Revista UNM 2016

Conservatorio Nacional de Música 1
CONSERVATORIO N°24
Año 2016
Revista del Conservatorio
Nacional de Música
Sede Principal: Jr. Carabaya 421

Lima – Perú
Teléfono: (511) 426 9677
Sede Histórica: Av. Emancipación 180

Lima – Perú
Teléfono: (511) 426 1090
www.cnm.edu.pe
Edita
Conservatorio Nacional de Música
Comité Editorial
Carmen Escobedo
Oswaldo Kuan
Giovanna Burga
Redacción
Jerson Pérez
Giovanna Burga
Fotografías
Lucero Pariona
Jerson Pérez
José Andrés Martínez
Diseño y Diagramación
Giovanna Lagos
Ilustraciones de
“El Barbero de Sevilla”
Alonso Núñez Rebaza
Producción General
Imagen y Comunicaciones del
Conservatorio
Impreso en BOCETOS
De: Marco Antonio Ochoa Rúa
RUC: 10099317189
Tiraje
1000 ejemplares
Depósito Legal
Biblioteca Nacional del Perú
N° 99-0406
Ópera “El Barbero de Sevilla” de Gioacchino Rossini
Teatro de la Universidad Nacional de Ingeniería
Mayo de 2016
ÍNDICE
2 Índice
3 Presentación
4 Musicología
30 Grandes eventos
58 Actividades destacadas
76 Actividades musicales 2016
88 Hicieron noticia
104 Breves institucionales
113 In Memoriam
116 Equipo del Conservatorio

PRESENTACIÓN
Es motivo de especial orgullo y satisfacción dirigirme a
ustedes con ocasión de la publicación de la edición N° 24 de
la Revista CONSERVATORIO, que reúne entrevistas, artículos
de investigación y las crónicas sobre los principales trabajos
académicos, eventos y actividades organizadas por nuestra
institución en el año 2016. Durante este segundo año de la
presente gestión se logra la dación de la Ley N° 30463 que
declara de interés nacional y necesidad pública la construcción Nacional de Música presenta una ópera completa en versión
de la sede del Conservatorio Nacional de Música, norma original y con los requerimientos escénicos y de vestuario
que hace justicia a esta antigua y legítima aspiración de la necesarios, a cargo de su Orquesta Sinfónica, elenco de Ópera
comunidad académica. y solistas, lográndose un producto artístico musical de alta
calidad.
La presente edición resalta la labor académica desplegada a lo
largo del año. Destaca -en el área extracurricular- la nota sobre La nutrida actividad desplegada por los elencos estudiantiles,
los tres cursos de dirección orquestal desarrollados por los el Coro General, la Orquesta y la Banda Sinfónica, bajo la
maestros Armando Sánchez Málaga, David Claudio, Matteo dirección de sus directores titulares e invitados internacionales
Pagliari y como invitado el director de orquesta y profesor de se pone en relieve en la carátula, la misma que presenta la
la Academia de Música de Cracovia, maestro Rafal Delekta. partitura de la Sinfonía N° 7 en la mayor opus 92 de Ludwig
Se publica las principales investigaciones musicológicas van Beethoven, obra que integrara el programa del lunes
de los alumnos de nuestra casa de estudios. Se registra 10 de octubre de 2016 a cargo la Orquesta Sinfónica con la
cronológicamente las presentaciones musicales, distinciones, dirección del gran director ruso Andrey Sergeievich Reyn en el
clases maestras y eventos institucionales que suman 313 Teatro Municipal de Lima.
actividades. Se reporta las noticias sobre nuestros alumnos, Cabe destacar las notas referidas a las residencias académicas
ex alumnos y maestros en el país y el extranjero. Al cierre se de los maestros Dr. Alexander Russakosvki, cellista, y Dra.
dedica un corto homenaje a aquellos personajes de la música Jeanie Darnell, soprano, ambos con el auspicio de la Comisión
que han partido durante el año. Fulbright.
La revista se abre con una Entrevista al maestro Aurelio En el ámbito de las relaciones internacionales sobresale el
Tello enfocada en la investigación en el campo de la música. Convenio Erasmus + suscrito con la Academia de Música de
Luego encontrarán la segunda parte del artículo académico, Cracovia, Polonia, que permitirá el intercambio de profesores
“Conversando con el Maestro Fernando García Arancibia”, y alumnos con esta institución de primer nivel europeo, con
escrito por el maestro Omar Ponce y cuya primera parte fondos de la Unión Europea.
se presentó en la edición anterior. Continúa los trabajos
académicos Apuntes sobre la Formación de la Especialidad Finalmente, con esta edición, se entrega al público la partitura
de Musicología en el Conservatorio Nacional de Música del de la obra “Meditazione e Allegro”, para clarinete bajo en
alumno Ricardo López Alcas y Las “Músicas del Mundo” y sus si bemol del compositor peruano Alejandro Núñez Allauca,
Conflictos en la Investigación Musical desde el Pensamiento profesor honorario de nuestro Conservatorio.
Eurocentrista del alumno José Miguel Huamaní Torre. Agradezco el esfuerzo del equipo editorial liderado por
Resaltan en la parte central la ceremonia de Graduación de el maestro Oswaldo Kuan, a la Oficina de Imagen y
la Promoción Roberto Carpio y la entrega de Diplomas a la Comunicaciones, y al personal administrativo de la institución,
promoción Francisco Pulgar Vidal, señalando que se trata de a quienes debemos la realización de esta reciente publicación.
la primera vez que se realiza esta ceremonia para la sección
de estudios preparatorios programa Post Escolar. Merece
destacarse la realización del Curso Intensivo de Cuerdas 2016,
dirigido a músicos del interior del país.
Mención especial vale el artículo sobre la puesta en escena

de la ópera El Barbero de Sevilla los días 30 de mayo y 01 de
junio de 2016, en el Gran Teatro de la Universidad Nacional de Carmen Escobedo
Ingeniería – UNI, siendo la primera vez que el Conservatorio Directora del Conservatorio Nacional de Música
MUSICOLOGÍA
“Ecco ridente in cielo”

G. Rossini: “El barbero de Sevilla”
Maestro Aurelio Tello y alumno Fernando Sánchez

6 Musicología Revista N° 24 | Año 2016
Aurelio Tello en la biblioteca del Conservatorio

Maestro Aurelio Tello en la hemeroteca del Museo de los Descalzos

CONVERSANDO César había convocado además a Josafat Roel

Pineda para que sea asesor del proyecto, pues
CON EL MAESTRO tenía abundante información sobre música
en apuntes y grabaciones,... y contaba el
FERNANDO GARCÍA maestro Josafat que todas sus grabaciones
eran producto de andar con este artefacto
COMPOSITOR Y MUSICÓLOGO
(señala la grabadora). Y sí, allá en Perú estos
CHILENO, A 40 AÑOS DE SU próceres de la musicología, o quienes hacían
APORTE A LA MUSICOLOGÍA EN investigación como tú, le daban importancia
PERÚ a la grabación en terreno... los investigadores
se imponían la tarea de andar portando
Por Omar Ponce Valdivia grabadoras de gran tamaño, y ahora mira tú el
Profesor de Musicología del Conservatorio
tamaño... puede ser de bolsillo (risas)... Estoy
entonces para atender a tus inquietudes.
[II PARTE]
Continuación de la primera parte del artículo - Su producción durante la estadía en
homónimo, publicado en Conservatorio Perú ha sido amplia, ¿Cómo se dio su
N° 23, Año 2015, p. 12-16. llegada a Perú y su integración a la vida
musical?
El año 1973, debía pasar por Perú a finales

de noviembre, allá felizmente era muy
amigo de Armando Sánchez Málaga, de
Celso Garrido-Lecca y otro amigo que era
periodista. Entonces entre Celso, Armando
y Cancho Larco que se llamaba este amigo,
me detuvieron en el Perú, me bajaron del
avión (en la escala), en la práctica simularon
“raptarme” porque yo iba viajando exiliado
a Honduras, tras haber estado refugiado en
su embajada en Santiago de Chile. Pero estos
amigos me fueron a buscar al aeropuerto de
Fernando García Arancibia Lima y no continué el viaje al exilio; sin yo
saberlo se dio mi arribo a Perú. A través de
- Maestro, queremos conocer ellos estuve vinculado al medio de la música y
sobre la elaboración del Mapa de a las entidades artísticas del gobierno.
los instrumentos musicales de uso
popular en el Perú, texto en el que su Para ellos mi arribo estaba muy preparado,
participación fue fundamental y está pues llegué un día viernes en la noche y el
cerca de cumplir cuarenta años de día lunes ya entré a trabajar formalmente...
vigencia. A las 8.00 de la mañana asumí mi labor de
funcionario del Instituto Nacional de Cultura,
Bien, yo puedo contar toda la historia del en Lima, bajo la jefatura de César Bolaños.
libro, desde su ideario, la elaboración y
criterios que tomamos para realizarlo. Si Cuando me integré ya se estaba discutiendo
bien yo conducía el proyecto, el responsable la idea de hacer un mapa cultural del Perú,
oficial era César Bolaños que era el jefe de la se voceó la idea hasta diciembre de ese año
Oficina de Música y Danza del INC [Instituto (1973), enero y febrero era vacaciones así que
Nacional de Cultura de Perú], el maestro se postergaron las discusiones. Pero a modo
Mapa de distribución de la Caja, Tinya de Aros Altos

y de la Tamborilla
de integrarme a Lima, durante ese tiempo Luego de incursionar en los conventos

de vacaciones me propuse trabajar en algo durante todo diciembre y enero redacté
que podría hacer yo solo, o que pensaba que naturalmente el informe. A la presentación
podía hacer; en esa búsqueda me enteré de fue César y dijo ya convencido: “Fernando,
varias cosas y una de ellas era que existían vamos a hacer un mapa y queremos que
manuscritos sin explorar, inicié entonces un tú te incorpores a esta labor, es decir, te
recorrido por todos los conventos de monjas corresponde como trabajador porque todo
de Lima buscando música. Aunque no logré el Departamento de Música y Danza (del
mucho, de todas manera encontré piezas INC) estará abocado a esto”. Efectivamente,
breves, ¡notabilísimas, bellísimas! al reiniciar labores en marzo todos los
departamentos como el del literatura, de botamos”, así las iglesias botaron pergaminos,
tradición oral u otros del INC trabajaban botaron himnarios, partituras y todo referente
en el anhelado mapa cultural del Perú. Tú antiguo argumentando que “ahora se canta
entenderás que eso para mí era... ¡Qué cosas mucho más bonitas”, ¡imagínate...!,
decirte...! (asombrado), el Perú es para mí un estamos hablando de los años 70.
monstruo infinito y necesitarías cientos de
años para hacer un mapa cultural, pues es un El resultado de esta incursión entonces,
país culturalmente inagotable, pensaba. está en que después de visitar tres meses
(diciembre, enero y febrero) los conventos
de Lima, hice un documento tipo artículo,
- Entonces, antes de emprender el un informe de investigación, que se publicó
estudio de los instrumentos, tuvo su
en el Boletín de Música de la Casa de las
incursión en el ámbito de la música
Américas del año 1975. Cuando se lo mandé
eclesiástica.
a Argeliers León (Director del Boletín) a
Si, para esta incursión por suerte conocí a un La Habana el año 1974, él estaba felicísimo
sacerdote argentino que andaba buscando porque lo encontró como algo rarísimo, rico
referencias de una danza que había visto en en información para el contexto que vivía
todas partes, desde México hacia el sur, y Perú. Mi artículo en esa revista trascendió
no había noticias de esta danza en el Perú, hacia lectores de varios países.
cosa que nos parecía rarísima porque el Perú
era para nosotros –como extranjeros– un Pero yo creo que llegué hasta ahí por lo
compendio cultural de América, donde siguiente: cuando en el mes de diciembre
estaba todo. Junto al sacerdote fuimos por supe que se proyectaba el mapa cultural del
los conventos, yo haciendo lo mío y él en su Perú, y que yo debía trabajar en ello, dentro
búsqueda. En esas conversas, curiosamente de mí dije... “Pero yo de música popular
supe que era capellán militar, o sea pertenecía no sé nada... yo no sé, no conozco cómo
al ejército y que gracias a ello podíamos entrar se baila la cueca... nunca he tenido idea de
a los conventos; de otro modo yo no lo habría esas cosas”, y no porque no..., sino porque
logrado. En Argentina había una dictadura simplemente no había sido mi objeto de
que ni te digo... y en Chile ya habíamos atención hasta entonces. Me cuestionaba:
“incorporado” nuestro país al sistema de ¿Qué hago entonces para subsistir en Perú y
dictaduras que había en toda América latina. no quedar como alguien que nada sabe hacer?
El capellán decía que apoyaba mucho a este Inmediatamente le planteé al jefe: “Oye César,
gobierno (de Perú) y que el ejército era una ¿que te parece si yo hago algo sobre la música
institución muy razonable, yo con ánimos que no se ha hecho nunca, mientras ustedes
de decirle algo...naturalmente mejor ni una
palabra pues ¿no?
Volviendo a la música, resulta que con el
Concilio Vaticano II se terminó la historia de
la música gregoriana, y cuando preguntabas
en los conventos: ¿Hay música? te decían de
inmediato: “No... antes había mucha música
pero la botamos por que no servía para nada”,
es decir que se dejó de cantar algunas obras
por la misma normativa de la iglesia, aquella
música “perdió” su funcionalidad. En otros
casos decían: “Había muchas partituras, tantas
que estaban llenas de tierra y humedad y los Intérpretes de guitarras y charango (Ayacucho)
planifican lo del mapa... y después me dicen hacer un estudio de la música y danzas

qué es lo que tengo que hacer?”, “Ah está en Perú. En la reunión, en cuanto tuve la
bien” me dijo, así emprendí la incursión a los oportunidad dije: ¡Pero esto es una locura...
conventos. hay que delimitar solo un campo porque si
no, no vamos a terminar nunca!... “Buena
- ¿Y alguna experiencia recordable en idea” dijeron, “entonces vamos a hacer un
su incursión al ámbito de la música estudio solo de la música”, luego cuestioné:
popular? “¿pero de qué música?”... esa era una pregunta
difícil, “haremos entonces un estudio de los
Mira, a la vez que trabajaba en los manuscritos
instrumentos”, acordamos. Dije entonces:
eclesiásticos, aproveché ese periodo de tres
“lo primero que tendríamos que hacer es un
meses para ir informándome sobre la música
catálogo de los instrumentos musicales.
popular, sobre el uso de instrumentos, formas
musicales y danzas populares, no solamente Aún sin abordar el problema de quién los
del Perú sino en general ya que encontraba toca, cómo se toca, cuándo se toca y otras
ciertos nexos. Paulatinamente, en Perú cuestiones sería significativo si logramos
descubría cosas maravillosas de la música un texto en el que aparezcan por lo menos
que yo no tenía idea..., por ejemplo... que la catalogados, ojalá todos, los instrumentos
afinación de los cordófonos tiene normas musicales peruanos”. Felizmente me hicieron
distintas en cada región, o que la cuchara caso, a pesar de que ahí estaba Josafat Roel
para comer sirve también como instrumento que era un investigador que lo sabía todo...,
musical. Como te digo, sentía que en Perú la seguramente por lo mismo, mi idea de acortar
música era inagotable. el estudio no le pareció absurda. Junto a
quienes estaban ahí: Alida Salazar, Guillermo
- Ya en la acción musicológica ¿Cómo Durán y César Bolaños, yo siendo chileno me
se focaliza la idea de trabajar un mapa sentía abigarrado por lanzar tal idea.
referido a los instrumentos musicales?
Ya en abril establecimos en el equipo qué
¿o específicamente a su uso?
íbamos a hacer. Compilar nombres de
Cuando llegó marzo nos reunimos los de instrumentos y la ubicación geográfica
la Oficina para hablar del proyectado mapa eran los dos asuntos centrales en esa
cultural del Perú, nuestra labor sería entonces fase, solamente en forma tangencial se
considerarían ciertas referencias o datos
referidos a que se tocan en tal o cual fiesta,
de tal modo, en tal música, etcétera... pero en
términos generales nuestro trabajo consistiría
en una clasificación, entonces debíamos
focalizarnos en hallar la ubicación geográfica
de los instrumentos, y el objetivo del mapa
sería mostrar lo más claro posible los lugares
de uso.
Producto de ello es que cuando abres el libro,

primero encuentras un texto, luego está la
separación de las tres regiones de Perú, luego
la clasificación de instrumentos en cada región
y seguidamente están los mapas marcando
la expansión de los instrumentos más
representativos.
Ayarachi (Paratía - Puno)
un cuadro que muestre todo lo clasificado

para comprender el corpus integro. Por
ejemplo: “Cuadro de cordófonos de la
costa peruana”, en el que un esquema
va subdividiendo cordófonos simples y
cordófonos compuestos, luego se subdividen
los simples…y así sucesivamente.
En este proceso de consolidación pos-

clasificatorio y pos-descriptivo reconocía
nuevamente lo sorprendente de la diversidad
de instrumentos que usan ustedes en las
diferentes músicas de Perú, la gama en el
uso popular es completísima, la cantidad de
Chunchos (Ayacucho) instrumentos aerófonos que existe, tan solo
- Coméntenos sobre los en la región sierra para hablar de un caso,
procedimientos, criterios o acusa un desarrollo notable en timbres, escalas
metodologías que adoptaron para esta y formas de construcción.
propuesta clasificatoria.
Partimos por la ubicación geográfica - Un aspecto importante en el mapa es
o región: Costa, sierra y selva. Luego que la visualización de los instrumentos
se hizo la clasificación organológica: es mediante dibujos. Notablemente
éstos han sido cuidadosamente
Idiófonos, membranófonos, cordófonos y
realizados en cuanto a proporciones,
aerófonos mencionando la denominación
ángulos visuales y ciertos detalles de
del instrumento y su correspondiente
ejecución. ¿Qué fuentes se tomaron y
codificación, luego su descripción
cómo fue el proceso de selección?
morfológica y en seguida la ubicación
geográfica de su uso citando departamentos y La fuente para los dibujos de los instrumentos
provincias, en caso de los instrumentos que se han sido fotografías. Alfonso Respaldi
toca paralelamente en varios lugares ya no se transformaba las fotos en dibujos y también
puntualiza localidades. En seguida se ha citado diseñó la carátula. En el Instituto Nacional
la fuente de la cual se tomó la información, de Cultura había miles de fotografías que se
citas que están detalladas al final del libro para había compilado desde la época en que estuvo
que el interesado pueda hacer un seguimiento Arguedas, entonces había que escoger las más
de las fuentes, se han citado textos ya recurrentes con la descripción organológica
existentes, trabajos de campo y también
fuentes orales tomadas específicamente para
esta investigación. En este tema, el hecho
de haber trabajado con Josafat Roel era una
ventaja infinita, porque él decía “mira, esto lo
ubicas en tal libro, tal grabación o tal fuente”
¡y allí estaba!, conocía ampliamente lo ya
existente en el tema… como corresponde a
cualquier investigador.
Continuando con la sistematización, al final
de presentar cada uno de los instrumentos
individualmente, vi conveniente que hubiera
Amahuaca tocando Yohiri (Madre de Dios)
estaban citados en varios relatos más no

encontramos fotos..., los he tenido entonces
que dibujar yo mismo (risas).
- De todos modos, el mapa es un hito

de la organología en Perú. ¿Cómo
sugeriría un seguimiento más profundo
de los instrumentos musicales al
investigador que consulta el mapa?
Para ahondar en el conocimiento del
instrumento, recurrir a la bibliografía del
mapa es una posibilidad, pero naturalmente
hay mucho más por conocer. Por ejemplo, en
el caso de un cordófono que según nuestra
investigación el modo de uso podía ser de
manera digital o con plectro, el “cuándo”,
“cómo” y “dónde” se toca de tales modos
son datos que no se especifican en el mapa,
Cajoneador (Lima) lo que nosotros señalamos es solamente que
se tocaba de estas dos maneras. En otros
del instrumento. En algunos casos había que
casos, los instrumentos acusaban determinado
mostrar cómo se lo sujeta o acondiciona
repertorio, pero eso no se especifica. La
para tocar, para comprender cabalmente su
variedad es tanta que para un seguimiento
funcionamiento, nos preocupamos mucho por
profundo a un instrumento específico uno
ese aspecto; presentar el instrumento “Cajón”,
tendría posiblemente que ir a la localidad
por ejemplo, era mostrar un cajón cualquiera
misma de uso.
del cual se puede no comprender su uso
musical, en cambio, presentar a un cajonero - Más allá de los textos, fotos, apuntes,
tocando permite comprender cómo es el grabaciones o data de laboratorio ¿Le
uso y cuál es el sentido musical de tal objeto tocó entrar en contacto inmediato con
sonoro. Para el dibujo de este caso se tomó las músicas del interior?
una foto de quien era director de Perú Negro,
¡Un cajonero!. En otra sección, presentando la Por supuesto, a todos nos tocó viajar a varias
forma de sostener y ejecutar el charango, así partes. Aunque en el Perú existe una situación
como el ensamble en que se usa, por ejemplo, muy notable, nosotros (los chilenos) decimos
aparece el contorno del maestro Jaime que Santiago es Chile, pero es cierto que
Guardia y su conjunto. Todas estas imágenes Lima no es Perú. No obstante existen muchos
han sido calcadas a partir de fotos. lugares en Lima donde habitan personas
del interior como Ayacucho o Puno, y por
Y no solo ha sido cuestión de fotos, algunos lo tanto en aquellos barrios se practican
instrumentos han sido recopilados de fiestas patronales y los pobladores te brindan
información real o de fuentes orales cuando información muy importante, existen miles de
sus usuarios vinieron o pasaron alguna prácticas, músicas e instrumentos musicales
vez por Lima y relataron, o encontrábamos más en el interior.
repetidas menciones sobre tal o cual Lo que ocurre en Lima en tanto centro de la
instrumento mas no la imagen, en estos casos nación, algo que es común también en Chile
se hizo gráficas referenciales, el charango y todas capitales de América, es que siempre
circular o el charango triangular por ejemplo, están circulando personas de provincias para
realizar alguna actividad o trámite; los músicos y nos dimos cuenta que sus quenas estaban
por ejemplo llegaban para grabar discos, la afinadas entre ellas pero no concordaban con
música regional era muy cotizada en lugares la quena anterior de Cajamarca... tenían un
de inmigrantes en Lima, así a los pobladores patrón de altura muy distinto. Mientras yo me
por ejemplo de Cajamarca, les identificaba sorprendía, el maestro Josafat comentaba de
fuertemente la música cajamarquina y eso lo usual de este hecho entre las localidades
permitía que el músico que grababa un disco del territorio peruano. Era probable entonces,
podía vender discos en sus actuaciones y pensaba yo, que para la fabricación de la
adquiría gran prestigio entre sus coterráneos. quena existía una norma determinada por
En el tiempo que trabajé en el Instituto cada comunidad y por ello lo distinto de las
Nacional de Cultura recibíamos a grupos afinaciones, cosa como dije “inexplicable”
de distintos lugares del Perú, que venían al a mi entendimiento musical. Esto mismo
instituto a pedir apoyo para grabar o para nos explicaban en sus propias palabras los
presentarse en una u otra actividad, observé músicos regionales y así comprendimos que la
allí que en muchas ocasiones los músicos variedad era distinción.
eran los mismos agricultores, maestros,
carpinteros o campesinos y su ideal era grabar - Tal vez el universo menos explorado
un disco con su música característica. por los investigadores peruanos es la
música de la selva y en ese vacío el
En estos contactos me enteré por ejemplo que
aporte del mapa es trascendental ¿Qué
la afinación de la guitarra al norte de Cerro
impresión le queda de haber clasificado
de Pasco es distinta a la del sur... cosa para
los diversos idiófonos y aerófonos?
mí impensada...En otra ocasión, recibimos
por obsequio una quena, de unos músicos En la selva encontramos gran cantidad
de Cajamarca que habían venido a grabar, de instrumentos, aerófonos de todos los
la quena era de fierro losado y nosotros les tipos y muy impresionantes. Al concluir la
hacíamos preguntas sobre su fabricación y investigación uno se queda con la “manía”
uso... y la exploramos (tocamos), al poco de apuntar todo lo que encuentra; el libro se
tiempo llegó al instituto otro grupo de Puno publicó en el 1978 y luego estuve sin hacer
ninguna investigación hasta 1979, más durante
este tiempo encontré unos 30 instrumentos
más de la selva.
Para el caso de los aerófonos de la selva, la
clasificación que empleamos, la propuesta
por Hornbostel y Sachs [1914], nos quedó
incompleta. Tuvimos que hacer sub
clasificaciones más específicas de acuerdo por
ejemplo al número de tubos del instrumento,
como la clasificación Hornbostel y Sachs
es abierta no hubo problema en ampliar
la clasificación. Pero en el caso de tipos
complejos de antaras de la selva, se ha
llegado a plantear hasta dos clasificaciones
paralelamente, una de ellas la de Gustav
Izikowitz [1935].
Ya en la sección sierra nos había pasado algo

Pampa corneteros así atendiendo a las características de las
(Andahuaylas, Apurímac)
flautas, para los sikus por ejemplo, tuvimos

que plantear una sub clasificación de acuerdo
al uso solista o grupal. En fin, se tuvo que
clasificar las setenta y un variantes de la flauta
de pan, treinta y dos variantes de la quena,
dieciocho de la flauta de una mano entre
otras, que sumadas a las flautas de la selva
alcanzan una cantidad impresionante.
En general, yo me atrevería a decir que los

instrumentos que han sido catalogados no
representan un alto porcentaje de lo que existe
en Perú, pues en mi experiencia personal seguí
hallando instrumentos distintos de los que
está aquí (señalando el mapa). Tal vez se ha
logrado un buen porcentaje en instrumentos
de la costa... pero en instrumentos de la
selva... si habríamos llegado siquiera a la mitad
de lo que existe creo que sería un éxito, lo
abordado es posiblemente mucho menos. Arpista (Cusco)
un papel en el que se menciona como

- Finalmente, ya que hemos hablado agradecimiento “…a Josafat Roel Pineda
de la importancia del Mapa de los por su asesoría y por la valiosa información
instrumentos musicales de uso popular
proporcionada” (leyendo).
en el Perú, ¿Qué podría decirnos a
cerca de la no re-edición de este texto Ciertamente el tiraje fue harto reducido
hasta el día de hoy? porque es difícil de conseguir el libro hoy, se
tiró mil ejemplares de los cuales novecientos
Es una cosa lamentable, cuando acabamos
cincuenta fueron en papel bond y cincuenta
el texto, pasa que yo tuve que escribir la
en cuché; yo tengo nada más que un
introducción, que aquí tenís (mostrando
ejemplar. Al parecer, a raíz de aquel juicio,
la introducción del libro), aunque es la
por lo menos mientras estuve en Perú no se
introducción a un libro que es colectivo,
hicieron más tirajes. Muchos años después,
observamos que debía tener una especie de
cuando ya retorné a Chile, en un viaje a Lima
firmado... y la firmo Cesar Bolaños ya que
visité a Josafat... se mostraba muy serio y
era el jefe de la Oficina. En la introducción
llegó el momento en que me manifestó su
agradecimos a todo el mundo pero luego hice
disconformidad con aquella situación, capté
una cuestión: ¿Dónde está mencionado el
que aún se sentía afectado y evité hablar de
maestro Josafat?, “¡César, no podemos dejar
alguna reedición.
de poner al maestro Josafat como asesor, si
no fuera por él este texto no existiría, con - Gracias querido maestro, siempre su
Josafat ahorramos una cantidad de trabajo, saber es valioso.
sus apuntes, grabaciones y consultas fueron
fuente de mucha información!”…pero César Entrevista realizada por el maestro Omar
no quiso, fíjate,… es así que Josafat una vez Ponce Valdivia, el 3 de agosto de 2008,
hecha la publicación inició un juicio contra el en la Facultad de Artes de la Universidad
Instituto Nacional de Cultura, y para resanar de Chile, siendo el maestro García
en algo la situación hubo que pegar en cada docente de Musicología en la Escuela de
uno de los libros, que ya estaba editados, Postgrado-Magister en Artes.
APUNTES SOBRE LA movimiento indigenista comienza a cobrar

vigencia en los estudios de la música, siendo
FORMACIÓN DE LA promovidos desde las políticas de estado,
lo cual impulsó significativamente que estos
ESPECIALIDAD DE estudios se relacionaran al folklore3.
MUSICOLOGÍA EN En ese marco, la entonces ‘’Academia de

Música Alcedo’’, por acuerdo del Consejo
EL CONSERVATORIO Directivo de la Cultura Musical publica
NACIONAL DE periódicamente el Boletín de la Academia
Nacional de Música “Alcedo” en el que se
MÚSICA abordan temas institucionales y de interés
académico-musical, desde 1944 hasta 1951.
Por Ricardo López Alcas
Estudiante de Musicología del Conservatorio
El presente artículo es parte de una

investigación iniciada en el año 20161, que
aborda sobre cómo se formó e inició la
especialidad de musicología en el CNM,
y para el cual se ha empleado bibliografía,
documentos de archivo y entrevistas.
Todo ello para ir dando cuenta desde qué
contextos y perspectivas se articuló la práctica
musicológica en la institución y de los aportes
que generaron para la musicología en el Perú.
Primeras menciones a la musicología

Carátula del 1er Boletín de la Academia Nacional de Música
Como inicio, es necesario situarnos en los “Alcedo”- Setiembre de 1944. Fuente: Archivo del CNM
primeros años del siglo XX2, época en que
aparecían los primeros aportes de músicos En el primer Boletín, publicado en setiembre
investigadores vinculados al Conservatorio, de 1944, autoridades y docentes de la
por entonces denominado Academia de institución así como invitados externos,
Música Alcedo, entre ellos Andrés Sás abordaron temas sobre música peruana,
(1900-1967), Rodolfo Holzmann (1910- música religiosa y música folklórica. En
1992), Carlos Raygada (1898-1953), Carlos posteriores números del Boletín aparecen
Sánchez Málaga (1904-1995) así como de importantes datos citados a continuación.
personalidades externas cuya labor fue
Una primera mención formal acerca de la
teniendo cada vez más eco en la investigación
labor musicológica en el ámbito académico
musical en el Perú, Daniel Alomía Robles
del conservatorio, aparece en el Boletín Nro.
(1871-1942), José Castro(¿), Leandro Alviña
14 de Octubre-Diciembre de 1947, donde un
(1880-1919), Raoul y Marguerite d´Harcourt
autor denominado Dr. Jorge C. Muelle habla
(Raoul 1870-1971, Maguerite 1884-1964)
sobre ‘’La etnología y el estudio de la música’,
y Teodoro Valcárcel (1902-1942) fueron
título de su ponencia en las “Charlas de
algunos de ellos. En la década de 1940 el
extensión cultural” de la Academia, en la cual
1 En el curso Introducción a la Musicología, dictado por el profesor Omar Ponce Valdivia,
docente de la especialidad.
2 Eran tiempos de la república oligárquica, donde el país vivía en una aparente estabilidad 3 Sostiene el musicólogo Coriún Aharonián (2002: 136) que ’’El movimiento folclorístico
política, progreso económico y relativa paz. Todo esto conseguido al costo de la exclusión social se dio en dos vertientes ideológicamente opuestas: una entre conservadora y reaccionaria,
y política de la mayor parte de la población (Contreras-Zuloaga 2016: 212) que traería años añorando un pasado idílico mitificado, y otra progresista y cuestionadora de la realidad,
después, y en medio de guerras mundiales, disputas ininterrumpidas por las riendas del país. comprometida con sectores políticos o a veces, con movimientos revolucionarios.
hace referencia al folklore y la música popular ganado” y “El yaraví cuzqueño” entre otros,
y presenta una reseña sobre la “evolución de fueron publicados en la revista Folklore
la palabra musicología” y de la disciplina que Americano dirigida por Luis E. Valcárcel.
representa (CNM 1947: 124). Estos trabajos representaban la presencia
y aporte del Conservatorio en los ámbitos
Continuando con la visibilización de la académicos. La Sección de Etnomusicología
musicología, en el Boletín N° 15-16 de Enero- tuvo vigencia solo hasta la segunda mitad de
Junio de 1948, se reproduce un comentario la década del sesenta, y tuvo como profesor,
publicado anteriormente en el Noticiario en el período 1963-1966, al compositor e
Ricordi correspondiente a setiembre de investigador Enrique Pinilla (1927-1989).
1947 titulado “La Musicología en nuestro
medio’’ cuyo autor no es consignado y en
Creación del Taller de Investigación
el que se narra sobre el rol que tendrían los En 1975 en la recién re-denominada
musicólogos de aquel entonces, resaltando “la “Escuela Nacional de Música” 4 (ENM) se
necesidad de un complemento importante: la crea el Taller de investigación musical, el
creación de cátedras e institutos universitarios cual junto al Taller de la canción popular
donde se estudie […] todo el vasto complejo formaban parte de los programas llamados
que es la musicología’’ (CNM 1948: 19). No regulares de implementación teórica para
músicos populares, programa planificado
Fundación de la Sección de para 4 semestres de duración en los cuales se
Etnomusicología enseñaba lectura, escritura musical y cursos
Un primer paso en la formalización de la afines, así lo señala un documento existente
musicología es la fundación de la Sección en el archivo institucional indicando que
de Etnomusicología en el Conservatorio “En el taller de investigación musical se
Nacional de Música con la figura de Josafat preparan técnicos musicólogos y se exige
Roel Pineda (1921-1987), etnólogo y a los postulantes como pre-requisito, tener
antropólogo radicado en Cusco durante formación musical superior’’ (ENM 1977).
la década de 1950, y que representaba por La implementación del Taller se dio siendo
entonces una nueva tendencia en los estudios el compositor Celso Garrido-Lecca (1926) el
etnomusicológicos en el Perú, en la cual el director general de la ENM entre 1973 y 1976.
contexto cultural y el análisis de las músicas Por su parte, el profesor encargado para estas
desde una perspectiva estructuralista cobraba iniciativas era el maestro chileno compositor
mayor importancia (Romero 2012: 298). y musicólogo Fernando García Arancibia
A finales de los 1950 y en medio de intensa (1930), quién había llegado desde Chile tras el
actividad en cuanto a investigación musical golpe de estado ocurrido en 1973. Al respecto
en Perú, Roel es convocado por la Sección Fernando García dice:
de folklore y bellas artes, de la Dirección de
Educación Artística y Extensión Cultural “Cuando yo llegué a Perú…a poco andar se hizo
del Ministerio de Educación, entidades cargo de este asunto Celso y también Enrique
dirigidas por José María Arguedas y César Iturriaga. Me encargaron, se les ocurrió, que había
Miró respectivamente, para fundar y que impulsar los estudios de musicología en Perú
dirigir la Sección de Etnomusicología en el porque simplemente no había dónde estudiar.
Conservatorio Nacional de Música iniciando Entonces como consecuencia de esa alianza entre
su labor en el año 1956 (Roel 1990: 14-15). Iturriaga y Celso surgió este asunto y me hice cargo
Esta iniciativa constituiría el primer espacio del taller aquél…” (García 2016)
formativo en Etnomusicología en nuestro
país, el que tuvo como alumnos a Félix
4 En la época del gobierno militar; instaurado a raíz del golpe de estado encabezado por el
Villareal Vara y a Consuelo Pagaza, cuyos general Juan Velasco Alvarado en Octubre de 1968, se ejecutó un plan de reformas llamado
‘’El plan Inca’’. El cual devino en normativas como el Decreto ley Nro 19268 de 1972 que
trabajos sobre “El carnaval y marcación del cambió la denominación de todas las instituciones educativas, entre ellas el Conservatorio, el
cual se rebautiza como Escuela Nacional de Música.
En 1978 el taller establecía una duración Perú. La danza de Negritos de El Carmen, de

de dos años formativos y para ingresar era Rosa Elena Vásquez, y Alfonso de Silva de
requisito “haber terminado una de las carreras Rosa Alarco. Ambos enviados en 1979.
de la ENM o estar en los últimos niveles
de ellas’’ (ENM 1978). Como parte de este Respecto a la postulación a este importante
proceso formativo comprendía cursos de espacio internacional, el maestro García dijo,
metodología de la investigación, metodología según Vásquez (2016)
del análisis de la composición musical,
“...No se trata de ganar o perder, se trata de que
información musicológica, principios de
la Musicología Latinoamericana exista, que las
organología, transcripción y técnicas acústicas
personas de diferentes países envíen sus trabajos, que
y electroacústicas, cursos que se impartían
ahora se realizan pero que están aislados. Y así
en función a un proyecto de investigación
crear una vertiente de musicología, con publicaciones,
individual constantemente evaluado y
conversatorios, intercambio entre estudiosos de la
observado. Josafat Roel Pineda y César
música de diversos países. Por eso es importante que
Bolaños Vildoso (1931-2012) completaban la
todos envíen sus trabajos’’ (García por Vázquez
plana docente.
2016).
Como sus primeros frutos, en memorándum
En octubre de 1979, Celso Garrido-Lecca
fechado en mayo de 1978 y firmado por
Seminario es retirado del cargo de director
Fernando García, el Taller da cuenta de
de la ENM, situación en la que el Taller de
músicos que lo integraron, en un seguimiento
Investigación llega a ser interrumpido junto
cronológico desde su creación en el 1975.
a todas las iniciativas implementadas en esta
Al respecto afirma García que “La razón
gestión como el Taller de la canción popular.
de ser de esta historia fue la decisión del
Estos cambios estuvieron enmarcados no solo
maestro Enrique Iturriaga de formar en
en un cambio de directivos del conservatorio
el conservatorio a gente que estudiara
sino en un contexto político mayor: la
musicología…’’ (García 2016) El documento
promulgación de la nueva Constitución
menciona que:
Política del Perú promovida por el nuevo
- Entre 1975 y 1976 participan: Rosa Alarco, régimen presidencial de Francisco Morales
Rosa Elena Vásquez, Pilar Zúñiga, Raúl Bermúdez5 (1977-1980). Al parecer, la
Romero y Rubén Valenzuela. asunción de una nueva dirección, esta vez a
cargo del compositor Edgar Valcárcel Arze
- Entre 1976 y 1977 participan: Rosa Alarco, (1979-1984) se dio en un contexto de fuertes
Flor María Canelo, Oswaldo Kuan, y discrepancias ideológicas e históricas, así narra
Aurelio Tello. el músico y por entonces estudiante Enrique
- Entre 1978 y 1979 participan: Margarita Pinto (2016):
Chirif, Martha Sánchez Moreno, Pedro
Asato, Jorge Bermúdez y Augusto Ramos. ‘’…En el periódico mural (de la ENM) habían
puesto un artículo que había salido en El Comercio,
De estos participantes, cada cual con una en el que se celebraba que Valcárcel haya sido
temática distinta de investigación, surgen nombrado director. Junto a este artículo, habían
trabajos que fueron pioneros a nivel opiniones que decían que afortunadamente se
institucional y a nivel nacional. Alcanzando había logrado recuperar la escuela de las garras del
un nivel internacional. Algunos trabajos comunismo y, precisamente, de los gritos estridentes y
aquí surgidos fueron enviados al más la bulla del folclore, que nunca debió ingresar a ese
renombrado concurso de investigación sagrado recinto’’ (Pinto 2017).
musical en Latinoamérica de entonces, el
Premio Internacional de Musicología Casa 5Al respecto de dicha reforma constitucional, Carlos Contreras y Marina Zuloaga
(2016:258) dicen que “expresó las ideas desarrollistas del momento, concediéndole al
de las Américas de La Habana, llegando a estado […] protagonismo en la economía y las organizaciones sociales […] permitió el
voto de los analfabetos […] y trato de impregnar un sentido social a la propiedad y a las
ser ganadores de este certamen los trabajos: actividades económicas, de manera que todo debía realizarse “en armonía con el interés
social’’. Se trataba de una expresión vaga, pero que reflejaba el rechazo a una política basada
La práctica musical de la población negra en simplemente en el crecimiento económico.”
Primeros Musicólogos del año 1990, se ha considerado parte de la oferta de

carreras del conservatorio’’ (Petrozzi 2016).
Hablar de una primera promoción de
musicólogos en Escuela Nacional de Música,
Entre los datos más recurrentes encontramos
o más adelante en el Conservatorio, sería
que Rosa Elena Vásquez (2016) considera
tanto más sencillo si es que existiera una
que la especialidad de musicología existió
nómina de nombres o registros de alguna
desde 1972 pero que no se había convocado
ceremonia formal conservada en los
a estudiar. Indica que a su regreso al Perú en
archivos institucionales, no siendo así hasta
1980 sustentó su tesis tras convalidar materias
el momento. Las primeras tesis para optar el
cursadas con anterioridad en la Escuela
título de Musicólogo corresponden a distintos
Nacional de Música, teniendo como jurados
años de la década de 1980 y son las siguientes:
a Josafat Roel Pineda; (quien había tomado
parte en la confección del plan de estudios),
Año de
presentación Título de la tesis Autor César Bedoya y Walter Casas obteniendo así el
de la tesis
título en 1983.
1982 “La práctica musical de la Rosa Elena
población Negra en Perú. Vásquez
La danza de Negritos Rodríguez
de El Carmen”
1983 “El Siku Altiplánico. Estudio Américo

de los conjuntos de sikus Valencia Chacón
bipolares del altiplano
peruano”
1984 “La orquesta típica del Rubén

centro del Perú” Valenzuela Alejo
1986 “Instrumentos musicales César Bolaños

antiguos del Perú y Vildoso
Ecuador”
Título de Musicóloga de Rosa Elena Vásquez Rodríguez
Los cuatro investigadores vienen a ser los Por otra parte, en un texto autobiográfico del
primeros musicólogos graduados en la año 2014, el musicólogo Américo Valencia
institución, todos relacionados en diferente menciona cómo fue su vinculación con la
medida con la labor de Fernando García y naciente especialidad. Dice:
Josafat Roel Pineda, del Taller de investigación
y el programa de formación superior. Sus “A su retorno al Perú en 1987, Valencia fue
trabajos y aportes son vigentes hoy y son incorporado como docente en el Conservatorio
lecturas fundamentales en cuanto a sus temas. Nacional de Música. Armando Sánchez Málaga,
director de este principal centro de estudios musicales
Primeros datos sobre la Musicología en del Perú, le encomendó la formulación del Plan de
el Conservatorio Nacional de Música Estudios de la nueva especialidad de musicología. ’’
Las informaciones y documentación respecto (Valencia 2014)
a una constitución formal de la especialidad Rubén Valenzuela Alejo por su parte,
de musicología o al establecimiento o creación menciona también autobiográficamente que:
de esta especialidad aún no son muy claras “Durante 1984 y 1988 se desempeñó como docente
en la historia y la normativa institucional de de la especialidad de Clarinete y jefe del departamento
la década de 1980. Clara Petrozzi indica que académico de Musicología del Conservatorio Nacional
‘’La carrera de musicología en el CNM ha tenido de Música’’. (Valenzuela s.f.)
unos inicios difíciles pero que al menos [...] alrededor
Como se observa, estas informaciones ‘’…Considerando la increíble riqueza y diversidad

constituyen apuntes fundamentales para musical de nuestro país, pienso que la carrera de
reconstruir la instauración de la especialidad, musicología es muy importante. La investigación
datos que podrán ser corroborados con el musicológica debe basarse en una actitud científica
proceso de investigación. La formalización dentro de las humanidades y es de un carácter
de la especialidad, propiamente, en la
segunda mitad de la década de 1980 será multidisciplinario. El CNM necesitaría colaborar
nuestro siguiente punto a tratar con la mira con otras instituciones universitarias para poder
de visibilizar el proceso y dar volumen a los garantizar a los alumnos de musicología la formación
silencios históricos. A modo de final citamos básica en metodología, historia y muchos otros campos
una reflexión de Clara Petrozzi: según su enfoque’’. (Petrozzi 2016)
Referencias
AHARONIÁN, Coriún
2002. Introducción a la música. (1ra Ed. 1981) Montevideo: Ediciones Tacuabé. 167p.
CONTRERAS, Carlos y Zuloaga Marina

2016. Historia Mínima del Perú. (1ra ed. 2014) Madrid: Turner publications s.r.l. 287p.
CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA, archivo documental

1947. Boletín Octubre-Diciembre Nro. 14 Vol. IV Lima: Conservatorio Nacional de Música. 144.
1948. Boletín Enero-Junio Nos. 15-16. Vol V. Lima: Conservatorio Nacional de Música. 47p.
ESCUELA NACIONAL DE MÚSICA, archivo documental

1977 Postulantes se inscriben en Escuela de Música. En Gacetilla, edición del domingo 17.
Lima: Archivo documental CNM. 2p
1978 Memo Nro. 03-SG-ENM-78. Lima: Archivo documental CNM. 1p.
GARCÍA ARANCIBIA, Fernando

2016 Entrevista con el autor, Lima-Santiago 1 de Julio.
ROEL PINEDA, Josafat

1990. El Wayno del Cusco. Cusco: Municipalidad del Cusco. 235p.
ROMERO, Raúl
2012. Hacia una antropología de la música: La etnomusicología en el Perú. En Degregori,
Carlos et al. No hay país más diverso: Compendio de antropología peruana II. Lima: IEP. 434p.
PETROZZI, Clara
2016 Entrevista con el autor. Lima-Helsinki. 29 de Abril.
PINTO, Arturo Enrique

2016 Entrevista con el autor, Lima 3 de Julio.
VALENCIA CHACÓN, Américo

2014 Américo Valencia Chacón AVACH Biografía y Obras. En http://americovalencia.com/.
Consultado el 05 de Junio de 2016/20:24 horas.
VALENZUELA, Rubén
s.f. Información de Rubén. En https://www.facebook.com/rubenvalenzuelaalejo/
about?section=bio&pnref=about. Consultado el 05 de Julio de 2016/20:15 horas.
VÁSQUEZ RODRÍGUEZ, Rosa Elena

2016 Entrevistas con el autor, Lima 29 de Abril y 17 de Junio
LAS “MÚSICAS DEL se convierte en un centro (Fadic, 2006) en

la entidad representativa del desarrollo y la
MUNDO” Y SUS “modernidad”. Hasta entonces Europa no se
conocía a si misma como ahora lo hace. La
CONFLICTOS EN LA idea del individuo y su identidad es clara en
INVESTIGACIÓN la asunción de una Europa como centro del
mundo, llevada a proporciones individuales.
MUSICAL DESDE (Martínez, 2008)
EL PENSAMIENTO
EUROCENTRISTA LA EUROPA MODERNA Y EL
EUROCENTRISMO
José Miguel Huamaní Torre
“1492 es la fecha del “nacimiento” de la mo-
Estudiante de Musicología del Conservatorio
dernidad, aunque su gestación implica un pre-
vio proceso “intrauterino” de crecimiento. La
“ Entre musicólogos, educadores musicales e posibilidad de la modernidad se origina en las
incluso etnomusicólogos la doctrina de la músi- ciudades libres medievales europeas, las cuales
ca occidental artística europea como superior a fueron centros de enorme creatividad. Pero mo-
todas las otras músicas se mantiene como algo dernidad como tal nace cuando Europa consigue
obvio, una verdad” (Becker, 1986) la posición de presentarse a sí misma contra otra
cultura”.(Dussel, 1993)
¡Qué bellas son las obras de Bach, Beethoven,
Brahms! Músicas que obtuvieron el título En época de la exploración, casi 1492, Europa
de “universales” o ”superiores”. Son parte encuentra seres humanos más allá de los
además de lo que llamamos “cultura” en un horizontes a los que estaba acostumbrado y
contexto de nivel social casi elitista, en el que surge el primer gran debate sobre cuál sería el
no escucharlas implica un grado gravísimo de destino de aquellos seres ajenos a su cultura.
ignorancia. Como autor no puedo ser ajeno Emerge la interrogante de si provenían o no
a este discurso y sin embargo creo necesario de las mismas raíces. En otras palabras, de
mantener la interrogante: ¿Cómo se gestó si eran o no hijos de Adán y Eva, o si sería
el pensamiento que ante todas las culturas gente que se había perdido del arca de Noé
pone a la europea en lo más alto? y, ¿Cómo (Marschall, 1979). Podríamos considerar que
afecta esto a nuestra comunidad académica en éste fue un primer estudio sobre el origen
cuanto a sus investigaciones? del hombre, dedicado no solo a la aceptación
de conceptos religiosos, sino motivado
El siglo XVI propició cambios en el
por el encuentro con un “Otro” que podía
pensamiento de Europa desde sus primeras
ser tan similar como diferente. Pronto se
décadas. Como menciona Dussel: “Europa
confirma la similitud entre los unos y los
pudo constituirse a sí misma como un
otros manteniendo así la prevalencia de la
ego unificado que explora, conquista y
religión católica y sus principios, aunque esto
coloniza una alteridad que le concede de
iría cambiando con nuevas corrientes de
vuelta la visión de su Yo” ( 1993, p.3). La
pensamiento en la sociedad europea.
idea de un ego conquistador-explorador
unificado, también es descrita tras la La cantidad de cambios ocurridos al
desaparición del pensamiento de Europa interactuar el “viejo” y el “nuevo” mundo
como una periferia social en los conflictos diseñó el destino del resto de naciones;
contra oriente o el mundo mediterráneo y Europa reiteró tantas veces la invención
de su lugar en el mundo como para poder La Europa que funcionaba como el ejemplo
imprimir esta relación centro-periferia en su absoluto del desarrollo cultural, dibujó una
relación con América y Asia. La gestación línea entre sí y las demás sociedades a su
del pensamiento moderno trajo consigo alcance. Hegel, quien no parece dudar en
al pensamiento de la colonia antes de la sus descripciones sobre el África y sobre las
concertación del mismo primer fenómeno. diferencias entre un viejo y un nuevo mundo,
Una entidad se somete a una superioridad señala a Latinoamérica como una tierra de
construida de otra y tal “sistema colonial” “inmadurez y falta de formación”. Además
instaurado visibiliza y alimenta la relación de ello, el evolucionismo y la posición que
centro-periferia del caso. De esta manera, en sustenta la existencia de niveles culturales
la mitad del siglo XVII las colonias buscaban fueron importantes en la instalación de
ser imágenes idénticas de Europa. Proceso dilemas sobre la población del nuevo mundo
por el cual la resistencia a la subyugación y sus orígenes. Según algunas informaciones,
termina contagiándose de un pensamiento pro los conocimientos occidentales, que en algún
colonialista, resultando ésta la construcción de momento poseían los habitantes del nuevo
una relación centro-periferia en todo aspecto. mundo, eran olvidados o se degeneraban
de acuerdo a la distancia y el tiempo entre
Europa y el nuevo mundo (Marschall, 1979)
mostrando también la imposibilidad del nuevo
mundo en generar “desarrollo” por su propia
cuenta.
1. MÚSICAS DEL MUNDO

No es un misterio que la música tiene una
función idéntica al lenguaje. El discurso
universalista que define a la música como
un “lenguaje universal” tiene dos grandes
problemas al evocar su afirmación: El
primero, que la idea de una música como
lenguaje universal de por sí elimina la
existencia de una variedad heterogénea de
otros lenguajes musicales, con lo cual, ya
podría definirse como afirmación falsa. El
segundo, que dentro de la idea en cuestión
subyace una suposición de que todo ser
“El mito de origen que se esconde en el “con- humano es capaz de entender una sola
cepto” emancipador de la modernidad, y que música, evidentemente, la gestada por
continúa rodeando el pensamiento filosófico y Bach, Beethoven y Brahms. Al respecto, la
otras posiciones teóricas de Europa y Nortea- condición “universal” de la música podría
mérica, tiene que ver sobre todo con la conexión estar referida a que esta existe en toda
entre el Eurocentrismo y “la falacia del desarro- instancia de las sociedades humanas, pero
llismo”. Esta falacia consiste en pensar que el no por esto es la misma música en todas las
camino del desarrollo moderno de Europa debe sociedades. Por tanto ni sus funciones, ni su
ser seguido unilateralmente por todas las demás forma, ni sus fundamentos o sus significados
culturas.” (Dussel, 1993) tienen por qué ser idénticos; aun siendo
cercanas territorialmente. La diversidad de siglo XX. La visión vertical del desarrollo

músicas es muestra de experiencias colectivas se ha deshecho casi por completo y en la
humanas que responden a sistemas únicos de actualidad se asume a la música como un
pensamiento y comprensiones del cosmos. proceso multidimensional y sujeto a múltiples
interacciones. En el siglo XIX músicas
Tales músicas llamadas “del mundo”, son
como algunas provenientes de Japón, eran
aquellas que no forman parte del colectivo
escuchadas como un conglomerado de ruidos
artístico de la tradición europea occidental,
y extrañas melodías por el oído euro-céntrico.
muy posiblemente por el supuesto estatus
Lo impactante de esta asunción, es constatar
de “universal”. En un inicio, la visión del
cómo aquella misma mentalidad de centro-
explorador del siglo XVII contempló estas
prácticas musicales con una curiosidad casi periferia es re-alimentada por tal sociedad
museística. Frente a ello la musicología aún “periférica”, llegando tal denominación de
en crecimiento se propuso registrar, teorizar, “músicas del mundo” a ser compartida por los
clasificar y preservar aquellas piezas exóticas mismos habitantes de una sociedad (japonesa)
que evidenciaban sus distintivos en cuanto a ya “occidentalizada”.
forma y significado respecto de las músicas “¿Quieren los orientales olvidar su pasado?
imperantes en Europa, aunque éstas no serían Es la máxima indignación: después de
apreciadas a profundidad hasta mediados del escuchar de una u otra forma que su propia
siglo XX. cultura es inferior, el joven Oriental viaja
al occidente para conseguir una educación
De todas maneras, con los grandes
superior; una vez que regresa, la Europa
descubrimientos de culturas no occidentales
iluminada le dice que su música no era tan
Europa se alimentó en varios sentidos
insignificante y le pregunta por qué no
incluso musicales. Un ejemplo elocuente es
conoce más al respecto. Regrese o no, su
la estética del impresionismo francés cuya
conocimiento de la literatura Asiática, el arte y
figura saltante es Claude Debussy. Aquella
la música es muchas veces tan vacío como el
música se inspira de elementos musicales
del occidental promedio” (Craig, 1971)
como las escalas pentatónicas, estructuras
y sonoridades, de la música javanesa y del La música japonesa, por ejemplo, desde la
gamelán, haciendo de estos elementos su escucha occidental, cargaba consigo tres
“material” creativo. Así compositores como características que la podrían hacer “inferior”:
Debussy y Messiaen proponen lenguajes Dícese “monótona”, “sin objetivo” y “con
musicales relativamente propios basados en ruido excesivo” (Dean, 1985), sin embargo
un “enriquecimiento” de lo occidental con lo tales características podrían constituir más
no-occidental. Al ser “músicas del mundo” bien marcas sonoras que tienen el potencial de
un rótulo creado bajo los fundamentos de validar tal expresión al interior de su cultura,
un pensamiento colonial y euro-centrista, validación estética posiblemente remota tras
no es extraño ya el surgimiento de distintos el lente occidental. Tal y como Britten en el
problemas en relación con los efectos de tales siglo XX propone una guía consciente sobre
denominativos. la música japonesa existe en la actualidad
una creciente producción de trabajos sobre
música, cuyos enfoques han abandonado
1.1. ¿MÚSICA SUPERIOR E INFERIOR? la concepción comparativa del siglo XIX y
VIEJOS Y NUEVOS MÉTODOS EN EL va tomando nuevas herramientas, nuevas
CASO DE ASIA disciplinas y nuevas formas de comprender
El tratamiento con el cual la musicología las expresiones musicales de la diversidad del
investigaba al resto de culturas cambió mundo, es decir, de las diferentes músicas del
notablemente entre el siglo XVIII y el mundo.
2. CONCLUSIONES
Referencias
Las músicas del mundo, como categoría
de denominación musical resulta Becker, J. (1986). Is western
problemática e insuficiente, cada música art music superior? The Musical
Quarterly , 72 (3), 341-359.
posee un nombre con el cual se define a sí
misma y se valida culturalmente, sea o no Craig, D. A. (1971). Transcendental
frente a un amplio universo de músicas. world music. Asian Music, 2 (1), 2-7.
Como sucede con el Hogaku en Japón, la
valía de la música es independiente de una Dean, B. (1985). That ’howling’
confrontación con “el mundo”. music: Japanese hogaku in contrast
to western art music. Monumenta
La relación centro-periferia es un factor Nipponica , 40 (2), 147-162.
poderoso en todo proceso colonial, aún Dussel, E. (1993, Autumn).
hoy se ve a Europa como un gran destino Eurocentrism and modernity.
al que hay que llegar. Es cometido de las Boundary , 20 (3), 65-76. Fadic, G.
ciencias sociales como de la musicología,
accionar con procedimientos conceptuales C. (2006, July). Epistemología y
y metodológicos lo más despojados construcción identitaria en el relato
posible de tal asunción jerárquica respecto musicológico americano. Revista
a Europa en el mundo, esto es cooperar Musical Chilena , 52 (190).
con la deconstrucción de pensamientos Goodkin, D. (1994, July).
imperantes en su labor misma a través del Approaches to multicultural music.
tiempo. Music Educators
El contexto de la globalización permite Journal, 81 (1), 39-43.

hoy el acceso mediado a la diversidad de Maldonado, A. M., y Oliva, A. V.
músicas, fenómeno que ocasiona una cada H. (2010, May-August). El proceso
vez menos notoriedad de las fronteras de construcción de la identidad
territoriales, ello ayuda a no solo conocer colectiva. Convergencia (53), 229-
la música y sus formas de expresión, sino 251.
también ayuda a entender que los cambios Marschall, W. (1979). Influencias
y mutaciones de la música han ocurrido asiáticas en las culturas de América
siempre y en todas partes. antigua. En K. Thiele (Ed.), (p. 3).
Ediciones Euroamericanas.
Cada música es un universo mismo
que bien expresa el pensamiento de sus Martínez, A. G. (2008).
grupos humanos. La complejidad de Identidades y representaciones
una música se encuentra no solo en sus sociales: La construcción de las
estructuras formales susceptibles de ser minorías. Nómadas , 18 (2), 211-222.
transcritas en la gama de sus cualidades Wallerstein, I. (2003, March).
particulares. Por tanto no parece haber Eurocentrism and its avatars,
razón o fundamento alguno para inferir the dilemmas of social science.
que tal música es menor que otra en tanto Sociological Bulletin , 46 (1), 21-39.
fenómeno de expresión humana.
MEDITAZIONE E ALLEGRO
per Clarinetto basso in Si bemolle
Alejandro Núñez Allauca
La revista CONSERVATORIO cada año destaca la labor de un músico

vinculado a nuestro claustro publicando una de sus obras.
Este año 2017 adjuntamos la partitura de esta interesante obra escrita para
clarinete bajo en Si bemol.
REVISTA DEL CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA N° 24 / Año 2016
a Stefano Cardo dell' Orchestra del Teatro alla Scala di Milano
e all' International Bass Clarinet Research Center - C.I.R.C.B.
Meditazione e Allegro
per Clarinetto basso in Si bemolle

Lugano, Aprile 2017
Adagio q = 44
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Allegro vivace q==140
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Alejandro Núñez Allauca - Meditazione e Allegro - Clarinetto Basso in Si bemolle
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= 140
= 54
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A. Núñez
Allauca - Meditazione
- Meditazione e Allegro- -Clarinetto
e Allegro Cl. Basso Basso
Si bemolle
in Si bemolle
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(Moquegua, 1943)
El terremoto que aflige Cusco en 1950 influye en la ca-

rrera musical de Alejandro Núñez Allauca, pues de esta
manera escucha vívidamente la música sacra vernacular
interpretada por las bandas musicales que acompañan
las procesiones que recorren la ciudad. Otro capítulo Premios:
importante es Cerro de Pasco, donde inicia su carrera de 1961 - V Concurso Nacional de Acordeonistas,
acordeonista en la radio local. En 1956, en Lima, conti- primer premio – Categoría Superior.
núa estudios secundarios y aprende con el profesor Ma- 1968 - Premio Mención Honrosa “Luis Dunker
nuel Cabrera Guerra la lectura musical y un panorama Lavalle”.
de la música orquestal sinfónica clásica.
1973 - Primer premio, Christian Arts Festival -
Detroit (EE.UU.), por su composición “Oh, Jesus
En 1961, en el Conservatorio Nacional de Música falta
Christ” para coro mixto y piano.
una cátedra de Composición. Por ello estudia violonce-
llo con Angélica Cáceres de Arce y sigue el programa 1979 - Segundo premio, Concurso Internacional
de Composición Agrupación Beethoven - Goethe-
de formación pedagógica que comprende dos cursos Institut, Santiago de Chile. Obra: “String Quartet”
básicos de armonía y contrapunto a cargo del maestro (Tremolo e Ornamentale) Op. 4.
Andrés Sas. Gracias a los consejos de Rodolfo Bar-
1981 - Tercer premio Concurso Nacional de
bacci logra obtener valiosa información acerca de los Composición - Patronato Popular y Porvenir.
procedimientos musicales teóricos y experimentales de Obra: Concierto Ornamental para orquesta Op. 9.
la vanguardia europea. En 1967 elabora una pieza con
1999 - Estreno mundial de la “Missa Andina” para
elementos de improvisación musical como generador de solistas, órgano, coro y orquesta en la Catedral
sonidos y que son procesados gracias al uso de graba- de Lima, Orquesta Pro Lírica, Coro Nacional del
dores de frecuencia variable; con la que obtiene la beca Perú.
de postgrado en Composición Musical Electrónica en el 1999 - Roma (Italia), encuentro con el Papa Juan
Instituto Torcuato di Tella de Buenos Aires (Argentina), Pablo II para entregar la partitura de la “Missa
dirigido por Alberto Ginastera. Andina” a él dedicada.
2000 - Estreno europeo de la “Missa Andina”,
En 1979 se estrenan en Lima sus obras en lenguaje to- Basílica San Marco, Milán (Italia).
nal con la Orquesta Sinfónica Nacional, y en México
2003 - El Ministerio de Relaciones Exteriores
con la Orquesta Sinfónica de ese país. En 1987 llega a
del Perú le otorga la condecoración “Al Mérito
Italia como docente de instrumentos de teclado y com- por Servicios Distinguidos” en el grado de
posición. Ahí compone sus principales obras y partici- Comendador, que recibe del Embajador ante la
pa como jurado en concursos de composición, piano y Santa Sede en Roma.
canto. 2003 - El Consulado General del Perú en Milán
(Italia) le otorga el Diploma de Honor por los
El tenor Luis Alva le encarga la composición de la obra importantes servicios prestados a la Nación.
“Sonrisa de Jesús”, de la cual será solista en ocasión
2011 - Milán (Italia), recibe el Premio Internacional
del estreno (III Concierto de Navidad, 1995, Orquesta “Myrta Gabardi” – Sección Composición Musical.
Filarmónica y Coro Santa Cecilia, Roma). El tenor Er-
2013 - La Municipalidad Provincial de Mariscal
nesto Palacio le encarga escribir “Flor de Nieve” con
Nieto, en Moquegua, lo declara Hijo Predilecto y
textos de Arturo Jiménez Borja. La obra fue presentada Embajador Artístico de dicha región.
en Lima por los tenores Juan Diego Flórez y Ernesto
2015 - El Conservatorio Nacional de Música –
Palacio con la Orquesta Filarmónica de Lima, siendo di- Lima (Perú) lo nombra Profesor Honorario.
rector Miguel Harth-Bedoya, en 1997.
Grandes Eventos Revista N° 24 | Año 2016
GRANDES
EVENTOS
Marta Robles y Aníbal Martell
Ceremonia de
graduación Promoción
de Bachilleres “Roberto
Carpio”
El 29 de febrero el Auditorio de la Sede Histórica
fue escenario de la ceremonia de graduación de
la VIII Promoción de Bachilleres en Música del
Conservatorio. La promoción lleva el nombre del
maestro Roberto Carpio, reconocido compositor,
pianista y ex director de nuestra institución.
La promoción la integran quince bachilleres y

eligieron como padrinos a los maestros Mónica
Mestanza y David More, quienes integraron la
mesa de honor junto a la Directora General y a la
Directora de PAMEC, maestras Carmen Escobedo
y Clelia Muñoz, respectivamente.
La ceremonia congregó numeroso público,

conformado por familiares, amigos, maestros e
integrantes de nuestra comunidad educativa. Luego
de la presentación de cada uno de los graduandos se
entonó el Himno Nacional, con el acompañamiento
en el piano de Margaleth Espinoza, integrante de la
promoción.
En representación de la promoción tomaron la

palabra los graduandos Marta Robles y Aníbal
Martel, quienes muy emocionados transmitieron un
mensaje de agradecimiento y esperanza, destacando
el amor y la pasión por la música como motor de
“Largo al factotum della cità” cada uno de los integrantes de su promoción.
A su turno los padrinos valoraron el esfuerzo de un alto número de Licenciados en Música. Un 40%
todos los bachilleres durante sus años de formación de ustedes ya posee el título profesional, lo que
profesional y les dejaron como mensaje el continuar constituye un indicador positivo de la educación
luchando por sus sueños, dando lo mejor de sí recibida y nos señala también que muchos
mismos en cada momento que afronten en la vida. quieren seguir creciendo en el ámbito académico-
formativo”, manifestó la maestra Escobedo. Resaltó
La Directora General resaltó el esfuerzo académico también el gran potencial de los egresados del
y administrativo desplegado por nuestra institución Conservatorio y adelantó el propósito de nuestra
hasta culminar en la entrega de los grados de institución de contar en un futuro próximo con
bachiller y los títulos de licenciado. Asimismo una escuela de postgrado. Instó a los graduandos
felicitó a los integrantes de la promoción que ven en a cumplir con entrega su ejercicio profesional y
esta ceremonia finalmente cristalizado su anhelo de que, al lugar donde vayan, den a conocer la labor
ser profesionales. “Somos conocedores de vuestro del Conservatorio, su Alma Mater. Finalmente los
interés por titularse y es satisfactorio saber que animó a que busquen siempre la excelencia y les
entre los integrantes de esta promoción existe ya deseó el mayor de los éxitos.
Miembros de la Promoción entonando el Himno Nacional

32 Grandes Eventos Revista N° 24 | Año 2016
Integrantes de la Promoción de Bachilleres

“Roberto Carpio”
Anaya Robles, Lincoln Edmundo Minaya Martel, Omar Brayan

Bachiller en Música – Especialidad de Educación Musical Bachiller en Música – Especialidad de Interpretación en Percusión
Arteaga Valdivia, Herman Axel Pariona Cisneros, Jhon Ever

Bachiller en Música – Especialidad de Interpretación en Piano
Bachiller en Música – Especialidad de Interpretación en Trombón
Constantini Mestanza, Pierina Alessandra

Pizarro León, Alejandra Estefanía
Bachiller en Música – Especialidad de Interpretación en Arpa
Bachiller en Música – Especialidad de Interpretación en Trompeta
De Paz Quispe, Arnold Ives
Bachiller en Música – Especialidad de Interpretación en Saxofón Prieto Damián, Ricardo Angelo
Bachiller en Música – Especialidad de Educación Musical
Díaz Quispe, Erick Martín Francisco
Bachiller en Música – Especialidad de Interpretación en Piano Robles Cuadros, Marta Rosario
Bachiller en Música – Especialidad de Interpretación en Violín
Espinoza Fernández, Margaleth Delta
Bachiller en Música – Especialidad de Interpretación en Piano
Rodríguez Huánuco, Pedro Saúl
Guerra Valderrama, Gonzalo Alberto Bachiller en Música – Especialidad de Educación Musical
Bachiller en Música – Especialidad de Interpretación en Clarinete
Sotomayor Kamiyama, Pablo
Martel Andrade, Edberth Aníbal
Bachiller en Música – Especialidad de Interpretación en Percusión Bachiller en Música – Especialidad de Interpretación en Piano
Promoción “Roberto Carpio”

Tatiana Páucar recibiendo su diploma de egresada Angel Ramos (piano) y Alvaro Barreto (violín)
La madrina de la promoción se dirigió a sus

Entrega de diplomas de la ahijados, haciendo una remembranza del paso
Sección Preparatoria de los egresados por la Sección Preparatoria.
“Ustedes ya comenzaron a ser músicos, a pesar de
las dificultades en una sociedad que debería ver la
El 11 de junio se realizó la ceremonia de entrega música como una carrera sumamente valiosa. Sigan
de diplomas a los integrantes de la Promoción inculcando la búsqueda intensa del conocimiento y
“Francisco Pulgar Vidal”, alumnos de la Sección de les auguro un futuro brillante en esta carrera ardua
Estudios Preparatorios - Programa Post Escolar, pero satisfactoria”, concluyó.
que concluyeron sus estudios correspondientes en
el Conservatorio Nacional de Música. La ceremonia El Jefe de la Sección de Estudios Preparatorios,
se realizó en el Auditorio de la Sede Histórica y fue maestro Claudio Panta, orgulloso por el logro
presidida por la Directora General, maestra Carmen de los jóvenes de la promoción, les expresó su
Escobedo. Participaron también los integrantes del beneplácito: “El Conservatorio espera que ustedes
sigan avanzando como hasta ahora. Todos juntos
Consejo Directivo, maestros Nilo Velarde (Director
nos retamos el año pasado a terminar nuestros
Académico), Clelia Muñoz (Directora de PAMEC),
estudios y afrontamos la problemática de las mallas
Antonio Paz (Jefe de la Sección de Estudios
curriculares. Fue emocionante estar con ustedes
Superiores) y Claudio Panta (Jefe de la Sección de
en las asambleas e ir juntos… Son un grupo muy
Estudios Preparatorios). Madrina de la promoción
especial”.
fue la maestra Mónica Mestanza.
La Directora General, maestra Carmen Escobedo,
La ceremonia se inició con el Himno Nacional y
resaltó la conclusión satisfactoria de esta etapa
el acompañamiento al piano fue de los alumnos
importante en la formación musical de los jóvenes
Brando Arteaga y Ángel Ramos. A continuación alumnos. Felicitó a los integrantes de la promoción
se escuchó el discurso del representante de los calificándolos como brillantes y los instó a
alumnos, Michael Magán, de la especialidad de continuar con esmero sus carreras. “Sigan con esa
Formación Musical. El recalcó la gran pasión fuerza de carácter forjada en sus hogares y en el
que une a todos sus compañeros, describiendo la Conservatorio. Los aliento a que busquen siempre
carrera musical como una que requiere sacrificio. la excelencia académica”, expresó.
“Con nuestra profesión podemos hacer gente más
sensible en nuestro país. Agradezco al Conservatorio Antes de la entrega de diplomas, el alumno Ángel
y a nuestros maestros, por sus conocimientos y Ramos interpretó en el piano el segundo momento
cercanía…”, concluyó ante los aplausos de todos. musical de la ceremonia: “Variaciones Abegg en Fa
Mayor Opus 1” de Robert Schumann. Finalmente
El primer intermedio musical estuvo a cargo de cada uno de los alumnos fue llamado a la mesa
Álvaro Barreto (Violín) y Ángel Ramos (Piano), de honor y los miembros del Consejo Directivo
quienes interpretaron el Preludio y Allegro de Fritz del Conservatorio les entregaron sus ansiados
Kreisler. diplomas.
Relación de alumnos que culminaron

la Sección de Estudios Preparatorios - Programa Post Escolar
Alonzo Balvín, Issias Eliezer - Formación Musical Medina Valenzuela, Saúl Zenón - Formación Musical
Arteaga Valdivia, Brando Di Stefano - Piano Meza Vega, Junior Agusto - Clarinete
Báez Mujica, Luis Ramiro - Guitarra Mondragón Llamoza, Natalia Fabiola - Piano
Barreto Campos, Álvaro Alejandro - Violín Ñaupari Vega, Jorge Daniel - Guitarra
Cabello Santillán, Yisa Nadia - Formación Musical Pachas Cayulla, Hans Martin - Eufonio
Cánova Castro, Vanesa Scarlet - Flauta Dulce
Paiba Castillo, Adrián Abel - Saxofón
Castillo Damián, Luis Alberto - Trombón
Páucar Vidal, Tatiana Andrea - Formación Musical
Chacón Salazar, Marvin Humberto Isaac - Clarinete
Querevalú Dediós, Christian Nahúm - Clarinete
Chunga Urquizo, Úrsula Maribel - Formación Musical
Quinteros Caja, John Carlos - Trompeta
Colán Caballero, Pedro Eddie - Guitarra
Quispe Córdova, Jorge Luis - Formación Musical
Coronado Capcha, Yins Ever - Arpa
Ramos Alva, Angel Obed - Piano
Esteban Rosales, Alex - Clarinete
Ramos Maque, Andy Elvis - Violoncello
Henostroza Marca, Bryan David - Clarinete
Rivero Gayoso, Alejandra Regina - Piano
Huayhuameza Hurtado, Jhonatan - Guitarra
Rojas Huamantalla, María Luisa - Violoncello
Irrazabal Laos, Korina Grelly - Violín
Jaime Ríos Medrano, Susana Jimena - Canto Rudas Chura, José Miguel - Trompeta
Javier Llican, Frankie Juvenal - Saxofón Salvatierra Reyes, Carlos Gary - Guitarra
Lezama Navarro, José Augusto - Saxofón Selis Correa, Adrián Roberto Teodoro - Guitarra
Magán Palomino, Michael Augusto - Formación Musical Silva Villanueva, Javier Estanislao - Clarinete
Medina Quispe, Valeria del Pilar – Clarinete Trucios Montoya, Kevin Adrián - Flauta
36
Curso Intensivo de Participante del curso con los maestros Wilfredo Tarazona,
Cuerdas 2016 Nilo Velarde y Carmen Escobedo
Con éxito se realizó el Curso Intensivo de los alumnos mejoren. Es importante que vengan
Cuerdas 2016, dirigido a alumnos y profesores de alumnos de todos lados del Perú, porque también
las instituciones estatales de Educación Musical se aprende de ellos. Quisiera que los siguientes
del interior del país. El curso, promovido por la cursos duren más días”, expresó Samuel Huarcaya
Dirección Académica, fue del 8 al 12 de febrero en (alumno de la ESFAP “Leandro Alviña Miranda”
la sede principal del Conservatorio, congregando de Cusco).
a 36 intérpretes de Arequipa, Ayacucho, Chiclayo,
En la última sesión se realizó un recital de clausura
Cusco, Huánuco e Ica.
e incluyó las obras Pequeña Serenata Nocturna de
Durante cinco días los participantes recibieron W. A. Mozart y Vilcanota de Armando Guevara
clases individuales de su especialidad a cargo de Ochoa, dirigidos por el maestro Wilfredo Tarazona.
los maestros del Conservatorio: Alejandro Ferreira, La maestra Escobedo agradeció a los jóvenes por
Frank Arias y Erick Pajares (violín), Roberto su participación y también a los maestros del
González (viola), Annika Petrozzi (violoncello) y Conservatorio que contribuyeron al éxito del curso.
Henry Santander (contrabajo). Complementando Manifestó su predisposición para que este curso
estas clases, durante las tardes todos participaron se realice en los próximos años y congregue a una
del Taller de Cuerdas dirigido por el maestro mayor cantidad de participantes.
Wilfredo Tarazona.
“Ha sido un honor participar en una escuela de alto
La bienvenida estuvo a cargo de la maestra Carmen prestigio. El maestro Frank Arias compartió todo
Escobedo, Directora General de nuestra institución, lo que sabía, es muy dinámico, ayuda y corrige”,
quien explicó el desarrollo del curso y presentó a los declaró durante la clausura Qori Cruz, estudiante de
profesores, dando alcances sobre la metodología la ESFAP Condorcunca de Ayacucho. Agregó “que
planteada. Los participantes manifestaron su sería ideal si se pudiera realizar todos los años este
motivación por estar en el Conservatorio y por curso, ya que algunos compañeros no han podido
compartir con grandes maestros. “Es bueno que participar esta vez”. El pedido ha sido escuchado y en
se haga este tipo de talleres porque ayuda a que febrero de 2017 se realizará una nueva edición del curso.
Maestro Armando Sánchez Málaga, rodeado de los participantes del curso de Dirección
Claudio impartió las técnicas básicas de la escuela

Cursos de Dirección de dirección finlandesa, una de las más prestigiosas
de Orquesta en el del mundo.
Conservatorio Para cerrar el año, el maestro italiano Matteo Pagliari
tuvo a su cargo el Curso Especial de Dirección
Durante 2016 el Conservatorio organizó tres cursos
de Orquesta “Franco Ferrara” (Técnica, estilo e
de dirección de orquesta a cargo de directores de
historia de la dirección de orquesta desde Luis Spohr
reconocida trayectoria en el Perú y el extranjero:
Armando Sánchez Málaga, David Claudio y Matteo al día de hoy). Se realizó del 6 de setiembre al 28 de
Pagliari. noviembre y participaron profesores y alumnos del
Conservatorio, así como músicos interesados.
El primero tuvo como nombre “Igor Markevitch”,
estuvo a cargo del maestro Armando Sánchez El maestro Pagliari, ex director titular de la Orquesta
Málaga, ex director y Profesor Emérito del Sinfónica Nacional y de elencos importantes
Conservatorio, y se llevó a cabo en abril en el de Europa, trabajó el estudio teórico, práctico y
Auditorio de la Sede Histórica. Fue organizado por analítico de obras fundamentales del repertorio
el Conservatorio y la PUCP, contando con más de sinfónico y operístico, con particular atención en
cuarenta participantes, entre alumnos regulares y aspectos técnico-estilísticos. El repertorio estudiado
oyentes. incluyó obras de Haydn, Mozart, Copland, Strauss
y Verdi. El curso se inició con una audición de los
En este curso participaron estudiantes de dirección participantes activos en la que dirigieron el inicio de
orquestal, dirección coral y composición, profesores la Sinfonía Nº 40 en sol menor K 550 de Wolfgang
de educación musical y directores de banda y
Amadeus Mozart.
orquesta, quienes trabajaron obras de Brahms,
Schubert y Beethoven.
En junio se realizó el segundo curso de dirección,
a cargo del director peruano afincado en Finlandia
David Claudio, clarinetista formado en el
Conservatorio y director de orquesta graduado
de la Academia Sibelius. Se denominó “Escuela
Finlandesa de Dirección” y se desarrolló del 8 al
27 de ese mes en el Auditorio de la Sede Histórica.
Tuvo una decena de participantes, los que pasaron
Maestro Matteo Pagliari
previamente un proceso de selección. David
Ladera (Coordinador General del curso), Juan

Huayre (Coordinador Artístico), Henry Hernández,
profesor titulado de la especialidad, y la maestra
Eugenia Kovtunova, como correpetidora de piano
invitada.
El cronograma del curso incluyó clases maestras,
ensayos de los ensambles integrados por los
participantes, ensayos de música de cámara, talleres
y conciertos nocturnos de ingreso libre. Fueron 39
los participantes en esta octava edición, provenientes
de instituciones de Tacna, Puno, Arequipa, Trujillo,
Huánuco, entre otras. El Curso Internacional de
Saxofón forma parte del PCAPECSAX 2014-2016
(Programa de Capacitación y Perfeccionamiento
para la creación de obras para saxofón.
El profesor y coordinador Pablo Ladera destacó la
participación de muchos músicos en ejercicio como
alumnos del curso: “Valoro la perseverancia de
los músicos que han venido de diferentes lugares,
muchos de ellos asistiendo a todas las ediciones que
se realizaron en los últimos años”.
8° Curso Internacional de
Los conciertos del curso fueron cinco en total. El
Saxofón - Lima 2016 2 de marzo fue el primero y se presentó el afamado
maestro Claude Delangle, quien interpretó obras
Con notable éxito se desarrolló el 8° Curso
de Bach, Mantovani, Ferling, Debussy, Milhaud,
Internacional de Saxofón Lima 2016, importante
Piazzolla y Messiaen. Estuvo acompañado en el
evento organizado por el Conservatorio Nacional
piano por la maestra Eugenia Kovtunova. También
de Música y que se realizó del 29 de febrero al
participaron los saxofonistas Fisbach y Vila, y
10 de marzo en nuestra casa de estudios. Los
el maestro Delangle destacó la organización,
maestros invitados fueron Claude Delangle
motivación y amistad entre todos los músicos
(Francia), precursor de la escuela francesa del
participantes.
saxofón en música clásica y contemporánea; Carl-
Emmanuel Fisbach (Francia), Master de Saxofón El 3 de marzo se realizó el Concierto de Solistas
y Música de Cámara; y Rodrigo Vila (España), y Música de Cámara, con la presentación de
laureado del Concurso Internacional de Música del Pablo Ladera, Juan Huayre y Henry Hernández,
Mediterráneo. A ellos se sumó el profesor Pablo junto a egresados y alumnos del Conservatorio.
Maestros invitados junto a profesores y alumnos del Conservatorio

39
Participantes del 8° Curso de Saxofón que llegaron de provincia y de diferentes distritos de Lima
En esa ocasión estuvieron acompañados de los Internacional de Saxofón. Tocaron los maestros
correpetidores Eugenia Kovtunova y Xabier Fisbach, Ladera y Huayre, teniendo como invitado
Aizpurua, así como por el cuarteto de guitarras del al profesor Moisés Siura (percusión). Respecto a su
Conservatorio. participación en el curso, el maestro Fisbach declaró
sentirse muy agradecido por la invitación y por
El 7 de marzo tuvo lugar el Concierto de Solistas, haber vivido gratas experiencias en Lima. De esta
con la participación de la Banda Sinfónica de la manera se cerró esta edición del curso de saxofón,
Fuerza Aérea del Perú, dirigida por el maestro dejando a los participantes y al público satisfechos,
Abraham Padilla. El programa incluyó al Grand Sax así como a los mismos maestros, quienes en todo
Quartet junto a los solistas Elvis Huaroto, Richard momento manifestaron sentirse honrados de haber
Fuertes, Adrián Paiba, Jonathan García y Henry formado parte de este programa de capacitación y
Hernández. El repertorio estuvo compuesto por perfeccionamiento.
obras de Ferrer Ferran, Pedro Iturralde y Ronald
Binge. Cabe señalar que Claude Delangle también se
presentó en concierto en el Gran Teatro Nacional
Finalmente, el 9 de marzo se realizó el gran durante su estadía en Lima, tocando junto a la
Concierto de Clausura, que reunió a los maestros Orquesta Sinfónica Nacional. Esta actividad se
invitados, junto a los participantes del evento, realizó el 3 de marzo, una fecha después del inicio
quienes conformaron el Ensamble del VIII Curso de los conciertos gratuitos del curso.
Maestros Carl Emmanuel Fisbach, Rodrigo Vila y Claude Delangle

40
Ópera “El Barbero de Sevilla”

de Gioacchino Rossini
El Conservatorio Nacional de Música y el Centro
Cultural de la Universidad Nacional de Ingeniería,
Wilson Hidalgo (Don Bartolo) y Manuel Aldana (Fígaro)
con el auspicio de Radio Filarmonía, pusieron en
escena la famosa ópera “El Barbero de Sevilla” de
Gioacchino Rossini. Las funciones fueron el lunes Cuatro personajes principales de la ópera (Figaro,
30 de mayo y el miércoles 1 de junio en el Gran Rosina, el conde de Almaviva y Berta) fueron
Teatro de la UNI y constituyó un exitoso hito al interpretados en forma sobresaliente, tanto en los
ser la primera gran ópera interpretada íntegramente aspectos vocales como en la actuación, por alumnos
por los miembros de un conservatorio en el Perú. del Taller de Ópera que estuvieron a igual altura que
Participaron solistas, coro y orquesta y fue una digna el egresado invitado a asumir el rol de Don Basilio
conmemoración de los doscientos años del estreno (encarnado por Fernando Vizcarra) y el maestro y
mundial de esta joya de la ópera. “Il Barbiere di director del taller Wilson Hidalgo, que asumió el
Siviglia” se estrenó en el Teatro Argentino de Roma, papel de Don Bartolo. El resultado total fue muy
el 20 de febrero de 1816, cuando Rossini solo tenía homogéneo.
23 años.
El rol del barbero Fígaro –que da nombre a la ópera–
El público llenó el teatro y ovacionó largamente fue interpretado por el barítono Manuel Aldana,
el final de ambas funciones, premiando el brillante alumno de canto del maestro Hidalgo. Su actuación
desempeño de los integrantes del Taller de Ópe- fresca y pícara contribuyó a mantener el clima ágil
ra, del Coro de Varones y de la Orquesta Sinfónica y juvenil de la puesta, junto a su excelente desempeño
del Conservatorio, todos bajo la batuta del maestro vocal que se lució en el aria “Largo al factotum” y en el
italiano Matteo Pagliari, quien participó en forma dúo “All idea di quel metallo portentoso”, de Fígaro y el
especial como director musical invitado. conde.
Oscar Oré, encarnando a Lindoro
en su canto, gestos y desplazamientos. Destacó en

su aria “Il vecchiotto cerca moglie”. Al ser la única
soprano del elenco sus agudos fueron los apropiados
para coronar los momentos de aglutinamiento
sonoro de la orquesta, el coro y los solistas con los
que Rossini construyó los momentos clímax, tanto
Manuel Aldana (Fígaro) y Angela Sevilla (Rosina) en el primer como en el segundo acto de su ópera.
Don Basilio, el maestro de música de Rosina, se
La joven huérfana Rosina fue representada por la
lució en el aria “La calunnia è un venticello” y fue
mezzo-soprano Angela Sevilla, alumna de canto
una estupenda interpretación del bajo Fernando
de la maestra Josefina Brivio, y cantó la cavatina
Vizcarra, egresado en la Promoción “José Bernardo
“Una voce poco fa”, el rondó “Contro un cor che
Alcedo” (la primera de nuestro Conservatorio) e
accende amore” y el dúo con Fígaro “Dunque io
invitado a sumarse al elenco.
son”, con solvente y bella voz.
El maestro Hidalgo, artífice de la sabia elección de
El tenor ligero Oscar Oré, alumno de canto del
la obra, de la preparación vocal del elenco y de las
maestro Andrés Santa María, fue un inigualable
coordinaciones para la puesta en escena, encarnó
Lindoro, un comiquísimo maestro de canto y un
también a un Don Bartolo de antología: el médico y
impetuoso Conde de Almaviva, luciéndose en la
tutor de Rosina, muy sobrio en su actuación (similar
serenata “Ecco ridente in cielo” y en el trío “Se il
y acorde con la propia personalidad del maestro) fue
mio nome saper voi bramate”, con Rosina y Fígaro.
el balance perfecto para todas las hilarantes intrigas
La soprano Claudia Espinoza, alumna de canto del ideadas por Fígaro para permitir el acercamiento
maestro Wilson Hidalgo, personificó a la criada del conde de Almaviva a Rosina. Magnífica fue su
Berta, en una versión cuidadosamente preparada aria “A un dottor della mia sorte”.
42
Fiorello, el criado del conde de Almaviva, y el sargento

del batallón, son dos personajes secundarios, de
breves pero importantísimas participaciones, y
fueron encarnados apropiadamente por Javier
Flores, desbordando gracia y encanto, en perfecta
concordancia con lo planteado por Rossini.
Wilson Hidalgo y Angela Sevilla
El coro de voces masculinas dirigido por el
maestro Antonio Paz, representó a los soldados, y
desbordó cómica disciplina de actuación junto a un dosificado y gradual caudal sonoro que contribuyó
a incrementar el perfil de los momentos cumbres,
en los finales del primer y del segundo acto.Ambos
actos concluyen con concertati, llenos de adornos
y fiorituras que requieren suma precisión de los
cantantes y de la orquesta a la vez que un cuidadoso
balance sonoro. Fueron hábilmente dirigidos por el
maestro Pagliari y destacaron “Fredda ed immobile
come una statua” al final del primer acto y “Don
Basilio! ... Cosa veggo!” y “Di sìfelice innesto”, al
finalizar la ópera.
Todos los participantes aportaron creatividad y
dominio de escena y fueron material dúctil para
la puesta concebida y dirigida por Marco Miguel
Ravines, una propuesta rebosante de frescura y
agilidad que arrancó sonoras carcajadas al público.
El vestuario, sencillo y desenfadado, fue una creación
y realización de Dania Granda. La puesta en escena,
con la sobriedad que impone nuestro reducido
presupuesto, pero ayudada por un inteligente y
creativo manejo de la iluminación, a cargo de Jorge
Wilson Hidalgo (Don Bartolo) y Fernando Vizcarra (Don Basilio)

Nuestra Directora General, maestra Carmen

Escobedo, destacó la masiva concurrencia en las
dos funciones y la gran acogida del público. “He
apreciado gran profesionalismo en el desempeño
artístico de la Orquesta Sinfónica y de los elencos:
el Taller de Ópera, el Coro de Varones, los solistas
y demás participantes”, subrayó. Destacó también
que ha sido la primera vez que el Conservatorio
presenta una ópera completa, en versión original
y con los requerimientos escénicos y de vestuario
necesarios, lográndose un producto artístico
musical de alta calidad.
En palabras del maestro Wilson Hidalgo las
funciones de “El Barbero de Sevilla” han
proporcionado a un buen número de alumnos el
privilegio de experimentar la creación colectiva
“que significa producir una ópera, la forma más
compleja de teatro”. Explicó que esta complejidad
radica en que el trabajo implicó “la coordinación de
la orquesta en el foso y los actores y cantantes en el
escenario, con la intervención de asistentes para el
Manuel Aldana (Fígaro) y Oscar Oré (El Conde de Almaviva) manejo de luces, escenografía y utilería”. Manifestó
que esta experiencia ha sido un privilegio, en tanto
Rodríguez, dejó libertad a nuestra imaginación que no todos los conservatorios pueden brindársela
para la creación del marco a las actuaciones de los a sus alumnos. “Ahora, el Conservatorio Nacional
personajes. de Música es el único en el Perú que puede producir
ópera con sus propios estudiantes”, señaló. Destacó
El éxito alcanzado en esta puesta en escena e también el apoyo de la alta dirección de nuestra casa
interpretación de la ópera fueron posibles por la de estudios, así como la energía y conocimientos
sabia y diestra dirección musical del maestro Matteo del maestro Matteo Pagliari.
Pagliari, que condujo la orquesta para acompañar
apropiadamente el canto. La orquesta tuvo un Un reconocimiento a Marco Miguel Ravines,
brillante desempeño en las arias y momentos director artístico, al maestro Xabier Aizpurua y a
grupales, y en los recitativos destacó la participación todo el personal que contribuyó en esta gran puesta
del clavecinista, el maestro Xabier Aizpurua, en escena. El montaje de la ópera fue dedicado a
quien también fue el maestro correpetidor en la la memoria de Dempsey Rivera, joven tenor y ex
preparación de la ópera. alumno de nuestro Conservatorio.
44
Orquesta del
Conservatorio fue dirigida
por David Claudio
en concierto en la UNI
Maestra Carmen Escobedo y congresista Hugo Carrillo
El 4 de julio la Orquesta Sinfónica del Conservatorio

ofreció un concierto en el Gran Teatro de la UNI El congresista Carrillo recibió un presente
dirigido por el maestro invitado David Claudio recordatorio y el agradecimiento por su loable
(Perú-Finlandia), Director de Orquesta graduado gestión para la aprobación de la Ley 30463, que
de la Academia Sibelius y ex alumno de nuestra beneficiará a nuestra comunidad y que simboliza
casa de estudios. En el concierto se pudo apreciar –en palabras del maestro Nilo Velarde– “la
la orquesta y jóvenes solistas, alumnos de nuestra construcción del sueño de José Bernardo Alcedo”.A
institución que aprobaron las audiciones realizadas: su vez, la maestra Carmen Escobedo afirmó estar
Jana Paredes (Violín), José Paredes (Trompeta) y emocionada por el inmenso apoyo brindado por el
Susana Jaime (Canto). parlamentario quien “…comprendió la necesidad
del Conservatorio de tener un local apropiado para
Un hecho resaltante de esta noche de concierto fue
que nuestros jóvenes puedan estudiar”.
la presencia del Congresista de la República Hugo
Carrillo Cavero, a quien se brindó un reconocimiento El señor congresista declaró sentirse muy honrado
institucional por ser el autor de la ley que declara por este reconocimiento. “Es inmerecido, porque
de interés nacional la construcción de una nueva lo único que ha ocurrido es que he cumplido mi
sede para el Conservatorio. El homenaje estuvo a función: decirle a este país milenario que las cosas
cargo de la maestra Carmen Escobedo (Directora del alma y el corazón son fundamentales. Que tener
General) y del maestro Nilo Velarde (Director un espacio para nuestros jóvenes talentos debe ser
Académico). reconocido por el país”, señaló.
para Trompeta y Orquesta de Alexander Arutiunian;

y también “Cuadros de una exposición” de Modest
Moussorgsky con orquestación de Maurice Ravel.
El director de la Orquesta, maestro David Claudio,

quedó muy satisfecho con el concierto ofrecido.
“Estoy impresionado por el nivel de todo el grupo
y en especial de los solistas. Todos han demostrado
mucho interés y respeto total por la música”,
sostuvo. El maestro señaló que desde hace trece
años no volvía al Conservatorio Nacional de Música,
su Alma Mater y declaró sentirse muy agradecido
por esta oportunidad: “Estoy muy contento de
haber recibido la invitación y poder así brindar lo
que he aprendido en Finlandia y compartirlo con
los alumnos”.
Las solistas también manifestaron su emoción por

este paso en sus carreras. “Es muy hermoso sentir
el estallido del público; es una experiencia grata y
enriquecedora. El maestro David es muy paciente y
muy profesional”, subrayó la soprano Susana Jaime.
Finalmente, la maestra Escobedo destacó el nivel de
la orquesta dirigida por el maestro Claudio. “Todos
han representado muy bien al Conservatorio y les
agradezco profundamente”, acotó.
David Claudio, Director de Orquesta graduado de

la Academia Sibelius y clarinetista del Conservatorio
Nacional de Música, ofreció del 8 al 27 de junio
el Taller de Dirección de Orquesta (Escuela
Finlandesa de Dirección), dirigido a estudiantes de
las especialidades de dirección orquestal, coral y
El programa incluyó la obertura de la ópera La Forza composición, así como a profesores de educación
del Destino y el aria de Gilda “Caro nome”, de la musical, directores de banda y orquesta, y público
ópera Rigoletto de Giuseppe Verdi; Zigeunerweisen interesado. Contó con la participación de diez
(Aires Gitanos) de Pablo de Sarasate, el Concierto alumnos de nuestra casa de estudios.
Soprano Susana Jaime Maestro David Claudio

46
Concierto Sinfónico-Coral
organizado por
el Conservatorio y el
Ministerio de Educación Coro General del Conservatorio
El Conservatorio Nacional de Música y el Ministerio La ópera “La Flauta Mágica” es una de las obras
de Educación presentaron un gran Concierto más representativas de la creatividad de Mozart.
Sinfónico-Coral en dos fechas: 23 de agosto en la Está llena de alusiones a la vida política del Imperio
Iglesia de Santo Domingo (Cercado de Lima) y 28 de Austro-Húngaro y contiene simbolismos musicales
agosto en la Iglesia San Felipe Apóstol (San Isidro). vinculados a la entonces secreta masonería. Fue la
Ambos conciertos estuvieron a cargo del Coro última ópera escenificada en vida del compositor
General del Conservatorio, dirigido por el maestro y fue estrenada en el Freihaus-Theater auf der
Antonio Paz, y de la Orquesta Sinfónica Juvenil Wieden de Viena (Austria), el 30 de setiembre de
“Orquestando” del Ministerio de Educación, bajo 1791 bajo la dirección del propio Mozart, apenas
la dirección del maestro Wilfredo Tarazona. dos meses antes de su muerte.
La primera presentación se realizó en conmemora- La “Misa de la Coronación”es una de las dieciocho
ción de los ochocientos años de la fundación de la misas de Mozart y fue concluida en 1779 cuando
orden dominica en Toulouse (Francia) el año 1216 regresaba de un viaje a París y apenas tenía 23
por Santo Domingo de Guzmán, bajo el nombre de años. Sin embargo, recién se estrenó en 1790 en
Ordo Praedicatorum (Orden de Predicadores), en una ceremonia en la que se coronó la imagen de
tiempos de las cruzadas. Este concierto -al igual que la Virgen de Santa María de Plain, en Bergheim, al
el llevado a cabo el 28 de agosto- conmemoraba norte de Salzburgo (Austria).
también el cuarto centenario de la muerte de Santa
Rosa de Lima (24 de agosto de 1617). El Concierto Sinfónico-Coral alcanzó magníficos
niveles de calidad, reflejando la musicalidad y
El programa de los dos conciertos estuvo dedicado profesionalismo de nuestros alumnos y destacando
íntegramente a obras del célebre compositor especialmente los solistas de la misa: María Fernanda
austriaco Wolfgang Amadeus Mozart. En la González (soprano), Madeleine Gutiérrez (Alto),
primera parte se interpretó la obertura de la ópera Edgard Arocena (Tenor) y Alejandro Sánchez
“La Flauta Mágica” (Die Zauberflöte) y luego la (Bajo). Fue, sin duda, un gran espectáculo del que
“Misa Solemne en Do Mayor KV 317”, conocida disfrutaron los feligreses, vecinos y visitantes del
como “Misa de la Coronación” (Krönungsmesse). Centro Histórico de Lima y del distrito de San Isidro.
47
Conciertos de la Banda
Sinfónica del Conservatorio
La Banda Sinfónica del Conservatorio, que dirige
el maestro Juan Chávez, ofreció cuatro conciertos Presentación en el Centro Cultural Peruano Japonés
este año. Este elenco está integrada por alumnos de
la Sección Preparatoria y de la Sección Superior de fechas incluyó obras de Tomaso Albinioni, Piotr I.
nuestra institución, de las especialidades de Flauta, Tchaikovsky, Charles Carter, Jean Sibelius, David R.
Oboe, Clarinete, Fagot, Saxofón, Corno, Trompeta, Holsinger y André Waignein, entre otros.
Trombón, Tuba y Percusión.
También se interpretó el tondero “San Miguel de
El maestro Juan Chávez (Director de la Banda Piura”, en versión del profesor Henry Santander,
Sinfónica del Conservatorio) es Master en Música con la participación de la alumna Kristel
por la Catholic University of America (EE.UU). Ataucuri (Percusión) como solista. Asimismo, en
Realizó estudios profesionales en el Conservatorio ambas veladas participaron los estudiantes de la
Nacional de Música graduándose como licenciado especialidad de Trompeta Marco Guerrero, William
en Música en la especialidad de Percusión y como Alvites y Hernán Villalobos, como solistas.
Profesor de Educación Musical. Ha sido becado
en dos oportunidades por la Organización de En el segundo semestre la Banda Sinfónica del
Estados Americanos (OEA), realizando estudios Conservatorio se presentó en dos conciertos: el
de Dirección de Orquestas y Bandas, Percusión, 28 de noviembre en el Hall Principal de nuestra
Educación Musical, Organización y Administración institución y el 30 del mismo mes en el Centro
de Orquestas Juveniles. Cultural Peruano Japonés. En estos eventos se
interpretó obras de Ennio Morricone, Alfred Reed,
El primer concierto se realizó en el Auditorio de John Williams y Erick Cook, entre otros. Fueron
SENATI de Los Olivos el 22 de junio y la segunda solistas los profesores Juan José Llanos (trompeta)
presentación fue el 27 del mismo mes en el Hall y Juan Carlos Fiestas (trombón) y los alumnos
Principal del Conservatorio. El programa en ambas Felipe Arévalo y Hans Pachas.
Presentación en el Auditorio de SENATI Hall Principal del Conservatorio

48
Maestra Elizabeth Moak
concierto en el que presentó obras de Beethoven, De

4to. Encuentro de Jóvenes la Guerre, Lang Zaimont y Lorenzo Fernández. La
Pianistas maestra Moak es una pianista muy reconocida por
su sensibilidad y ha sido ganadora de importantes
Con gran éxito se llevó a cabo el “4to. Encuentro de
premios, como la Mu Phi Epsilon International
Jóvenes Pianistas”, actividad organizada de manera
Competition.
conjunta por el Conservatorio Nacional de Música
y el Patronato Peruano de la Música. La actividad Un día después, el martes 18, fue el turno de
se realizó en el Auditorio de la Sede Histórica de escuchar a la Dra. Ellen Elder, también docente de
nuestra casa de estudios y la coordinación estuvo la Universidad Southern Mississippi. Ella interpretó
a cargo de la maestra Lydia Hung, docente de la obras de Haydn, Liszt y Schumann, siendo
especialidad de Piano del Conservatorio. acompañada por el profesor Pablo Sotomayor,
Doctor en Piano de la Universidad de Mississippi.
El encuentro se desarrolló del 17 al 23 de octubre y
La maestra Elder ha obtenido el premio Ann Arbor
contó con la participación especial de las maestras Society for the Musical Arts Competition, entre
estadounidenses Dra. Elizabeth Moak y Dra. Ellen otros.
Elder, quienes brindaron sendas clases maestras y
se presentaron en concurridos conciertos en las dos A partir del miércoles 19 se presentaron en los
primeras fechas del encuentro. De la misma manera, conciertos los alumnos del Conservatorio, que
formaron parte del programa de conciertos los ofrecieron repertorios diversos con obras de
alumnos de Piano del Conservatorio y las jóvenes Debussy, Rachmaninov, Scarlatti, Bach, Beethoven,
promesas peruanas de esta especialidad, quienes se Chopin, Scriabin y Mozart, entre otros. Nuestros
presentaron del 19 al 23 de octubre. jóvenes son alumnos de los profesores Carmen
Escobedo, Larissa Belotserkovskaia, Carlota
El 17 de octubre la Dra. Elizabeth Moak, Bravo, Marina Ferreira, Lydia Hung, Eugenia
catedrática en la Universidad Southern Mississippi, Kovtunova, Katia Palacios, Yana Piachonkina y
fue la encargada de inaugurar el Encuentro con un Pablo Sotomayor.
Maestras Lydia Hung, Elizabeth Moak y Carmen Escobedo Maestros Ellen Price Elder y Pablo Sotomayor
Conciertos de los alumnos del

Conservatorio
Miércoles 19: Marco Antonio Villalobos,
Carlos Fernández Guevara, Alejandra
Rivero, Daniel Valverde
Jueves 20: Ana María Osnayo, Ángel
Ramos, Diego Saavedra
Viernes 21: Natalia Mondragón, Miguel
Montalván, Arantxa Luján
Alumno Carlos Fernández Guevara
Sábado 22: Diego Dávila, Leonardo
Lezameta, Jorge Luis Caro
La noche del 19 de octubre el escenario fue la
Asociación Cultural Christuskirche de la Iglesia Domingo 23: Sophia Zilliger, Leonardo
Evangélica Luterana del Perú, con sede en Surco.
Adaui, Diego Hong, Harry Huang, Hong
Xuan Chia, Gabriela Vildozola, Luciana
Por su parte, las veladas realizadas entre el 20 y 22
Valcárcel, Hong Yi Chia, Leticia Muñoz,
se realizaron en la Sede Histórica del Conservatorio, Déborah Samamé, Rodrigo de la Puente,
al igual que la fecha final en la que se presentó un Raúl Gomero, Victoria Hong, Micaela
concierto matinal y el concierto de clausura. Gonzales, Luis Zegarra, Fernando Martínez,
Loïc Vallaeys, Marco Antonio Villalobos.
Este importante evento contó con el auspicio de
Agroindustrial Paramonga, Corporación EW y Concierto de Clausura: Alumnos del
Scotiabank. Conservatorio.
Maestros invitados y participantes del 4to. Encuentro de Jóvenes Pianistas

50
Orquesta Sinfónica del Conservatorio dirigida por el maestro Andrey Reyn
La orquesta, integrada por jóvenes estudiantes

Concierto de la Orquesta del Conservatorio, interpretó las obras del
Sinfónica del Conservatorio programa con la sobria dirección del maestro
Teatro Municipal de Lima Reyn, demostrando una buena comprensión de los
distintos estilos y épocas del programa ofrecido. Por
El destacado maestro ruso Andrey Reyn, Director su parte, la presentación de las solistas Eve Matin y
de la Filarmónica Estatal de Moscú y profesor de Claudia Espinoza recibió numerosos elogios de la
Dirección de Orquesta de la prestigiosa Academia concurrencia.
Gnessin de su país natal, dirigió la Orquesta
Sinfónica del Conservatorio en el concierto especial Vale subrayar que este concierto es parte de una
brindado el 10 de octubre en el Teatro Municipal. secuencia progresiva en la formación de los jóvenes
En esta ocasión participaron como solistas las intérpretes del Conservatorio, que comenzó en
alumnas Eve Matin (arpa) y Claudia Espinoza anteriores programas, cada vez con mayores retos
(canto), ambas seleccionadas por una audición y con la finalidad de lograr un mayor nivel artístico.
realizada a inicios del presente año. La participación como director de orquesta del
maestro Reyn fue posible gracias al convenio
El repertorio ofrecido abarcó una amplia gama firmado este año entre el Conservatorio Nacional
de distintos periodos artísticos y estilos. Se inició de Música y la Academia Gnessin de Moscú (Rusia).
con la “Sinfonía N° 7 en La Mayor Opus 92” de
Ludwig van Beethoven; luego “Danses” de Claude Entre los invitados a la gala destacó la presencia de
Debussy (con la participación de Eve Matin como algunas personalidades, tales como el congresista
solista de arpa); seguidamente el aria “Deh vieni, Yonhy Lescano, el embajador de Indonesia Sr.
non tardar, o gioja bella” de Wolfgang Amadeus Moenir Ari Soenanda y funcionarios de la Embajada
Mozart (con Claudia Espinoza de la especialidad de de Ecuador, entre otros. La organización estuvo a
Canto, como solista) y finalmente la Suite del ballet cargo del Conservatorio Nacional de Música y la
“La Bella Durmiente” de Piotr Ilich Tchaikovsky. Gerencia de Cultura de la Municipalidad de Lima.
Andrey Reyn, director invitado Soprano Claudia Espinoza

Luego del intermedio, la Orquesta del Conservatorio

tocó 3 obras: “Júrame”, “Granada” y “La Tabernera
del Puerto”, que fueron cantadas por el solista
Francesco Petrozzi, tenor y actual Congresista de
Solista Eve Matin, recibiendo los aplausos del público
la República. Cerrando con broche de oro esta
acompañada del maestro Matteo Pagliari velada a la cual asistieron la Presidenta del Poder
Legislativo Luz Salgado y demás parlamentarios,
así como las integrantes del Comité de Damas del
Concierto “Corazones Congreso, entre otras personalidades quienes no
Solidarios” a cargo de la dudaron en felicitar a la orquesta, su director y los
solistas por esta gran performance.
Orquesta del Conservatorio
La noche del 26 de octubre se realizó el Concierto
“Corazones Solidarios”, organizado por el Comité
de Damas del Congreso de la República, donde se
presentó la Orquesta Sinfónica del Conservatorio
dirigida por el maestro invitado Matteo Pagliari
(Italia) y los solistas Francesco Petrozzi (tenor y
Congresista de la República) y Eve Matin (alumna
de Arpa). El escenario fue el Auditorio “Mario
Vargas Llosa” de la Biblioteca Nacional, en el
distrito de San Borja.
El programa ofrecido incluyó la Obertura de la

ópera “El Barbero de Sevilla” de Gioachino Rossini,
“Serenata Nocturna” de Wolfgang Amadeus
Mozart, “Danses”, “Danse Sacrée” y “Danse
Profane” de Claude Debussy, con la participación
Tenor Francesco Petrozzi
de la solista Eve Matin.
52
Concierto por el Día del

Músico en el auditorio del
colegio Santa Úrsula
El 14 de noviembre se realizó el Concierto Regalo
de la Temporada 2016 de la Sociedad Filarmónica
de Lima en el que se presentaron la Orquesta a cargo del Coro General que dirige el maestro
Sinfónica y el Coro General del Conservatorio. La Antonio Paz. Luego se interpretó Concertino
velada se llevó a cabo en el Auditorio del Colegio para trombón de David Ferdinand, a cargo de la
Santa Úrsula y con ella se celebró el Día del Músico. Orquesta Sinfónica dirigida por el maestro Wilfredo
Tarazona y que contó con la participación como
El concierto fue dedicado a la memoria del Dr.
solista del alumno Juan Candia, en el trombón.
Heriberto Ascher, Presidente Honorario de la
Sociedad Filarmónica e incansable promotor y Posterior al intermedio, el alumno solista Leo
difusor de la música en nuestro país, quien falleció Barraza (violonchelo) ofreció junto a la orquesta
el 8 de noviembre. El programa se inició con “The Concertino para chelo y orquesta en La Menor
King shall rejoice” de Georg Friedrich Haendel, de Camille Saint-Saëns. Luego la Orquesta del
Orquesta Sinfónica del Conservatorio Coro General del Conservatorio

Leo Barraza, Antonio Paz, Wilfredo Tarazona, Carmen Escobedo, Jorje Caillaux y Juan Candia
Solista Leo Barraza (Violonchelo)
Conservatorio interpretó Obertura de la ópera La realizada en el Conservatorio durante setiembre,

fuerza del destino de Giuseppe Verdi y Suite del donde participaron varios alumnos de diferentes
ballet La bella durmiente de Piotr Ilich Tchaikovski. especialidades.
Todas las interpretaciones fueron muy aplaudidas
Juan Candia es alumno de Trombón en la Sección
por el público, que no dudó en elogiar el nivel de
de Estudios Superiores, donde tiene como maestro
ejecución de nuestros músicos.
a Carlos Quiroz. Por su parte, Leo Barraza es
La participación de los solistas Juan Candia y Leo alumno de Violonchelo en la Sección de Estudios
Barraza junto a la Orquesta fue posible gracias a que Superiores bajo la enseñanza de la maestra
ambos jóvenes aprobaron una rigurosa audición Sammanda Sigüeñas.
54
Alumnos de la maestra Larissa Belotserkovskaia
Clausura del Año

Académico 2016
El 16 de diciembre se llevó a cabo la Ceremonia
de Clausura del Año Académico 2016 del
Conservatorio. La emotiva ceremonia tuvo lugar en
reconocimiento de los alumnos más destacados del
el Hall Principal de nuestra institución y estuvieron
año en cada una de nuestras secciones de estudios.
presentes las autoridades del Conservatorio
encabezadas por nuestra Directora General, la En su exposición destacó aspectos importantes
maestra Carmen Escobedo. Igualmente se dieron como la “Ley que declara de interés nacional la
cita todos los miembros de nuestra comunidad construcción de una sede para el Conservatorio”,
académica, profesores, alumnos y personal promovida por el ex congresista Hugo Carrillo,
administrativo. y el Proyecto de Ley que denomina Universidad
Nacional de Música al Conservatorio, propuesto
La maestra Escobedo hizo la exposición de rigor,
por el congresista Francisco Petrozzi.
en la que presentó un balance de lo acontecido en
el Conservatorio Nacional de Música durante el Otros importantes temas mencionados fueron la
año que termina, para luego iniciar la premiación y firma del convenio Eramus+ con la Academia de
Quinteto de clarinetes, alumnos del maestro José Luis Eca Diego Berrospi y maestro Nilo Velarde
Maestra Carmen Escobedo y José Crespin Maestro Antonio Paz y Jorge Ramírez
Música de Cracovia (Polonia), los convenios con año y las menciones honrosas de cada sección.
la Universidad de Música de Bucarest (Rumania) Se otorgó el Premio Conservatorio Nacional de
y con la Academia de Música de Gnessin (Rusia), Música 2016 a la alumna Claudia Espinoza, de la
las becas otorgadas por Pronabec a nuestros especialidad de Canto. Culminó la ceremonia con
estudiantes, así como las actividades musicales, una ofrenda musical a cargo de los alumnos de la
las clases maestras de diversas especialidades, la profesora Larissa Belotserkovskaia y del profesor
adquisición de instrumentos, la remodelación de José Luis Eca.
los ambientes y la puesta en escena de la ópera “El
Adicionalmente, el 17 de diciembre se realizó la
barbero de Sevilla” en el Teatro de la Universidad
clausura de la Sección de Estudios Preparatorios -
Nacional de Ingeniería.
Programa Escolar, dirigida por el maestro Claudio
Para cerrar su mensaje la maestra Escobedo destacó Panta. Los elencos que participaron en el programa
el trabajo esmerado y profesional de la excelente fueron la Banda Escolar y el Coro infantil del
plana docente del Conservatorio y del personal Conservatorio. Se hizo un reconocimiento a los
administrativo que hace posible las actividades de alumnos Fernando Blas (Flauta) y Rodrigo Castillo
nuestra institución. Luego se procedió a entregar (Violín) por su destacado rendimiento académico y
los diplomas a los estudiantes más destacados del por su ingreso a la Sección Superior.
Claudia Espinoza Portocarrero (Canto)

Premio Conservatorio Nacional de Música 2016
En mérito a ser la alumna de la Sección Superior con mayor
promedio en su último año de estudios
RELACIÓN DE ALUMNOS PREMIADOS
Premio Conservatorio Menciones Honrosas

Nacional de Música 2016 Ruth Tacza Inuma (Formación Musical)
Claudia Espinoza Portocarrero (Canto) César Ibáñez Rodríguez (Trompeta)
Ana Osnayo Oliveros (Piano)
Guido Cancha Huarca (Trompeta)
Sección de Estudios Superiores
Franklin Rivera Meza (Trompeta)
1er puesto: Rafael Gargate Santamaría (Viola)
Zerlina Córdova Ríos (Saxofón)
2do puesto: Claudia Espinoza Portocarrero (Canto)
Viviana Carrillo Valencia (Contrabajo)
3er puesto: Oscar Oré Alarcón (Canto)
Richard León Quiñonez (Contrabajo)
Menciones Honrosas Fernando Alvarado Quintana (Formación Musical)
Pedro Alfaro Burgos (Flauta) Madeleine Gutiérrez Lupinta (Canto)
Angela Sevilla Vega (Canto) Danny Valentín Aguilar (Trompeta)
Jaime Contreras Ghio (Dirección Coral) Kenny Medina Rodríguez (Saxofón)
Michael Magán Palomino (Composición)
Brandon Lázaro León (Trompeta)
Leo Barraza Castillo (Violonchelo) Sección de Estudios Preparatorios
José Rudas Chura (Trompeta) Programa Escolar
Marco Rivas Torres (Dirección Coral) 1er puesto: Natalia López Aliaga Unda (Violonchelo)
José Paredes Infantas (Trompeta) 2do puesto: Rodrigo Castillo Bermejo (Violín)
Hairo Paiva Chunga (Clarinete) 3er puesto: Loic Vallaeys Mora (Piano)
Diego Mendoza Maguiña (Contrabajo) Menciones Honrosas

Rafael Pezúa Llaqui (Guitarra) Jair Zacarías Malqui (Piano)
Marco Baltazar Laguna (Guitarra) Fernando Martínez Morales (Piano)
Sara Sedano Pomacaja (Canto) Rafael Ramírez Córdova (Violín)
Manuel Loli Becerra (Trompeta) Jorge Pasco López (Trompeta)
Katherine Aparicio Bohórquez (Oboe) Alexandra Gonzales Siu (Violín)
Jesús Provincia Villasante (Fagot) Valeria Miranda Bonzano (Flauta)
Alexandra Alvites Barrera (Clarinete) Natalia Usquiano Enciso (Flauta)
Gustavo Herrera Chupán (Guitarra) Leticia Muñoz Vela (Piano)
Arantxa Luján Vivanco (Piano) Roberto Trejo Serrano (Flauta)
Manuel Aldana Otoya (Canto) Marco Villalobos Jiménez (Piano)
Francisco López Tejada (Guitarra) Luis Zegarra García (Piano)

Renzo Condori Tolentino (Piano)
Fiorella Gonzales Borda (Fagot)
Sección de Estudios Preparatorios Jorge Hidalgo Pacaya (Violín)
Programa Post Escolar Luis Sánchez Román (Percusión)
1er puesto: José Crespín Gutiérrez (Formación Musical) María Castillo Bermejo (Piano)
2do puesto: Jorge Ramírez Curi (Formación Musical) Camila Aguilar Patrocinio (Oboe)
3er puesto: Diego Berrospi Gutiérrez (Formación Musical) Fabiana Romero Torres (Violín)
Actividades Destacadas Revista N° 24 | Año 2016
ACTIVIDADES
DESTACADAS
Estreno de dos obras

peruanas en un recital
de violín y piano
El estreno de la suite “Los Danzantes”
de Moshe Waltersdorfer y la “Fuga para
Violín Solo” de Sadiel Cuentas fue muy
destacado en el marco del Recital de
Violín y Piano a cargo de los maestros
Carlos Johnson (violín) y Katia Palacios
(piano). Se llevó a cabo en el Auditorio
de la Sede Histórica el pasado 19 de
marzo y contó con la presencia de
ambos compositores.
En la primera parte del programa se
incluyó la obra de Moshe Waltersdorfer.
Al hablar de su composición el autor
señaló que era un homenaje a la
danza de tijeras, a su vitalidad y sus
más célebres representantes: Alacrán,
Añazca, Raúl Cule de Puquio y El Lapla
de Huaycahuacho. En la obra se dedica
una sección a cada uno de ellos: una de
carácter festivo; otra más bien siniestra,
con la risa del violín; otra misteriosa,
fuerte y con dolor; y finalmente una
llena de alegría y radiante belleza.
Luego del intermedio, tocó el turno de
la obra de Sadiel Cuentas, compositor
egresado de nuestra institución. Antes
de la presentación el maestro Carlos
“La calunnia è un venticello” Johnson, Profesor Honorario del
G. Rossini: “El barbero de Sevilla” Conservatorio, subrayó la importancia
de la ejecución de obras de de texto, dicción, estilo e Oscar Pérez (profesor de piano)

nuevos compositores. El interpretación; así como la llegaron a nuestra sede el 13
maestro Cuentas señaló que su actitud escénica y la adaptación de abril y ofrecieron una clase
obra es una fuga y pertenece a de la emisión vocal al repertorio maestra.
un género muy antiguo, propio de cámara.
Los alumnos participantes
del Renacimiento. En ella “se
Ricardo de Aliaga ganó el fueron:
distingue tres voces en un solo
Concurso Internacional de la Claudia Medina (Saxofón),
instrumento –el violín– que
Melodía Francesa (París, 1976) Alonso Solano (Batería),
se van persiguiendo entre sí, y
y el Concurso Internacional de Brandon Lázaro (Trompeta),
tiene también un episodio que
Canto El UFAM (París, 1977). José Augusto Lezama (Saxo
se repite cíclicamente”.
De Aliaga posee una amplia alto), Hann Meléndez (Flauta
carrera internacional en la traversa), junto a los invitados
ópera, habiendo interpretado Eddy Orbegoso (Bajo) y Carlos
muchos papeles en francés, Guerrero (Guitarra). Los
pero también composiciones de jóvenes conformaron un combo
Gardel, Piazzolla, Guastavino de Jazz tocando un standard
y Ginastera. Ha registrado la llamado Billie’s Bounce, que
Misa Criolla de Ariel Ramírez permite la improvisación.
(Universal, Reedición 2005) y
en los últimos años ha realizado Los maestros norteamericanos
giras por Europa, Marruecos y apreciaron la interpretación
Argentina, su país natal. y la dinámica del grupo y
luego tocaron juntos. Melissa
Walker enseñó la melodía de un
Visita de Jazz blues; Ted Chubb dio alcances
House Kids sobre cómo acompañar con la
Ricardo De trompeta a un solista; y Oscar
El Conservatorio recibió la Pérez dio pautas sobre la
Aliaga: Curso de visita de tres maestros del improvisación y la importancia
interpretación y afamado Jazz House Kids, del acompañamiento de la
escuela de New Jersey (EE.UU.)
actitud escénica donde se fomenta y enseña el
sección rítmica.
jazz. Melissa Walker (Presidenta Por su parte, los alumnos de

El afamado tenor lírico ligero
y fundadora de la institución), la institución norteamericana
argentino Ricardo de Aliaga
Ted Chubb (Director del Jazz recibieron una clase de Cajón
llegó al Perú en mayo pasado y
House Summer Workshop) y a cargo de la profesora Mabel
visitó la institución para brindar
un Curso de Interpretación y
Actitud Escénica, tanto para
los alumnos del Conservatorio
como para el público en
general.
El curso se llevó a cabo del
23 al 27 de mayo en nuestra
Sede Histórica. En el curso se
exploró la música escrita para
canto y el acompañamiento de
piano, abarcando un trabajo
60 Actividades Destacadas Revista N° 24 | Año 2016
García, quien enseñó los ritmos

peruanos del vals, la marinera,
el landó, el festejo y la polka. Al
final, se interpretó una obra de
Jorge Luis Falcón, titulada Trío
Afro para tres percusiones.
Conciertos
didácticos para
público infantil
Conservatorio ha adquirido un
Un gran número de niños
fagot especialmente construido
Gran concierto
junto a sus padres y maestros
participaron de los Conciertos para niños entre 10 y 14 años, de Clavecín
Didácticos “El Fagot, el con el cual se ofrecerá clases
contrafagot y el fagotino”, que en la Sección Preparatoria y El Salón Dorado del Teatro
presentaron el profesor Toma en los Cursos de Extensión. Municipal sirvió de marco el
Mihaylov (docente de Fagot), Asimismo, el conservatorio 23 de mayo para un notable
junto a la profesora Eugenia cuenta con un fagotino. concierto de Clavecín, a cargo
Kovtunova, quien acompañó en de los participantes de la Clase
“Los conciertos tuvieron
el piano. Fueron dos conciertos un lleno total… y los niños Maestra de la profesora Ana
que se realizaron en el Hall tuvieron una participación Savaraín Bustillo de Graf. Este
Principal del Conservatorio el 1 activa, motivada por el concierto llevó por nombre “El
de abril y el 21 de setiembre. trabajo con la ficha didáctica Clavecín, instrumento solista y
El propósito de ambos preparada para el evento”, en Música de Cámara. Tesoros
conciertos fue dar a conocer manifestó el maestro Mihaylov Musicales de los siglos XVII al
la versatilidad y características haciendo también referencia a XXI”.
del fagot, el contrafagot y el la dinámica que realizó junto El programa incluyó obras
fagotino, instrumentos no muy al público, y que consistió en de Johann Sebastian Bach,
difundidos en el país. Estos interpretar obras con el fagot, François Couperin y
eventos sirvieron para dar a relatar historias y que los niños Jean-Philippe Rameau, músicos
conocer que recientemente el dibujaran en las fichas.
representativos del periodo
barroco y nombres ligados a la
música para clavecín. Asimismo
pudimos disfrutar de obras
de otros compositores como
el maestro peruano Alejandro
Núñez Allauca.
El repertorio fue trabajado
por nuestros jóvenes talentos
durante varios meses bajo
la conducción de la maestra
Savaraín, Profesora Honoraria
del Conservatorio y profesora
de la Universidad de Viena
(Austria), institución donde

imparte la misma cátedra.
Participaron los alumnos y
profesores: Leonardo Barreto,
Oscar Cavero, Franklin Gargate,
Eve Matin, José Quesada,
Edward Sánchez, Brenda
Urtecho, Karen Valiente y Joel
Yaya.
El clavecín es un instrumento
de teclas y cuerdas pulsadas (al
igual que la lira, la cítara, el arpa
o la guitarra), muy utilizado
durante el Barroco. El clavecín
que se tocó en el concierto es
un bello ejemplar adquirido por Carmen Escobedo, el maestro enseñanzas como música,
el Conservatorio el año 2015 y invitado Alexander Russakovsky maestra, persona y madre.
fabricado a mano en Holanda, (EE.UU.), alumnos de la Gracias a ella también nos
a la usanza del siglo XVIII, especialidad de violonchelo hemos unido más a su país”,
diseñado por el sello Klop, uno y el estudiante de piano manifestó. “Me honro de haber
de los mayores exponentes Miguel Montalván. En una trabajado con ella en un trío
mundiales en la construcción de participación especial estuvo la musical, junto a Iván Fundiccelli
estos bellos instrumentos. propia maestra Annika Petrozzi y luego László Benedek.
acompañando las primeras ¡Gracias, maestra!”, agregó.
interpretaciones de la velada.
Reconocimiento Acto seguido, la maestra
Antes del recital nuestra Petrozzi apreció por video los
a la maestra Directora ofreció unas palabras saludos de sus ex alumnos,
Annika Petrozzi de reconocimiento a la quienes continúan su formación
maestra Petrozzi, destacando musical en diversos países,
El 9 de junio en el Auditorio su aporte al desarrollo de la como Gustavo Rodríguez
de la Sede Histórica del especialidad de violonchelo (Austria), Edith Saldaña
Conservatorio se realizó un en el Conservatorio y en el (España), Giulia Ciliotta
recital en reconocimiento Perú. Enumeró algunos de (Singapur), Gisela Plaza (Chile),
a la destacada carrera de la los logros de la homenajeada, Rita Plaza (Chile) y Taide
maestra Annika Petrozzi, quien tales como haber sido capo Prieto (EE.UU.).También
durante 30 años fue profesora de chelos durante más de quienes hacen carrera en el
de diferentes generaciones veinte años en la Orquesta Perú: Marco Lucioni y Tatiana
de violonchelistas en el Sinfónica Nacional del Perú; Encinas (Orquesta Sinfónica
Conservatorio. también como forjadora de Nacional) y Fernando Valcárcel
generaciones de niños tocando (Director de la Orquesta
Este recital contó con la
el violonchelo; Presidenta de la Sinfónica Nacional, Perú).
coordinación de la profesora
Sammanda Sigüeñas, quien Asociación Suzuki y destacada El programa musical incluyó
también fuera alumna de la maestra en el Conservatorio obras de Antonio Vivaldi,
maestra Petrozzi. Participaron durante 3 décadas. “Llegó Johann Sebastian Bach, Carl
en el programa musical nuestra desde Finlandia, un país lejano, Maria von Weber y Luigi
Directora General, maestra en 1963, para dejar grandes Boccherini, entre otros.
El 15 de junio nuestra casa

de estudios contó con la
distinguida presencia de los
integrantes del conjunto de
música “Virtuosi di Praga”,
intérpretes de República
Checa que ofrecieron una
clase maestra dirigida a los
alumnos de las especialidades
de Guitarra, Violín, Viola,
Violoncello y Contrabajo.
Este elenco fundado en 1976
es mundialmente reconocido,
El Taller de Clavecín concluyó
Taller de Clavecín el 11 de junio con el recital de
siendo dirigido por el director
de orquesta y violinista Oldrich
de Kathleen clausura a cargo de los alumnos Vlcek. La lista de solistas
McIntosh Karen Valiente y Angela
Thompson (violín), Leonardo
con los que la orquesta ha
compartido escenarios incluye
La reconocida clavecinista Barreto, Joel Yaya y Andrea nombres como Plácido
estadounidense Kathleen Arévalo (clavecín), Diego Jaico Domingo, Barbara Hendricks,
McIntosh tuvo a su cargo (flauta traversa), Ximena Venero Mstislav Rostropovich e Igor
un Taller de Clavecín en el (flauta dulce) y María Luisa Oistrakh, entre otros. En
Rojas (violonchelo). Participó esta ocasión estuvieron en
Conservatorio, el que estuvo
también la propia maestra Lima para dar un concierto
dirigido a los alumnos de
McIntosh, quien acompañó la organizado por la Sociedad
nuestra institución y se Filarmónica, como parte de su
desarrolló del 30 de mayo al 11 interpretación de algunas obras
del programa. gira por América del Sur.
de junio.
Los maestros de la República
La clavecinista McIntosh Checa trabajaron con nuestros
ha tenido presentaciones Clase maestra alumnos repertorios de grandes
en diversos países con con los Virtuosos compositores como Mozart,
orquestas como la Orquesta Bach, Haydn, Beethoven,
de Cámara del Kremlin en de Praga Mendelssohn y Rossini.
Moscú, la Sinfónica Nacional
de Vietnam en Hanoi y la
Nueva Orquesta de Cámara en
España. Su interpretación de
las “Variaciones Goldberg”,
de Johann Sebastian Bach ha
tenido muy buenas críticas
por su elocuencia y perfección
técnica. Esta obra fue
interpretada por la maestra
en un recital ofrecido el 3 de
junio en el Auditorio de la Sede
Histórica, ocasión en la que el
público peruano pudo disfrutar
de su celebrado talento.
Las clases se desarrollaron

en la Sede Principal del
Conservatorio. Vale mencionar
que “Virtuosi di Praga” se
presenta con frecuencia en el
Festival de Música “Primavera
de Praga” y es orquesta
residente del International
Music Festival Pontes.
quienes interpretaron obras de

Clase maestra de Conciertos
Celso Garrido-Lecca, Johann
Clavecín y Violín “Al encuentro Sebastian Bach, Antonio
de músicos Gervasoni y Astor Piazzolla.
El 28 de junio estuvieron en Daniel Cueto estudió en el
el Conservatorio los maestros peruanos” Conservatorio y luego viajó
invitados Ingomar Rainer Sociedad a Alemania, donde continuó
(Austria) y Jocelyne Rainer- sus estudios en la Universidad
Gibert (Francia), destacados Filarmónica Robert Schumann.
músicos que ofrecieron una Como parte de la Temporada
Clase Maestra de Clavecín y El 13 de julio se presentó
de Abono 2016 de la Sociedad nuestra ex alumna Varinia
Violín para los alumnos de Filarmónica se organizó una
nuestra institución. Oyola (Perú, viola) junto a
nueva edición del ciclo de
Sung Zin Kim (Corea, piano),
Este evento se realizó en la Sede conciertos “Al encuentro
quienes ofrecieron un programa
Histórica del Conservatorio y de músicos peruanos”,
con obras de Johann Sebastian
nuestros estudiantes recibieron realizado del 12 al 15 de
Bach, Benjamin Britten y
importantes enseñanzas de julio en el Auditorio del
Franz Schubert. Previamente
clavecín a cargo de Ingomar Colegio Santa Úrsula. Los
se presentaron los alumnos del
Rainer; director del Ensemble conciertos estuvieron a cargo
Taller de Música Antigua del
Collegium de la Universidad de destacados ex alumnos y
alumnos del Conservatorio. Conservatorio, que dirige el
de Viena, así como de violín a maestro Sergio Portilla.
cargo de Jocelyne Rainer-Gibert En la primera fecha se
maestra de la Universidad de presentaron Daniel Cueto Al día siguiente se llevó a
Música de Viena y desde 2006 (Perú, flauta traversa) y Mircea cabo el concierto de Priscila
también el violín Barroco. Gogoncea (Rumania, guitarra), Navarro (Perú, piano), quien
obsequió obras de Johann
Sebastian Bach, Franz Lizst,
Serguei Rachmaninoff y
del peruano Jimmy López,
ex alumno también del
Conservatorio y del que se
interpretó la obra “Ccantu”.
Priscila inició sus estudios de
piano en nuestra institución y
ha ganado importantes premios
en Estados Unidos, donde
continúa su formación musical.
Finalmente, el 15 de julio se incluyó un recital que se realizó Köhler, por su destacada labor
presentó Andrés Prado (Perú, el 23 de julio en el Auditorio de musical. Es Profesor Honorario
guitarra), quien interpretó obras la Sede Histórica. del Conservatorio Nacional de
del folklore peruano. Prado Música.
El maestro Johnson también
estudió en el Conservatorio y
ofreció un recital dentro del Katia Palacios es pianista
luego continuó su formación
ciclo presentaciones “Clásicos graduada del Conservatorio
en Argentina e Inglaterra.
del lunes”, que organiza el Nacional de Música. Fue
Previamente hicieron su
Conservatorio Nacional de premiada en el Primer
presentación los alumnos: Eve
Música y la Gerencia de Cultura Concurso de Interpretación
Matin (arpa), Ángel Ramos
y María Lucía Roca (piano) de la Municipalidad de Lima. Musical “W. A. Mozart” y
y el Cuarteto de Guitarras El recital se llevó a cabo el 1 de participó en el Seminario de
integrado por Max Carbajal, agosto en el Salón Dorado del Música de Cámara en Austin
Marco Baltazar, Sandro Zelaya y Teatro Municipal y contó con (Texas, EE.UU). Ha sido solista
Francisco López. el acompañamiento al piano con la Orquesta Sinfónica
de la maestra Katia Palacios. Nacional y ha participado en el
Interpretaron obras de Gaetano Festival Internacional de Música
II Curso de Violín Pugnani, Johannes Brahms y de Cámara “Lukas David”.
y Música de Niccolò Paganini, entre otros. Actualmente es profesora titular
del Conservatorio.
Cámara Carlos Johnson realizó sus
estudios de violín en el
Carlos Johnson, violinista Conservatorio culminándolos Taller de Órgano
de reconocida trayectoria en el año 1984. Luego se
y brillante ex alumno de graduó con honores como de Pipas, Iglesia
nuestra institución, regresó al solista de violín en Detmold Evangélica
Conservatorio para dirigir el II (Alemania). Desde 2000 es
Curso de Violín y Música de Primer Concertino de la
Luterana
Cámara, el cual se llevó a cabo Orquesta Filarmónica de Christuskirche
del 18 al 23 de julio en nuestra Lübeck y ejerce la docencia en
Gracias al convenio suscrito
sede central. El curso estuvo la Musikhochschule de Lübeck.
por nuestra institución y la
dirigido a los alumnos de las En 2010 fue premiado por el
Iglesia Evangélica Luterana en
especialidades de cuerdas e Presidente de Alemania Horst
el Perú (IELP), los alumnos
y el personal de la Sala de
Instrumentos del Conservatorio
participaron de una inigualable
y singular experiencia: apreciar
el armado de un Órgano de
Pipas, tradicional instrumento
de música sacra, el cual fue
ensamblado por técnicos de
la prestigiosa firma alemana
Orgelbau Klais en la sede de
la Iglesia Luterana. Asimismo,
a participar en el Taller de
Órgano de Pipas a cargo de
la maestra Natasha Reich
(Austria).
Una tradición que forma parte

del proceso de ensamblado
del Órgano de Pipa es la
celebración del Primer
Tono (primera tocada) del
instrumento y en esta ocasión
se celebró el 4 de mayo,
quedando este honor en manos
del pastor Christoph Fasse,
seguidamente hicieron lo propio
el maestro Sergio Portilla y el
alumno José Miguel Huamaní,
estudiante de Musicología del
Conservatorio. que la banda interpretó obras de
Conciertos de la Robert W. Smith, Daniel Alomía
El Taller del Órgano de
Pipas se llevó a cabo durante
Banda Infantil del Robles, Carmine Pastore y Paul
Lavender, entre otros. Meses
los meses de junio y julio; y Conservatorio después, el elenco dirigido
participaron 16 alumnos de
La Banda Infantil del por el maestro Panta dio otra
las especialidades de Piano,
Conservatorio Nacional de importante presentación:
Musicología, Formación
Música que dirige el maestro el 29 de octubre, fecha que
Musical, Composición, Arpa y
Claudio Panta ofreció dos tuvo como particularidad la
Dirección Coral.
conciertos durante el año en el participación de los alumnos
Natasha Reich es una Auditorio de la Sede Histórica. Jorge Soto, Deisy Jiménez
especialista que estudió Órgano Esta agrupación, integrada (quien en el concierto anterior
en la Universidad de Música por alumnos de la Sección también dirigió) y Huber López
de Viena y en la Universidad como asistentes de dirección.
de Estudios Preparatorios -
de Hanze Groningen (Países Ellos –alumnos de la Sección de
Programa Escolar, obsequió al
Bajos). Es PhD Studium de Estudios Superiores– dirigieron
público programas variados en
Musicología en la Universidad a la banda en varias de las obras
ambas presentaciones.
de Oregon (EE.UU.) y llegó a del programa musical. En el
Lima gracias al auspicio de la La primera de ellas se llevó a concierto del 29 de octubre
Embajada de Austria. cabo el 9 de julio, ocasión en se interpretó obras de Gustav
Holst, David Shaffer y Murray
Gold, entre otros. Asimismo,
destacó la obra “Marinera y
Tondero” de Ernesto López
Mindreau, en versión del
maestro Panta, que evidenció
una considerable evolución
al presentar un programa de
mayor exigencia.
Cabe mencionar que los
integrantes de la Banda Infantil
recibieron una clase maestra
del reconocido compositor
Robert W. Smith (EE.UU.),
considerado como uno de los
más populares y prolíficos de

la música contemporánea. Se
realizó el 14 de mayo en la Sede
Principal del Conservatorio,
ocasión en la que nuestro
elenco interpretó la obra “The
great locomotive chase” del
maestro Smith, dirigido por el
profesor Claudio Panta. Esta
interpretación fue muy bien
recibida por nuestro músico
invitado, quien se mostró
emocionado y felicitó a los
jóvenes del Conservatorio, Stuttgart (Alemania), visitó el
Conservatorio para ofrecer
Clase maestra
llegando a dirigirlos en esta
clase.
la Clase Maestra de Piano e y Recital con el
Improvisación (repertorio
La Banda Infantil del clásico) a nuestros alumnos de maestro Grzegorz
Conservatorio está integrada la Sección Superior. Niemczuk
por alumnos de las Esta importante actividad se El 12 de octubre el destacado
especialidades de Flauta, Oboe, realizó gracias al auspicio del pianista polaco Grzegorz
Trompeta, Clarinete, Saxofón, Goethe Institut – Lima y se
llevó a cabo el 5 de setiembre Niemczuk ofreció una Clase
Corno, Trombón, Tuba y
en el Auditorio de la Sede Maestra de Piano, dirigida a los
Percusión.
Histórica. alumnos de la especialidad del
Conservatorio, que se realizó
El maestro Patzlaff quien
en el Auditorio de la Sede
Laurens Patzlaff: tiene vasta experiencia como
Histórica.
integrante de grupos de jazz,
Clase maestra ópera y músico de cámara;
Adicionalmente, el maestro
de Piano e ofreció además un recital
el 6 de agosto en la Sede Niemczuk dio un recital ese
improvisación Histórica del Conservatorio, mismo día por la noche en el
en cuyo repertorio interpretó mencionado auditorio, que fue
Laurens Patzlaff, pianista improvisaciones de Paul Dukas de ingreso libre para el público.
alemán y profesor de e interactuó con el público que
la Musikhochschule de sugirió algunas obras para que Grzegorz Niemczuk ha
Lübeck y la Hoschschule sean tocadas por el maestro. sido solista con la Orquesta
67
Filarmónica de Cracovia, así como grandes músicos del dirigida a los alumnos de la
Sinfonía Filarmónica Polaca periodo barroco intercalados especialidad.
Báltica y la Orquesta Virtuoso con diversas estampas
Mozart en Tokio (Japón). latinoamericanas. Las clases se realizaron en la
Sala de Ensayos y el Auditorio
La agrupación “Oboes de la Sede Histórica de nuestra
Andinos” se ha presentado institución.
“Oboes Andinos”: en concierto en el Encuentro
de Oboístas, realizado en la Carlos Fernández Aransay es un
Clases maestras y ciudad de Rosario (Argentina) reconocido director con amplia
concierto en 2012. En febrero de 2016 experiencia en países como
se presentaron con éxito en Uruguay, Cuba, Venezuela,
Del 24 al 28 de octubre los
la Temporada de Cámara del República Checa y España,
integrantes de la destacada
Teatro del Lago de Frutillar entre otros. Realizó estudios
agrupación “Oboes Andinos”
(Chile). de Composición y Piano en el
ofrecieron clases maestras en
el Conservatorio Nacional de Real Conservatorio Superior
de Madrid y el Royal College
Música y un gran concierto Carlos Fernández of Music de Londres. Ha
el 26 de octubre en el Salón
Dorado del Teatro Municipal. Aransay en el impartido clases magistrales en
La agrupación de música de Conservatorio la Guildhall School of Music
cámara está integrada por and Drama sobre repertorio
Rubén Albornoz (Argentina), El 12 y 13 de noviembre el vocal hispano. Ha sido director
solista principal de la Orquesta destacado maestro, compositor musical y miembro del jurado
Estable del Teatro Colón; y director Carlos Fernández del Concurso Internacional
Guillermo Milla (Chile), oboe Aransay (España) visitó el de Canto de Trujillo (Perú) y
solista de la Orquesta Sinfónica Conservatorio Nacional de del Concurso Internacional
Nacional de Chile; Jorge Música, para tener a su cargo la de Canto “Voces Líricas de
Pinzón (Colombia), oboe de Clase Maestra de Canto, Rosario” (Argentina).
la Orquesta Filarmónica de
Santiago de Chile; y Carlos
Otárola (Perú), oboe solista
de la Orquesta Sinfónica
Nacional del Perú, profesor del
Conservatorio y coordinador
artístico de este evento.
El repertorio del concierto
incluyó obras para cuatro
oboes y algunas con la
incorporación del corno inglés,
y de un conjunto de cámara,
integrado por alumnos
del Conjunto de Música
Antigua y de la Orquesta del
Conservatorio.
Los alumnos artífices de la
investigación realizaron una
búsqueda exhaustiva de los
registros de esta pieza en el
Archivo Arzobispal de Lima,
donde hallaron el manuscrito
original de esta obra, en el cual
Clases Maestras Estreno de apreciaron que existía una parte
orquestal de la que no se tenía
de Violín con “La pasión según conocimiento. El asesoramiento
Marie Hanskov San Lucas” de la investigación estuvo a
cargo de los maestros Enrique
(Dinamarca) En medio de una gran Zegarra y Aurelio Tello,
expectativa se realizó la docentes del Conservatorio.
Gracias al auspicio de la presentación en estreno
Cooperación Danesa en absoluto de la versión completa
setiembre recibimos la visita de de la obra “La pasión según San Taller de Ópera
la reconocida violinista Marie Lucas”, compuesta por Melchor presentó “Orfeo
Hanskov, galardonada violinista Tapia y Zegarra (175..-1818?),
e integrante y Directora compositor perteneciente al en los Infiernos”
Artística de la prestigiosa periodo colonial peruano.
El rescate de esta obra en Una excelente acogida y
Copenhagen Festival Ensemble
su versión orquestada es espléndidos comentarios
de Dinamarca, quien ofreció
fruto del paciente trabajo de registraron las presentaciones
clases maestras de Violín del 23 del Taller de Ópera del
al 30 de ese mes en nuestra casa investigación de los alumnos
Jaime Contreras (Dirección Conservatorio, las cuales
de estudios. se llevaron a cabo los días
Coral) y Gilmer Sánchez
Participaron los alumnos de la (Musicología) y se presentó el 21 y 23 de noviembre en el
especialidad de Violín de las 1 de diciembre en el Recital de Auditorio de la Sede Histórica
secciones Preparatoria (Escolar Dirección Coral llevado a cabo del Conservatorio. El Taller
y Post-Escolar) y Superior. en la Iglesia San Felipe Apóstol de Ópera es dirigido por el
de San Isidro. maestro Wilson Hidalgo y en
La maestra invitada Marie esta oportunidad presentó
El recital estuvo a cargo del
Hanskov ha ofrecido conciertos Coro Taller del Conservatorio, tres de los cuatro actos de la
con la Orquesta Festival de dirigido por María Tuzlukova, famosa ópera cómica “Orfeo
Copenhague en el Carl Nielsen
Hall, la Deutsch-Jugend
Skandinavische Philharmonie
en el Berliner Philharmonie
Hall, y otras actuaciones en
solitario en salas de conciertos
de Tivoli y la Tonhalle-Zürich,
entre muchos otros.
en el Auditorio de la Sede
Histórica del Conservatorio.
El programa incluyó obras de
Igor Stravinsky, Edgar Varèse
y del propio maestro Sosaya,
quien nos permitió disfrutar
del estreno mundial de su
obra titulada “Solo N° 3 para
guitarra”.
El Taller de Música de Cámara
de los siglos XX y XXI busca
proporcionar a sus estudiantes
en los Infiernos” de Jacques Intérpretes: una formación integral que
Offenbach. Orfeo/John Styx comprenda las principales
La obra tiene libreto en francés Oscar Oré (Tenor) épocas de esta etapa de la
de Hector Crémieux y Ludovic historia de la Música.
Eurídice
Halévy y fue estrenada en 1858 Claudia Espinoza (Soprano) Las composiciones de
en el teatro Bouffes-Parisiens de Stravinsky y Varèse fueron
París, dando a Offenbach fama La Opinión Pública creadas hace casi un siglo y,
internacional y éxito debido Ángela Sevilla actualmente, con las tecnologías
a la polémica desatada en la (Mezzo-soprano)
de información son asequibles
crítica, que se escandalizó por el Júpiter para su audición. Sin embargo,
carácter totalmente irreverente Manuel Aldana (Barítono) para un estudiante de música
de la obra, que parodia y satiriza es fundamental “enfrentarlas”
la mitología griega. Plutón a nivel de su interpretación
Maestro Wilson Hidalgo en concierto, siendo este el
El Taller de Ópera del (Tenor) objetivo principal del taller.
Conservatorio está integrado
por los alumnos de canto de Participaron el profesor Allin
los últimos años de la Sección Concierto del Machuca (guitarra) y los
de Estudios Superiores. Para alumnos del Conservatorio:
el montaje de esta obra se Taller de Música Pedro Alfaro (flauta), Carlos
contó con la participación de de Cámara de los Benito (oboe), Juan Carlos
Boulaire (clarinete), Jesús
Marco Miguel Ravines como
director de escena, mientras que siglos XX y XXI Provincia (fagot), Víctor Pérez
el acompañamiento al piano (corno), Juan Candia (trombón),
estuvo a cargo del profesor El Taller de Música de Gustavo Neyra (batería), Angela
Xabier Aizpurua. En esta Cámara de los siglos XX y Thompson (violín), Manuel
oportunidad también se incluyó XXI, que dirige el maestro Loli (corneta), Brandon Lázaro
la participación del Coro Taller José Sosaya, ofreció un gran (trompeta) y Karoll Sharmelly
que dirige el profesor Carlos concierto el 30 de noviembre (contrabajo).
Verano.
Debemos destacar que durante
el primer semestre del año 2017
el Taller de Ópera en pleno
presentará la obra completa con
la participación de la Orquesta
Sinfónica del Conservatorio.
70 Residencias Académicas Revista N° 24 | Año 2016
Alexander
Russakovsky
Universidad Southern
Mississippi
(Estados Unidos)
El destacado maestro cellista y especialista en
Educación Musical Alexander Russakovsky (EE.
UU.), doctor por la Universidad de California y
actual catedrático de la Universidad Southern
Mississippi, realizó una residencia académica del
17 de mayo al 26 de junio en el Conservatorio,
gracias a las gestiones de la Comisión Fulbright
en el Perú.
Brindó clases maestras de su especialidad a los
alumnos de la Sección Preparatoria (Programas
Escolar y Post-Escolar) y de la Sección Superior,
realizando un trabajo conjunto con los profesores
César Pacheco, Catherine Lapoint y Sammanda
Sigüeñas. Además realizó los talleres de Bach
para alumnos de Viola, Violoncello y Contrabajo;
y Música de Cámara para alumnos de diferentes
especialidades.
Durante su estancia académica el maestro ofreció
un recital el 6 de junio en el Salón Dorado del
Teatro Municipal, donde se presentó acompañado
en el piano por la maestra Carmen Escobedo.
Juntos interpretaron piezas de Bach, Schubert y
Kreisler. Como cierre de sus clases maestras, el 25
de junio se realizó el concierto de clausura donde
se presentaron todos los alumnos que tuvo a su
cargo. El escenario fue el Auditorio de la Sede
Histórica.
Alexander Russakovsky estudió violonchelo en
el Conservatorio de Leningrado (Rusia). Recibió
su licenciatura de música de la Academia Rubin
de Jerusalén (Israel) y tiene un doctorado en
el rendimiento de cello de la Universidad de
California (EE.UU.). Se ha presentado como
solista con orquestas en Israel, Rusia y Estados
Unidos. Ganador del Concurso Clairmont M.
Angela y Maurice en Tel Aviv, la Performing Arts
Scholarship de Santa Barbara, entre otros.
Entrevista al maestro Alexander Russakovsky:

“Una sólida formación es la garantía de una
larga, saludable y feliz vida profesional”
¿Qué le ha parecido la manera especial a la Directora ¿Qué impresión le ha
experiencia de haber General del Conservatorio, dejado el nivel musical
hecho una residencia maestra Carmen Escobedo, por de los alumnos que ha
académica en el no sólo hacer esta residencia tenido a su cargo en el
Conservatorio? posible sino también por haber Conservatorio y cómo
Ha sido una gran experiencia compartido gentilmente su describiría el proceso de
y la he disfrutado muchísimo. talento conmigo en el escenario aprendizaje junto a usted?
Tengo que decir que todos, y acompañarme en mi recital. Pienso que hay una gran riqueza
desde el personal administrativo Muchas gracias a los profesores de talento en los estudiantes
del Conservatorio, hasta el de cello del Conservatorio: y también me ha sorprendido
profesorado y los estudiantes Sammanda Sigüeñas, Annika sus deseos de aprender. Es muy
han sido muy serviciales. Todos Petrozzi, César Pacheco y importante y muy gratificante
han hecho su mayor esfuerzo Catherine Lapoint. Cada uno para mí ayudar a los estudiantes
para hacerme sentir bienvenido. de ellos ha contribuido y hecho a estar un paso más cerca de sus
Desde el primer día me he su mejor esfuerzo para hacer metas profesionales. En cada
sentido completamente en de esta visita un éxito. Muchas caso individual, el proceso de
casa. Me gustaría agradecer de gracias a todos. aprendizaje ha sido diferente
72 Residencias Académicas Revista N° 24 | Año 2016
porque cada estudiante tiene aquí y claramente mucho interés que no hay un solo ambiente
sus fortalezas y debilidades. en el desempeño artístico. en el edificio donde se pueda
Lo más implorante es que evitar escuchar a otras personas
cada estudiante hizo el mejor ¿Qué opinión tiene practicar, tocar, ensayar o
esfuerzo para aprender lo respecto a las sencillamente conversar. Para
más que podía y eso es muy instalaciones del ser honesto, no es el ambiente
reconfortante. Conservatorio en ambos más sano para que jóvenes
locales? ¿Son adecuadas músicos sean entrenados.
¿Qué opinión tiene de los para nuestro trabajo
recitales y conciertos del académico? Finalmente, ¿Qué
Conservatorio a los cuales Déjeme ponerlo de esta manera: recomendaciones les daría
ha podido asistir? Sé que he sido privilegiado ya a nuestros estudiantes?
He asistido a algunos recitales que en muchas ocasiones me Concéntrense en los
de cello, de piano, percusión, han dado los mejores ambientes conocimientos básicos: la
vientos y orquesta. Nuevamente del Conservatorio para trabajar entonación, calidad del sonido,
diría que los alumnos toman con mis estudiantes, así que no desarrollo de la técnica del arco,
estas oportunidades de tengo derecho a quejarme o ser vibrato. Mientras más temprano
presentarse muy seriamente, crítico. Por otro lado, puedo sean establecidos estos
quieren tocar lo mejor que decir que no pude evitar notar buenos hábitos, mejor para
pueden y a la vez tienen la que el Conservatorio carece el desempeño del intérprete.
mente abierta para entender de un adecuado auditorio. Todos sabemos que la sólida
que cada presentación es sólo Que hay una significativa formación técnica es la garantía
un paso más en el camino y escasez de espacio para la de una larga, saludable y feliz
tratan de aprender mucho de enseñanza, para el profesorado, vida profesional.
la experiencia y hacer de la y salones de prácticas para los Muchas gracias por darnos esta
siguiente una mejor. También estudiantes. El aislamiento del entrevista y por su tiempo.
podría decir que muchos sonido es bastante pobre y el Gracias. La he disfrutado
de los recitales fueron muy ruido se filtra a través de las mucho y espero haber sido de
concurridos, así que hay una paredes, ventanas, escaleras y servicio para la escuela y los
escena musical bastante viva prácticamente todo sitio. Así estudiantes del Conservatorio.
Jeanie Darnell
Florida Gulf Coast University
(Estados Unidos)
La destacada soprano y pedagoga vocal Jeanie

Darnell (EE.UU.), doctora en canto y pedagogía
vocal por la University of Colorado-Boulder (CU-
Boulder), realizó una residencia académica en el
Conservatorio durante el segundo semestre de
2016 y dictó un Seminario de Interpretación de
Música Estadounidense denominado “American
Song” y un Diplomado en Pedagogía Vocal.
El Seminario de Interpretación estuvo dirigido
a los alumnos de la especialidad de Canto y
se dictó del 29 de agosto al 26 de noviembre,
siendo dividido en cuatro programas, cada uno
de ellos dedicado a un periodo distinto de la
música estadounidense con obras de diferentes
compositores representativos.
El seminario se completó con la realización de dos
recitales: el primero fue en el auditorio de la Sede
Histórica del Conservatorio, el 3 de octubre, en
tanto que el recital de clausura se realizó el 25 de
noviembre en la Iglesia Luterana y contó con la
participación del Coro General del Conservatorio
dirigido por el maestro Antonio Paz, con el
acompañamiento al piano del maestro Xabier
Aizpurua.
El Diplomado en Pedagogía Vocal estuvo dirigido
a profesores y egresados de las especialidades
de Canto, Dirección Coral y Educación Musical
y contó con la participación de alumnos de los
últimos ciclos de nuestra casa de estudios de
estas especialidades.
Este diplomado se inició el 16 de agosto y
tuvo una duración de catorce semanas. Las
clases se impartieron en inglés, con traducción
simultánea. Se desarrolló en base a conferencias,
presentaciones de audio y video, discusiones,
oradores invitados, simulaciones y observaciones
en vivo.
La presencia de la maestra Darnell en nuestro
país y en el Conservatorio fue posible gracias al
auspicio de la Comisión Fulbright.
74
Entrevista a Jeanie Darnell

“Aprender la música de otras culturas nos da
un mejor entendimiento y apreciación de esa
cultura”
¿Cómo describiría la poesía y canto americanos, ¿Cuál cree que ha sido la
la experiencia que también me ocupé de importancia de enseñar
ha tenido en el la técnica y la actuación obras del repertorio
Conservatorio Nacional cuando era importante para americano a estudiantes
de Perú con el seminario una interpretación exitosa. peruanos?
de interpretación Los alumnos recibieron Los Estados Unidos de
“American Song”? consejería relacionada a su Norteamérica conforman un
¡Lo disfruté mucho, y siento comportamiento escénico y su país más joven que la mayoría
que fue una experiencia positiva compromiso con el resultado
de países de Sudamérica y
para todos los involucrados! artístico en la preparación para
Europa, pero tiene una gran e
Los estudiantes estaban muy conciertos ante público.
influyente producción de poesía
entusiastas y ansiosos por y canto artístico creados en su
aprender un nuevo repertorio corta historia. Estilísticamente,
raramente enseñado en el
Conservatorio Nacional de “Podemos los compositores de canto
norteamericano son algo
Música. Los estudiantes desde aprender mucho
eclécticos y se inspiran en
la Sección Preparatoria a la de cada uno a muchas fuentes, pero tienen
Superior del Conservatorio través de escuchar, mucha originalidad e interés.
formaron parte del curso, con analizar y Existen muchas organizaciones
edades de 17 a 36 años. Varios
hablaban inglés fluido, pero
participar en la de música profesional que
muchos otros alumnos no, y interpretación de proporcionan ingresos y
para muchos fue la primera la música en otras oportunidades a los músicos
vez que cantaban en inglés. culturas”. clásicos en los Estados Unidos
No solamente entrené en la y países de habla inglesa. Es
dicción e interpretación de imperativo para los cantantes
clásicos tener experiencia

como cantantes en el idioma
inglés ya que hay muchas
óperas, oratorios, musicales
y canciones en este idioma.
Los conciertos americanos
y británicos frecuentemente
presentan obras con textos en
inglés. Hay una ligera diferencia
de pronunciación del inglés
¿Qué apreciación música de otras culturas nos
británico en comparación con
tiene sobre el nivel da un mejor entendimiento
el inglés americano que los
de aprendizaje e y apreciación de esa cultura.
cantantes deben conocer y
interpretación de los Actualmente, estoy estudiando
aprender a manejar.
estudiantes del seminario? el canto artístico peruano y
He tenido estudiantes de compilando una colección
¿Qué atributos destacan para publicar en Estados
distintas edades y en varios
entre los estudiantes de Unidos. La música peruana es
niveles, pero todos ellos
canto del Conservatorio mejoraron consistentemente. hermosa y muy original, pero
que han participado en el ¡Estuve orgullosa de ellos! en gran parte inaccesible para
seminario? los americanos ya que muy
Los estudiantes fueron muy ¿Qué mensaje le puede poco ha sido publicado en los
generosos en espíritu. Fueron dar a los estudiantes del Estados Unidos. Espero poder
respetuosos y deseaban bastante seminario y a todos los compartir muchas de las facetas
estudiantes de música del maravillosas de la cultura
retribuir y alcanzar altos niveles.
Conservatorio del Perú peruana con los americanos
Estuvieron abiertos a la crítica acerca de la carrera de a través de la difusión de la
constructiva, y trabajaron duro músico? música peruana. Igualmente,
para incorporar cambios que
Podemos aprender mucho de espero que los estudiantes
mejoraran sus presentaciones. cada uno a través de escuchar, de mi seminario continúen
En general, tuvieron buena analizar y participar en la explorando la música de mi
predisposición hacia el interpretación de la música país y disfruten cantarla y
aprendizaje. en otras culturas. Aprender la compartirla con los demás.
Actividades Musicales Revista N° 24 | Año 2016
ACTIVIDADES enero
Jueves 7
MUSICALES
Recital a dos pianos **
Scott Cuéllar y Luis Ortiz (EE.UU.)
Viernes 15
2016
Recital del Cuarteto de Guitarras
Alumnos de la Sección Superior del CNM
Mansión Eiffel
febrero
Del lunes 8 al viernes 12
Curso intensivo de cuerdas *
Dirigido a profesores y alumnos de las
especialidades de cuerdas de instituciones
estatales de educación superior del Perú e
instrumentistas de cuerdas de las orquestas
estatales
Viernes 19
Recital por el Tenor Dempsey Rivera **
Alumnos del Conservatorio
Lunes 29
Ceremonia de Graduación *
VIII Promoción de Bachilleres de Música
Promoción Roberto Carpio
Del lunes 29 de febrero al jueves

10 de marzo
8° Curso Internacional de Saxofón
Maestros invitados extranjeros y nacionales
marzo
Miércoles 2
Concierto de Claude Delangle **
Jueves 3
Concierto de solistas y música de Cámara **
Viernes 4
Concierto de Claude Delangle y la OSN **
“Una voce poco fa”

Lunes 7
8° Curso Internacional de abril Recital de Titulación *
Fabricio Lock
Saxofón (Especialidad de Guitarra)
Concierto de solistas y música de Viernes 1 Profesor Asesor: Oscar Zamora
Cámara ** Concierto Didáctico de Fagot y
Contrafagot * Viernes 22
Miércoles 9 Profesor Toma Mihaylov Clase Maestra de
8° Curso Internacional de Acompañamiento en el piano: Música Barroca *
Saxofón Profesora Eugenia Kovtunova Conjunto “Il Gardelino” (Bélgica)
Clausura del curso **
Centro Cultural Peruano Japonés Del 2 al 30 Miércoles 27
(sábados y domingos) Recital de Piano **
Viernes 11 Curso de Dirección de Orquesta Danny Arteaga, alumno de la
Recital de Violín ** “Igor Markevitch” ** profesora Carlota Bravo
Brigitte Valdivia Mtro. Armando Sánchez Málaga
Solista con la Orquesta
Lunes 11 Sinfónica
Sábado 12
Recital de Arpa, Violín y Canto ** Recital de Jazz del Conservatorio **
Armando Becerra (Arpa), Trío “Samuel Vicente Jazz” Audición para alumnos de todas
Doris Quispe (Violín) y Salón de los Espejos las especialidades de
Edith Ramos (Canto) Teatro Municipal instrumentos y canto de la
Sección de Estudios Superiores
Lunes 14, 21 y 28 Miércoles 13
Clase Maestra de Jazz * Jueves 28
Clase Maestra de Trompeta * Recital de Titulación **
Maestro invitado: Profesores invitados:
“Jazz House Kids” Iván Palomino
Giovanni Siveroni (Perú) (Especialidad de Fagot)
Profesora Asesora:
Martes 15 Jueves 14 Matilde Gonzáles
Recital de Violín ** Conferencia:
Olger Reyes “Olivier Messiaen y su Sinfonía
Viernes 29
Turangalila” **
Recital de Clarinete *
Jueves 17 Bachiller en Musicología:
Sady Bernardo, alumno del
Recital de Canto Daniel Dorival García
profesor Claudio Panta
Alumnos de la profesora
María Eloísa Aguirre Viernes 15
Iglesia de la Virgen del Pilar Recital de Homenaje al maestro
Enrique Iturriaga **
mayo
Sábado 19 Profesores y alumnos del CNM Lunes 2
Recital de Violín y Piano ** Recital de Flauta y Guitarra
Maestros invitados: Lunes 18 Dúo Matices: Flor Vega (Flauta) y
Carlos Johnson (Violín) y Recital del Cuarteto de Hugo Castillo (Guitarra)
Katia Palacios (Piano) Guitarras Salón de los Espejos
Alumnos Max Carbajal, Sandro Teatro Municipal
Martes 22 Zelaya, Marco Baltazar y
Recital de Titulación ** Francisco López Martes 3
Brigitte Valdivia Salón de los Espejos Investigación de la Música
(Especialidad de Violín) Teatro Municipal Antigua Iberoamericana *
Profesor Asesor: László Benedek Ponente Omar Morales Abril
Jueves 21 (Guatemala)
Martes 29 Concierto de Mediodía:
Recital de Titulación ** Cuarteto de Saxofones Jueves 5
Olger Reyes Profesor Pablo Ladera Recital de Piano **
(Especialidad de Violín) Auditorio de la Maestra invitada:
Profesor Asesor: László Benedek Facultad de Derecho de la PUCP Anna Miernik (Polonia)
* Sede Principal / ** Sede Histórica

78 Actividades Musicales Revista N° 24 | Año 2016
Viernes 6 Martes 17 Recital de Canto

y domingo 8 Recital de Titulación ** Maestro invitado:
XIV Festival Internacional de Sady Bernardo Gaspar Ricardo de Aliaga
Música Antigua * (Especialidad de Clarinete) (Argentina/Francia)
Taller orquestal y clases maestras Profesor asesor: Claudio Panta Foyer del Gran Teatro Nacional
Ensamble Fantasmi (EE.UU.)
Miércoles 18 Sábado 28
Lunes 9 Recital de Saxofón ** Concierto “El Fagot en el Perú”**
Clase Maestra de Piano ** Alumna Claudia Medina Profesor Toma Mihaylov,
Maestra invitada: Pro fondos de viaje profesores, alumnos y
Anna Miernik (Polonia) ex alumnos del CNM
Recital de Trompeta *
XIV Festival Internacional de Profesores y alumnos de Lunes 30
Música Antigua * Trompeta del CNM Primera función de la ópera
Clase maestra del “El Barbero de Sevilla”
Ensamble Los Temperamentos Jueves 19 de Rossini
(Alemania) Concierto Didáctico: Taller de Ópera, Coro de Varones
Música Jazz y Orquesta Sinfónica del CNM
Conferencia: “Samuel Vicente Jazz” Dirige: Matteo Pagliari (Italia)
El rol y el futuro de la flauta Gran Teatro de la UNI
Foyer del Gran Teatro Nacional
dulce en el siglo XXI **
Maestro invitado: Martes 31
Paul Leenhouts (Holanda) Recital de Guitarra **
Alumnos de la profesora Conferencia “Estética Musical
Director del Ensamble Fantasmi Andina y Amazónica” *
Nelly Borda
Expositor Arturo Enrique Pinto
XIV Festival Internacional de (Perú)
Música Antigua ** Del lunes 23 al viernes 27
Recital del Ensamble de Flauta Festival Internacional de Flautas
Dulce de alumnos del Taller de Centro Cultural Peruano Japonés
Música Antigua
Del lunes 23 al viernes 27 junio
Recital de Arpa, Violín y Canto Curso de Interpretación y
Armando Becerra, Doris Quispe y Actitud Escénica ** Clases de órgano de pipa
Edith Ramos Maestro invitado: Durante los meses de junio y julio
Salón de los Espejos Ricardo de Aliaga Iglesia Evangélica Luterana del
Teatro Municipal (Argentina/Francia) Perú
Martes 10 Lunes 23 Miércoles 1

Concierto Didáctico del Concierto: Segunda función de la ópera
Ensamble de Saxofones CNM El Clavecín: instrumento solista “El Barbero de Sevilla”
Alumnos de los profesores y en música de cámara. de Rossini
Juan Huayre y Pablo Ladera “Tesoros musicales Taller de Ópera, Coro de Varones
Foyer del Gran Teatro Nacional de los siglos XVII al XXI” y Orquesta Sinfónica del CNM
Alumnos de la maestra Dirige: Matteo Pagliari (Italia)
Miércoles 11 Ana Savaraín Bustillo de Graf Gran Teatro de la UNI
Recital de Violín ** Salón de Espejos
Meriline Rivero y Lindsey Teatro Municipal Jueves 2
Pre Kong Charla de Composición *
Egresadas de Violín Martes 24 Compositor invitado:
Recital de Titulación ** Juan Gonzalo Arroyo (Perú)
Jueves 12 Meriline Rivero
Dúo de Jazz - Piano y Saxofón * (Especialidad de Violín) Recital de Saxofón *
Samuel Vicente (Piano) y Profesor Asesor: Alumnos del profesor
Julio Flavio (Saxofón) Elmira Pouroundjan Juan Alvites
Viernes 3 Recital de alumnos de la Miércoles 15

Recital de Clavecín ** Sección Superior ** Clase Maestra *
Maestra invitada: Alumnos del tercer ciclo de la A cargo de los Virtuosi di Praga
Kathleen McIntosh (EE.UU.) Sección Superior (República Checa)
Recital de Violonchelo **
Sábado 4 Sustentación de obras
En agradecimiento a la
Recital de Piano * maestra Annika Petrozzi de su creación **
Leonardo Barreto Maestros del Conservatorio y Pablo Sandoval
Alumno de la profesora músicos invitados (Especialidad de Composición)
Eugenia Kovtunova
Viernes 10 Recital del Curso Internacional
Lunes 6 Recital de Piano ** de Clarinete 2016 *
Recital del Alumnos del profesor Profesor José Luis Eca
Conjunto de Trompetas * Daniel Patricio
Dirige: Profesor Juan José Llanos Recital de Saxofón **
Recital de Trompeta * Alumnos del profesor
Recital de Violonchelo y Piano Alumnos del profesor Pablo Ladera
Maestros Alexander Russakovsky Juan José Llanos
(Rusia) y Carmen Escobedo (Perú)
Del miércoles 15
Salón de los Espejos Recital de Flauta Dulce **
Teatro Municipal al sábado 18
Alumnos del profesor II Festival de Música
Sergio Portilla Contemporánea
Martes 7
“La Trenza Sonora” **
Conferencia: Sábado 11 Coordinador: Abel Castro
“Estética musical Recital de alumnos del
andina y amazónica” * Curso de Clavecín **
Expositor: Arturo Enrique Pinto Jueves 16
Alumnos del curso de la maestra Recital del Curso Internacional
(Investigador y compositor) Kathleen McIntosh (EE.UU.)
de Clarinete 2016
Recital de Guitarra y Ceremonia de entrega de Maestro invitado:
Música de Cámara ** Diplomas a la Promoción Luis Rossi (Argentina)
Alumnos del profesor “Francisco Pulgar Vidal” ** Auditorio de la
Allin Machuca Por la conclusión de estudios Facultad Derecho de la PUCP
Preparatorios
Del miércoles 8 al lunes 27 Programa Post Escolar Viernes 17
Taller de Dirección de Recital de Clausura
Orquesta ** Del lunes 13 al viernes 17 Curso Internacional
Maestro invitado: Curso Internacional de Clarinete 2016 *
David Claudio (Perú/Finlandia) de Clarinete 2016 * Profesor José Luis Eca y
Maestro invitado: músicos invitados
Miércoles 8 Luis Rossi (Argentina)
Recital de Titulación ** Coordinador:
Pablo Obregón Profesor José Luis Eca Lunes 20
(Especialidad de Canto) Recital del Coro de Varones y
Lunes 13 Coro Taller del Conservatorio**
Recital del Curso Internacional Dirigen:
Jueves 9
de Clarinete 2016 * Lincoln Anaya (Coro de Varones)
Concierto Didáctico
Profesor José Luis Eca Carlos Verano (Coro Taller)
Alumnos del Conservatorio
Martes 14 Concierto “El Fagot en el Perú”
Recital de Titulación ** Profesor Toma Mihaylov,
Recital Didáctico de Piano *
Luis Melgar profesores, alumnos y
Carlos Arancibia
(Especialidad de Clarinete) exalumnos
Titulado del Conservatorio
Profesor Asesor: Claudio Panta Salón Dorado del Teatro Municipal

Recital del Ensamble de Percusión* Recital de Clausura del Viernes 1

Dirige: Profesor Juan Chávez Curso de Violoncello ** Recital de Canto **
Alumnos del curso a cargo del Alumnos del profesor
Recital de Piano ** maestro Alexander Russakovsky Polo Saldaña
Carlota Bravo Lunes 27 Recital de Canto **
Recital del Alumnos de la profesora
Martes 21 Taller de Música Antigua ** María Eloísa Aguirre
Conferencia: “Villancicos de Alumnos del profesor
Sor Juana Inés De la Cruz en Sergio Portilla Recital de Guitarra **
Catedrales Españolas” * Julio Casas, alumno de la
Aurelio Tello, musicólogo y Concierto de la Banda Sinfónica profesora Nelly Borda
Profesor Honorario del CNM del Conservatorio *
Dirige: Maestro Juan Chávez Recital de Trombón *
Recital de Percusión * Alumnos del profesor
Alumnos del profesor Martes 28 Carlos Quiroz
Miguel Cruz Clase Maestra de Clavecín y
Violín ** Sábado 2
Recital de Piano ** Maestros invitados: Recital de Piano *
Diego Saavedra, alumno de la Ingomar Rainer y Alumnos de la profesora
profesora Marina Ferreira Jocelyn Gibert-Rainer (Austria) Lydia Hung Wong
Miércoles 22 Recital de Titulación ** Concierto del Coro de Niños **

Concierto de la Banda Sinfónica José Alejandro Vera Alumnos de la Sección
del Conservatorio (Especialidad de Tuba) Preparatoria - Programa Escolar
Dirige: Maestro Juan Chávez Profesor Asesor: Víctor Delgado Profesor Juan Carlos Ruiz Ospino
Auditorio del SENATI
Recital de Piano * Recital de Clarinete **
Jueves 23 Alumnos de la profesora Alumnos del profesor
Recital de Fagot * Katia Palacios Claudio Panta
Matilde Gonzáles Recital de Saxofón ** Recital de Piano **
Juan Ricardo Fuertes, alumno del Alumnos de la profesora
Viernes 24 profesor Pablo Ladera Carmen Escobedo
Charla informativa sobre la
Academia Sibelius * Recital de Flauta y Lunes 4
Maestro David Claudio Conjunto de Flautas * Recital del Ensamble Vocal del
Secciones Preparatoria Conservatorio
Recital de Piano * (Escolar y Post-Escolar) y Alumnos de la profesora
Alumnos de la profesora Superior del CNM Josefina Brivio
Yana Piachonkina Salón Dorado del Teatro Municipal
Jueves 30
Recital de Trompeta ** Recital de Flauta Traversa ** Concierto de la Orquesta
Huber López, alumno del profesor Alumnos de la profesora Sinfónica
Juan José Llanos Florencia Ruiz-Rosas Samohod del Conservatorio
Dirige: Maestro invitado
Sábado 25 David Claudio (Perú/Finlandia)
Recital de Viola ** Gran Teatro de la UNI
Alumnos del profesor julio Martes 5
Roberto González
Clases de órgano de pipa Conferencia de Musicología:
Recital de Guitarra y Durante los meses de junio y julio “Semiótica y Análisis” *
Conjunto de Guitarras ** Iglesia Evangélica Luterana del Expositora: Ana Fontecha
Dirige: Profesor Dennys Bernard Perú (España)
Recital de Titulación ** Miércoles 13 Concierto de Corno **

Julio Casas Recital de Contrabajo y Maestro José López Torres
(Especialidad de Guitarra) Guitarra ** (Colombia) y la Banda de la FAP
Profesora Asesora: Nelly Borda Gonzalo Kochi (Contrabajo) y
Sandro Zelaya (Guitarra), alumno Taller de Trombón *
Recital de Clarinete * del profesor Daniel Romero Maestros Carlos Quiroz (Perú) y
Alumnos del profesor Luis Vargas
Giovanni Scarpetta (Colombia)
Ciclo “Al encuentro de músicos
Miércoles 6 peruanos” Domingo 31
Recital de Canto ** Varinia Oyola Rebaza – Viola (Perú)
Alumnos del profesor Recital del Taller Coral Infantil
Sung Zin Kim – Piano (Corea del Sur) y Juvenil **
Andrés Santa María
Auditorio Santa Úrsula (Cursos libres de Extensión)
Recital de Piano y Saxofón** Dirige: Profesor Morris Jiménez
María Lucía Roca (Piano) y Jueves 14
Jorge Puma (Saxofón) Ciclo “Al encuentro de músicos
peruanos”
Priscila Navarro – Piano (Perú)
agosto
Jueves 7
Recital de Canto ** Auditorio Santa Úrsula
Lunes 1
Alumnos del profesor Recital de Violín y Piano
Wilson Hidalgo Viernes 15
Maestros Carlos Johnson (Violín) y
Ciclo “Al encuentro de músicos
Katia Palacios (Piano)
Recital del peruanos”
Andrés Prado – Guitarra (Perú) Salón Dorado del Teatro Municipal
Conjunto de Clarinetes **
Dirige: Profesor Luis Vargas Auditorio Santa Úrsula
Miércoles 10
Domingo 17 Recital de Titulación **
Sábado 9
Concierto de la Banda Recital de Violín ** Gonzalo Guerra
Infantil del Conservatorio ** Jorge Breña, alumno de la (Especialidad de Clarinete)
Alumnos de la Sección profesora Elmira Pouroundjan Profesor Asesor: José Luis Eca
Preparatoria - Programa Escolar
Dirige: Profesor Claudio Panta Lunes 18 Sábado 13
Recital de Música de Cámara Recital de Oboe **
Lunes 11 Alumnos de la profesora Maestro invitado:
Concierto de Música de Cámara Larissa Belotserkovskaia William Wielgus (EE.UU.)
“La flauta en todas las épocas”** Salón Dorado del Teatro Municipal
Alumnos del profesor Lunes 15
César Vivanco Lunes 18 al viernes 22 Recital de Piano
II Curso de Violín y Danny Arteaga, alumno de la
Recital de Tuba y Eufonio * Música de Cámara ** profesora Carlota Bravo
Dirige: Henry Maita Maestro invitado: Salón Dorado del Teatro Municipal
Carlos Johnson (Perú)
Martes 12
Martes 16
Recital del Cuarteto “Valdivia” ** Sábado 23
Alumnos y egresados del Inicio del Diplomado en
Recital de Clausura del II Curso Pedagogía Vocal *
Conservatorio de Violín y Música de Cámara** (Catorce semanas)
Maestros Carlos Johnson (violín, Perú) Profesora: Dra. Jeanie Darnell
Ciclo “Al encuentro de
músicos peruanos” y Katia Palacios (piano, Perú) (EE.UU)
Recital de Música de Cámara *
Alumnos y egresados del CNM Miércoles 27 Miércoles 17
Daniel Cueto (Flauta Traversa) Clase Maestra de Corno **
Recital de Guitarra **
Mircea Gogoncea (Guitarra) Maestro invitado:
Leonardo Cossio, alumno de la
Auditorio Santa Úrsula José López Torres (Colombia)
profesora Nelly Borda

Lunes 22
Recital de Música de Cámara setiembre Viernes 16
Maestros Alejandro Ferreira (Violín, Alumnos del profesor
Cuba), Faridde Caparó (Violín, Perú) y Jueves 1 David More
Eugenia Kovtunova (Piano, Ucrania) Recital de Guitarra *
Salón Dorado del Teatro Municipal Bachiller Guillermo Hirano Recital de Saxofón *
En honor al maestro
Recital de Música de Cámara ** Lunes 5 Juan Alvites Ibarra
Quinteto Aulos, Clase Maestra de Piano
egresados del Conservatorio e Improvisación ** Domingo 18
Maestro invitado: Concierto Sinfónico Coral
Laurens Patzlaff (Alemania) Homenaje a la Virgen
Martes 23
Concierto Sinfónico-Coral Nuestra Señora de La Merced
Clásicos del lunes: Basílica Nuestra Señora de la
Coro General del Conservatorio Recital de Piano Merced
Dirige: Antonio Paz Maestro invitado:
Orquesta Sinfónica Juvenil Claudio Constantini
“Orquestando” Lunes 19
(Perú/España) Recital de Flauta y Piano **
Dirige: Wilfredo Tarazona Salón Dorado del Teatro Municipal
Iglesia de Santo Domingo. María del Pilar Jiménez
(Flauta, Colombia)
Martes 6 Leonardo Escobar
Recital de Piano Clase Maestra y
Titulado Gonzalo Aguilar (Piano, Colombia)
Conversatorio de Piano **
Foyer del Gran Teatro Nacional Maestro invitado: Recital de Música de Cámara
Claudio Constantini
Cuarteto de Cuerdas ICTUS:
Miércoles 24 (Perú/España)
Recital de Piano ** Frank Arias (Violín, Cuba),
Titulado Gonzalo Aguilar Recital de Piano e Erick Pajares (Violín, Perú),
Improvisación Rafael Núñez (Viola, Cuba),
(Repertorio clásico) ** Sammanda Sigüeñas (Cello, Perú)
Jueves 25
Recital de Titulación ** Maestro invitado: Salón Dorado
Danny Arteaga Laurens Patzlaff (Alemania) Teatro Municipal
(Especialidad de Piano)
Profesora Asesora: Del martes 6 de setiembre Martes 20
Carlota Bravo al lunes 28 de noviembre Recital de Titulación **
Curso de Dirección de Orquesta Carlos Alberto Loayza
Viernes 26 Maestro invitado: Matteo Pagliari (Italia) (Especialidad de Guitarra)
Clase Maestra de Cello y Piano* Profesora Asesora: Nelly Borda
Maestros invitados: Viernes 9
Moisés Molina (Cello, Honduras) Presentación de Piano * Viernes 23
Jazmín Arakawa (Piano, Japón) Alumnos de Cursos de Extensión Recital de Cornos
Profesora Silvia Castellares Participantes del
Recital de Guitarra ** Perú Horntage 2016*
Alumnos del profesor Martes 13 Maestro invitado:
David More Recital de Música de Cámara Gabriel Betancur (Colombia)
Alumnos del profesor
Domingo 28 Rolando López Recital de Viola **
Concierto Sinfónico Coral Foyer del Gran Teatro Nacional Alvaro Cortijo, alumno del
Coro General del Conservatorio profesor Rolando López
Dirige: Mtro. Antonio Paz Jueves 15
Orquesta Sinfónica Juvenil Recital de Canto Del viernes 23 al viernes 30
“Orquestando” Alumnos de la profesora Clase Maestra de Violín *
Dirige: Mtro. Wilfredo Tarazona Josefina Brivio Maestra invitada:
Iglesia San Felipe Apóstol Facultad de Derecho de la PUCP Marie Hanskov (Dinamarca)
Lunes 26 Domingo 2 Recital de Flauta “Perú Flauta”

Recital de Titulación ** 3er Encuentro Director: Maestro César Vivanco
Erikson Reyes Díaz Latinoamericano de Arpistas ** Centro Cultural Peruano Japonés
(Especialidad de Tuba) Recital de Clausura
Profesor asesor: Víctor Delgado Participantes y maestros invitados Miércoles 12
al Encuentro Clase Maestra de Piano **
Del lunes 26 al miércoles 28 Maestro invitado:
IX Festival Haendel * Lunes 3 Grzegorz Niemczur (Polonia)
“La flauta en todas las épocas” II Taller de Canto para Tenores
Alumnos del profesor y Sopranos Recital de Piano **
César Vivanco Participación del Coro General Maestro invitado:
del Conservatorio Grzegorz Niemczur (Polonia)
Martes 27 Centro Cultural Ccori Wasi
Recital de Música de Cámara ** Jueves 13
Presentación de Titulados del Recital de Canto Recital de Titulación **
Conservatorio “American Song” ** Jesús Salvador Palomino
Participantes del seminario (Especialidad de Guitarra)
3er. Encuentro dictado por la maestra Profesor Asesor: Daniel Romero
Latinoamericano de Arpistas Jeanie Darnell (EE.UU.)
Conjunto de Cámara del CNM Viernes 14
Arpista Eve Martin, Harper Duo 3er Encuentro Recital de Flauta Dulce
Foyer del Gran Teatro Nacional Latinoamericano de Arpistas “Música Barroca al Estilo Francés”*
Recital del Ensamble Alumnos del profesor
Jueves 29 “Tierra Mestiza”, México Sergio Portilla
3er. Encuentro Salón Dorado del Teatro Municipal
Latinoamericano de Arpistas Sábado 15
Lucrecia Hancsa (Argentina) Recital de Voz y Piano **
Martes 4
Ensamble Barroco de México Edilsa Samanez, alumna de la
Recital de Guitarra
Museo Nacional de Arqueología, profesora Rosalinda Palomino
Antropología e Historia
Dennys Fernández
Centro Cultural Peruano Japonés Del lunes 17 al domingo 23
Viernes 30 4to Encuentro de
3er. Encuentro Jóvenes Pianistas **
Jueves 6
Latinoamericano de Arpistas ** Alumnos del Conservatorio y
Recital de Viola **
“El barroco mexicano” maestros invitados
Alvaro Cortijo, alumno del
Expositor: Gerardo Tamez, director
profesor Rolando López
del Conservatorio de México Lunes 17
Recital de Flauta
Viernes 7
César Vivanco
octubre Jesús Salvador, alumno del
profesor Daniel Romero
Salón Dorado del Teatro Municipal
Sábado 1 4to Encuentro de Jóvenes

Lunes 10 Pianistas
3er Encuentro Concierto de la Orquesta
Latinoamericano de Arpistas Recital de Piano **
Sinfónica del Conservatorio Maestra invitada:
Recital de Arpa: Participantes y
Dirige: Maestro invitado Elizabeth Moak (EE.UU.)
profesores invitados al Encuentro
Salón Dorado del Teatro Municipal Andrey Reyn (Rusia)
Teatro Municipal de Lima Martes 18
3er Encuentro Recital de Música de Cámara
Latinoamericano de Arpistas ** Martes 11 Maestro Alejandro Ferreira (Violín),
Clase maestra de Arpa Recital de Piano ** maestra Evgenia Kovtunova (Piano)
Maestra invitada: Diego Saavedra, alumno de la y alumna Marcela Cerna (Violín)
Isabelle Moretti, Francia profesora Marina Ferreira Centro Cultural Peruano Japonés

4to Encuentro de del profesor Enrique Zegarra Recital de Trompeta **

Jóvenes Pianistas Alumno invitado: Alumnos del profesor
Recital de Piano ** Américo Mazuelos Juan José Llanos
Dra. Ellen Elder (EE.UU.) Coro Taller a cargo de la
profesora María Tuzlukova Sábado 29
Miércoles 19 Clase Maestra de Violoncello *
4to Encuentro de Lunes 24 Maestro invitado:
Jóvenes Pianistas Recital de Violoncello y Piano Thomas Gregory (Inglaterra)
Recital de Piano Alumnos de la profesora
Carlos Fernández Guevara, Sammanda Sigüeñas Concierto de la Banda de Niños
Alejandra Rivero y Daniel Valverde Salón Dorado del Teatro Municipal del Conservatorio **
Iglesia Evangélica Luterana del Alumnos de Sección Preparatoria
Perú Recital de Violín ** Programa Escolar
Doris Quispe, alumna del Dirige: Profesor Claudio Panta
Jueves 20 profesor Alejandro Ferreira
Presentación de Titulación ** Presentación de Piano *
Jorge Betancourt Martes 25 Alumnos de Cursos de Extensión
(Especialidad de Composición) Recital del Dúo de Violines Profesora Eugenia Kovtunova
Profesor Asesor: Dante Valdez Profesores María Foust y
Franklin Gargate
4to Encuentro de
Jóvenes Pianistas
Centro Cultural Peruano Japonés noviembre
Recital de Piano ** Recital de Violín y Piano * Jueves 3
Ana María Osnayo, Ángel Ramos Maestros invitados: Recital de Titulación **
y Diego Saavedra Luis Miguel Varela y Karla Agurto
Carlos Varela (Venezuela) (Especialidad de Corno)
Viernes 21 Profesor Asesor: José Mosquera
Recital de Piano Principal **
4to Encuentro de Alumnos de la profesora
Jóvenes Pianistas Viernes 4
Silvia Castellares Recital de Clarinete *
Recital de Piano **
Natalia Mondragón, Alumnos del profesor
Miguel Montalván y Arantxa Luján Miércoles 26 José Luis Eca
Concierto de la agrupación
“Oboes Andinos” Recital de Trompeta y Canto **
Sábado 22 Oboístas Guillermo Milla (Chile),
4to Encuentro de Alumnos de los maestros
Rubén Albornoz (Argentina), Polo Saldaña (Canto) y
Jóvenes Pianistas Jorge Pinzón (Colombia) y
Recital de Piano ** Franco Carranza (Trompeta)
Carlos Otárola (Perú)
Diego Dávila, Leonardo Lezameta Salón Dorado del Teatro Municipal
y Jorge Luis Caro Sábado 5
Clase Maestra de Contrabajo *
Jueves 27 Maestro invitado:
Domingo 23 Recital de Titulación **
4to Encuentro de Marcos Machado (Brasil/EE.UU.)
Doris Quispe
Jóvenes Pianistas (Especialidad de Violín)
Matinal “Estrellas del futuro” ** Concierto Coral
Profesor Asesor: Coro Juvenil del Conservatorio *
Desfile de potenciales talentos Alejandro Ferreira
pianísticos Dirige: Profesor Germán Bedoya
Recital de Guitarra ** Lunes 7

Concierto de Clausura ** Alumnos del profesor
Presentación de participantes Recital de Canto
Eduardo Suárez Alumnos de la profesora
del 4to Encuentro, alumnos y
profesores del Conservatorio María Eloísa Aguirre
Viernes 28 Salón Dorado del Teatro Municipal
Recital de Dirección Coral * Recital de Contrabajo * Recital de Piano **
Dirige Jaime Contreras, alumno Alumnos del profesor Alumnos de la profesora
Ricardo Otárola Carlota Bravo
Martes 8 Sábado 12 Alumnos del profesor

Recital de Guitarra y Recital de Trombón * Juan José Llanos
Música de Cámara * Alumnos del profesor
Alumnos del profesor Jaime Chunga Lunes 21
Allin Machuca Ópera “Orfeo en los infiernos”
Recital de Violoncello ** de Jacques Offenbeach **
Recital de Guitarra Alumnos de la profesora Taller de Ópera
Maestro Denys Bernard Sammanda Sigüeñas Dirige Wilson Hidalgo
Centro Cultural Británico
Recital del Recital de Guitarra
Miércoles 9 Conjunto de Guitarras ** Alumnos del profesor
Conferencia sobre la Alumnos del profesor Daniel Romero
Academia de Música de Denys Bernard Salón Dorado del Teatro Municipal
Cracovia *
Maestro invitado: Clase Maestra de Canto * Recital del
Rafael Delekta (Polonia) Maestro invitado: Ensamble de Percusión *
Vicerrector de Investigación y Carlos Fernández Aransay Dirige: Juan Chávez Alvarado
Cooperación Internacional (España)
Martes 22
Recital de Guitarra * Domingo 13 Concierto del
Leonardo Cossio, alumno de la Clase Maestra de Canto ** cuarteto de Guitarras **
profesora Nelly Borda Maestro invitado: Alumnos del profesor
Carlos Fernández Aransay Denys Bernard
Jueves 10 (España)
Recital de titulación ** Recital de Piano Principal **
Linday Pre Kong Lunes 14 Alumnos de la profesora
(Especialidad de violín) Recital de percusión * Silvia Castellares
Profesora Asesora: Alumnos del profesor
Elmira Pouroundjan Miguel Cruz Recital de Violín
Concierto del Martes 15 Erick Pajares
Ensamble de Pianos, Recital de titulación ** Centro Cultural Británico
Música de Cámara y Piano ** Israel Macedo
Alumnos de la profesora (Especialidad de Corno) Miércoles 23
Larissa Belotserkovskaia Profesor Asesor: José Mosquera Recital de Trombón *
Pamela Mamani, alumna del
Viernes 11 Recital de Oboe * profesor Jaime Chunga
Conferencia Alumnos de los profesores
“Música tradicional polaca en Carlos Otárola, Marco Rivero y Ópera “Orfeo en los Infiernos”
los trabajos musicales de los Carlos Benito de Jacques Offenbach **
compositores polacos en Taller de Ópera
el siglo XX” * Recital de Trompeta ** Dirige Wilson Hidalgo
Maestro invitado: Alumnos del profesor
Rafael Delekta (Polonia) José Luis Soriano Jueves 24
Vicerrector de Investigación y Recital de Piano **
Cooperación Internacional Recital de Canto Alumnos del profesor
Ensamble Vocal Daniel Patricio
Recital de Clarinete ** Alumnos de la profesora
Alumnos del profesor Josefina Brivio Recital de Tuba *
Centro Cultural Británico Alumnos del profesor
Claudio Panta
Víctor Delgado
Recital de Percusión * Miércoles 16 Recital de Guitarra **
Jaime Rey, alumno del Recital del Enzo Aranda, alumno del
profesor Miguel Cruz Conjunto de Trompetas ** profesor Eduardo Suárez
Viernes 25 Recital de Guitarra * Larissa Belotserkovskaia

Recital de Violín ** Rafael Pezúa, alumno del Foyer del Gran
Alumnos del profesor profesor Daniel Romero Teatro Nacional
Frank Arias
Domingo 27 Recital de Trombón *
Recital de Piano * Recital de Fagot * Alumnos del profesor
Alumnos de la profesora Jesús Provincia, alumno del Carlos Quiroz
Yana Piachonkina profesor Toma Mihaylov Recital de Piano
Recital de la Canción Americana Recital de Fagot * Katia Palacios
Participantes del Seminario Alumnos de la Centro Cultural Británico
“American Song” de la maestra profesora Matilde Gonzáles
Jeannie Darnell (EE. UU.) Miércoles 30
Acompañamiento al piano: Recital de Arpa * Recital de Canto *
Maestro Xabier Aizpurua Eve Matin, alumna de la Alumnos del profesor
Director del Coro General:
profesora Clelia Mertens Polo Saldaña
Maestro Antonio Paz
Iglesia Evangélica Luterana
del Perú Lunes 28 Recital de Música de Cámara
Recital de Trombón * de los Siglos XX y XXI **
Sábado 26 Juan Candia, alumno del Taller de Música de Cámara
Recital de Viola ** profesor Carlos Quiroz de los Siglos XX y XXI
Alumnos del maestro Dirige: José Sosaya
Roberto Gonzáles Recital de Piano **
Alumnos de la Recital de la Banda Sinfónica
Recital de Viola y profesora Katia Palacios del Conservatorio
Música de Cámara * Dirige: Maestro Juan Chávez
Alumnos del profesor Concierto de la Centro Cultural Peruano Japonés
Rolando López Moreno Banda Sinfónica
del Conservatorio *
Dirige: Maestro Juan Chávez
Recital de Flauta Traversa **
Alumnos de la profesora diciembre
Florencia Ruiz-Rosas Samohod Martes 29
Jueves 1
Recital de Canto **
Concierto del
Audición de Piano ** Alumnos del profesor
Ensamble de Pianos **
Alumnos de la profesora Lydia Andrés Santa María
Hung Larissa Belotserkovskaia
Recital de Percusión *
Recital de Trompeta * Alumnos del profesor
Recital de Flauta y
Manuel Loli, alumno del Moisés Siura
Música de Cámara *
profesor Javier Pacheco Alumnos del profesor
Brandon Lázaro, alumno del Recital de Viola *
Ricardo Maldonado
profesor Franco Carranza Rafael Gargate, alumno del
profesor Roberto González
Recital de Dirección Coral
Recital de Saxofón * Dirige: Jaime Contreras, alumno
Presentación de Brusly Jauni Recital de Violín y Piano **
del profesor Enrique Zegarra
Mendoza, Alumnos de la profesora
Iglesia San Felipe Apóstol
alumno del profesor Pablo Ladera Cecilia Baltierra
Viernes 2
Recital de Piano * Recital de Piano y
Clase Maestra de Violoncello *
Alumnos de la maestra Música de Cámara
Maestro Invitado:
Carmen Escobedo Alumnos de la profesora
André Poulet (Bélgica)
Sábado 3 Karen Valiente, alumna de la

Recital de Clarinete ** profesora Cecilia Baltierra
Alumnos del profesor Total de actividades
Luis Vargas Domingo 11 realizadas durante el
Concierto Coral * año 2016:
Recital de Corno y Coro General del Conservatorio 313
Ensamble de Cornos ** Director: Maestro Antonio Paz
Alumnos del profesor Producción:
Marcos Benemelis Martes 13 Dirección de Promoción
Lunes 5 Recital del de Actividades Musicales
Recital de la Banda de la Ensamble de Trombones * y de Extensión Cultural
Sección Post-Escolar * Alumnos del profesor
Dirige: Profesor Arnold De Paz Juan Carlos Fiestas
Equipo:
Clelia Mertens,
Martes 6 Miércoles 14
Directora
Recital de Violín, Recital de Guitarra
Violoncello y Piano Sandro Zelaya y Francisco López,
alumnos del profesor María Carpio,
Profesores Alejandro Ferrerira,
Daniel Romero Coordinadora
Annika Petrozzi y Simón Vela
Jueves 15 Fanny Flores
Miércoles 7 Flautas en Navidad ** Carmen Valverde
Presentación de Piano ** Perú Flauta
Participantes de los Director: César Vivanco Supervisión de
Cursos de Extensión instrumentos:
Profesora Carlota Bravo Viernes 16 Hernán Timoteo
Ceremonia de Clausura Miguel Obregón
Recital de Trombón * Año Académico 2016 *
Carlos Quiroz Recital de Flauta Dulce **
Viernes 9 Sergio Portilla
Agradecimiento
Alumno del profesor Recital de Técnica Vocal
Alumnos de la profesora especial a:
Eleodoro Mori
Rosalinda Palomino
Recital de Percusión * Centro Cultural Peruano Japonés
Alumno del profesor
Alonso Acosta Clausura de la Sección de
Estudios Preparatorios *
Sábado 10 Programa Escolar
Recital de Violoncello *
Alumnos de la profesora Recital del Taller Coral **
Catherine Lapoint Cursos de Extensión
Dirige: Profesor Morris Jiménez
Recital de Clarinete *
Ana Barrera
Recital de Violín, Guitarra y

Saxofón **
Hicieron Noticia Revista N° 24 | Año 2016
HICIERON
NOTICIA
Alumna Eve Matin

en Brasil, Sudáfrica e Israel
Eve Matin, alumna de la maestra Clelia
Mertens en la especialidad de Arpa, tuvo
una activa participación en el extranjero
durante 2016, habiendo participado de
festivales, recitales y clases maestras en
Brasil, Sudáfrica e Israel, lugares en los que
vivió experiencias variadas y enriquecedoras.
Del 15 de enero al 2 de febrero estuvo
en Brasil, donde formó parte del Festival
de Música de Santa Catarina (FEMUSC),
realizado en la ciudad de Jaragua do Sul,
donde logró el Premio FEMUSC otorgado
en mérito a la cantidad de repertorio
interpretado durante el evento, además
formó parte de los conciertos solidarios y
tuvo a su cargo la dirección coreográfica de
la ópera “Carmen” de Bizet.
Luego, nuestra alumna viajo a Sudáfrica,
donde tomó clases maestras con la
arpista Ventura Rosenthal (Rumania) en
la Universidad de Wits (Johannesburgo).
Además ofreció un recital en nuestra
embajada, en el cual interpretó un programa
que incluyó un popurrí de huaynos
peruanos.
Finalmente, visitó Israel para realizar un
servicio de voluntariado y además recibir
clases maestras en el Harp Shop de Tel
“Orsù, signor don Bartolo” Aviv y dar un recital en un templo del Bahai
G. Rossini: “El barbero de Sevilla” World Centre.
países de América y Europa. Es

Alumno un gran difusor de la flauta y de
Estrella Vivanco-Stevenson©
Jesús Alva la música andina, destacando
en Alemania como Director Fundador de
Jesús Alva, estudiante de la los Festivales Internacionales
especialidad de Violín, viajó a de Flautistas, que se realizan
Alemania el 17 de marzo para en nuestra patria desde hace 30
tocar con la Internationaler años.
Junge Orchesterakademie,
importante elenco germano,
conformado por 110 músicos
de más de treinta países, al
cual accedió gracias a una
beca integral obtenida luego
de aprobar una audición
internacional.
Alva es alumno del profesor
Maestro César
Frank Arias y permaneció Vivanco
en Alemania hasta el 31 de en Cd de Flautistas en
marzo, participando de la gira EE.UU.
de la mencionada orquesta, El maestro César Vivanco,
famosa por ser una filarmónica profesor de la especialidad de
integrada por jóvenes músicos y Flauta, hace noticia en Estados
la cual ha tocado en más de 480 Unidos. Su obra “Fantasía
conciertos en Europa durante andina” ha sido incluida en el
los últimos veinte años. nuevo material discográfico Alumno Rafael Reyes
de la flautista norteamericana presentó producción
Martha Councell-Vargas, el cual musical y videoclip
lleva por nombre FANTASÍA.
Rafael Reyes, alumno de la
La importante revista especialidad de Educación
estadounidense Gramophone Musical, ha publicado junto al
incluyó un texto sobre este CD Coro Polifónico de la Escuela
y dedicó unas líneas a la obra de Música Tempo una nueva
del maestro Vivanco: “…El producción, la cual incluye
lenguaje armónico de la música la obra “María Landó” de
indígena peruana inspira esta Chabuca Granda y César
evocativa pieza de apertura, Calvo; esta pieza cuenta con un
Fantasía Andina de César videoclip que puede apreciarse
Vivanco, quien fuera la primera en https://www.youtube.com/
flauta de la Orquesta Sinfónica watch?v=J3XTzfkDz10
Nacional del Perú...”, señala la
La presentación del nuevo
publicación.
trabajo musical de Rafael
El maestro Vivanco posee una se realizó en marzo último,
destacada trayectoria como como parte de un homenaje
flautista, habiendo integrado a Chabuca Granda en el mes
importantes elencos en diversos que se recuerda su deceso.
90 Hicieron Noticia Revista N° 24 | Año 2016
La grabación del videoclip El maestro Valdez fue invitado

formó parte de un conjunto para dirigir esta prestigiosa
de actividades organizadas orquesta, la cual está integrada
para celebrar la vida y obra de por más de 60 músicos de
nuestra querida compositora diversas partes del mundo. El
criolla. director principal de este gran
elenco es el maestro serbio
Petrag Vacik.
Elmer Churampi
ganó Concurso en Texas
(EE.UU.)
Elmer Churampi, ex alumno
de la Sección Preparatoria del
Conservatorio en la especialidad
de Trompeta, ha ganado el
importante certamen Young
Artist Competition, muy
Maestro Dante
importante concurso cuya final Valdez
se realizó en Texas el 4 de abril. dirigió orquesta de las
Naciones Unidas en
Nuestro ex alumno ganó el
EE.UU.
primer lugar en la Categoría
Brass, habiendo competido con El maestro Dante Valdez,
jóvenes músicos de diferentes profesor de la especialidad de
partes del mundo. Elmer Composición, participó con
estudió la especialidad de gran éxito en las celebraciones
Trompeta en el Conservatorio por los setenta años de
entre los años 2006 y 2010, fundación de la Organización
de las Naciones Unidas (ONU),
Manuel Molina
en el Programa Escolar de la estudia Postgrado en
Sección Preparatoria. Durante habiendo sido invitado para
EE.UU.
su formación musical en dirigir a la Orquesta Sinfónica
de las Naciones Unidas en un Manuel Molina, ex alumno de
nuestra institución fue alumno
concierto llevado a cabo el 10 la especialidad de Piano, inició
del profesor Enrique García.
de junio en el teatro Symphony sus estudios de maestría en
Space de Nueva York. la prestigiosa Rice University
En este concierto, denominado (Texas), una de las más
¡Música de las Américas!, reconocidas de Estados Unidos,
el repertorio incluyó obras en virtud de una beca integral
peruanas y latinoamericanas obtenida en los primeros
donde destacaron “Paco meses del año gracias a sus
Yunque” (obra de su autoría), notables cualidades artísticas y
arias de las óperas “Ollanta” y académicas.
“Rumiñahui”, además de “El
Manuel durante su paso por
cóndor pasa” y una miscelánea
el Conservatorio tuvo como
de canciones representativas
maestra a Carlota Bravo y ahora
del Perú. Fue la primera
tendrá como mentor a Brian
vez que se interpretó música
latinoamericana en este tipo de Conelly. Nuestro joven pianista
celebraciones. al mismo tiempo logró ingresar
a otras cinco universidades estudios de su especialidad de la Orquesta Filarmónica

de Estados Unidos, optando en la reconocida Escuela de Infanto-Juvenil del Perú, tuvo
por seguir su carrera en Rice Música “Benjamin T. Rome” una destacada participación en
University. Anteriormente de la Universidad Católica de el importante festival “Iguazú
concluyó de manera América (USA). en Concierto 2016”, donde le
satisfactoria sus estudios en tocó dirigir no sólo al elenco
Nuestro ex alumno durante
la Bower School of Music, en peruano, sino que se hizo
su paso por las aulas del
Florida Gulf Coast University, Conservatorio tuvo como cargo de la Mega Orquesta del
donde obtuvo el grado de maestra a la destacada pianista Festival en el acto más esperado
bachiller. Marina Ferreira, quien también del Concierto Final.
En 2015 participó en el lo acompañó como asesora en El espectáculo de cierre
Concurso de Intersection of su proceso de titulación. consistió en la interpretación
Jazz and Clasicall Music Piano La beca de estudios fue por parte de la Mega Orquesta
Festival organizado por la West obtenida por Gallegos luego del conocido tema “Singing
Virginia University, donde de haber aprobado una in the rain”, acompañados del
se presentaron jóvenes de exigente audición y recibió la solista Ramiro Herrera y de un
pregrado y postgrado (maestría grata noticia de su aprobación elenco de baile de Buenos Aires,
y doctorado), siendo miembro en el mes de mayo. La beca todos bajo una peculiar llovizna.
del jurado la reconocida corresponderá al periodo El show se llevó a cabo en la
maestra Ann Schein (discípula académico 2016-2017 y es Explanada del Hotel Sheraton
de Arthur Rubinstein). En esta renovable. Paralelamente Iguazú, teniendo como telón
competición Manuel se hizo a sus estudios, Martín se de fondo a las majestuosas
acreedor del segundo puesto. desempeñará como pianista cataratas.
acompañante en la Escuela de
Música, según lo establece las El festival “Iguazú en Concierto
consideraciones de la beca. 2016” se llevó a cabo del 22 al
31 de mayo en Puerto Iguazú
(Argentina) y participaron
orquestas y coros de los cinco
Lila Arroyo continentes, congregando a más
en Festival Iguazú en de 850 niños y jóvenes de países
Concierto 2016 tan diversos y distantes como
Lila Arroyo Torres, bachiller de Zimbabue, Rusia, Trinidad y
la Especialidad de Educación Tobago, Francia, Brasil, Chile,
Musical y actualmente directora Paraguay, entre otros.
Martín Gallegos
obtuvo beca en EE.UU.
El pianista Martín Gallegos,
titulado del Conservatorio
Nacional de Música, obtuvo
una beca que le permitirá seguir
Axel Arteaga
ganó Concurso de Piano
Axel Arteaga, titulado de la
especialidad de Piano, resultó
ganador del Concurso Piano
Man Music Market 2016 en la
categoría Ejecución y Canto.
Este concurso se llevó a cabo
en el mes de mayo en nuestra
ciudad y fue organizado por
la empresa Yamaha y Music
Ellos aprobaron una rigurosa
Market. Axel Arteaga, quien
audición a inicios del año y
durante su formación musical
como parte de la Orquesta,
en el Conservatorio estudió
Bruno Coz con la maestra Carlota Bravo,
realizaron una gira por diversos
en Argentina países de Europa, como
destacó en este certamen Estonia, Lituania, Letonia,
Bruno Coz Núñez, titulado cuya final se realizó el 29 de Dinamarca, Suecia, Polonia
de la especialidad de Guitarra, mayo en el restaurant lounge y Alemania. Uno de los
fue invitado a participar en un Cocodrilo Verde, conocido local conciertos más emotivos que
concierto llevado a cabo el 9 de miraflorino. ofrecieron fue el que se realizó
junio en la ciudad de Buenos
en Suecia para los refugiados de
Aires (Argentina), donde
Siria, el cual fue un concierto
incluyó música de autores
didáctico que tuvo como
italianos y del compositor
público a niños y adultos.
nacional Alejandro Núñez
Allauca, Profesor Honorario del Nuestros jóvenes compitieron
Conservatorio. en la audición con cerca de
El concierto fue compartido 1600 participantes de diferentes
con la pianista italiana países de toda América. La
Simonetta Tancredi, quien Orquesta de las Américas
ejecutó obras de Donizetti, está integrada por ochenta
Verdi y Mascagni, entre otros; músicos y es un honor para
en tanto que Bruno Coz el Conservatorio en esta
interpretó las obras “Koribeni” Alumnos del ocasión contar con cuatro
y “Tres paisajes peruanos” de Conservatorio representantes en este gran
Núñez Allauca. Adicionalmente, en la Orquesta de las elenco.
Simonetta Tancredi ofreció Américas (YOA) Tanto Huber López como
“Omaggio a Piazzolla”; y Alfredo Carrión son actuales
“Pachacamac” y “Andante de Cuatro jóvenes peruanos
lograron ingresar a la Orquesta estudiantes de la Sección
Marinera”, entre otras de la
de las Américas (YOA), Superior del Conservatorio;
autoría de nuestro destacado
todos ellos formados en el mientras que Jesús Sáenz
Profesor Honorario.
Conservatorio Nacional de y Taide Prieto también se
Bruno Coz Núñez se tituló en Música. Se trata de Huber formaron en nuestra casa de
la especialidad de Guitarra el López (Trompeta), Alfredo estudios. Huber es alumno del
año 2015. En el Conservatorio Carrión (Corno), Jesús profesor Juan José Llanos y
tuvo como maestra a Nelly Alfredo es alumno del profesor
Sáenz (Violín) y Taide Prieto
Borda. (Violonchelo). José Mosquera.
descentralizados. Mientras Música. Nuestro destacado

Alumnos del que César Cáceres recibió docente ofreció un concierto
Conservatorio clases maestras personalizadas en el cual interpretó obras de
en Festival y grupales con grandes compositores peruanos.
de Música en Brasil profesores de Trompeta de
La presentación del profesor
Tres jóvenes músicos del Brasil, tales como Flavio
Mihailov llevó como nombre
Conservatorio Nacional de Gabriel y Fernando Disenha.
Concierto de música peruana
Música participaron en la para Fagot y dobles cañas y
última edición del “Festival se realizó el 29 de junio en la
Internacional Campos do Universidad de Columbus.
Jordao”, que se realizó en El programa incluyó las
Sao Paulo (Brasil). Se trata obras “Harawi” de Armando
de Omar Minaya, titulado de Guevara Ochoa, para oboe,
la especialidad de Percusión fagot y piano; “Concertino”
y César Cáceres, alumno de de Alejandro Núñez Allauca,
la especialidad de Trompeta, presentado con fagot y piano;
quienes asistieron en el mes de “Wawa Pampay” de José
julio a la primera parte de este Sosaya, obra inspirada en un
importante festival. En tanto tema tradicional de la ciudad de
que nuestra egresada Brigitte Ayacucho, escrita para fagot y
Valdivia, de la especialidad de Profesor Toma piano, entre otras.
Violín, se hizo presente en la Mihaylov
segunda parte del Festival, la en Conferencia en EE.UU.
cual está dedicada a la Música
Antigua. El profesor Toma Mihaylov,
docente de la especialidad
El “Festival Internacional de Fagot, participó en la
Campos do Jordao” es el más Conferencia Internacional de
importante que año tras año se la International Double Reed
realiza en Latinoamérica. En él Society - Sociedad Internacional
se desarrollan clases maestras a de Doble Caña (IDRS) realizada
cargo de prestigiados músicos, del 26 al 30 de junio en la
ensayos y conciertos. ciudad de Columbus - Ohio
Omar Minaya formó parte (EE.UU.), actividad patrocinada
de ensayos de ensamble y se por la Universidad Estatal de la
presentó en los conciertos ciudad.
La IDRS organizó la
conferencia en su edición
número 45 y contó con la
presencia 250 solistas, 860
participantes y cerca de
4000 asistentes en cincuenta
conciertos realizados. En ella Gonzalo Aguilar
nuestro profesor participó en EE.UU. y Alemania
en representación del Perú,
gracias al apoyo prestado por Gonzalo Aguilar, pianista
Marca Perú, Promperú y el titulado del Conservatorio,
Conservatorio Nacional de concluyó sus estudios del
primer ciclo de la Maestría ORQUESTANDO del

de Piano y Pedagogía en Ministerio de Educación.
la Universidad de Rider en
La ISME es el foro académico
Princeton (EE.UU.). Brindó
más importante a nivel
un concierto como solista
internacional y cada dos años
junto a la orquesta de su actual se realiza la ISME World
casa de estudios, dirigida por Conference, a la cual se postula
la destacada maestra Ruth para poder exponer trabajos,
Ocks y conformada por los investigaciones y labores
integrantes de la Orquesta de correspondientes a la educación
Nueva Jersey y los mejores musical. La presentación de
estudiantes de la Universidad de Aníbal fue aceptada, luego de
Rider. El concierto se realizó el pasar por un exhaustivo filtro
14 de abril en el Kullen Center, con más de 2000 trabajos.
auditorio de la universidad en Aníbal Martel
donde interpretó el Concierto en Escocia
de Liszt en Si bemol Mayor
Aníbal Martel, bachiller de Ópera del profesor
N°1, cerrando con broche
de oro el programa de esta
Percusión, participó en la Álvaro Zúñiga
importante presentación, la
conferencia mundial de la se estrenó en Finlandia
International Society for Music
cual se realiza cada dos años La ópera de cámara “La
Education (ISME), gracias a
y en la que son invitados a Gran Fiesta”, del compositor
una beca que le permitió asistir
participar los estudiantes más Álvaro Zúñiga, profesor
con los gastos cubiertos, en
sobresalientes. del Conservatorio y cuyo
reconocimiento a su labor
libreto es de Maritza Núñez,
En setiembre visitó Alemania educativa musical con impacto
fue estrenada el 29 de abril
para dar un concierto en el Carl en la comunidad y la sociedad.
en Helsinki (Finlandia). La
Ritter Haus, de la ciudad de
La conferencia mundial de la puesta en escena fue dirigida
Quedlinburg. En su programa
ISME se realizó del 24 de al 30 por Ville Saukkonen, uno de
interpretó obras de Johann de julio en Glasgow (Escocia). los directores de ópera más
Sebastian Bach, Ludwig van Aníbal viene trabajando importantes de los países
Beethoven, Sergei Prokofiev intensamente –desde hace nórdicos. La mayoría del elenco
y la marinera “Morena” de la 8 años– en el espacio de estuvo integrada por egresados
peruana Rosa Mercedes Ayarza. formación musical para niños de la Academia Sibelius y del
Gonzalo, quien fue alumno y jóvenes con habilidades Instituto Musical Metropolia, de
de la maestra Larissa diferentes del programa ese país.
Belotserkovskaia en el
Conservatorio, obtuvo en
noviembre el tercer puesto del
concurso anual de la NJMTA,
asociación de profesores de
música más antigua de Estados
Unidos, que se realizó en Nueva
Jersey. Participó en este evento
interpretando la sonata N°7 de
Prokofiev y sonata N°1 Op 31
de Beethoven.
Álvaro Zúñiga estudió la ciudad de Londres. Nuestros

especialidad de Composición en alumnos se presentaron en
el Conservatorio. Su obra “La concierto junto al Fortismere
Gran Fiesta” está marcada de Community Orchestra en
humor negro y contextualizada el mítico Royal Albert Hall
en la tragedia de fines de la de Londres, alternando con
Segunda Guerra Mundial. aproximadamente 2000 niños y
Transcurre en el búnker de jóvenes.
Berlín a fines de abril de 1945.
Eva Braun ha invitado a una El maestro Tarazona destacó
cena a su esposo Adolf, al que este viaje, sirvió para
matrimonio Goebbels y a Stalin. distintas partes del mundo, trabajar con agrupaciones
En medio de la fiesta, Stalin y lo cual será de gran provecho grandes y a un nivel artístico
Hitler planifican su huída a la para su formación profesional muy alto; además de conocer
Patagonia. en el Violonchelo. Como se el desarrollo de la música a
recuerda, a inicios del presente nivel escolar en Inglaterra.
Esta obra se estrenó en el Vale indicar que los 3 alumnos
año, Caroline participó con gran
Espacio de las Artes Libres de de nuestra casa de estudios
éxito en “The 1. Rising Stars
la Universidad de las Artes de forman parte de Orquestando,
Grand Prix 2016 - International
Finlandia. Se trata de la segunda la Orquesta del Ministerio
Music Competition”,
ópera compuesta por Álvaro de Educación que dirige el
importante evento musical para
Zúñiga, quien viajó para asistir
jóvenes realizado en Berlín profesor Tarazona. Ellos,
al estreno. (Alemania). junto a los alumnos del
colegio Markham, integraron
la delegación peruana que en
Alumna Caroline Maestro Wilfredo el concierto central ofreció un
Quiñones Tarazona programa de 25 minutos de
en Interlochen música tradicional peruana.
y alumnos de la Sección de
Caroline Quiñones, alumna de Estudios Preparatorios en Su presencia en Inglaterra fue
la especialidad de Violonchelo Inglaterra posible gracias a la invitación de
del Conservatorio, participó los organizadores del Haringey
El maestro Wilfredo Tarazona,
del Campamento Musical Musical Festival y las facilidades
organizado por la prestigiosa director de la Orquesta
brindadas por el Ministerio de
escuela Interlochen Center for Sinfónica del Conservatorio,
Educación del Perú.
the Arts (Michigan, EE.UU.), y los alumnos Tadeo Gil y
el cual se llevó a cabo del 25 de Mozart Gonzales (Violín)
junio al 8 de agosto. y Jesús Quispe (Trombón)
de la Sección de Estudios
Caroline, chelista de la Sección Preparatorios – Programa
de Estudios Preparatorios, Escolar, viajaron en junio a
es alumna de la profesora Inglaterra para participar en
Sammanda Sigüeñas y participó
el Haringey Musical Festival,
en esta enriquecedora actividad
gran evento que incluye la
gracias a una beca completa
participación en conciertos
otorgada por esta importante
junto a jóvenes músicos de
escuela de música y artes.
diversos países.
Nuestra alumna compartió
experiencias musicales con El festival se realizó en el
jóvenes de cincuenta países de distrito de Haringey, de la
los últimos años, Arroyo ha Cabe recordar que Iván integró

Juan Gonzalo Arroyo sido distinguido con diversos el elenco de la ópera “La
ganó beca “Casa de
premios y reconocimientos Favorita” de Gaetano Donizetti
Velázquez” en Madrid
como el de la Fundación en mayo del presente año,
Juan Gonzalo Arroyo, ex Salabert, gracias a su obra donde interpretó el papel de
alumno de la especialidad “Selva” (2013) y el primer Don Gaspar y fue calificado
de Composición, obtuvo puesto por unanimidad del por la crítica italiana como “la
la prestigiosa beca Casa de Conservatorio Nacional sorpresa de la noche, una voz
Velázquez, convirtiéndose en el Superior de Música de París hermosa de tenor, hermoso
primer peruano en recibir esta timbre, el más fuerte y mejor
importante beca de estudios del elenco”.
internacional. Gracias a esta
residencia académica, Arroyo Nuestro joven talento
podrá trabajar durante un durante su formación en el
año en Madrid de manera Conservatorio fue alumno de la
exclusiva en una o varias de sus maestra María Eloísa Aguirre.
composiciones.
La Casa de Velázquez es un
espacio cultural auspiciado
Profesor Abel
por el Gobierno de Francia Velásquez
en Madrid y su labor permite en España
que artistas de diferentes
El profesor y guitarrista Abel
nacionalidades desarrollen su
Velásquez alcanzó el grado
creatividad.
de Máster de Guitarra Clásica
El estilo de Juan Gonzalo de la Universidad de Alicante
en sus composiciones está (España), tras haber concluido
basado en la hibridación y siete meses de arduas jornadas
ha sido denominado como académicas en esta casa de
realismo sonoro mágico. En estudios europea.
Este máster es el más
importante del mundo en
Iván Ayón guitarra clásica, en el cual
en la ópera “La Boheme” tuvo como maestros a los
en Italia virtuosos Manuel Barrueco,
Iván Ayón, joven tenor peruano Ignacio Rodes, Pepe Romero,
y ex alumno de la especialidad Paul O’Dette, Sergio y Odair
de Canto, encarnó el papel Asaad, entre otros. La currícula
protagónico de la ópera “La incluyó aspectos relevantes
bohème” de Giacomo Puccini, como el repertorio para vihuela
dando vida al poeta Rodolfo. y guitarra barroca, la música de
Esta ópera se representó en Johann Sebastian Bach en los
octubre de 2016, en el Teatro instrumentos de cuerda pulsada,
Regio de Turín (Italia), como el repertorio guitarrístico en el
parte de las celebraciones por el siglo XIX, entre otros.
120° aniversario de su estreno
mundial, realizado en el mismo Parte de su programa de
teatro. formación incluyó actuar como
Iván Marquina
en Brasil
concertista en varias ocasiones y presentar un artículo de

en los diferentes auditorios de investigación en música, el cual
la provincia de Alicante, bajo la trató sobre la memorización de
supervisión de sus profesores. los pianistas de la Universidad
EAFIT.
“Mi investigación fue un
Profesor Diego estudio de caso. Los pianistas Iván Marquina, titulado de
Puertas colaborativos muy rara vez la especialidad de Piano, fue
obtuvo Maestría en tocamos solos y de memoria. invitado a Brasil para tocar el
Colombia Eso me motivó a realizar el Concierto para piano N°2 de
Diego Puertas, profesor de estudio acerca de qué tan Rachmaninoff en el estado de
Correpetición, acabó sus enterados estamos de la Sao Paulo, donde se presentó
estudios de Maestría en Piano memorización”, manifestó el junto a la Orquesta Sinfónica de
Colaborativo en la Universidad profesor Puertas. Dentro de Botucatu, importante elenco del
EAFIT de Medellín (Colombia). los profesores que tuvo en la vecino país el 7 de noviembre.
Su grado de magíster lo maestría destacan los nombres Previo a este concierto se
obtuvo luego de aprobar de Javier Asdrúbal, encargado presentó en dos recitales: los
satisfactoriamente los cursos de la maestría y clarinetista días 3 y 5 de noviembre, en el
obligatorios, rendir su examen que posee un doctorado de la Auditorio de la Universidad
de grado, ofrecer un recital UNAM de México. de Campinas y en el famoso
Teatro Campos do Jordao,
respectivamente.
En la actualidad, Iván se
desempeña como docente
del Conservatorio de Música
“Carlos Valderrama” de la
ciudad de Trujillo y es un
asiduo difusor de la especialidad
de Piano en el norte del Perú,
donde forma parte de la
organización de importantes
eventos pianísticos como el
Festival Nacional Pianistas del
Futuro, entre otros.
Profesor Alumno
Juan José Llanos Rodrigo Castillo
en Festival de Sao Paulo Ganó certamen de
(Brasil) audición musical
Juan José Llanos, profesor de Rodrigo Castillo, alumno de
la especialidad de Trompeta, la especialidad de Violín, ganó
participó en el Festival del 8° el XV Certamen de Audición
Encuentro Internacional de Musical “Erik Satie” 2016,
Trompetistas, que se llevó a evento en el que participaron
cabo en Sao Paulo (Brasil) del estudiantes de diferentes
10 al 14 de agosto. Este evento colegios del Perú y cuya final se
es organizado por la Asociación realizó el 22 de setiembre en el
Brasilera de Trompetistas, Colegio Villa Caritas. Rodrigo
institución que lleva más de es alumno de la Sección
40 años en la difusión de su de Estudios Preparatorios
especialidad en el vecino país. – Programa Escolar del
Conservatorio.
El profesor Llanos ofreció
un recital en el mencionado El concurso es una competencia
festival, el cual contó con un anual que fomenta en nuestra
repertorio de música peruana, Claudia Medina juventud el conocimiento
en el que interpretó Tunantadas obtuvo Beca para Berklee y valoración de los grandes
de Huancayo con arreglos College of Music (EE.UU.) compositores de todos los
propios. tiempos. En esta edición llevó
Claudia Medina, ex alumna el nombre de Erik Satie, ilustre
del maestro Juan Alvites en compositor y pianista francés
la especialidad de Saxofón,
del siglo XX, y consistió en
obtuvo una beca para seguir
reconocer auditivamente sus
sus estudios en el Berklee
obras. El premio obtenido por
College of Music de Boston,
nuestro alumno consta de un
(Massachusetts, EE.UU.), una
viaje de intercambio cultural
de las más prestigiosas escuelas
a Alemania y una beca en la
de música del mundo, siendo la
primera instrumentista peruana Alianza Francesa.
en ir a esta escuela.
En marzo Claudia aprobó una
exigente audición, en la que
presentó el tema tradicional
de música afroperuana “Toro
mata” fusionado con jazz
y arreglos suyos. Gracias a
esa participación el Jurado
Calificador de Berklee tomó
la decisión de integrarla
como parte de su institución,
comenzando sus clases en la
segunda mitad del año.
El XV Certamen de Audición Nuestro alumno de la Sección final y el anuncio de los

Musical es organizado por Superior cantó como solista ganadores se llevó a cabo en
los colegios San Pedro y Villa junto a la Orquesta Sinfónica el Centro Cultural Ccori Wasi,
Caritas, con el patrocinio del del Cusco, que dirige Theo donde ocho talentosos jóvenes
Ministerio de Cultura del Perú, Tupayachi. En la velada contó compitieron por obtener el
la Embajada de Finlandia, Radio con una selección de arias, dúos primer lugar en este certamen
Filarmonía y PromPerú. y canciones de Giuseppe Verdi, que premia a los nuevos valores
Giacomo Puccini, Agustín Lara de la lírica nacional.
y Rosa Mercedes Ayarza, entre
Oscar Oré, alumno del profesor
Alumno Oscar Oré otros; que fueron del deleite del
Andrés Santa María, se hizo
en concierto de público que colmó el Teatro
acreedor del Segundo Puesto
Gala Lírica en Cusco Municipal del Cusco, ciudad
del concurso, obteniendo
natal del joven tenor.
Oscar Oré, alumno de la el Premio Southern Perú,
especialidad de Canto, se consistente en 3000 dólares
presentó en el concierto de americanos, un viaje ida y
Gala Lírica realizado el 21 de Alumnos vuelta a Santiago de Chile, en
octubre en el Teatro Municipal destacaron en enero de 2017, para recibir
del Cusco. Oscar, alumno del Concurso Nacional clases maestras de canto y la
maestro Andrés Santa María, de Canto Lírico 2016 participación en las Temporadas
fue invitado a participar en este Los alumnos Oscar Oré y Musicales de Verano de Reñaca
gran evento donde compartió Caroline Morales lograron (Viña del Mar, Chile) con
escenario con el destacado el segundo y tercer puesto, estadía pagada por el Centro
tenor y actual congresista respectivamente, en la Gran Cultural Arte Música de Reñaca
Francesco Petrozzi, además de Final del Concurso Nacional de en enero y febrero de 2017.
las sopranos Yackelyn Quispe, Canto Lírico 2016, organizado Caroline Morales, alumna del
Gladis Huamán y Ángela como cada año por Radio profesor Policarpo Saldaña,
Medina. Filarmonía. La presentación obtuvo el Tercer Puesto del
Entre los distinguidos en

la ceremonia también se
encontraba el Programa
“Orquestando”, iniciativa
del Ministerio de Educación
dirigida por el maestro Wilfredo
Tarazona, quien es también
Director de la Orquesta
Sinfónica del Conservatorio.
“Muchas gracias a todos en
nombre del Estado. Todos ellos
son ejemplo, no solo de talento
sino de persistencia. La música
es una alegría para la vida y una
forma de expresar los distintos
sentimientos, por los cuales
concurso. Ella ganó el Premio de larga e importante trayectoria atraviesa nuestra existencia y
Faber Castell, que consistió en en España y actualmente con ella aprendimos a expresar
1500 dólares americanos. profesor en el Conservatorio mejor y de manera auténtica
Nacional de Música. todo aquello que sentimos
Una mención especial a los
y los reconocidos hoy han
demás finalistas del concurso,
dedicado su vida a la música”,
también estudiantes del
Conservatorio: Maestros Ana afirmó el ministro Jorge Nieto
Montesinos durante el evento
- Miguel Angel Valverde,
Savaraín y Aurelio desarrollado en la explanada del
alumno del profesor Andrés
Tello: Personalidades Ministerio de Cultura.
Santa María.
Meritorias de la Música
El ministro resaltó la labor que
Nuestros Profesores desde hace unos años realiza
- Claudia Espinoza, alumna del
Honorarios Ana Savaraín el Programa “Orquestando”,
profesor Wilson Hidalgo.
y Aurelio Tello fueron destacando que forma parte
- Diego Supo, alumno del distinguidos por el Ministerio de “la reforma educativa que
profesor Policarpo Saldaña. de Cultura como Personalidades se viene realizando”. Al final
Meritorias de la Música 2016, de la ceremonia se realizó
Fueron miembros del jurado una presentación musical a
en una ceremonia realizada el
Ernesto Palacio, Director cargo de los niños y jóvenes
27 de noviembre en el marco de
del Festival Internacional las celebraciones por el Día del de “Orquestando”, junto a
Rossini de Pésaro y destacado Músico. destacados músicos nacionales.
cantante; Raquel Pierotti,
cantante mezzosoprano
uruguaya; María Cecilia Toledo,
mezzosoprano chilena y gestora
cultural; Alejandro Chacón,
asesor artístico de la Ópera de
Colombia; y Martha Mifflin,
fundadora y directora ejecutiva
de Radio Filarmonía.
El pianista oficial del concurso
fue el maestro Xabier Aizpurua,
disponible en las plataformas

virtuales iTunes, Google Play,
Amazon, 7 digital, Hmv y
Emusic. El disco fue lanzado
simultáneamente en Nueva
York a través de la importante
disquera “One Trick Dog
Records”, sello que alberga a
figuras importantes del jazz
como el israelí Roy Assaf.
“Insomnio” cuenta con la
participación de destacados
músicos de la escena de jazz
de Nueva York; siendo uno
de ellos el experimentado
percusionista Roland Guerrero,
quien perteneció durante
muchos años a la orquesta del
recordado Chico O’ Farrill
y participó en innumerables
Coro de la UPAO para ofrecer
Coro General del la Misa de la Coronación de
grabaciones junto a la leyenda
Conservatorio Wolfgang Amadeus Mozart,
viva del contrabajo Andy
en Trujillo González.
con acompañamiento de
órgano. Participaron como En este su primer material
El Coro General del
solistas las alumnas María como solista, Juan Carlos
Conservatorio Nacional de
Polo hace gala además de su
Música, dirigido por el maestro Fernanda González y Madeleine
nueva faceta de compositor,
Antonio Paz, ofreció un Gutiérrez.
ofreciendo en su propuesta
gran concierto en la ciudad La mencionada interpretación diversidad cultural y de
de Trujillo, con ocasión cerró con broche de oro esta contenido al integrar músicos
de celebrarse los 25 años gran gala musical, en la que de Estados Unidos, Israel y
de creación del Coro de la el elenco del Conservatorio Honduras, e interpretando sus
Universidad Privada Antenor y su par de la UPAO propias composiciones.
Orrego (UPAO). recibieron el aplauso y sincero
Este concierto de gala se reconocimiento del numeroso
efectuó la noche del 28 de público trujillano.
octubre en la Basílica Catedral
de Trujillo. En la primera parte
del programa cantó el Coro de Juan Carlos Polo
la UPAO, luego el Coro General lanzó álbum bajo Sello de
del Conservatorio interpretando Estados Unidos
obras de diferentes estilos y Juan Carlos Polo, percusionista
épocas como “Salmo 104” de graduado del Conservatorio
Cyrillus Kreek y “Ave María” y profesor de Cursos de
de José María Valle-Riestra, Extensión, lanzó el 3
entre otras. En la última parte de noviembre su primer
del concierto, el Coro General álbum como solista titulado
de nuestra institución se unió al “Insomnio”, el cual está
La obra del maestro

“Misa Andina” Núñez Allauca también fue
de Alejandro Núñez interpretada recientemente
Allauca en concierto en Italia, donde el 30 de
La “Misa Andina”, célebre obra octubre la reconocida pianista
del maestro Alejandro Núñez Simonetta Tancredi ofreció
Allauca, Profesor Honorario del un concierto íntegro con la
Conservatorio, fue interpretada música de nuestro compositor,
por el Coro Nacional y la realizado en el Oratorio San
Orquesta Sinfónica Nacional Felipe Neri de la ciudad de
en un gran concierto realizado Torino. Interpretó piezas como
el 4 de noviembre en el Gran “Koribeni”, “Pachacámac” y
Teatro Nacional. La pieza, que el Kyrie de la “Misa Andina”,
fue compuesta entre los años entre otras.
1997 y 1998, fue escrita por
el maestro Núñez Allauca y
dedicada al papa Juan Pablo II. Maestra
Esta obra sigue los cánones de Josefina Brivio
la misa antigua en latín, aunque distinguida por el
con sutiles referencias a las Congreso Raúl Porras Barrenechea del
rítmicas y colores de la música Congreso de la República.
sudamericana. El Congreso de la República
reconoció el 16 de diciembre Josefina Brivio es profesora de
El Coro Nacional la presentó a la maestra Josefina Brivio, nuestra casa de estudios, donde
9 de octubre en su debut profesora del Conservatorio, imparte los cursos de Canto y
en el Festival Internacional
en virtud de su destacada Técnica Vocal. La maestra ha
Cervantino de México, uno
trayectoria artística y méritos sido ganadora de concursos
de los más importantes en
como cantante lírica. Esta como el “María Callas” de
el mundo hispanohablante,
importante distinción se Atenas (Grecia) y el Concurso
realizado en la ciudad de
llevó a cabo en el hemiciclo Internacional “Francisco
Guanajuato.
Alonso” de Madrid (España),
entre otros; y se ha presentado
en temporadas de ópera con
orquestas como la Ópera de
Budapest, la Orquesta Sinfónica
y la Filarmónica del Perú.
El evento fue organizado por
el despacho de la congresista
Karla Schaefer (Fuerza Popular)
y a la ceremonia asistieron el
presidente de la Comisión de
Cultura, Francisco Petrozzi, y
la congresista Rosa Bartra en
representación de la presidenta
del Congreso.
mejor interpretación de una

obra de Enrique Granados.
Profesor
Moisés Siura
Este concurso se llevó a en Colombia
cabo en la ciudad de Santo
Domingo y tuvo como jurados Moisés Siura, profesor de la
a destacados pianistas y especialidad de Percusión,
pedagogos estadounidenses se presentó como invitado
como el Dr. Martin Soderberg en la Sala Beethoven de la
y el Dr. Andrew Parr, además Universidad de Bellas Artes de
de la maestra dominicana Medellín (Colombia). El evento
Kyra González. Participaron se realizó el 24 de noviembre y
en este certamen catorce fue organizado por la escuela
jóvenes músicos de República ARZ MARIMBA. En el recital
Dominicana, Perú, México, el profesor Siura estrenó la obra
Bolivia, Puerto Rico, Cuba, “Intersecciones” (para marimba
Colombia y Costa Rica. solista y tres percusionistas)
Diego Saavedra En la fase eliminatoria del de Álvaro Zúñiga, compositor
en República Dominicana curso Diego interpretó obras peruano y también profesor del
Diego Saavedra, Bachiller de de Johann Sebastian Bach y Conservatorio.
la especialidad de Piano del de Rafael Landestoy; mientras
Vale recordar que en
Conservatorio y alumno de que en la final tocó las piezas
diciembre de 2015 nuestro
la maestra Marina Ferreira, “El Fandango de Candil”
docente participó en el 3er
fue finalista del Segundo y “Quejas o La Maja y el
Ruiseñor”, ambas obras de la Concurso Latinoamericano de
Concurso Iberoamericano para
Suite Goyescas del español Marimbistas organizado por la
Jóvenes Pianistas realizado en
Enrique Granados, con cuyas Universidad de Ciencias y Artes
República Dominicana del 8
interpretaciones se adjudicó un de Chiapas (México), certamen
al 15 de noviembre; evento en
importante premio. en el cual fue semifinalista.
el cual obtuvo el Premio a la
Breves Institucionales Revista N° 24 | Año 2016
BREVES
INSTITUCIONALES
Maestra Carmen Escobedo en Florianka Concert Hall de Cracovia
Directora General del

Conservatorio en Polonia
En el marco del Convenio Erasmus+ de
Intercambio Académico suscrito entre el
Conservatorio Nacional de Música y la Academia
de Música de Cracovia (Polonia), nuestra Directora
General, maestra Carmen Escobedo, viajó en
octubre a Polonia para formar parte de la Semana
de Música de Piano Latinoamericana, que organiza
la Academia de Música de Cracovia.
En Polonia ofreció una conferencia sobre
"Compositores Peruanos del siglo XX y XXI" y
dio un Recital de Piano de Música Latinoamericana
y Peruana, ambos el 26 de octubre en el Florianka
Concert Hall de Cracovia, interpretando obras de
los nacionales Alejandro Núñez Allauca, Enrique
Pinilla, Roberto Carpio, Enrique Iturriaga y Rosa
Mercedes Ayarza, entre otros.
Además, el lunes 31 de octubre -a iniciativa de la
Embajada del Perú en Polonia y en colaboración
con nuestra institución- sostuvo conversaciones
oficiales en Varsovia con las autoridades de la
Universidad de Música y los organizadores del
Concurso de Piano “Federico Chopin” y demás
personalidades, a fin de reforzar la cooperación
bilateral con las instituciones polacas en materia
educativa y cultural.
“Il vecchiotto cerca moglie”

Vicerrector de Academia de
Música de Cracovia en el
Conservatorio
Rafal Delekta, maestro polaco especialista
en música vocal e instrumental, visitó el
Conservatorio Nacional de Música del 9 al 11
de noviembre, para realizar diversas actividades
académicas como parte del convenio que nuestra
casa de estudios tiene con la Academia de Música
de Cracovia, entidad en la cual es Vicerrector de
Investigación y Cooperación Internacional.
Entre las actividades del maestro Delekta
estuvieron una conferencia sobre la Academia de
Música de Cracovia, también una clase maestra
para los participantes del Curso de Dirección
de Orquesta que ofreció el maestro Matteo Andrea Arévalo estudiará
Pagliari. El último día de su visita ofreció una
conferencia titulada “Música tradicional polaca y en Polonia gracias a Beca
su interpretación en los trabajos musicales de los Erasmus+
compositores polacos en el siglo XX”.
Andrea Arévalo, alumna de la especialidad de
Rafal Delekta ha sido director de la Orquesta Piano del Conservatorio, es la primera accesitaria
Sinfonía de Varsovia y ha grabado para radio y de la Beca Erasmus+, la cual le permitirá cursar
televisión. Es profesor en la Academia de Música un semestre académico completo en la Academia
de Cracovia, donde además ha sido Jefe del de Música de Cracovia (Polonia), gracias al
Departamento de Dirección y Jefe de Estudios de importante convenio que firmó este año el
Doctorado. Conservatorio y la referida institución musical
polaca. Erasmus+ es un programa creado con
fondos de la Unión Europea.
Andrea, alumna de la maestra Carmen Escobedo
en la Sección de Estudios Superiores, llevará el
décimo ciclo de su carrera en la Academia de
Música de Cracovia del 6 de febrero al 15 de
junio de 2017. Ella fue seleccionada luego de una
exigente evaluación realizada en octubre de este
año a los alumnos de la especialidad de Piano.
La Beca Erasmus+ cubre además el pasaje ida y
vuelta, así como los gastos para su estadía.
“Me motivó mucho la oportunidad de aprender
nuevas técnicas y aprendizajes en Piano, que luego
a mi regreso podré compartir con la institución;
ya que el objetivo más importante es mejorar
la calidad de la educación musical del Perú”,
manifestó Andrea Arévalo. Tendrá como maestros
en Polonia a los reconocidos Andrzej Pikul y
Marian Sobula. Durante su estancia en Cracovia
Maestra Carmen Escobedo y maestro Rafael Delekta
también se presentará en recitales, como parte de
sus estudios.
106 Breves Institucionales Revista N° 24 | Año 2016
31 alumnos del
Conservatorio ya gozan de
las Becas de Permanencia
del Pronabec
Con el inicio del Año Académico 2016 empezó
también el funcionamiento del sistema de
becas que el Programa Nacional de Becas
(PRONABEC) otorgó a los alumnos de la Sección
Superior del Conservatorio Nacional de Música. Congresista Francesco Petrozzi, acompañado de alumnos del Conservatorio
Se trata de las Becas de Permanencia de Estudios
Nacional, de la cual son accesitarios 31 estudiantes
de nuestra Sección Superior, quienes recibieron Visita del congresista
durante todo el año un aporte económico Francesco Petrozzi
mensual, el cual ha resultado de gran ayuda para
los beneficiarios. El congresista Francesco Petrozzi visitó las
instalaciones del Conservatorio el 5 de octubre
Este aporte pecuniario estuvo supeditado al en el marco de la Semana de Representación del
cumplimiento de la totalidad de sus asignaturas, parlamentario. En aquella oportunidad tuvo una
así como tener un buen record de asistencia. reunión con los directivos del Conservatorio
PRONABEC se encargó de monitorear Nacional de Música, ofreciendo una línea de
mensualmente el rendimiento académico de los trabajo conjunta, en pos de la construcción
alumnos seleccionados, en coordinación con la de nuestra soñada sede central y nuestra
Jefatura de la Sección de Estudios Superiores. Es consolidación en el ámbito universitario.
así que el 28 de setiembre recibimos la visita de
una delegación del PRONABEC, encabezados Los primeros frutos del trabajo con el congresista
por el Director Ejecutivo Sergio Bravo, Gabriel Petrozzi se vieron plasmados el 30 de noviembre
Valenzuela, Saúl Flores, José Diarmas y el gestor cuando se presentó en conferencia de prensa
Fredy Mauricio; quienes conversaron con los el Proyecto de Ley 495-2016/CR, que busca
directivos del Conservatorio y estudiantes denominar al Conservatorio Nacional de Música
beneficiarios, destacando el impacto positivo que como Universidad Nacional de Música. La
ha tenido en el rendimiento académico de los conferencia se realizó en el Hall Principal del
alumnos. Conservatorio y el congresista estuvo acompañado
por la Directora General, maestra Carmen
Vale recordar que los 31 accesitarios de la beca Escobedo y por el Director Académico, maestro
postularon desde diciembre de 2015 hasta los Nilo Velarde.
primeros días de enero; y fueron informados de
esta gran oportunidad académica por los medios Francesco Petrozzi dio alcances sobre este
institucionales del Conservatorio. proyecto de ley, el cual busca reconocer la
importancia de la enseñanza profesional de la
música en el Perú. Con la denominación del
Conservatorio como Universidad Nacional de
Música se podrá contar por primera vez con una
institución pública que, entre otras cosas, ofrezca
postgrados en Música en nuestro país. De esta
manera se llenará un vacío en la oferta educativa
pública nacional y permitirá que nuestros músicos
profesionales puedan continuar especializándose
en los niveles de Maestría y Doctorado sin tener
que abandonar el Perú.
Directivos del Pronabec junto a los alumnos beneficiarios de las Becas

Visita del Luthier de

Guitarras Abraham Falcón
al Conservatorio
El Conservatorio Nacional de Música recibió
durante los meses de febrero y marzo, sendas
visitas del reconocido maestro luthier de guitarras
Abraham Falcón García (Ayacucho, 1924-2016),
dueño de una gran trayectoria en este arte y quien
durante la década de los 80 fuera considerado uno
de los cinco mejores fabricantes de guitarra del
mundo, en virtud del resultado de un renombrado
certamen llevado a cabo en Francia. Como se sabe,
Abraham Falcón es propietario de “Guitarras
Falcón”, un referente dentro de su rubro en
nuestro país.
El maestro Falcón fue recibido por nuestra
Directora General, quien agradeció las generosas
donaciones de dos juegos de cuerdas y un par de
estuches para guitarra de su distinguido diseño. Nuevo Reglamento
Asimismo, revisó las guitarras que años atrás donó
a la institución, las cuales según su apreciación se Académico del
encontraban en óptimas condiciones. Conservatorio
El maestro Falcón es un reconocido luthier, Desde el mes de febrero el Conservatorio
creador de la estructura de la guitarra peruana de Nacional de Música cuenta con un nuevo
concierto, quien lamentablemente en diciembre Reglamento Académico, el cual es resultado del
falleciera dejando un gran legado para la música en trabajo realizado por la Comisión encargada de tal
el país. fin la cual fue integrada por los maestros
Lydia Hung (Presidenta), Florencia Ruiz-
Rosas (Delegada del personal docente de las
especialidades de Interpretación), Antonio Paz
(Jefe de la Sección de Estudios Superiores) y
Claudio Panta (Jefe de la Sección de Estudios
Preparatorios).
Esta comisión presentó el proyecto de reglamento
a la Dirección Académica y luego a Dirección
General; y fue así que luego de tres sesiones
extraordinarias del Consejo Directivo se logró la
aprobación de este importante documento que
rige desde la fecha en la institución.
El nuevo Reglamento Académico incluye temas de
gran importancia para nuestra comunidad como el
régimen de estudios, las evaluaciones, la titulación,
las becas y premios, entre otros.
La versión digital puede encontrarse en la sección
Transparencia de nuestra página web.
Maestra Carmen Escobedo y luthier Abraham Falcón

Convenio con la Iglesia Luterana en Perú

El 20 de abril se suscribió un Convenio de Cooperación Interinstitucional
entre el Conservatorio Nacional de Música y la Asociación Iglesia Evangélica
Luterana en el Perú (IELP). En representación de las instituciones
suscribieron el acuerdo la maestra Carmen Escobedo, Directora General
del Conservatorio, y el Sr. Patrick Hennig, Presidente de la IELP.
La ceremonia contó con la presencia de las autoridades de nuestra casa de
estudios y de los integrantes del consejo directivo de la IELP. El convenio
busca promover la cultura y música académica de manera conjunta, con
una serie de actividades –como clases maestras, talleres y recitales– donde
destaca la utilización del órgano de pipas de la Iglesia Luterana por parte de
alumnos, profesores y concertistas del Conservatorio y la futura creación de
la especialidad de Órgano y Música Sacra en la Sección Superior de nuestra
casa de estudios, entre otras de similar relevancia.
Convenio con la Alianza Francesa

El Conservatorio Nacional de Música y la Alianza Francesa de Lima firmaron un
convenio interinstitucional que beneficiará a nuestros alumnos y trabajadores que deseen
cursar estudios del idioma francés en la mencionada institución.
Es así que a partir del presente año los alumnos y trabajadores del obtuvieron un
descuento del 10% del monto regular que se paga en la Alianza Francesa por los estudios
del idioma francés. Este descuento se aplicó para todas las sedes de la Alianza Francesa
en Lima.
Del mismo modo, se otorgó la tarifa especial para las certificaciones oficiales del idioma
por medio de los diplomas DELF-DALF del Ministerio de Educación francés.
Convenio con la Academia

Gnessin de Rusia
El Conservatorio Nacional de Música firmó en marzo un convenio con
la Academia de Música Gnessin de Moscú (Rusia), considerada una de las
más importantes de Europa. El convenio suscrito servirá para una mutua
cooperación académica y cultural; incluyendo el intercambio académico,
tanto de profesores como de alumnos. También posibilitará el trabajo de
investigación conjunto y la publicación del mismo.
La vigencia será de cinco años a partir de 2016. Vale destacar que el
convenio se hizo posible gracias a la iniciativa de la profesora Rauza
Jayrulina, docente de Cursos Teóricos del Conservatorio, quién viajó a
Rusia en diciembre de 2015 y coordinó con las autoridades de la Academia Gnessin. Luego, la maestra
Larissa Belotserkovskaia viajó a Rusia para culminar este proceso, que finalizó con la entrega del convenio
suscrito a las autoridades de la escuela rusa.
Convenio
Erasmus+Programme
con la Academia de
Música de Cracovia
(Polonia)
El Conservatorio Nacional de
Música suscribió el Convenio
Erasmus+Programme con la
prestigiosa Academia de Música de
Cracovia (Polonia), mediante el cual
nuestra institución se incorpora a
este programa creado con fondos de
la Unión Europea y del cual forman Convenio con la
parte grandes conservatorios de todo
el mundo.
Universidad de
A través del Convenio
Música de Bucarest
Erasmus+Programme se promoverá (Rumania)
la movilidad para estudiantes de
la Sección de Estudios Superiores El Conservatorio Nacional de
y profesores del Conservatorio Música firmó en abril un convenio
hacia este importante centro de interinstitucional con la prestigiosa
estudios europeo. Los alumnos – Universidad Nacional de Música de
previa selección– podrán cursar un Bucarest (Rumania), con el objetivo
semestre de estudios en diversas de promover la participación conjunta
especialidades de la música y los en los campos de la cultura, ciencia
profesores realizarán clases maestras y educación, buscando elevar el nivel
o conferencias en su especialidad. artístico y promoviendo la realización
Los costos que se generen en ambos de eventos académicos y musicales
casos serán cubiertos por las becas del en los cuales participen profesores y
Eramus+Programme. alumnos de ambas instituciones.
La suscripción de este acuerdo marca La firma de este acuerdo fomentará el

un hito en el desarrollo académico intercambio académico de estudiantes
de nuestra institución y nos llena de de todos los niveles entre ambas casas
orgullo el reconocimiento alcanzado de estudio.
a nivel europeo, al lograr la admisión La Universidad Nacional de Música
a este importante programa de Bucarest es una escuela de música de
intercambio académico. nivel universitario que se encuentra
la capital de Rumania. Establecida
como una escuela de música en 1863
y reorganizada como una academia
en 1931, ha funcionado como una
universidad pública desde el año
2001.
Adquisiciones y mejoras de
la infraestructura
El Conservatorio Nacional de Música durante el
periodo fiscal 2016 ejecutó adquisiciones, obras
y remodelaciones en el ámbito académico por
más de dos millones de soles. Nuestra institución
invirtió en nuevos instrumentos, mobiliario,
cambio del sistema eléctrico, mejoramiento del
sistema de fibra óptica interno, acondicionamiento
acústico, implementación de los laboratorios,
equipamiento multimedia para las aulas, entre
otros muchos ítems en favor de un mejor proceso
de aprendizaje.
Entre los instrumentos adquiridos destacan tres
trompetas profesionales; tres pianos de cola
profesional de 1/4 de cola, marca Kawai; un piano
Sociedad Filarmónica de cola profesional de 1/2 cola, marca Kawai;
un piano vertical profesional, marca Kawai; un
recibe Mención Honrosa en clavecín de estilo italiano; un arpa de concierto;
Premio Nacional de Cultura dos fagottinos para estudio y dos flautas traversas
barrocas.
2016 Adicionalmente, debe mencionarse que se
La Sociedad Filarmónica de Lima obtuvo una invirtió más de medio millón de soles en la
Mención Honrosa en la Categoría Buenas infraestructura de nuestra sede principal, logrando
Prácticas Institucionales del Premio Nacional la implementación de un ascensor para personas
de Cultura 2016, convocado por el Ministerio con discapacidad e iniciando el próximo cambio
de Cultura con el apoyo de Petroperú. Se debe de los dos ascensores regulares.
señalar que fue el Conservatorio Nacional de
Música la institución que sustentó la postulación
de la Sociedad Filarmónica de Lima para este
importante premio.
La Sociedad Filarmónica de Lima, presidida
por el Dr. Salomón Lerner Febres, está próxima
a celebrar 110 años de vida institucional, y
este importante premio se le concedió por su
dedicación a la difusión de la música clásica a
través de la realización sostenida de conciertos
de músicos nacionales y extranjeros que han
enriquecido el panorama cultural peruano.
El Conservatorio Nacional de Música y la
Sociedad Filarmónica de Lima mantienen
una estrecha relación que ha hecho posible la
realización conjunta de muchos eventos musicales,
tales como conciertos y recitales a cargo de
nuestros maestros, ex alumnos y alumnos, o clases
maestras de los destacados músicos internacionales
Clavecín de estilo italiano
que han llegado al Perú en los últimos años.
Laboratorio de electroacústica Cabina del laboratorio de electroacústica
Piano Kawai Ascensor para personas con discapacidad
Arpa de concierto Instalación de cortina eléctrica
Podios, atriles y sillas para director de Orquesta Pizarra interativa

Actividades organizadas
por el área de Servicio
Social
El Servicio Social del Conservatorio organizó
una serie de actividades en beneficio de la
comunidad de la institución, tales como charlas
de capacitación para el personal administrativo,
reuniones por fechas conmemorativas y campañas
de salud, entre otras; sumando un total de 30
eventos.
Destacaron las capacitaciones en prevención y
solución de conflictos laborales, responsabilidad
social empresarial, cáncer profesional y otras en
coordinación con entidades como el Ministerio de
Estudiantes de colegios Trabajo y Promoción del Empleo y SUNAFIL.
conocieron más sobre el También incluyó charlas médicas preventivas y
sobre riesgos de desastres y emergencias; así como
Conservatorio el seminario-taller “Acércate a la música” a cargo
El Conservatorio recibió la visita de una del maestro Oswaldo Kuan dirigido al personal
delegación de la Institución Educativa “Amadeus” administrativo.
de la ciudad de Huancayo el 11 de julio, Del mismo modo, reconocimientos por fechas
conformada por alumnos y docentes quienes importantes como el Día de la Secretaria, de la
conocieron las instalaciones de nuestra casa de Madre y otros, además de desayunos y almuerzos
estudios y obtuvieron información detallada sobre festivos en fechas como éstas. Se realizó campañas
los estudios. de salud: Jornadas de vacunación contra la
Recibieron una charla informativa donde se les Hepatitis y el Tétanos, despistaje anual de cáncer
expuso acerca del examen de admisión, las carreras de mama y cuello uterino y la campaña médica
profesionales y especialidades que se ofrecen en anual del CAFAE-SE, entre otras. Adicionalmente,
nuestras dos secciones de estudios. se hizo posible descuentos corporativos en
actividades externas recreativas y acceso a
La misma información se brindó en las información sobre préstamos y seguros de vida.
ferias vocacionales a las que fue invitado el
Conservatorio durante el primer semestre del
año, en el que visitamos los colegios “Santísimo
Nombre de Jesús” (San Borja), “Nuestra Señora
de Montserrat” (Cercado) y “Pedro Ruiz Gallo”
(Chorrillos).
Asimismo el 10 de noviembre se recibió la visita
de los alumnos de Primaria del Colegio Lord
Byron (La Molina), quienes interactuaron con
nuestros estudiantes y conocieron parte del
quehacer académico; apreciando demostraciones
musicales de estudiantes como Silvia Valdivia
(piano), Sol Ochoa (violín), Mayra Ochoa (viola),
Leo Barraza (violonchelo), Hann Meléndez (flauta
traversa) y Mauro Martínez (percusión).
Dempsey Rivera
(1990-2016)
El 1 de mayo falleció en Austria, a los
26 años, nuestro querido ex alumno
Dempsey Rivera, talentoso tenor
quien fuera ganador del 1er Concurso
Nacional de Canto Lírico de Radio
Filarmonía.
Dempsey venía desarrollando
una destacada carrera en Europa,
habiéndose presentado en importantes
escenarios de ese continente. Estudió
en el Conservatorio Nacional de Música
(2010-2013), donde fue alumno del
maestro Andrés Santa María. Contó
con el apoyo de Juan Diego Flórez
en Italia, país donde estudió en la
Academia Rossini y donde participó
con éxito en tres ediciones del Rossini
Opera Festival. Luego ingresaría al
Conservatorio de Prayner (Austria) para
seguir su formación musical.
Su pronta partida llena de honda
tristeza a toda nuestra comunidad y
In Memoriam
a todos aquellos que compartieron
escenarios con él. Nuestras más sentidas
condolencias a su familia. ¡Descansa en
paz, querido Dempsey!
Teresa Quesada
(1935-2016)
El 17 de julio falleció Teresa Quesada, gran
profesora y concertista de piano que es
considerada una de las artistas peruanas más
destacadas de siglo XX. Como pianista tuvo la
oportunidad de actuar en los más importantes
escenarios del mundo y al lado de grandes
directores de orquesta, entre ellos Sergiu
Celibidache, Hermann Scherchen, Stanislaw
Skrowaczewski, Stanislaw Wislocki y Eugene
Ormandy.
Destaca su memorable presentación en el
Carnegie Hall de Nueva York, entre otros, donde José Carlos Santos
versionó obras de Piotr Illych Tchaikovsky y (1931-2016)
Sergei Rachmaninoff. En su carrera colaboró en
obras del repertorio a dos pianos de maestros Nació en Lima en 1931. Realizó estudios
como Luis Herrera de la Fuente y György Sándor, en el Conservatorio Nacional de Música y
que se pudieron apreciar en notables recitales en posteriormente viajó a New York (EE.UU.) gracias
escenarios limeños. a una beca de la Manhattan School of Music para
realizar estudios de dirección de orquesta con el
Se recordará su notable técnica y sus altas director Jonel Perlea y Nicolás Flagello. Realizó
cualidades interpretativas, así como su refinada estudios de dirección de orquesta con Pierre
concepción y hondo conocimiento de los diversos Monteaux y Eleazar de Carvalho en el Berkshire
estilos musicales. Fue docente en el Conservatorio Music Center de Tanglewood. También asistió al
Nacional de Música y tuvo como discípulos Festival Casals de Puerto Rico. Falleció el 27 de
a pianistas de diversas generaciones que han julio.
cosechado importantes logros hasta hoy.
Fue director titular de la Orquesta Sinfónica
La maestra Quesada inspiró también la creación Nacional del Perú durante los periodos 1980-1983
de TQ Producciones, que dirige su hijo Alberto y 1990-2001, director de la Orquesta Sinfónica
Menacho; teniendo una gran participación en de la Universidad de Concepción (Chile) durante
los inicios de esta compañía demostrando su 1976-1979 y 1984-1988, director de la Orquesta
constante preocupación por lograr que en el Perú Sinfónica de Trujillo durante 1963-1964 y 1972-
se pudiera apreciar a solistas de primer orden en el 1973 y de la Orquesta Filarmónica de Bogotá
mejor momento de sus carreras. (Colombia).
Como director invitado ha dirigido la Orquesta
Sinfónica de la Radio y Televisión de Belgrado,
Orquesta Sinfónica de Mendoza (Argentina),
Orquesta Sinfónica de Miami (EE.UU.), Orquesta
Sinfónica de Fort Lauderdale (EE.UU.), Orquesta
Sinfónica de Chile, Orquesta Filarmónica
Municipal de Santiago y Orquesta Sinfónica Simón
Bolívar (Venezuela). Dirigió además el Coro de
la Universidad Nacional de Ingeniería y la Banda
Sinfónica del Ejército.
Así como su música, José Carlos Santos Ormeño
vivirá siempre entre nosotros.
Francisco “Pancho”
Vallejos Paulet
(1966-2016)
Se desempeñaba como docente en los Cursos
de Extensión del Conservatorio y participó en
varias ediciones del Encuentro Internacional de
Percusión, evento anual organizado por nuestra
casa de estudios. Fue integrante de Perú Negro
en 1990 y es uno de los pocos herederos del arte
percutivo de la familia Vásquez, cuya generación Chalena Vásquez
es la principal portadora de tradición musical
(1950-2016)
afroperuana en el país.
Fue autor del libro “Método de Cajón Peruano”, Rosa Elena “Chalena” Vásquez nació en Sullana
publicado en 2012, e integró el grupo ‘Trío Afro (Piura) en 1950, y falleció el 11 de diciembre
Jazz Peruano’ en Córdoba (Argentina). Representó de 2016. Estudio música en Trujillo y en el
al Perú en festivales de Folklore en Francia, Conservatorio Nacional de Música donde fue
Hungría, Rusia, Italia y Grecia y participó en dos estudiante de la especialidad de Musicología,
Record Guiness al cajonear junto a más de 1500 graduándose en 1983.
cajoneros en la Plaza Mayor de Lima en 2012 y Realizó post-grados en Etnomusicología y
2013, en el marco del Festival Internacional del Folklorología en Venezuela. Asimismo estudió
Cajón Peruano. durante tres años la carrera de Ciencias
Dirigió el elenco ‘Congo Mangüé’, con el que Económicas en Trujillo y Ciencias Sociales (cursos
interpretaba música afroperuana del siglo XVIII de Antropología y Sociología) en la Universidad
con marimba, tambores, instrumentos africanos, Católica. En 1979 ganó el Premio de Musicología
piano y cajón. “Casa de las Américas” por su trabajo titulado “La
práctica musical de la población negra en el Perú.
Danza de Negritos de El Carmen”, el cual fue
publicado en 1982 en Cuba.
Entre sus trabajos de investigación acerca del
folclore peruano destacan Historia de la música en
el Perú, publicado por el Ministerio de Educación
en 2007; y Ranulfo, el hombre, un estudio y
biografía en coautoría con Abilio Vergara Figueroa
sobre el gran intérprete ayacuchano. Además de
Uchuraqay en el canto popular, un artículo en
el que narra los sucesos de Uchuraqay, donde
la memoria colectiva se presenta a manera de
canciones populares propias de una tradición
oral. Y Chayraq! Carnaval Ayacuchano, un estudio
integral de la fiesta de carnaval en Ayacucho,
donde hace un análisis literario y musical de los
carnavales, comparsas y cortamontes.
Fue directora del Centro de Música y Danza
de la PUCP desde 1992. Chalena Vásquez será
siempre recordada debido a su labor incansable
por reconocer, valorar y estudiar las múltiples
expresiones musicales del Perú.
116
PLANA DOCENTE 2016

Primera fila (De izquierda a derecha)
Adriana Revoredo, Rauza Jayrulina, Masha Tuzlukova, Wilfredo Tarazona, Silvia Castellares, Ana
Savaraín, Rosa Chavarría, Juan Alvites, Ana Barrera, Florencia Ruiz Rozas, Lydia Hung, Ievgenia
Kovtunova, Nelly Borda, Urpi Carrasco, José Antonio Gutiérrez y José Sosaya.
Segunda fila
Mónica Mestanza, David More, Esteban Ramírez, Rosario García, Romel Vásquez, Claudio Panta,
Nilo Velarde, Clelia Muñoz, Carmen Escobedo, Antonio Paz, Josefina Brivio, María Eloísa Aguirre,
Polo Saldaña, Ernesto Álvarez, Ana Martha Santos, Matilde Gonzáles y Jorge Torres.
Tercera fila
José Llancari, Luis Calderón, David Castro, Bertrand Valenzuela, Ana María Haro, Katia Palacios,
Patricia Costa, Roberto Gonzalez, Catherine Lapoint, Sammanda Sigüeñas, Alberto Sánchez, Yana
Piachonkina, Alonso Acosta, Lincoln Anaya, Carlos Verano, Rafael Natividad, César Vivanco, Pablo
Ladera y Christian Meza.
Cuarta fila
Iván Palomino, Allin Machuca, Sergio López, Daniel Patricio, Álvaro Zúñiga, Pablo Sotomayor,
Johnny López, María Foust, Frankling Gargate, Sergio Portilla, Juan Chávez, Carlos Benito, Gilles
Mercier, Dante Valdez y Fernando De Lucchi.
117
Quinta fila
José Luis Eca, Edward Sánchez, Marco Rivero, Simón Vela, Miguel Fiestas, Herbert Ayala, Yerson
Reyes, Claudio Tello, Juan Carlos Fiestas, Eduardo García, Omar Ponce, Moisés Siura, José Luis
Soriano, Alexis Alvarado y Juan Huayre.
Sexta fila
Ricardo Otárola, Carlos Otárola, Germán Bedoya, Isaías Romero, Ricardo Maldonado, Jaime Chunga,
Armando Becerra, Daniel Romero, Fernando Panizo, Juan José llanos, Javier Pacheco, Víctor Delgado,
Carlos Quiroz, Jean Sánchez, Enrique Cabrera, Eduardo Suárez, Xabier Aizpurua, Enrique García y
Luis Enrique Vargas.
Ausentes
Frank Arias, Cecilia Baltierra, Larissa Belotserkovskaia, Marcos Benemelis, Benajamín Bonilla, Carlota
Bravo, Franco Carranza, Miguel Cruz, Dennys Fernández, Alejandro Ferreira, Marina Ferreira,
Oswaldo Gavidia, Roberto González, Wilson Hidalgo, Jesús Linares, Rolando López, Henry Maita,
Ruth Mamani, Toma Mihaylov, Eleodoro Mori, José Mosquera, Johnny Navarro, César Pacheco,
Javier Pacheco, Abraham Padilla, Erick Pajares, Rosalinda Palomino, Elmira Pouroundjan, Diego
Puertas, Henry Rodríguez, Juan Carlos Ruiz, Pablo Sabat, Henry Santander, Daniel Sierra, César Vega,
Carlos Vela, Enrique Zegarra, Jorge Zorrilla y Raúl Zúñiga.
PROFESORES DESIGNADOS COMO

EXTRAORDINARIOS A LO LARGO DE LA HISTORIA
PROFESORES EMÉRITOS
Alonso Acosta Ojeda, Ezequiel Amador, César Arróspide de la Flor,
Pedro Seiji Asato, Rodolfo Barbacci, César Bedoya, Juan Brito,
Dora Brousset, Angélica Cáceres de Arce, Roberto Carpio,
Rosa Elvira Carreño, Edelmi Chávez, Celso Garrido Lecca, Federico Gerdes,
Rodolfo Holzmann, Elena Ichikawa, Enrique Iturriaga.
Hans Lewitus, José Malsio, Luis Antonio Meza, Bertha Montoya,

Luisa Negri, Elena Nozawa, Enrique Pinilla, Hans Prager,
Francisco Pulgar Vidal, Carlos Sánchez Málaga,
Armando Sánchez Málaga, Lucrecia Sarria, Andrés Sas, Norma Sosa,
Hartmut Stemann, Nelly Suárez, José María Valle Riestra.
PROFESORES VISITANTES
Ezequiel Amador, Jesús Castro, Roberto Eyzaguirre, Alberto Harms,
Miguel Harth Bedoya, Mitsuhiro Hashimoto, Martin Joseph,
Jaime Mansilla, Ernesto Mayhuire, Marcela Mazzini, Hilda Melis Gras,
Guillermo Milla, Lola Odiaga, Eugenio Parra, Raúl Silva, Oscar Vadillo.
PROFESORES HONORARIOS
Rosa Alarco, Luis Alva, Oscar Bohórquez, César Bolaños, Edward Brown,
Jorge Caballero, Abel Carlevaro, Guillermo Cárdenas, Jesús Castro,
Florencio Coronado, Enrique Costa, David Del Pino, Mario Estenssoro,
Eduardo Fernández, Juan Diego Flórez, Antón García Abril,
Raúl García Zárate, Elvira Gayani, Víctor Gordon, Midori Goto.
Jaime Guardia, Miguel Harth Bedoya, Carlos Johnson, Martin Joseph,

Leopoldo La Rosa, Carmen Moral, Alejandro Núñez Allauca, Teresa Ornano,
Teresa Quesada, Carlos Rivera, Josafat Roel, José Carlos Santos,
Ana Savaraín, Hartmut Stemann, Robert Stevenson, Wolfgang Schlachter,
Alberto Tapia, Aurelio Tello, Oscar Vadillo, Alejandro Vivanco.
118 Equipo del Conservatorio

PERSONAL ADMINISTRATIVO
Primera fila: (De izquierda a derecha)
Jesús Bedón, Giovanna Burga, María Carpio, Antonio Paz, Nilo Velarde, Carmen Escobedo,
Samuel Sánchez, María Isabel Dávila, Marita Ajalcriña, Jazmín Alcántara y Jerson Pérez.
Segunda fila:
Evelyn Beltrán, Ruth Rojas, Lucero Pariona, José Delgadillo, Ana Castillo, Sandra Mena, Carmen
Fernández, Sofía De La Torre, Cecilia Quiroz y María Elena Ávila.
Tercera fila:
Janet Pinedo, Eduardo Cahuana, José Cahua, Anita de Jesús Gómez, Fanny Flores, Persia Casas,
Carmen Valverde, Rista Cisneros, Celinda Saravia, Guillermo Gago, Armando Rosales, Joseph
Neyra y Alberto Sánchez.
Cuarta fila:
Javier Álvarez, Carlos Díaz, Salvatore D’Angelo, Bruno De La Tore, Percy Namuche, Javier
Flores, Guillermo Moreno, Jorge Rojas, Jorge Pastor, Amador De la Cruz, Miguel Obregón,
Víctor Gamio, Jesús Sulca y Gustavo Niño.
Ausentes:
Luis Cárdenas, Francisco Guillén, Clelia Muñoz, Lidia Vilca, Vilma Llamosa, Jhonny Navarro,
Yerson Reyes, Hernán Timoteo, Juan Carlos Medina, Claudio Panta y Gloria Wong.
www.cnm.edu.pe 119
Consejo Directivo 2016
Carmen Escobedo Revoredo Antonio Paz Meneses
Directora General Jefe de la Sección de Estudios Superiores
Nilo Velarde Chong Claudio Panta Salazar

Director Académico Jefe de la Sección de Estudios Preparatorios
Clelia Estela Muñoz Florencia Ruiz-Rosas Samahod

Directora de Promoción de Actividades Representante de los Docentes del Área
Musicales y Extensión Cultural Académica de Interpretación
Carlos Vela Silvia Valdivia Villasante
Representante de los Docentes de las Áreas Representante de los alumnos ante el Consejo
Académicas de Composición, Musicología, Directivo
Educación Musical y Formación General
Hann Meléndez Carlessi

Representante de los alumnos ante el Consejo
Directivo
Ópera “El Barbero de Sevilla” de Gioacchino Rossini

Teatro de la Universidad Nacional de Ingeniería
Mayo de 2016

Revista UNM 2016

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Conservatorio Nacional de Música 1

Sede Principal: Jr. Carabaya 421

Sede Histórica: Av. Emancipación 180

76 Actividades musicales 2016

104 Breves institucionales

116 Equipo del Conservatorio

Mención especial vale el artículo sobre la puesta en escena

“Ecco ridente in cielo”

Maestro Aurelio Tello y alumno Fernando Sánchez

Aurelio Tello en la biblioteca del Conservatorio

Maestro Aurelio Tello en la hemeroteca del Museo de los Descalzos

CONVERSANDO César había convocado además a Josafat Roel

El año 1973, debía pasar por Perú a finales

Mapa de distribución de la Caja, Tinya de Aros Altos

de integrarme a Lima, durante ese tiempo Luego de incursionar en los conventos

planifican lo del mapa... y después me dicen hacer un estudio de la música y danzas

Producto de ello es que cuando abres el libro,

un cuadro que muestre todo lo clasificado

En este proceso de consolidación pos-

estaban citados en varios relatos más no

- De todos modos, el mapa es un hito

Ya en la sección sierra nos había pasado algo

flautas, para los sikus por ejemplo, tuvimos

En general, yo me atrevería a decir que los

un papel en el que se menciona como

APUNTES SOBRE LA movimiento indigenista comienza a cobrar

MUSICOLOGÍA EN En ese marco, la entonces ‘’Academia de

El presente artículo es parte de una

Primeras menciones a la musicología

En 1978 el taller establecía una duración Perú. La danza de Negritos de El Carmen, de

Primeros Musicólogos del año 1990, se ha considerado parte de la oferta de

1983 “El Siku Altiplánico. Estudio Américo

1984 “La orquesta típica del Rubén

1986 “Instrumentos musicales César Bolaños

Como se observa, estas informaciones ‘’…Considerando la increíble riqueza y diversidad

CONTRERAS, Carlos y Zuloaga Marina

CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA, archivo documental

ESCUELA NACIONAL DE MÚSICA, archivo documental

1978 Memo Nro. 03-SG-ENM-78. Lima: Archivo documental CNM. 1p.

GARCÍA ARANCIBIA, Fernando

ROEL PINEDA, Josafat

PINTO, Arturo Enrique

VALENCIA CHACÓN, Américo

VÁSQUEZ RODRÍGUEZ, Rosa Elena

LAS “MÚSICAS DEL se convierte en un centro (Fadic, 2006) en

1. MÚSICAS DEL MUNDO

cercanas territorialmente. La diversidad de siglo XX. La visión vertical del desarrollo

El contexto de la globalización permite Journal, 81 (1), 39-43.

La revista CONSERVATORIO cada año destaca la labor de un músico

Alejandro Núñez Allauca

Alejandro Núñez Allauca

El terremoto que aflige Cusco en 1950 influye en la ca-

La promoción la integran quince bachilleres y

La ceremonia congregó numeroso público,

En representación de la promoción tomaron la

Miembros de la Promoción entonando el Himno Nacional

Integrantes de la Promoción de Bachilleres

Anaya Robles, Lincoln Edmundo Minaya Martel, Omar Brayan

Arteaga Valdivia, Herman Axel Pariona Cisneros, Jhon Ever

Constantini Mestanza, Pierina Alessandra

Miércoles 22 Recital de Titulación Concierto del Coro de Niños

Recital de Titulación Miércoles 13 Concierto de Corno