Trabajo Final Danza - Tania Luis Cuadros PDF

DANZA Y SU COMPOSICIÓN
UNIVERSIDAD JOSE CARLOS MARIATEGUI
26 DE MAYO
ACTIVIDAD INTEGRADORA DE DANZA
2017
UNIVERSIDAD JOSÉ CARLOS MARIÁTEGUI
Carrera Profesional de Ingeniería Civil
ACTIVIDAD FORMATIVA - DANZA
Trabajo presentado por: LUIS CUADROS Tania Yashira
Código: 123021027P
Docente: Lic. Dayana Magaly Cuentas Negrón
Ciclo: 9no Semestre Académico
Moquegua,26 de Mayo de 2017
1
INDICE
I. CAPITULO I
1.1. Conceptos de Danza ……………………………………………………..….3
1.1.1. Danza en sus otras agrupaciones…………………………………….3
1.2.2. La historia de la Danza……………………………………………....4
1.2. DANZA Y LA MUSICA ……………………………………………………8
1.2.1 Tipos de Danza ...................................................................................11
1.2.1 Danza Clasica. ..................................................................................11
1.2.2 Danza Moderna....................................................................................12
1.2.3 Danza Folclórica……………………………………………………..14
II CAPITULO II
2.1 Estudio de la danza en General....................................................................15
2.2 Elementos Coreograficos……………………………………………………15
2.3 Elementos de la Danza...................................................................................16
III CONCLUSIONES………………………………………………………………18
IV ANEXOS................................................................................................................19
V BIBLIOGRAFIA....................................................................................................23
2
Capítulo 1
Conceptos de Danza
1.1 Conceptos de Danza
 La danza es la acción o manera de bailar. Se trata de la ejecución de movimientos al ritmo de la
música que permite expresar sentimientos y emociones. Se estima que la danza fue una de las
primeras manifestaciones artísticas de la historia de la humanidad.
 La danza es el lenguaje más completo logrado con el movimiento armónico del cuerpo. Sus
características, función y carácter están determinados por el momento histórico, la religión, la
geografía y la cultura del grupo social donde surge la danza.
1.1.1 Danza en sus otras agrupaciones
Las danzas para su estudio, análisis u observación, se encuentran ordenadas en grupos llamados
géneros y cada uno de ellos contiene amplios elementos que permite localizarlas en cualquier
época incluyendo la actual.
Clasificación según los grupos sociales que producen y realizan el arte de la danza:
 Danzas Autóctonas
 Danzas Populares
Las danzas populares según provengan, se subdividen a su vez en:
 Danzas Folklóricas o Regionales
 Danzas Populares
Pero si se consideran las técnicas elaboradas y asimiladas mundialmente para que los bailarines
se adiestren, surgen los siguientes géneros:
 Danza Clásica
 Danza Moderna Danza Contemporánea
3
1.1.2 La historia de la danza
Desde el principio de los tiempos la danza fue una forma de comunicación entre el hombre y
su medio ambiente. A lo largo de la historia la danza, ha ido evolucionando y adaptándose a
los cambios en la vida social creándose diferentes tipos de danza.
En cada creación se han visto reflejados conocimientos, costumbres y nuevas formas de vida
para formar ésta clasificación.
Existen tipos de baile que se han convertido en formales, con reglas y exigencias propias.
Otros, por su parte, nacen como forma de expresión de las tradiciones populares y se
transmiten en el corazón de su pueblo.
La danza podemos encontrarla en el mismo origen del ser humano, pues ya el hombre
primitivo la utilizó, muy tempranamente, como forma de expresión y de comunicación, tanto
con los demás seres humanos, como con las fuerzas de la naturaleza que no dominaba y que
consideraba divinidades. Entre los hombres primitivos la danza tenía un sentido mágico
animista, pero también valor de cohesión social. La danza sirve para infundir ánimo a los
guerreros, para el cortejo amoroso, para ejercitarse físicamente, etc.
Tenemos que considerar que el elemento fundamental de la danza está en la propia naturaleza
humana: el ritmo, que le viene dado por su propio funcionamiento orgánico, con la
respiración y los latidos del corazón.
El mismo principio que hace nacer la música en los orígenes de la humanidad, hace también
nacer la danza, que están unidas indisolublemente.
Los primeros en reconocer la danza como un arte fueron los griegos, que le dedicaron en su
mitología una musa: Terpsícore. Su práctica estaba ligada al culto del dios Dionisos y, junto
con la poesía y la música, era elemento indispensable de la tragedia griega, donde la catarsis
4
ponía al individuo en relación con los dioses, aunque también entre los griegos cumplía la
danza una función de comunicación y cohesión social.
En la antigua Roma la danza perdió importancia y valor social y religioso. De hecho, bailar
podía ser algo considerado inconveniente en los hombres, lo que demuestran las críticas
dirigidas a Escipión el africano que tuvo el atrevimiento de danzar ante sus hombres,
seguramente una danza guerrera.
 Edad Media
En la Edad Media, la danza estuvo muy apartada del desarrollo de las demás artes, debido a la
mentalidad cristiana, que la encontraba cargada de connotaciones sexuales, o sea,
pecaminosas. La Iglesia rechazaba todo cultivo del cuerpo con fin estético. Sin embargo, las
prohibiciones no tuvieron efecto real, pues tanto el pueblo como los cortesanos siguieron
bailando en sus celebraciones. En esta época se produce la separación entre la danza de corte
y la popular, lo que perjudicó al desarrollo de la danza como actividad artística. Floreció la
danza popular, eso sí, en lo que conocemos como folclore. Muchas de las danzas folclóricas
conservadas actualmente tienen su origen en estas danzas medievales de creación popular,
provenientes de ritos y fiestas paganas (de guerra, de trabajo, de cortejo), que se realizaban a
pesar de la prohibición eclesiástica o precisamente contra ella. Sólo las llamadas “danzas de la
muerte” tenían relación con la iglesia que las protegía. Eran en realidad danzas de tipo
pasacalles, filas en cadeneta que recorrían calles y plazas, en las que estaban representados
todos los estamentos sociales; la idea era representar el poder omnímodo de la muerte sobre
los seres humanos, idea de la que el hombre medieval tenía buen conocimiento por las
epidemias que asolaron Europa.
5
 Renacimiento
Con el Renacimiento se produce un cambio de actitud y mentalidad frente al conocimiento y
la percepción del mundo. Para el Humanismo, movimiento intelectual de la época, el hombre
pasa a ser el centro de la cultura y del pensamiento; esta consideración tiene un efecto
importante para el desarrollo de las artes, aunque en lo relativo a la danza, los cambios vienen
dados por la nueva organización social. Las ciudades italianas, dominadas por grandes
señores y enriquecidas por la burguesía, clase social que hace su aparición entonces, compiten
entre sí en ofrecer espectáculos a los visitantes extranjeros para mostrar su riqueza y poder. La
danza recobra con estos espectáculos su posición perdida. Aparecen en este momento y en
Italia los primeros manuales prácticos de danza, siendo el primero de ellos de 1450, cuyo
autor fue Domenico Piacenza, considerado el primer coreógrafo de la historia. En su
tratado, “De arte saltandi et choreas ducendi”, Piacenza establece ya los elementos
fundamentales de la danza: el compás de medida (musicalidad), la manera (carácter del
bailarín e interpretación), la memoria (fijación de pasos y evoluciones), la división del terreno
(el espacio) y el aire (calidad del salto). También clasifica los pasos de la danza en naturales
(como el andar) y accidentales (paso corrido, cambio de pie, etc.). Este tratado teórico vino
motivado por la práctica habitual de la danza en medios cortesanos y populares. Hay que
destacar la colaboración que los artistas del Renacimiento, como Da Vinci y Botticelli,
prestaron a la danza con el diseño de escenografías muy complejas.
Por esa misma época y por influencia italiana, se produce en Francia el nacimiento del ballet
comique, que será el germen del ballet moderno. Su introducción en Francia se debe a
Catalina de Médici, esposa del Duque de Orleans. El ballet comique era un gran espectáculo
cortesano para recepciones de embajadas y grandes invitados, donde predominaba el diseño
6
espacial sobre la creación de pasos; los bailarines no precisaban unas cualidades físicas
especiales, sino que su actuación requería decoro, elegancia y porte.
Se considera el primer ballet de la historia, con todas las salvedades hechas, la representación
del Ballet Comique de la Reine Louise, en 1581, dirigido por el francés de origen italiano
Balthasar Beaujoyeulx. Duraba cinco horas y narraba la historia de la hechicera Circe. Su
principal valor era la unidad temática y artística; representaba la unión culminante de los
gustos italianos y franceses en estética coreográfica.
Cuando el ballet de corte declina en Francia, Inglaterra toma el relevo, y durante el siglo
XVII, a imitación de los franceses, la danza se convierte en el espectáculo cortesano más
apreciado, conocido con el nombre de masques. Sin embargo, su origen está en los
llamados “revels”, entretenimiento cortesano donde se unía la música y la poesía, con un
vestuario suntuoso y la aparición de danzas. En estos revels participaba toda la corte,
incluidos los propios reyes.
 Siglo XVII
En este siglo vuelve a ser Francia el país donde continúe la evolución del ballet hacia lo que
es en tiempos modernos. Esto ocurre con la llegada al poder del cardenal Mazarino, un
italiano amante de la ópera, que lleva este género a París, bajo la protección de la reina. Otro
italiano, que afrancesó su nombre, Jean Baptiste Lully, fue el que adaptó la ópera al gusto
francés e impulsó la danza como arte escénica independiente. Lully era un gran compositor,
pero también un buen bailarín; en 1653 apareció en el Ballet de la Nuit, donde también
actuaba el propio Rey. Pasó a ser músico del rey Luis XIV, consiguiendo su apoyo y
consideración. Este rey, bajo el consejo de Lully, profesionalizó a los bailarines, fundando en
1661 la Real Academia de la Danza, primera de todas y modelo de otras europeas. De la mano
7
de coreógrafos como Beauchamp, Torelli y Molière, Lully fue el impulsor de esta gran
academia.
Los puntos principales en el avance del desarrollo de la danza en esta época, con el coreógrafo
Beauchamp y la Academia de la Danza, son los siguientes:
Se le confiere a la danza naturaleza escénica independiente.
Se desarrolla la técnica para crear coreografías adaptadas a nuevas exigencias visuales.
Se introduce el “en dehors” y las cinco posiciones de los pies, así como la codificación de los
movimientos derivados. Esto explica que la lengua del ballet sea el idioma francés.
La danza se desarrolla como espectáculo con valores tan esenciales como su unidad dramática
y musical
En 1780, Raoul Auger Feuillet publica un nuevo sistema de notación para la danza, que ha
hecho llegar hasta nuestros días gran número de coreografías de la época.
En 1713 se crea la Escuela de Ballet de la Ópera de París, la más antigua de Europa y modelo
de las que se habrían de fundar posteriormente en otros países. A lo largo del siglo XVIII se
desarrollará de tal modo que permitirá el triunfo de la danza como arte escénica en el siglo
XIX.
1.2 Historia de la Danza y la Música
 La música y la danza de la Antigüedad a la Edad Media
 Los orígenes de la Música y de la Danza: manifestaciones en las civilizaciones
antiguas y en la Antigua Grecia.
 La música en el Románico: el canto gregoriano.
 Movimiento trovadoresco: Alfonso X el Sabio.
 Nacimiento de la polifonía, Ars Antiqua y Ars Nova 3.
8
 El Renacimiento
 Música instrumental. Instrumentos. Danzas cortesanas. Nacimiento del ballet.
 Importancia de la música vocal religiosa y sus representantes. 204 Modalidad de
Artes índice
 Formas vocales profanas: el madrigal y el estilo madrigalesco.
 El siglo de Oro de la polifonía española: música religiosa: Tomás Luis de Victoria.
Música profana.
 El Barroco
 Evolución del lenguaje expresivo.
 Instrumentos y formas instrumentales, vocales religiosas y profanas.
 Nacimiento de la ópera. Ballet de cour. Comedia-ballet.
 Danzas cortesanas del barroco. Música escénica.
 El Clasicismo
 El Estilo Galante y la Escuela de Mannheim.
 Música vocal: la reforma de Gluck, Ópera bufa y Ópera seria.
 Desarrollo de la música sinfónica: Haydn, Mozart y Beethoven.
 Música de cámara.
 Ballet de acción. Nuevos aspectos del espectáculo.
 Los instrumentos: el piano, la orquesta sinfónica.
 El Romanticismo, el nacionalismo y el post-romanticismo
 Las formas sinfónicas. Sinfonía, concierto solista.
 Origen y significado de los nacionalismos musicales: escuelas y estilos.
 La ópera. El Verismo.
 El ballet romántico. Transición al ballet académico. Ballet académico.
9
 Influencia de la literatura en la música.
 Música y danzas de salón.
 La zarzuela.
 Primeras tendencias modernas
 Las primeras rupturas: impresionismo, expresionismo y atonalidad libre. Stravinski y
los ballets rusos de Diaghilev.
 Generación del 98 en España: Falla.
 Teatro musical europeo y americano a comienzos del siglo XX. Origen y desarrollo
de la música de Jazz.
 Los cambios en el lenguaje musical.
 El dodecafonismo.
 La música utilitaria.
 La Generación del 27.
 Los instrumentos.
 La música y de la danza en la segunda mitad del siglo XX
 El Serialismo Integral en Europa. – Música electroacústica y música concreta.
 Postserialismo: indeterminación y aleatoriedad. Nuevas grafías musicales.
 La música de vanguardia española: la Generación del 51.
 Los nuevos instrumentos y la tecnología aplicada a la música.
 La danza contemporánea.
 La música y danza popular moderna: pop, rock.
 El cante y baile flamenco.
 La importancia de la música cinematográfica, publicitaria y de ambientación La
danza en el cine.
10
 Aplicación de las tecnologías escenográficas en música y danza.
 La música tradicional en el mundo
 La música exótica, étnica, folklórica, popular.
 La música y la danza en los ritos, tradiciones y fiestas.
 Estilos de canto, melodías, escalas, texturas, ritmos.
 Organología.
 Valores estéticos de la tradición no occidental.
1.2.1 TIPOS DE DANZA
1.2.1.1 El ballet clásico o danza clásica
El ballet (del italiano balletto, diminutivo de ballo; en español baile), danza académica o
danza clásica es una forma concreta de danza y también el nombre de la técnica
correspondiente. Según las épocas, los países o las corrientes y el espectáculo, esta
expresión artística puede incluir: danza, mímica, y teatro (de orquesta y coral), personas y
maquinaria.
El ballet clásico o danza clásica es una forma de danza cuyos movimientos se basan en el
control total y absoluto del cuerpo, el cual se debe enseñar desde temprana edad. Se
recomienda iniciar los estudios de esta danza clásica a los seis o siete años, ya que el ballet
es una disciplina que requiere concentración y capacidad para el esfuerzo como actitud y
forma de vida. A diferencia de otras danzas, en el ballet cada paso está codificado.
Participan invariablemente las manos, brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas, todo el cuerpo
en una conjunción simultánea de dinámica muscular y mental que debe expresarse en total
armonía de movimientos.
11
El ballet surgió en la Italia del Renacimiento (1400-1600). Fue en Francia durante el reinado
de Louis XIV, apodado Rey Sol que surge la necesidad de la profesionalización y en 1661 se
crea la primera escuela de danza: Académie Royale de la danse. En 1700 R. A. Feuillet
publicó Choréographie ou Art de noter la danse donde por primera vez se reproduce la
totalidad de los pasos codificados y se funda un primer conato de transliteración o notación
de las figuras. En 1725 P. Rameau con su Traité Maître a danser perfeccionó toda la técnica
hasta entonces planteada.
Toda esta reforma fue experimentada y puesta en práctica por F. W. Hilferding en 1735 al
regresar a su ciudad natal Viena fue nombrado Maestro de Ballet y en 1740 emprendió la
tarea de introducir el Realismo en el propio Ballet.
Ballet de acción
El ballet de acción o ballet-pantomima es un espectáculo coreográfico narrativo, cuyo
argumento se desarrolla con ayuda de la danza y de la pantomima.
1.2.1.1.1 Características principales de danza clásica
 Exige una importante concentración del bailarín para ejecutar movimientos con mucha
precisión y coordinación
 El vestuario ocupa un rol importante en la danza clásica ya q los bailarines utilizan ropa
adherida al cuerpo
1.2.1.2 Danza Moderna
La danza moderna es una expresión corporal artística que nace de la interpretación y visión
del bailarín o coreógrafo. Sus movimientos son una expresión libre y fluida de estados,
emociones, metáforas o ideas abstractas.
12
La danza moderna rompe con las reglas y criterios del ballet clásico. No sigue pasos ni
movimientos estructurados de antemano. A diferencia del ballet clásico cuyos movimientos
son aéreos y elevados la danza moderna se arraiga más en la tierra.
Comienzos de la danza moderna
A principios del siglo XX, el mundo empezó a experimentar cambios drásticos a nivel
social, político y económico. La era Agrícola quedó atrás en muchos países europeos y en
Estados Unidos.
No es casualidad que la danza moderna, una danza que busca la libre expresión del creador
surja en este ambiente de cambios drásticos. Bailarines, tanto en Europa como en Estados
Unidos, comenzaron a experimentar con nuevas formas de danza que no respondían a
ninguna regla establecida.
Estos bailarines abordaron el baile como un arte capaz de expresar la complejidad de la
experiencia humana, con todas sus emociones, contradicciones, conflictos y malestares. Se
inventaron una nueva forma de danza muy diferente a los bailes que se conocían hasta
entonces. Esta nueva forma de danza se bautizó con el nombre de danza moderna.
A pesar de que no existen pasos estructurados en la danza moderna. El lenguaje de la danza
moderna tiene características específicas que lo diferencian de otros tipos de danza, Como
las siguientes:
 Fuerza de gravedad: El bailarín juega con la fuerza de gravedad. Usa el peso de su
cuerpo para crear diferentes dinámicas de movimiento
 Trabajo de suelo: El bailarín usa el suelo como parte de su espacio coreográfico
13
 Respiración: Los bailarines de danza moderna coordinan sus movimientos con la
respiración.
 Ritmo: El bailarín puede jugar con diferentes patrones rítmicos en sus movimientos, ya
sea con música o sin música.
 Calzado: En la danza moderna se baila casi siempre descalzo. Pero también se puede
bailar con el tipo de zapato que requiera la coreografía en específico.
1.2.1.2.1 Características principales de danza moderna:
 El bailarín puede ejecutar diferentes patrones rítmico ya sea con música o sin música
 El vestuario puede variar según el género.
1.2.1.3 Danza Folclórica
La danza folclórica es un término utilizado para describir a un gran número de danzantes,
que tienden a compartir los atributos similares. Originalmente bailado aproximadamente en
el siglo XIX o antes (en cualquier caso, no están protegidos por derechos de autor).Su
práctica se realiza por una tradición heredada, más que por la innovación, bailado por la
gente común y no exclusivamente por la aristocracia; se realiza espontáneamente y no
existe un órgano rector que tiene la última palabra sobre lo que es "la danza" o la
autorización para enseñarlo. Esto también significa que nadie tiene la última palabra sobre
la definición de bailes folclóricos o la edad mínima para tales danzas.
Las danzas folclóricas tradicionalmente se realizan durante los acontecimientos sociales
entre las personas. Los nuevos bailarines a menudo aprenden esta danza informalmente
mediante la observación de otras personas y/o la ayuda de otros como amigos, familiares
etc. La danza folclórica es vista más como una actividad social en lugar de competencia,
14
aunque hay grupos profesionales y semi-profesionales de danza folclórica, que en
ocasiones realizan competiciones de bailes folclóricos.
1.2.1.3.1 Características principales de danza folclórica:
 Este tipo de danzas se realizan especialmente durante acontecimientos sociales como
fiestas y ceremonias.
 Es una representación coreográfica de un determinado lugar la cual nos enseña la
cultura y/o costumbres de esta.
Capitulo II
Estudio de la danza en general
2.1 Coreografía:
Se denomina coreografía a una estructura de movimientos que se van sucediendo unos a
otros, al ritmo de una danza en particular, que puede ser interpretada a través de los
movimientos corporales por una o más personas.
En este último caso, la coreografía en grupo en general suele ser armónica, es decir, que las
personas realizan simultáneamente los mismos movimientos o bien no lo hacen pero se
coordinan y combinan de tal manera que no entorpezca la armonía del cuadro musical.
El término coreografía significa literalmente escritura de la danza (coreo: danza- grafía:
escrito o escritura), por lo cual podemos pensar a partir de esta definición que la coreografía
es un guion donde los movimientos del cuerpo se complementen y coordinan con la
melodía y el ritmo de una pieza musical en particular.
2.2 Elementos coreográficos
Se utilizan para elaborar una coreografía, y a partir de ellos pueden inventarse nuevos
movimientos para crear nuevas coreografías.
15
2.3 Elementos de la danza
2.3.1 Movimiento: Es un cambio de posición en el espacio de algún tipo de materia de
acuerdo con un observador físico
2.3.2 Ritmo: puede definirse generalmente como un movimiento marcado por la sucesión
regular de elementos débiles y fuertes, o bien de condiciones opuestas o diferentes.
2.3.3 Expresión corporal: se refiere al movimiento, con el propósito de favorecer los
procesos de aprendizaje, estructurar el esquema corporal, construir una apropiada
imagen de sí mismo, mejorar la comunicación y desarrollar la creatividad.
2.3.4 Espacio: es el espacio donde se encuentran los objetos y en el que los eventos que
ocurren tienen una posición y dirección relativas.
2.3.5 Estilo: Un movimiento artístico es una tendencia referente al arte, con una filosofía o
estilo común, seguida por un grupo de artistas durante un período (como
el movimiento dadaísta el pop-art), o característico de una época más extensa de
la Historia del Arte, como el renacentista o barroco.
2.4 Análisis comparativo: danza moderna y contemporánea
2.4.1 Danza moderna
 Nació en la Alemania de la post guerra.
 Se codifica técnicamente en estados unidos, donde se creó un método de
enseñanza y aprendizaje que facilito la difusión.
 En Alemania surge una base teórica que consolido la danza moderna como arte
independiente.
 Berlín era centro artístico de Europa.
 Danza moderna en sus inicios.
16
Características de la danza moderna
 El cuerpo no realiza combinaciones de pasos preestablecidos
 El desnudo apareció como búsqueda de la total libertad .
 El movimiento se logra en el cuerpo no en el vestuario.
 La zapatilla de punta fue descartada y el pie descalzo estableció contacto con la
tierra.
 Se buscó expresión como elemento principal.
 Es un fenómeno interior. No hay nada fijo o establecido.
 Se expresa en movimientos no en pasos de bailes.
 El movimiento surge de motivaciones verdaderas para cada artista.
 Se definirá según el país donde se desarrolle.
2.4.2 Danza contemporánea
 En la época de los 60 se produjo una revolución artística basada en los postulados
mundiales de la anarquía.
 El arte manifiesta la existencia del ser humano q no encuentra su lugar en la
sociedad
 Hay la necesidad de representar artísticamente los ideales q hablan de la lucha de
clases.
 Se maneja el concepto de libertad creativa q va en contra de la clase dominante y
las elites.
Características de la danza contemporánea
 Un tipo de intérpretes es formado: el polivante
17
 Utiliza vías para romper conceptos tradicional a través de lo absurdo, deforme,
etc.
 Argumentos basados en temas actuales y cotidianos
 No hay forma no hay estructura básica, solo el contraste, contraposición,
coexistencia de estímulos
 Se utiliza movimientos diarios y cotidianos
 Rechazo a estructuras narrativas tradicionales y secuencias lógicas
 Incorporan al publico
 Puede no hacerse referencia a nada
 Es un fenómeno individual diverso
3. CONCLUSIONES
Hemos aprendido que todo en la vida es movimiento: el universo mueve sus sistemas y cada
sistema sus soles, estrelllas, planetas y satèlites. Ritmicamente se suceden las estaciones,
rìtmicamente el dìa, sigue la noche y la luna al sol. La vegetaciòn evoluciona en ciclos rìtmicos,
suben y bajan las mareas, el ser nace, decrece y muere.
El hombre es testigo y partìcipe de todo este movieiento que lo maravilla y expresa en danzas
su asombro, su necesidad de comprensiòn.
La danza ubica su funciòn en la sociedad con sus aspectos formales que la componen e
identifican, con los materiales que utilizan y las tècnicas con las que se realiza, los gèneros y
los estilos en que se compone, todas estas formas para llegar a una mejor comprensiòn, esta
comprensiòn allanarà el camino para la valoraciòn personar del arte de la danza, de sus distintas
manifestaciones, de la calidad creativa e interpretativa de los espectàculos, aunque debemos de
recordar que la funciòn de la danza no es la del espectàculo.
18
La danza fuè primero un desborde emotivo, una manifestaciòn desordenada de los temores,
afectos, iras y rechazos, sin otra organizaciòn que la impuesta por la propia estructura del
cuerpo y sin otra particularidad, posiblemente, que una apasionada atracciòn por el ritmo.
Luego pasò a ser un conjuro màgico, rito, ceremonia, celebraciòn popular y por fin simple
diversiòn.
Luego adoptò las caracterìsticas de movimiento coral, dictaminado por la comunidad (
manifestaciòn de caràcter ètnico)
Despuès el hombre busca en la danza no sòlo involucrar las fuerzas de la naturaleza, sino que
està convencido de la influencia que por la fuerza de su baile adquiere sobre los fenòmenos
naturales, para obligarlos a actuar segùn sus deseos y necesidades.
En conclusiòn podemos decir que el hombre como ser ùnico evoluciona y con èl lo hace la
danza.
4. ANEXOS
Historia de la Danza
19
Historia de La Música
TIPOS DE DANZA
DANZA CLASICA :
BALLET
20
DANZA MODERNA
DANZA FOLCLORICA
21
ELEMENTS COREOGRÁFICOS
RITMO EXPRESIÓN CORPORAL
ESTILO Y MOVIMIENTO
22
5. BIBLIOGRAFIA
http://www.filomusica.com/filo70/danza2.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Danza_folcl%C3%B3rica
https://es.wikipedia.org/wiki/Danza_contempor%C3%A1nea
http://baile.about.com/od/Aprende-a-bailar/tp/Los-5-elementos-de-la-danza.htm
https://andre0716.wordpress.com/2013/02/28/danza-moderna/
http://html.rincondelvago.com/danza_1.html
23

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1.1. Conceptos de Danza ……………………………………………………..….3

1.1.1. Danza en sus otras agrupaciones…………………………………….3

1.2.2. La historia de la Danza……………………………………………....4

1.2. DANZA Y LA MUSICA ……………………………………………………8

1.2.1 Tipos de Danza ...................................................................................11

1.2.1 Danza Clasica. ..................................................................................11

1.2.2 Danza Moderna....................................................................................12

1.2.3 Danza Folclórica……………………………………………………..14

2.1 Estudio de la danza en General....................................................................15

2.2 Elementos Coreograficos……………………………………………………15

2.3 Elementos de la Danza...................................................................................16

1.1 Conceptos de Danza

 La danza es la acción o manera de bailar. Se trata de la ejecución de movimientos al ritmo de la

primeras manifestaciones artísticas de la historia de la humanidad.

características, función y carácter están determinados por el momento histórico, la religión, la

geografía y la cultura del grupo social donde surge la danza.

1.1.1 Danza en sus otras agrupaciones

época incluyendo la actual.

Las danzas populares según provengan, se subdividen a su vez en:

 Danzas Folklóricas o Regionales

se adiestren, surgen los siguientes géneros:

 Danza Moderna Danza Contemporánea

1.1.2 La historia de la danza

su medio ambiente. A lo largo de la historia la danza, ha ido evolucionando y adaptándose a

los cambios en la vida social creándose diferentes tipos de danza.

para formar ésta clasificación.

transmiten en el corazón de su pueblo.

primitivo la utilizó, muy tempranamente, como forma de expresión y de comunicación, tanto

guerreros, para el cortejo amoroso, para ejercitarse físicamente, etc.

respiración y los latidos del corazón.

nacer la danza, que están unidas indisolublemente.

danza una función de comunicación y cohesión social.

seguramente una danza guerrera.

mentalidad cristiana, que la encontraba cargada de connotaciones sexuales, o sea,

y la popular, lo que perjudicó al desarrollo de la danza como actividad artística. Floreció la

conservadas actualmente tienen su origen en estas danzas medievales de creación popular,

epidemias que asolaron Europa.

Con el Renacimiento se produce un cambio de actitud y mentalidad frente al conocimiento y

la percepción del mundo. Para el Humanismo, movimiento intelectual de la época, el hombre

autor fue Domenico Piacenza, considerado el primer coreógrafo de la historia. En su

fundamentales de la danza: el compás de medida (musicalidad), la manera (carácter del

bailarín e interpretación), la memoria (fijación de pasos y evoluciones), la división del terreno

prestaron a la danza con el diseño de escenografías muy complejas.

cortesano para recepciones de embajadas y grandes invitados, donde predominaba el diseño

especiales, sino que su actuación requería decoro, elegancia y porte.

Balthasar Beaujoyeulx. Duraba cinco horas y narraba la historia de la hechicera Circe. Su

gustos italianos y franceses en estética coreográfica.

XVII, a imitación de los franceses, la danza se convierte en el espectáculo cortesano más

llamados “revels”, entretenimiento cortesano donde se unía la música y la poesía, con un

vestuario suntuoso y la aparición de danzas. En estos revels participaba toda la corte,