Pinturas Negras de Goya
Pinturas Negras de Goya
Pinturas Negras de Goya
Pinturas negras
DIAZ
OLGA MARTIN
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Tabla 1.
A.
B.
Depresin multifsica.
Personalidad
ciclotmica
de Goya
1780
Enfrentamiento
Bayeu
1781
1784
Muere su padre
Nace su nico
hijo vivo
Fco. Javier
Problemas
con la
Corte
C.
Impronta
grotesca
en su
creacin
Temor a
envejecer
1775 77 78 79 80 81 84
1775
1788
Segundo
88 89 91 92 93 94 95 96 97 98
1779
Pintor de la Corte
Carlos IV
Cartones
Primera Gran
Enfermedad
Doble Presin
Tcnica
Controladora
Depresin
Mengs
Sabatini
Maella
Bayeu
Sordera
por lesin local
no neurolgico
1802
Hipertimia
03
10 12 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28
Cayetana
de Alba
M. Zapater
Mueren
Josefa Bayeu
Depresin
Hipertimia
Fallecimiento
La ltima comunin
de San Jos de
Calasanz
Pinturas de
catstrofes
Primera serie
de Caprichos
Caprichos
enfticos
La Lechera
de Burdeos
Segunda Gran
Enfermedad
Pinturas
Negras
Los
Disparates
La Quinta
del Sordo
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La casa era de dos plantas y habitaciones muy amplias, rodeada de
huertas y sembrados. Seis de las pinturas decoraban el comedor: dos a
ambos lados de la puerta, Una Manola y Dos Frailes; enfrente, Saturno
devorando a su hijo y Judith y Holofernes, y en los muros laterales
Peregrinacin a la fuente milagrosa de San Isidro y Aquelarre.
En el saln de la planta superior estaban las ocho restantes: a la entrada, Dos viejos comiendo sopas y Perro enterrado en la arena; enfrente, La lectura y Dos mujeres y un hombre; en el muro lateral, Las Parcas o el destino y
Dos hombres riendo a garrotazos, y en el muro contrario Romera de San
Isidro y Al Aquelarre.
Debemos considerar un hallazgo importante en torno a estas obras
que aportara un punto ms a dilucidar. Segn un artculo en el peridico
El Pas, con fecha 11 de mayo de 1994, acerca de las Pinturas Negras,
repartidas por aquellas fechas entre las salas 66 y 67 del Museo del Prado,
se apunta que: no siempre fueron negras, como lo demuestra un estudio publicado por M del Carmen Garrido en el que estudios radiogrficos y estratigrficos atestiguan que inicialmente Goya proyect una decoracin distinta en los muros de la Quinta del Sordo.
Los primeros bocetos eran paisajes de tonos claros y luminosos, y celajes muy amplios en los que los personajes no tienen mayor importancia.
El inicio del viaje al extrao abismo de las Pinturas Negras comienza
con un retrato de Leocadia vestida de luto y apoyada sobre una tumba.
ste lo pint desde el primer momento ya que no hay rastros de paisaje
debajo de su figura como ocurre en las otras pinturas de esta serie.
Goya, sordo y con frecuentes dolores cerebrales desde hacia dos
dcadas aproximadamente, invadido por frustraciones y dolor decide
recubrir los paisajes con lo que quiz intuye como un oscuro destino que
se cierne sobre Espaa.
Adems de este apunte debemos mencionar de manera destacada al
Barn dErlanger, que supo ver la importancia de esta obra genial y,
adquiriendo la Quinta del Sordo en condiciones ruinosas, hizo justicia
salvando esas pinturas de la destruccin, ordenando su traslado a lienzo
por D. Salvador Martnez Cubells, quin las desprendi de aquellos
muros ruinosos, para ms tarde ser expuestas en la Exposicin Universal
de Pars en 1898. Las obras vuelven a Espaa gracias al gesto generoso
por parte del Barn que lega la coleccin al Estado Espaol el 20 de
diciembre de 1881.
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La mayora de los estudiosos de la obra de Goya afirman que en sta
el orden temtico se manifiesta en tres direcciones: interpretando lo
popular, imprimiendo al Arte un nuevo sentido impresionista, y descubriendo ritmos estticos en lo feo y horrible. En esta direccin se orientan
las Pinturas Negras, ejecutadas con bro y con una soltura impresionista
despreocupada y genial. La lnea temtica sigue la de los Caprichos y
Disparates, recrendose en la bsqueda de la expresin de belleza de lo
feo, siendo capaz de producir una ltima emocin esttica demostrando que la fealdad es esencialmente necesaria para la existencia de la
belleza. En ellas logra conjugar con gran maestra y pincelada visionaria
el Romanticismo e Impresionismo.
Goya era un gran Romntico y como si del quehacer alqumico se tratase, trasformaba los impulsos de retraimiento ante la primera mirada de
su obra ms terrorfica en curiosidad, inters y admiracin a medida que
vamos analizando la misma, ya que, entre otros aspectos, su aficin por
lo morboso, pasional, el desorden febril y el culto a lo tremebundo son
caracteres destacados en el Romanticismo, quedando bien presente en
las Pinturas Negras. Tambin fue Goya un impresionista con una visin
y sentimiento exaltado que culmina en unas atrevidas abstracciones;
cuerpos iluminados y otros que no lo estn, planos que avanzan y retroceden; relieves y profundidades.
Goya pintor filsofo abre brecha en el mundo contemporneo. El
lado oscuro de la Ilustracin, la emotividad de lo infernal, el desvo de la
normalidad y el abismo interior que hace que el sueo de la razn produzca monstruos habit a Goya. Nuestro pintor era amigo de los intelectuales ms avanzados de la poca y fue de los pocos o nico artista
espaol de su tiempo capaz de proporcionar con un sentido universal las
imgenes ms profundas y enigmticas de la realidad humana.
Uno de los aspectos ms caractersticos del romanticismo es la ntima
conexin entre arte y vida. Si el arte clsico era la representacin perfecta
del ideal y el reinado de la belleza pura, el espritu slo puede hallar en
s mismo, en el interior de su propia conciencia, la realidad que le corresponde. Este desenvolvimiento del espritu, que halla en s mismo lo que
antes buscaba en el mundo sensible, es lo que constituye, segn Hegel, el
principio fundamental del arte romntico.
Creemos que en Espaa el Romanticismo no tuvo que luchar para
imponerse, teniendo como precursor a Goya, en cuya obra aparece abundante temtica romntica. Nos referimos a la aficin por los temas populares, escenas de guerra, inundacin y peste, amor a lo fantstico, el tra-
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tamiento del paisaje como algo substantivo y principal, la pintura de historia y la religiosa: historia viva son los Fusilamientos de la Moncloa y la
Lucha de los Mamelucos en la Puerta del Sol; historia antigua como la
Conversin de San Francisco de Borja de la Catedral de Valencia. Y la pintura religiosa del siglo XIX como La ltima Comunin de San Jos de Calasanz
(Escuelas Pas de San Antn, de Madrid).
Goya es un mundo y, adems del carcter romntico de gran parte de
sus obras, se aduce tambin el neoclsico, el realismo y un impresionismo
en ciernes.
Hay en su arte una constante falta de fijeza, pasando de una a otra
manera de pintar con gran facilidad, simultaneando las visiones ttricas
de Aquelarre con los brillantes colores de majas y chisperos. A pesar de
esto podemos delinear una posible trayectoria en su obra que ira desde
sus retratos (grseos) hasta lo ms profundo y delicado.
Desde 1808 Goya es el pintor de los desastres. Su imaginacin se complace representando las escenas ms siniestras, grotescas y horripilantes
que decoran la Quinta del Sordo. Posterior a sta vendr otra que podemos llamar renacimiento del Goya colorista que aunque con menos
viveza de color muestra mucha ms habilidad pictrica. Ejemplos de esta
poca son Las Majas del Balcn en la coleccin Havemeyer de New York, y
la Aguadora, del Museo de Bellas Artes de Budapest. Cuadros de pincelada corta aislada, vibrante y de espiritualizacin de los semblantes.
Goya no deja de ser original a pesar de una influencia muy marcada
del Greco as como de sus primeros maestros: Rembrandt, Velzquez
desde sus primeros trabajos y perenne en su obra la nota fundamental de
la naturaleza y la observacin de la vida; ste es: Goya historiador.
Proponemos que quiz entre otras la causa poderosa que contribuy
al trueque de la paleta luminosa y colorista del Goya del siglo XVIII en
las oscuras visiones y negras realidades de las primeras dcadas del siglo
XIX fue su visin directa y contacto inmediato con los dolorosos sucesos
de la Guerra de la Independencia. Presente en Madrid desde el comienzo
de aquella vio marchar a sus protectores al destierro, contempl la invasin de Espaa y su ocupacin por el ejrcito de Napolen, coronndolo
con el horrible espectculo de la lucha popular de su castigo en los das
dos y tres de mayo de 1808. Muestra de ello queda plasmado en el cuadro
de los Fusilamientos, al otro lado del ro Manzanares, enfocando la montaa del Prncipe Po por encima de la actual Estacin del Norte, en
donde tuvo lugar el fusilamiento de un grupo de los hroes del da ante-
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rior. Desde all, seguramente, teniendo en cuenta la ubicacin de La
Quinta del sordo y el testimonio de su criado Isidro, contemplase Goya
la escena.
La obra de Goya fascinar a los romnticos y a Baudelaire, quiz por
el paralelo desenfreno de ansias de vivir y por la angustia.
Goya se muestra en sus pinturas murales precursor de la pintura
decorativa actual. Uno de los rasgos de la pintura de las bellas artes
modernas es el constatar cmo el tema de origen social se transforma en
un sujeto o en un motivo de origen subjetivo, biogrfico, existencial o
psicoanaltico.
En el caso de nuestro genio, vio todos los aspectos y cualidades necesarias para cubrir inmensas superficies sin alterar la naturaleza y sin fingir realidades. Su instinto de gran artista y su amor a la realidad le hacan comprender que no era necesario apartarse de ella para demostrar
ternura, afecto y devocin sin fingir ni falsear en sus creaciones.
El horror estaba dentro y necesitaba drenarlo, echarlo y objetivarlo;
Desastres de la guerra, Irracionalidades de la corte; los aires terribles de la
invasin... Ha visto morir a Cayetana de Alba (1802), a su mujer Josefa
(1812), a todos sus hijos excepto uno (tuvo que enterrar a 19).
Para comprender su obra es necesario adentrarse en la cmara del
duelo, de los mltiples duelos acumulados por Goya y del doble sentido
de la depresin: su poder mortfero y su poder regenerador, creativoinnovador.
Con esta ruptura la obra de Goya cambia radicalmente; las Pinturas
Negras, creadas a partir de su 2 gran enfermedad que casi le lleva a la
muerte, estn pobladas de figuras y escenas que se explican por s mismas sin necesidad de comentarios eruditos. Hay en ellas inmediatez en
la imagen que conmueve y estremece por su dramtico patetismo y la
sarcstica lucidez de lo grotesco llevado al lmite.
En ellas son todo sombras y quiz reflejen la parte negativa del ser
humano, la parte negativa de la sombra. Realiza una metamorfosis bestial, hombre-mujer/demonio-fantasma-sombra.
Comienza este segundo ciclo con un estado depresivo que con rapidez le lleva a retirarse del mundo. Este estado se cronifica alcanzando
una permanencia de cuatro aos, de 1819 a 1823.
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El inicio de este episodio se puede ver reflejado en el negro lienzo La
oracin del huerto, fechado en 1819, que fue regalado por el autor a los
padres escolapios con un mensaje quiz de desesperacin encubierta:
Aqu le entrego a usted este recuerdo para la comunidad, y que ser lo
ltimo que har ya en Madrid.
Proponemos un punto ms all a dilucidar. Gracias a su creacin
artsticopictrica y a sus textos (cartas a su querido amigo Martn
Zapater) Goya pudo ir drenando y pudo historizarse antes de morir.
Goya escap de la locura gracias al texto pictrico y escrito. El texto le
sujet y le permiti transmitir, legar su obra escapando de la psicosis y
abriendo una brecha fundamental en el arte. Transdujo su dolor, terror y
mltiples duelos y los regal a la humanidad. Nos ha regalado su experiencia vital, su genio, dolor; en una palabra: su Existencia.
Goya, adems de sus fracasos artsticos, en sus primeros momentos
estuvo bajo la orden de F. Bayeu (hermano de su primera esposa, quien
le deja de lado en la polmica en 1780, cuyo detonante fue, como ya
hemos comentado, el distinto modo de concebir la realizacin de los frescos en las cpulas del templo de Nuestra Seora del Pilar de Zaragoza y
ADEMS LE ABANDONA con maysculas). Sin olvidar, tambin, el
apoyo de Francisco Bayeu a su hermano Ramn en vez de a Goya: su
discpulo. Goya fue el pintor de la Corte Espaola, medio econmico con
lo que pudo subsistir y finalizar su vida, creemos feliz. Al menos un hijo,
Javier, de los 20 engendrados sobrevivi y adems le dio un nieto,
Mariano. Se retir, econmicamente apoyado por el rey de Espaa y
pudo dar rienda suelta a su creacin ms interna, escapando de la alienacin de las demandas externas para subsistir.
Si bien Goya fue engaado por mujeres a las que amaba, es interesante comentar que termin sus das con Doa Leocadia Zorrilla, antiabsolutista, separada de su esposo y camuflada en mltiples biografas como
su ama de llaves, anteriormente comentado. Esta mujer le cuid, le am
y estuvo a su lado. Sin embargo, cuando Goya muere, no le testa absolutamente nada salvo los momentos y vida compartidos.
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cuando los aos pasan sin cesar l se ve alienado a la creacin por encargo como pintor de la Corte tras haber superado una serie de fracasos histricos importantes para l y, sobre todo, el no poder vivenciar, experienciar y subjetivar la vivencia de la paternidad. Cmo no, cuando diecinueve de sus hijos murieron en la ms tierna infancia quedando slo
vivo Javier, quien, despus de todo, tambin le proporciona un nieto:
Mariano. Por eso se habla de que Goya muri feliz.
Saturno devorando a sus hijos es una pintura que parece articular la
serie del comedor de su casa de la Quinta del Sordo, situado en la planta
baja. De acuerdo a las referencias mitolgicas, Saturno simboliza la
melancola, la reunin de brujas y el triunfo de la noche. Algunas hiptesis han propuesto que Goya se identific con Saturno, tanto por la grave
enfermedad padecida en 1819, como por el paso del tiempo al que tantas
veces hizo alusin en las cartas a su amigo Martn Zapater.
Proponemos que, si bien desde lo mitolgico Saturno encarna la
melancola, apuntamos que quiz Goya estableciera en esa sala una especie de juicio moral o catarsis sobre s mismo, sobre toda su vida y su
compaera y verdadero Amor Leocadia Zorrilla.
(Si bien Goya nace bajo el signo de Saturno,influencia saturniana,
debemos acompaar esto con la propuesta apoyada en la teora de
Ficino, talento renacentista, y la tesis que ste propone, como la propensin del gnero melanclico a enfermar de melancola (1433-1499)).
Saturno representa la acumulacin de bilis negra que da lugar a 1)
melancola filosfica y 2) melancola clnica primaria. Melancola clnica como
sustancia puramente a la naturaleza del genio. El genio creativo nace de
la influencia del astro al que simboliza. En el caso de Goya a Saturno,
representado como una figura heroica, como el caos que precede al nacimiento y surgimiento de un sujeto, un mundo, el caos, la pulsin que
empuja. En Goya, quizs el caos, la pulsin, sera el principio y fin de su
vida, al final articulada por el texto. Ese texto pictrico que nos transmite
y que nos lee y que nos hace sentir y ver la belleza de lo feo: las pinturas
negras.
Como ya hemos comentado, Goya perdi a diecinueve hijos. El nico
que sobrevivi fue Javier y nos preguntamos: Cmo puede un padre
experienciar la vivencia de lo real y subjetivar el ver morir a diecinueve
hijos en sus ms tempranos aos infantiles, si no es gracias al texto? En
este caso, texto artstico pictrico, que articula la tercera dimensin simblica y que le permite trasladar y transducir un caso profundo, una
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puncin, que empuja, que, si no es articulada y si no es gracias a esa tercera dimensin, queda en lo imaginario, letal y desintegrador.
Gracias al texto pictrico, Goya accede a esa dimensin, escapando de
lo puramente formal, semitico y puede legarnos esa escena desgarradora que podemos vivenciar como lo bello y lo feo y que a todos nos toca
en algn punto. Veremos en cul. Tras la revisin de la biografa de
Goya, proponemos que el texto pictrico logra liberar a Goya de la psicosis.
Anlisis de la obra
Temtica mitolgica. Xronos, el tiempo implacable en su voracidad
representa los hijos y el tiempo.
Manifestacin irnica colocada en los muros del comedor. Bodegn
terrible desarrollado en toda su repugnante grandeza monstruosa: un
padre devorando a su propio hijo. Quiz sea sta la manera en la que
Goya pudo poner fuera, aquel dolor, aquella profunda herida narcisista
que fueron las sucesivas prdidas de multitud de hijos.
La mirada es una mirada enloquecida y voraz, que no se puede saciar
ni controlar. Grita el propio pavor de la locura, ningn humano que se
asome se salva de quedar horrorizado. El tiempo consume todo. En este
cuadro aparece la encrucijada de la vida, la muerte, la locura, con un
matiz de desgarro, siendo el ser que da la vida el que est consumiendo
aquello que genera, engendra.
Debemos sealar que esta pintura en su origen, y antes de su restauracin, presentaba un Saturno con el pene erecto. Debido a la censura, a
ese Saturno se le castra, ese dios es castrado para, as, atenuar la perversidad original del dios que encontraba placer en la destruccin de sus
hijos.
Podramos intentar establecer una estructura triangular en esta representacin plstica desde los ojos y la boca como uno de los vrtices del
tringulo, el hijo como otro vrtice y el supuesto pene erecto castrado
por la censura como el intento de ser un tercer vrtice. Si afinamos un
poco ms observamos que es un tringulo con los vrtices en escorzo.
Esto es lo que llama la atencin, una estructura triangular carente de tridimensionalidad como ocurre en las representaciones plsticas de los
psicticos y los actualmente denominados pacientes borderline. Estos
individuos tienen severas dificultades para introducir una tercera
Goya.
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dimensin, se quedan en las dualidades y representaciones planas.
Dialctica en lo imaginario.
Retomando esa articulacin triangular dibujara una cifra, dara lugar
a cierta articulacin. Nos llama la atencin esa mirada de Saturno, ojos
de terror de desgarro, pulsionales, pasionales, mortferos si no logran
articularse. Una boca voraz que desgarra, una cabeza que ya no existe,
que ha sido engullida por un padre, en minsculas y entre comillas. El
eje formado por el supuesto hijo es un eje que quedara puramente en el
registro imaginario, es un eje carente de alguna hendidura, carente de
alguna diferencia. No hay diferencia sexual, ms bien, no hay sexo.
Aparece de espaldas con algo comn en el hombre y la mujer: el culo.
Ah! Vayamos ms all. Ese culo tiene unas curvas, ese medio cuerpo
tiene cierta firma redondeada. En una palabra, es un culo tremendamente femenino.
El hijo sera una prolongacin tanto del pene erecto como de la boca
desgarradora del padre. No hay diferencia sujeto/objeto. Padre/hijo.
Los hijos seran prolongaciones flicas del padre. Ese padre que no deja
que el hijo viva, crezca si no es en la locura y la alienacin. Dialctica
amo- esclavo. Como Goya Y Bayeu, como Goya y su padre. Sabemos la
relacin que tuvo Goya con Bayeu, como una repeticin y actualizacin
de la que tuvo Goya con su padre y su familia a la que tuvo que mantener desde los 25 aos, heredando todo el legado paterno su hermano y
no l, que es desplazado del taller del padre y Goya a Bayeu, su maestro, su AMO.
Todo queda en el Orden de lo imaginario, narcisista, sin diferencia.
La diferencia de los sexos es intolerable e improcesable sin angustia.
Hablaramos de una imagen de plenitud narcisista sobre la que el yo se
asienta. El hijo prolongacin del falo. En este orden conocemos que la
dialctica es O todo o nada acompaada afortunadamente del terror
que nos produce ver esta obra.
Solamente la posibilidad de una diferencia habla de una imperfeccin, y eso no es tolerable. Por tanto, no hay ms que caos, terror, dolor,
desgarro, y, si no fuera por el texto, LOCURA.
En este cuadro la experiencia, lo subjetivo, el saber de lo real, logra
ser articulado y legado a la humanidad gracias al texto.
De los antecedentes maternos se sabe de parientes de sta con trastornos mentales. La madre de familia hidalga, que si bien carente de econo-
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mas, slo por dicha hidalgua en esos aos, no poda trabajar y era equivalente a ser y pertenecer a una buena familia. Estara en un escalafn
superior al padre, un simple artesano. Esta mujer podra haber desplazado al padre dejando a Goya en busca de una figura que sustentase la
funcin paterna, en una palabra, de un padre simblico. Ms all de esto,
topa con dos maestros que le alienan y uno de ellos es su AMO.
Proponemos tambin una interrogacin sobre la identidad de Goya.
Observando Saturno equivaldra a una revisin de la tarjeta de identidad y del rbol de familia de Goya. En este cuadro parece que resuena
como en Edipo la interrogacin llevada al lmite por la identidad, es
decir, la interrogacin por el origen de l y de todo el legado goyesco. Es
una invocacin al pasado, una interrogacin por el destino del sujeto, las
heridas de la prdida del objeto de su deseo. Y..... cul era ste?
Atisbando un poco hacia la mirada el sujeto aparece confrontado
en la noche, en un escenario tenebroso, en el vaco, en un entorno catico
que nos toca, nos quema, dejado por la ausencia del objeto, es decir, al
fondo por dnde los objetos aparecen y desaparecen, emergen y se desvanecen en esta obra, son prolongacin el uno del otro. No hay diferencia padrehijo.
Proponemos que todo est escrito en este cuadro. En Saturno parecera que la pulsin clama con sonidos e imgenes terribles, inhumanos,
opacos, abismales.
En Goya no ha existido un padre que le haya legado, transmitido y
cedido un sentido a su existencia, la palabra verdadera: Tu eres mi hijo,
yo soy tu padre. En Goya han persistido y se han repetido rudimentos
paternos aunque gracias a un texto, al arte y sus obras Goya puede rescatar lo que de stos no ha podido recibir. Gracias a sus creaciones, nuestro
Genio puede articular el caos y as salvarse del horror de la locura y
tambin ser padre y abuelo al final de sus das. Como comentamos en
prrafos anteriores, se dice que muri feliz.
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Daniel Canogar
Dermal Threshold
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