III ROCKAXIS
 VITRINA ROCK

Bruno Fotografías por Ignacio Orrego G.

“Brunanza” Godoy
La sinergia de Bruno
Fotos por Ignacio Orrego G. // Producción & Imagen por Fotorock

E
s Brunanza! Uno de los engranajes música chilena. Así, Brunanza ha vivido y concebido
fundamentales de la banda nacional su existencia entre melodías. Uno de los lugares
Sinergia. Responsable de parte importante físicos donde ha pasado gran parte de sus días (de
de las composiciones de esta peculiar, niño, adolescente y hoy) es en el interior del histórico
prolífera y ya estandarte banda de rock HGL¿FLRGH%DOPDFHGDOXJDUHVHQFLDOSDUDOD
chileno. Es inquieto y por momentos hiperactivo. creación y desarrollo de la música chilena. Balmaceda
Irradia energía. En vivo y en acción, él se encarga de HVWiHPSRWUDGRHQODVLQPHGLDFLRQHVGHOD
marcar el tempo con sus tarros y platos. Pero la música Estación Mapocho. Aquí, Bruno ha forjado su segundo
para Bruno va más allá de la batería o de los mismos hogar. Cientos de historias, días de adolescencia,
Sinergia. A sus cortos 28 años ha vivido desde niño miles de ensayos, todo entre intensos pasillos que
entre cuerdas y acordes. Su padre es Andrés Godoy, son verdaderos laberintos, los que por momentos
músico chileno e inagotable gestor y productor de la confunden y aturden.

24III ROCKAXIS
Brunanza y Sinergia vienen
llegando de un viaje a Colombia.
Acaban de estrenar su nuevo clip
“Yo creí que quería conmigo” y
están fecundando un nuevo disco,
un nuevo delirio que le rinde
tributo a “La Nueva Ola Chilena”.
En medio de esa fauna llegamos
un día cualquiera a su casa en la
comuna de La Florida. Un café
caliente y tabaco bastaron para
invitarlo a recorrer nuevamente
esos espesos pasillos de Balmaceda
1215, con paredes empapeladas
de historias. Por momentos sus
recuerdos cobraron vida.

25III ROCKAXIS
26III ROCKAXIS
 Mamma
Abba Rocks!
Mia!:
M
e parece que mucha gente no se ha Gene Simmons de Kiss, Madonna, Noel Gallagher de Oasis, Glenn
percatado de que los suecos Abba 0DWORFNGH6H[3LVWROV-RKQ/RUGGH'HHS3XUSOHãXQHWHUQR
tienen algo más que unos pocos fans HQDPRUDGRGH)ULGDODPRUHQDGHODEDQGDã&ROGSOD\8,URQ
entre los miembros de la “respetable” Maiden y hasta Steven Spielberg, que siempre lleva canciones en
comunidad rockera. Recuerdo haber VX,3RGGXUDQWHODVSHOtFXODV3RUTXpQR3HWH7RZQVKHQGGH7KH
conversado con el baterista de Slayer o Who, que considera a ‘S.O.S’ como la mejor canción de la historia
el guitarrista de The Cardigans acerca musical. Para mí, exagerando la nota, sería ‘Does Your Mother
de la sensación culpable de Abba. En Know’. Si la escucho ahora me lo llego a creer.
el mundo del indie rock también he visto gentes lucir una chapita Esto es excepcional. No niego que a veces me siento bien snob
de Abba sin problema alguno, incluso pasando por cool. Como un en lo que a música respecta, y es que, por momentos, me gusta
botón de muestra, ahí tienen a los escoceses de Belle & Sebastian. pensar en mí mismo así, un esnobista. No obstante, me resulta
Nick Lowe, uno de los grandes productores de los ochenta, produjo más fácil de lo que creen admitir algunos mis gustos culpables,
para Elvis Costello un disco que podría haber sido el álbum Abba los colores más decididamente borrosos de mi paleta de colores
hecho por Elvis Costello, que terminó llamándose “Armed Forces”. musicales. Al menos en privado me encanta hacerlo, hoy lo hago
Ya sabemos que ejemplos en el heavy rock europeo hay por público.
montones; Abba es una banda ampliamente versionada y termina Tal como algunos podrían sentirse un poco avergonzados en
siendo una cuestión de musicalidad. admitir que disfrutan artistas como estos, yo mismo decido ventilar
Entre los que hayan declarado su admiración a ABBA me consta este hecho y agitarlo ahora como una bandera que me hace sentir
que están Paul McCartney (amigo personal de Benny y Frida), honrado. Porque para mí, no hay ningún placer más culposo de

28III ROCKAXIS
 como le decían los que la amaban), cantan
la letra de una manera tan inocente, que
llega incluso a ser hilarante en la forma
HQTXHHYLWDQPRYHUODVFDGHUDVPiVGH
la cuenta, en lo que paradójicamente se
VXSRQHHVXQDVXJHUHQFLDGH³OiQ]DWHOXHJR
VREUHPtSRUIDYRU´
La canción en sí inteligentemente
se hace pasar como una especie de
D]XFDUDGR³WHDPR´DOPLVPRWLHPSRTXH
enmascarara su intención más erótica.
3RUXQODGRTXHXQYHUVRFRPR³0HYR\
a pegar a ti de tal forma que nunca podrás
deshacerte de mí”, me suena sugerente
como pegajosa es la miel. Mientras que en
RWURYHUVRGLFHQ³'XO]XUDSRUGHFLUOR
menos, eres una terrible... bestia”. Por lo
tanto, díganme ustedes sobre qué creen
que están cantando aquí.
En otras palabras, quiero pensar que las
mejores las canciones de Abba eran las que
VHUHIHUtDQDOVH[RSXUR\GXUR3HURYHQtDQ
tan inteligentemente empaquetadas como
GXOFHVHLQRFHQWHVFDQFLRQHVSRSãFRQ
%MRUQ%HQQ\$JQHWKD\)ULGDVLHQGROD
encarnación misma de dicha sana inocencia
ãTXHODPD\RUtDGHODJHQWHQXQFDOR
percibió.
Pero lo que es más importante, las
canciones de Abba y sobretodo la forma
HQTXHIXHURQSURGXFLGDV¿QDOPHQWHKDQ
obtenido su legítimo reconocimiento
después de todos estos años. Muchos
entendidos han llegado a aceptar que
Bjorn y Benny comparten tanto con gente
como Brian Wilson, John Phillips y Phil
Spector como lo hacen con Barry Gibb
y otros compositores de la era del disco
ãHVFXFKHQµ9RXOH]9RX]¶FRPRSUXHEDãFRQ
quienes fueron relacionados e injustamente
reducidos como un ítem del disco
setentero.
Por eso parece natural que Abba
¿QDOPHQWHHVWpQHQWRGDVSDUWHVHQHOVLJOR
;;,3ULQFLSDOPHQWHDWUDYpVGHEDQGDV
tributo de Abba o del musical que hace
poco se adaptó para el cine, “Mamma Mia”,
que en pantalla resultó un bodrio, pero
fue innegable éxito de taquilla en todo el
mundo.
6iTXHQOHHOSROYRDHVDFRSLDGHO³$EED
Gold” que seguramente tienen en algún
closet y dale una chance como dirían ellos.
PLOORQHVGHFRSLDVYHQGLGDVQRSXHGHQ
todos los que hay en la música que la de la como suenan en su bello diseño sónico. haber caído en gente que niegue este
perfecta construcción de tres minutos en Deben conocer muchos de estos, están NDUPDLQVWDQWiQHR9DPRVUHFRQyFHOR
XQDFDQFLyQSRS$TXt\DKRUDFRQ¿HVRTXH ‘Dancing Queen’, ‘Take A Chance On Me’, te llegaría a encantar ‘Take a Chance On
me rayan algunos dulces lollies del pop. ‘Mamma Mia’ y decenas de otras. Muchas Me’ si le dieras la oportunidad. Y no por
Para mí estas melodías pop cuasi de estas grandes canciones le deben más ODVYHUVLRQHVGH$WWDTXHR<QJZLH
perfectas son las que de todas maneras que un poco a Phil Spector, por ejemplo, Malsmteen para ‘Gimme Gimme’. Ni
pueden representar una experiencia de HQODYHUWLJLQRVDSURGXFFLyQGHµ626¶ tampoco por los tributos a Abba de At
felicidad transitoria por ser justamente recuerda nada menos que al mismísimo 9DQFH0RUJDQD/DIH\6LQHUJ\7KHULRQR
algo tan meticulosamente construido. Creo “Wall of Sound”, técnica de grabación del +HOORZHHQ6LPSOHPHQWHSRUTXHHVWiELHQ
que en los últimos 30 años, más o menos, hoy atribulado productor. Pero sonando 'HYHUGDGTXHHVWiELHQ
nadie pero nadie ha publicado una mayor PHMRUTXHOR6SHFWRUORJUDEDDO¿QDOGH
seguidilla de pequeñas opus magnas del cuentas. “Quiero dar las gracias
SRSãFRQDOJRGHUD]yQVXEYDORUDGDVãTXH +D\RWUDVFDQFLRQHVTXHTXL]iVQR a las canciones
$EED6tHVFLHUWRYXHOYRDPHQFLRQDUD FRQR]FDVQRWRGRORGH$EEDUHVXOWyVHU que transmiten emociones
Abba. grandes éxitos en todo el planeta de la quiero dar las gracias
Lo que ellos hicieron tan forma que lo eran en Europa. Está un hit por lo que me hacen sentir, debo admitir
perfectamente durante gran parte de los menor, como ‘Honey, Honey’, que a mí TXHFRQODP~VLFDYDOHYLYLU´Īµ7KDQN<RX
años setenta, fue diseñar éxito tras éxito, HQSDUWLFXODUPHFRQPRYLySRUXQRGH )RU7KH0XVLF¶ī
en la forma de estos singles no tan sencillos VXVYLGHRV$JQHWKD\$QQLIULGĪR³)ULGD´ Alfredo Lewin

29III ROCKAXIS
 SEÑAL ESTABLECIDA

Bret Michaels
El gran tongo
¿Realmente estuvo a punto de morir el
vocalista de Poison y ahora estrella de TV?

D
e la UTI de un hospital directo a un evento volverá a los escenarios.
de entrega de premios y luego al programa De verdad todo esto me huele muy mal, no digo que haya sido idea de
de televisión “The Celebrity Apprentice Bret, porque lo conozco y sé que es un buen muchacho, pero me parece que
3”, donde participaba para recaudar dinero WRGRHVWRIXHXQPRQWDMHLQÁDGRSRUORVSXEOLFLVWDVGHODFDGHQDGHWHOHYLVLyQ
para la Asociación Americana de Diabetes que lo contrató. Claramente se exageró su gravedad, los publicistas del cine
(enfermedad que Michaels padece desde y de la televisión son los perros más hambrientos de este planeta ¡incluso por
niño). Así se puede resumir el “milagroso” sobre los publicistas del rock! (risas)”.
proceso que experimentó el cantante de /RFLHUWRHVTXHWRGDODVLWXDFLyQDO¿QDOKDVLGRPX\IDYRUDEOH
Poison y ahora estrella de la TV gringa gracias al popular date show para la publicidad e imagen de Bret Michaels, como si todo hubiera
“Rock of Love” de la cadena VH1, donde se le buscaba una esposa a estado “hecho a su medida”, tal como su nuevo disco solista
Bret Michaels. “Custom Built” (lanzado estratégicamente justo cuando lo dieron
Incluso el pasado día 5 de mayo, su médico tratante, el doctor de alta), un disco de rock claramente meloso, hecho pensado en la
Joseph Zabramski, en conferencia de prensa indicó que “hoy hemos FM y la TV, con estrellas populares de turno invitadas en el disco
dado de alta al paciente Bret Michaels, quien ha experimentado una como Miles Cyrus, la archiconocida protagonista de la insufrible
completa mejoría de su aneurisma cerebral y no sufrirá ningún tipo de serie “Hanna Montana”, además de la enésima revisión del hit de
secuela. Estamos en frente de una recuperación milagrosa que sólo algunas Poison ‘Every Rose Has Its Thorn’, esta vez en clave de country.
personas muy afortunadas logran tener; sin duda él es una de esas personas”. Quizás lo más sensato que ha dicho Michaels después de toda
Pero siempre la moneda tiene dos caras, y desde el otro lado, el esta vorágine de éxito televisivo ha sido que “quizás el stress y la
de la especulación y de quienes ven la situación sólo como un tongo presión a la que estaba sometido terminó haciendo explotar mi cerebro, pero
o un ardid publicitario está, por ejemplo, Dee Snider, el famoso después de estar tan cerca de la muerte, sé que tengo que hacer un cambio
líder y vocalista de Twisted Sister, quien es conocido en el ambiente en mi vida y valorar las cosas que realmente son importantes, por ello estoy
por decir las cosas sin pelos en la lengua: “Tras la trágica muerte de pensando seriamente en casarme y formar una verdadera familia con la
nuestro amigo y hermano Ronnie James Dio, sumada a la de Pete Steele de madre de mis dos hijas”. Sin duda eso y un auténtico disco de hard
Type O Negative y la del muchacho de Slipknot, nadie quería que alguien rock con Poison es lo mejor que podría hacer Bret de una vez por
más se uniera a esa lista negra para el rock, por eso todos estábamos muy WRGDVSDUDDOHMDUVHGH¿QLWLYDPHQWHGHORVSURJUDPDVGHIDUiQGXOD
preocupados por la salud de Bret Michaels, y los comunicados de prensa sólo que casi lo terminan matando… según él.
informaban de su situación extremadamente grave y de pronto, ¡pum!, Bret
aparece en un programa de televisión, y además anunciando que muy pronto Cristián Pavez

30III ROCKAXIS
 Foals
Depurando la marca
Con “Total Life Forever”, Foals
encuentra todo el potencial
necesario para imponerse con
soltura y marcar diferencia en la
escena de las islas británicas.

I
QFOXVRHQODVKXHVWHVPiVWDOLEDQHVLQWHQWDUMXVWL¿FDU cuanto a sonido. Las diferencias con ‘Antidotes’ quedan a la vista y pese a que
la potente recepción que tuvo Foals el 2008 cuando ¶6SDQLVK6DKDUD·QRIXHHOSULPHUVLQJOHRÀFLDOVLQR¶7KH2ULHQW·FDO]DED
despacharon “Antidotes” como un simple golpe de SHUIHFWRSDUDFRPHQ]DUDDFOLPDWDUDODDXGLHQFLD/RVLQLFLRVGH7DONLQJ
suerte, potenciado por las coberturas antojadizas de Heads fueron revisados hasta el cansancio cuando componíamos estas
medios ávidos de propulsar nuevos valores, sería un FDQFLRQHVWDOYH]QRHQVRQLGRSHURVtFRPRUHIHUHQFLDµ.
craso error. Es bien sabido que ya el hecho de prescindir Arreglos sinfónicos, electrónica y texturas opacas visten las
en su primera pieza en extenso de los dos sencillos con canciones de “Total Life Forever”, trabajo que contó con la mirada
que se habían hecho un nombre en la movida británica (‘Hummer’ en teclas de Luke Smith (Clor) en los estudios Gramofon en
y ‘Mathletics’) hablaba ya de la visión del quinteto de Oxford. Pese Göteborg, Suecia. Lejos de esas tomas abusadas hasta la médula por
a esto, el arsenal de atractivos pasajes con que cuenta dicha placa el reverb que les entregó el reconocido productor y componente
bastó para que la alineación encabezada por Yannis Philippakis de TV On The Radio, Dave Sitek, la misma agrupación reconoce
(voz, guitarra) estuviese en boca de todos. el acertado relajo que acompañó las sesiones para este episodio.
3HVHDHVWHHQWRUQRIDYRUDEOH\ODLQGXGDEOHFRQ¿DQ]DTXH ´(VWiEDPRVUHYHQWDGRV\/XNHRUGHQyODVSLH]DVGHJUDQIRUPD(OKHFKRGH
DSRUWyODH[FHOHQWHDFRJLGDGH³$QWLGRWHV´HOSHUtRGRSDUDHGL¿FDU TXHWDPELpQVHDP~VLFRDQRVRWURVQRVGLRPD\RUFRQÀDQ]D6RPRVHQHPLJRV
“Total Life Forever” estuvo distante del relajo y la parsimonia. GHORVWHyULFRVDSHODPRVVLHPSUHDOSUDJPDWLVPR\pOHVWDEDHQODPLVPD
Incontables debates internos, tanto por el concepto como la paleta VLQWRQtDµ, añade Yannis.
de estilos a exprimir, fueron algunos de los condimentos previos Así, Foals replantea su recorrido gracias a otra soberbia
DHVWDVHFXHODTXHHYDGHORVÀLUWHRVPDWHPiWLFRVGHVXVSULPHUDV muestra de integridad. Sea reinvención o simplemente un ejercicio
muestras. Si se tiene dudas al respecto, basta sólo chequear el obseso por remar contra la corriente, lo que los de Oxford
adelanto que eligió el quinteto para anticipar el lanzamiento del garantizan siempre son composiciones de alto tono melódico, sean
álbum, ‘Spanish Sahara’, un bozal de siete minutos para todos los ambientales o matemáticas. Al menos ese hedor pasional ya parece
escuchas amigos de las tonadas comerciales y de corta duración. resultar una constante para un grupo que rebosa credibilidad.
De las ambiciones de la banda y todo el cambio de folio Cómo hubiese querido Bloc Party escribir este doblete.
JUD¿FDGRHQHVWHODQ]DPLHQWRVHH[SUHVDHOFDQWDQWH<DQQLV
Philippakis. “Quisimos advertir a nuestro público acerca de este giro en Francisco Reinoso Baltar

32III ROCKAXIS
 The Sword
Jinetes espaciales

“Warp Riders” es la nueva apuesta de los

metaleros de Texas. Con su tercera placa de
estudio pretenden seguir cosechando los buenos
comentarios de sus dos primeros álbumes y
consolidar un formato que, poco a poco, sigue
tomando forma definitiva.

C
uando The Sword anunció que el 24 de agosto clásico del grupo: “Si más gente escucha esto es genial, pero no lo estamos
sería la fecha de edición de su tercer álbum, haciendo por eso. Estamos más interesados en expandir nuestro sonido por
“Warp Riders”, de inmediato se apresuraron a nosotros mismos. Si quisiéramos ampliar nuestro público, sería mejor rehacer
revelar que no sería un disco más del montón. HOVHJXQGRiOEXPHQOXJDUGHGHVDÀDUDODJHQWHFRQDOJRQXHYRµ.
Es que el cuarteto de Texas se esmeró para (VWDSODFDVLJQL¿FyWRGRXQUHWRSDUDHOFXDUWHWR([SDQGLUORV
entregar un producto que les permitiera horizontes en lo sonoro fue una cosa, pero planear una historia
seguir ascendiendo y subir un peldaño más en GH¿FFLyQUHODWDGDHQORVFRUWHVGH³:DUS5LGHUV´IXHDOJR
el eterno proceso de consolidación que vive completamente distinto. Según Cronise, “es lo que técnicamente puedes
cualquier banda. llamar un álbum conceptual. Es más una banda sonora de una historia”.
Eso es lo que buscaron plasmar en “Warp Riders”, junto al Claro, todas las canciones están ligadas a un relato de ciencia
productor Matt Bayles (Pearl Jam, Mastodon, Isis), trabajando ¿FFLyQVREUHXQFD]DGRUSULPLWLYRHQXQH[WUDxRSODQHWD“Este
sesudamente sus detalles y desarrollando un registro conceptual SHUVRQDMHGHVFXEUHXQDQWLJXRGLVSRVLWLYRGHDGLYLQDFLyQTXHSHUWHQHFLyD
que, según reveló la banda en un comunicado, es “una ópera espacial XQJUDQFLHQWtÀFRKHFKLFHURGHXQDpSRFDSDVDGD –cuenta Cronise-. La
sicodélica que explora temas como la muerte y el renacimiento”. Como KLVWRULDLQYROXFUDEUXMDVDQGURLGHVSLUDWDVHVSDFLDOHVSODQWDVDOXFLQyJHQDV
punto de partida, el pasado 6 de julio, la agrupación liberó el primer y armadas intergalácticas, entre otras cosas. Musical y líricamente es algo
sencillo de la placa; se trata de ‘Tres Brujas’ que, además de ser una distinto, que muestra un lado diferente del grupo, pero sigue sonando a The
muestra anticipada del cedé, es parte de una trilogía de videos junto Sword”.
a los cortes ‘Lawless Lands’ y ‘Night City’. El propio Cronise completa entregando detalles de las
En “Warp Riders”, la banda de J. D. Cronise (guitarra y voz), motivaciones para escribir una placa como ésta: “La razón para crear
Kyle Shutt (guitarra), Bryan Richie (bajo) y Trivett Wingo (batería), XQDQDUUDWLYDTXHVLUYLHUDGHEDVHSDUDODVFDQFLRQHVIXHHQWUHJDUYDULHGDG
no sólo se introduce en los sonidos metaleros acostumbrados, sino y letras interesantes con un tema central que englobara todo”. Una apuesta
que expande su performance y se acerca también al hard rock. ¿Un arriesgada que sólo el tiempo dirá si rindió los frutos esperados.
intento por lograr la masividad?
Según J.D. Cronise, no hay planes de alejarse de ese sonido Rodrigo Carvajal U.

34III ROCKAXIS
 Del Caribe al más allá
La ciencia ficción y la nostalgia se toman el trabajo
nº15 de Iron Maiden. Grabado en los mismos
estudios donde se forjaron los “Piece Of Mind” y
“Powerslave”, en las Bahamas, “The Final Frontier” ya
viene a ser el cuarto álbum desde la exitosa reunión
con Bruce Dickinson y Adrian Smith, ciclo que ya
lleva unos impresionantes 11 años. El mundo ya es
suyo y ni siquiera los filos siderales están fuera del
alcance de Eddie. El nuevo límite de la bestia.

L
as históricas giras del 2008 y 2009 basadas en “Brave New World” (2000) convenció a la banda de grabar sus
la época más clásica de Iron Maiden, tanto en discos con todos los miembros en un lugar como si de un show
escenografía como repertorio, hicieron que el HQYLYRVHWUDWDUDHQYH]GHWHQHUDFDGDLQWHJUDQWHKDFLHQGRVXV
tiempo pasara volando. La aventura marcó el partes por separado y en distintas etapas. Esta vendría a ser la
clímax de la segunda era dorada de los británicos cuarta placa consecutiva que producen de tal forma y luego de tres
con conciertos que incluyeron temas como
‘Rime Of The Ancient Mariner’, ‘Powerslave’,
‘The Phantom Of The Opera’ y otros que antes “Hicimos el “Somewhere Back In Time Tour”
había que conformarse sólo con verlos en VHS. Por supuesto la última ocasión, que lidió más o menos con
entonces que los días corrieron como nunca y por ello muy pocos los ochenta, y antes de eso hicimos el “Life And
se dieron cuenta que ya cuatro años habían pasado desde la última
producción de estudio, el lapso más grande entre un CD u otro en Death”, tocando sólo ese álbum (“A Matter Of
ODFDUUHUDGLVFRJUi¿FDGHOFRQMXQWR Life And Death”) en la gira. Si vas a mantenerte
El “Somewhere Back In Time World Tour” con los números como un acto que valga, pienso que es muy
RFKHQWHURVHVWiDEVROXWDPHQWH¿QDOL]DGRSHURODQRVWDOJLDHQWUH
los seis integrantes sigue incluso con más vida que antes. Para este importante interpretar tu material reciente ya
SRVWHUJDGR&',URQ0DLGHQQRHQFRQWUyQDGDPHMRUTXHLUVHD que de lo contrario te conviertes en la parodia
Nassau en las Bahamas para grabar en los mismos Compass Point de lo que hacías cuando empezaste. No puedes
Studios donde se registraron “Piece Of Mind” (1983), “Powerslave”
(1984) y parte también de “Somewhere In Time” (1986).
salir por ahí y tocar los más grandes hits toda la
Como los documentales de “The Early Days” (2004) y “Live vida. Es importante tocar los temas más nuevos
After Death” (2008) lo mostraron, muchos recuerdos permanecen porque de verdad creemos en ellos”
GHDTXHOODVVHVLRQHVGHWUDEDMRFRQHOSURGXFWRU0DUWLQ%LUFKHQHO – Janick Gers.
Caribe, los que de acuerdo a Bruce Dickinson, volvieron a cobrar
vida en este regreso tras casi 25 años. “El estudio tenía la misma vibra y
estaba justo como en 1983, nada ha cambiado, ni siquiera la ventanilla rota LQWHQVDVJLUDVPXQGLDOHVGHVGHHOODQ]DPLHQWRGHXQ\DOHMDQR³$
en la esquina… la misma alfombra, todo, de verdad que daba escalofríos. En Matter Of Life And Death” (2006), dicha idea se llevó al máximo
todo caso nos sentimos muy relajados en un ambiente tan familiar y conocido, para “The Final Frontier”.
lo que encuentro que se nota en la ejecución y la atmósfera del álbum”. El mismo Dave Murray explicaría que nunca Iron Maiden
La atmósfera del álbum se debe además a la puesta en extremo había sonado más en vivo en cualquiera de sus otros 14 discos. “Lo
de los conceptos traídos por el ingeniero Kevin Shirley, quien en terminamos en seis semanas, una pista por día, todos tocando juntos como

36III ROCKAXIS
37II ROCKAXIS
 grupo, con Bruce cantando, todos en la misma
sala, entonces hay un feeling muy en-vivo-en-el-
estudio. Apenas concluíamos un corte, nos íbamos
directo a hacerle un poco de guitarras extra. Fue
muy rápido para nosotros”.
En un material que según sus creadores
mezcla canciones rock up-tempo directas
con buenos grooves, con otras más largas
y complejas, la premisa es el “viaje por
distintas avenidas y diversas cosas”. Así
lo cree Janick Gers. “Siempre sonará a Iron
Maiden, por las personas que están tocando,
pero si escuchas “Killers” (1981) y “Fear Of The
Dark” (1992), ¡son completamente distintos en su
sonido!, y ahora lo mismo”.
“Nos encontramos en una fase progresiva
con la banda, la estamos llevando hacia los
extremos. Me siento muy orgulloso del nuevo
disco ya que la canción que sacamos no representa
al resto. Hay muchas sensaciones y maneras de
tocar en el trabajo, tomamos rumbo por diversas
actitudes que llevan hacia otros lugares. Hay un
montón de composiciones temáticas y música muy
variada”.
Janick Gers se refería a ‘El Dorado’, el
single de adelanto de “The Final Frontier”
cuyo lanzamiento se hizo a través de
descarga mp3. Eso, sin embargo, no fue del
gusto de Bruce Dickinson, quien durante
el tour por Norteamérica, con Dream
Theater como invitados especiales, se
quejó por la mala calidad del audio. “Pido
perdón a aquellos que lo bajaron, lo ripearon o
lo que sea”, dijo el 22 de junio en Auburn,
Washington. “Pido perdón a aquellos que lo
bajaron porque esa cuestión que está en Internet
“Un show de Iron Maiden no tiene que ser una especie
suena como la mierda, así nomás. Mp3: cómo de experiencia aburguesada como ir a ver a The Eagles
quitarle las bolas a una canción. Los mp3s para
la música son como los zombis para Shakespeare,
con completos a 50 libras, vistiendo humita y toda
¡una porquería absoluta! Es terrible, todas esa mierda. Debe ser tan sucio, hediondo y sudoroso
estas personas escuchando temas con hisopos
de algodón pegados en sus putos oídos. ¿¡Qué es
como te sea posible. Y si no te agrada la huevada sucia,
eso!? A todos ustedes, las pobres víctimas que lo hedionda y sudorosa, ¡apártate!”
descargaron y pensaron ‘oh, bueno, la canción se
llama ‘El Dorado’ y si compras la placa, deberá
– Bruce Dickinson
sonar como esto’, ¡mis excusas!”.

¿EL DISCO FINAL? banda. El 2007, Bruce Dickinson señalaría que ya registra en su portafolio cinco
que desde “Piece Of Mind” que no hacían carátulas para la bestia, desde su estreno
Por más que en un momento Steve algo tan potente como “A Matter Of Life con “Fear Of The Dark”.
Harris diera a conocer que Iron Maiden And Death”. “Con el Eddie de “The Final Frontier”,
se retiraría después de su decimoquinto Ahora en cambio, luego de haberse como alguien me habrá dicho al principio,
lanzamiento, que corresponde justo a “The absorbido en un tour como el “Somewhere ‘¡dividiste a los fans por la mitad!’”, señala el
Final Frontier”, ahora llega el momento Back In Time”, esa perspectiva dio un artista. “Algunas personas realmente lo odian
de abordar el asunto y hay opiniones giro, como lo dejó ver Janick cuando se le y no creerías las cosas que quieren hacerme en
contrarias a esa idea desde el mismo núcleo preguntó sobre de “The Final Frontier”. los foros, ‘¡traigan de vuelta a nuestro Eddie!,
de los miembros. “Mientras lo disfrutemos, se “De verdad deseamos que Iron Maiden siga ¡traigan de vuelta a nuestro Eddie!’. ¡Pienso que
sienta válido, los fans sigan viniendo y hagamos manteniendo el nivel demostrado hasta ahora, quieren que Eddie me acuchille y me coma!”.
grandes conciertos, a mí me gustaría seguir”, aunque para ser honestos difícilmente podremos En el pasado, Grant ya dejó su huella
FRQÀHVD-DQLFN*HUV´\HQHOVHJXQGRTXHQR igualar a “Seventh Son Of A Seventh Son” o en la imagen del conjunto. “Fear Of The
lo disfrute y no seamos capaces de entregarlo, “The Number Of The Beast”. ¡Qué tiempos!”. Dark” mostró la primera carátula polémica
no querré continuar como un show de parodia en la historia de Iron Maiden, con un
dando un espectáculo de cabaret”. MELVYN GRANT PRESENTA: Eddie mimetizado en un torcido árbol
En más de alguna oportunidad, Iron EDDIE ALIENÍGENA e ilustrado con un rostro muy distinto
Maiden ha buscado superar sus hitos al que se le conocía por las portadas de
musicales con cada nuevo esfuerzo editado. La pregunta que surgía con “A Matter Of Derek Riggs. Era la primera vez que el
La idea de “Fear Of The Dark” era lo que Life And Death” era “¿quién es Benjamin grupo decidía no trabajar con el creador
según ellos “Seventh Son Of A Seventh Breeg?”. Ahora, con el nuevo de Iron original de su mascota y llamó a Melvyn
Son” (1988) no había podido por poco: Maiden es “¿dónde está Eddie en la para ese dibujo, quien poco sabía acerca de
destronar a “The Number Of The Beast” portada?”, quien aparece trasmutado en -o la música del conjunto. Tanto así, que el
(1982). En entrevistas en promoción de casi reemplazado por- un extraterrestre. El manager Rod Smallwood tuvo que pasarle
“Brave New World”, se sentían seguros creador detrás de esta particular versión todos los álbumes para que entendiera
diciendo que era el mejor trabajo de la es Melvyn Grant, un ilustrador londinense rápidamente la propuesta y lo que había

38 III ROCKAXIS
TXHEXVFDUHQODJUi¿FD forma valiente el autor de
“El Eddie original parecía “Como que saben lo que ellos quieren, pero no ODWDSDGHOGLVFR“Pero eso
andar muy feliz causando todo saben en realidad lo que ellos quieren. Cuando Maiden lo detuvo, no deseaban
tipo de caos tajando a gente en que me alejara demasiado del
pedazos con hachas y ese tipo de empiezas a hacer cosas, eso es lo que gatilla estilo original, que obviamente
cosas”FRPHQWD*UDQW“Yo a todos los fans de la banda les
quería poner una tensión más
su imaginación y ahí es cuando desean que JXVWDī«Ĭ7UDWpGHPRGLÀFDUOR
sicológica. En “Fear Of The algo sea cambiado. Con “The Final Frontier”, un poco, de una manera que me
Dark” por ejemplo, no creo que dejara contento (y) la versión de
muchos se hayan dado cuenta se supone que debía terminar [la portada] “The Final Frontier” no es Eddie
de que Eddie no está sentado en en abril y creo que nos adentramos bien como tal (…) es un alien, aunque
el árbol, sino que está bajando el antiguo todavía podría salir
del árbol en realidad, por lo que hasta mayo. Intentas una cosa y ellos dicen por ahí”
puedes mirarlo de ambos modos ‘¿podemos cambiar aquello?, ¿podemos mover Antes de llegar al
(…) El cuerpo viene bajando resultado que se ve en el
desde el árbol y parece que Eddie esto un poco?’. Por eso, todo tuvo que ser nuevo CD, Grant dibujó
tiene una cola cerca de la Luna. repintado una y otra vez”. varios bosquejos sólo
Yo trato de ponerle un poco más basándose en el título, y
de profundidad aparte de la – Melvyn Grant después Iron Maiden llegó
brutalidad” con la idea de colocar una
Melvyn Grant le decía QDYHHVSDFLDO“Cuando lo
que no al Eddie original, pero en 1998 casi ilustración del single ‘The Reincarnation hice, [Eddie] era más como “meaty-like” y
todos le dijeron no a la portada de “Virtual Of Benjamin Breeg’, hasta la fecha, su sigiloso, escondido de una forma más malévola”,
;,´(QHVHWUDEDMRVDOtDXQH[WUDxR versión más conservadora y tradicional del UHFXHUGD“Al principio no querían que la
monstruo a punto de llevarse la vida de SHUVRQDMH$KRUDHQFDPELRFRQHODUWHGH nave estuviera entera destrozada, sino como si
XQSHTXHxRMXJDQGRFRQXQDYLVLRQDULD “The Final Frontier”, Grant nuevamente lo hubiese aparecido un agujero y hubiera un crew
consola, y sólo el 2005 logró realizar una reinterpreta por completo en una carátula esquelético adentro. Busqué hacer a Eddie casi
propuesta más aceptada con el en vivo İFLHQFLD¿FFLyQHQODTXH(GGLH deslizándose, pero gradualmente se fue yendo a
“Death Of The Road”, gracias a ese dibujo sale como una alienígena arriba de una algo más brutal, como lo que se aprecia ahora”
GHO(GGLHHQXQDFDUUR]D1RREVWDQWH GHVSHGD]DGDQDYHHVSDFLDO Ĩ<TXpVLJQL¿FDODOODYHTXHVXMHWDHO
el británico no quedaría contento con ¿Qué es esto?, se habrán preguntado Eddie Alien? “No lo sé. No es bueno que me
su publicación: “Jugaron un poquito con los PXFKRVVHJXLGRUHVGH,URQ0DLGHQ“El pregunten mucho sobre esas cosas, porque creo
colores. Supongo que no querían mostrar a un estilo y artwork de Derek Riggs nunca me que incluso ni Maiden lo sabe”
tipo verde conduciendo por el colon de alguien” atrajo así que claro, quise cambiarlo y hacer
$ODxRVLJXLHQWHVHOHHQFDUJDUtDOD mi propia versión de Eddie”, responde de Jorge Ciudad

51II ROCKAXIS
 FUTURA ADVERTENCIA
CIA
TURA ADVE RTEN
FU
Imperial State Electric
&RQWLQ~DOD¿HVWD
Howl
Un bocado metálico
SDUD¿QRVSDODGDUHV

A
plicando con astucia los pliegues progresivos
de Mastodon y matices propios del sludge y el
doom, desde Providence, Estados Unidos, Howl
emerge como una de las fuerzas descollantes en
esta nueva escena que se posiciona con cada vez
más fuerza. Formados el 2006 y encabezados
por el guitarrista/vocalista Vincent Hausman,
el cuarteto se encuentra en una posición expectante gracias a
los múltiples elogios despachados por medios especializados en
Europa, Asia y Norteamérica hacia su debut “Full Of Hell” (2010).
&UHDGRUHVGHXQDFROHFFLyQGHFRPSRVLFLRQHVTXHGH¿QHQVX
sello sonoro revalidando el sello inicial de Mastodon hacia la alta
¿GHOLGDGORTXHHVWDIRUPDFLyQRIHUWDHVFUXGH]D\SURIXQGLGDG
en cada nota y letra. “Todos venimos de la escuela de arte y decidimos, al
mismo tiempo, dedicarnos a esto para ver hasta dónde podemos llegar. Lo

P
ara cualquier seguidor regular del inmenso nuestro es el rock en su lado más duro, pero en los textos tratamos de obviar
recorrido artístico de Nicke Anderson no es cualquier legado musical. De hecho, el nombre de nuestra banda surge del
muy difícil comprender el por qué de esta aún poema del mismo nombre del autor de la generación Beat, Allen Ginsberg”,
latente proactividad del que fuera, a comienzos aclara Hausman.
de los noventas, un absoluto mentor dentro /XFLHQGRQRWRULDVGLIHUHQFLDVHQFXDQWRDORVÀDQFRVPHOyGLFRV
del forjamiento de la línea radical del metal y psicodelia de pares relativamente accesibles, como Baroness,
HVFDQGLQDYR7UDVYROYHUDÀLUWHDUFRQODP~VLFD Howl dirige su propuesta hacia la comunidad de nicho subterráneo.
extrema con Death Breath, el soul en The Solution y cerrar el “Por ahora, estamos conformes con lo que hacemos y sabemos que es utópico
telón con The Hellacopters, ahora se encamina por una travesía abrir a Metallica si alcanzamos algún punto cúlmine en nuestra carrera. Nos
alucinógena de rock and roll con esencia power pop acompañada sentimos muy cercanos a bandas como Eye Hate God, giramos con ellos y son
de una constelación de avezados jinetes: Doll De Borst (The todo un ejemplo de vigencia y creencia por lo suyo. Con ser así de longevos ya
Datsuns); Dregen (Backyard Babies) y Anders “Bobba Fett” nos podemos dar por pagados”. Igual, con la prestancia sonora de “Full
Lindström (The Hellacopters). 2I+HOO´WDQWDIHQRHVQHFHVDULD6XP~VLFDHVVX¿FLHQWH
Aunque los aires continuistas jamás han contaminado la
visión artística de Andersson, pese a tener un sello bien marcado, Francisco Reinoso Baltar
ODOtQHDGH,PSHULDO6WDWH(OHFWULFQRGL¿HUHGHPDVLDGRGHODV www.myspace.com/howlheavymetal
directrices musicales de The Hellacopters. Dulces brebajes de
pócimas de los maestros del rock de los sesenta y setenta y los
textos más personales que Nicke ha escrito a la fecha potencian
de sobremanera un trabajo que dispara pasión al por mayor. A sólo
un par de meses de la salida del álbum, el combo, con la ventana
indudable obtenida al tener la chance de abrir los shows de Kiss en
Europa, va sumando seguidores en cada performance con facilidad.
Pese a portar años de vivencia en el negocio, Anderson no se
FDQVDGHGH¿QLUVXDXUDFUHDWLYD\ODH[FLWDFLyQSRUORVVXFHVRV
venideros. “No quiero que Imperial State Electric sea algo que parta solo
de mí. Respiro esto 24 horas, no me sirve irme a una playa de vacaciones.
Dentro de mi estilo de vida, tocar música son mis vacaciones. Con Imperial
State Electric anhelo tocar sin parar y aún quedan muchas cosas por
realizar”.

Francisco Reinoso Baltar

www.myspace.com/imperialstatelectric

40III ROCKAXIS
 CAPEL PURO ROCK

Dorso
Nuevas recolecciones macabras

N
uestro Ciclo Capel
se viste de gala esta
vez para presentar
a una de las bandas
más importantes del
metal chileno y dueña
de una trayectoria que rápidamente
se acerca a las tres décadas de
recorrido. Dorso pisará las tablas del
Club Mist y aquí te los presentamos
para conocer algo más de la actual
salud de la banda.
TXHQXQFDVDOLy\µ([WUDWHUUHVWUHJRUH HVWHiOEXPHVRTXLHUHGHFLUTXHWXYRPX\
“Ventisiete años no es nada, creo que nosotros FDQtEDOLQYDVLyQ¶TXHVLVDOLyHQ³(OHVSDQWR buena aceptación. Creo que logramos estar
hemos renacido con más energía, creatividad surge de la tumba”. “Espacium” es un disco dentro de las bandas de metal más pedidas
y experiencia que nunca, tenemos para rato”, PX\HVSHFLDO\DTXHSDUDQRVRWURVHVXQD SDUDWRFDUHQYLYRUHFLERPDLOVWRGRORV
nos dice Gamal Eltit, guitarrista del grupo placa de transición, gracias a ella logramos días para presentarnos en distintas partes
SDUDJUD¿FDUODVDFWXDOHVH[SHFWDWLYDV OOHJDUQXHYDPHQWHDQXHVWURS~EOLFR\TXH de Chile. En todas las tocatas llenamos, eso
de Dorso. Es que no por nada se han PiVJHQWHFRQRFLHUDD'RUVR\WDPELpQ habla por sí solo, la gente busca material
FRQYHUWLGRHQXQDGHODVDJUXSDFLRQHV incluir a nuestro baterista Fran Muñoz”. QXHVWURHQ,QWHUQHW\DTXHHQUDGLRVHV
PiVLPSRUWDQWHVDQLYHOQDFLRQDO+R\ Fue una apuesta para la banda. Una PX\SRFRORTXHVHWRFDGHJUXSRVGH
ODEDQGDTXHFRQIRUPDQDGHPiVÈOYDUR especie de regreso… ¿Qué rescatas del PHWDOFKLOHQRPiVPHULWRWRGDYtD´
6RPVĪJXLWDUUDī)UDQ0XxR]ĪEDWHULVWDī\ disco?
3HUD&XDGUDĪEDMR\YR]īHVWiWUDEDMDQGR ³/RTXHPiVPHFRQYHQFHHVTXHIXH ¿Están trabajando en la edición de una
HQXQDQXHYDSODFDGHHVWXGLR\DVLPLVPR hecho íntegramente por nosotros, grabado, nueva placa?
ORVSODQHVQRSDUHFHQGHWHQHUVH«YHDPRV PH]FODGRPDVWHUL]DGR\SURGXFLGR ³(VWDPRVWUDEDMDQGRHQXQQXHYRGLVFR
TXpQRVFRQWy*DPDOHQH[FOXVLYDSDUD HQQXHVWURHVWXGLR$SUHQGLPRV\ “Recolecciones macabras del campo
5RFND[LV H[SHULPHQWDPRVPXFKDVFRVDVTXHDKRUD FKLOHQR´\DORHVWDPRVJUDEDQGRFUHRTXH
ODVYDPRVDXWLOL]DUHQQXHVWURQXHYR D¿QGHDxRHVWDUiOLVWRSDUDVHUHGLWDGR
“Espacium” salió hace un par de iOEXP$GHPiVIXHJUDEDGRGHDSRFRKD\ a principios de 2011. En este álbum
años… con la visión que da el tiempo WHPDVTXHWLHQHQVLHWHDxRVGHGLIHUHQFLD\ rescatamos la composición en grupo,
pasado ¿cómo ves el resultado de esa la creación fue hecha en el estudio”. también lo estamos grabando nosotros.
placa? Es totalmente distinto al anterior, tiene
Gamal³&UHRTXHHVXQH[FHOHQWHWUDEDMR A tu juicio, ¿qué ganaron con este más de los principios de Dorso, queremos
con el Pera nos juntamos a hacer música álbum? UHVFDWDUXQVRQLGRPiVFUXGR\GLUHFWRHO
SDUDSHOtFXODV\GHDKtQDFLyODLGHDGH ³*UDFLDVDHVWHGLVFRKHPRVKHFKRYDULDV HVWLORORGHQRPLQDPRVPHWDOSURJUHVLYR
UHJUHVDUD'RUVR\DSURYHFKDUGHKDFHU JLUDVSRU&KLOHORJUDPRVQXHYDPHQWHHVWDU folclórico”.
un disco electrónico como el que quedó en las peticiones de la gente para tocar
SHQGLHQWHHQHODxR\TXHDOFDQ]DPRV HQYLYR/RPHMRUHVTXHHQSURYLQFLDVH Rodrigo Carvajal U.
DKDFHUGRVWHPDVµ$PRU\SURWRSODVPD¶ saben todos los temas que tocamos de Foto: Jorge Ampuero

44III ROCKAXIS
Silverjack
A prueba de balas

I
nvitados de lujo para una GHXQDQXHYDSODFDGHHVWXGLRKD\WLHPSR
nueva edición del Ciclo SDUDORVUHSDVRV\ODVHYDOXDFLRQHV³La
Capel. Silverjack es una posición de Silverjack es cíclica según la etapa,
banda con un gran y potente por ejemplo ahora que vamos a sacar un disco,
show en vivo que no hay hay que volver a tocar lo más que se pueda
que dejar pasar. “Explota y promocionar el nuevo trabajo. Pero con la
el cemento” fue su primera entrega cobertura dispar que hay en los medios masivos
y, según nos cuentan, ya están con respecto a el rock duro, para una banda como
trabajando en su sucesor, titulado nosotros en términos de masividad es difícil estar
“Contrabalas”. arriba de la ola… por ahora”GLFH-DLPH

Hace casi tres años dieron vida a un Ya están trabajando en su nueva

H[FHOHQWHGHEXWGLVFRJUi¿FR³([SORWD placa. De hecho hay adelantos en
el cemento” fue una tremenda carta de su Myspace… De todas formas se
SUHVHQWDFLyQSDUDODEDQGDTXHVRUSUHQGLy escucha la marca registrada del
FRQXQDSODFDPX\ELHQWUDEDMDGRXQ JUXSRULɲVGXURV\ELHQSRWHQWHV«
VRQLGRGHSULPHUD\XQDKRQHVWLGDGDWRGD ³³&RQWUDEDODV´HVXQGLVFRHVSHFLDOHVWi
SUXHED$VtORUHFRQRFH-DLPHWDOTXLHQ PXFKRPHMRUORJUDGRHQDOJXQRVDVSHFWRV
FRQYHUVyFRQ5RFND[LV TXHHOSULPHUR\DTXHODH[SHULHQFLD
“Veo un disco honesto, con la rebeldía que tiene WHHQWUHJDHVR$GHPiVHVXQGLVFRGH
una primera placa, una apuesta a decir: ‘esto WUDQVLFLyQSXHVVHHPSH]yDFUHDUDQWHV
somos y esto hacemos’, un gran paso para dar de la salida de Himmer de la banda
el puntapié inicial en el mapa de la música. ĬEDWHULVWDTXHUHJLVWUyHOGHEXWGHOJUXSRĭ
Siempre para una banda el primer álbum es VHWUDEDMy\JUDEyFRQHO-RWDĪ0DODYLGDī\
como el primer hijo, es con el que aprendes y DFWXDOPHQWHORHVWDPRVSURPRFLRQDQGR
en el caso de la música, además botas todo lo FRQQXHVWURDFWXDOEDWHULVWD)HOLSH
que tienes dentro de hace tiempo”FRPHQWDHO $UWtVWLFDPHQWHHVXQiOEXPTXHQRVJXVWD
JXLWDUULVWDGH6LOYHUMDFN“Nunca quisimos PXFKR\DTXHHVWiDUUDLJDGRDODPLVPD
ser o hacer algo mirando hacia al lado, eran los KRQHVWLGDG\UHEHOGtDGHOSULPHURSHUR
temas que teníamos y que nos gustaban. Tratamos FRQXQUHVXOWDGRPXFKRPiVDFDEDGR´
de hacerlo de la mejor forma posible y nos abrió
muchas puertas” ¿Hay algún concepto detrás más
)XHODHGLFLyQGHHVWDSODFDODTXHOH allá del estilo o esa marca registrada
SHUPLWLyDOJUXSRFRQYHUWLUVHHQFRQWLQXR reconocible del grupo?
LQYLWDGRGHFXDQWRFDUWHOEDURORFDO ³(OFRQFHSWRHVWRFDUODP~VLFDTXHD
H[LVWLHUDHQHOFLUFXLWRQDFLRQDO3RUTXH XQROHJXVWD6LOYHUMDFNHVXQDEDQGDGH
WUDVODHGLFLyQGH³([SORWDHOFHPHQWR´ SHUVRQDVTXHQRVJXVWDHOEOXHVHOURFNHO
ODVSUHVHQWDFLRQHVHQYLYRVHVXFHGLHURQ PHWDOVLHPSUHYDDVDOLUQDWXUDOPHQWHDOJR
HQJUDQQ~PHURSDUDODDJUXSDFLyQ“Para GHHVRPH]FODGRODJUDFLDHVVDFDUORGH
nosotros una banda de rock debe mostrarse en DGHQWURHQYH]GHPLUDUWDQWRSDUDDIXHUD
vivo, el rock tiene un cuento con lo visceral y la HVODFUX]DHQWUHHOURFN\HOPHWDOQRHV
interpretación que no tienen otros estilos” URFN\PHWDOVHJPHQWDGRSRUWHPDV´
La banda está integrada actualmente
SRU&KLQRURFNĪJXLWDUUD\YR]ī-DLPHWDO
ĪJXLWDUUD\FRURVī-DLPH6RWRĪEDMRī\ Rodrigo Carvajal U.
)HOLSHĪEDWHUtDī\DGSRUWDVGHODHGLFLyQ Foto: Camila Cruz A.

45II ROCKAXIS
 Sa n g r e v e r d e
Aún distantes de efectuar su canto de cisne
y a 12 años de ese anfetamínico debut en
Santiago, el retorno de Green Day viene
marcado por un dossier de proezas alejado
de la urgencia y abigarramiento juvenil
que los convirtió en el principal detonante
mediático para revalidar el punk en los
noventa. Renovados y portantes de esos
códigos artísticos desacomplejados que sólo
los iluminados desarrollan con prestancia, el
trío de Berkeley retorna al cono sur americano
decidido a demostrar porqué es en la
actualidad uno de los números más candentes
dentro de la liga de bandas de estadio.
46III ROCKAXIS
E
xploración sin su propio Rock Band. Dividendos al por sea generalizada”HVSHWDHOEDWHULVWD7UH
acotaciones. El 3 de PD\RUTXHDUULEDURQSDUDKDFHUMXVWLFLD &RROSRFDVKRUDVGHVSXpVGHOKLVWyULFR
octubre del 2000, \UHIRU]DUODVDVSLUDFLRQHVGHXQJUXSR concierto que los de Berkeley realizaron el
*UHHQ'D\¿UPyXQ TXHMDPiVFD\yHQFRQIXVLRQHV\SDUiOLVLV SDVDGRGHMXQLRHQ:HPEOH\,QJODWHUUD
SXQWRGHLQÀH[LyQ FUHDWLYDV7DOFRPRODpSRFDGRUDGDGH7KH XQDLQVWDQFLDFDUJDGDGHHPRFLRQHVTXH
que sentaría las nuevas &ODVKHOSXQNYROYLyDOVLWLDOGHOURFNGH SRGUtDQVHUFUXFLDOHVSDUDPDUFDUHOWUDMtQ
bases y postulados en HVWDGLRV7RGRJUDFLDVD*UHHQ'D\ de cualquier artista pero no para Green
ODFDUUHUDGHOFRPER 3DUDORVIXQGDPHQWDOLVWDVXQFLUFR 'D\XQDEDQGDTXHKDFHUDWRVXSHUy
FDSLWDQHDGRSRU%LOO\-RH$UPVWURQJ LQWUDVFHQGHQWHSDUDPHOyPDQRVGHIXVWH HOHVWLJPDGHOSURGXFWRGHVHFKDEOH\
³:DUQLQJ´SHVHDGHVWURQDUHOLQPRYLOLVPR XQRGHORVVKRZVLQGLVSHQVDEOHVSDUD DGROHVFHQWH/RJURVHKLVWRULDDEXQGDQ
del punk descafeinado y ofertar atractivas FRPSUHQGHUHOUHFDPELRJHQHUDFLRQDO
VHFFLRQHVGHYLHQWRVPDULDFKLV\JXLWDUUDV GHOURFNHQHVWDGpFDGD/DVDQRWDFLRQHV
PiVFODUDVDQGXYRPX\SRUGHEDMRGHODV GHHVWDJLUDTXHORVWUDHSRUVHJXQGDYH]
H[SHFWDWLYDVGHVXGLVTXHUDVLHQGRKDVWD HQVXFDUUHUDD6XGDPpULFDDSXQWDQD
KR\GHVSXpVGHVXGHEXW³6PRRWK´ FRQFLHUWRVGHSUHFLVLyQPLOLPpWULFDFRQXQ

WOODSTOCK: ANTES Y
DESPUÉS

3DUD%LOOLH-RH$UPVWURQJODFHOHEUDFLyQ
GHOFXDUWRGHVLJORGH:RRGVWRFNHVWXYR
OHMRVGHVHUXQDFLWDGHSD]DPRU\
FRPXQLGDG(VTXHHOVKRZTXHORV
FDOLIRUQLDQRVEULQGDURQHOGHDJRVWRGH
HQHO6RXWK6WDJHGHOD:LVWRQ)DUP
HQ6DXJHUWLHV1XHYD<RUNIXHXQRGHORV
FRQFLHUWRVPiVKLODUDQWHVGHORVQRYHQWD\
para los conocedores de la carrera del trío,
ODSULPHUDSUXHEDGHIXHJRDSUREDGDSDUD
HQWUDUSRUODSXHUWDDQFKDGHOROLPSRGH
FDUWHOHVFRQDOFDQFHJOREDO7UHVSXQNHUV
parados frente a 250.000 personas en
VXPD\RUtDUHWLFHQWHV\KRVWLOHVDVX
SURSXHVWDFRQXQDSDFKRUUDHLUUHYHUHQFLD
TXHSRFRVDOXPQRVGHODHQWRQFHVHQERJD
ĪīHOGLVFRFRQPiVEDMDVYHQWDVHQOD set que superan la treintena de canciones, Generación X podía ofertar.
KLVWRULDGHODEDQGD2EYLDQGRHOHVFXiOLGR XQDSDUDWDMHWpFQLFRTXHLQFOX\HSHWDUGRV $ODVSP*UHHQ'D\LQLFLyVX
respaldo en cifras, la decisión estaba HQORVSXQWRViOJLGRVQLxRVDHVFHQD\WUHV VHWGHPLQXWRVFRQORVDFRUGHVGHO
WRPDGDHVFXGDUVHHQHOHVSHMRUHWURYLVRU P~VLFRVGHDSR\R$GLIHUHQFLDGHODVJLUDV VHJXQGRVHQFLOORUDGLDOGH³'RRNLH´
\DQRHUDRSFLyQ\VyORTXHGDEDVHJXLU SURPRFLRQDOHVGHSODFDVSDVDGDVODEDQGD µ:HOFRPH7R3DUDGLVH¶XQDHOHFFLyQXQ
LQVWLQWRV$IRUWXQDGDPHQWHHOWLHPSR HQXQHMHUFLFLRGHUHLYLQGLFDFLyQFRQVXV WDQWRLQDSURSLDGDEDMRFXDOTXLHUIRUPD
considerando parte de sus líricas (“Dear
Con una trayectoria de más de dos décadas, una PRWKHUFDQ\RXKHDUPHZKLQLQJ´ī'HVGH
ODSDUWLGD$UPVWURQJ\VXVFDPDUDGDV
prominente discograf ía, espectáculos inolvidables FROPDURQODSDFLHQFLDGHXQDDXGLHQFLD
y el estatus de banda clásica de nuestro tiempo, el TXHVHFRPSRQtDGHFRQIHVRVVHJXLGRUHV
próximo show de Green Day en Santiago promete ser GHOURFNGHSDUiPHWURVDOWHUQDWLYRĥ
intelectuales. Bastó un par de canciones
uno de los más destacados del año. para que el asunto se colocara color de
KRUPLJD
OHVGDUtDODUD]yQ\HOp[LWRJOREDOYROYHUtD IDQVGHODYLHMDHVFXHODLQFOX\HYDULDVWRPDV (ODFDERVHVHSODVPDUtDFRQHO
DHVWDUGHVXODGRWDOFRPRHQVXSULPHU GH³'RRNLH´TXHKDFHXQRVDxRVQRHUDQ crescendo de las provocaciones de Billie,
JROSHGHHIHFWR³'RRNLH´ĪīDKRUD LQWHUSUHWDGDVFRPRµ%XUQRXW¶Rµ&RPLQJ TXLHQVLQFKLVWDUFRQYLGyDODJHQWHD
FRQ³$PHULFDQ,GLRW´Īī &OHDQ¶ DUURMDUGRWDFLRQHVLQGLVFULPLQDGDVGHEDUUR
)XQFLRQHVDJRWDGDVHQSDEHOORQHV “Nuestro catálogo supera las dos décadas, al escenario. “Fue lo más cercano que he visto
GHSRUWLYRVXQDRSHUDSXQNDJUDQHVFDOD por lo mismo, cambiar los repertorios es mucho a un caos total. Los encargados de seguridad
TXHIDFWXUyPLOORQHVGHXQLGDGHVHQ más divertido. Pese a sentirnos muy orgullosos estaban desesperados y no sabían cómo palear el
WRGRHOPXQGRHOSULPHUPXVLFDOGHVX con los avances obtenidos en ‘21st Century desorden que se estaba produciendo en nuestra
FDUUHUDPRQWDMHTXH\DFXHQWDFRQYDULRV Breakdown’, creo que varias de las canciones presentación. Fue un desastre humano”DxDGH
JDODUGRQHVĪXQWUtRGH7RQ\$ZDUGV antiguas que decidimos mostrar en este tour le el cantante, quien para ese concierto tenía
HQWUHORVUHFRQRFLPLHQWRVGHVWDFDGRVī dan un balance importantísimo a nuestros shows. VyORDxRV
FRODERUDFLRQHVFRQIHQyPHQRVGHODP~VLFD Ya son distintas generaciones las que asisten a 3HURORSHRUDFRQWHFLyDO¿QDO/XHJR
SRSXODUFRPR8SDUDFDXVDVEHQp¿FDV\ nuestros conciertos y la idea es que la satisfacción GHWRFDUµ3DSHU/DQWHUV¶WDQWRWpFQLFRV

47II ROCKAXIS
 En 1989 y con 18 años a su haber, un adolescente Billie Joe
$UPVWURQJDSRFRVPHVHVGHODQ]DU³6PRRWK´\DWHQtDGHFLGLGR
TXHODP~VLFDVHUtDVXFRPSOHPHQWRYLWDOHQHOGtDDGtD&XPSOLy
sus últimas pruebas en la Pinole Valley High School y junto a su
compañero de andanzas de toda una vida, Mike Dirnt, huyeron de
la vida académica. Semanas después optan por utilizar el garage
del punk militante y el pilar del histórico fanzine “Maximum
Rock”, Tim Yohannon, abrió este espacio para el desarrollo de la
movida de Berkeley en 1986. “Tanto nuestras decenas de shows bajo la
ÀUPDGH6ZHHW&KLOGUHQFRPRORVFRPLHQ]RVGH*UHHQ'D\WXYLHURQFRPR
DFRPSDxDQWHVHTXLSRVGHIHFWXRVRV\YDULRVVTXDGVGHOD%D\$UHDFRPRVHGHV
XVXDOHV/RSDViEDPRVGHODSXWDPDGUHµ, cuenta Billie.
Fue ese mismo circuito under el que les permitió alcanzar
su primer contrato con el sello Lookout Records, propiedad del
LQÀX\HQWHFROXPQLVWDGH³0D[LPXP5RFN´/DUU\/LYHUPRUH0LNH
'LUQWUHPHPRUDFRQQRVWDOJLDHVRVGtDV´7HQtDPRVGyODUHVGH
SUHVXSXHVWR0XFKRVJUXSRVORKDOODUtDQXQDPLHUGDSHURSDUDQRVRWURV
HUDODJORULDPLVPD1RWHQtDPRVQLQJ~QWLSRGHH[SHFWDFLRQHVSRUTXHHQ
HVRVDxRVGRQGHQLVLTXLHUDODPRYLGDGH6HDWWOHWHQtDXQSHVRFRQVLGHUDEOH
KDEODUGHXQDEDQGDGHSXQNELHQSURGXFLGDHUDXQDEURPDGHPDOJXVWR
(Q¶.HUSOXQN·[1992]KXERPHMRUHVFRQGLFLRQHV\KDEtDiUHDVGH&DOLIRUQLD
GRQGHWRFiEDPRVHQWHDWURVSDUDSHUVRQDVSHURFXDQGR
/DUU\OOHJyFRQORVEDODQFHVGHYHQWDVIXHFXDQGRQRVFDtPRVGHHVSDOGDV
$OFDQ]DPRVPLOXQLGDGHVHQVHLVPHVHV\HVRTXHWRGDYtDQRKDFtDPRVXQD
JLUDQDFLRQDOFRPSOHWDĪ1RORSRGtDPRVFUHHUµ.
8QSHUVRQDMHGLItFLOGHHOXGLUDODKRUDGHQDUUDUHOFUHFLPLHQWR
de Green Day es Rob Cavallo. Productor y bastión de Reprise
5HFRUGVHGXFDGRSRUVXPLVPtVLPRSDGUHHOYHWHUDQRGHOD
industria musical norteamericana, Bob Cavallo, conocido por
su rol como manager de Prince. ´0LHQWUDVUHJLVWUDEDHOGHEXWGH7KH
0XɲVUHFLEtHOWDSHGHODEDQGD\QRWLWXEHpXQLQVWDQWHHQWRPDUXQDYLyQ
\HPEDUFDUPHD%HUNHOH\&XDQGRFHQDPRVORSULPHURTXHPHLPSDFWyIXH
TXHSHVHDQRVREUHSDVDUORVDxRVWHQtDQFODUDVVXVPHWDV\VDEtDQTXH
LEDQDOOHJDUOHMRV&UpDQPHTXHSRUHVRVGtDVHVHWLSRGHFRQYLFFLRQHVHQXQD
JHQHUDFLyQDOLHQDGDSRUSHUVSHFWLYDVO~JXEUHV\GHSUHVLYDVQRDEXQGDED
'HVFXEULUORV\KDEHUVLGRSDUWtFLSHGHYDULDVGHVXVREUDVKDVLGRXQRGHPLV
PD\RUHVORJURVµFRQ¿HVD&DYDOOR

como los mismos músicos miraban con incredulidad la invasión de

la gente al escenario. El asunto se complicó de sobremanera cuando
la seguridad, hastiada hace rato, saca vehementemente a unas
chicas agarrándolas del pelo. Bastaron sólo segundos para que Mike
Dirnt saliera a defenderlas y se trenzara a golpes con los implicados.
¿El saldo para él? Tres dientes menos y heridas de menor grado.
Ante tamaño incidente y por motivos de seguridad, la
organización decide sacar a la banda inmediatamente y les aconseja
abandonar el área del festival para evitar mayores infortunios. Lejos
GHUHWLUDUVHRIXVFDGRVHQODV¿ODVGHOWUtRVHPLUDEDQHPRFLRQDGRV
como si los hubieran condecorado con una medalla al valor. Al
culminar la maratónica jornada de cierre del evento, el tiempo les
WHUPLQDUtDGDQGRODUD]yQ\DTXHQLVLTXLHUDORVFDEH]DVGHFDUWHO
Red Hot Chili Peppers, que cobraron más de un millón de dólares
por actuar en Woodstock, pudieron eclipsar una revelación de
WDPDxRLPSDFWR6HPDQDVGHVSXpV³'RRNLH´DOFDQ]DUtDHOHVWDWXV
GHGLVFRGHRURHQ(VWDGRV8QLGRV\ODVSXHUWDVQRSDUDUtDQGH EL DEBUT EN SANTIAGO: UN MAZAZO SIN
abrirse para el combo. ANESTESIA

BACKGROUND HASTA POR LOS POROS Martes 3 de noviembre de 1998. Teatro Monumental

$XQTXHODDFWXDO¿VRQRPtDTXHDFRPSDxDDODEDQGDGHVGHDOR En plena eclosión del aún vigente neopunk, la primera visita a Chile
menos, 15 años, dista mucho de los pétreos ideales y valores del GH*UHHQ'D\ĪGHQRYLHPEUHGHīWRGDYtDDFXPXODEDHOUpGLWR
SXQNURFNGHVLQWRQtDXQGHUKD\XQYDVWRUHFRUULGRSUHYLRKDFLDOD de la efervescencia causada por la también histórica venida de The
cima que muchos desconocen o dejaron de lado, obnubilados por 2ɱVSULQJHOGHDJRVWRGH(OWUtROXFtDFRQRUJXOORVXTXLQWD
ese vertiginoso suceso vivenciado pocos meses después de lanzar producción, “Nimrod”, pieza que pese a no convencer del todo a la
³'RRNLH´$TXtQRKD\QLQJXQDGLUHFWUL]VLTXLHUDFHUFDQDDHVRV FUtWLFDQRUWHDPHULFDQDSRUOXFLUVHJ~QHVSHFLDOLVWDVXQFRQWLQXLVPR
exponentes de ascenso express, todo lo contrario, el camino fue excesivo topándola con sus dos obras predecesoras, era defendida
más lento de lo que se piensa. a regañadientes por sus creadores, quienes en la misma conferencia

48 III ROCKAXIS
 escuela como ‘2000 Light Years Away’ de
“Kerplunk”. Imposible olvidar el ingreso de
un afortunado fanático tras ‘Knowledge’,
dando además pie para que participara
cuando el grupo interpretó el himno,
‘Basket Case’, una de las piedras angulares
del concierto, pegada con ‘She’.
¿Momentos memorables? La
destrucción de la batería tras ‘When
I Come Around’, instancia que da pie,
minutos después, a uno de los quiebres
decidores en la carrera de la banda: ‘Good
Riddance (Time Of Your Life)’, conducida
por Billie y su guitarra. Semanas antes del
show, mucho se criticó el excesivo costo
de las entradas ($12.000), incluso la misma
banda cuando arribó, al charlar con fans en
el hotel y enterarse del asunto, pidió varias
entradas para obsequiar a los seguidores
que no tenían dinero para el ingreso.
Contra viento y marea y con el recelo
absoluto de aquellos punks duros que no
transan con estas miradas comerciales del
realizada un día antes en el Hotel Sheraton, la partida de Nimrod: ‘Nice Guys Finish género, Green Day obsequió esa noche
aparte de lucir un vistoso buen humor, Last’, ‘Hitchin A Ride’ y ‘The Grouch’. La del martes 3 de noviembre una estridente
apelaban a que efectivamente habían audiencia hiperventilada a más no poder, demostración de poder, bolas e himnos
cambios notorios en dicha placa, tanto en especialmente en la pista, convirtió la cita generacionales. Si logran reeditar la mitad
arreglos como en la extensión de la placa HQXQD¿HVWDGHDQWRORJtD de la mística de ese show el próximo 24
(50 minutos). Con un limitado surtido de pausas, a de octubre en el Estadio Bicentenario de
Tras el correcto acto de apertura de los excepción de escuetos mensajes como un La Florida, los asistentes deberían darse
entonces en boga Machuca, un atiborrado “¡qué pasa Chile!” por parte de Armstrong, con una piedra en el pecho. Equiparar la
Teatro Monumental (ahora, Caupolicán) Green Day impuso su festín de estribillos experiencia será algo difícil, pero dentro
YHLQJUHVDU¿QDOPHQWHDODEDQGDTXH certeros en base a totales insignias de su de las huestes de Green Day, nada es
revitalizó el punk en el globo. Adornados catálogo. De la efectividad de pasajes de imposible.
con un simple telón de fondo, la tríada “Insomniac” como ‘Geek Stink Breath’
inicial que retumbó la cancha coincidió con a delicias de los escuchas de la vieja Francisco Reinoso Baltar

51II ROCKAXIS
 Nobleza obliga
Con su quinto disco bajo el brazo, la banda de Josh Todd
y Keith Nelson encara al futuro con más confianza que
nunca. “All Night Long” es el intento de Buckcherry
por alcanzar la categoría de peso pesado del rock, llenar
estadios y profundizar su mensaje. Todo en uno.

B
ono lo sabe, Chris Martin también y por ODLPSURQWD¿HVWHUDTXHORVFDUDFWHUL]D'HDSRFRDUULEDGHORV
supuesto que lo mismo ocurre en la cabeza de HVFHQDULRVTXHSLVDURQODFRQ¿DQ]DGHOJUXSRDXPHQWyDQLYHOHV
Roger Waters. Cuando el poder de convocatoria insospechados luego de su disolución. Uno de los principales hitos
crece de forma exponencial, la capacidad de en este proceso fue compartir una gira con Kiss, observando sus
impactar con un mensaje crece y crece, como movimientos y admirando la continuidad de los de Detroit, quienes
lo hace el peso en los hombros. Ya no se trata llenan todos los estadios donde se presentan y dan cátedra sobre
sólo de pasarlo bien tocando o de hacer grandes cómo desplegar rocanrol en directo. La lección resultó y el quinteto
canciones, sino de cambiar un mundo en el que, decidió seguir los pasos de sus ídolos, haciendo del público su
con un mínimo poder de análisis, se nota que no todo anda bien. alimento.
Aunque Buckcherry no se dedica a proclamar los males que afectan ´+D\PXFKDVEDQGDVTXHVDOHQDWRFDU\ORKDFHQFRQSDUWHVSUHJUDEDGDV
a la sociedad, porque suelen tener al hedonismo como bandera 7LHQHQYRFHVGHDSR\R\RWURVLQVWUXPHQWRVUHJLVWUDGRVSUHYLDPHQWH\
de lucha, acaban de sentir el llamado que pide a gritos mejorar el SRGHPRVGHFLUFRQRUJXOORTXHVRPRVXQDGHODVSRFDVDJUXSDFLRQHVTXHVH
entorno donde viven. PXHVWUDFDGDQRFKHWDOFRPRHV/RTXHHVFXFKDVVRQFLQFRWLSRVVREUHXQD
Desde su regreso con “15”, editado el 2006 tras un receso de WDULPD(VXQDH[WUDYDJDQFLDVXGRURVD6RPRVSHUVRQDVTXHDPDQORTXH
cuatro años en la existencia del grupo, que los norteamericanos KDFHQQRVJXVWDHVWDUMXQWRV\GHYHUGDGQRVOOHYDPRVELHQTXHHVDOJRPX\
comenzaron a amasar un éxito que los ha llevado a vender más de H[WUDxRHQHVWRVWLHPSRV1RVJXVWDVHUORVDQÀWULRQHVGHODÀHVWDHVWDQ
WUHVPLOORQHVGHFRSLDVGHVXGLVFRJUDItD&RQ¿UPDGDODKD]DxDFRQ VLPSOHFRPRHVRµD¿UPDQFRQRUJXOOR
XQRFWDYROXJDUGHYHQWDVHQHOHVWUHQRGH³%ODFN%XWWHUÀ\´GHO &RQODLQWHQFLyQGHUHWUDWDU¿HOPHQWHHQHVWXGLRHVDVQRFKHV
HOTXLQWHWRVLQWLyHODURPDGHODIDPD\SUH¿ULyQRDWXUGLUVH que fueron captadas en el DVD “Live & Loud 2009”, Buckcherry
con él. La experiencia acumulada comenzó a trabajar en el sucesor de
durante su primera etapa, que los llevó ³%ODFN%XWWHUÀ\´WLWXODGR³$OO1LJKW
a cesar sus actividades, les enseñó que Con “All Night Long”, Buckcherry Long”. Ya estaba claro: el nuevo
el camino era otro: la carretera. Ahí reafirma su condición en la que no disco sería un avance gigantesco para
se foguearon, repletando su agenda
de conciertos y continuando con el sólo pregonan fiesta y vida fácil, sino un repertorio que busca tener a los
grandes recintos para recitales como
SURFHVRFUHDWLYRDÀRUGHSLHO también que hay preocupaciones hábitat natural y a la gloria de miles de
En el camino estuvo uno de los
primeros atisbos de que Buckcherry
mayores en la cabeza de sus miembros. voces coreando juntas sus canciones.
Era momento de poner todo sobre
QRVyORHUD¿HVWD\YLGDIiFLOGHTXH ODPHVDGHVGHODVLQÀXHQFLDVGHO
había preocupaciones mayores en la cabeza de sus miembros. Dos hardcore de Minor Threat que escuchaban en su juventud, pasando
FDQFLRQHVGH³%ODFN%XWWHUÀ\´IXHURQHVFULWDVLQVSLUDGDVHQHOOLEUR por el glam al que nunca desconocieron, hasta las instituciones que
“A Child Called ‘It’” (la que lleva el nombre del texto y el sencillo los marcaron –como AC/DC y Kiss- y que tuvieron la suerte de
‘Rescue Me’), que relata la historia de abusos que sufre un pequeño telonear.
por parte de su madre alcohólica. La fuerte conexión del vocalista
Josh Todd con la problemática lo hizo tomar la vía del activismo. ALL NIGHT LONG
Así se dio la colaboración entre la banda y la organización
&KLOGKHOSXQHQWHVLQ¿QHVGHOXFURDOTXHGRQDURQPLOGyODUHV Para cumplir la tarea, el co-productor reclutado fue un hombre
además de participar en sus campañas. de extensa trayectoria y prestigio innegable: Marti Frederiksen.
´2FXUUHORVLJXLHQWHKD\WDQWDVEHQHÀFHQFLDV\FDULGDGHVDKtDIXHUD\ Un norteamericano que ha estado en las perillas de álbumes de
PXFKDVGHHOODVYDOHQODSHQDWRWDOPHQWH$PHGLGDTXHYDPRVHQYHMHFLHQGR 2]]\2VERXUQH0|WOH\&UHĪRWURVFHUFDQRVD1HOVRQ7RGG
\WHQHPRVIDPLOLDKHPRVLGRVLHQGRFDSDFHVGHDSUHFLDUHOPpULWRGHFDGD y compañía) y Def Leppard, entre otros monstruos. Y no sólo
XQDGHHOODV(VPX\GXURHOHJLU3RGUtDPRVHVWLUDUQRVKDVWDTXHGDUFRPR cuenta con experticia en el tablero de sonido, sino también como
XQKLORLQWHQWDQGRD\XGDUODVDWRGDV1RSRGHPRVVDOYDUDOPXQGRSHUR FDQWDQWHGHORV¿FWLFLRV6WLOOZDWHUGHODSHOtFXOD³$OPRVW)DPRXV´
VLHQFRQWUDPRVDOJRTXHQRVFRQPXHYDSURIXQGDPHQWHSRQGUHPRVQXHVWUD GH&DPHURQ&URZHDVtFRPRFRPSRVLWRUGHWHPDVSDUD6FRUSLRQV
HQHUJtDHQHVRµ, declararon en una entrevista con “Examiner”. 0HDW/RDI\5LFKLH6DPERUDSRUQRPEUDUDOJXQRV6LQHPEDUJRHO
trofeo más grande en su vitrina es la membresía como parte de los
ADELANTE Boneyard Boys, el círculo íntimo de colaboradores de Aerosmith,
con quienes ha trabajado desde mediados de los noventa.
Buckcherry sumaron y siguieron, energizados por la satisfacción ´&DGDXQRGHQXHVWURViOEXPHVVHWUDWDVREUHKDFHUTXHHOUHJLVWUR
de realizar una buena obra y avalados por una aceptación cada VHDORPiVÀHOSRVLEOHDOJUXSR(VWDYH]QRVGHPRUDPRV/OHYyFHUFDGH
YH]PD\RUTXHORVOOHYyDFXOWLYDUXQSHU¿OPiVVHULRVLQSHUGHU WUHVPHVHVFRPSOHWDU´$OO1LJKW/RQJµTXHHVHOSHUtRGRPiVH[WHQVRTXH

52III ROCKAXIS
53III ROCKAXIS
 hemos tardado. Usualmente lo hacemos en dos o tres semanas, pero creemos
que ahora nos tomó un tiempo sobre lo común. No nos presionamos con
problemas de tiempo y todo el drama que eso puede crear. Fuimos, escribimos
y grabamos, después retomábamos cada parte por separado y así avanzamos.
Fue un enfoque diferente, pero buscamos lo mismo de siempre: hacer un gran
GLVFRGHSULQFLSLRDÀQµ, comentaron sobre las sesiones que llevaron a
cabo en Bastard Ranch.
El primer single del trabajo es la canción que da nombre
DODSODFD(OFRUWHIXHOLEHUDGRDWUDYpVGHOVLWLRR¿FLDOGH
Buckcherry, como también mediante Facebook y Twitter. Esta
última plataforma debió clausurar la descarga del tema, debido a
un colapso en su sistema debido a la altísima demanda por bajarlo,
que alcanzó decenas de miles de usuarios en cuestión de horas. Una
VHPDQDDQWHVGHVXODQ]DPLHQWRR¿FLDOSDUDUDGLRVDPHGLDGRVGH
mayo, ya había emisoras estadounidenses programando el mp3 que
el grupo dejó en la red.
¿Y qué tal el sonido del sencillo? “Es sólo una simple canción de
rocanrol de una banda simple. Nos fuimos de tour por tanto tiempo con
agrupaciones de estadio que admiramos por años, que ahora éste parecía de la entrega anterior, aunque ‘Our World’ -el otro adelanto- dice lo
el paso lógico en nuestra evolución. ‘All Night Long’ nació muy rápido y contrario.
creemos que representa lo que es estar en uno de nuestros shows. ¡Estar en la La canción, que habla sobre el daño que la humanidad le hace
carretera es genial! Hemos estado en nuestras casas desde diciembre, cuando DOSODQHWDIXHODQ]DGDHQL7XQHVFRQHO~QLFR¿QGHMXQWDUIRQGRV
GLPRVHO~OWLPRVKRZGHOWRXUGH´%ODFN%XWWHUÁ\µ'HVSXpVHPSH]DPRVD para Natural Resources Defense Council. Una organización
trabajar en el nuevo lanzamiento y ahora nos pican las manos por tocar y medioambiental, con 40 años de historia, que se encuentra
salir a dar recitales. Somos animales de conciertos y necesitamos estar de gira denunciando a los responsables del infame derrame de petróleo en
OOHYiQGROHP~VLFDDODJHQWHµ, aseguraron en la radio estadounidense el Golfo de México. “La escribimos antes de la tragedia. Queríamos hacer
FMQB. XQDFDQFLyQTXHUHÁHMDUDQXHVWUDVSUHRFXSDFLRQHVVRFLDOHVDXQTXHQRVHDPRV
Buckcherry promete un quinto disco análogo, en el que se una banda muy política, aunque sí hay un lugar para esos temas en nuestra
DEDQGRQDSRUFRPSOHWRODVR¿VWLFDFLyQGLJLWDOSDUDUHHPSOD]DUOD música. Así que compusimos el tema y cuando ocurrió el desastre acordamos
con la nobleza de lo rústico. Keith Nelson declaró haber estado cambiar parte de la letra para hacerla más evidente. Hay muchas personas y
escuchando varios discos de James Brown y de blues antiguo vida animal afectados por esto y deseábamos llamar la atención al respecto.
mientras grababan, mientras que Josh Todd terminó convertido en ,QWHQWDPRVHQIRFDUQRVHQORVTXHVXIUHQµ, comentó la banda. Nobleza
fan de Slipknot. De seguro, uno que otro resquicio de esos nombres obliga. Y pertenecer a la realeza del rock contemporáneo también.
podrá ser desentrañado por las orejas más atentas y detallistas. En
cuanto a las letras, el grupo adelantó que serán menos graves que las Andrés Panes

50 III ROCKAXIS
 Philipina Bitch
La mejor ecuación de todas

B
Un dúo que pasó a trío. astó un disco (“Té,
papaya y completos”,
bien no me interesa describirla”, asegura.
$~QDVtQRGHMDGHVHUFLHUWRTXH
Dos discos en estudio, editado en 2007 bajo este tipo de comentarios fueron los que
la etiqueta Discos dieron la bienvenida al segundo elepé de la
uno en vivo y uno de Tue-Tue), para que el banda, “Vecindad Maldita” (2009, Discos
dúo conformado por Tue-Tue). No obstante, para el bajista
descartes. Ése es el Sebastián Orellana de Philipina Bitch las alabanzas son sólo
currículum que antecede (bajo, guitarra y voz)
y Felipe Ruz (voz, guitarra y teclados)
una parte de lo que, como banda, vienen
trabajando desde 2006, año en que se
a Philipina Bitch, llamara fuertemente la atención de los formaron.
medios especializados, con una mezcla
uno de los grupos más entre psicodelia sesentera, muy cercana al ¿EL NUEVO ROCK DEL SUR?
novedosos de la actualidad SULPLWLYLVPRÀR\GHDQR\P~VLFDGHUDt]
criolla. Como toda banda que salga desde la
y que, con sonidos sacados En un formato peculiar, en el que en un FDSLWDOGHODUHJLyQGHO%LRĥ%tRORV
SULQFLSLRGHFDUHFHGHEDWHUtDHOFRQMXQWR alcances sobre grupos que ya forman parte
del más experimental nacido en Concepción demostró que es del subconsciente colectivo, como el ya
posible hablar de una propuesta refrescante reconocido caso de Los Tres.
de los baúles, apuesta y, al mismo tiempo, dar potentes señales Sin embargo, para Sebastián Orellana,
por la sinceridad de un de una suerte de nueva camada de jóvenes
músicos, los que no tienen miedo a
el asunto no reviste mayor importancia.
“Si hubiera pegado estaríamos viviendo de esto,
trabajo bien hecho para H[SUHVDUVXVLQÀXHQFLDVPiVGLUHFWDV\ y aunque en cierta manera lo estamos haciendo
hacerlas canción propia, como en el caso pero no porque hemos “pegado””, comenta.
su promisorio futuro en la de Philipina Bitch. Orellana tiene fundamentos en lo que
escena nacional. Aunque el nombre parezca surgido de
XQDSHOtFXODEL]DUUDHV6HEDVWLiQ2UHOODQD
dice. Philipina Bitch debe estar dentro de
ORVJUXSRVPiVSUROt¿FRVGHOSDtV(QVyOR
TXLpQSRQHORVSXQWRVVREUHODVtHVHQHVWH dos años, editaron cuatro discos: sus dos
aspecto. “Nos llamamos así porque cuando elepés de estudio (de los que Sebastián
grabamos el primer tema teníamos que guardar D¿UPDTXHVRQ“discos hechos con mucha
la canción en el computador y queríamos ponerle sinceridad”) y dos placas en vivo. Además,
nombre a la banda y salió no tengo idea por qué”. durante este 2010 Philipina Bitch acaba
$VtGHWDMDQWH de lanzar el cedé “Eine langsame avenid
/D¿UPHDVHYHUDFLyQGH6HEDVWLiQ EP”, que contiene descartes de su registro
contrasta con lo que, en general, la prensa y “Vecindad Maldita”.
periodistas musicales han escrito respecto 3DUDHO¿QDO6HEDVWLiQ2UHOODQDQRV
DHOORVGRQGHHOD¿UPDWLYR³LQJHQXR´R invita a revisar el Myspace de la banda
lisa y llanamente, el esnob término de naif ĪZZZP\VSDFHFRPSKLOLSLQDELWFKīDVt
sale fácil del teclado. “¿Qué es eso? –pregunta como sus sitios en Facebook para estar
LQFUpGXOR2UHOODQDãcreo que todos los músicos atentos a las nuevas presentaciones del
tienen algo de ingenuidad al momento de querer grupo.
hacer algo nuevo. En todo caso, no es una palabra
que ocuparía para describir nuestra música, más Felipe Kraljevich M.

56III ROCKAXIS
 Catoni
y su “virtual” disco

E
El salto desde la seguridad l rol solista le
acomoda a Catoni.
se puede escuchar y descargar de forma
gratuita. Asimismo, Catoni destaca
y confort que significa Ya sea como mero que para cada una de las entregas que
ejecutante o en la componen “Virtual”, no hay presencia
el estar en una banda, al faceta de compositor, de material antiguo. “Desde “Virtual Vol. 1”
el guitarrista siente comencé a componer nuevas cosas desde cero,
presentarse en un acto que en este nuevo decidí no usar nada de mi material antiguo,
como el responsable paso se acumulan
todas las facetas que
ya que necesitaba incorporar frescura al nuevo
sonido”, destaca el guitarrista.
directo y principal de aprendió con sus otras bandas (Borbotones
y Hooker). Y eso mismo es lo que se ve LA VOZ DE LA EXPERIENCIA
un asumido proyecto UHÀHMDGRHQFDGDXQDGHODVSDUWHVTXH
solista, es algo que Carlos componen “Virtual: El disco que no es
disco”, el primer trabajo de Carlos ya
Carlos Catoni ya lleva varios años en el
circuito del rock nacional. Con Borbotones
Catoni conoce de sobra. establecido como Catoni. “Virtual es y con Hooker, Carlos ha demostrado ser un
efecto de experiencias previas, con mis bandas guitarrista sumamente versátil al momento
El guitarrista, que por anteriores, donde los esfuerzos para poner a la de enfrentarse al instrumento. “Creo que no
venta un disco que la mayoría pirateaba o nunca sueno a ningún guitarrista, pero a la vez a todas
años se ha destacado en oían eran innecesarios y nos quitaban tiempo y PLVLQÁXHQFLDVµUHÀH[LRQD“Si tuviera que
distintas bandas, asume fuerzas en dedicarnos a hacer lo que hacemos
mejor, tocar música”, explica el músico.
GHÀQLUPLVRQLGRFRPRJXLWDUULVWDGLUtDTXHVR\
una mezcla de los grandes me han marcado, pero
ahora el espacio sólo De esta forma es que la música de siempre tratando de comprender como funcionan
como Catoni, así a secas, Catoni comienza a circular bajo este
concepto que, por un lado, busca lograr
más que tratando de copiar sus sonidos”, agrega.
Por lo pronto, el guitarrista adelanta
dejando en claro quién una mayor difusión y por otro, se adapta
a la nuevas condiciones que vive una
que “Virtual” no tendrá una presentación
física, tal y cómo la conocemos, aunque
es el responsable de esta industria que, a nivel internacional, reporta tampoco descarta de plano la idea.
millonarias pérdidas en las ventas del ´6XSRQJRTXHVLDOJ~QGtDÀUPDUDFRQXQDFDVD
nueva encarnación del formato físico. “Lo lógico –dice Catoni, es GLVFRJUiÀFDHOORVSRGUtDQKDFHUHVHWUDEDMR
poder hacer llegar mi música de la forma más pero no está dentro de ningún plan ya que no me
músico. fácil a quien quiera oírla y vayan a los shows. parece interesante trabajar con un sello, pero
Hoy el medio más potente para hacer esto es nunca se sabe”UHÀH[LRQD<DXQTXHSRUHO
Internet”. momento no hay fechas concretas, en el
Esa es la génesis del concepto de sitio web www.catoni.cl podrán encontrar
³9LUWXDO´ODPDVL¿FDFLyQSRU,QWHUQHW la más reciente información sobre posibles
Para Catoni, este trabajo, del cual acaba tocatas, como también descargar a
lanzar su tercera parte hace poco, obedece “Virtual”.
a eso: posibilitar la mayor difusión posible
a través de su propio sitio web, del que Felipe Kraljevich M.

58III ROCKAXIS
 Doctor Diente
Con la furia del barrio

C
Doctor Diente ompuesto por dos
integrantes del
grupo Triciclo, el
Santana, Divididos, Habana Blues Band,
Fulano, Congreso, NIN, Puya, Zeppelin,
Zappa, Pastorius, Infectious Groove, Faith
es una banda que vocalista y guitarrista
Claudio Carrasco y
no More, Buddy Richard, Cecilia, Los
Ángeles Negros, Los Chileneros, Sepultura,

nació el 2007, en el bajista Ricardo

Farías, quienes junto
The Police, Johnny Cash, Nano Stern,
Triciclo, Pluma Azul, Los Jaivas, Elvis
a Felipe Bravo en (el de los tarros), Los Atletas de la Risa,
Pedro Aguirre guitarra forman la base creativa del grupo,
D¿QHVGHOVHDGMXGLFDQXQ)RQGDUW
Violeta Parra, Condorito y el kramer, entre
muchos otros”.
Cerda, y que para grabar su primer disco “Al Rescate
del Barrio”, edición que les ha traído muy ¿Qué características tiene el rock de

pretende redimir buenos dividendos y que pretenden seguir

promocionando por este año.
barrio?
“Su mayor característica es el empuje,
La música de Doctor Diente destaca por esfuerzo y dedicación de tantas personas
con su música y su energía, matices sonoros y, sobre todo,
por el gran peso que contienen sus líricas
que luchan por tener algo de rock. Es
callejero, de esquina, de la plaza, del
el power de las TXHSXHGHQUHÀHMDUFyPRHVODYLGDHQ
cualquier país latinoamericano. Así lo deja
almacén y el carrito de ‘tocomples’ de
la feria. Todo mezclado con este sonido

percusiones latinas, entrever su frontman Claudio Carrasco. ‘latinazo rockero’ que se convierte en un
estilo de vida ‘Sangrefurialatina’”.
¿Cuál creen que es el principal
la esencia del rock atractivo que posee la propuesta de
Doctor Diente?
¿Se viene una especie de
relanzamiento del disco para este año?
de barrio. “La fuerza de las guitarras mezcladas con
la potente voz y la furia de las percusiones
“Sí, el disco se relanzará durante este
año debido a que se nos agotaron
y el bajo. Todo eso además del contenido rápidamente las copias. Es una mezcla
fuertemente social y existencial que se de estilos y formas de ver la música sin
UHÀHMDHQFDGDXQDGHODVFDQFLRQHVTXH estancarse en una corriente, pero dando
VLQSDUHFHUVHRVHJXLUXQDOtQHDGH¿QLGD un sonido muy propio que resalta las
generan poderosas descargas audibles”. guitarras, voces y percusiones. Las letras
están comprometidas con nuestra tierra,
Las percusiones latinas juegan un rol contienen mucha protesta y algunas
importante en su sonido, ¿piensan UHÀH[LRQHVODUHLYLQGLFDFLyQGHQXHVWUD
que a veces el público rockero es un América Latina unida. También, hablan
poco reacio a esos elementos? de los desazones de la vida y como
³&UHHPRV¿HOPHQWHTXHQXHVWURHVWLORHV VRSRUWDUORVGHOXMXULDV\DPRUHVKLVWRULDV
un tipo de rock latinoamericano donde las nocturnas, vivencias propias, etc.”
percusiones son fundamentales y el público
latino cada vez mas asimila esa fusión, ¿Cuáles son las proyecciones del
por lo menos eso es lo que percibimos en grupo para este año?
nuestras presentaciones. En todo caso hay “Actualmente estamos promocionando
que dejar en claro desde el principio que lo nuestro primer video del single ‘América
de nosotros es rock, no pachanga”. Latina’. Intentaremos llegar a las radios y
medios de prensa especializados, sonar en
5HYLVHPRVDOJXQDVGHODVLQÁXHQFLDV las radios”.
perceptibles en su música.
“Vamos a ver… Hendrix, Víctor Jara, Carlos Cristián Jara Bizama

60III ROCKAXIS
 Final de antología
Con la edición de “Croweology” y un extenso
tour por Norteamérica, los Cuervos Negros
vuelven a dejar en reposo las viejas canciones y
se toman un descanso. Ya son más de 20 años
de carrera y hoy por hoy, cualquier cosa puede
suceder. Éste es el presente y futuro cercano de la
banda de los hermanos Robinson.
62III ROCKAXIS
L
os Black Crowes dicen hay gente muy joven que nos sigue y que se unen CELEBRANDO CON
adiós. Una vez más y tal a los viejos fans. De todas formas, sabemos que es “CROWEOLOGY”
como en aquel lejano casi imposible alcanzar los niveles de la década
2002, cuando pararon de mediados de los noventa y eso afecta un poco… &RQODVXHUWHHFKDGD\HODGLyVGHODEDQGD
por primera vez, los pero aquí estamos para seguir haciéndole frente ad portas, esto no puede ser pura tristeza.
Cuervos deciden poner a todo”. Los 20 años desde el lanzamiento del
¿QDVXKLVWRULD3RU Son los mismos fans los que más resienten iOEXP³6KDNH<RXU0RQH\0DNHU´PDUFDQ
esos días le llamaban “un HVWDGHFLVLyQ$FiHQ&KLOHHOWHPDQRHV la ocasión precisa para darle alegría a este
receso temporal” que no tardaría en dar menor. El grupo cuenta con una sólida base capítulo. No en vano es la placa que lanzó
OXFHVGHXQUHJUHVRSHURKR\ODVFRVDVQR de seguidores y la imposibilidad de verlos DODIDPDDOJUXSRVHFRQYLUWLyHQPXOWLĥ
están tan claras. Descanso, recarga y más por estos lares es algo más que enervante. platino y situó a canciones como ‘Hard
tiempo para la vida familiar son algunos Sobre todo teniendo en cuenta que su WR+DQGOH¶\µ6KH7DONVWR$QJHOV¶FRPR
conceptos deslizados por los miembros ~QLFRSDVRSRUHVWDVWLHUUDVVHSURGXMRD clásicos imperecederos.
KLVWyULFRVGHODEDQGD$VtGXUDQWHOR ¿QHVGHORVQRYHQWDWHORQHDQGRD3DJH 3XHVELHQ¿HOHVDVXKLVWRULDHVWDFRQĥ
que queda de este año, se despedirán de \3ODQW\PiVD~QHQ9LxDGHO0DUĨ4Xp memoración no podía ser algo tradicional.
Es por eso que los Crowes editaron el
pasado 3 de agosto “Croweology” que,
en 20 canciones registradas en formato
DF~VWLFRUHSDVDGHJUDQIRUPDVXFDUUHUD
µ-HDORXV$JDLQ¶µ5HPHG\¶µ6KH7DONV
7R$QJHOV¶\µ:LVHU7LPH¶VRQVyORXQD
muestra de ello, aunque para el guitarrista
5LFK5RELQVRQµ0\0RUQLQJ6RQJ¶WLHQH
un lugar especial: “Es un tema que tocamos
todo el tiempo, pero sentimos que se convirtió en
algo diferente y excitante”. Mientras, “‘Jealous
Again’ tiene nueva vida en este formato. De
hecho, es pesada para un disco acústico, más como
Led Zeppelin III”FRPSOHWD&KULV
El detonante de todo esto, fue un
SDUGHVKRZVUHDOL]DGRVHQIRUPDWR
DF~VWLFRSRUHOJUXSRGXUDQWHHQ
1XHYD<RUN$TXHOODVHUtDODVHPLOODGHO
QXHYR\GH¿QLWLYRiOEXPGHOFRQMXQWR
registrado en sólo cinco días en Los
$QJHOHV“Capturamos algo diferente –dijo Rich
Robinson-. Queríamos ver si podíamos hacer algo
más con ese concepto… La mayoría de las voces de
Chris son en vivo”.
3DUDUHD¿UPDUHOFRPSURPLVRGHORV
Crowes con sus fans, esta placa doble
tendrá el precio de un álbum simple.
$GHPiVLQFOX\HYHUVLRQHVHQYLQLOR\SDUD
L7XQHV$VtOOHJDQGRDO¿QDOGHOFDPLQR
los escenarios girando por todo Estados podemos esperar de este receso? ¿Cuántos 7KH%ODFN&URZHVGLRHOSXQWRGHSDUWLGD
8QLGRVFRQXQVKRZTXHPH]FODORDF~VWLFR años estarán fuera? DVX~OWLPDJLUDSRU1RUWHDPpULFDHO³6D\
con lo eléctrico. Todo para celebrar los 20 6HJ~QFRQWy&KULV5RELQVRQDOD *RRGQLJKWWRWKH%DG*X\VWRXU´
DxRVGHVGHODHGLFLyQGHOFOiVLFR³6KDNH UHYLVWD³5ROOLQJ6WRQH´JULQJDSXHGHQ FRQIHFKDVHQ(VWDGRV8QLGRV\&DQDGi
your Money Maker” y liberar otro material VHUGRVFLQFRRDxRVQRKD\PXFKD HQORTXHTXHGDGHODxR3HURQRWRGRVORV
para la colección “Croweology”. claridad al respecto, aunque las palabras VKRZVVRQLJXDOHV$OJXQRVLQFOX\HQPiVGH
Ĩ3HURSRUTXpWLUDUODWRDOOD\QRVHJXLU “para siempre” parecen no estar en los WUHVKRUDVGHUHFLWDOPLQXWRVDF~VWLFRV
adelante? Tras la vuelta de Black Crowes en planes de nadie: “Nunca se sabe cuando y 90 minutos eléctricos que podrán
2007 y la posterior edición de “Warpaint”, uno se introduce en el vacío. Este ciclo ha sido presenciar sólo algunos privilegiados.
los resultados fueron tremendamente increíble. Desde el verano de 2007, cuando ´'HÀQLWLYDPHQWHYDPRVDWRFDUPXFKDV
saludables para el grupo: las listas gringas hicimos “Warpaint”, han sido los tres años más canciones, pero este disco es el manto. Las
volvían a idolatrar a los Cuervos y lo que satisfactorios que he tenido con esta banda. que toquemos en formato acústico una noche,
HUDPHMRUD~QWRGRQDFtDEDMRHODOHUR Pero si seguimos adelante, podríamos estar podemos cambiarlas y tocarlas eléctricas…
del propio conjunto, sin multinacionales jugando con el destino. Sería bueno tener un 30º algo completamente distinto cada vez”, señala
de por medio. “Creo que tener a “Warpaint” aniversario. Pero debemos salir de esto mientras 5RELQVRQHOYRFDOLVWD
entre los cinco primeros debut de la Billboard todos estamos de buen humor”. /D~OWLPDSDUDGDGHORV&URZHVSRUORV
fue impactante. Ya no hay negocio de la música y Ese es el tenor de las declaraciones. escenarios norteamericanos puede estar
lo hicimos nosotros mismos. Cuando veíamos al Nada de peleas internas ni rebeliones. Sin plagada de sorpresas. “Pensé que sería bueno
disco ahí decíamos: ‘Mierda, lo estamos haciendo UHQFRUHVQLSDVRVHQIDOVR0iVELHQKD\ hacer algo diferente para el 20º aniversario
por nuestra cuenta… ha sido lo mejor que nos ha XQUHFRQRFLPLHQWRDORV~OWLPRVDxRVGHO ĦFRPHQWy&KULV5RELQVRQĥtocamos
sucedido”GLUtD&KULV5RELQVRQDOUHVSHFWR JUXSRTXHLQFOX\yWUHVGLVFRVXQ'9'\ canciones acústicas una noche y en otra puede
Los Crowes demostraban su gran un montón de giras, aunque claro, nunca ser algo más eléctrico. Podemos cubrir una gran
forma y algo de ello seguían mostrando ORVX¿FLHQWHSDUDEDMDUKDVWD6XGDPpULFD cantidad de material en un montón de formatos
HQ³%HIRUHWKH)URVW«8QWLOWKH)UHH]H´ “Se trata más de tener un poco de espacio y tomar diferentes, va a ser muy ‘cool’ para los fans. Es
(2009), álbum registrado en vivo y que un respiro de todo esto”, explicó el cantante a celebrar con las personas que han venido a vernos
mostraba a Black Crowes íntimo y apegado Billboard. Y agregó: “Para tener la libertad de durante tanto tiempo... Tener una carrera es un
a sus raíces y sus seguidores: “Desde que hacer otros proyectos, ver crecer a los hijos y ese privilegio, no un derecho”. Sabias palabras.
regresamosĦGHFtD&KULVĥla recepción de los tipo de cosas… volveremos cuando pensemos que
fans ha sido increíble. Incluso hemos visto cómo es lo correcto”. Rodrigo Carvajal U.

63III ROCKAXIS
 Palabras
al cierre
“Con una sonrisa tan amplia que puedes contar mis dientes y necesario para estar con nuestras familias. Pero por ahora, estamos
con un corazón tan lleno de amor que se derrama y desborda, les deseando tener un gran año de gira. Espero poder ver todas sus
ofrezco unas humildes y sencillas gracias. Gracias por tu tiempo, caras familiares una vez más en el camino. Nos vemos pronto”.
tu imaginación, tus penas y alegrías. Gracias por 20 años de rock Rich Robinson, guitarrista.
and roll cósmico. 20 años de perseguir horizontes y antes de que
la banda que se atreve a soñar baje la cortina por un tiempo, nos “Para una mirada retrospectiva a los últimos 20 años... hay tantos
sentimos orgullosos de darle nuestro “Croweology”. Este año, la pensamientos, sentimientos y recuerdos de todos los tamaños y
música es solo para ustedes, a celebrar lo que ha sido, lo que es y lo formas que es difícil procesar todo. Uno puede fácilmente perderse
que será”. Chris Robinson, cantante. en el laberinto de las experiencias. Sin embargo, hay una constante
y eso es una abrumadora sensación de gratitud a todos ustedes
“En este hito en nuestra carrera, me siento muy afortunado de que nos han apoyado durante los últimos 20 años. Y después de
que he tenido la oportunidad de pasar mi vida haciendo música. esta gira, estaremos tomando un descanso, largo y muy necesario.
Quisiera expresar mi profunda gratitud a todos nuestros fans que Estamos todos de acuerdo (no, en serio, ¡lo estamos!) en que éste
han estado con nosotros en el camino. No habríamos llegado hasta es el momento adecuado para pasar tiempo con nuestras familias,
aquí sin su apoyo. Todas las noches estoy en el escenario y siento amigos, fuera de los proyectos musicales y, por supuesto, en nuestra
un gran orgullo y respeto por lo que compartimos con nuestros vida personal. Vamos a unir nuestras manos y compartir el viaje”.
fans. Después de esta gira nos vamos a tomar un tiempo, algo muy Steve Gorman, baterista.

50 III ROCKAXIS
 del Bicentenario
NOMBRE: Frutos del país
ESTILO: Rock

Frutos del
La luz del sol no se extingue
país AÑOS DE ACTIVIDAD: 1971-1975
DISCOS ESENCIALES: “Frutos del País”
(1972)

C
ontinuando con la revisión de grandes grupos chile- sobre todo ansias de una identidad propia.
nos dignos de destacar en el Bicentenario, hoy nos Es quizás este último elemento una de las características más
encontramos con Frutos del país, una de las bandas importante de este grupo: sus ganas de cantar en español y buscar
pioneras del rock chileno que no siempre se destaca un camino un poco más propio, haciendo caso omiso de sus
como realmente lo merece. LPLWDWLYRVFRQJpQHUHVĪDSHVDUGHVXVPDUFDGDVLQÀXHQFLDVī
Me he encontrado con varias voces que dicen Lo de Reinaldo González, Hugo Raymond, Mario Zárate,
que la historia no ha sido del todo justa con Reinaldo “Rhino” Carlos Bravo y Leonardo Carvajal no fue alejarse de sus raíces
González y creo que estoy de acuerdo con esa apreciación, sino, por el contrario, acercarse a ellas incluyendo instrumentos
puesto que su aporte musical, creativo y de actitud, ayudó a folklóricos en sus composiciones, mezclándolos con su aura rockera
FUHDUODFRQ¿JXUDFLyQLQLFLDOGHQXHVWURURFNFRQVXVGRVEDQGDV y cantando en español; un experimento que fue la piedra angular de
fundamentales: Los beat 4 y Frutos del país. Su fallecimiento en un giro en la música chilena inmortalizando una muy buena época.
agosto de 2009 pasó casi inadvertido por los medios, pero no para Sólo con dos discos, “Frutos del País” de 1972, y el inadvertido
los amantes y respetuosos de nuestra música. pero imperdible “Y volar... y volar”, editado en 1974, fueron capaces
Frutos del país nació justamente de la fusión de dos de forjar un gran legado, proporcionando un eslabón sólido en la
agrupaciones que ya hemos revisado, Los Picapiedras y Los beat ODUJDFDGHQDHYROXWLYDGHQXHVWURURFNUD]yQPiVTXHVX¿FLHQWH
4, y se inmortalizaron con la balada ‘Sin ti’ (ya la luz del sol se irá, para llevarla hasta la tumba.
notable frase), un verdadero himno que posee mucha intensidad
lírica y una sobresaliente calidad interpretativa para la época, pero Cristián Jara Bizama

82 III ROCKAXIS
 LIVE REVIEWS

ANGELO PIERATTINI
Jueves 15 de julio
Galpón F.E.A.
Foto: Ignacio Orrego

68III ROCKAXIS
CHANCHO EN PIEDRA
Sábado 10 de junio
Teatro Teletón
Foto: Ignacio Orrego

69III ROCKAXIS
 TECNOLOGíA

LG y su minicomponente
de gran potencia
E
l pasado mes de julio, LG Electronics lanzó al mercado una nueva línea de
minicomponentes de la serie X-Metal Bass. Se trata de tres nuevos modelos, con
conos metálicos en sus parlantes y tweeters de alta frecuencia: MCV905, MCT705
y MCD605, que destacan por un sonido nítido, claro y sin interferencias.
Todos los modelos poseen la más alta tecnología. Veamos: Incorporan la tecnología Auto DJ
que detectan el estilo de música que estás escuchando y ajusta los niveles del ecualizador
para entregar la mejor de las experiencias sonoras.
Por si esto fuera poco, los nuevos MCV de LG traen conexión USB y Ipod Docking,
permitiendo al usuario conectar diferentes dispositivos al equipo para reproducir los
archivos de música. Pero eso no es todo, pues el MCV905 se ha alzado como el equipo en su
especie con mayor potencia del mercado nacional, con 1.200 watts de salida de audio real.
Los nuevos integrantes de la serie X-Metal Bass ya están disponibles en Chile con un precio
referencial que varía entre los $149.990 y los $299.990. Para obtener más información, visita
www.lge.cl

Nueva línea de
computadores HP
C
RQHOREMHWLYRGHIXVLRQDUGLVHxR\H¿FLHQFLDSDUDRIUHFHUFRPSXWDGRUHVFRQ
estilo, HP lanzó en Chile su nuevo portafolio de PCs portátiles para el hogar. Así,
la marca ofrece distintivos diseños, nuevos materiales, un renovado desempeño y
mejores experiencias para los consumidores y el entretenimiento.
Todo esto enmarcado dentro de las actualizaciones de las líneas HP Envy, HP Pavilion y HP
0LQLTXHUHÀHMDQOD¿ORVRItDGHGLVHxR³086(´0DWHULDOHVXVDELOLGDGDWUDFWLYRVHQVRULDO
y experiencias. Con ello se busca unir una variedad integral de materiales que crean
acabados con textura, funciones fáciles de emplear para una mejor usabilidad, una mezcla
de elementos artesanales para un atractivo sensorial y características intuitivas para obtener
sencillas experiencias.
Además, si eres de los que les gusta darle más estilo a tu PC, los nuevos HP incluyen la
posibilidad de ser personalizados a través de 15 fondos de escritorios, 12 de ellos diseñados
por reconocidos artistas de todo el mundo.
Acabados en metal grabado, texturas sensibles al tacto y una mezcla de materiales de alta
calidad dan un aspecto sencillo y limpio que se adapta de forma transparente a las vidas
de los consumidores. Los nuevos PCs portátiles también pueden ser personalizados con
una opción de 15 exclusivos fondos de escritorio, incluyendo 12 diseñados por reconocidos
artistas de todo el mundo.

Más información en www.hp.com

La vuelta de un clásico
“StarCraft II: Wings of Liberty”
³
6WDU&UDIW,,´FRQWLQ~DODpSLFDVDJDGHORV3URWRVV7HUUDQ\=HUJ(VWDVWUHVGLVWLQWDV
y poderosas razas volverán a enfrentarse en este acelerado juego de estrategia en
WLHPSRUHDOVHFXHODGHVXOHJHQGDULRDQWHFHVRU³6WDU&UDIW´/HJLRQHVGHYHWHUDQDV
PHMRUDGDV\UHFLpQGLVHxDGDVXQLGDGHVOXFKDUiQSRUWRGDODJDOD[LDFRQXQ~QLFR¿Q«
ODVXSHUYLYHQFLD´
&RQHVWDVSDODEUDVSUHVHQWDVXZHER¿FLDODXQRGHORVMXHJRVPiVHVSHUDGRV\SRSXODUHVGHO
~OWLPRWLHPSR6tSRUTXH\DHVWiFRQQRVRWURVHO³6WDU&UDIW,,:LQJVRI/LEHUW\´MXHJRGH
HVWUDWHJLDHQWLHPSRUHDOGHVDUUROODGRSRU%OL]]DUG(QWHUWDLQPHQWSDUD0LFURVRIW:LQGRZV
y Macintosh.
Estamos frente a todo un clásico, pues una década después del lanzamiento de su versión
SULPLJHQLDHO³6WDU&UDIW,,´DFWXDOL]DFDGDXQDGHVXVERQGDGHV\GHVWDFDFRQXQWUHPHQGR
GLVHxRJUi¿FRFRQXQDYLVLyQPiVUHDOLVWDTXHVXVYHUVLRQHVDQWHULRUHV$GHPiVPDQWLHQH
el espíritu y la prestancia de su primera entrega, con formato de un jugador, multijugador y
mucho más.
/DKLVWRULDUHWRPDHOORVFDERVGH³6WDU&UDIW%URRG:DU´HQODTXHVHUHGLVHxDQ\
perfeccionan las tres razas ya existentes que cuentan con nuevas unidades. Los Xel’Naga,
ODUD]DFUHDGRUDGHORV=HUJ\GHORV3URWRVVVRQSDUWHIXQGDPHQWDOGHOQXHYRJXLyQGH
campaña individual, en la que se planea innovar más que otras veces.

Más información en www.blizzard.com

70III ROCKAXIS
 Profundo carmesí
Indudablemente, la visita del gran cantante, guitarrista y
compositor estadounidense Adrian Belew a nuestro país,
fue uno de los hitos musicales más relevantes de este año. Junto
a su Adrian Belew Power Trio, el integrante de King Crimson,
demostró toda la calidad de un artista que, no sólo registra una
notable carrera solista, sino que además, colaboraciones con
Talking Heads, Frank Zappa, Nine Inch Nails y David Bowie.

P
oseedor de una sensibilidad musical única y Crimson, pero que aún no está completamente listo. Además, hay
forjador de una genial carrera, Belew es nada muchas cosas que necesita hacer con respecto a la gestión y el
más ni nada menos que el frontman de una negocio de la banda, antes de concentrarse cien por ciento a crear
de las bandas más originales de la historia del nueva música. Así que probablemente, haya noticias sobre esta
fenómeno rock: King Crimson. Además, ostenta renovada alineación en 2011 o, incluso, en 2012. Es seguro que habrá
una carrera solista de un peso indiscutible, nuevas canciones de la banda y que Robert estará listo en algún
que lo ha mantenido editando discos desde momento para relanzar King Crimson y comenzar nuevamente”.
principios de los ochenta. Amante de la canción
de formato pop y experimentador por excelencia, Belew nunca se ĩ4XpVLJQLÀFySDUDWLSDUWLFLSDUHQHOUHQDFLPLHQWRGH.LQJ
queda tranquilo en un sólo estilo o visión musical. Al contrario, Crimson a principios de la década de los ochenta y qué
los numerosos discos que ha editado a través de los años, son recuerdos tienes de esa época?
una verdadera bitácora de un artista inquieto, revolucionario e “Antes que todo, debo decir que era un fanático total de las
innovador. encarnaciones previas de King Crimson. Así que la verdad es que
A partir de 2005, el músico comenzó a editar la serie de discos fue un sueño poder integrarme a la banda. Cuando comenzamos en
“Side”, que exhiben su creatividad actual. De hecho, en ellos, se 1981, el primer desafío fue convertirme en un miembro importante
unió con admiradores de su obra, como el bajista de Primus, Les de la agrupación, ya que compuse las canciones con Fripp, escribí
Claypool y el baterista de Tool, Danny Carey. Dos ejemplos del las letras y las melodías. Además, toqué la guitarra con Robert
UHVSHWRWUDQVYHUVDOTXHOD¿JXUDGHXQJLJDQWHFRPR%HOHZJHQHUD como mi compañero. Todas esas cosas fueron muy relevantes para
En 2006, decidió formar su propia banda, que bautizó simplemente PtHQHVHWLHPSR\VLJQL¿FDURQXQDJUDQUHVSRQVDELOLGDG1XQFD
Adrian Belew Power Trio. Junto a la bajista Julie Slick y el baterista imaginé que sería un integrante de King Crimson y menos con el
Eric Slick –reemplazado por Marco Minnemann-, debutó rol preponderante que tuve que tomar.
GLVFRJUi¿FDPHQWHFRQHVWDIRUPDFLyQHQFRQODHGLFLyQGHO Pero con el paso del tiempo, me sentí muy cómodo. Trabajar
disco en vivo “Side Four”. Sin embargo, más importante aún, es la con Tony [Levin] y Bill [Bruford] fue grandioso. Por su parte,
placa en estudio instrumental “E”, que el 2009 exhibió los nuevos Robert siempre me incentivó y apoyó. Así que la verdad es que
caminos musicales del guitarrista. no me tomó más de un mes adaptarme a mi nuevo papel y poder
insertarme en la dinámica y poder de la banda. Después de eso,
Hablemos primero de esta banda Adrian Belew Power Trio comenzamos a desarrollar la música del grupo y a grabar de manera
con que visitaste Chile. muy apasionada y natural. La relación entre Robert y yo como
Adrian Belew: “Con Julie Slick estamos tocando desde hace compositores y compañeros en la guitarra funcionó obviamente
cuatro años. Ella tiene 23 años y es una bajista fabulosa. Es una PX\ELHQ1RSRUQDGDKHPRVHVWDGRWUDEDMDQGRMXQWRVHQ
pequeña niña, pero toca el bajo como un verdadero monstruo los últimos 30 años. Qué más puedo decirte. Ser parte de King
(risas). Por su parte, Marco Minneman es uno de los más grandes Crimson ha sido muy importante en mi vida”.
bateristas de todo el mundo. Eso es seguro. En mi carrera he
trabajado con muchos bateristas y te puedo decir que Marco es Años más tarde, a mediados de los noventa, decidieron
un percusionista notable. El tiene una técnica, imaginación y una volver a hacer música, editando discos como “Thrak” y
habilidad para maniobrar sus manos y piernas que no había visto varios en vivo. ¿Qué recuerdas de esa época cuando King
antes. Así que se trata de un trío muy poderoso, verdaderamente Crimson comenzó a utilizar el concepto de “doble trío” en
apasionante. Además, estoy muy contento con mi más reciente su formación?
disco “E”, que es un trabajo instrumental de larga duración, que me “Lo primero que se me viene a la memoria es que estuvimos más
tomó tres años en componer”. de un mes ensayando para adaptarnos a esta nueva alineación.
Además, durante ese tiempo, estuve dedicado 100 por ciento a la
¿Qué pasó con la más nueva alineación de King Crimson composición de los temas que, posteriormente, fueron incluidos
con el baterista de Porcupine Tree, Gavin Harrison? en el álbum “Thrak”. Recuerdo muy bien que sentado en la pieza
¿Aparte de los conciertos que han realizado, existen de mi hotel, pasaba horas y horas trabajando en canciones como
planes para el futuro o más bien es un proyecto que está ‘Dinosaur’ y ‘One Time’. Creo que fue un importante paso para
congelado? nosotros montar esta banda de doble trío. Como te decía, nos tomó
“He estado hablando con Robert [Fripp] sobre el tema con gran un tiempo pasar de una alineación normal de cuarteto a una de
honestidad y me ha dicho es que tiene nuevo material para King sexteto y desarrollar un nuevo sonido. Particularmente, fue difícil

72III ROCKAXIS
73II ROCKAXIS
 que dos bateristas y dos bajistas se adecuarán a tocar juntos, a trabajar con Frank, todo esto cambió. Estuve un par de años con
complementarse en sus roles”. pO\VHFRQYLUWLySDUDPtHQXQJUDQSURIHVRU)UDQNPHHQVHxy
tantas cosas. Todos los días, tenía dos o tres nuevas lecciones de
THE BEATLES, ZAPPA Y KING CRIMSON P~VLFDFRQpO3RUHMHPSORFyPRJUDEDUXQGLVFRFRUUHFWDPHQWH
FyPRKDFHUXQDJLUDFyPRKDFHUXQDSHOtFXODFyPRPDQHMDUWX
Conocido es tu gran fanatismo por The Beatles, ¿cómo SURSLRQHJRFLRFRPRP~VLFRHWFpWHUD$VtTXHIXHURQLQFRQWDEOHV
FUHHVTXHODREUDGHORV)DE)RXUKDLQÁXLGRHQWXP~VLFD" las cosas que aprendí con Frank para convertirme en un artista
“Los Beatles han estado en mi vida desde el momento en que decidí DXWRVX¿FLHQWHeOPHHQWUHJyPXFKDLQIRUPDFLyQTXHUHDOPHQWH
dedicarme a la música cuando era un adolescente. Creo que es una QHFHVLWDED1RVRODPHQWHPHUH¿HURDFRVDVQHWDPHQWHPXVLFDOHV
GHODVLQÀXHQFLDVPiVJUDQGHVGHPLFDUUHUD&RQVLGHURORVGLVFRV Claro está que musicalmente, tocar en la banda de Frank fue un
de The Beatles como una verdadera parte de mi educación como desafío para mí, pero creo que lo más importante de mi trabajo
músico profesional. Al escuchar los álbumes, vas aprendiendo todo MXQWRDpOIXHTXHPHGLRXQDHVSHFLHGHJXtDSUiFWLFDSDUDHVWDU\
lo que te sea posible: la manera como construían las canciones, GHVDUUROODUPHHQHOQHJRFLRGHODP~VLFD\ĩVREUHYLYLU´
la forma cómo hacían las armonías
vocales, la producción en el estudio,
el sonido, la forma de utilizar los “Nunca imaginé que sería un integrante ĩ4XpQRVSXHGHVFRQWDUGHWX
H[SHULHQFLDFRPRP~VLFRGHVHVLyQ
LQVWUXPHQWRV\SRUVXSXHVWRODJUDQ de King Crimson y menos con el rol y de gira con artistas tan relevantes
HQHUJtDTXHHPDQDEDGHHOORV$VtTXH preponderante que tuve que tomar”. y distintos como Talking Heads y
The Beatles son muy importantes para 1LQH,QFK1DLOV"
mí, ya que aún se hacen presentes de “Bueno, las bandas que me nombras
DOJXQDXRWUDIRUPDHQODP~VLFDTXHHVFULERHQODDFWXDOLGDG1RHV representaron para mí experiencias radicalmente distintas. Tocar
que esté tratando sonar como ellos, pero pienso que sin The Beatles FRQ7DONLQJ+HDGVIXHJUDQGLRVRSRUTXHHUDXQDEDQGDPX\O~GLFD
VHUtDFRPRWUDWDUGHOHHUXQOLEURVLQVDEHUOHHU(OORVWHHQWUHJDQOD \HQWUHWHQLGDPX\IXQN\\FRQXQDP~VLFDIiFLOGHWRFDU(OORVPH
EDVHSDUDTXHW~GHVSXpVSXHGDVFRQVWUXLUDOJRSURSLR&UHRTXH RWRUJDURQPXFKDOLEHUWDG\SRGtDSLQWDUFRPRTXLVLHUDXQFXDGUR
hay tres elementos fundamentales a la hora de hablar de mi trabajo PXVLFDODWUDYpVGHPLJXLWDUUD/RPLVPRVHDSOLFDSDUD1LQH
FRPRP~VLFRODLQÀXHQFLDGH7KH%HDWOHVPLSDUWLFLSDFLyQHQOD ,QFK1DLOV6LHPSUHTXHWRTXpFRQ7UHQW5H]QRUpOPHGLRWRGRV
EDQGDGH)UDQN=DSSD\VHUSDUWHGH.LQJ&ULPVRQ´ los espacios para que desarrollara mis propios aportes. Fue muy
apasionante, porque nunca me dijo lo que tenía que hacer para
+DEODQGRGH)UDQN=DSSDDÀQHVGHODGpFDGDGHORV QDGD6LPSOHPHQWHPHGHMDEDSRQHUWRGDVODVFRVDVTXH\RLED
VHWHQWDSDUWLFLSDVWHHQVXH[WUDYDJDQWHEDQGDGHHVDpSRFD proponiendo para tal o cual canción. Así que siempre fue un placer
¿cuál crees que fue el aprendizaje más importante que te trabajar con Trent”.
GHMyHOWUDEDMDUMXQWRDpO"
“En el tiempo que fui descubierto por Frank Zappa, yo estaba María de los Angeles Cerda
completamente perdido en mi vida y, la verdad, es que nada ni +pFWRU$UDYHQD$
QDGLHPHPRVWUDEDDOJRTXHPHDSDVLRQDUD&XDQGROOHJXpD Agradecimientos a Manuel Gómez

50 III ROCKAXIS
 Sonar FM: Año uno
Sonar cumple un año, mostrando
una gran selección de rock clásico
y moderno. En estos meses,
rápidamente se han consolidado
como una de las emisoras favoritas
del segmento adulto-joven con aires
frescos en el amplio universo radial.

L
o que comenzó como un proyecto pequeño, ha $OIUHGRUHÁHMDDODSHUIHFFLyQHOHVStULWXGHHVWDUDGLRĦD¿UPD3ROJDWLĦque
avanzado a pasos agigantados hasta convertirse HVFRPRODFRVDQRVRORVRÀVWLFDGDVLQRTXHDGHPiVV~SHUSRFRSUHMXLFLDGD
en una de las radios favoritas del público rockero, \V~SHUOLEUHHQORTXHVHWRFDRQRVHWRFDVLQDUUXJDUODQDUL]FXDQGRDOJR
lo que se debe no solo a que, dentro de su tiene características de pop rock y que eso puede convivir perfectamente con
programación, incluyen una vasta gama de nombres, un rock pesado, porque yo siento que esas fronteras desaparecieron y a ese
desde The Beatles hasta Deftones, pasando por público apuntamos”.
Blur, Bad Religion y Pearl Jam, sino también a Es por eso que la alianza con Rockaxis surgió como algo
una sólida plataforma tecnológica que lideran en el mercado natural. Ambos medios no se dedican exclusivamente a excavar
nacional, con un sitio web que cuenta con una gran estabilidad en el HQORVDUFKLYRVGHOURFNPiVSULPLJHQLRWDPELpQLQFOX\HQDXQD
streaming y con una aplicación para los IPhone. camada de bandas y estilos que marcan la tendencia de hoy y,
Todo esto es profundamente valorado en Sonar. Así nos cuenta posiblemente, de los años que vienen, a través de múltiples formas
su director, Gabriel Polgati: “Creo que hay tres logros que son concretos. de comunicación, no solo la FM o el papel o el Internet. “Yo quería
Uno, es un buen estado de rating, esta es una radio dirigida a personas incluir sonidos más pesados, que no comúnmente giran en la parrilla, y la
esencialmente entre los 20 y 34 años y sentimos que es representativa de convivencia con Rockaxis y Cote [Hurtado] nos abría la puerta para
ese segmento; lo segundo, creo que ha aportado modernidad en el rock en poder concretar esa parte. La idea es apoyarnos mutuamente a medida que
las radios chilenas, no solo por el repertorio sino por la forma de conversar vayamos creciendo y creo que nos parecemos mucho”.
sobre la música; y lo tercero es por la puesta tecnológica, el sitio de Sonar nos Otro de los desafíos de Sonar va incluso por el desarrollo de la
enorgullece mucho. Acabamos de sacar una aplicación en el IPhone súper marca de la radio, “de vivir una experiencia, que en eso se están quedando
interesante, la radio se transmite en varios cableoperadores, entonces sentimos la mayoría de las emisoras”. Es por eso que la celebración de su
que llegamos a la audiencia de la manera que hay que hacerlo, una radio bien SULPHUDQLYHUVDULRVHYLHQHFRQPiVHVSDFLRVHQODSURJUDPDFLyQ
hecha”. y, asimismo, con invitaciones para avant premieres, concursos
Pero no por haber ascendido de esta manera se van a acomodar \PiVLPSRUWDQWHD~QHOGHVDUUROORGHXQODUJRPHWUDMHTXHVH
y a no seguir tanteando el terreno. Lo de Sonar es la búsqueda. HVWUHQDUiD¿QGHDxRTXHLQFOX\HODSDUWLFLSDFLyQGHGLYHUVDV
“Queremos darle más espacio a otros segmentos del rock, que eso lo tenemos bandas nacionales, y el lanzamiento de un libro escrito por Alfredo
un poco pendiente, ya después de un año hay gente que nos conoce y debemos Lewin, hombre ancla de Sonar. Como si esto fuera poco, también
H[SDQGHUHVHOtPLWHWHQHPRVHOUHVSDOGRVXÀFLHQWHSDUDLQYHQWDUHVSDFLRV VHRUJDQL]DURQVKRZVHQORVFOXEHVURFNHURVPiVUHSUHVHQWDWLYRV
distintos y a otro tipo de auditores”. El director de Sonar agrega que de la movida santiaguina, Mist, Loreto y Onaciú, para reunir a la
ellos “sacaron al rockero del prototipo en que estaba enmarcado, porque el comunidad y tirar la casa por la ventana.
rock como industria ha tenido esa evolución de contar con lo clásico hasta con $WHQWRVDODVFiSVXODVHVSHFLDOHVGHHVWHPHVORVSURJUDPDV
XQVRQLGRPiVVRÀVWLFDGRELHQPH]FODGR$OJXQRVMXQWDQHVWLORVTXHQRSHJDQ Radiotransmisor, conducido por Alfredo Lewin de lunes a viernes
mucho entre sí”. a las 18:00 horas, Sonar Rockaxis, todas las noches con Cote
Por supuesto, ellos se dirigen a incluir sangre nueva dentro de Hurtado, College Rock, desde las 7 de la mañana con Francisco
VXVWDɱ\FRQODVHJXULGDGGHODRSLQLyQ$OIUHGR/HZLQXQDGHODV Reinoso, y Sobredosis, en que cada uno de los que forman el equipo
¿JXUDVFRPXQLFDFLRQDOHVPiVUHVSHWDGDVHQQXHVWURSDtV“Creo que 6RQDUWRFDUiQODP~VLFDVXVEDQGDVIDYRULWDV

76III ROCKAXIS
 El rock chileno en
los medios de comunicación
parte III

E
n la edición anterior se estableció que inadvertidos cientos de músicos y bandas que merecen tener un espacio y
los medios de comunicación masiva, difusión en la escena musical. Todo esto va en contra de la música chilena,
principalmente la radio, continúan siendo hay bandas increíbles que la mayoría de la gente debería escuchar alguna
el canal de difusión ideal de las bandas de vez, pero hay poco apoyo de los medios y muchas veces se pierden. En la otra
rock, ya sea para las que recién comienzan FDUDGHODPRQHGDHVWiQORVPHGLRVDOWHUQDWLYRVTXHVHODMXHJDQSRUHOURFN
como para las que se encuentran en un nivel y esos son los que debemos apoyar. En mi opinión es completa responsabilidad
más consolidado. A su vez que las emisoras del Estado, si quieren un país con cultura tienen que proporcionar las
nacionales hegemónicas no dan cabida a KHUUDPLHQWDVµ. (Goto, La Mala Senda)
los diversos estilos existentes, pero que
poseen la voluntad para transformarse en una tribuna importante “Los medios de comunicación tradicional solamente apoyarán si es que en
para la música nacional y dejamos pendiente las apreciaciones ello ven una retribución segura. Por lo mismo, y según nuestra experiencia,
de los principales involucrados en el asunto. A continuación, no van a apostar por banda emergente alguna. Como banda independiente,
algunas opiniones de artistas de diversa índole, respondiendo a hemos recibido poca atención de los medios, a pesar de haber golpeado
la interrogante de que si existe apoyo por parte de los medios de muchas y variadas puertas. Otra arista que nos ha llamado la atención es el
comunicación tradicional al rock nacional: ‘amiguismo’. Hemos sido testigos presenciales de cómo bandas con poquísimo
escenario han recibido excelentes críticas por parte de la prensa especializada,
“Son pocos los medios que realmente apoyan. Faltan muchas más tribunas en SDUDGHVSXpVHQWHUDUQRVTXHDOJ~QLQWHJUDQWHHV¶DPLJR·R¶SDULHQWHGH·µ(Los
este sentido, que cubran no sólo a los ‘grandes artistas’ sino que también más Gatos Negros)
DODPRYLGDXQGHUTXHÀQDOPHQWHHVHOYHUGDGHURURFNFKLOHQRµ. (Ismael
Bustamante, Sin Perdón) “En general la cobertura que los medios de comunicación dan a las bandas
GHURFNHQ&KLOHHVSRFDHVFDVD\PX\GLItFLOGHDFFHGHUDHOORV6LQRIXHUD
“Los medios tradicionales apoyan lo justo y necesario, mientras no pierdan SRUPHGLRVFRPR5RFND[LV\DOJXQDVUDGLRVTXHSXQWXDOPHQWHSDVDQODV
espacio para sus publicidades que es lo que mueve todo en este mundo, ¡todo! canciones de algunos grupos, sería nula. Pero responde a esfuerzos personales
El rollo es que como ahora está todo tan segmentado, cuando un tipo es muy PiVTXHDSROtWLFDVGHDSR\RDODJHVWLyQGHODHVFHQDPXVLFDOFKLOHQDµ. (BBS
fanático de una banda, se entera sí o sí de lo que estos están haciendo porque Paranoicos)
sabe en qué medio puede encontrar la información. Internet yo la encuentro
la ‘zorra’ porque es una gran herramienta de difusión, pero más que ´/DYHUGDGHVTXHQRDSR\DQFRPRGHELHUDQKDFHUOR3HURÀQDOPHQWHPH
democratizar la opinión pública la acalla, porque gracias a esta segmentación parece que no nos afecta tanto. No sé si será porque estamos acostumbrados
GHWRGRQRJHQHUDJUDQGHVPRYLPLHQWRVGHLGHDOHVµ. (Ángelo Pierattini) a eso y automáticamente aplicamos la ley de ‘no se puede querer lo que no
se conoce’, o porque el efecto de estar en tierras poéticas cae sobre nosotros y
“Como banda creemos que el apoyo que existe es muy limitado y no se condice nos dejamos llevar por cómo se dan las cosas, mal que mal, somos artistas y
con la calidad de muchas de las bandas que hay acá. Para ser más claros, sólo VHQVLEOHVĩQR"µ. (Masiel Asecas, Lilits)
basta con ver el porcentaje de música chilena que hay en los medios. Pero
por nuestra parte, eso no es impedimento para seguir haciendo cosas y seguir Las apreciaciones de los músicos dejan entrever algo que ya es de
JROSHDQGRSXHUWDVµ. (S.I.A.) sentido común: los medios tradicionales apoyan muy poco al rock
chileno. A pesar que cada vez son más y de mejor nivel las bandas
“Los medios apoyan sólo si los sellos pagan o si perteneces a alguno de la SCD. que ven en rock la mejor manera de canalizar sus capacidades
Creo que contar con difusión a ese nivel sigue siendo algo determinante, pero creativas. La tarea es titánica y es de esperar que de apoco el
KD\TXHDSUHQGHUDYLYLUDVtVLQXQDSR\RLPSRUWDQWHµ. (Mandi, Killterry) jugársela por aquellas bandas rockeras no sea una quimera para los
comunicadores.
´&UHRTXHKD\XQDIDOWDGHULHVJRHQDSR\DUHOURFNQDFLRQDO\ODVQXHYDV
SURSXHVWDVPXVLFDOHVHVRSURGXFHXQOHWDUJRLQGHÀQLGRGRQGHSDVDQ Cristián Jara Bizama

78III ROCKAXIS
 CDAXIS

Adrian Belew
PowerE Trio
2009. Store Belew

N
o es demasiado
común encontrar
en la discografía
del guitarrista, cantante y
compositor estadounidense
un disco instrumental. Si el
integrante de King Crimson
ha desarrollado su trabajo,
no es menos cierto que ha
estado también preocupado
profundamente por el canto, la
lírica y la voz como vehículo de
la melodía. Sin embargo, Belew
decidió que el debut en estudio
de su Adrian Belew Power
Trio fuera un trabajo cien por
ciento instrumental. Y los
resultados son francamente
fabulosos.
“E” es un disco de
una potencia e intensidad
extraordinarias, que deja
atrás la estética sonora y
compositiva de su serie de
álbumes “Side”. En el caso
de “E”, nos topamos con un
trabajo de rock de avanzada,
Arcade Fire
The Suburbs
compuesto especialmente para 2010. Merge
un “power trío” rock con todas
sus letras.
Haciendo la comparación

P
ueden no ser una de quitarle el dramatismo que los
obvia, podemos señalar que banda de rock de dos discos antecesores poseían y
algunas composiciones se estadios, pero mueven que quizás extrañen algunos de sus
acercan al formato y al tipo de a las masas con una fans. Ahora la naturalidad se toma la
pieza instrumental del King fuerza que se le composición, sin dejar de lado que
Crimson de su última etapa, antojaría a David todos los miembros del grupo sigan
representada por discos como Bowie y hasta a Bono. Hasta intercambiando instrumentos, pero
“Thrak” o “The Construkction “Neon Bible” eran más bien los creando ambientes más etéreos.
Of Light”. Sin embargo, en favoritos de la prensa especializada Solo Arcade Fire pudo haber
el caso de “E”, los temas y los músicos, pero con “The compuesto una canción titulada
son mucho más intuitivos, Suburbs” dieron el vital paso ‘Rococo’, para gran envidia de
desordenados y encendidos. hacia la conquista de un público Beck, y haberla impregnado de las
Entre las composiciones mayoritario, sin traicionar sus memorias de la niñez en Texas de
más asombrosas destacan el principios iluminadores y barrocos los hermanos Butler. La energía
poderío y complejidad de ‘B’; (pomposos le dirían algunos). eléctrica se toma el disco en ‘Empty
el ingenio lúdico e ímpetu “The Suburbs” es el álbum Room’, y la sincronía entre Neil
avasallador de ‘D’ y, en un lugar más accesible de la carrera del Young y Depeche Mode se divide
destacado, la mejor pieza del conjunto canadiense, bañado entre ‘Wasted Hours’ y ‘Sprawl II
disco, ‘E 2’. Recomendable a en una espiritualidad táctil y de (Mountains Beyond Mountains)’,
ojos cerrados para todos los una melancolía de un tiempo muy bellamente interpretada por
fanáticos de King Crimson que nunca fue. “You say can we Régine Chassagne. Un disco que
y para cualquiera que se diga still be friends”, proclama Win elimina todo pesimismo sobre el
seguidor del rock instrumental. Butler en ‘Ready to Start’. Es su provenir del rock.
cualidad vocal la que añade tintes
extemporáneos y que aprovecha María de los Ángeles Cerda
Héctor Aravena A.

80III ROCKAXIS
 Danko Jones
Below the Belt
2010. Bad Taste Records

S
i lo tuyo es la música de

As I Lay Dying
hard rock pegajoso, fuerte
en su ejecución y bien
cargado a las insinuaciones
sexuales explícitas, no
The Powerless Rise solamente puedes contar
siempre con AC/DC, también
2010. Metal Blade deberías recurrir a los
canadienses de Danko Jones,
XQSRZHUWUtRWHPLEOHTXH

A
ntes que las realmente no sé de qué estamos
acaba de publicar su séptimo
estigmatizaciones hablando.
iOEXP³%HORZ7KH%HOW´
hacia el metalcore Si ya en los discos anteriores
Es más, esta es una de las
viraran a patrón de la banda la destreza individual
mayores sorpresas de este año,
común, en las de los músicos se había
porque es capaz de conjugar
huestes de As I presentado con soltura, los solos
rock moderno con un toque
Lay Dying siempre hubo una fe alucinantes en tramos de ‘Without
de retro y especialmente
irrestricta hacia su sonido. Sin &RQFOXVLRQ¶µ7KH3ODJXH¶RHQ
porque la banda redujo la
embargo, por sobre la devoción la delirante ‘Vacancy’, le dan a la
LQÀXHQFLDDOJRSXQNTXH
que hay hacia la banda en las coraza sonora de este disco una
WHQtDQHQHO³1HYHU7RR/RXG´
generaciones de metaleros frescura oportuna y necesaria.
y una vez más armados de sus
noveles, el principal desafío y más El resto no es más que el
instrumentos van derecho a
complicada misión para el quinteto perfeccionamiento de dotes que
patearte los testículos.
de San Diego iba para otro lado: el uno puede esperar de As I Lay
Aunque algo más melódica
respeto de la vieja escuela. Dying: un conjunto perfecto de
pero aún en la tradición
Dirigidos por un cada vez thrash y procesados niveles de
7KLQ/L]]\µ$FWLYH9ROFDQRV¶
PiVSURDFWLYRHLQÀX\HQWH7LP voces agudas, limpias y guturales.
todavía logra sonar con esa
/DPEHVLV³7KH3RZHUOHVV5LVH´ 3RUOHMRVHOGLVFRPHMRUORJUDGR
credibilidad callejera, la Carne
es otra sobresaliente toma de de una banda que, a la altura de su
Ī5RFNīTXHDFRPSDxDDODV
principios, formada por once quinta pieza en estudio, más que
3DSDVĪ5ROOī\HODEXVRGHO
balazos que en 45 minutos no una advertencia logra situar a su
cencerro. Luego se suceden
dan respiro ni tregua alguna. marca en la coordenadas de los
nueve tracks que no dejan
Excelencia en lo suyo, sin nombres consolidados del género.
cliché alguno sin remover.
necesidad de cambiar de folio.
Igual que Motörhead, Keith
6LHVRQRHVFRQ¿DQ]D\DFWLWXG Francisco Reinoso Baltar
5LFKDUGVGHORV6WRQHV
R7KH5DPRQHV'DQNR
Jones es verosímil, genial y
contundente.
&RQ³%HORZ7KH%HOW´
Danko Jones no muestra
ningún rastro de evolución
excepto su “mentada en la
PDGUH´OtULFDOLWHUDULD4XL]i
sí en menor medida resaltan
un par de incursiones en la
PHORGtDSHURDO¿QDOGHO
disco... eso es lo menos
importante. Lo que importa es
que si tienes ganas de rockear y
poca vergüenza en admitir que
te gusta algo tan básico como
crudo, tienes que echarlo a
correr de nuevo.

Enrique Martínez

81III ROCKAXIS
 Foals
Total Life Forever
2010. Subpop

L
os niños maravilla
de Oxford lanzan su
segundo álbum, “Total

Avenged
Life Forever”, que contrasta
con el sonido debutante de
su disco anterior, “Antidotes”
(otro trabajo que alcanzó una
muy buena recepción por parte

Sevenfold
Nightmare
de la crítica y el público). En
esta ocasión, el grupo entrega
algo diferente sin abandonar
los componentes que hicieron
atractivo su primer trabajo,
2010. Warner ya que los ingleses armaron
una especie de “corazón
DUWL¿FLDOSRS´TXHVHQVLELOL]y\
equilibró el sonido punk/funk
de sus registro previo.
El proceso de la creación
de este núcleo orgánico parte
con los pulsos esenciales que
produce Walter Gervers en el
bajo y los ritmos de Jack Bevan
en los tambores. Mientras el
vocalista Yannis Philipakis
muta entre un niño de coro
eclesiástico y un suicida
animoso que usa el micrófono
como pistola.
Dentro de los temas más
GHVWDFDGRV¿JXUDQµ7RWDO

D
e pie y con como una inmejorable continuación Life Forever’, la canción
el coraje de de los esquemas compositivos que con el nombre del disco, es
los elegidos. el grupo ha cosechado desde su una especie de convicción
Cualquier debut, “Waking The Fallen”. religiosa del grupo hacia la
conocedor del “Nightmare” cruza el prog “singularidad”, una teoría sobre
trajín de Avenged metal pero con una pegada mucho la fusión espiritual del humano
6HYHQIROGGHVGHVXVSULPHURV más efectiva que la ofertada en su y las máquinas. Por otro lado,
pasos, sabe que la hermandad predecesor. Tampoco hay voraces µ6SDQLVK6DKDUD¶VHFRQVWUX\H
entre sus miembros fue un factor singles como ciertos bombazos sobre una base melódica de
fundamental para cimentar el éxito radiales de “City Of Evil”, pero sí rock, melancolía y vagancia.
del quinteto a partir de “City Of una concordancia por un repertorio Una de las composiciones más
Evil”, avance evolutivo que tuvo un de atributos épicos y evasores de conmovedoras que la banda ha
golpe con el deceso del baterista ese groove que trajo “Avenged hecho hasta la actualidad.
-DPHV³7KH5HY´6XOOLYDQ7UDV 6HYHQIROG´ En medio de un ambiente
XQDMXVWL¿FDGDLQFHUWLGXPEUH Aparte de lucir una colección lleno expectación por parte de
el grupo optó por no perder el de canciones mucho más la crítica y los fans, Foals llega
esfuerzo de años y lo asombroso iluminadas que lo ofertado en su con “Total Life Forever” como
de “Nightmare” es la subscripción antecesor, “Nightmare” postula un quiebre musical que ha sido
a una emotiva colección hecha una reivindicación para salir al astutamente planeado y aún
para exorcizar los demonios más paso de un golpe durísimo. A7X mejor ejecutado.
inquietos. han demostrado estar a la altura
A7X decidió que el de las circunstancias con una
reemplazante de “The Rev” sería entrega sólida y plagada de sublimes
Mike Portnoy de Dream Theater, PRPHQWRV6RUSUHQGHQWH
razón esencial para evaluar a este
QXHYRiOEXPGH$YHQJHG6HYHQIROG Francisco Reinoso Baltar
Felipe Estay Jara

82III ROCKAXIS
 Hellyeah
Stampede
John 5
The Art Of Malice
Kula Shaker
Pilgrim’s Progress
Milodonte
Guía para los animales
2010. Sony 2010. 60 Cycle Hum 2010. Strange Folk Records 2010. Tuna Records

S E C H
egundo disco de los l guitarrista John 5 on “Pilgrim’s Progress”, erederos de toda
vaqueros de Texas que vuelve a sorprendernos Kula Shaker retoma una historia de
pretenden perpetuar el con un regreso a su quintaesencia, música popular, el
legado del groove metal creado las canciones más cortas considerando que quinteto nos invita a viajar
por Pantera. Con Vinnie Paul y “al grano” de sus dos “Strangefolk” no era mucho desde la calma del folk
en la banda y tal como él lo primeras placas “Vertigo” más que una curiosidad hasta la fuerza del garage,
mencionó, con “Stampede” (2004) y “Songs for Sanity” notable, que no terminaba pasando por el poder del
quieren terminar de posicionar (2005), abandonando las cuajando del todo. Aunque punk, sin sonar repetitivo
a Hellyeah como una gran composiciones más épicas y aquí disparan para muchas ni poco original. “Guía para
banda de metal internacional y largas de “The Devil Knows partes, este disco “peregrino” los animales” comienza con
van en la dirección correcta. My Name” (2007) y “Requiem” exhibe más argumentos las impecables ‘Pescado sin
El inicio con ‘Cowboy Way’ (2008). Una carrera muy y complementa sus anzuelo’ y ‘Problemas’, temas
resuma poder, pero es con SUROt¿FDFRPRVROLVWDĪFLQFR tendencias habituales hacia donde la voz desgarradora de
tracks como ‘Debt That All álbumes de estudio más uno de la espiritualidad hindú con Benjamín Astete en conjunto
Men Pay’ donde esos niveles remezclas en siete años). un repentino interés en la con un sonido cercano al rock
de agresión logran un peak (QSULPHUOXJDU¿JXUDQORV mitología griega y el drama noventero, nos invita a tantear
demoledor. ‘Hell of a Time’ cortes industriales y pesados trágico de Shakespeare. un terreno atractivo.
revela su faceta melódica (quizás lo que uno esperaría Tan extravagante como Con ‘La vereda’, la banda
dueña de un gancho innato, escuchar en un trabajo del suena es un título como ‘Peter nacional se introduce en el
y es que esos himnos pasados guitarrista de Manson y Pan RIP’ el elegido para formato del pop-rock. Juego de
por el bourbon del estilo de Zombie) ‘The Nightmare arrancar el álbum, un ominoso voces y algún atisbo de funk-
vida vaquero y sureño destilan Unravels’, ‘Ill Will Or Spite’ estruendo de cellos que casi rock convierten a este tema en
una onda deliciosa. En cambio, y ‘Wayne Country Killer’. devora la voz de Crispian la mejor carta de presentación
‘Better Man’ es una balada 7DPELpQDSDUHFHODLQÀXHQFLD Mills, que declara muerto al al momento de exponer esta
con tanto feeling sureño que del bluegrass, en este sentido, siempre niño e inmortal Peter producción al público. Con un
podría ser perfectamente de temas como ‘J.W.’, ‘Steel Pan. corte distinto a lo expuesto en
Lynyrd Skynyrd, logrando Guitar Rag’ y la zeppeliana Kula Shaker nunca los temas anteriores, los tracks
un momento de intensa y ‘The Last Page Turned’ han sido de esos grupos ‘Joni’ y ‘Darwin’, nos presentan
reposada emotividad en un resaltan por su equilibrio y tremendamente creativos, y a Milodonte en su estado más
disco que se caracteriza por tonalidad. es difícil obviar las referencias crudo.
ser todo lo contrario: pura También hallamos sónicas sobre todo cuando Cuando el álbum comienza
potencia. LQÀXHQFLDVGHURFNFOiVLFR algunos ganchos de sonido a llegar a su última parte,
Precisamente con ‘It’s con un homenaje a su héroe directamente tomados de aparece ‘Cuatro acordes’.
On!’ se desata nuevamente $FH)UHKOH\HQXQ¿HOFRYHU 7KH:KRãHVFXFKHQHOWHPD Sencillo, atractivo y sublime,
ODDJUHVLyQVyQLFDFRQULɱV de ‘Fractured Mirror’. En la µ0RGHUQ%OXHV¶ã7KH%\UGVR en este track el quinteto
D¿ODGRV\ULWPRVPDFKDFDQWHV misma veta está ‘Ya Dig’, con el Deep Purple de los sesenta. se quita el sombrero y nos
algo que se repite con la toda la onda de Van Halen. En tanto que ‘All Dressed Up’, PXHVWUDODLQÀXHQFLDTXHWLHQH
incisiva ‘Pole Rider’, y es que Por último, la melodía y ‘Calvary’ y ‘Ruby’ podríamos el folk-rock en su historia.
la banda ha mejorado aún sentimiento de temas como citar hasta a Bob Dylan, lo ‘Suelas’, con ocho minutos
más en relación a su debut ‘The Art Of Malice’, la que da una buena pista de de constante progresión
en su calidad compositiva. tremenda ‘Can I Live Again’ y hacia dónde va este disco. Muy sonora, es una verdadera
Incluso yendo un poco más ‘The S-Lot’ ponen, de manera emparentadas con esa acústica invitación a proyectar el
lejos, ‘Cold as a Stone’ tiene GH¿QLWLYDDHVWHWDOHQWRVR más folk están ‘Ophelia’ y la futuro de Milodonte como
algún guiño que recuerda al guitarrista un peldaño más ya citada ‘Only Love’, que son una banda que no pasará
Slayer más contemporáneo. arriba de la mayoría de sus UHÀHMRGHXQiOEXPTXHWLHQGH indiferente en la historia del
‘Stand or Walk Away’ es otro pares. a la acústica. rock nacional. “Guía para los
inspirado baladón, pero esta Hace tiempo que John 5 ha “Pilgrim’s Progress” animales” es una gran ventana
tiene mucho más que ver con inscrito su nombre con letras está felizmente libre del para conocer a Milodonte,
el material que desarrolla doradas en el planeta del rock peso de la expectativa, una que, si bien, ha comenzado su
Mudvayne y es que con dos and roll y su arte es apreciado y carga ineludible que tenían FDUUHUDGLVFRJUi¿FDGHODPHMRU
integrantes de esa banda en comentado cada vez más, tanto los otros. Quizá por eso la manera, no cabe duda alguna
Hellyeah algún resabio tiene en los círculos “guitarreros” banda se siente a sus anchas que seguirá sorprendiéndonos
que quedar. como en la comunidad rockera habiendo facturado un disco con el correr del tiempo.
general… ¿será que el arte de la más que digno, que sugiere
maldad llegó para quedarse? belleza como pocos que haya
escuchado este año.

Cristian Pavez Gustavo Serrano Ferrer Alfredo Lewin Carlos Mella

84III ROCKAXIS
 TheTheDrums
Drums
2010. Downtown Records

S
ería pecar de ingenuo
creer que la propuesta de
The Drums es original,
pero de todas formas vale la
pena escuchar lo que ofrecen.
Las doce canciones que
conforman este primer disco
citan las melodías de The
Beach Boys y la melancolía
de Joy Division y The Smiths
al mismo tiempo. La mayoría
VXHQDQORVX¿FLHQWHPHQWH
felices como para hacerte
tararear por un buen rato
\GH¿QLWLYDPHQWHWLHQHQ
potencial. Pero la música
que hacen no está aquí para
revolucionar la escena actual.
Se nota que The Drums
aprendió muy bien las reglas
del pop y están obsesionados
por componer canciones
que suenen limpias y
aparentemente simples. ‘Best

Korn
Friend’ y el beat electrónico
de ‘Me and the Moon’ encajan
bien con esa idea. Temas
GHULɱVGHXQDFXHUGDFRQ
baterías incansables y letras
Korn III: Remember Who You Are repetitivas que introducen
al mundo la voz de Jonathan
2010. Roadrunner Records Pierce, un tipo que suena
como una mezcla de Morrissey

L
a decisión de Korn de PRVKHQ¿HVWDDJJURPLHQWUDVTXH con Robert Smith.
volver a sus raíces no ‘Let the Guilt Go’ retoma la sensación El primer indicio claro
pudo ser más acertada, de los primeros temas y consigue esa de que The Drums quiere
ya sea que se le mire unión entre el gancho pegajoso y la quedarse en tu cabeza llega
como el movimiento de densidad. FRQµ/HW¶V*R6XU¿QJ¶8Q
la banda por mantenerse Por su parte, ‘The Past’ y ‘Never silbido que pretende lograr lo
en actividad o sencillamente un acto Around’ pueden que sean las canciones mismo que hizo hace algunos
de sinceridad. Quizás el factor que ha más personales de Davis en el álbum. años “Young Folks” de Peter,
perjudicado mayormente su carrera sea Hacia el cierre, ‘Are You Ready to Bjorn and John, se repite junto
el éxito al frente del nu metal y, peor Live?’ y ‘Holding All These Lies’ cubren a instrumentos perfectamente
aún, de una moda que hastió a mucha la nostalgia del primer disco con un coordinados. Los fans de
gente. toque moderno y de desesperación. sonido con citas ochenteras
Ross Robinson, quien estuvo en Si “Remember Who You Are” GH¿QLWLYDPHQWHHQFRQWUDUiQ
sus dos primeros discos, regresa a no ha conseguido el éxito de discos un buen cobijo en The Drums.
las tareas de producción. Partiendo predecesores, no se debe a una Sus canciones vienen del
con la intro ‘Uber-Time’ se da paso a medida proporcional a la calidad de pasado, son pegajosas y algunas
‘Oildale (Leave Me Alone)’, un mazazo esta producción. Porque mientras gritan por ser tocadas para que
tanto en el registro como en vivo, algunos disfrutan con la vanidad, la gente se mueva al ritmo de
algo que vimos en su última venida a Korn está ahí para recordar (se) que HOODVHQDOJXQD¿HVWD
Sudamérica. son la contraparte, que lo horrible y
‘Pop a Pill’ posee un gran lo disonante no desaparece, aunque
complemento rítmico con cierto traten de esconderlo.
coqueteo al pop como tan solo ellos
podrían concebir. ‘Move On’ llama al María de los Ángeles Cerda
Jaime Meneses J.

85III ROCKAXIS
 CLÁSICOS

Ten Years After

Stonedhenge
1969. Deram
Nick Drake
Pink Moon
1972. Island Records

“
Stonedhenge”, la tercera
placa de la Ten Years After,
encuentra a la banda en
todo su potencial creativo,
entregando un disco explosivo,
que combina la justa medida
de expresividad del blues,
elegancia y virtuosismo del jazz
y fuerza del rock and roll.
La banda no intenta
ocultar el talento de sus
integrantes, así, cada músico
cuenta con una pieza
instrumental propia. ‘I Can’t
Live Without Lydia’, a cargo
del tecladista Chick Churchill,
es sólo una muestra de la
capacidad instrumental del
músico, quien deja en claro las
LQÀXHQFLDVMD]]TXHSHUPHDQ
su sonido y el de todo el
grupo. A la profunda voz
del guitarrista, se suman el
swing de Ric Lee en batería,
el walking bass de Leo Lyons
y el inconfundible sonido del
Hammond de Churchill para

H
crear un blues del más alto ay veces en la canción que da nombre al
nivel. en las que disco. El resultado de este nuevo
El instrumental ‘Skoobly- un artista enfoque fue un disco minimalista,
Oobly-Doobob’ es una de las recibe íntimo, que retrataba el confuso
mejores demostraciones del atención momento que vivía.
talento musical y vocal de inmediata “Pink Moon” está compuesto
Alvin Lee. Son piezas largas, al empezar por 11 canciones sencillas,
dinámicas, con espacio para su carrera y su música se hace misteriosas, inquietantes,
la improvisación y el jam, accesible para todo el mundo, grandiosas. Sus letras revelan la
instancias que echamos de otros alcanzan esa meta a medida fragilidad, desapego y distancia
menos en muchos de los LP de que su carrera avanza, y otros con que Nick Drake vivía, con
hoy, donde el formato pop es simplemente nunca ven aquel continuas referencias a la vida,
seguido casi religiosamente. sueño hacerse realidad. Es éste es muerte, naturaleza y paisajes
Este trabajo es la prueba de el caso de Nick Drake, un artista bucólicos. Piezas de excepcional
que Ten Years After no era sólo incomprendido en su época, que belleza son ‘Place to Be’, ‘Things
Alvin Lee, sino cuatro artistas murió en el anonimato, sin saber Behind the Sun’, ‘From the
trabajando en sincronía para la relevancia que la historia le Morning’, características por su
construir algo único, un daría a su música. estilo de tocar guitarra, y su voz
momento en la historia de la En dos noches de octubre de tranquila, melancólica, eterna.
música. Los trabajos de Lee 1971, Drake y el productor John Aunque su nombre no goza
como solista y los de la banda Wood se encerraron en el estudio del prestigio de otros íconos
sin él son prueba de esto y de Sound Techniques de Londres, folk como Bob Dylan o Neil
que, como en muchos otros para grabar lo que se convertiría Young, es uno de los artistas más
casos, el todo es más que la en su último y más aclamado importantes de la música del
suma de las partes. disco de estudio, “Pink Moon”. siglo XX, su legado es cada día
A diferencia de sus álbumes descubierto por más gente, y su
anteriores, el compositor historia es digna de ser recordada
prescindió de una banda y de y homenajeada.
arreglos orquestales para registrar
sólo su guitarra, voz y un piano Álvaro Rojas Meza
Álvaro Rojas Meza

86III ROCKAXIS
 DVDAXIS

George Lynch
Behind the Player
2010. Alfred Publishing

D
ueño de una técnica de
alto vuelo, sumado a
la magia e inspiración
de sus acordes, armónicos y

U2
solos, George Lynch posee
un sonido original y lleno
de autenticidad, fácilmente
reconocible en cualquier pieza
musical donde el maestro
participe.
Todo eso queda más que
claro de una forma simple, 360° At Rose Bowl
apta para todo público en este
video totalmente didáctico. 2010. Interscope
$TXtHOFpOHEUHJXLWDUULVWD
TXHGH¿QLyHOVRQLGRGH
bandas notables del hard rock
norteamericano como Dokken
y Lynch Mob, enseña sus
WUXFRVWpFQLFDV\FRQVHMRVSDUD
quienes quieran dedicarse por
FRPSOHWRDODHMHFXFLyQGHOD
guitarra. Incluye dos lecciones
completas (con partitura

“
360° At Rose Bowl” fue y Boston. El inicio es notable,
DQLPDGDLQFOXLGDīHQOD grabado en Pasadena, particularmente con la unión
primera, Lynch enseña a tocar California, en aquel GHµ0DJQL¿FHQW¶\µ0\VWHULRXV
ese himno de Dokken que es mismo espectáculo que :D\V¶SHURGHDKtWLHQGHD
“Tooth and Nail” de 1984. más de un millón de decaer el ánimo, con contadas
En la segunda lección, personas presenciaron H[FHSFLRQHVFRPRORVKLWV
la clase está apuntada en vivo a través de You Tube en µ(OHYDWLRQ¶µ8QWLOWKH(QGRIWKH
DXQGHVDItRPD\RUOD octubre del año pasado y más de :RUOG¶\µ9HUWLJR¶
LQWHUSUHWDFLyQGHµ0U6FDU\¶ 97 mil en el mismo estadio. Para (VWiELHQ8QRVHUtD8VLQ
/XHJRGHHQVHxDUHQODWHRUtD qué mencionar lo sobrecogedora sus discursos, sin Bono el eterno
FyPRHMHFXWDUHOWHPD/\QFK que resulta la infraestructura parlante. Pero sus presentaciones
pasa a la acción en una furiosa de la gira, con un elemento siempre han sido auténticas
MDPĪTXHOLWHUDOPHQWHGHMDVLQ principal, la llamada “garra”, ¿HVWDVGRQGHPDQHMDQFDVLD
DOLHQWRDOHVSHFWDGRUīMXQWRDO que permite que una mayor la perfección los ánimos de
EDMLVWD-DPHV/RPHQ]RĪ:KLWH cantidad de espectadores pueda ODFRQFXUUHQFLDFRQFOtPD[
/LRQ0HJDGHWKī\HOEDWHULVWD ver el show desde su lugar en el emoción, saltos y lágrimas,
Ray Luzier (David Lee Roth, recinto, además de mostrar a los FLHQWRVGHOXFHV\EULOOR$TXt
.RUQīTXHLQWHUSUHWDQHQ miembros del grupo con tomas parece que las ganas de detener
vivo en el estudio, logrando HQDOWDGH¿QLFLyQ OD¿HVWD\SRQHUQRV³DGXOWRV´
un momento realmente Más allá de eso, la calidad no logran convencer del todo y
electrizante. de imagen es a otro nivel. La pese a que no hay nada que se
(Q¿QKD\PXFKRTXHYHU intensidad de los colores es tan FRPSDUHDODH[SHULHQFLDGHXQ
escuchar y aprender en este alta que te invita a ver el DVD espectáculo de los irlandeses,
fantástico e instructivo DVD, en las proporciones de U2, es QRHVGHOPHMRUPDWHULDOHQYLYR
que en sus 105 minutos de decir, en una pantalla gigante. que hayan editado. Un punto
duración no tienen desperdicio En cuanto a la lista de canciones, notable es ‘Ultraviolet (Light My
alguno, sobre todo cuando se que promociona el último :D\¶īGRQGHFRQJHQLDQXQDJUDQ
trata de uno de los guitarristas lanzamiento de los irlandeses, interpretación con una muy bella
más grandes del estilo y que “No Line on the Horizon”, es SXHVWDDUWtVWLFD
realmente le hace honor a la PiVUHÀH[LYDTXHHQORVUHJLVWURV
chapa de “Guitar Hero”. en vivo de Chicago, Slane Castle María de los Ángeles Cerda
Cristián Pavez

88III ROCKAXIS
 A 41 a–os del nacimiento de
Elliot Smith
Este superdotado artista estaba a un paso
de dejar los circuitos independientes y los
conciertos en lugares pequeños para alcanzar
otros estadios de desarrollo; a todas vistas,
calidad y buen gusto le sobraban. ¿Quién sabe
adónde pudo llegar? A la luz de los hechos ni
el mismo lo sabía. Murió el 2003 a los 33 años,
había nacido en agosto de 1969, en el verano de
aquel año bendito. Hoy tendría 41 años.

E
lliot Smith, malogrado cantante y guitarrista EN EL CÍRCULO DE LOS SUICIDAS, SMITH Y EL
norteamericano, fue capaz de dibujar un triángulo FANTASMA DE COBAIN
compositivo sobre los vértices del amor, la pérdida
y la adicción, y aunque es obvio que esos tres Me pregunto qué piensa una persona en el momento de quitarse la
lados no pueden intersectarse, el tipo encontró vida, en ese segundo de tiempo que hace toda la diferencia entre
la manera de hacerlo: muriendo de una puñalada el suicida y el resto de los mortales, porque, aunque la mayoría
DXWRLQÀLJLGDHQHOSHFKR$OLJXDOTXHODVPXHUWHV quisiéramos ver cómo acaba esta película, a todos se nos ha pasado
de otros tantos en el rock, la suya era una crónica anunciada, pero SRUODFDEH]DDOJXQDYH]VLUHDOPHQWHPHUHFHODSHQDYHUHO¿QDO
no por eso fue menos triste e incluso menos chocante por todas las “Dame una razón para no hacerlo”, cantó Smith en ‘King’s Crossing’,
FODUDVVHxDOHVTXHSUHFHGLHURQDHVWHVXLFLGLR uno de los temas que estaba supuesto a lanzar y que obviamente
Dentro del catálogo de preguntas aparentemente cursis WHUPLQyVLHQGRSXEOLFDGRSyVWXPDPHQWH6tUHFXHUGDD1LUYDQD\
que la “New Musical Express” (NME) contempla dentro de sus VXµ,+DWH0\VHOIDQG,:DQWWR'LH¶VLQGXGD*ULWRVGHVHVSHUDGRV
FXHVWLRQDULRVVHOHSLGLyD(OOLRW6PLWKTXHGH¿QLHUDORTXH que sólo son ponderados en su real medida cuando ya no hay
entendía por “El Cielo”, a lo que él respondió: “George Jones estaría PXFKRTXHKDFHU
cantando todo el tiempo. Sería como Nueva York a la inversa. La gente sería Vamos a darnos cuenta que las comparaciones entre Elliot
amable en el trato de unos con los otros sin tener ninguna razón aparente. 6PLWK\.XUW&REDLQVRQLQHYLWDEOHVHLQH[RUDEOHV$OLJXDO
Y todo olería bien´2MDOi\VHDDVtODH[SHULHQFLDHQVXSURSLRFLHOR que Cobain, Smith saltó de la escena indie-rock del noroeste
porque en este mundo estuvo rodeado de fuego cruzado, un GHO3DFt¿FRĪ6PLWKGH3RUWODQG2UHJRQ\&REDLQGH6HDWWOH
LQ¿HUQR Washington), y a pesar de un exceso de talento similar entre

90III ROCKAXIS
ambos, la verdad es que coincidían con su esquema de no esperar paso adelante en cuanto a calidad y planteamiento musical y de
mucho de nada, hombres de expectativas reducidas producto de la un claro acercamiento al pop, en comparación con las anteriores.
escena de la que provenían, lugares de origen que sólo provocaban Las canciones de este disco se alejan de las letanías que muy a
una enorme apatía por la misma sensación imperante de estar PHQXGROOHQDQODVJUDEDFLRQHVDF~VWLFDVSDUDGHOHLWDUDOR\HQWH
en “ninguna parte”. Siguen las coincidencias ya que Smith era un con compactas estrofas y estribillos que se van quedando poco a
drogadicto que, de vez en cuando, mencionaba su adicción como poco en la memoria, llegando a veces a recordar al mismísimo Alex
algo casi tragicómico. Chilton de Big Star.
9LpQGRVH¿FKDGRSDUDVXVVLJXLHQWHVGLVFRVSRU'UHDPZRUNV
EN COMPAÑÍA DE LA SEÑORITA MISERY 6PLWKãHORWURUDFDQWDXWRUSXQNãVHHQFXHQWUDFRQTXHDVX
disposición hay puestos recursos jamás soñados hasta entonces.
Pero a diferencia de Cobain, Smith se separó de su primer grupo, (QOXJDUGHSHUGHUODHVHQFLDTXHHQYXHOYHDVXP~VLFD6PLWK
Heatmiser, e insistió por su cuenta. ¿Por qué? El hombre siempre aprovecha con creces las posibilidades que se le ofrecen y responde
creyó estarse disfrazando tras una banda de rock a todo volumen. DOUHWRGHODIDPDFRQHOTXHTXL]iVHDVXGLVFRPiV³GLItFLO´HO³;2´
Algo que en todo caso el líder de Nirvana también empezó a intuir TXHSRGUtDGH¿QLUVHFRPRODWULDQJXODFLyQGHODPRUSpUGLGD\
luego de grabado su Unplugged para MTV. Smith se adelantó a arrepentimiento.
Cobain en esto y basculó hacia el lado precisamente opuesto al Porque la mesa de lo que ofrecía Elliot Smith estaba mejor
rock de alto octanaje, lanzando una serie de discos en solitario servida cuando menos adornada. Sus palabras fueron concretas
notablemente subvalorados, eso a través de compañías como Cavity y líricas en el sentido de lo poético, con un cierto giro de
Search y Kill Rock Stars. No obstante, se convirtió en un artista de complejidad, especialmente en esos giros lingüísticos que van
culto, lo que derivó en un importante acuerdo con un sello grande hacia la sensación de borrarse. Si no estaba hablando de él mismo,
\¿QDOPHQWHHQXQDQRPLQDFLyQDO2VFDUSRUVXFRQWULEXFLyQDOD podríamos concluir que los héroes de Smith parecían siempre ir
banda sonora de “Good Will Hunting”, con el tema ‘Miss Misery’. un paso atrás de la felicidad, eran amantes que se autosaboteaban
Más que decir que Elliot Smith fuera un tipo anónimo hasta cuando estaban a un paso crucial de lograr la felicidad. Las
ese episodio, ‘Miss Misery’ en 1998, mejor es apuntar que fue un canciones también eran engañosamente simples, porque a la
compositor de ínfulas clásicas, melodías claras, cristalinas y de una ODUJD6PLWKãVLHPSUHSUH¿ULHQGRORVWRQRVPHQRUHVãHUDFDSD]GH
voz portentosa y emotiva. En ese sentido, ha sido comparado con modular más de 10 cambios de acordes en el transcurso de unos
otros artistas que han ocupado un espacio aquí justamente en esta minutos.
sección de Huellas del Rock, a saber, Nick Drake, Brian Wilson, 'RVDxRVGHVSXpVGH³;2´QRVOOHJyVXVHJXQGRWUDEDMRSDUD
7LP%XFNOH\ĪHOSDGUHGH-HɱīRKDVWD%LJ6WDUWRGRVGHXQDXRWUD una disquera multinacional, el “Figure 8”, que quizá es su mejor
manera artistas bien golpeados. Muy en la vena de los Big Star, la iOEXPĪDSHVDUGH³(LWKHU2U´īHOTXH6PLWKYHQtDEXVFDQGRGHVGH
actitud de Smith es muy de su tiempo, muy noventera... muy “indie que, a mediados de los noventa, publicara sus primeras canciones.
rock”. Por ejemplo, el que dejara de tocar ‘Miss Misery’ después del El nivel de las composiciones es altísimo, rayando a un nivel que
³DɱDLU´GHODSUHPLDFLyQ2VFDUãTXHQRJDQyHQGH¿QLWLYDSHURTXH muy pocos pueden alcanzar ahora mismo, bandas como Wilco y no
VtORYLRSUHVHQWiQGRVHHQYLYRHQODFHUHPRQLDãORGLFHWRGR2WUR muchos más.
de los que reniega de sus grandes éxitos.
EL EPÍLOGO
LA MAGIA DE SUS REGISTROS
(QDOJ~QPRPHQWR6PLWKVHPXGyD/RVÈQJHOHVSDUD
Las grabaciones de Smith en mesas de cuatro y ocho pistas le desintoxicarse, pero al igual que Cobain, no se apegó al
bastaban para doblar sus propias voces en un susurro, las que WUDWDPLHQWR&RPHQ]yDSHUGHUVHVKRZVFDQFHODUIHFKDVDOHJDQGR
GLYDJDEDQVREUHÀRULGRVDUUHJORVãXVXDOPHQWHDFHQWXDGRVFRQ lesiones y problemas de salud de un tipo u otro, aunque al menos
una lograda técnica de ÀQJHUSLFNLQJãHQVXJXLWDUUDDF~VWLFD continuó tocando para lo que iba a ser su sexto disco, “From a
pero sin perder jamás su sentido de intimidad absoluta. Incluso Basement on a Hill”. Un disco plagado de oscuras premoniciones.
FXDQGRKDFLDHO¿QDOGHVXVGtDVVHVXPHUJLyHQODVRQRULGDGGHO (OKHFKRGHTXHHQVXVVKRZVHQYLYRDPHQXGRDFRVWXPEUDED
“Magical Mistery Tour” de The Beatles y trató de replicar esas a regalar un par de covers, como el de ‘Isn’t It a Pity’ de George
resonancias en un estudio grande en Los Angeles, era su propia voz Harrison o el clásico ‘Jealous Guy’ de John Lennon e incluso hasta
ODTXHHQFRQWUDEDODIRUPDGHFRUWDUĪLQFOXVRUDMDUīHOWHUFLRSHOR ‘Thirteen’ de Big Star o ‘Waterloo Sunset’ de The Kinks no era
desplegado por los exuberantes arreglos de cuerdas. Era su voz, la otra cosas que el intento de evocar una nostalgia dolorosa. ´7LHQHV
capaz de devastar a cualquiera, partiendo por el mismo. TXHVDOLU\PRVWUDUORTXHVHVLHQWHVHUXQDSHUVRQDµ, declaró al Rocket de
6XVGRVSULPHURVGLVFRVĪ³(OOLRW6PLWK´\³5RPDQ&DQGOH´ī 6HDWWOHHQ´(VRHVORTXHYR\DKDFHU3RGUtDVHUEXHQRRSXHGHTXHVHD
D~QWUDWiQGRVHGHJUDEDFLRQHVHVWLPDEOHVSDOLGHFHQDQWHHO PDORSHURYR\DPRVWUDUORTXHHVVHUXQDSHUVRQDµ.
HVSOHQGRURVR³(LWKHU2U´Ī.LOO5RFN6WDUVīVXWHUFHUGLVFR
6HWUDWDDGHPiVGHVXSULPHUDREUDPDHVWUDGHXQGH¿QLWLYR Alfredo Lewin

91III ROCKAXIS
 Blues

Stevie Ray Vaughan

Dos décadas sin
el héroe de Texas
Considerado uno de los mejores
guitarristas de la historia, el hombre
que “salvó al blues” en la década de
los ochenta sigue más vigente que
nunca, pues Legacy Edition reeditará
el clásico “Couldn’t Stand the Weather”,
el cual fue remasterizado e incluido
material extra. Una verdadera joya
para los fanáticos del tejano, ya que
este fue el disco que lo consagra como
uno de los músicos contemporáneos
más importantes de los últimos
años y que le valió la chapa de ser
el nuevo Jimi Hendrix, debido a su
impresionante poder de improvisación
y sus inmejorables piruetas sobre el
escenario. Toda una revelación para la
música del alma.

92III ROCKAXIS
L
as verdaderas con Hendrix y más aún cuando Vaughan productores. Parte de esa nostalgia se
leyendas se reconocen se despacha los covers más impresionantes encarnó en la reedición de sus cuatro
cuando, pasados los de los que se tenga registro, como ‘Voodoo discos de estudio hace seis años, a la cual se
DxRVVXLQÀXHQFLD &KLOHĪ6OLJKW5HWXUQī¶\µ/LWWOH:LQJ¶HVWD suman la edición de su disco póstumo “The
sigue creciendo. Es última en versión instrumental, donde 6N\LV&U\LQJ´\ODUHPDVWHUL]DFLyQGH³,Q
lo que pasa con la SRV “parece un canal abierto, donde la música 6HVVLRQ´MXQWRD$OEHUW.LQJ
música de Stevie Ray VLPSOHPHQWHÁXtDDWUDYpVGHpOVLQVHFDUVH Este año y debido a los 20 años de su
Vaughan, sus discos nunca”, agregaba Eric Clapton. desaparición, su sello decidió sacar a la
van tomando más venta el mejor álbum de SRV para muchos
valor a medida que pasa el tiempo y su SU TRISTE ADIÓS GHVXVIDQV³&RXOGQ¶W6WDQGWKH:HDWKHU´
estampa de blues-rocker está impregnada TXHDOFDQ]yODPDUFDGHGLVFRGHSODWLQR
en el inconciente colectivo de millones El hombre nos dejó en su mejor momento en su tiempo y que en su reedición cuenta
de personas. Vaughan pasó a ser de un y de eso no hay dudas. El término de con un segundo cedé con un concierto
MRYHQD¿FLRQDGRDODHVFHQDGHOEOXHVGH la década vislumbraba a un SRV ya inédito grabado en 1984 en el Spectrum de
Texas, el torrente que provocó su álbum recuperado de su adicción a las drogas y 0RQWUHDO7RGDXQDMR\DSDUDIDQiWLFRV
debut: “Texas Flood”, obra maestra que con la convicción de ser el más grande tras Ojalá que este no sea el último registro
UHGH¿QLyODIRUPDGHWRFDUHOEOXHV/D las seis cuerdas, distinción que se llevó que salga a la venta, puesto que se conocen
LQÀXHQFLDGH$OEHUW.LQJODFUXGH]DYRFDO cinco años consecutivos por la revista muchas grabaciones de conciertos que
GH6RQ+RXVHHOYLUWXRVLVPRGH.HQQ\ “Guitar Player”, todo un logro para un pueden ser rescatadas, aunque el mercado
%XUUHOO\XQHVWLOR~QLFRWRGRHVRIRUPy P~VLFRGHEOXHV$OSLQH9DOOH\IXHHOOXJDU negro de los bootlegs se ha encargado de
al personaje más trascendente que esta GRQGHUHDOL]yVX~OWLPRVKRZDQWHVGH HVR/RTXHORVIDQVHVSHUDPRVHVVHJXLU
música haya conocido en los últimos 30 volar a Chicago a un concierto que tenía conociendo al artista completamente
años. Es por eso que puede ser lejos el MXQWRD.RNR7D\ORU GHGLFDGRDVXR¿FLR\TXHGHVSXpVGH
blusero más imitado en la historia, con
cientos de tributos alrededor del mundo
y artistas que demuestran el caudal de
vida que tiene la Fender Stratocaster y los
DPSOL¿FDGRUHVDWXERVWRGDXQDPDUFD
registrada en Stevie Ray.
Pasaban los años ochenta y justo
cuando se pensaba que nada podía
sorprender el mercado, aparece él y
desmonta la teoría. Su banda Double
7URXEOHEDXWL]DGDHQKRQRUDXQFOiVLFR
tema de Otis Rush, estaba compuesta por
Christopher Layton en batería y Tommy
Shannon en bajo, quien venía de tocar con
Johnny Winter, toda una eminencia en
Texas. Juntos empujaron al blues tejano
a los primeros lugares de los rankings y
HOPXQGR¿MyVXVRMRVHQHOHVWDGRGHOD
estrella solitaria.
Una cosa llevó a la otra, ya que luego
GHOGHVHQIUHQRTXHSURYRFyODVDOLGDGH
Vaughan al mercado, los bluseros más
DQWLJXRVIXHURQDUUDVWUDGRVGHLJXDO
PDQHUDSRUVXp[LWR\IXHDVtFRPR
UHÀRWDURQODVFDUUHUDVGH$OEHUW&ROOLQV
Lonnie Mack y lo mejor aún, es que la
JHQWHFRPHQ]yDPLUDUKDFLDDWUiVD
redescubrir el hermoso pasado country
EOXHVGHOD]RQD
Lo que más se le reconoció a Vaughan
IXHSUHFLVDPHQWHTXHQXQFDVHGHVSRMyGH
VXVUDtFHV$SHVDUTXHIXHPX\FULWLFDGR
SRUORVPiVSXULVWDVHQORVFRPLHQ]RVGH Sobre aquella presentación, su hermano luchar contra sus demonios internos sale
VXFDUUHUD6WHYLHVHPDQWXYR¿UPHHQVX dijo: “Stevie estuvo surreal esa noche, en otro victorioso y dotado de una nueva visión de
SRVWXUDGHPRGHUQL]DFLyQGHOJpQHUR\ SODQR\WRGRVORVDEtDPRV(VXQFRQFLHUWRTXH la música.
se atrevió a lo que nadie intentó por ese ORYHVWRFDUSHURQRFUHHVORTXHHVWiVR\HQGRµ. Claramente, Stevie Ray era un ser
entonces: elevar a su máxima expresión a SRV toma un helicóptero junto a algunos superlativo, un adelantado para sus
ORVDUWLVWDVFRQORVFXDOHVFUHFLy\VHIRUPy PLHPEURVGHOVWDɱGH(ULF&ODSWRQFRQ tiempos, con la capacidad necesaria para
FRPRP~VLFR$XQTXHVXLQWHUpVHVWXYRHQ quien había compartido escenario esa dejar boquiabierto a cualquier melómano
UHÀRWDUQRPEUHVFRPR/LJKWQLQ¶+RSNLQV PLVPDQRFKH7UDVXQDIDOODKXPDQD y no necesariamente a un amante del
o T-Bone Walter, hubo un guitarrista la nave se estrella en unas cumbres de blues. Su música se mantendrá intacta
QDFLGRHQ6HDWWOHTXHOHUHYROYLyVXFDEH]D Wisconsin, apagando para siempre la por muchos años más y su nombre será
HVHIXH-LPL+HQGUL[ Strato Number One, como llamaba a sinónimo de real virtuosismo y salvación,
(OLQWHUSUHWHGHµ+H\-RH¶IXHHO VXJXLWDUUD\VXP~VLFDVHFRPHQ]DEDD aquella que llevó al blues a lo más grande y
guitarrista que sentó las bases rock de convertir en leyenda. Su deceso se produjo logro captar la atención de audiencias cada
659\OHDPSOLyHOKRUL]RQWHTXHHOWHMDQR el 27 de agosto de 1990. YH]PiVMyYHQHV«WRGRXQVtPERORGHOD
tenía sobre el blues, Tommy Shannon 3HURODDxRUDQ]DSRU6WHYLHHVWDQ música tejana, que tras 20 años sigue dando
decía: “Stevie hablaba de Jimi todo el tiempo, grande, que sus admiradores año a año VXVIUXWRV
tocaba sus temas y aprendió mucho de él”. Es esperan las cientos de grabaciones inéditas
por eso que no es raro que sea comparado que duermen en las manos de algunos Claudio Ibarra

93III ROCKAXIS
 04

01 05

02 06

LG: lanzamiento de nueva línea de celulares.

01. Gonzalo Pinto, Santiago Chi, Sang Park.
02. Julio Sanchez, Javier Gaete, Cristobal del Río.

03 03. Alejandro Larraín, Carolina Diban, Santiago Quezada.

Lanzamiento juego Starcraft II en PC Factory.

04. Lanzamiento juego Starcraft II.
05. Ganadores junto a Juan Andrés Salfate.
06. Alejandro Marín, Juan Andrés Salfate, Gustavo Gatica.

96III ROCKAXIS
 10

07
11

08
12

Lanzamiento línea HP Rocks

07. Álvaro España.
08. Lucybell.

Escudo Power Party.

09. Banda Six Magics. Viernes 30 julio. Club Rock & Guitarras.
09 10. Escuderos. Viernes 30 julio. Club Rock & Guitarras.

Ciclo Capel.
11. Jueves 29 julio. Club Mist.
12. Jueves 29 julio. Club Mist.

97III ROCKAXIS
 ROCK SHOP

“Clapton”
Autobiograf ía de Eric Clapton
2010. Global Rhythm

E
ric Clapton esperó a tener la sabiduría y los 'HUHNDQGWKH'RPLQRVVHOLJyDVXDGRUDFLyQSRU3DWWL%R\G
años necesarios para adentrarse en la aventura en ese entonces, esposa de George Harrison, en quien se inspiró
de escribir una autobiografía. Aunque en un prácticamente todo el álbum “Layla and Other Assorted Songs”
inicio él contó con la ayuda de un escritor y que llegaría a ser uno de los hitos esenciales de la trayectoria de
IDQWDVPD¿QDOPHQWHHOJXLWDUULVWDGHFLGLy Clapton.
que él emprendería el proyecto por su propia Asombra, tal como su pasión por la música y las mujeres, su
cuenta, para darle el tono que él quería total ausencia de estrellato. Pudo haber pasado por algunos de
conseguir, dar con los recuerdos sin adornos ORVFOLFKpVGHODYLGDGHOURFNHURSHURQRVHGREOHJyDODIDPD
o con ayuda de los amigos y, claramente, y su inspiración siempre comenzó desde un espíritu inquieto,
para ser abierto y sincerarse consigo mismo. Clapton, en algunos ansioso de búsqueda. Apenas al inicio de su trayectoria como
DVSHFWRVSRGUtDVHUFDOL¿FDGRFRPRHOWtSLFRURFNVWDUSHURHQVX músico profesional hace referencias a las malas condiciones en
timidez y poca apertura a los medios, es poco lo que se conoce las que tuvo que hacer giras o tocar en lugares de mala muerte,
masivamente de él y su vida. hasta pasar al salto a los grandes estadios, que menciona apenas
Aunque este libro apareció hace tres años en su forma original en contadas ocasiones, en especial luego del éxito de la canción
en inglés, “Clapton” cuenta con la gracia de la atemporalidad: el ‘Tears in Heaven’, cuando el público acudía por montones a sus
hombre ya ha vivido prácticamente todo, y lo relata como si todo espectáculos y ansiaba escuchar el gran hit del momento. Clapton
esto hubiera sido ayer, en algunas secciones con muchos detalles ORDFODUD\D¿UPDTXHQRHQWLHQGHHVDVDFWLWXGHVTXHpOSUH¿HUHOD
que a veces ni siquiera vienen al caso, pero que enriquecen todo contemplación. Siempre manteniendo la reserva.
el universo en el que uno se imagina cómo fue que el músico Así como el amor y la música casi siempre han ido de la mano
evolucionó. Más encima, con mucha agilidad. Se sabe de las en su vida, también lo fue durante un periodo la adicción a la
abruptas disoluciones de Cream o Blind Faith, del apasionado amor heroína y al alcohol. Ambos terminaron destruyendo su vida social
por Pattie Boyd, que fuese la mujer de George Harrison, y de la y sus relaciones personales, al punto que recuerda un episodio
trágica muerte de su hijo Conor. La coincidencia entre todos estos en que Pete Townsend de The Who le cuenta que lo había ido
DVSHFWRVGHOP~VLFRUDGLFDHQTXHVXVSHDNVDUWtVWLFRVOOHJDEDQDO a ver varias veces a su casa, pero que él no se había dado cuenta;
mismo tiempo que él pasaba por un momento intenso, como el RTXHFXDQGRSRU¿QORJUyFRQFUHWDUXQDUHODFLyQFRQ3DWWLHOD
amor y la pérdida. desmoronó a punta del consumo del alcohol y de un machismo
Clapton puede verse a sí mismo con una enorme autocrítica, LQVRSRUWDEOHTXHpOPLVPRUHFRQRFHHQVXVP~OWLSOHVLQ¿GHOLGDGHV
pero siempre apuntando a esclarecer los eventos que dirigieron su y en sus actitudes hacia la que fue su mujer.
vida, con un análisis que solo la edad le pudo haber otorgado. El Mención aparte merece el trágico fallecimiento de su hijo
hecho, por ejemplo, que supiera que su hermana era en realidad su Conor. Él no mantuvo una relación estrecha con el niño, pero, a
madre, lo marcó de por vida. Si sus hermanastros tenían un juguete medida que fue dejando el alcoholismo, se fue dando cuenta de
mejor que los de él, él quería tenerlos. Más adelante, si tenía una lo mucho que deseaba compartir tiempo con él. Un día después
banda, tenía que ser la mejor. Si tenía una mujer, tenía que ser la de una salida juntos al circo, Clapton se motivó a seguir cuidando
más bella, íntegramente. de Conor sin la supervisión de su madre, para enterarse que había
Pese a la autocrítica, el inglés jamás cae en la autocompasión ni muerto. El relato, conocido masivamente, no deja de causar
tampoco en la soberbia–pudiendo haberlo hecho fácilmente en los conmoción e impacto tanto por el terrible momento que tuvo que
episodios más críticos de su trayectoria– él conoce sus limitaciones vivir como por la entereza que se autoimpuso para sobrepasar la
y sus virtudes. Teniendo a Jimi Hendrix a su lado, supo que no tragedia.
podía compararse a tal criatura, y siendo el guitarrista que es, nada +DFLDHO¿QDOFRQWRGRORFDyWLFDTXHHVODYLGDGH&ODSWRQ
más ni nada menos que Dios a los 21 años, tampoco aparece con agradece a Dios por encontrarse en su mejor época, en total
aires de divo ni de miradas por sobre el hombro. Siempre relata lo plenitud con su familia, haciendo la música que más le gusta y
honrado que se sentía por haber compartido escenario con todas y evocando una tierna imagen del regreso al hogar con su pareja y
FDGDXQDGHODV¿JXUDVTXHDSDUHFLHURQHQVXYLGDGHVGHVXVKpURHV sus hijas. Tuvo que pasar por un completo desorden existencial,
Muddy Waters o Buddy Guy, su amigo George Harrison, los Stones por lecciones autoimpuestas de no caer en la arrogancia, de darse
o Bob Dylan. cuenta que sus acciones causaban efectos a su alrededor… para
Sí reconoce en todas las bandas por las que pasó, un nivel llegar a decir que, aparte de la familia del blues, solo se siente
de “culpabilidad” en el término de cada una de ellas, motivadas, FyPRGRHQVXKRJDU$O¿QHQFRQWUyHOFDPLQRGHUHJUHVR0X\
particularmente, por la falta de entusiasmo o porque de alguna recomendable.
manera sabía que no iba a ninguna parte de continuar tal o cual
camino. Sin embargo, un momento especial en la carrera de María de los Ángeles Cerda

98III ROCKAXIS
“Confesiones de Michael Jackson:
Las Cintas del Rabino Shmuley Boteach”
2010. Global Rhythm

U
n libro llamado “Confesiones...” puede que el autor es un religioso judío quien rescata, no obstante, que
llamar a equivocaciones, suena como Michael era digno de elogio porque veía la divinidad en el pecador,
el material de archivos de grabaciones así como el santo. Puros clichés de parte de Jackson en todo caso,
GHVFODVL¿FDGDVGHXQGHOLQFXHQWH porque tosa esta palabrería no es nada que antes no hubiéramos
condenado a muerte. Aunque parezca lo HQWHQGLGRGH6yFUDWHV-HV~VR*DQGKL
contrario, el autor de este libro, editado El libro termina revelando un lado muy profundo de Jackson,
“post mortem”, un rabino que se presentó XQDUHLWHUDWLYDMXVWL¿FDFLyQGHVXH[WUDxDPLVLyQGHD\XGDUD
hace 10 años como un amigo que quería los niños, una defensa de su amor por ellos, del idealismo tras
conversar largo y tendido con la estrella el objetivo de ayudarlos, tal como si fueses el personaje de “El
y logró grabar 30 horas de un verdadero examen de conciencia, *XDUGLiQHQHO&HQWHQR´GH6DOLQJHU$XQTXHWRGRHVWHWHPDUD\DOD
no presenta aquí otra una suma de chismes morbosos de Jackson, desviación psiquiátrica, por cierto hay que hacer notar que el autor
sino que intenta que el lector se dé cuenta que lo que se necesita admite creer que no hay manera de que Jackson hubiera jamás
realmente para vivir en paz: una receta para Michael como para abusado de un niño. Un detalle no menos interesante.
FDGDXQRGHQRVRWURV(QGH¿QLWLYDHODPRUGHODIDPLOLD\ODSD] En una sección del libro nos enteramos del porqué el
FRQ'LRVVLORSUH¿HUHV\QRDOJ~QWLSRGHIDPDHVTXLYDSRVHVLRQHV matrimonio con Lisa Marie Presley no funcionó, ¿por qué no le
PDWHULDOHVTXHDO¿QDOQRWHVDOYDQGHODFULVLV\ODSRWHQFLDOGHEDFOH gustaba Madonna y en cambio si lo provocaba Brooke Shields y
Lo que hace a “Confesiones de Michael Jackson” tan la princesa Diana? Esas son cosas que vamos dilucidando en la
interesante es que aquí es el propio Jackson la voz parlante, el medida que nos internamos en los mecanismos de defensa interna
mismo que tan pocas veces concedió entrevistas con el solo de Jackson. Por un momento la atención se desvía hacía otros
propósito de mantener el misterio sobre su verdadera naturaleza. planos ya que hay un capítulo en el que el rabino entrevista a la
Las entrevistas se realizaron en el transcurso de dos años por el madre de Michael, otro más sobre la relación del cantante con
rabino Schmuley Boteach, quien como autor y co-relator también otras estrellas infantiles (el “angelito” Macaulay Culkin y Shirley
interviene en largos pasajes (e incluso en sus preguntas) con sus Temple salen de inmediato al ruedo) y otro también en el que se
propios comentarios sobre la base de las enseñanzas judías y algo de OLGLDFRQOD¿JXUDGHVXSDGUHHOTXHDO¿QDOGHMDXQVDERUDPDUJR
psicología barata. sobre la importancia de perdonar. Pero perdonar de veras, no
Boteach apunta que la dicotomía humana del ser superior y el con indulgencias cosméticas como las que Michael otorgaba... un
ego se encuentra en todos nosotros, y en Michael Jackson se hallaba perdón de niño chico.
en el chico tímido, espiritual e inocente nacido en Indiana frente En el epílogo del libro, se nos da una advertencia contra el culto
a la superestrella mundial con un apetito insaciable de fama. Por a la celebridad. Aunque creo que no es justo culpar a Jackson de
las razones que fueran (las que el autor intenta dilucidar a través de haber inspirado a una generación entera con esta actitud de querer
las mismas palabras de Jackson) el ego del artista se impuso y esto la fama “a toda costa” si acepto que el autor tiene razón en una
lo derivó incluso a un período más oscuro que el que enfrentó tras conclusión que es que la fama (por mucho que sea un gran logro)
VDOLUDEVXHOWRGHODVDFXVDFLRQHVGHDEXVRLQIDQWLODOHVWDGLR¿QDOGH está vacía. Y que el mayor logro y recompensa viene añadido al solo
una etapa de reclusión que lo terminó viendo ensayar un regreso en tener alguien en tu familia que te conozca y te quiera. Pero esto no
2009, cuando ya era muy tarde. Por todo tipo de excesos y abusos es nada muy nuevo tampoco que voy a venir a aprender a propósito
el tipo había llegado a un nivel de degradación sobrehumana. de Michael Jackson pero la verdad es que este tipo que aquí se
6LKD\XQDWHVLVHQWRGRHVWRHVDVHUtDãDYDODGRSRUODPDQHUD examina estaba muy solo. Como un paria, un leproso intocable.
HQTXHLQWURGXFHHOWH[WR\HQHOTXHORFRQFOX\HãODTXHWRGRVORV “Confesiones de Michael Jackson: las cintas del Rabino”
dedos que apuntan acusadores a la estrella del pop son realmente analiza lo dañino que es desear la fama, y cómo hemos creado una
un gran dedo apuntando a nosotros como sociedad y cómo Michael sociedad que hace que la gente quiera fama a toda costa haciendo
VLPSOHPHQWHUHÀHMDORTXHKDFHPRVQRVRWURV6XJDVWRH[FHVLYRHV de famosos y de infames la misma cosa. Jackson es una prueba de
una proyección del capitalismo en los Estados Unidos, su hambre que hemos inventado nuevos dioses en la tierra y entendiendo
GHIDPDUHÀHMDXQFXOWRDODFHOHEULGDGHQODTXHĪHQHOSHRUGHORV este absurdo no es tan sorprendente, entonces, que los objetos de
casos) la gente incluso llega a matar para ser famosa, y su necesidad este culto comienzan a creer que tienen el derecho de hacer y vivir
GHDQHVWHVLDUVHFRQGURJDVPHGLFDGDVSRUGRFWRUHVUHÀHMDQXHVWUD por sus propias normas, incluso cuando se vuelve un completo
falta de paz interior y el deseo para adormecernos. GHVDVWUH<HOS~EOLFRORVTXHORLGRODWUDQHVWDQFXOSDEOHFRPR
En muchas ocasiones, Boteach suena un poco duro con Jackson, las celebridades que invitan al ejercicio más ridículo e insano de
como si fuera su psicoterapeuta, acusándolo de ser casi delirante o adoración.
HJyODWUDVREUHWRGRFXDQGR0LFKDHOFRQ¿HVDTXHpOFUHtDTXHSRGtD
haber encontrado un rasgo de humanidad en Hitler, recordemos Alfredo Lewin

99III ROCKAXIS
 CINEAXIS
por Christian López

Green Zone
Dir: Paul Greengrass
Depredadores
Dir: Nimród Antal
Protagonistas: Matt Damon, Greg Kinnear Protagonistas: Adrien Brody, Laurence Fishburne
Duración: 114 minutos Duración: 106 minutos

E e
l gran valor sta es la
GHHVWH¿OPH esperada
es el pedazo FRQWLQXDFLyQ
de historia GHODIUDQTXLFLD
que relata. FRQRFLGDFRPR
No hay hasta ³'HSUHGDGRU´
HOPRPHQWR TXHSDUWLyFRQ
películas de HO¿OPHGHO
¿FFLyQTXHDERUGHQXQRGHORV PLVPRQRPEUHGHODxR\TXH
JXDWD]RVPiVJUDQGHVTXHVHKD OXHJRFRQWLQXyFRQODGHVSUHFLDEOH
pegado Estados Unidos en los ³$OLHQ96'HSUHGDGRU´VDFDGDGH
~OWLPRVDxRVHQPDWHULDFRQÀLFWLYD ODLPDJLQDFLyQGHXQFLQHDVWDVLQ
³*UHHQ=RQH´DERUGDHOJUDQ OtPLWHV&RQXQUHQRYDGRJUXSR
¿DVFRTXHIXHODJXHUUDFRQWUD GHDFWRUHVHOSHUVRQDMHFRQRFLGR
,UDNHPSUHQGLGDSRU*HRUJH%XVK FRPRXQDOLHQTXHSUDFWLFDOD
a partir del ataque a las Torres FDFHUtDGHHVSHFLHVLQWHUSODQHWDULDV
*HPHODVWRGREDMRHOJUDQDQXQFLR YXHOYHDODVSDQWDOODVSDUDH[SORWDU
IDOVRGHTXHHQHVHSDtVH[LVWtDQDUPDVGHGHVWUXFFLyQPDVLYD ODPLWRORJtDSURSLDGHXQDFLQWDFRPRpVWD
El director Paul Greengrass se vuelve a unir al actor Matt $FiSDVDH[DFWDPHQWHORPLVPRTXHSDVyHQODSULPHUDFLQWDQL
'DPRQGHVSXpVGHKDEHUFRODERUDGRHQODWULORJtDGHOSHUVRQDMH VLTXLHUDKD\XQDLQVSLUDFLyQRXQDYDJDVLPLOLWXGHVIURQWDOPHQWH
%RXUQH\UHWRPDQHOFLQHGHDFFLyQXOWUDĥUHDOLVWDFHQWUDGR XQFDOFRGHVHFXHQFLDVODPLVPDHVFHQDVHUHSLWHVLQSXGRUD~Q
HQXQDWUDPDLQWULQFDGD\DWUDSDQWH'DPRQLQWHUSUHWDHOURO FRQWDQGRFRQQRVRWURVORVTXHGLVIUXWDPRVODSULPHUD\TXH
GHXQJHQHUDOTXHDOODQDPLHQWRWUDVDOODQDPLHQWRHQ,UDNQR UHFRUGDPRVORVKLWRVGHOJXLyQ/DFLQWDGH-RKQ0F7LHUQDQ
ORJUDHQFRQWUDUXQDVRODSUXHEDTXHUHD¿UPHODH[LVWHQFLDGHVXV FRQ$UQROG6FKZDU]HQQHJHUHVGLVIUXWDEOHHVFLQH%KD\XQD
REMHWLYRVODVDUPDVTXtPLFDVELROyJLFDVRGHGHVWUXFFLyQPDVLYD HQLJPiWLFDPLVLyQSDUDPLOLWDUVHXVDEDQPX\ELHQORVVLOHQFLRV
ORTXHORREOLJDDEXVFDUTXLpQHVHOTXHHVWiHQWUHJDQGRORVGDWRV HOVXVSHQVR\DGHPiVHUDSURWDJRQL]DGDSRUDFWRUHVWURQFRTXH
SDUDFRPSUREDUVLVRQYHUGDGHURV\DVtHQWHQGHUWDQWREOXɱ WHQtDQPiVP~VFXORTXHH[SUHVLyQ(QUHVXPHQHUDPXFKRPiV
El “antagonista” es interpretado por Greg Kinnear. Es el DWPyVIHUD\XQDEXHQDSHOtFXODSDUDPD\RUHVGHSHURTXHHUD
SHUVRQHURGHJRELHUQRTXHWUDWDGHDQLTXLODUODSRVLELOLGDGGH IiFLOPHQWHWUDQVIRUPDEOHHQ³SURGXFWR´SDUDWRGRHVSHFWDGRU
GHVFXEULUFXDOTXLHUDQWHFHGHQWHGHOFDVRVREUHHOFXDO\DFHWRGR $VtIXH¿QDOPHQWHYLPRVDOPRQVWUXRUHSOLFDGR\DKRUDHQ
HOSURSyVLWRGHODLQYDVLyQD,UDN6XSDSHOHVHOGHXQDDXWRULGDG PDQRVGHXQQXHYRHTXLSRGHSURGXFFLyQ(QODQXHYDHODERUDFLyQ
TXHFUHHSURIXQGDPHQWHTXHHVWiKDFLHQGRORFRUUHFWRVLQ DUJXPHQWDOHOJXLyQQRWLHQHXQDLQWURGXFFLyQVHQFLOODPHQWHSDUWH
YHUTXH¿QDOPHQWHHVXQHVWRUERSDUDUHFXSHUDUHORUGHQVXV FRQXQSDUGHSHUVRQDMHVFD\HQGRGHVGHHOFLHORDODORFDFLyQXQD
PRYLGDVSROtWLFDVIUDFDVDQHQWHUUHQRQRKD\SUXHEDVHLPSURYLVD PDUDYLOODFUHDWLYDTXHDKRUUDPXFKDVFRVDV(QWRQFHVFRQRFHPRV
decisiones. GHDSRFRD$GULHQ%URG\FRPR5R\FHHOFD]DUHFRPSHQVDVD
(O¿OPHGH*UHHQJUDVVHVWiFRHVFULWRMXQWRD%ULDQ+HOJHODQG 'DQQ\7UHMRFRPRHOQDUFRWUD¿FDQWH&XFKLOORD7RSKHU*UDFH
TXLHQHVDXWRUGH³0\VWLF5LYHU´\³/RViQJHOHVDOGHVQXGR´HQWUH Ī(ULFGH³7KDW¶V6KRZ´īFRPRXQGRFWRUDOJRVDEHORWRGR\D
RWUDV\HVWDEOHFHTXHHVHO*RELHUQRHOTXHFRPHWHXQJUDQHUURU $OLFH%UDJDFRPR,VDEHOOHODVQLSHUGHODIXHU]DPLOLWDULVUDHOt6tHO
DOGHMDUDQLTXLODGDFXDOTXLHUSRVLELOLGDGGHOOHJDUDORVWHVWLJRVGHO GRFWRUSDUHFLHUDHVWDUSDUDFXUDUORVSRUTXHQRPDWDQLXQDPRVFD
HMpUFLWRLUDTXtORV~QLFRVTXHSRGUtDQD\XGDUHQHOUHRUGHQDPLHQWR (QHVWDRFDVLyQ\DGLIHUHQFLDGHODVFLQWDV³'HSUHGDGRU´
GHVSXpVGHODFDtGDGH6DGGDP+XVVHLQ/RVVHFUHWDULRVGHGHIHQVD DQWHULRUHVODDFFLyQVXFHGHHQRWURPXQGR\ODFDFHUtDHVPXFKR
HVWDGRXQLGHQVHVHVWDEDQHMHFXWDQGRHQWHUUHQR\KDFLHQGROOHJDU PiVHYLGHQWH\SUHGHFLEOHTXHGDFODURTXHORVGHSUHGDGRUHVVH
PHQVDMHVDORVSHULyGLFRVFRQUXPRUHVWRGDVODVVHPDQDVFRQHO WRPDQVXGHSRUWHWDQHQVHULRFRPRSDUDSURGXFLUXQDPELHQWH
¿QGHGLH]PDUDORVJHQHUDOHV\DVXVIXHU]DVORTXHVHEXVFDHVOD FRQWURODGRGRQGHSRGHUPDWDUDODVSUHVDVFLFORWUDVFLFOR
WRWDODQXODFLyQeVWHHVXQiQJXORLQFyPRGRHVWHSXQWRGHYLVWD &RPRHVGHHVSHUDUFRPLHQ]DHOWtSLFR³PXUGHUHGE\QXPEHUV´
HQHOFLQHEpOLFRVLHPSUHKDVLGRREMHWRGHGLVFXVLyQFXDQGRHVXQ TXH\DHVXQDREOLJDFLyQHQHOFLQHGHWHUURU¿FFLyQKROO\ZRGHQVH
HVSHMRPiVUHDOFXDQGRODIRWRJUDItDLQFOX\HRWURViPELWRVDGHPiV WRGRVWLHQHQTXHPRULU\GHDXQR$~QHVWp5REHUW5RGUtJXH]
GHOSROtWLFRFXDQGRODKLVWRULDHVKXPDQDODVLWXDFLyQQRHVVHQFLOOD GHWUiVGHODSURGXFFLyQpVWDHVXQDWtSLFDFLQWDGHKRUURUĥ
(Q³*UHHQ=RQH´EiVLFDPHQWHODUHDOLGDGHVODTXHWH LQRIHQVLYDSHOtFXODVTXHQDFLHURQHQODGpFDGDGHORVRFKHQWD\
HQWXVLDVPDSRUXQPRPHQWRVLHQWHVTXHSUREDEOHPHQWHIXH TXHPiVTXHFDXWLYDUVyORSUHVHQWDQXQJUDQD¿FKHblockbuster y
FLHUWRTXHPXFKRVVROGDGRVTXHKDFtDQELHQVXSHJDHQFRQWUDURQ ODLQWHQFLyQGHUHFDXGDUWRGRHOGLQHURTXHLQYLHUWHQHQHIHFWRV
ODVSUXHEDVGHFyPRVXJRELHUQRVDTXHyDRWURDPSDUDGRHQXQD HVSHFLDOHV4XL]iVODSUHVHQFLDGHOGLUHFWRUPH[LFDQRSRGtD
LPSXQLGDGFRQVWUXLGDHQHODLUH3DXO*UHHQJUDVVVXSRDVLPLODUOR GHVSHUWDUDOJXQDVHVSHUDQ]DVORĥ¿HQTXLHQHVTXHJXVWDURQGHOD
TXHVXFHGLyGHVSXpVGHODWHQWDGRDODV7RUUHV*HPHODVSULPHUR SULPHUDFLQWDLQFOXVRODSUHVHQFLDGH'DQQ\7UHMRSRGUtDVHUYLU
FRQVXSHOtFXODGHEDMRSUHVXSXHVWR³8QLWHG´\DKRUDFRQpVWD GHUHIHUHQFLDSHUR¿QDOPHQWHQRKD\QDGDTXHKDFHUpVWDHVRWUD
RWUDWRPySHGD]RVGHUHODWRVSDUWLFXODUHVSDUDH[SOLFDUHOFRQÀLFWR película de poca sorpresa.
(QVXV¿OPHVKD\PLUDGDVFRQWHPSRUiQHDV\DODVSHUVRQDVQRV $OJXQRVSRGUiQGHFLUTXHVyORHVSHUDEDQXQDFLQWDGHMXQJOD
OODPDPXFKRPiVODDWHQFLyQYHUKLVWRULDVFRQWDGDVGHVGHODVFDOOHV \GHDVHVLQDWRVSRU&*,SHURSDUDORVTXHWHQtDPRVDOJXQD
GH(XURSD0HGLR2ULHQWH$PpULFDRGHGyQGHVHDSHURFRQ HVSHUDQ]DGHTXHHOSHUVRQDMHVHUHVFDWDUDGHODVPDQRVWRUSHVGH
VLWXDFLRQHV\SHUVRQDMHVTXHSRGHPRVOOHJDUDHQWHQGHUSRUTXH +ROO\ZRRGHVWRHVXQJROSHEDMR0iVTXHXQDEXHQDFLQWDGH
UHDFFLRQDQFRPRPXFKRVGHQRVRWURVWDPELpQORKDUtDPRV(V FXOWRHVXQDFRSLDVLQYHUJHQ]DGHODSULPHUDSHOtFXODTXHVtSRGtD
¿FFLyQSHURDOWDPHQWHGRFXPHQWDO³*UHHQ=RQH´SXHGHQRVHU PH]FODUELHQODFLHQFLD¿FFLyQFRQHOFLQHEpOLFR$SHVDUGHWRGDV
XQDJUDQSHOtFXODSHURFXPSOHFRQSURSLHGDGHQXQDWUDGLFLyQ ODVJDQDV¿QDOPHQWHKD\XQDGHXGDTXHVHPDQWLHQHFRQXQDFLQWD
FLQHPDWRJUi¿FDFRPSOHMDHOWKULOOHU\FRPRHVGHFRVWXPEUHFRQOD XQGHUGHIDPDPHGLGDSHURTXHSRUORPHQRVFUHySDXWDGHQWUR
GXSOD*UHHQJUDVVĥ'DPRQDGHPiVODYHORFLGDGHVWiDVHJXUDGD GHOFLQHSRSĥFRUQFRPHUFLDO

100III ROCKAXIS
 TOCATAS

LOS PEORES DE CHILE + MANUEL GARCÍA LOS TRES

FISKALES AD HOK Centro de Eventos Chimkowe La Batuta
La Batuta 20 de agosto – 21:00 horas 27 y 28 de agosto – 23:00 horas
13 de agosto -23.00 horas Entrada $4.000, a través del sistema Entradas: Preventa del 16 al 26 de agosto:
Entrada: $3.000 general, $5.000 con cover Ticketmaster $ 12.000 (a través del sistema Feriaticket,
valor con 10% de recargo) y en La Batuta
COCODRILOS CON MARTINI LUCYBELL (sin recargo). Mismo día: $15.000.
Opera Catedral Teatro Caupolicán
13 de agosto -23:00 horas 21 de agosto – 21:00 horas EL CRUCE (de lujo)
Entradas: $5.000 (general), $7.000 Teatro Oriente
Aniversario Sonar: (cancha), a través del sistema Feriaticket 28 de agosto – 21:00 horas
HOWLERS + JOHOU Entradas: $5.000 (platea baja), $7.000
Club Mist LOS COSMOPARLANTEZ (platea alta), a través del sistema
14 de agosto – 23:00 horas Sala SCD Bellavista Ticketmaster.
21 de agosto -21:00 horas
NOTEVAGUSTAR + LILITS Entrada: $2.500 SINERGIA
La Batuta Sala SCD Bellavista
14 de agosto – 23:00 horas ANGELO PIERATTINI 28 de agosto – 21:00 horas
Entrada: $7.000 (general), preventa Club Onaciú Entrada: $3.000
($5.000), a través del sistema 25 de agosto
Ticketmaster LOS JAIVAS
AUGUST BURNS RED + BLESS Centro Cultural Amanda
TEJADO PIMIENTO THE FALL 31 de agosto y 1 de septiembre
La Batuta Teatro Novedades 22:00 horas
19 de agosto – 23:00 horas 25 de agosto – 18:00 horas Entrada: $8.000, a través del sistema
Entrada: gratuita Entrada: $19.000, a través del sistema Ticketmaster
Ticketmaster
THE GANJAS PETER FRAMPTON
Club Mist MANUEL GARCÍA Teatro Caupolicán
19 de agosto – 23:00 horas Sala SCD Plaza Vespucio 4 de septiembre – 21:00 horas
25 de agosto – 21:00 horas Entradas: Desde $18.000 a $60.000, a
THE AGONIST Entrada: $3.000 través del sistema Ticketmaster
Teatro Cariola
19 de agosto – 20:00 horas KONTRA THE ADICTS
Entrada: $11.000, a través del sistema Sala SCD Plaza Vespucio Teatro Novedades
Feriaticket 26 de agosto – 21:00 horas 9 de septiembre – 20:30 horas
Entrada: $3.000 Entrada: $8.000, a través del sistema
DEVIL PRESLEY + BBS Ticketmaster
PARANOICOS CAZAR + ANTIFAZ + REMEZÓN
Club Mist La Batuta VOIVOD
20 de agosto – 23:00 horas 26 de agosto – 23:00 horas Teatro Teletón
Entrada: liberada 12 de septiembre – 20:00 horas
LOS GATOS NEGROS Entradas: $13.000 (general), a través del
Club Onaciú Ciclo de tocatas Capel: DORSO + sistema Ticketmaster
20 de agosto SILVERJACK
Club Mist SCORPIONS
FOTHER MUCKERS + 26 de agosto – 23:00 horas Movistar Arena
PEDROPIEDRA Entrada: $3.000 14 de septiembre -21:00 horas
Sala SCD Plaza Vespucio Entradas: Desde $13.700 a $68.400, a
20 de agosto – 21:00 horas través del sistema Puntoticket
Entrada: $3.000 (preventa), $4.000
(mismo día)

102III ROCKAXIS