TPA Unidad II
TPA Unidad II
TPA Unidad II
TP Nº 1
Conceptos fundamentales
Ejercitación
1. ¿Qué relaciones establece Nicolás Casullo entre los términos modernidad y crisis? (p. 13-
15)
3. Defina el concepto de “modernidad descentrada” (p. 62), que Casullo propone para
entender la relación entre modernidad y América Latina.
5. Explique la crisis posmoderna de las tres esferas y las razones que llevaron a ella.
Bibliografía
Casullo, Nicolás (comp.). El debate modernidad posmodernidad, Buenos Aires, El Cielo por
Asalto, 1995 [1989]. Cap. “Modernidad, biografía del ensueño y la crisis (introducción a un
tema)”,
Díaz, Esther. Posmodernidad, cap. “¿Qué es la posmodernidad?”, Buenos Aires, Biblos, 1999.
UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA
FACULTAD DE BELLAS ARTES
DEPARTAMENTO DE ESTUDIOS HISTÓRICOS Y SOCIALES
CÁTEDRAS: TEORÍA DE LA PRÁCTICA ARTÍSTICA - ESTÉTICA I
TITULAR: MÓNICA CABALLERO
ADJUNTO: FERNANDO DAVIS - JTP: GABRIELA BUTLER TAU / MARCOS TABARROZZI
DOCENTES TUTORES EN MOD SEMIPRESENCIAL: RUBÉN DARÍO LATOR – LAURA VILLASOL –
GRACIELA GALARZA – FERNANDA ARROQUY – SILVIA PIA RIOS ARMELÍN
1. Para Nicolás Casullo, la modernidad está atravesada desde sus orígenes por cierta
inestabilidad de origen, en tanto funda en la ciencia , e inclusive la palabra, sosteniéndose en la
razón como fundamento de lo real, las principales características del progreso.
A la luz de los acontecimientos históricos, esta crisis se evidencia en el incumplimiento de las
promesas científicas y el desastre de las actividades humanas. La ciencia no garantiza nada.
Por tanto, la modernidad inaugura una pregunta por la historia que no hace más que recordar
las barbaries a la vez que intentar olvidarse de ellas, en tiempos de vorágines civilizatorias,
aceleración de la tecnología, y proliferación de significados múltiples y variables.
La palabra pierde inclusive, el inequívoco de comprensión, y en contextos de diferentes
valores, pero a la vez institucionalización del Dios Estado como omnipresente a la vez que
esperanzador, la pregunta por la crisis y la modernidad conlleva a la reflexión de los
quehaceres humanos en tanto formamos parte de una sociedad que construimos entre todos y
de alguna forma modificamos, a partir de la conciencia.
2. En relación con el arte y la conciencia estética y en función de la impresión burguesa que las
revoluciones hicieron marca en la humanidad, La experiencia artística se establece como un
punto de expresión de este desagregado cultural, de ideologías y cosmovisiones, donde la
democratización permite la naturalización de la historia a la vez que la redención de lo humano,
o el perdón del sujeto, y de sus creaciones tecno-culturales. En esta búsqueda de verdades
perdidas, la vanguardia artística se reconoce lucidez anticipada. Sólo admite presentarse a sí
mismo como presencia del sinsentido. El rol del arte significaría acá trascendencia de este
sujeto intrascendente y en crisis, y apropiación momentánea del momento expresivo que
permite la creatividad artística, a partir de cierta conciencia de lo efímero.
cambio, el discurso de la posmodernidad sostiene que sólo puede haber consensos locales o
parciales y no se preocupa tanto por lo nuevo y el futuro.
Desde el punto de vista moderno, en la ciencia existe una objetividad absoluta, en la moral una
legalidad universal y en el arte una lógica racional, pero desde las prácticas y los discursos
contemporáneos, cada ciencia impone sus reglas, la moral se rige por una pluralidad de
códigos y el arte se deja llevar por lo creativo, lo sensitivo, etc.
Estos paradigmas, en el área de la ciencia y la técnica, comienzan a manifestarse en la
segunda mitad del siglo XIX, en el campo de la biología evolucionista, en el desarrollo de las
ciencias sociales, etc.
En el área de la moral, de lo ético-político, los cambios comienzan a desencadenarse a partir
de la segunda guerra mundial, que junto a otros sucesos (como por Ej. las dictaduras del tercer
mundo) confirman el fracaso del ideal moderno y marcan un fuerte desafío a sus estructuras
valorativas.
Y por último en área del arte -lo estético- el pos-modernismo se manifiesta en el seno mismo de
las vanguardias modernistas. No con el fin de romper con tal ideología o escindirse de ella, si
no como una continuidad y explotación de la misma. “Entre lo nuevo se incluye, también, el
rescate de lo viejo, pero reciclado (…) Se desembaraza de las utopías, reafirma el presente,
rescata fragmentos del pasado y no se hace demasiadas ilusiones respecto al futuro”.
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CÁTEDRAS: TEORÍA DE LA PRÁCTICA ARTÍSTICA - ESTÉTICA I
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TP Nº 2
Conceptos fundamentales
Ejercitación
2. Defina los conceptos enunciados en el título del artículo, considerando la articulación que
propone el autor entre ellos: “modernidad apropiada”, “modernidad revisada” y “modernidad
reencantada”.
Luego responda: ¿por qué Fernández Cox desarrolla estos conceptos al discutir el
problema de la modernidad en América Latina?
3. Explique el sentido del término crisis, en el doble aspecto al que se refiere el autor, como
“peligro” y “oportunidad”. Relacione este concepto con la lectura crítica abordada en el
artículo a propósito de la modernidad latinoamericana.
Bibliografía
1. El autor plantea que suele llamarse “modernización” al desarrollo de una cierta racionalidad
instrumental y “modernidad” al desarrollo de una cierta racionalidad normativa referente a un
mayor grado de capacidad de cuestionamiento crítico y de libertad. (Mientras una apela al
desarrollo tecnológico la otra se involucra en el desarrollo político). Sin embargo el autor critica
esta posición por su condición eurocentrista y propone hablar no de modernidad sino de “las
modernidades” sujeta a cada historicidad espacio-temporal, y trata de definirlas a partir del
proceso que comparten: el desafío histórico de transitar desde un orden recibido hacia un
orden producido.
2. Cuando el autor plantea que “toda modernidad sebe ser apropiada” se refiere a que la
particularidad de la modernidad es generar un orden producido genuino en relación al espacio-
tiempo en que se desarrolla, por eso una modernidad “heredada” significaría continuar con un
orden recibido lo cual la transformaría en anti-moderna. El desafío genérico que acuñe a todos
de transitar desde un orden recibido a un producido es confundido (en este contexto
eurocentrista y positivista) es confundido con las respuestas que de las modernidades
pioneras percibidas como “recetas” o “ideales homogéneos”. Esta diferencia existente entre los
países “subdesarrollados” (valga la paradoja del término) y los “desarrollados” nos sirve de
margen al tener la oportunidad de aprender de las experiencias de las modernidades ajenas y
revisar la nuestra, momento en el cual se habla de “modernidad revisada”. Y a partir de ese
“revisar” es que el autor plantea el término de “posmodernidad”, y lo acuñe al hecho de percibir
en Latinoamérica no a una situación objetiva instrumental (que muchas veces es pre-moderna)
sino un clima intelectual de revisión crítica de los errores de ejecución de la modernidad y de
los objetivos y valores puestos en juego que no son los nuestros. “La posmodernidad es un
desencanto con la modernidad” dice el autor y rescata que el desencanto implica por un lado la
pérdida de una ilusión y al mismo tiempo una resignificación de la realidad, y si consideramos
que el desencanto se produce en relación al “desencantamiento del mundo” (desencanto con el
desencantamiento) podemos considerar como “re-encanto de la modernidad” el hecho de
resignificar lo que provocó nuestra desilusión. El autor cierra el planteo diciendo que desafío de
construir una modernidad apropiada desde y para nuestra realidad sigue pendiente, que
debemos aprovechar la oportunidad de la experiencia pos-crisis para aprender a intervenir en
el mundo y construir una modernidad re-encantada.
3. El autor plantea que el “desencanto con el desencantamiento visto como posibilidad de re-
encanto” no es más que una categoría histórica, a partir de lo cual se produce un doble
significado del término crisis. El desencanto por un lado es el peligro de una desilusión pero a
la vez tiene la “oportunidad” de su resignificación. Los elementos desencantadores del mundo
que ahora han hecho crisis se pueden distinguir en primer lugar el racionalismo analítico
cartesiano (sobre todo el disectar para inteligir), en segundo lugar la absolutización de la
analogía mecánica newtoniana (generando una ceguera de cuanto a la organicidad de la vida y
su composición holográfica) y en tercer lugar el mismo mecanicismo desde la lógica de
causalidad lineal unidireccional a partir de lo cual encontramos que el problema no es el
“exceso de ciencia” sino de un grado de precarización intelectual y filosófico muy alto a la hora
de considerar a la realidad como “objetiva y única”. La toma de conciencia de estos
componentes dice el autor que se encuentra en la misma modernidad, no es proceso que haya
alcanzado una finitud sino que en realidad entra en fase de resignificación, de madurez, una
crisis de crecimiento. Por eso el autor plantea que esta crisis de crecimiento marca dos fases
en la modernidad: una precrisis (racionalista y depredadora) y una poscrisis en tanto que
“reencantada”.
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TP Nº 3
Conceptos fundamentales
Ejercitación
1. Explique cómo y por qué es posible analizar, según Foucault, el poder en términos
“positivos”.
4. Lea la siguiente frase: “Para Foucault el poder no constituye una entidad coherente,
estable y unitaria. El autor habla de relaciones de poder en tanto relaciones de fuerza,
que suponen condiciones históricas de emergencia complejas y efectos múltiples”
(Teórico del Profesor Fernando Davis).
Desarrolle la frase atendiendo a la definición de las relaciones de poder.
Bibliografía
Foucault, Michel. "Las mallas del poder" (1976), en: Estética, ética y hermenéutica, Barcelona,
Paidós, 1999.
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CÁTEDRAS: TEORÍA DE LA PRÁCTICA ARTÍSTICA - ESTÉTICA I
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1. El autor se pregunta por qué concebimos siempre el poder como ley o prohibición, y se
remonta a las influencias kantianas (tomadas por el psicoanálisis) del “debes/no debes” como
regulación de la conducta humana. Sin embargo esta explicación resulta insuficiente si no
pensamos en el tipo de cultura que hemos heredado (posfeudal europea) y en cómo se ha
instaurado como normalidad cantidad de cuestiones referentes a su contexto original, por lo
cual no debemos hablar de “el poder” sino de “los poderes” ya que no es uno sólo unívoco. El
autor plantea que si admitimos que el poder tiene función el prohibir, nos vemos obligados a
inventar otros tipos de mecanismos, si uno se sintiera identificado con el poder estaría
indicando una relación masoquista que hace que amemos al que prohíbe. Por el contrario el
plantea la manera de pensar el poder no como “prohibición” sino como “producción”, como
manera de producir placer por ejemplo, a partir del cual un acato al placer no significaría
necesariamente una actitud masoquista, sino ser productores de una eficacia, una aptitud, un
producto.
2. El autor propone pensar los procedimientos de poder como técnicas, como mecanismos que
han sido inventados, perfeccionados y que se desarrollan sin cesar y que tienen su propia
historia. Para entender el poder como tecnología es necesario remitirse al sistema que
heredamos: el poder monárquico que presentada como inconvenientes el hecho de ejercer un
poder político muy discontinuo (el flujo económico estaba ligado al contrabando y escapaba por
completo al poder) y los mecanismos como funcionaban en la monarquía eran excesivamente
onerosos ya que el poder consistía en tomar una parte, un derecho (impuesto, diezmo, etc) lo
cual obstruía el flujo económico. A partir de esta situación los mecanismos encuentran una
necesidad: encontrar un mecanismo que sea aceptado sin ser oneroso, como parte misma del
proceso económico. Osea que la tecnología del poder no se encuentra solamente en
dimensiones técnicas industriales sino también en tecnología política: la “disciplina”, como
control desde cuerpo social hasta los individuos mismos, como técnica de individualización del
poder (anátomopolítica) a fin de situar al individuo para que sea mas “útil”; y la “biopolítica” a
partir de la cual se regula ya no a los individuos sino a una “población”. Grandes organismos
políticos, administrativos y económicos se encargan de esta regulación. A partir del control de la
sexualidad se erigen diferentes estadísticas de control de natalidad, mortalidad, curvas de
población, etc. La sexualidad se encuentra en la bisagra entre el control disciplinario de los
individuos y el control regulatorio de las poblaciones.
3. Poder y saber se hallan íntimamente ligados ya que el poder se aplica a partir de considerar
determinado conocimiento sobre la realidad a fin de manipularla. Y al mismo tiempo la
condición de “vigilado” o “manipulado” se sostiene a partir del desconocimiento del sujeto en
dicho proceso, desconocimiento del contexto espacio-temporal y socio-histórico en el que se
encuentra que lo ha llevado a vivir en determinada estructura de poder. Para lograr un
pensamiento crítico que posibilite la emancipación del sujeto (la toma del poder de su propia
identidad y destino) es necesario dilucidar a qué tipo de estructura de poder respondemos y
nos vemos involucrados para tomar conciencia y construir una realidad que nos sea afín.
4. El poder no se aplica desde una dimensión unitaria sino que se aplica todo el tiempo en las
relaciones de fuerza de los individuos. El disciplinamiento logra penetrar en la manera de
concebirnos y relacionarnos por lo cual construimos poder continuamente en la medida en la
que asumimos nuestro rol a ocupar en la pirámide social verticalista en la que nos vemos
envueltos.
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TP 4
Conceptos fundamentales
Ejercitación
1. ¿Cuál es el principio y el interés de José Luis Brea para establecer relaciones entre
los contextos del trabajo/modos de producción y el arte?
2. Siguiendo la articulación que propone el autor entre el capitalismo y sus correlatos en las
prácticas artísticas, describa sintéticamente los aspectos que acompañan las dos primeras
etapas.
3. Responda las siguientes cuestiones relativas al Tercer umbral y la situación del arte
contemporáneo.
3.a. ¿Qué lugar ocupan las prácticas culturales en el pasaje a una nueva fase del
capitalismo?
3.b. ¿A qué se refiere el autor cuando menciona el “poder de investir identidad”? Amplíe el
concepto de “industrias de la subjetividad”.
A partir de esta idea, describa las nuevas formas de acción política en este terreno.
Bibliografía
Brea, José Luis. “El tercer umbral. Estatuto de las prácticas artísticas en las sociedades del
capitalismo cultural” en El tercer umbral. Estatuto de las prácticas artísticas en la era del
capitalismo cultural, Murcia, CENDEAC, 2008 / Edición pdf bajo licencia Creative Commons,
2009.
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1. EL autor propone plantear una sucesión de articulaciones cruciales que recorren y deciden el
desarrollo del arte contemporáneo y su relación con las transformaciones de la esfera del
trabajo y la producción que por un lado determinan significativamente las prácticas culturales y
por otro construyen en el imaginario colectivo expectativas emancipatorias y figuras del
imaginario social. En la industria de la cultura y el entretenimiento, las formas dominantes de
alienación de desplazan desde el ámbito del trabajo al del consumo y ocio administrado, y por
lo tanto el área de lucha también se desplaza siento el escenario principal el ámbito de
producción simbólica, lo cual significa un gran interés para el autor profundizar sobre el rol del
artista como “resistencia”.
3.a. En la nueva fase del capitalismo, se produce como fenómeno la separación funcional entre
el registro de a producción de riquezas y el trabajo simbólico. Los sectores sociales
consagrados a la producción simbólica por lo general se encuentran fuera de la participación en
el trabajo productivo. Se produce una colisión funcional a partir de un movimiento doble y
recíproco: el que trae la cultura la economía por medio de la industria cultural, y el que
aproxima la economía hacia la cultura, para que la primera adopte los caracteres asignados a
las prácticas culturales. Tal absorción de potenciales de simbolicidad se produce por la
espectacularización de la economía: los procesos de mercantilización contemporánea se
vinculan con el registro mediático de lo visual por medio de la publicidad.
b. Cuando el autor habla de “investir la identidad” se refiere a producir una sujeción a partir de
efectos de reconocimiento y diferenciación. Es un poder que adquiere la mercancía para
construir industrias de la subjetividad a partir de las constelaciones de industrias, poder antes
constituían las viejas grandes maquinas productoras de identidad: el estado, la religión, la
familia, la patria, entre otras que se han visto en decadencia en este período.
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d. Los nuevos espacios de acción política se dan en el ámbito de la producción simbólica y los
espacios de lucha ya no están ligados a los sectores de producción material sino a los
“trabajadores de conocimiento” de esa construcción simbólica inmaterial. El trabajo crítico debe
procurar agenciamientos críticos que obren a favor de la profundización en el carácter
democratizado de las nuevas formas de distribución. La hegemonía al mismo tiempo se ve
amenazada ya que la disolución de fronteras constituye un triunfo de las subculturas y de lo
cotidiano frente a la pretensión paradigmática específica de un valor universal. Las
constelaciones de derechos de la identidad se vuelven protagonistas en este escenario donde
el desafío se perfila en la capacidad de proporcionarle al ciudadano dispositivos agenciadores
de efectos de subjetivación y socialización en un contexto en donde las identidades ya no
vienen “dadas” ni son “recibidas” sino que se construyen.
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TP 5
Conceptos fundamentales
Ejercitación
1. Describa los tres planos conceptuales que según el autor confluyen para definir la
relación entre Modernidad y Estética.
3. ¿Por qué Jiménez afirma que a partir del siglo XX "el arte tiende a dejar de ser el
espacio principal o privilegiado de manifestación de la experiencia estética"?
4. Defina la "percepción cultural del tiempo" que, según Jiménez, se produce durante la
contemporaneidad.
Bibliografía
- El surgimiento de una nueva disciplina, La Estética. Esta tiene lugar en el siglo XVIII y
se la considera como una disciplina teóricamente autónoma. La aparición de la misma,
tiene que ver ante todo con la plasmación icónica, la configuración en el universo de la
representación, del ideal de humanidad, del horizonte mental de las luces, de la
consideración de las artes como un “sistema”, del establecimiento de un nexo
conceptual profundo entre los conceptos “arte” y “belleza”, etc; desempeñando estos
últimos, un papel decisivo en el nacimiento de la Estética.
2. Cuando el autor habla sobre una “Estilización de la experiencia” habla sobre una
Representación de la realidad. Habla de la estética, como el único camino previo para hacer
racional y libre al hombre sensible, al cual se lo introduce en la experiencia de la forma, donde
lo exterior se articula, se estiliza, como experiencia interior; obteniendo como resultado, una
mascara estética que representa la realidad y a la vez la oculta, y que contribuye a la idea de
diferenciación, propia de la Modernidad.
Este proceso llegaría a su plasmación más intensa en la esquematización formal, impuesta por
los medios de comunicación masiva.
3. En el siglo XIX, los límites tradicionales del Arte, comienzan a desdibujarse. En la tradición
Renacentista, el Arte se había configurado como un universo institucional privilegiado de la
experiencia estética; con el proceso de formalización propio de la modernidad, se llega a un
progresivo desbordamiento de ese carácter privilegiado de lo estético en el arte, y a una
presencia de lo estético en la vida cotidiana. El programa de Walter Gropius para la fundación
de Bauhaus en 1919, integra todos los planos de la experiencia estética, lo que implica al Arte
dejar de ser el espacio principal o privilegiado de manifestación de la experiencia estética.
“El halo de lo nuevo sobrevuela, en efecto, todos los espacios de la mente y la sensibilidad
modernas. Implica un proceso, cada vez mas intenso, de aceleración del devenir temporal y de
la experiencia, y simultáneamente también un proceso de vaciamiento de los mismos: vivimos
un tiempo y una experiencia cada vez mas vacíos.”
Con respecto al artista, este se encuentra comprometido al rescate de lo eterno, proyectando
mas allá del pasado y del futuro, tratando de amalgamar “lo transitorio, lo fugitivo, lo
contingente” propio de la modernidad, con lo eterno e inmutable. Pero cuando el mismo tiempo
se hace cada vez mas vacío, la búsqueda se complica y puede concluir en tortura o tragedia.
“El compromiso con la propia época es la única vía para la trascendencia estética del devenir
temporal”
TP 6
Conceptos fundamentales
- Modalidad de Investigación
Ejercitación
Es una producción escrita de entre 7 a 12 páginas, en las que el Alumno plantea un problema
de conocimiento (algo qué no se sabe aún, algo qué se conoce pero de modo incompleto,
alguna relación original entre diferentes objetos o temas, etc.) y desarrolla de modo
fundamentado hipótesis y argumentaciones.
De ningún modo se trata de un mero resumen de contenidos o la descripción de situaciones sin
un problema de conocimiento. El Trabajo obliga a un recorte apropiado del tema, ya que se
debe conocer lo que se ha dicho respecto de ese tema anteriormente.
Se trata también de partir y llegar de la realidad propia, teniendo en cuenta el contexto local,
regional, nacional.
Para dialogar con el tema elegido se utilizan los conceptos de la asignatura “Teoría de la
Práctica Artística/Estética I” (ej: arte como institución histórica, dimensión estética/arte, praxis,
situacionalidad, cultura como política, gestor cultural, etc.).
Con esta modalidad, la cátedra pretende trabajar sobre los siguientes ejes.
Luis Alberto Spinetta como gestor cultural. Análisis formal y cultural de toda su
discografía.
__________________________________________________________
Responda.
a. ¿Qué problema de conocimiento se plantea en relación con este tema?
b. ¿Qué conceptos de las Unidades I y II serían útiles y enriquecedores para pensar este tema?
c. ¿Por qué considera qué este tema debe ser investigado?
d. ¿Para qué se haría el trabajo de investigación” (Ej., Para reflexionar sobre, para cuestionar,
para comprender, para modificar, etc.)
Bibliografía
- Consignas para la Realización del Trabajo Integrador Final en las modalidades de CAMPO,
INVESTIGACIÓN e INTERDISCIPLINARIO. En: Sección Trabajo Final,
www.edu3000.com.ar/tpa
2. - “Luis Alberto Spinetta como gestor cultural. Análisis vincular entre su discografía y los
procesos histórico-políticos que contextualizaron sus producciones en las décadas 70' y 80'...
(Proceso – Vuelta a la democracia)”.
- “Institucionalización del Nuevo Cine Argentino: lucha entre tradición e innovación. Del cine
de autor al género estilístico.”.
- “Las obras de Figurones como estilizadoras de la experiencia, rompiendo el flujo del tiempo
lineal y acumulativo propio de la Modernidad e instaurando el nuevo paradigma artistico pos-
moderno”.
Ser – Estar: Para de-construir la objetividad del lenguaje audiovisual es necesario repensar
acerca de las construcciones naturalizadas visuales-discursivas que inconscientemente nos
remiten a tal o cual cosa por hallarnos en un contexto ya codificado audiovisualmente y buscar
el “ser” en una nueva codificación que sirva a los intereses genuinos de la comunidad.
Tradición e innovación: Siendo que el cine nació con la burguesía podemos considerar como
tradición la codificación del lenguaje del MRI y como innovación aquel que busque romper con
el mismo para ir en función del propio interés expresivo de la comunidad realizativa.