Impresionismo

vés del posimpresionismo y las vanguardias.

1 Precedentes

Claude Monet, Impresión: soleil levant, 1872-1873 (París,

Museo Marmottan Monet). Cuadro al que debe su nombre el mo-
vimiento.

Impresionismo es la denominación de un movimiento

artístico[1] definido inicialmente para la pintura impre-
sionista, a partir del comentario despectivo de un crítico
de arte (Louis Leroy) ante el cuadro Impresión, sol na-
ciente de Claude Monet, generalizable a otros expuestos
en el salón de artistas independientes de París entre el 15
de abril y el 15 de mayo de 1874 (un grupo en el que
estaban Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre-Auguste
Renoir, Paul Cézanne, Alfred Sisley y Berthe Morisot).
Aunque el adjetivo «impresionista» se ha aplicado pa-
ra etiquetar productos de otras artes, como la música
(impresionismo musical —Debussy—) y la literatura
(literatura del Impresionismo —hermanos Goncourt—
),[2] sus particulares rasgos definitorios (luz, color,
John Ruskin, Importante teórico inglés del Romanticismo, defen-
pincelada, plenairismo) lo hacen de muy difícil exten- día la impresión frente a la descripción.
sión, incluso para otras artes plásticas como la escultura
(Rodin)[3] y la arquitectura;[4] de tal modo que suele de-
cirse que el Impresionismo en sentido estricto sólo puede
darse en pintura y quizá en fotografía (pictorialismo) y 1.1 Paisajistas ingleses
cine (cine impresionista francés o première avant-garde:
Abel Gance, Jean Renoir —hijo del pintor impresionista En la primera mitad del siglo XIX, en pleno
Auguste Renoir—).[5] romanticismo, Joseph Mallord William Turner y
El movimiento plástico impresionista se desarrolló a par- John Constable —pintores paisajistas ingleses— senta-
tir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa — rían las bases sobre las que más adelante trabajarían los
[cita requerida]
principalmente en Francia— caracterizado, a grandes impresionistas.
rasgos, por el intento de plasmar la luz (la «impresión» De Turner los impresionistas tomarían su gusto por la fu-
visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello gacidad, sus superficies borrosas y vaporosas y el difumi-
que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban nado y mezcla de amarillos y rojos intensos. Así como
formas con identidad, los impresionistas pintaban el mo- la descripción de un momento visual más allá de la des-
mento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo cripción formal, en el que la luz y los colores dan lugar
este. Fue clave para el desarrollo del arte posterior, a tra- a una «impresión» más poderosa. El máximo exponente

1
2 2 HISTORIA

de estas características lo encontramos en Lluvia, vapor y Por otra parte El bar del Folies-Bergère evidenciará el de-
velocidad (1844) National Gallery de Londres, un cuadro seo de tratar los fenómenos lumínicos al introducir un
preimpresionista.[cita requerida] Los impresionistas elimina- espejo al fondo que refleja toda la profundidad de la sa-
rán el componente sublime de la obra de Turner, propio la y las grandes lámparas de araña, iluminación artificial
de la pintura romántica. que crea una luz difusa y menos directa y, por tanto, más
difícil de pintar, recordándonos a las escenas festivas de
Renoir.
1.2 Édouard Manet

1.3 Corot y la escuela de Barbizon

Édouard Manet, Le Déjeuner sur l'Herbe (1863). Museo de Or-

say.

Camille Corot, Autorretrato

Los impresionistas habían tenido un precedente en

Édouard Manet, El bar del Folies-Bergère (1881-1882) Camille Corot y en la Escuela de Barbizon. Corot tuvo
Courtauld Institute of Art de Londres. un importante papel en la formulación del Impresionis-
mo, porque renunció a muchos de los recursos formales
Un autor clave entre los precursores del movimiento im- renacentistas prefiriendo concentrar su atención en espa-
presionista es Édouard Manet. Dos de sus obras son esen- cios más planos, más sencillos y en superficies más lumi-
ciales en la comprensión de su influencia sobre el grupo. nosas. Y, aunque a diferencia de los impresionistas nunca
En su Almuerzo sobre la hierba Manet presenta un bode- llegó a fragmentar la luz en sus componentes cromáticos
gón. Pese a que las figuras representadas son humanas, y siempre organizó y simplificó sus formas para conseguir
el autor trabaja el cuadro como si fuera una naturaleza una cierta composición clásica, también usó con frecuen-
muerta. Esto se evidencia por la ausencia de conexión de cia una elevada clave tonal así como, en términos gene-
unos personajes con otros, tres personajes van vestidos rales, un frescor y una espontaneidad nuevos en el Salón
mientras que el cuarto está desnudo; las miradas nunca oficial.
se encuentran aunque haya un personaje hablando y la
disposición en primer (cesta y comida), segundo (grupo)
y tercer término (mujer en el agua) es meramente com-
positiva. Este trabajo influenciará a los impresionistas en 2 Historia
la desatención del modelo y de la narración.
2.3 La difusión 3

Millet, Les Glaneuses (1857), Museo de Orsay.

2.1 Inicios

Con anterioridad al Impresionismo, el marco artístico,

era dominado por el eclecticismo, al que respondió la ge-
neración de las rupturas estilísticas, una serie de rupturas
que darán personalidad propia al arte moderno. La pri-
mera de ellas o, si se prefiere, su preámbulo, es el Impre-
sionismo, un movimiento, resultado de una prolongada
evolución, que coloca definitivamente al siglo XIX bajo
el signo del paisaje y que busca un lenguaje nuevo basado Portada del catálogo para la primera exposición impresionista
en un naturalismo extremo. (1874).

Tiende a usar con creciente frecuencia colores puros y

sin mezcla, sobre todo los tres colores primarios y sus ta y cinco obras de las que diez eran de Degas, la mayor
complementarios, y a prescindir de negros, pardos y to- aportación individual del grupo, y entre las que estaba la
nos terrosos. Aprendieron también a manejar la pintura ya legendaria Impresión: sol naciente de Monet que, bur-
más libre y sueltamente, sin tratar de ocultar sus pincela- lonamente citada por un crítico, dio nombre al grupo.
das fragmentadas y la luz se fue convirtiendo en el gran
factor unificador de la figura y el paisaje.
2.3 La difusión
2.2 Florecimiento y primera exposición El Impresionismo se difunde en toda Europa (entre otras
cosas, gracias a la facilidad y rapidez )
El año 1873 marcará un giro característico del Impresio-
nismo: el paso de la fase preparatoria a la fase de flore-
cimiento. Los tanteos estaban olvidados y el trabajo ade-
lantado. Pisarro y Monet habían hecho en Londres estu- 3 Técnica y estética impresionista
dios de edificios envueltos en nieblas; Alfred Sisley, aún
más vaporoso, se les había adelantado por ese camino; 3.1 Colores puros
Renoir se hallaba, de momento, bajo la total influencia
de Monet; y Edgar Degas empezaba a tratar los tutús de La segunda mitad del siglo XIX presenció importantes
sus bailarinas del mismo modo que Monet o Renoir las evoluciones científicas y técnicas que permitieron la crea-
flores del campo. ción de nuevos pigmentos con los que los pintores darían
Todos los impresionistas, incluyendo a Berthe Morisot, nuevos colores a su pintura, generalmente al óleo. Los
eran ya conscientes de formar un grupo y de tener igua- pintores consiguieron una pureza y saturación del color
les objetivos que defender. Su primera aparición públi- hasta entonces impensables, en ocasiones, con productos
ca como tal se estaba fraguando. A fin de pesar más a no naturales. A partir del uso de colores puros o satura-
los ojos del público intentaron atraerse a otros artistas y dos, los artistas dieron lugar a la ley del contraste cromáti-
fundaron una Sociedad anónima de pintores, escultores co, es decir: «todo color es relativo a los colores que le ro-
y grabadores que, por fin, en 1874, logró organizar una dean», y la ley de colores complementarios enriqueciendo
muestra en los salones del fotógrafo Nadar. En total parti- el uso de colores puros bajo contrastes, generalmente de
ciparon treinta y nueve pintores con más de ciento sesen- fríos y cálidos. Las sombras pasaron de estar compuestas
4 3 TÉCNICA Y ESTÉTICA IMPRESIONISTA

Claude Monet, Parlamento de Londres. Pinceladas lineales de

colores puros dan lugar a una visión unitaria de atmósfera y
gradación de cálidos a fríos.

Claude Monet, Catedral de Ruan. En la entrada principal de la

catedral distinguimos azul ultramar y violeta para las sombras
(colores más saturados que la parte superior, más iluminada)
al igual que naranja dentro de la misma zona de sombra para
definir los reflejos en la oscuridad.

por colores oscuros a estar compuestas por colores com-

plementarios que, a la vez, creaban ilusión de profundi-
dad. La característica principal es el uso de complemen-
tarios, de la luz a la sombra y en un mismo valor, esto se
denomina modulado del color. Podemos decir que, rom-
piendo con la dinámica clásica del claroscuro, donde el
contraste se da por valor, esto se denomina modelado del
color; el contraste entre claridad y oscuridad es la que
generan la ilusión de profundidad. Asimismo enriquecie-
ron el lenguaje plástico separando los recursos propios
del dibujo y aplicando únicamente los recursos propios
de la pintura: es decir, el color. Para definir la forma, su
riqueza de color les permitió afinar el volumen mediante
más matices lumínicos, creando luces dentro de las zo-
nas de sombra y sombras dentro de las zonas iluminadas
Seurat, La Parade. Los neoimpresionistas llevaron al extremo es-
recurriendo únicamente al uso del color. Un buen ejem-
ta pincelada gestáltica, en este caso en forma de puntos, dando
plo del uso de los colores saturados para luces y sombras lugar a un color y forma unitarios, movimiento denominado di-
indistintamente lo encontramos en el cuadro La catedral visionismo o más conocido como puntillismo.
de Ruan de Claude Monet al lado. Este uso de los colores
tendría influencia sobre las primeras vanguardias, espe-
cialmente por el fovismo de Matisse o Gauguin.
3.4 Variantes en la estética impresionista 5

3.2 Pincelada gestáltica cripción formal del volumen heredada del clasicismo; Así
las formas se diluyen, se mezclan o se separan de forma
Aunque la teoría gestáltica apareció más adelante, los pin- imprecisa dependiendo de la luz a la que están someti-
tores impresionistas mostraron plásticamente lo que la das, dando lugar a esa «impresión» que le da nombre al
psicología de la Gestalt vendría a demostrar psicológica y movimiento.
científicamente más adelante: perceptivamente, si se dan
ciertas condiciones, partes inconexas dan lugar a un to-
do unitario. El uso de pequeñas pinceladas de colores 3.4 Variantes en la estética impresionista
puros resultó en un todo vibrante; y, aunque las pince-
ladas aisladamente no obedecieran a la forma o al color No todos los pintores del grupo fueron iguales y, ni mu-
local del modelo, en conjunto —al ser percibidas global y cho menos, fielmente ortodoxos con respecto a la estética
unitariamente— adquirían la unidad necesaria para per- impresionista. Las sólidas estructuras de luz y sombra de
cibir un todo definido. Este recurso fue llevado al máxi- Eduard Manet fueron realizadas en su mayoría en inte-
mo por los neoimpresionistas, también conocidos como riores, después de muchos estudios preliminares, y tie-
puntillistas como Seurat o Signac. nen la dicción formal del arte de estudio, no la frescura
de la pintura al aire libre. La atmósfera y el color local
no eran, ni mucho menos, sus objetivos primordiales, y
3.3 Forma cuando representaba lo que parece, a primera vista, un
tema «impresionista» era capaz de cargarlo con tantas
ironías y contradicciones que llegaba a empañar toda su
inmediatez.
Dejando aparte a Berthe Morisot, el pintor del grupo que
más se le aproxima es Edgar Degas, con una pintura difí-
cil de comprender por su aguda inteligencia, sus intrigan-
tes mezclas de categorías, sus influencias poco convencio-
nales y, sobre todo, su tan traída y tan llevada «frialdad»,
aquella fría y precisa objetividad que fue una de las más-
caras de su infatigable poder de deliberación estética.
De hecho, ningún pintor del grupo es tan puramente im-
presionista como Claude Monet. En su obra el factor do-
minante es un claro esfuerzo por incorporar el nuevo mo-
do de visión, sobre todo el carácter de la luz, mientras que
la composición de grandes masas y superficies sirve úni-
camente para establecer cierta coherencia.
Por su parte, Renoir es el pintor que nos convence de que
la estética del Impresionismo fue, sobre todo, hedonista.
El placer parece la cualidad más evidente de su obra, el
placer inmediato y ardiente que produce en él la pintura.
Nunca se dejó agobiar por problemas de estilo y llegó a
decir que el objeto de un cuadro consiste simplemente en
decorar una pared y que por eso era importante que los
colores fueran agradables por sí mismos.
Auguste Renoir, La Balançoire. La plasmación de la luz sobre elSin duda, Camille Pissarro fue el menos espectacular de
cuerpo es más importante que la descripción de su forma.
los impresionistas porque es un pintor más tonal que esen-
cialmente colorista. Pero, decano del Impresionismo, tu-
La descripción de la forma, relegada a segundo plano y vo un importante papel como conciencia moral y guía ar-
dejada a manos del dibujante y no del pintor queda su- tístico.
bordinada a la definición de las condiciones particulares
de iluminación. Por eso los artistas impresionistas busca- Y, por último, trabajando a veces con Renoir y a ve-
rán condiciones pintorescas de iluminación como retos a ces con Monet, estaba Alfred Sisley, influido por am-
su genio, recurriendo a iluminaciones de interior por luz bos. Durante toda su vida siguió fielmente las directri-
artificial —como Edgar Degas y sus bailarinas—, la ilu- ces de los impresionistas pero nunca llegó a abandonar
minación natural filtrada —como Auguste Renoir y la luz «la caza del motivo» y siempre se dejó llevar espontá-
pasando entre hojas de árboles— o la iluminación al aire neamente, con una facultad de comunicación directa, por
libre con reflejos en el agua o multitudes de gente como un Romanticismo subyacente y lleno de poesía.
Claude Monet. La pintura pasa a ocuparse de aquello que Recordando siempre que la primera manifestación ofi-
le es intrínseco: la luz y el color y en ningún caso a la des- cial del impresionismo fue la exposición organizada en
6 6 LA PINTURA DE LA ÉPOCA IMPRESIONISTA EN EL RESTO DE EUROPA

1874 en el estudio del fotógrafo Nadar, al margen del Sa- • Armand Guillaumin
lón oficial, por un grupo de pintores (Bazille, Cézanne,
Degas, Monet, Morisot, Pissarro, Renoir, Sisley), cuyas • Édouard Manet (considerado el precursor por exce-
obras motivaron el rechazo generalizado de la crítica y lencia de la pintura impresionista)
del público. Un cuadro de Monet, Impresión, sol nacien- • Claude Monet (el más prolífico y quien más definió
te, motivó la denominación «impresionismo», creada con la estética del grupo)
intención peyorativa por el crítico Leroy. Esta primera
muestra fue el punto de llegada de un período de forma- • Camille Pissarro
ción iniciado unos quince años antes por un grupo de ar-
tistas de la Academia Suiza (Pissarro, Cézanne, Guillau- • Pierre-Auguste Renoir
min, Monet, Renoir, Sisley, Bazille), quienes, interesados
• Henri Rouart
en romper con los planteamientos pictóricos tradicionales
y a partir de las innovaciones de Corot y de los paisajistas • Alfred Sisley
de la escuela de Barbizon, se centraron en la pintura al ai-
re libre y buscaron el plasmado cambiante de la luminosi-
dad de los paisajes y de las figuras humanas. Durante este 4.1 Pintoras impresionistas
período inicial fue fundamental la figura de Manet, quien,
con La merienda campestre y con Olimpia, se convirtió • Marie Rosalie Bonheur
en el abanderado del antiacademicismo. Tras la primera
• Marie Bracquemond
exposición, los impresionistas reunieron sus obras en sie-
te ocasiones más (1876, 1877 —que plasmó el momento • Mary Cassatt
de mayor cohesión del movimiento—, 1879, 1880, 1881,
1882 y 1886), a lo largo de las cuales dejaron de parti- • Eva Gonzalès
cipar algunos de los artistas pioneros (Cézanne, Monet,
Renoir, Sisley) y se añadieron nuevos nombres (Cassatt, • Catherine Madox Brown
Gauguin, Redon, Seurat, Signac). Las primeras publica- • Berthe Morisot
ciones importantes sobre la nueva tendencia fueron los
artículos de Zola (en L'Évènement) y de Castagnary (en • Marianne North
Le Siècle), La nouvelle peinture (1876), de Duranti, y la
Historia de los pintores impresionistas (1878), de Duret. El
impresionismo creó escuela también en otros países euro- 5 Cronología
peos; son de destacar Zandomeneghi en Italia; en España,
Regoyos, finales de 1915, Eugenio Hermoso, La Juma, la
Línea del tiempo de los impresionistas franceses
Rifa y sus amigas, y 1920 por Sorolla, Claus en Bélgica,
Grabar e Isaac Levitán en Rusia, Steer y Sickert en Gran
Bretaña y Sargent, Hassam y Twachtman en EE UU.
6 La pintura de la época impresio-
Tenemos que recordar que también implicó a los músi-
cos impresionistas, frente al dramatismo de los románti- nista en el resto de Europa
cos, trataron de aludir más que de afirmar y se expresaron
más por medio de la disociación armónica y del timbre y 6.1 Alemania
del color de los instrumentos que por medio de la melo-
día. Sus máximos representantes fueron C. Debussy y M. Los criterios que se utilizan para evaluar el fenómeno es-
Ravel, aunque también estuvieron influenciados por esta tilístico internacional, llamado Impresionismo, es la pro-
técnica autores como P. Dukas, F. Delius, A. Caplet, F. ximidad o el alejamiento respecto a la pintura francesa
Schmitt o R. Vaughan Williams. de este período. Esto es válido también para los países de
habla germana.[6]
Entre los precursores alemanes de la pintura al aire li-
4 Algunos pintores impresionistas bre podemos mencionar: Karl Blechen (1798-1840); Carl
Gustav Carus (1789-1869); Johann Georg Dillis (1759-
• Frédéric Bazille 1841); Wilhelm Leibl (1844-1900); Adolph von Men-
zel (1815-1905); Carl Schuch ( 1846-1903); y, Johannes
• Gustave Caillebotte Sperl (1840-1905).
• Paul Cézanne (considerado impresionista, aunque Muchos pintores impresionistas alemanes tuvieron esta-
más adelante dejará el grupo y se anticipará al días más o menos prolongadas en París, que había des-
Cubismo) plazado a Roma como meca de la peregrinación. Este
desplazamiento fue fuertemente impulsado por el surgi-
• Edgar Degas miento de academias, escuelas privadas de arte y por las
6.1 Alemania 7

exposiciones universales que se organizaron en París des- • Hora de recreo en el orfelinato de Ámsterdam,
de 1855. hacia 1881/82, Óleo sobre lienzo. 78,5 x 107,5
Algunos pintores de la época, con sus obras más signifi- cm
cativas son: • Mujer con cabras, 1890, Óleo sobre lienzo.
127 x 172 cm
• Lovis Corinth (1858-1925); • Convento de Steven en Laiden, 1889, Óleo so-
bre lienzo. 78 x 100 cm
• El negro “Otelo”, 1884, Óleo sobre lienzo 78
x 58,5 cm • Muchachos bañándese, 1898, Óleo sobre lien-
• Autorretrato con esqueleto, 1896, Óleo sobre zo. 122 x 151 cm
lienzo 66 x 86 cm • Jóvenes en la playa, 1900
• Desnudo acostado, 1899, Óleo sobre lienzo 75 • El merendero “De Oude Vinck” en Leiden,
x 120 cm 1905, Óleo sobre lienzo. 71,7 x 88 cm
• Autorretrato con su mujer y copa de champán, • El hombre de los papagayos, 1902, Óleo sobre
1902, Óleo sobre lienzo 98,5 x 108,5 cm lienzo. 102,3 x 72,3 cm
• En el jardín de Max Halbe, 1899, Óleo sobre • La avenida de los papagayos en el zoológico
lienzo 75 x 100 cm de Ámsterdam, 1902, Óleo sobre lienzo. 88 x
• Día del Emperador en Hamburgo, 1911, Óleo 72,5 cm
sobre tela 70 x 90,5 cm • Escena de playa en Nordwijk, 1908, Óleo so-
• Retrato de Juluis Meier-Graefe, 1917, Óleo bre lienzo. 663 x 80,5 cm
sobre lienzo 90 x 70 cm • Carrera de caballos en los Cascinem, 1909,
• Autorretrato con sombrero de paja, 1913, Óleo sobre lienzo. 52,5 x 74 cm
Óleo sobre lienzo 98 x 66 cm • Autorretrato, 1911, Óleo sobre lienzo. 81 x 65
• Pascua en el Walcheunsee, 1922, Óleo sobre cm
lienzo 60,5 x 80 cm
• Autorretrato con sombrero de paja, 1923, • Adolf Friedrich Erdmann von Menzel (1815-1905);
Óleo sobre cartón 68,5 x 84 cm
• Partida del Rey Guillermo I al ejercoto el 31
de julio de 1870, 1871, Óleo sobre lienzo 63
• Ferdinand Hodler (1853 - 1918);
x 78 cm
• Manzano en flor, hacia 1890, Óleo sobre lien-
zo 26,5 x 40 cm • Christian Rohlfs (1849-1938);
• Retrato de Louise Delphine Duchosal, 1885,
• Bosque de abedules, 1907, Óleo sobre lienzo
Óleo sobre lienzo 55 x 46 cm
117 x 75 cm
• Leo von König (1871-1944); ver información en ale-
mán • Max Slevogt (1868-1932);

• Gotthard Kuehl (1850-1915); ver información en • Danza de la muerte, 1896, Óleo sobre lienzo
alemán 102 x 123 cm
• El hombre de los papagayos, 1901, Óleo sobre
• Wilhelm Leibl (1844-1900);
lienzo 81,5 x 65,7 cm
• Walter Leistikow (1865-1908); ver información en • Vista hacia el Alster en Hamburgo, 1905, Óleo
alemán sobre lienzo 59 x 76 cm
• Jardín de flores en Neu-Cladow, 1912, Óleo
• Puesta de sol en el Lago de Grunewald, 1898, sobre lienzo 66 x 83 cm
Óleo sobre lienzo 167 x 252 cm
• El jardín de la villa de los Steinbart en Berlín,
• Max Liebermann (1874-1935); 1911, Óleo sobre lienzo 85,5 x 105,5 cm
• Retrato de la Sra. C., 1917, Óleo sobre lienzo.
• Cervecería con jardín en Múnich, 1884, Óleo 71 x 52 cm
sobre lienzo. 95 x 69 cm
• Las desplumadoras de gansos, hacia 1870/71, • Wilhelm Trübner (1851-1917);
Óleo sobre lienzo. 172 x 118 cm (considerado
por los críticos berlineses como “ideal absoluto • El restaurante en la Isla de las Mujeres, 1891,
de la fealdad” Óleo sobre lienzo 48 x 65 cm
8 6 LA PINTURA DE LA ÉPOCA IMPRESIONISTA EN EL RESTO DE EUROPA

• Portal del convento de Neuburg cerca de Hei- En los años sesenta y comienzo de los setenta fue adqui-
delberg, 1913, Óleo sobre lienzo 62 x 80 cm riendo fuerza la admiración de la nueva pintura francesa,
especialmente de Courbet, Millet, Degas y Manet.[7]
• Fritz von Uhde (1848-1911); Sin embargo el Impresionismo entró con vacilación y de-
mora en la pintura belga. En esta penetración tuvo un
• Hijos de pescadores en Zandvoort, 1882, Óleo importante rol la llamada Escuela de Tervueren. En
sobre lienzo 60 x 80 cm. Cuadros enraizados 1884 surgió el grupo llamado Les XX (Los Veinte), del
en la herencia del realismo. cual participaba, como fundador, uno de los pintores más
• La hermana mayor, 1885, Óleo sobre cartón famosos de la época, Isidore Verheyden ( 1846-1905),
48,5 x 33 cm quien se manifestaba escéptico respecto a las últimas con-
• Ejercicio de tambores (Tambores bávaros), secuencias del impresionismo, lo cual lo condujo más tar-
1883, Óleo sobre madera 72 x 95 cm. El pin- de a abandonar el movimiento. Una de las discípulas más
tor otorga gran importancia al carácter aleato- conocidas de Verheyden fue Anna Boch ( 1848-1936)
rio de la composición, que sin embargo con- quien también pertenecía al “Les XX”, percibía con gran
cretizó después de numerosos dibujos previos lucidez la problemática y las tendencias del arte moderno.
y estudios. El público tubo bastante dificultad, La pintora compró muy pronto obras de Seurat y Gau-
en apreciar esta obra, al mismo tiempo monu- guin, y adquirió la única pintura que Van Gogh logró ven-
mental y casual. der en el transcurso de su vida. El grupo de “Les XX” tuvo
un rol fundamental en la entrada, la difusión y el conoci-
• La marcha hacia Belén (Marcha dura), hacia miento de la pintura impresionista en Bélgica.
1890, Óleo sobre lienzo 117 x 126 cm.
En el grupo de “Les XX” se encontraban, entre otros:
• Dos hijas en el jardín, 1892, Óleo sobre lienzo
145,5 x 116,5 cm. Obra mucho más impresio-
nista, tanto desde el punto de vista de la temá- • Georges Lemmen (1854 - 1930)
rica, como desde el punto de vista del color. • Autorretrato - 1890 - Óleo sobre lienzo - 43 x
• En el jardín (Las hijas del artista), 1906, Óleo 38 cm (estilo puntillista)
sobre lienzo 70 x 100 cm • Vista del Támesis - 1892 - Óleo sobre lienzo -
62 x 86,7 cm (estilo divisionista)
• Lesser Ury (1861-1931);

• Walter Richard Sickert (1860-1942)

• Albert Weisgerber (1878-1915);

• Paseo a caballo por el Jardín Inglés de Múnich,

1910, Óleo sobre lienzo 60 x 70,5 cm

• Heinrich von Zügel (1850-1941).

En general, el “hallazgo” de las nuevas tendencias de la

pintura francesa, es reconocida por los pintores alemanes,
a partir de los años 90. Algunos autores consideran que
estas afirmaciones tienen por finalidad evitar que fuera Puesta de sol sobre la nieve - Guillaume Vogels
puesta en duda la originalidad de la propia pintura.

• Guillaume Vogels (1836 - 1896)

6.2 Bélgica
• Alfred William Finch (1854 - 1930)
Con la proclamación del Reino de Bélgica en 1830, y a
• Los almiares de heno - 1889 - Óleo sobre lien-
causa del creciente sentimiento nacionalista, surgieron es-
zo - 32 x 50 cm (estilo puntillista)
fuerzos destinados a perfilar un arte belga independiente.
El arte belga, derivado de las tradiciones de los Países Ba- • Théo van Rysselberghe (1862 - 1926) van Ryssel-
jos, y que con los pintores flamencos Peter Paul Rubens berghe
(1577-1640) y Pieter Bruegel el Viejo (1525/30-1569)
podían enorgullecerse de una importante tradición pic- • Grandes nubes, fiordo de Christiania - 1893 -
tórica propia, pero a mediados del siglo XIX, se encon- Óleo sobre lienzo - 50,8 x 63 cm (estilo divi-
traba bajo una fuerte influencia de sus vecinos franceses. sionista)
6.3 España 9

• Retrato de Auguste Descamps, el tìo del pintor

- 1894, 64 x 53 cm - (estilo divisionista)
• Familia reunida en un huerto - 1890, 115,5 x
161,5 cm
• Fernand Khnopff (1858 - 1921)
• Henry van de Velde (1863 - 1957)
• Mujer en la ventana - 1889 - Óleo sobre lienzo
- 111 x 125 cm (estilo puntillista)
• Sillones en la playa en Blankenberge - 1888 -
Óleo sobre lienzo - 71 x 100 cm (estilo punti-
llista)

Para varios pintores del grupo de “Los Veinte”, la mane-

ra impresionista y neoimpresionista no fue otra cosa sino
una etapa de transición hacia las corrientes simbolistas y
expresionistas, fenómeno que se ha intentado atribuir a
un componente místico de la pintura flamenca.

6.3 España El gallinero, de Regoyos (1912).

este país es anterior a este viaje, y le llegó a través de un

amigo de su padre, el crítico de arte Charles Blanc.[8]
El impacto de la revolución del impresionismo en los pin-
tores españoles no es algo muy claro. Obviamente, se co-
nocían las innovaciones técnicas y estéticas, pero su apli-
cación no fue ni inmediata ni total. El uso de la pince-
lada suelta no tiene por qué ser una influencia impre-
sionista por sí, y estaba presente con anterioridad en la
pintura española. El plenairismo en la pintura de paisa-
je se venía empleando también. Los efectos luminosos y
cromáticos son las verdaderas novedades. No obstante,
hay una genérica consideración como “impresionistas” o
“pre-impresionistas” de muchos pintores del último ter-
cio del siglo XIX. Muchos de ellos evolucionaron hacia el
impresionismo a partir del realismo (denominación tam-
bién muy problemática). También se utiliza la etiqueta
"luminista" (no menos ambigua), especialmente para los
pintores valencianos (luminismo valenciano) de entre los
que destacan Joaquín Sorolla o Teodoro Andreu. Otros
nombres que se suelen asociar al impresionismo español
son Darío de Regoyos, Ignacio Pinazo, o Aureliano Be-
ruete. Avanzado el final del siglo, especialmente en Ca-
taluña, cambian los presupuestos estilísticos de la pin-
Niño en las rocas, de Sorolla (1905). tura de vanguardia, que se redefine como modernismo
(modernismo catalán, Santiago Rusiñol, Ramon Casas).
La pintura española aportó una fuerte contribución al Véase también:
impresionismo francés. La entonación grisácea y terro-
sa predominante en algunas obras de Velázquez (1599-
1660), Murillo (1618-1682), Francisco de Zurbarán • Adolfo Guiard
(1598-1664) y Francisco de Goya (1746-1828), desper-
• Anselmo Guinea Ugalde
taron gran interés entre los impresionistas franceses, es-
pecialmente en Manet, que manifestó una gran admira- • Luis Jiménez y Aranda, (1845 - 1928)
ción por la “Edad dorada” de la pintura española, y visitó
España en 1865 una única vez, aunque su admiración por • Martín Rico, (1833-1908)
10 6 LA PINTURA DE LA ÉPOCA IMPRESIONISTA EN EL RESTO DE EUROPA

• Luis Gallardo, (1868-1937) Mihály Munkácsy (1844 - 1900) contemporáneo de

Monet y Liebermann, adquirió buena reputación interna-
• Marceliano Santa María, (1866-1952) cional en Düsseldorf y en París, donde permaneció entre
1872 y 1896. Su fama se basó en su vigoroso realismo, pe-
ro manteniendo simultáneamente una eficaz “pintura de
• Wikimedia Commons alberga contenido multi- salón”, utilizando una amplia gama de temas que fueron
media sobre Impresionismo españolCommons. desde las escenas de la alta sociedad y lujosas decoracio-
nes hasta obras en torno a dramas sociales y las cruentas
luchas de liberación. La luz y el color, en las obras de
6.4 Estados Unidos Munkácsy no fueron influenciadas por la pintura al aire
libre, siendo que solamente sus estudios tenían esa fres-
6.5 Holanda cura e impulsiva espontaneidad.
László Páal (1846-1879), amigo de Munkácsy, vivió sus
La pintura holandesa del siglo XVII tuvo una gran in- pocos años creativos en una situación muy difícil en Pa-
fluencia en los pintores impresionistas franceses de la rís y Fontainebleau. Después de estudiar en Múnich, fue
Escuela de Barbizon, quienes encontraban en los paisa- quien introdujo los principios de la Escuela de Barbizon
jes de Salomon van Ruysdael (1600 - 1670), por ejemplo, en la pintura húngara.
una concepción de la naturaleza moderna que correspon- Los principales pintores húngaros que se adhirieron al
día a sus propias aspiraciones. Los impresionistas france- Impresionismo son:
ses también reconocieron esas cualidades y en la década
de los sesenta, los pintores Frans Hals (1585 - 1666) y
Jan Vermeer (1632 - 1675) despertaron profundo interés • László Páal (1846-1879)
de aquellos artistas. En la obra de Hals apreciaban es-
• Camino en el bosque de Fontainebleau, 1876,
pecialmente la pincelada ancha y libre, mientras que en
Óleo sobre lienzo, 65 x 46 cm
Vermeer admiraban la virtuosa coloración.[9]
Los pintores franceses de la época impresionista conocie-
ron estos pintores, no solo a través de los cuadros expues-
tos en el Museo del Louvre, sino que también a través de
los artículos del crítico de arte francés Théophile Thoré
(1824 - 1869), y a través de numerosos contactos perso-
nales. Monet, por ejemplo consideraba al holandés Johan
Barthold Jongkind (1819 - 1869) como su maestro más
importante, junto a Boudin. En Jongkind se pone de evi-
dencia, en forma muy especial la acción reciproca que se
dio entre los pintores holandeses y franceses, que resulta-
ron más tarde muy importantes para el impresionismo.
En esta línea tuvo importancia, en las décadas de los se-
tenta y ochenta, la llamada Escuela de la Haya, de la cual
participaron, entre otros:

6.6 Hungría

La autoestima de los húngaros resultó profundamente da-

ñada a raíz del fracaso de su sublevación contra los Habs-
burgo en 1848/49. El país, caracterizado por una produc-
Pradera con amapolas
ción agropecuaria basada en el latifundio, se encontraba
significativamente retrasado respecto a los países de Eu-
ropa Occidental. Este hecho ha influenciado también el
• Pál Szinyei Merse (1845 - 1920)
desarrollo de las artes en este período. Las principales
motivaciones para los artistas húngaros de este período • Globo cautivo, 1878, Óleo sobre lienzo, 41,5
se encontraban la representación de la propia historia na- x 39 cm
cional, y los festejos en torno a las celebraciones del “mi-
lenio” de la conquista del país por parte de los jinetes • Fiesta de mayo o Desayuno al aire libre, 1873,
magiares, y el descubrimiento y valoración de las parti- Óleo sobre lienzo, 123 x 161,5 cm
cularidades de la vida popular y de las particularidades • Pradera con amapolas, 1896, Óleo sobre lien-
del paisaje.[10] zo, 39 x 63,2 cm
6.7 Italia 11

• Károly Ferenczy (1862 - 1917) • Pratone alle Cascine, hacia 1860, Óleo sobre
cartón 12 x 19,5 cm
• Octubre de 1903, Óleo sobre lienzo, 126 x 107
cm
• Telemaco Signorini (1835 - 1901);
• Día de verano, 1906, Óleo sobre lienzo, 100 x
103,2 cm • El suburbio Porta Adriana en Ravenna, 1875,
Óleo sobre lienzo, 66 x 100 cm
• József Rippl-Rónai (1861 - 1927) • La sala de dementes de San Bonifacio, Floren-
cia, hacia 1866/67, Óleo sobre lienzo, 63 x 95
• Cuando se vive de los recuerdos, 1904, Óleo cm
sobre cartón, 70,5 x 103 cm
• Gugliermo Ciardi (1842 - 1917);
• Dama en un vestido con pintas blancas, 1889,
Óleo sobre lienzo, 187 x 75 cm • Mies de oro, 1883, Óleo sobre lienzo, 132 x
275 cm
6.7 Italia
• Giuseppe De Nittis (1846 - 1884);
El desarrollo que el impresionismo tuvo en Italia fue algo • Victoria Embankment, Londres, 1875, Óleo
particular, gracias a la experiencia de Federico Zando- sobre lienzo, 19 x 31 cm
meneghi y Giuseppe De Nittis, y de los Macchiaioli, más
próximos, sin embargo a la tradición del Cuatrocento del • Desayuno en el jardín, hacia 1884, Óleo sobre
siglo XV.[11] lienzo, 81 x 117 cm
Se destacan en el período los pintores:
• Federico Zandomeneghi (1841 - 1931);

• Giovanni Boldini (1842 - 1931); • Pescando en el Sena (El Sena) 1878, Óleo so-
bre madera, 16 x 29 cm
• Retrato de Mlle Lantelme, 1907, Óleo sobre
lienzo, 227 x 118 cm • Le Moulin de la Galette, 1878, Óleo sobre
lienzo, 80 x 120 cm
• Giuseppe Abbati (1836 - 1868); • Plaza de Amberes en París, 1880, Óleo sobre
lienzo, 100 x 135 cm
• Paisaje de Castiglioncello, 1863, Óleo sobre • Juegos en el Parque Monceau, Óleo sobre lien-
madera, 10 x 30 cm zo, 73 x 92 cm
• Señora en la pradera, 1895, Óleo sobre lienzo,
• Giovanni Fattori (1825 - 1908); 46 x 38 cm
• La rotonda de Palmieri 1866, Óleo sobre lien- • Retrato de una muchacha joven, hacia 1893 -
zo, 12 x 30 cm 1895, Óleo sobre lienzo, 60,5 x 73,5 cm
• Almiar, después de 1872, Óleo sobre madera,
24 x 43 cm • Gaetano Previati (1852 - 1920);

• En la pradera, 1889/90, Óleo sobre lienzo, 62

• Silvestro Lega (1826 - 1895); x 56,5 cm
• Bajo la pérgola, 1868, Óleo sobre lienzo, 75 x
93,5 cm • Giovanni Batista Segantini (1858 - 1899);
• Mazzini moribundo, 1873, Óleo sobre lienzo, • Mediodía sobre los Alpes (Día de viento),
76 x 96,6 cm 1891, Óleo sobre lienzo, 77,5 x 71,5 cm
• La lectura, 1875, Óleo sobre lienzo, 38,5 x • El arado, 1890, Óleo sobre lienzo, 116 x 227
22,5 cm cm

• Serafino de Tívoli (1826 - 1892); • Giacomo Balla (1871 - 1958);

• Vincenzo Cabianca (1827 - 1902); • La novia de Villa Borghese, 1901, Óleo sobre
lienzo, 60,5 x 90 cm
• Adriano Cecioni (1836 - 1886);

• Raffaelo Sernesi (1838 - 1866); • Umberto Boccioni (1882 - 1916);

12 10 BIBLIOGRAFÍA

• Retrato de la pintora Adriana Bisi-Fabbri, [2] Estela Ocampo, El impresionismo: pintura, literatura, mú-
1907, Óleo sobre lienzo, 52 x 95 cm sica, 1981. “Impresionismo” en el Diccionario Akal de
Términos Literarios, 1990.
• Giuseppe Pellizza de Volpedo (1868 - 1907); [3] Ana María Preckler, Historia del arte universal de los si-
glos XIX y XX, vol. 1, pg. 215 :"el Realismo va a ser el
• Ropa al sol, 1905, Óleo sobre lienzo, 87 x 131 último movimiento escultórico del siglo XIX con estruc-
cm turas tradicionales. En el último tercio de siglo no habrá
un estilo definido, sobresaliendo figuras independientes,
como Rosso o Rodin, que se podrían enmarcar dentro de
7 Galería de imágenes una escultura impresionista, si bien realmente el Impre-
sionismo puro sólo se puede dar en pintura. Estos autores
de finales de siglo van más allá, llegando a ser precursores
• Trouville, Eugène Boudin, 1864 avanzados de la escultura contemporánea del siglo XX.”
• Autorretrato. Paul Cezanne, 1864 [4] El uso bibilográfico de la expresión “arquitectura impre-
sionista” es casi nulo, y la mayor parte de las veces se da
• Los castañeros de Osny, Camille Pissarro, 1873 para indicar su inexistencia.
• Los bebedores de absenta, Edgar Degas, 1876 [5] Bordwell, David. French Impressionist Cinema. New
York: Arno Press, 1980.. Abel, Richard. French Cinema:
• Baile en el Moulin de la Galette (Le Bal au Moulin The First Wave 1915-1929. New Jersey: Princeton Uni-
de la Galette), Pierre-Auguste Renoir, 1876 versity Press, 1984. Fuentes citadas en en:French Impres-
sionist Cinema
• La calle Montorgueil, Claude Monet, 1878
[6] Andreas Bluhm - “A la luz de la libertad” - El Impresio-
• La primera bailarina, Edgar Degas, 1878 nismo en Alemania Segunda parte Capitulo 11, Pág. 433 a
465 - Editor principal: Ingo F. Walter, El impresionismo,
• Almiares, Claude Monet, 1890 Oceano, 2003,ISBN 970-651-766-9
• El valle de los naranjos, Santiago Rusiñol, 1901 [7] Karin Sagner-Dûchting - “Impresionismo en Bélgica: La
Búsqueda de la Luz en la Pintura” - Capitulo 10, pp. 419 a
• Jinetes junto al mar, Max Liebermann, 1901 431 - Editor principal: Ingo F. Walter, El impresionismo,
Oceano, 2003,ISBN 970-651-766-9
• Paseo a orillas del mar, Joaquín Sorolla, 1909
[8] Karin Sagner-Dûchting - “La Pintura en España en la épo-
• Las terrazas de flores en el jardín de Wannsee, Max ca del Impresionismo” - Capitulo 15, Pág. 553 a 557 - Edi-
Liebermann, c. 1916 tor principal: Ingo F. Walter, El impresionismo, Oceano,
2003,ISBN 970-651-766-9
• Serie: Nenúfares, Claude Monet, después de 1916
[9] Karin Sagner-Dûchting - “Tradiciòn y Modernismo: La
Escuela de la Haya y los Impresionistas de Amsterdam”
- Capitulo 10, Pág. 407 a 431 - Editor principal: Ingo F.
8 Véase también Walter, El impresionismo, Oceano, 2003,ISBN 970-651-
766-9
• Neoimpresionismo; Puntillismo y Divisionismo
[10] Peter H. Feist. “Entre la Patria y Europa: Impresionis-
• Postimpresionismo tas en Europa Central y del Sur” Capítulo 13, pág. 519 -
524 - Editor principal: Ingo F. Walter, El impresionismo,
• Impresionismo musical Océano, 2003,ISBN 970-651-766-9

• Impresionismo literario [11] Karin Sagner-Dûchting - “El Impresionismo y la Pintura

Italiana en la Segunda Mitad del Siglo XIX” - Capitulo
• Lista de Pintores impresionistas 14, Pág. 533 a 551 - Editor principal: Ingo F. Walter, El
impresionismo, Oceano, 2003,ISBN 970-651-766-9
• Camille Pissarro en Venezuela

10 Bibliografía
9 Referencias
En español:
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Akal de estética, 1998, pg. 677 y ss. Guillermo Solana,
El Impresionismo: la visión original : antología de la crí-
• Ingo F. Walter, El impresionismo, Océano, 2003,
tica de arte (1867-1895), Siruela, 1997. Maurice Seraltz, ISBN 970-651-766-9
El Impresionismo, ¿Qué sé?, 1992. Nathalia Brodskaya,
Impresionismo, Parkstone, 2011. En italiano:
 13

• Giulio Carlo Argan, L'arte moderna, 1994 11 Enlaces externos

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73 • Wikcionario tiene definiciones y otra informa-
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• Gioia Mori, Impressionismo, Van Gogh e il Giappo-
ne, Art Dossier n° 149
• Wikimedia Commons alberga contenido multi-
• Maria Teresa Benedetti, Impressionismo: le origini,
media sobre ImpresionismoCommons.
Art Dossier n° 159
• Cuadros impresionistas en alta calidad y más infor-
En francés: mación

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Editions Diane de Selliers, 2008
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19th Century. Boston and Toronto: Little, Brown and
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• Richardson, John (1976). Manet (3rd Ed.). Oxford:
Phaidon Press Ltd. ISBN 0-7148-1743-0
• Rosenblum, Robert (1989). Paintings in the Musée
d'Orsay. New York: Stewart, Tabori & Chang. ISBN
1-55670-099-7

En húngaro:

• A művészet története: A rokokótól 1900-ig, Corvi-

na, ISBN 963-13-2815-5
14 12 ORIGEN DEL TEXTO Y LAS IMÁGENES, COLABORADORES Y LICENCIAS

12 Origen del texto y las imágenes, colaboradores y licencias

12.1 Texto
• Impresionismo Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Impresionismo?oldid=94025777 Colaboradores: AstroNomo, Moriel, JorgeGG,
Lourdes Cardenal, Julie, Sanbec, Zwobot, Paz.ar, Rosarino, Dodo, Sms, Cookie, Tostadora, Tano4595, Robotito, Dianai, Loco085, Robo-
tico, Machicu, Renabot, Richy, FAR, Petronas, Hispa, Airunp, Emijrp, Patricio.lorente, Rembiapo pohyiete (bot), Magister Mathematicae,
Orgullobot~eswiki, RobotQuistnix, Platonides, Alhen, Superzerocool, Chobot, Yrbot, FlaBot, Maleiva, Vitamine, .Sergio, YurikBot, Ai-
pena, Ferbr1, LoquBot, KnightRider, Gothmog, No sé qué nick poner, Albasmalko, Banfield, Kepler Oort, Maldoror, Er Komandante,
Cheveri, Camima, KocjoBot~eswiki, Chlewbot, Ketamino, Tomatejc, Jarke, UnSleep, Alfredobi, BOTpolicia, CEM-bot, Laura Fioruc-
ci, Rubendeluis, Efegé, Retama, Baiji, Hermoso~eswiki, Roberpl, Rastrojo, Antur, Amadalvarez, Jjafjjaf, Martínhache, Montgomery,
Thijs!bot, Tortillovsky, Mahadeva, Yeza, RoyFocker, Koke0 0, Max Changmin, Ángel Luis Alfaro, Ninovolador, Will vm, LMLM, Leblau,
Isha, Jurgens~eswiki, JAnDbot, Stifax, Serg!o, VanKleinen, Kved, Yorusti, Ingolll, Muro de Aguas, Gaius iulius caesar, CommonsDelinker,
TXiKiBoT, Humberto, Netito777, Xsm34, Rei-bot, Nioger, Amanuense, Chabbot, Ronald2308, Pólux, Niplos, Snakeeater, Ralphloren171,
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RedBot, PatruBOT, Fran89, Angelito7, TjBot, Xyaaasmin, Tarawa1943, Foundling, Wikiléptico, Edslov, EmausBot, Bachi 2805, Savh,
AVIADOR, Allforrous, Sergio Andres Segovia, Al699, Aavindraa, Rubpe19, Omar sansi, Emiduronte, Jcaraballo, ChuispastonBot, Ma-
driCR, Waka Waka, Mjbmrbot, CocuBot, Cordwainer, Rezabot, MerlIwBot, JABO, KLBot2, TeleMania, Arthasagonia, Veronidae, Gi-
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Armonizador, MaKiNeoH, Manila manuela, Lautaro 97, Addbot, Mettallzoar, Javiersapbe2, Jagodimillos, PanDaGirl, Calimeronte, Taco
veloz, Valeh Rap, Jarould, Bruno Rene Vargas, 4lextintor, Parkstone-international, Raspasdepez, Martinikags, Mimosa315426, Chirulin,
Lectorina, Huelepega, Ks-M9, JaneHuds93 y Anónimos: 712

12.2 Imágenes
• Archivo:Claude_Monet,_Impression,_soleil_levant.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/54/Claude_
Monet%2C_Impression%2C_soleil_levant.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: wartburg.edu Artista original: Claude Monet
• Archivo:Claude_Monet_-_Houses_of_Parliament,_Sunlight_Effect_(Le_Parlement,_effet_de_soleil)_-_Google_Art_Project.
jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/6e/Claude_Monet_-_Houses_of_Parliament%2C_Sunlight_Effect_
%28Le_Parlement%2C_effet_de_soleil%29_-_Google_Art_Project.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: ogHX89fG0cGJxQ at
Google Cultural Institute maximum zoom level Artista original: Claude Monet
• Archivo:Claude_Monet_033.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/2c/Claude_Monet_033.jpg Licencia: Pu-
blic domain Colaboradores: The Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der Malerei. DVD-ROM, 2002. ISBN 3936122202. Distributed by
DIRECTMEDIA Publishing GmbH. Artista original: Claude Monet
• Archivo:Commons-logo.svg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4a/Commons-logo.svg Licencia: Public do-
main Colaboradores: This version created by Pumbaa, using a proper partial circle and SVG geometry features. (Former versions used
to be slightly warped.) Artista original: SVG version was created by User:Grunt and cleaned up by 3247, based on the earlier PNG version,
created by Reidab.
• Archivo:Darío_de_Regoyos_-_Le_Poulailler.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d0/Dar%C3%ADo_
de_Regoyos_-_Le_Poulailler.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Livre Cinq siècles d'art espagnol. De Greco à Picasso, Musée
du Petit Palais, Paris/10 octobre 1987 - 3 janvier 1988, Paris: Musée d'art Moderne de la Ville de Paris, 1987. ISBN 978-29-0502-817-4
Artista original: Darío de Regoyos
• Archivo:Edouard_Manet,_A_Bar_at_the_Folies-Bergère.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/0d/
Edouard_Manet%2C_A_Bar_at_the_Folies-Berg%C3%A8re.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Museum page Artista original:
Édouard Manet
• Archivo:Edouard_Manet_-_Luncheon_on_the_Grass_-_Google_Art_Project.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/
commons/9/90/Edouard_Manet_-_Luncheon_on_the_Grass_-_Google_Art_Project.jpg Licencia: Public domain Colaboradores:
twELHYoc3ID_VA at Google Cultural Institute maximum zoom level Artista original: Édouard Manet
• Archivo:Exposition1874affiche.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/98/Exposition1874affiche.jpg Licen-
cia: Public domain Colaboradores: http://www.nadar1874.net/catalogo.html Artista original: unknown / desconocido / inconnu
• Archivo:Guillaume_Vogels_-_Coucher_de_soleil_sur_la_neige.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/ac/
Guillaume_Vogels_-_Coucher_de_soleil_sur_la_neige.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Robert Moyens: Guillaume Vogels 150
Jaar Artista original: Guillaume Vogels
• Archivo:Jean-Baptiste_Camille_Corot_-_autoportrait.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/30/
Jean-Baptiste_Camille_Corot_-_autoportrait.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Livre Corot, 1796-1875 : Paris, Galeries
nationales du Grand Palais, 28 février-27 mai 1996 ; Ottawa, Musée des beaux-arts du Canada, 21 juin-22 septembre 1996 ; New York, The
Metropolitan Museum of Art, 22 octobre 1996-19 janvier 1997, de Michael Pantazzi, Vincent Pomarède et Gary Tinterow, Paris : Réunion
des musées nationaux, 1996. ISBN 978-27-1183-374-0 Artista original: Camille Corot
12.3 Licencia del contenido 15

• Archivo:Jean-François_Millet_-_Gleaners_-_Google_Art_Project.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/

87/Jean-Fran%C3%A7ois_Millet_-_Gleaners_-_Google_Art_Project.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: GgHsT2RumWxbtw
at Google Cultural Institute maximum zoom level Artista original: Jean-François Millet
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pic Artista original: Joaquín Sorolla
• Archivo:John_Ruskin.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/be/John_Ruskin.jpg Licencia: Public domain
Colaboradores: http://www.gutenberg.org/etext/11618 Artista original: Desconocido<a href='//www.wikidata.org/wiki/Q4233718'
title='wikidata:Q4233718'><img alt='wikidata:Q4233718' src='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/ff/
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radores: Trabajo propio Artista original: Themadchopper
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Szinyei_Merse%2C_P%C3%A1l_-_Poppies_in_the_Field_%281902%29.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: www.hung-art.hu
Artista original: Pál Szinyei Merse (1845-1920)
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