República Bolivariana de Venezuela

Ministerio del Poder Popular para la Educación Superior

Facultad de Humanidades y Educación

Asignatura: Arte y Expresión

Semestre A-2018

Alumna:
Castillo M. Beatriz C.
C.I: 21.331.072
Animadora pedagógica:
Betty Osorio

Mérida, Abril 2018.

 Índice

Introducción

1. Técnica

1.1 Muppets

1.1.1 Apariencia

1.1.2 Manejo

2. Aplicación Formación Estética

2.1 Auditiva

2.1.1 La coral

2.1.2 La orquesta

2.1.3 La música

2.1.4 El sonido

2.1.5 El ruido

2.1.6 Instrumentos musicales

2.1.7 La radio

3. Texto Creativo

3.1 Guion de micro

4. Medios de Comunicación

4.1 Medios auditivos

5 Artes escénicas

5.1 Teatro opera

6. Tratamiento Curricular

6.1 Proyectos

7. Tratamiento Pedagógico

7.1 Diseño hermenéutico

7.2 Diseño instrucciones

7.3 Diseño educativo

8. Sistemas de Inteligencia Aplicada

8.1 Elaboraciones mentales

81.1 Diagrama de ven

8.1.3 Mapas mentales

8.1.3 Mapas conceptuales

Conclusión

Referencias bibliografías
 Introducción

La aplicación formación estética auditiva en particular,

conlleva diversas aportaciones positivas en todos los aspectos de

desarrollo del ser humano, por lo que es básico para el

desarrollo del mismo. Para ser creadores, es necesario abordar

el mundo mágico del niño, para poderlo potenciar dentro de

lógicas combinatorias y transformativas que nos permitan vivir

el mundo de la creación a través de la música. La creación,

desde ésta última perspectiva, no es producto de un sólo plano

del pensamiento racional, sino que el acto creativo es producto

de una actividad mental en que operan los dos mundos. Mundo

de la objetividad y mundo de la fantasía.

En el mismo sentido se hablará sobre el sistema auditivo y su

importancia, también se hará referencia al texto creativo

(Guion de radio). Así como los medios de comunicaciones

(Medios auditivos), artes escénicas (Teatro opera) en base a la

educación se señalarán el tratamiento curricular (Proyectos,

P.E.I.C, P.P.A, Canaima y P.T.PC), tratamiento pedagógico

(Diseño hermenéutico, instruccional y educativo) y en los

sistemas de inteligencias aplicadas (Elaboraciones mentales)

1. Técnica:

1.1 Muppets

Es el nombre de un grupo de títeres creados por la compañía

del estadounidense Jim Henson. Alcanzaron la fama

internacional en un programa de televisión, que se mantuvo en

antena durante muchos años.

The Muppets se distinguen de los muñecos de ventrílocuo, que

normalmente solo pueden mover la cabeza y la cara, en que sus

brazos y otras extremidades son también móviles y expresivas. En

un espectáculo en vivo de marionetas el marionetista

normalmente permanece invisible, oculto detrás del teatro de

marionetas. En The Muppets, el hecho de dejar simplemente a los

marionetistas fuera del campo visual de la cámara fue una

innovación. Anteriormente, en televisión, generalmente había

un teatro de marionetas que escondía a los marionetistas, como

en una representación en vivo.

En el año 2004, The Walt Disney Company se hizo con los

derechos de los personajes, comenzando a explotarlos en diversos

medios; publicidad, parques de atracciones, etcétera, llegando

incluso a plantearse nuevos proyectos cinematográficos de

primer nivel.
 Alcanzaron una gran fama internacional en numerosos

países gracias a un programa de televisión que se mantuvo en

antena durante muchos años. Pues bien, el famoso show

televisivo se gestó a partir de una pelota de pimpón dividida en

dos partes y la tela de un abrigo de mujer. Con estos materiales,

Jim Henson, el creador de estos geniales muñecos, fabricó al

primero de ellos, que luego sería el protagonista indiscutible de

la serie: la rana Gustavo (Kermit The Frog, en inglés).

Eran los años 50 y la extravagante marioneta, que parecía

entonces más un lagarto que una rana, causó sensación en

famosos programas de la televisión norteamericana del

momento. El segundo personaje se incorporó en 1963; fue el perro

Rowlf, y, desde entonces, la familia no dejó de crecer y de tener

éxito mundial. El primer episodio del ya llamado The Muppet

Show (conocido como Los Teleñecos en España) se emitió el 30 de

enero de 1974. Para la segunda entrega se crearon los

personajes de Fozzie el Oso, Statler y Waldorf, Sam el Águila, el

Chef Sueco y la banda Confusión Eléctrica.

La popular Miss Piggy se incorporaría en 1975. También

aparecieron Bert y Ernie, conocidos en España como Epi y Blas.

Durante años, The Muppets fueron el plato fuerte del programa

infantil Sesame Street, llamado Barrio Sésamo en España.

El imparable camino de popularidad sería reconocido por

numerosos premios; entre ellos, tres Emmy. En 1979, las

peculiares marionetas invadieron la gran pantalla en The

Muppet Movie, la primera de las seis películas que

protagonizarían.

1.1.1 Apariencia

El diseño más común para un muppet de Jim Henson es un

personaje de boca enorme y ojos esféricos muy grandes.

Normalmente están hechos de materiales blandos. Henson

fabricaba los muñecos originalmente con elementos cotidianos:

pelotas de ping pong, toallas, lijas y esponjas. Los muppets

originales no tenían gran expresión facial ni articulaciones

definidas "y bracitos y piernas cortas" pero lograban gran

expresividad a través de la manipulación y voces de sus

titiriteros.

1.1.2 Manejo

El titiritero normalmente sujeta la marioneta por encima de

su cabeza o frente a su cuerpo, con una mano (Principalmente

la derecha) opera la cabeza y la boca y con la otra las manos y

brazos, ya sea con dos alambres rígidos o con guantes y mangas

especiales. Una consecuencia de este diseño es que la mayoría de

muppets son zurdos dado que el titiritero usa su mano derecha

para operar la cabeza mientras que opera los brazos con su

mano izquierda.
 Existen otros diseños comunes y formas de operarlos. En

algunos muppets, varios titiriteros controlan un solo personaje;

el artista que controla la boca normalmente provee la voz para

el personaje medios para operar marionetas para cine y

televisión, incluyendo el uso de hilos colgados, motores internos,

control remoto, suplentes en trajes, usos de pantalla azul y verde

e imágenes manipuladas por computadora. El uso creativo de

una mezcla de técnicas han permitido crear escenas en las que

los muppets aparentan montar una bicicleta, remar en un bote

e incluso bailar.

2. Aplicación Formación Estética

2.1 Auditiva

La formación auditiva pretende formar una conciencia

auditiva, para oír conscientemente sonidos y sonidos

musicalmente desarrollados entre sí. Desarrollar en el alumno

la representación de la escritura, audición y ejecución

musicales, integrándolas en una imagen global, la audición

interna. Capacitarlo para que conscientemente pueda captar,

retener y reproducir los sucesos musicales, más concretamente: el

alumno debe aprender a reconocer, nombrar los sonidos y sus

relaciones contextuales por él escuchados, o sea, a definirlos

técnicamente.
Debe aprender a traducir ejemplos musicales a signos musicales

con la ayuda de dicha definición. De la misma manera, esa

definición debe hacerlo capaz de reproducir en su instrumento

lo que haya escuchado.

2.1.1 La coral

Se utilizaba originalmente para designar los cantos

monódicos que tenían lugar en la liturgia de la Iglesia

Occidental, como el canto gregoriano. En el siglo XIV se

distinguía entre los cantos corales o eclesiásticos. Los primeros

eran monódicos y eran interpretados por la Schola. Los

segundos correspondían a la música polifónica interpretada en

la iglesia.

2.1.2 La orquesta

Procede del griego ορχήστρα, orchestra y significa lugar para

danzar. Esta definición se remonta alrededor del siglo V a. C.,

cuando las representaciones se efectuaban en teatros al aire

libre. Frente del área principal de actuación había un espacio

para los cantantes, bailarines e instrumentos. Este espacio era

llamado orquesta. Hoy en día, el término se refiere a un

conjunto de instrumentos musicales y de los músicos que los

tocan o ejecutan, sea cual sea el género musical que interpreten

(clásica, tropical y moderna).

2.1.3 La música

(Del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], el arte de las

musas) es según la definición tradicional del término, el arte

de organizar sensible y lógicamente una combinación

coherente de sonidos y silencios utilizando los principios

fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante

la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto

de música ha ido evolucionando desde su origen en la Antigua

Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y

la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha

vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la

música puesto que; destacados compositores, en el marco de

diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras

que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los

límites de la definición de este arte.

La música, como toda manifestación artística, es un

producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia

estética en el oyente, y expresar sentimientos, emociones,

circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo

que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro

puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento,

comunicación, ambientación y diversión)

2.1.4 El sonido

Es un fenómeno físico que estimula el sentido del oído,

también es conocido como la manera particular de sonar que

tiene una determinada cosa. Las vibraciones que producen los

cuerpos materiales al ser golpeados o rozados se transmiten por

un medio elástico, donde se propagan en forma de ondas y al

llegar a nuestros oídos, producen la sensación sonora.

Un sonido se diferencia de otro por sus características de

percepción, las cuales son su intensidad (fuerza con que se

percibe), puede ser fuerte o débil; su tono (marca la frecuencia o

número de vibraciones por segundo que produce el cuerpo que

vibra) puede ser grave y agudo por último, su timbre (cualidad

que nos permite distinguir entre dos o más sonidos producidos

por distintas fuentes sonoras).

2.1.5 El ruido

Es un sonido inarticulado o confuso que suele causar una

sensación auditiva desagradable. En el área de las

telecomunicaciones, ruido es una perturbación o una señal

anómala que se produce en un sistema de telecomunicación,

que perjudica la transmisión y que impide que la información

llegue con claridad.

Esta palabra también se utiliza para referirse a un alboroto.

Igualmente, este término hace referencia al revuelo o extrañeza

que provoca algo. Procede del latín rugĭtus.

2.1.6 Instrumentos musicales

Son utensilios con los que se puede interpretar Música. Los

hay de muy diversos tipos, desde los sencillos y pequeños hasta

los grandes y elaborados. La Música no podría existir sin

instrumentos. Aunque la voz es un instrumento natural que

tienen los seres humanos, la Música jamás podría haber

evolucionado tanto a lo largo de los siglos de no haber sido por

todos los demás instrumentos musicales que la humanidad ha

ido inventando.

2.1.7 La radio

Es un medio de comunicación que ha conseguido mantenerse

vigente durante décadas a pesar del surgimiento de

competidores más sofisticados, tales como la televisión y el

contenido digital en general. Curiosamente, no se conoce con

certeza el nombre o la nacionalidad del inventor entre los

potenciales creadores se encuentran un ruso, un italiano y un

español.
 Con respecto a su funcionamiento, este revolucionario

dispositivo no podría existir si James Clerk Maxwell, un físico

originario de Escocia, no hubiese formulado la teoría acerca de

las ondas electromagnéticas, ya que a este acontecimiento le

siguió el descubrimiento de las ondas de radio, quince años

más tarde, por parte del científico alemán Heinrich Hertz.

Recién en el año 1894, Nikola Tesla, considerado por muchos

el auténtico inventor de la radio, realizó una demostración

pública de una transmisión radiofónica. Un año más tarde,

Guillermo Marconi presentó un sistema de radio sin precedentes,

con el cual consiguió atravesar el océano Atlántico a comienzos

del siglo XX; cabe mencionar que para su trabajó utilizó

patentes que pertenecían a Tesla, lo cual puso en duda su

autoría en más de una ocasión.

La radio como medio de comunicación y entretenimiento

masivo comenzó a existir en el año 1920 en Estados Unidos y

Argentina. Así como en el caso de su invención, existen diversas

opiniones con respecto al orden en el cual aparecieron las

primeras emisoras.
La primera generación de la radio se basó en la tecnología de

Amplitud Modulada (AM), mientras que en el año 1933 se

propuso un sistema que se apoyaba en la Modulación de

Frecuencia (FM), capaz de producir mayor calidad sonora y

menos vulnerable a los parásitos radioeléctricos y las

interferencias. La radio FM se estrenó a finales de la década de

los 30, aunque esto no significó el final para AM.

Por último, resulta interesante señalar que en la actualidad

es posible escuchar la radio a través de Internet; esto acarrea

dos cambios fundamentales con respecto a la utilización de un

dispositivo tradicional: se puede usar prácticamente cualquier

aparato capaz de conectarse a la Red, siempre que posea

(permita la conexión de) altavoces; no existe la necesidad de

captar la señal físicamente, por lo cual todas las emisoras del

mundo pueden ser sintonizadas desde cualquier punto del

planeta.

3. Texto creativo

3.1 Guion de micro

El guion es la base para la elaboración del programa de

radio. Es la herramienta fundamental para hacer posible la

coordinación de todo el equipo técnico y humano. Es un libreto

que se utiliza en el marco de una emisión radiofónica.

En el guion, se expresan las indicaciones que deben seguir el

operador técnico y los locutores. Aspectos relacionados con el

guion:

 Todo programa radiofónico, sea cual sea su género,

necesita un guion puesto que; la confección del programa

exige un trabajo en equipo.

 Cada tipo de programa requiere un guion de distintas

características.

 El guion debe estar escrito con un lenguaje claro.

Guion técnico literario: En este aparece el texto verbal

completo y las anotaciones técnicas, es el guion más completo.

Contiene toda la información posible. Es aquél que pone por

delante el texto que debe leer el equipo de locución y que no

incluye las anotaciones técnicas que hacen a la planificación o

a las figuras de montaje, por ejemplo, ya que simplemente

indica (por lo general, en mayúscula) los momentos en los

cuales se debe reproducir música y efectos de sonido. Además,

también señala indicaciones tales como el estado de ánimo que

deben representar los locutores.

 Guion técnico: Las indicaciones técnicas tienen el

protagonismo en este tipo de guion de radio, mientras que el

texto verbal recibe una importancia moderada y casi simbólica;

por ejemplo, es posible que en lugar de las líneas textuales se

indique la idea en un par de palabras (como ser “cuerpo

noticia”, en lugar de la noticia misma). En la radio de la

actualidad éste es el tipo de guion más utilizado.

4. Medios de comunicación

4.1 Medios auditivos

Se constituyen en una herramienta didáctica fundamental

en el quehacer del docente ya que permite desarrollar en el

estudiante la imaginación, la creatividad, el interés y la

motivación por aprender.

Las nuevas tecnologías de la información y la comunicación

están al alcance de todos y permiten crear y difundir con

facilidad los medios sonoros, haciendo que estos sean

económicos y de fácil acceso. Según Salinas, J. (2010) los medios

auditivos se pueden utilizar en el aula de clase de diferentes

maneras tales como; presentar el contenido del tema, la

práctica de lenguas extranjeras, la educación musical, para

evocar sentimientos y emociones, complemento de las

herramientas visuales y además, permite la formación de

personas con limitaciones físicas y visuales.

Es importante tener en cuenta que respecto a la

experimentación y la creación de archivos sonoros es una

actividad que permite al estudiante aprender haciendo.

Decía Mcluhan (1985) que «la pedagogía contemporánea no

corresponde a la era de la electricidad, se quedó en la era de la

escritura». Cuando la sociedad vive un mundo cargado de

sonidos e imágenes, la escuela, y la educación en general, sigue

invirtiendo un gran porcentaje de su tiempo y sus energías en

enseñar exclusivamente el alfabeto gráfico. «Antes de coger el

tren de las nuevas tecnologías, no debemos olvidar otros trenes

que nunca se han llegado a coger», se afirmaba en un

interesante documento sonoro elaborado por profesores de la

UNED (1986).

En las aulas, se han dedicado muchas horas a la

memorización, al trabajo escrito, a los exámenes de

conocimiento, a los apuntes y las pruebas pero muy poco tiempo

a enseñar a hablar, a expresarse en público, a discutir

dialogando, a debatir sosegada y constructivamente, sin

acritud a emplear el lenguaje verbal como instrumento esencial

y prioritario de la comunicación humana, en los más variados

contextos y momentos desde la charla en público al debate,

desde el soliloquio y el monólogo interior hasta la intervención

en un medio de comunicación.
5. Artes escénicas

5.1 Teatro opera

Proviene de la lengua

italiana y hace

referencia a la obra

teatral cuyo texto se

canta con

acompañamiento de una

orquesta. El término se https://www.google.co.ve/search?q=teatro+de+opera&source=lnm

s&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjwx5Pfv_fbAhVkjK0KHc5SDzA
aplica para nombrar a la Q_AUICigB&biw=1304&bih=675#imgrc=voSSf9Fz880PRM:

obra, al poema dramático destinado a este tipo de

representación, al género que agrupa estas obras, a la música

típica del género y al teatro construido para representar óperas.

El concepto de ópera comenzó a utilizarse alrededor del año

1350. El género forma parte de la tradición de la música clásica

occidental e implica diversos tipos de composiciones, entre los

que encontramos el aria, el recitativo y la canción.

La ópera puede ser cantada por dúos, tríos u otras

formaciones, y pueden requerir la presencia de un coro, tanto

para piezas exclusivamente corales como para acompañar

ciertas arias, por ejemplo.

Con el tiempo, surgieron varios géneros vinculados a la ópera

aunque con algunas características particulares, como el

musical británico y estadounidense, la zarzuela española y la

opereta vienesa. Italia es uno de los países con mayor tradición

en la ópera. Los compositores Gioacchino Rossini (1792–1868) y

Giuseppe Verdi (1813–1901) y los tenores Enrico Caruso (1873–

1921) y Luciano Pavarotti (1935–2007) son algunos de sus

principales exponentes.

6. Tratamiento Curricular

6.1 Proyecto

Es un pensamiento,

una idea, una

intención o propósito

de realizar algo. De un

modo genérico, un

proyecto es un plan que

se desarrolla para
https://www.google.co.ve/search?q=PROYECTOS&source=ln realizar alguna cosa.
ms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwj78u3thfzbAhWotlkKHcIu
BMQQ_AUICigB#imgrc=lYJz4I4S0--6nM:
Los proyectos también pueden ser algo más concreto, como

documentos con indicaciones para realizar algo. Puede

tratarse de un primer boceto o esquema de cualquier tipo que se

realiza como paso previo antes de adoptar una forma

definitiva. La palabra proyecto tiene varios significados.

Procede del latín proiectus, que deriva del verbo proicere,

formado por pro- que significa "hacia delante" y iacere que se

refiere a "lanzar".

7. Tratamiento pedagógico

7.1 Diseño hermenéutico

El término hermenéutica significa el arte de explicar,

traducir, o interpretar; es la ciencia y arte de la interpretación.

En términos generales, quiere decir, que alguna cosa es vuelta

comprensible o llevada a la comprensión. El enfoque

hermenéutico es una estrategia que se orienta al cambio en las

funciones del gerente educativo, con una postura más humana

y racional en su concepción práctica, es decir, la gestión se

alimenta de los aportes de diversas corrientes pedagógicas,

asociadas a la planificación, organización, dirección control v

evaluación de los procesos educativos dentro del contexto

venezolano, derivando un nuevo ambiente, motivado a la

flexibilidad de los directivos de las instituciones educativas.

Representa un paradigma que debe ser integrado, en el cual el

aspecto técnico, el administrativo y el educativo, deben ser uno

solo.
 En este sentido, el docente debe interpretar los procesos y

considerarlos desde la perspectiva de la realidad

contextualizada, que orienta y estimula la gestión

efectivamente, siendo que cubre las expectativas, sirviendo de

guía en los procedimientos a seguir en concordancia con los

lineamientos del nuevo diseño curricular. El docente educativo

poniendo en práctica su rol de investigador debe indagar al

respecto, utilizando la hermenéutica como instrumento, puesto

que dicho enfoque deberá estar muy bien estructurado, su

aplicación representará una alternativa innovadora, válida y

ajustada a los lineamientos sociales establecidos.

Con miras a establecer un buen diseño hermenéutico dentro

de las clases, se habla de tres etapas:

 Compresión: Es el primer momento. Se da al momento de la

investigación para la realización de las actividades de las

Situaciones Vivenciales de Formación por parte del

animador pedagógico.

 Interpretación: Es el segundo momento. Sucede al

momento de la elaboración del material pedagógico (las

Situaciones Vivenciales de Formación) para el taller.

 Aplicación: Es el tercer momento. Se da en el momento en

que se aplica el taller a los participantes.

7.2 Diseño instruccional

Es la práctica de crear "experiencias de instrucción que

hacen la adquisición de conocimientos y habilidades más

eficiente, eficaz y atractiva." El diseño Instruccional es el arte y

ciencia aplicada de crear un ambiente Instruccional y los

materiales, claros y efectivos, que ayudarán al alumno a

desarrollar la capacidad para lograr ciertas tareas (Broderick,

2001).

En el diseño instruccional se hace un análisis completo de las

necesidades y metas educativas a cumplir y, posteriormente, se

diseña e implementa un mecanismo que permita alcanzar esos

objetivos. Así, este proceso involucra el desarrollo de materiales y

actividades instruccionales, luego las pruebas y evaluaciones de

las actividades del estudiante.

El diseño instruccional implica una "planificación" sobre el

curso que se desea impartir (qué se pretende, a quién estará

dirigido, qué recursos y actividades serán necesarios, cómo se

evaluará y cómo se mejorará), para lo cual se requiere

organizar información y definir objetivos de aprendizaje claros

y medibles.

7.3 Diseño educativo

 Hace referencia a la implementación de los rasgos propios del

significado de educación en la acción educativa y se ajusta a

la diferencia específica de la función de educar que no se la

otorga lo reitero la cantidad y calidad de la materia propia

del área de experiencia cultural que utilizamos como recurso en

la instrucción, sino la construcción rigurosa del ‘ámbito’ de

educación en el diseño educativo de cada intervención.

La intervención pedagógica siempre está orientada a la

acción desde el diseño educativo, que es representación del

ámbito de educación construido (valoramos el área de

experiencia como educativa). El diseño es ordenación de los

componentes de ámbito de educación ajustado a los elementos

estructurales de la intervención en cada acción pedagógica

singular para formar la condición humana individual, social,

histórica y de especie.

El diseño educativo es compatible con y necesario para hacer

un diseño instructivo coherente en cada intervención

pedagógica bajo principios de educación y de intervención

pedagógica. Y para hacer el diseño educativo, no solo tenemos

que entender los componentes de ‘ámbito de educación’, sino

que tenemos que implementar una acción educativa concreta,

controlada y programada desde la actividad común de los

educandos, usando los medios pertinentes.

Hay que asumir sin prejuicios que la pedagogía es

conocimiento de la educación y este se obtiene de diversas

formas, pero, en última instancia, ese conocimiento sólo es

válido, si sirve para educar es decir, para transformar la

información en conocimiento y este en educación, desde

conceptos con significación intrínseca al ámbito de educación.

Cualquier tipo de influencia no es educación, pero cualquier

tipo de influencia puede ser transformada en una influencia

educativa, si construimos el ámbito de educación pertinente y

ejecutamos el diseño educativo que le corresponde atendiendo

al conocimiento de la educación y a los principios que

fundamenta.

El diseño educativo queda definido como la ordenación

racional de los componentes de ámbito de educación para

intervenir contando con los medios internos y externos

pertinentes en cada circunstancia y nivel escolar (Touriñán, J.

M., 2016. Pedagogía general. Principios de educación y

principios de intervención pedagógica).

8. Sistemas de inteligencias aplicadas

8.1 Elaboraciones mentales

El esquema mental es una

técnica que permite organizar y

representar la información en

forma fácil, espontánea y creativa

para que la misma sea asimilada

y recordada por el cerebro. Así

https://www.google.co.ve/search?q=Elaboracione
s+mentales&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=
0ahUKEwjU8cHyxvfbAhVPOKwKHUu-
D8kQ_AUICigB&biw=1304&bih=675#imgrc=zpBc
zUEF0KMC-M:
mismo, este método permite que las ideas generen otras ideas y

que podamos ver cómo se conectan, se relacionan y se expanden

(libres de las exigencias de cualquier forma de organización

lineal). Esta técnica nos permite entrar a los dominios de

nuestra mente de una manera más creativa. Su efecto es

inmediato: ayuda a organizar proyectos en pocos minutos,

estimula la creatividad, supera los obstáculos de la expresión

escrita y ofrece un método eficaz para la producción y el

intercambio de ideas. Los esquemas mentales estudiados son:

81.1 Diagrama de venn

Se utiliza para efecto de la comparación de dos

elementos determinados como personas, épocas y lugares.

Mediante este diagrama se puede comparar con facilidad.

Generalmente está formado por dos elipses que tienen una

intersección, en la intersección se escriben los elementos

comunes y en cada elipse las características propias de cada

objeto o elemento que le distinguen del otro.

8.1.2 Mapas mentales

Son una forma creativa

en la cual se conjugan la

mente con el cúmulo de

nuevas ideas que se desean o

aspiran poner en práctica.

Los Mapas Mentales son un

https://www.google.co.ve/search?q=Mapas+mentales&so
urce=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjMuv7vifzbAh
XSwVkKHdCWDRMQ_AUICigB&biw=1304&bih=675#img
rc=oaSYxxM063DAJM:
apoyo al proceso del pensamiento mediante la visualización de

los pensamiento de una forma gráfica, transfiriéndose la

imagen de los pensamientos hacia el papel, lo que le permite

identificar de forma precisa que es lo que realmente desea, sin

divagaciones y poner el pensamiento en función de la acción, es

decir de aquello que se desee conseguir.

Un mapa mental es un diagrama usado para representar

palabras, ideas, tareas, dibujos, u otros conceptos ligados y

dispuestos radialmente alrededor de una palabra clave o de

una idea central. Los mapas mentales son un método muy

eficaz para extraer y memorizar información. Son una forma

lógica y creativa de tomar notas y expresar ideas que consiste,

literalmente, en cartografiar sus reflexiones sobre un tema. Un

mapa mental es una imagen de distintos elementos, utilizados

como puntos clave que proporcionan información específica de

un tema en particular o de la ramificación de varios temas en

relación a un punto central.

Un mapa mental se obtiene y desarrolla alrededor de una

palabra, frase o texto, situado en el centro, para luego derivar

ideas, palabras y conceptos, mediante líneas que se trazan

hacia alrededor del título; el sentido de estas líneas puede ser

horario o anti-horario; es un recurso muy efectivo para evaluar

la relación entre distintas variables. El gran difusor de la idea

del mapa mental fue Tony Buzan en 1974 con su libro Use Your

Head.
 Tony Buzan. Padre de los mapas mentales, afirma que esta

técnica permite entrar a los dominios de nuestra mente de una

manera más creativa. Su efecto es inmediato ayuda a

organizar proyectos en pocos minutos, estimula la creatividad,

supera los obstáculos de la expresión escrita y ofrece un método

eficaz para la producción e intercambio de ideas.

8.1.3 Mapas

conceptuales

Es una técnica

usada para la

representación

gráfica del

conocimiento. Un

mapa conceptual es

https://www.google.co.ve/search?q=MAPAS+CONCEPTUALES&so
una red de conceptos.
urce=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwi6oNmWivzbAhVCjlkKH
VuqBosQ_AUICigB&biw=1304&bih=675#imgrc=66X8OVgZpv7oeM: En la red, los nodos

representan los conceptos, y los enlaces representan las

relaciones entre los conceptos. Cuando se realiza un mapa

conceptual, se obliga al estudiante a relacionar, a jugar con

los conceptos, a que se empape con el contenido. No es una

simple memorización; se debe prestar atención a la relación

entre los conceptos.

Es un proceso activo. Lo más llamativo de esta herramienta,

a primera vista, es que se trata de un gráfico, un entramado de

líneas que confluyen en una serie de puntos. En los mapas

conceptuales los puntos de confluencia se reservan para los

términos conceptuales, que se sitúan en un óvalo o cuadrado;

los conceptos relacionados se unen por línea y el sentido de la

relación se aclara con "palabras- enlaces", que se escriben con

minúscula. Los conceptos, junto a las palabras- enlaces, forman

una proposición.

Conclusión

En el trabajo expuesto anteriormente se habló de la

formación estética auditiva, mencionando de forma especial lo

que es la coral, orquesta sinfónica, la música, el sonido, el

ruido, los instrumentos musicales y radio debido a la

importancia de la música en el proceso de enseñanza. Dentro

de los beneficios que estos elementos le aportan a la educación,

tenemos: Perfeccionamiento de la capacidad auditiva.

Adquisición del razonamiento matemático. Coordinación y

mayor control del cuerpo.

Mayor capacidad para prestar atención. Mejor desarrollo del

respeto. Desarrollo de la Imaginación.

Finalmente, cabe acotar que los seres humanos somos parte de

una sociedad que tiene la necesidad de comunicarse a través de

los sonidos, es fundamental obtener este sentido y hacer un

buen uso del mismo. Asimismo, se habló de la importancia y del

papel fundamental que tiene las elaboraciones mentales en el

crecimiento y desarrollo del niño, convirtiéndose en un

mecanismo de apoyo para la educación, gracias a la variedad

de recursos disponibles que solo requieren de la creatividad y

disposición del docente, con el fin de generar un aprendizaje

interesante y divertido para el mismo, dejando de lado la

educación bancaria y agotadora que termina por desviar el

interés del niño por aprender.

Referencias bibliográficas

https://www.didactic.cl/servicios/servicios-moodle/53-diseno-

educativo.html

https://www.ecured.cu/Sonido

https://es.wikipedia.org/wiki/Orquesta_sinfónica

http://www.icarito.cl/2009/12/28-8557-9-instrumentos-

musicales.shtml/

https://www.monografias.com/trabajos13/radio/radio.shtml

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https://www.sostenibilidadedp.es/pages/index/que-es-el-ruido