Curso 2015-2016

Centro Superior de
Diseño de Moda de Madrid

Centro autorizado de Diseño por la Comunidad

de Madrid
(Código: 28067380)

Guía Docente de
DISEÑO DE MODA. COLECCIONES
(Optativa)

Enseñanzas Artísticas
Superiores de Diseño,
especialidad Moda

FECHA DE ACTUALIZACIÓN: SEPTIEMBRE 2015

TITULACIÓN: Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño, especialidad Moda
ASIGNATURA: DISEÑO DE MODA. COLECCIONES

1. IDENTIFICADORES DE LA ASIGNATURA
Tipo Optativa
Especialidad/itinerario/estilo/instrumento Diseño de Moda
Materia Diseño de moda.Colecciones
Periodo de impartición Cuarto Curso – 1º Semestre
Número de créditos 10 ECTS
Departamento Diseño
Prelación/ requisitos previos -
Idioma/s en los que se imparte Español

2. PROFESOR RESPONSABLE DE LA ASIGNATURA

Apellidos y nombre Correo electrónico

Cordero Ampuero, Angel [email protected]

3. RELACIÓN DE PROFESORES Y GRUPOS A LOS QUE IMPARTEN DOCENCIA

Apellidos y nombre Correo electrónico Grupos

4. COMPETENCIAS
Competencias transversales

Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora

Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla, y gestionarla adecuadamente.

Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza

Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos

Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional

Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los

avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación
continuada.
Competencias generales

Concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y

condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos.
Dominar los lenguajes y los recursos expresivos de la representación y la comunicación.

Establecer relaciones entre el lenguaje formal, el lenguaje simbólico y la funcionalidad específica

Profundizar en la historia y la tradición de las artes y del diseño.

Promover el conocimiento de los aspectos históricos, éticos, sociales y culturales del diseño.

Conocer el contexto económico, social y cultural en que tiene lugar el diseño.

Demostrar capacidad crítica y saber plantear estrategias de investigación.

Competencias específicas

Generar propuestas creativas de diseño de moda e indumentaria adecuadas a los condicionamientos

materiales, funcionales, estéticos y comunicativos de los supuestos de trabajo.

Concebir y materializar proyectos de diseño de moda e indumentaria que integren los aspectos
formales, materiales, técnicos, funcionales, comunicativos y de realización.

Conocer las características, propiedades y comportamiento de los materiales utilizados en los

distintos ámbitos del diseño de moda e indumentaria.

Fundamentar el proceso creativo en estrategias de investigación, metodológicas y estéticas.

Conocer la maquinaria y los procesos de fabricación, producción y manufacturado de los sectores

vinculados al diseño de moda e indumentaria

Interrelacionar los lenguajes formal y simbólico con la funcionalidad específica.

Conocer el contexto económico, social, cultural e histórico en el que se desarrolla el diseño de moda
e indumentaria.

Adecuar la metodología y las propuestas de diseño a la evolución tecnológica e industrial propia del
sector

5. RESULTADOS DE APRENDIZAJE

Aunque al ser una asignatura optativa por lo que no se requiere que exista prelación con ninguna
asignatura anterior, se recomienda que el estudiante haya cursado y superado aquellas cuyos
contenidos constituyen soportes teórico-conceptuales para lograr una mejor interiorización de la
asignatura Diseño de moda. Colecciones. El objetivo principal de la asignatura es el desarrollo de
destreza y habilidad para resolver problemas estéticos, funcionales, técnicos y de realización que se
planteen durante el desarrollo y ejecución de los proyectos de colección de moda.

Otros objetivos a lograr como resultados del aprendizaje son:

 Conocer las formas de la creación de diseño de moda a través de los últimos 50 años,
interiorizando aquellos aspectos morfológicos que puedan ser tomados como punto de partida
para la creación y para el juego formal en un proceso de diseño.

 Valorar el diseño de moda y su aplicación en la creación de colecciones propias.

6. CONTENIDOS
Bloque temático ( en su caso) Tema/repertorio

Tema 1.1. Introducción

Tema 1.2. Cultura visual s. XX y XXI. Diseñadores de Moda

I.- GERMEN DE LA CREACIÓN Tema 1.3. Cultura visual s. XX. Arte

SIGLO XX
Tema 1.4. Cultura visual s. XX. Fotografía de moda

Tema 1.5. Cultura visual s. XX y XXI. Cine y vídeo

II.- ESTUDIO DEL COLOR Y LA Tema 2.1. Siluetas y color

SILUETA EN LA COLECCIÓN DE
MODA

Tema 3.1. Técnicos

III.- TÉCNICAS DE MODA
CONTEMPORÁNEA
Tema 3.2. Tejidos. Ferias Textiles

IV.- SKETCHBOOK Tema 4.1.Sketchbook

V.- COLECCIONES SATÉLITES Tema 5.1. Colecciones crucero y pre-fall

Tema 6.1. Figurines

Tema 6.2. Técnicos

VI.- COLECCIÓN CÁPSULA Tema 6.3. Patronaje

Tema 6.4. Toiles

Tema 6.5. Tejidos

VII.- EL DISEÑADOR EN PÚBLICO Tema 7.1. Enfrentarse a la entrevista

VIII.- DIFUSIÓN DEL PRODUCTO DE Tema 8.1. Ferias y Multibrands Showrooms

MODA. VENTAS

Tema 9.1. Agencias de Modelos. Casting

Tema 9.2. Modelos. Fitting

XIX.- DIFUSIÓN DEL PRODUCTO DE
MODA. EVENTOS DE MODA: EL Tema 9.3. Colección. Orden de salidas
DESFILE
Tema 9.4. Colección. Backstage

Tema 9.5. Colección. Regiduria

7. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DEL TRABAJO DEL ESTUDIANTE
Tipo de actividad Total horas

Clases teórico-prácticas a: 50 horas

Otras actividades formativas de carácter obligatorio a: 12 horas

Realización de actividades evaluativas a: 28 horas

Horas de estudio del estudiante b: 24 horas

Preparación prácticas (trabajo escritos) b: 10 horas

Preparación del estudiante para realización de pruebas b: 26 horas

90 (a) + 90 (b) =
Total de horas de trabajo del estudiante
300 horas

8. METODOLOGÍA

Clases teóricas Lección magistral

Lección magistral (clase expositiva con apoyo visual) + Solución de
Clases teórico-prácticas Problemas + Proyectos

Otras actividades formativas de Seminarios de problemas (debates colectivos en torno temas,

carácter obligatorio investigaciones) / Visitas

El contenido de la asignatura será impartido de manera teórico-participativa. El tipo de enseñanza

aplicable combinará clases tradicionales presenciales, con un sistema de aprendizaje autónomo
basado en proyectos para el desarrollo de métodos básicos de investigación. En los temas
dedicados a al estudio y análisis de las colecciones de moda, se ejemplificará con la visualización de
algunas de las colecciones más recientes del panorama de desfiles internacionales sucedidos tanto
en septiembre-octubre como febrero-marzo a fin de desarrollar la memoria visual y la capacidad de
identificar las formas y estilos de las tendencias más actuales.

Se intercalarán sesiones de debates colectivos sobre la visualización de fragmentos de películas,

música, documentales y video-arte de moda publicitaria. Con ello se pretende la reflexión del
estudiante sobre la relación del proceso de diseño en su comunicación con el proceso de promoción
y distribución pública.

9. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN ASOCIADOS A LAS METODOLOGÍAS

DOCENTES APLICADAS
Para poder comprobar el nivel de desarrollo de las capacidades antes señaladas, los instrumentos
de evaluación serán:
• Proyectos
• Participación del alumno en debates colectivos

Clases teóricas Evaluación Continua + Examen + Trabajo Académico +

Clases teórico-prácticas Evaluación Continua + Proyectos

Otras actividades formativas de Intercambio oral: Debate sobre los temas abordados.
carácter obligatorio
10. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
La evaluación se realizará de forma sistemática o continua, por lo que la asistencia a clase es
fundamental para aprobar por curso la asignatura.
La estructura de dicho sistema tendrá en cuenta los siguientes criterios:
- Capacidad de apropiación del conocimiento, reflexión e interrelación entre la teoría del traje
y la fenomenología actual sobre creación y consumo.
- Capacidad para búsqueda y selección de información, lectura inteligente, organización del
pensamiento crítico.
- Capacidad de expresión, organización de ideas, de aplicación y análisis sobre el Diseño de
Moda.
- Capacidad de reconocimiento de las siluetas, tejidos, acabados de confección, patronaje e
identidad creativa, a través del desarrollo y aplicación de la memoria visual.
Cada etapa evaluativa tiene un valor, imprescindible de superar para la obtención de la calificación
final por curso. Aquellos estudiantes que no superen la asignatura por curso, tendrán derecho a un
examen final - en febrero o en junio- en el cual se evaluará toda la materia, sin posibilidad de
compensar ninguna de las partes realizadas.

11. EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN

Sistemas de evaluación y convocatorias:

11.1. Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación continua
Instrumentos
Ponderación Ponderación

Examen (Prueba
Control evaluativo sobre cultura visual y teórica de Moda 10%
objetiva escrita)

Proyectos reales para asimilar y poner en práctica lo

Proyectos aprendido durante todas las clases teóricas y teórico- 80%
prácticas.

Asistencia y participación del alumno en debates

Intercambio oral 10%
colectivos

11.2. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación con pérdida de

evaluación continua
Instrumentos
Bloque temático Periodo de realización Ponderación

Todo el temario impartido

Examen (Prueba Convocatoria de examen
durante el desarrollo de la 50%
objetiva escrita) asignatura ordinario de febrero

Todos los trabajos llevados a

Convocatoria de examen
Proyectos cabo durante el desarrollo de 50%
la asignatura ordinario de febrero
 11.3. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación extraordinaria
Instrumentos
Bloque temático Periodo de realización Ponderación

Todo el temario impartido

Examen (Prueba Convocatoria de examen
durante el desarrollo de la 50%
objetiva escrita) asignatura extraordinario de junio

Todos los trabajos llevados a

Convocatoria de examen
Proyectos cabo durante el desarrollo de 50%
la asignatura extraordinario de junio

11.4. Ponderación para la evaluación de estudiantes con discapacidad

Instrumentos
Bloque temático Periodo de realización Ponderación

Todo el temario impartido

Examen (Prueba Convocatoria de examen
durante el desarrollo de la 50%
objetiva escrita) asignatura ordinario de febrero

Todos los trabajos llevados a

Convocatoria de examen
Proyectos cabo durante el desarrollo de 50%
la asignatura ordinario de febrero

12. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS, METODOLOGÍA DOCENTE

Y EVALUACIONES

Los responsables de las asignaturas deberán ofrecer a los estudiantes una planificación
temporal de los contenidos de las asignaturas, asociándoles el tipo de metodología docente
que será aplicada, así como las evaluaciones previstas.

A continuación se ofrece un modelo que podrá ser adaptado por el profesor, siendo
imprescindible que se contemplen los elementos señalados en el párrafo anterior.
 CRONOGRAMA

Total horas Total horas no

Semana CONTENIDOS, METODOLOGÍA DOCENTE ASOCIADA E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
presenciales presenciales

Tema 1.1. Introducción / Tema 1.2. Cultura visual s. XX y XXI. Diseñadores de Moda / Tema 1.3. Cultura visual s. XX.
Arte / Tema 1.4. Cultura visual s. XX. Fotografía de moda / Tema 1.5. Cultura visual s. XX y XXI. Cine y vídeo
Análisis de la cultura visual del siglo XX a través del trabajo de los
diseñadores de moda y artistas que influyeron en la percepción de la
Semanas 1, 2 Clases teórico-prácticas: cultura de moda del siglo XX y XXI: investigación de los aspectos 10 horas 0 horas
3 conceptuales y su influencia en el desarrollo de los trabajos de moda
posteriores. Visionado de las colecciones de Prêt à Porter summer-2013

Otras actividades formativas : 6 horas 0 horas

Análisis y debate colectivo de las películas, documentales y pasarelas

Evaluación: Control evaluativo sobre participación en debates colectivos 2 horas 12 horas

3ª semana: Control evaluativo sobre cultura visual y teórica de Moda

Tema 2.1. Siluetas y color

Clases teórico-prácticas : La percepción y el comportamiento de la forma, de la materia, del 6 horas 0 horas
espacio, del movimiento y del color en las colecciones de moda. Análisis.

Semanas 4 y 5 Otras actividades formativas : Clase participativa. Debate sobre siluetas, texturas y color en las 2 horas 0 horas
colecciones visionadas

Control evaluativo sobre participación en debates colectivos

Evaluación: 4ª semana: Realización de diseño de figurines sobre el análisis algunas 4 horas 30 horas
colecciones de moda internacional. Presentación en clase y análisis de
resultados.

Tema 3.1. Técnicos / Tema 3.2. Tejidos. Ferias Textiles

El dibujo técnico en las colecciones de moda. Resolución de los
problemas estéticos y funcionales a través del dibujo de técnicos de la
Semana 6 Clases teórico-prácticas : colección. El proceso de materialización de la idea. Análisis y 4 horas 0 horas
conocimiento de los diferentes tejidos aplicado a los procesos de diseño
de moda contemporánea. Conocimiento de las diferentes ferias textiles

Evaluación: 2 horas 4 horas

Control evaluativo sobre participación en debates colectivos
 CRONOGRAMA (cont.)

Total horas Total horas no

Semana CONTENIDOS, METODOLOGÍA DOCENTE ASOCIADA E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
presenciales presenciales

Tema 4.1.Sketchbook
Clases teórico-prácticas : La imagen gráfica en el proceso de diseño de una colección de moda. La 2 horas 0 horas
Semana 7 imagen gráfica como proceso inicial de una colección de moda.

Ejercicios de generar propuestas de moda a través del proceso

Evaluación: 4 horas 28 horas
conceptual aplicado a la imagen gráfica, como proceso inicial de una
colección de moda. Presentación y análisis crítico en clase

Tema 5.1. Colecciones crucero y pre-fall

Colecciones crucero y pre fall. Su importancia como medio para marcar
Clases teórico-prácticas : 6 horas 0 horas
las épocas de venta de la moda internacional. Visualización de
Semanas 8 y 9 colecciones.
Otras actividades formativas: 4 horas 0 horas
Análisis colectivo sobre colecciones crucero y pre-fall
Control evaluativo sobre participación en debates colectivos
Evaluación: 10ª semana: Creación y presentación de propuestas de diseño de moda 2 horas 38 horas
en las colecciones crucero y pre fall

Tema 6.1. Figurines / Tema 6.2. Técnicos / Tema 6.3. Patronaje / Tema 6.4. Toiles /Tema 6.5. Tejidos
El figurín como vía de expresión de la idea. Diseño de figurines de
colección propia, aplicando la metodología adquirida mediante el análisis
de colecciones. El dibujo técnico. El patronaje y su importancia como
Semanas 10, Clases teórico-prácticas : 10 horas 0 horas
parte de la materialización de una colección. La toile. Análisis de
11 y 12 volúmenes. Los materiales para la realización de la colección. Análisis de
tejidos para la aplicación a la colección propia. Aplicación de la
metodología adquirida.

12ª semana: Diseño de figurines de colección cápsula propia, aplicando

Evaluación la metodología adquirida mediante el análisis de colecciones. 8 horas 38 horas
Realización de patrones y toiles de la colección propia, adecuando la
metodología adquirida mediante el análisis de colecciones
 CRONOGRAMA (cont.)

Total horas Total horas no

Semana CONTENIDOS, METODOLOGÍA DOCENTE ASOCIADA E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
presenciales presenciales

Tema 7.1. Enfrentarse a la entrevista / Tema 8.1. Ferias y Multibrands Showrooms

Retratos y entrevistas. La preparación del proceso creativo para ser
expuesto públicamente por el diseñador. La defensa pública de la
Clases teórico-prácticas : 4 horas 0 horas
Semana 13 identidad propia de la colección./ La difusión del producto de moda. Las
ferias internacionales especializadas. Los multibrands showrroms.
Visionado y análisis de ejemplos.

Evaluación: 12ª semana: Revisión de trabajo paralelo sobre materialización de 2 horas 24 horas
colección cápsula.

Tema 9.1. Agencias de Modelos. Casting / Tema 9.2. Modelos. Fitting / Tema 9.3. Colección. Orden de salidas / Tema
9.4. Colección. Backstage / Tema 9.5. Colección. Regiduria

El trabajo organizativo para la selección de modelos para el desfile. La

organización, dirección y coordinación del desfile como uno de los
eventos de moda principales. El casting de modelos. El proceso de fitting
y su importancia. La organización, dirección y/o coordinación de los
equipos de trabajo para desarrollar el desfile como uno de los eventos de
Semanas 14 y moda principales. El fitting con los modelos. Personalización en la
15 Clases teórico-prácticas : 8 horas 0 horas
distribución del orden de salidas de una colección. Aplicación de las
estructuras analizadas sobre volumen, color y mensaje de una colección.
Organizar y resolver los problemas técnicos y funcionales de trabajo en
equipo ante la plataforma de un desfile conjunto. Preparación del
proceso organizativo para tener los recursos necesarios para la dirección
y mando en la coordinación o contratación de un equipo de regidores del
evento de un desfile de moda.

Evaluación: 15ª semana: Entrega y análisis colectivo de proyecto final: dossier del 4 horas 36 horas
proceso, figurines y prendas terminadas.
13. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS
13.1. Bibliografía general
Título La Moda del Siglo XX
Autor Francois Baudot
Editorial Gustavo Gili

Título Marcas de Moda

Autor Mark Tungate
Editorial Gustavo Gili

Título 50 Respuestas sobre Moda

Autor Frederic Monneyron
Editorial Gustavo Gili

13.2. Bibliografía complementaria

Título Víctimas de la Moda

Autor Gillaume Erner
Editorial Gustavo Gili

Título Diseño Textil Contemporáneo

Autor Drusilla Cole
Editorial Blume

Título 100 Years of Fashion Illustration

Autor Cally Blackman
Editorial Laurence King

Título Política y Moda. La imagen del Poder

Autor Patrycia Centeno
Editorial Península

Título The Sartorialist

Autor Scott Shumann
Editorial The Penguin Press

Título Irreverent
Autor Carine Roitfelt
Editorial Rizzoli Internatinal Publications
 Título El libro rojo del Estilo
Autor Brenda Chávez
Editorial Martínez Roca

Título Pattern Magic Vol.I, II y III

Autor Tomoko Nakamichi
Editorial Gustavo Gili

Título Moda, una historia desde el siglo XVIII y el siglo XIX 2 tomos
Autor Akiko Fukai
Editorial Taschen

Título Modern Menswear

Autor Hywel Daviles
Editorial Laurence King Publishing

Título Conceptos de Arte Moderno

Autor Nikos Stangos
Editorial Alianza Forma

Título Young European Fashion Designers

Autor Ralf Daab
Editorial Daab

13.3. Direcciones web de interés

Dirección 1
Style.com / www.style.com
Womans Wear Daily / www.wwd.com