COLOMBIA, SIGLO XX *

Por LUIS CARLOS RODRGUEZ LVAREZ

(Completar a partir de la traduccin)
El presente texto es una mirada panormica a la vida musical y a la composicin acadmica de Colombia en el siglo
XX. Por razones de espacio y de involuntario olvido, muchos nombres, obras, instituciones y eventos no aparecen
consignados aqu. Se trata de una breve resea, que no busca agotar el tema ni convertirse en un estudio con
pretensiones de anlisis musicolgico.
A. LOS CREADORES
1. Notas nacionalistas
Hasta 1940 el nacionalismo en Colombia fue la tendencia musical ms conocida y difundida entre los compositores
tradicionales y acadmicos. Seguir esta escuela esttica oblig a muchos autores musicales colombianos a copiar
literalmente, a adaptar o a recrear tonadas, esquemas de ritmo y sistemas armnicos que procedan del repertorio
popular o del folclrico sobre todo en la regin montaosa andina- dentro de estructuras, instrumentos, formas y
modelos de origen europeo. Este nacionalismo no tiene ya la ingenuidad, espontaneidad y desenvoltura del cultivado
en el siglo XIX y exige a los compositores que siguen sus orientaciones, un verdadero redimensionamiento de la
msica verncula, su estudio profundo y serio y la transcripcin de sus patrones rtmicos, melodas y danzas, y la
bsqueda de elementos y medios ms universales para expresarla junto a sus propias ideas musicales originales.
Entre los ms connotados pioneros en el cultivo de esta expresin nacionalista se encuentran tres alumnos de la
antigua Academia Nacional de Msica, discpulos del maestro italiano Augusto Azzali (1863 - 1907), a fines del siglo
XIX: A. Martnez Montoya, S. Cifuentes Rodrguez y P. Morales Pino.
Andrs Martnez Montoya (Bogot, 1869 - 1933), pianista, organista, director y pedagogo de grandes y nobles
logros, autor de varios trabajos para orquesta: la sinfona Isabel (1892), un Preludio (1893) y la bellsima Rapsodia
Colombiana (c. 1925) -por la que recibi el Premio Ezequiel Bernal-, la pieza pianstica Aires Colombianos (El
Torbellino) Op. 18 (publicada en 1920 por Conti), y varias recopilaciones de piezas tradicionales colombianas a
manera de arreglos para banda sinfnica.
Santos Cifuentes Rodrguez (Bogot, 1870 - Buenos Aires, 1932), contrabajista, maestro en composicin, terico y
pedagogo, fue uno de los creadores ms respetados en su tiempo, aunque tuvo que buscar en Argentina mejores
mbitos para desarrollar su carrera, entre cuyas obras se destacan la sinfona Albores musicales Op. 36 (1893), el
Scherzo sinfnico sobre aires tropicales Op. 41 (1893), un Concierto para violn y orquesta de cmara Op. 71
(1895), la Marcha Pontifical Op. 104 (c. 1903), un Concierto para piano y orquesta (1910), una Sonata para violn
y piano (1914), y la clebre pieza Las Constelaciones Op. 133 (c. 1930), para narrador, coro mixto y piano -texto de
J. M. Rivas Groot). Su vasto repertorio incluye zarzuelas y otras obras para la escena, canciones y abundante msica
sinfnica, camerstica, pianstica y coral, profana y religiosa.
Pedro Morales Pino (Cartago, 1863 - Bogot, 1926), con menos formacin acadmica pero con mayor popularidad,
fue gran intrprete de los instrumentos tpicos de cuerdas, fundador y director de la muy famosa Lira Colombiana nombre que di a la primera estudiantina, una especie de grupo de cmara especializado en la interpretacin de aires
tradicionales andinos, que viaj al exterior para divulgar la msica tpica colombiana-, inigualable pedagogo y autor de
Una versin anterior de este texto fue publicada en castellano en la revista PLATEA, 33, de
Medelln, en cuatro entregas durante 1997, y enviada para su inclusin, bajo el ttulo Kolumbien,
20. Jahrhundert, en la MGG (Die Musik in Geschichte und Gegenwart - Allgemeine Enzyklopdie
der Musik), de la editora Brenreiter Metzler, con sede en Kassel, Alemania.
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muchsimas piezas de carcter y canciones tradicionales. Entre sus obras ms conocidas sobresalen los pasillos
Leonilde (c. 1884), Reflejos, El calavera, Chispazo (1900) y Joyeles, el vals Los lunares (c. 1884), la danza Onda
fugaz (1912) y el bambuco Cuatro preguntas (1912). Fue autor, adems de algunos interesantes trabajos para
orquesta sinfnica: la bellsima Fantasa sobre dos temas nacionales colombianos, el intermezzo Brisas de los
Andes y la Suite Patria, en tres movimientos.
Figura aislada, por su formacin autodidacta, por su intencin esttica y por su labor a nivel regional en Antioquia, fue
la de Gonzalo Vidal (Popayn, 1863 - Bogot, 1946). Creador, director, instrumentista destacado, educador y
divulgador, en medio del sentir nacionalista que tambin cultiv, Vidal es tal vez el primer compositor colombiano que
puede asimilarse a una expresin supranacionalista, tal vez neo-romntica, al hacer un riguroso examen de su
original produccin. En ella se destacan, para el piano, dos interesantes Sonatas (1918 y 1924), una Suite (c.1930),
tres colecciones (1888, c.1895 y 1910) y casi un centenar de piezas, la zarzuela Mara -basada en la famosa novela
de Jorge Isaacs-, tres Oberturas (1892) para orquesta y banda, dos Misas de Requiem (1895 y 1913) y un Stabat
Mater (1896) para solistas, coro, rgano y orquesta, algunas piezas vocales, el bellsimo Himno Antioqueo (c.
1916) (texto de Epifanio Meja), y abundante msica camerstica, religiosa y sinfnica.
Pero, indiscutiblemente, la personalidad de ms trascendencia en el ambiente musical colombiano en la primera mitad
del siglo XX, fue Guillermo Uribe Holgun (Bogot, 1880 - 1971). Tras una incipiente formacin, tomada en la
Academia Nacional de Msica, viaj a Francia y se hizo discpulo de Vincent d'Indy en su Schola Cantorum. Al
retornar a Colombia, fue nombrado Director del que l llam Conservatorio Nacional de Msica, y all fue supremo
gua y animador por un cuarto de siglo, desde 1910. Bajo su batuta, con elementos locales, naci tambin la Sociedad
de Conciertos Sinfnicos de dicha institucin, la misma que puede considerarse como la primera verdadera gran
orquesta que tuvo el pas, y con ella ofreci un amplio repertorio sinfnico clsico y romntico. Sus logros docentes y
administrativos -en su gestin se pusieron las bases de lo que fue el desarrollo de la msica culta en el pas en este
siglo-, slo son superados por sus triunfos como compositor. Muy prolfico -su catlogo llega a ms de 120 obras,
escrito en todos los gneros-, Uribe Holgun se opuso abiertamente al estilo nacionalista, situacin que le gan no
poca antipata entre los dems compositores y el pblico general, que le tildaron de europeizante. Sin embargo, el
evidente uso de temticas propias del pas, referentes culturales e histricos y la verdadera abstraccin de elementos
tradicionales andinos en varias de sus obras, la amalgama de ritmos y melodas interioranas con armonas postimpresionistas y orquestaciones difanas, y una escritura precisa y rigurosa, lo ponen a la cabeza de una tendencia
nacionalista colombiana bien respetable y seria, comparable a la de Williams en la Argentina, Sas y Holzmann en
Per, Sojo y Plaza en Venezuela, Garca Caturla en Cuba, Chvez, Galindo y Revueltas en Mxico, Santacruz y
Allende en Chile y Villalobos en Brasil. Entre las ms importantes obras de Guillermo Uribe Holgun caben
mencionarse su inmensa coleccin pianstica Trescientos trozos en el sentimiento popular colombiano, once
Sinfonas, el Requiem Op. 17, la tragedia lrica Furatena Op. 76, las Tres danzas tpicas Op. 21, el trozo orquestal
Bajo su ventana Op. 40, la Suite Tpica Op. 43 y los Tres ballets criollos Op. 78, los poemas sinfnicos Bochica
Op. 73, Ceremonia indgena Op. 88 y Los conquistadores Op. 108, dos Conciertos para violn, dos para piano y
sendos para viola, para cello y para clavecn, fuera de abundante msica camerstica, vocal y sinfnica.
Otros destacados autores musicales colombianos que pueden considerarse nacionalistas, con rasgos propios y
definidos de personalidad creadora, aunque separados por distintos niveles de formacin acadmica musical y
pertenecientes a dos generaciones divididas por el cambio de siglo son Calvo, Bermdez Silva, Zamudio, Velasco,
Quevedo Zornoza, Escobar Larrazbal, Rozo Contreras, Valencia, Meja, Tobar, Velasco Llanos, Rangel, Uribe
Bueno, Espinosa y Neuman.
Luis A. Calvo (Gmbita, 1882 - Agua de Dios, 1945), considerado como uno de los ms grandes talentos creadores
colombianos, se frustr en la cima de carrera al enfermar de lepra. Compuso muchsmas obras en el estilo de las
piezas de saln -cuatro Intermezzi, las danzas Malvaloca, Carmia y Madeja de luna, antolgicos pasillos y
bambucos-, adems de una opereta, msica vocal, de cmara y la fantasa sinfnico-coral Escenas pintorescas de
Colombia-.
Jess Bermdez Silva (Bogot, 1884 - 1969), luego de estudiar en la Academia Nacional de Msica de su ciudad
natal, viaj a Europa y se form junto a Conrado del Campo en el Real Conservatorio de Madrid. Violinista, pedagogo,
director e investigador, su obra posee un lenguaje de corte romntico, pletrico de elementos nacionalistas, en

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especial su msica orquestal; de su produccin original pueden citarse los poemas sinfnicos Torbellino -basado en
la novela La Vorgine de Jos Eustasio Rivera-, Cuento de hadas y Orga campesina, la Suite de danzas tpicas,
la Sinfona en do, un Concierto para piano y orquesta, la suite pianstica Seis viejas estampas de Santaf de
Bogot, varias Canciones, abundante msica de cmara y algunas partituras corales.
Daniel Zamudio (Bogot, 1885 - 1952), pianista, organista, director de orquesta, maestro de capilla, educador, terico
y estudioso del folclor nacional. Frutos de su produccin original, en donde brilla una profunda formacin humanstica,
son dos Zarzuelas, la conocida Marcha Triunfal, un ciclo de bellsmos Lieder, una obra para coro llamada Vesperal
(Schumanniana), la interesante partitura pianstica de gran factura nacionalista Impresiones en Zipaquir, un
Stabar Mater, varias misas y otras muestras de msica religiosa, adems de algunas obras camersticas.
Jernimo Velasco (Cali, 1885 - Bogot, 1963), fue notable animador de estudiantinas, orquestas y bandas. Entre su
vasto catlogo de piezas instrumentales y vocales, escritas en ritmos tradicionales, destacan su rapsodia Navidad
caucana, las danzas Salom y En lontananza y el capricho sinfnico Romera sobre aires nacionales.
Guillermo Quevedo Zornoza (Zipaquir, 1886 - 1964), miembro de una familia de antigua tradicin musical, fue
director de banda, pedagogo, escritor y dirigente cvico en su terruo. Autor de la acuarela musical La promesa a la
Virgen, algunos clebres Cuartetos de cuerdas, la pieza sinfnica El toche de la ferrera, varias zarzuelas, la
conocida petenera Amapola y abundante msica pianstica, orquestal, camerstica y vocal, tanto profana como
religiosa.
Gustavo Escobar Larrazbal (Bogot, 1890 - 1968), pianista y pedagogo, director del Conservatorio Nacional,
docente en Cali y Medelln y animador de su propia Academia para la enseanza del instrumento. Fue autor de varias
interesantes piezas para teclado, como Bambuco en rond, Bambuco caracterstico, Escenas populares y
Escenas de pasillo.
Jos Rozo Contreras (Bochalema, 1894 - Bogot, 1976), destacado director de banda, educador y arreglista, se
form en Europa, primero en Roma, en el Real Conservatorio de Santa Cecilia, y luego en el Neues Wiener
Konservatorium de Viena. Su suite orquestal Tierra Colombiana fue la primera obra de autor colombiano interpretada
en Europa, en estreno el 14 de diciembre de 1930, por la Wiener Sinfonie-Orchester, bajo la direccin de Anton
Konrath, en el Grosser Konzerthaus-Saal. Tras su retorno a Colombia, asumi la direccin de la Banda Sinfnica
Nacional por ms de cuarenta aos, fuera de desempearse como profesor en el Conservatorio Nacional. Como
compositor, otras interesantes obras suyas son la Obertura # 2 sobre temas nacionales, el Scherzo sobre un aire
de bambuco, el juguete sinfnico Burlesca, varias bellsimas romanzas, piezas corales, los arreglos oficiales del
Himno Nacional de Colombia e innumerables transcripciones para banda sinfnica de obras tradicionales
colombianas.
Antonio Mara Valencia (Cali, 1902 - 1952), pianista, educador y director, merece un sitio de honor en la historia
musical colombiana de este siglo pues desarroll una invaluable y trascendental labor en la regin occidental del pas.
Formado como pianista concertista en la Schola Cantorum de Pars, de regreso a su pas, dedic todo su esfuerzo en
la formacin del Conservatorio de Cali que hoy lleva su nombre. Su obra original destaca por la feliz amalgama de
elementos ancestrales, evocaciones terrgenas y reminiscencias nativas -timbres, melodas, ritmos- con tcnicas de
origen europeo -formas, procedimientos armnicos y contrapuntales-. En su produccin brillan varias piezas vocales y
corales, profanas y religiosas -terreno en el cual es la figura ms importante de Colombia, y en donde se destaca su
Misa de Requiem-, una importante produccin camerstica -donde es notable el tro Emociones caucanas, para
violn, cello y piano-, una gran obra para teclado -Ritmos y cantos suramericanos, Bambuco del tiempo del
ruido, Berceuse, Sonatina boyacense y la Chirima y bambuco sotareo, que luego orquest magistralmente-.
Adolfo Meja (Sinc, 1905 - Cartagena de Indias, 1973). Compositor, pedagogo musical, pianista y guitarrista, luego
de comenzar estudios en Bogot, viaj a Pars, donde fue discpulo de Nadia Boulanger y Charles Koechlin, formacin
interrumpida por la Segunda Guerra Mundial, que lo oblig a volver a Colombia. La obra que lo lanz a la fama es la
Pequea Suite (1938), bellsima pgina de rica y colorida orquestacin, donde se presentan varios aires tpicos de la
regiones andina y caribea -bambuco, torbellino y cumbia- y por la cual fue galardonado con el Premio Ezequiel
Bernal ese ao. Pero son tambin importantes sus poemas sinfnicos Amrica (1946) e ntima (1941), sus piezas

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orquestales Preludio para La Tercera Salida de Don Quijote (1938), dos Homenajes, Acuarela (1941), Capricho
espaol con arpa solista (1944), abundantes piezas para piano, msica de cmara y obras vocales profanas y
religiosas.
Alejandro Tobar (Bogot, 1907 - 1975), hbil intrprete de los arcos y las maderas, pianista, arreglista y director, fue
a la vez msico popular y acadmico, formado en los Conservatorios de Bogot y Bonn. Fue autor de varias
canciones, la fantasas concertantes Atardecer en Patiasao (para clarinete) y Agua sagrada (para flauta), Kalamar bella parfrasis sinfnica sobre temas del compositor Lucho Bermdez-, el Ballet guajiro, msica de cmara y
muchsimas piezas populares en ritmos caribeos.
Santiago Velasco Llanos (Cali, 1915 - 1996), director y educador, tras iniciar estudios junto a Valencia en su ciudad,
viaj a Chile donde fue discpulo en el Conservatorio Nacional de ese pas. En su obra original sobresalen la bella
acuarela To Guachupecito -basada en temas del folclor negro de la Costa Pacfica-, dos Sinfonas, Cinco Trozos
Infantiles, la Danza Indgena, Ritmos Andinos de Colombia, abundante msica camerstica, piezas vocales e
innumerables obras corales.
Oriol Rangel (Pamplona, 1912 - Bogot, 1977), pianista, organista, arreglista y director, leg a la posteridad
muchsimas obras piansticas tradicionales de gran valor, un Estudio de pasillo para piano, la Fantasa colombiana
para violn, cello y piano y el Aire criollo para orquesta.
Luis Uribe Bueno (Salazar de las Palmas, 1917 - Medelln, 2000), intrprete de instrumentos de cuerda, gran
educador, arreglista y director, posee un vasto repertorio de canciones y piezas caractersticas en ritmos tradicionales
de la zona andina, como El marco de tu ventana, Colombia, Pajobam, El cucarrn y El silletero, entre otras.
Luis Carlos Espinosa (Tierradentro, 1917 - Popayn, 1990), pedagogo de grandes mritos, formado inicialmente en
el Conservatorio de Cali y luego en los Estados Unidos y Francia. Su obra original est basada parcialmente en temas
de la costa pacfica, como las piezas vocales y corales Cancin de cuna para nios negros, Bajando San Juan
abajo, Cantar chocoano, Ritmo mulato para bogas negros, y la regin montaosa indgena, como Paisaje andino,
para piano, y Aoranza indgena, para coro, adems de msica escnica, camerstica y de intencin pedaggica.
Hans Federico Neuman (Barranquilla, 1917 - 1992), pianista, docente, hombre de radio y escritor, uni a su labor
musical una ejemplar produccin potica, destacndose como compositor de Lieder. Tambin fue autor de msica
coral, obras camersticas y una interesante Rapsodia concertante, para piano, sobre temas de la costa caribe
colombiana.
Otros nombres que pueden considerarse como figuras menores, tambin cultores del nacionalismo en terrenos ms
tradicionales, son Emilio Murillo (Bogot, 1880 - 1942), Jorge Aez (Bogot, 1892 - 1952), Carlos Vieco Ortiz
(Medelln, 1900 - 1979), Francisco Cristancho Camargo (Iza, 1905 - Bogot, 1977), Jorge Camargo Spolidore
(Sogamoso, 1912 - Medelln, 1974), Jorge Olaya Muoz (Tocaima, 1916 - Bogot, 1995), Len Cardona
(Yolomb, 1927), Carlos Alberto Rozo Manrique (Fusagasug, 1928) y Gentil Montaa (Ibagu, 1942) ), en la
msica popular de la regin andina. Los compositores Jos Mara Pearanda (Barranquilla, 1907), Pacho Galn
(Soledad, 1909 - Barranquilla, 1988), Lucho Bermdez (Carmen de Bolvar, 1913 - Bogot, 1994), Cresencio
Salcedo (Palomino, 1906 - Medelln, 1976), Jos Barros (El Banco, 1915), Antonio Mara Pealoza (Plato, 1916),
Esther Forero (Barranquilla, 1918), Luis Carlos Meyer (Barranquilla, 1920 - New York, 1998), Edmundo Arias
(Tulu, 1925 - Medelln, 1993), y Joe Arroyo (Cartagena de Indias, 1955) son los exponentes ms importantes de la
musica popular con influencia africana (cumbia, porro, merecumb, mapal, chand) en la regin de la Costa Caribe
de Colombia. Los msicos Emiliano Zuleta-Baquero (La Jagua del Pilar, 1912), Alejo Durn (El Paso, 1919 Montera, 1989), Guillermo Buitrago (Cinaga, 1920 - 1949), Leandro Daz (Lagunita de la Sierra, c. 1920), and
Rafael Escalona (Patillal, 1926), son los autores msimportantes de la expresin conocida como vallenato tambin
msica popular de la regin Caribe.
2. Corrientes y contracorrientes en la creacin musical colombiana del siglo XX

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Luego de las miradas nacionalistas con tintes impresionistas, romnticos y postromnticos que se dieron en las
primeras dcadas del siglo, la creacin musical colombiana inicia una interesante etapa de modernidad, que encuentra
representantes en muy diversas corrientes, estticas, escuelas y estilos propios de la expresin musical de Occidente.
Pero al tratar el tema de la msica contempornea de este pas se debe hacer mencin a cada uno de sus
compositores e intentar ubicarlos en alguna de esas corrientes, de acuerdo a lo ofrecido por su particular creacin.
As, hallaremos ejemplos de tradicionalistas y vanguardistas, moderados y experimentadores, cultores de los estilos
de antao y buscadores de nuevos lenguajes, figuras solitarias y gremios informales o intentos de agrupacin formal.
Todos, en un mismo pas y quizs en un mismo tiempo, hacen la msica colombiana de este final de siglo.
Tres compositores antioqueos nacidos en la primera dcada del siglo lograron realizar una obra muy personal y
meritoria, en muy diferentes circunstancias: Bravo Mrquez, Posada Amador y Pineda Duque.
Jos Mara Bravo Mrquez (Medelln, 1902 - Apa, 1952), adalid del canto coral en el pas, fue director del legendario
Orfen Antioqueo. Compuso varias obras corales profanas y religiosas, donde brillan la Misa a Nuestra Seora de
la Candelaria y La vocata, una Sinfona de los Andes para orquesta, piano y coros, y msica para piano, como la
Suite Lunar, en la cual rinde culto al romanticismo y al impresionismo.
Carlos Posada Amador (Medelln, 1908 - Ciudad de Mxico, 1993), educador formado en Pars en la cole Normale
de Musique y en la Schola Cantorum, voluntariamente exiliado en Mxico buscando una carrera musical ms intensa,
como creador encontr en las ms dismiles tradiciones y culturas universales, las mejores fuentes para su labor.
Destacan las Canciones medioevales y los Romances tradicionales mexicanos, ambas para coro, el Concierto
barroco para clavecn y orquesta de cmara, las Rubayatas de Omar Khayam para bartono y orquesta y el poema
sinfnico-ballet La Coronacin del Zipa en Guatavita, basado en la leyenda americana de El Dorado.
Roberto Pineda Duque (El Santuario, 1910 - Bogot, 1977), maestro de capilla, organista, pedagogo y director,
aunque su lenguaje procede de las escuelas ms conservadoras y cultiv sabiamente tcnicas neoclsicas, es el
primer compositor colombiano que incursion con fortuna en los terrenos del dodecafonismo. En su vasta obra
destacan el Concertino para orquesta, el Preludio sinfnico, el Triple concierto para violn, cello, piano y
orquesta, la Suite dodecafnica para violn y piano, adems del oratorio sacro Cristo en el Seno de Abraham y la
Misa solemne, para solistas vocales, coros y orquesta, el Canto mstico para orquesta de cuerdas, la cantata
profana Edipo rey -sobre el drama de Sfocles- para narrador, solistas vocales y orquesta, y El Zodaco para tenor y
cuarteto de cuerdas.
Fabio Gonzlez Zuleta (Bogot, 1920), formado en el Conservatorio Nacional de Msica, donde posteriormente fue
directivo, es una de las ms importantes figuras de la msica en Colombia en este siglo, como educador, investigador
y escritor. Su labor creativa es esencialmente eclctica, ya que ha encontrado el ideal equilibrio entre las formas
tradicionales clsicas con elementos expresivos definitivamente modernos y contemporneos (polirritmia,
politonalismo, atonalismo, serialismo y msica electrnica). Sobresalen en su vastsimo catlogo musical, el Te Deum
por la paz de Colombia para solistas, coro y orquesta, el Quinteto abstracto para vientos, el Concierto Serfico
para violn y orquesta, el poema sinfnico Estampa heroica, el ballet Manuela Beltrn, el Salmo 116 para coros y
orquesta, el Bptico para cuerdas, el Ensayo electrnico y nueve Sinfonas.
Tres importantes pianistas colombianos, formados en los Estados Unidos, tambin han dedicado algunos de sus
esfuerzos a la creacin musical, usando escrituras que miran y recrean el pasado romntico y nacionalista: Len,
Buenaventura y Moncada.
Jaime Len (Cartagena de Indias, 1921), estudiante de la Juilliard School of Music de New York, ha brillado en la
direccin escnica (pera, ballet y comedia musical) y en la interpretacin pianstica. Como creador, son ejemplares
sus Canciones, la Misa breve, las piezas Msica para tres pianistas y Made in USA, y las Variaciones sinfnicas
sobre un tema de Bizet.
Oscar Buenaventura (Ibagu, 1923), formado en la Eastman School of Music, de la Universidad de Rochester en
New York, y en el Berkshire Music Center de Tanglewood, ha impregnado su obra con matices folclricos: un
Concierto para dos pianos y orquesta, el poema sinfnico Un San Juan en El Guamo, el ballet Goranchacha, las

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obras vocales Rosas de ensueo, para soprano y orquesta, varios Tros Impresionistas a la memoria de Claude
Debussy, y para piano las Suites Catedral y Oriental, las piezas Homenaje a Ravel, Danza e Interludio,
Combeima, y las Danzas colombianas.
Aura Moncada (Pamplona, 1925 - Bogot, 1970 ? ), alumna del New England Conservatory of Music de Boston, tras
hacer una brillante carrera como concertista internacional, gui los destinos de la Escuela de Msica de Tunja. Dej
como compositora las obras piansticas Estampas juveniles y Andante rubato.
Un tro de autores musicales que buscaron en el extranjero su educacin superior, ha incorporado a su obra, plena de
lenguajes modernos y tcnicas contemporneas, algunos matices nacionalistas como noble recurso expresivo:
Cardona, Figueroa y Escobar.
Ramn Cardona Garca (Manzanares, 1922 - Calarc, 1959), maestro de capilla y organista, fue alumno de la
Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad de La Plata (Argentina), y desarroll una importante labor
pedaggica en Manizales. Fue autor de la fantasa orquestal El trapiche (sobre la cancin de Emilio Murillo), algunas
versiones corales de obras tradicionales y de villancicos, varias Canciones y msica camerstica y religiosa.
Luis Carlos Figueroa (Cali, 1923), pianista, director y pedagogo, fue alumno de la cole Cesar Franck (cole
Suprieur de Musique), de la cole Normale de Musique y del Conservatorio Nacional Superior de Msica de Pars y
de la Accademia Musicale Chigiana de Siena (Italia). A su gran obra como docente y directivo musical, integra una
extensa produccin en todos los gneros, destacndose el Preludio y Danza Colombiana para orquesta, la cantata
El boga, boga, bogando para solista vocal, coro y orquesta, la Suite sinfnica, el oratorio Mara Magdalena y un
Concierto para piano y orquesta.
Luis Antonio Escobar (Villapinzn, 1925 - Miami, 1993), escritor, conferencista, divulgador por los medios masivos
de comunicacin, directivo y diplomtico, estudi en el Peabody Conservatory of Music, en la Columbia University y
con una beca Guggenheim, en los Estados Unidos, y junto a Boris Blacher, en Berln. Posee una muy vasta
produccin original, que se recrea en los lenguajes musicales europeos -en cuanto a la forma- y en las temticas y
tradiciones folclricas de la regin andina colombiana -en cuanto al contenido-. Entre sus obras sobresalen el ballet
sobre tema indgena Avirama, los preludios piansticos Bambuqueras, las Cnticas Colombianas para coro y las
Cantatas campesina s para coros y orquesta, las singulares peras La princesa y la arveja (para pblico infantil) y
Los hampones (para percusiones), tres Conciertos para piano y orquesta, varias Sinfonas y la pieza orquestal
Danzas en el sentimiento andino, muy abundante msica camerstica, vocal, concertante y orquestal, fuera de
varios libros y textos sobre la historia musical de Colombia.
Dos figuras solitarias, dueas de lenguajes muy personales, en continuas bsquedas de la realidad esttica
americana, son Mojica Mesa y Atehorta.
Ral Mojica Mesa (Lagunita, 1928 - Bogot, 1991), cantante, investigador y docente, fue alumno del Conservatorio
Nacional de Msica de Bogot, antes de especializarse en el Hoechschulinstitut fr Musik de Trssingen (Alemania).
Artfice de una especie de nacionalismo renovador, que rechaza escuelas y tradiciones europeas y que explora en sus
obras las primitivas expresiones musicales y las races culturales de comunidades negras, mestizas e indgenas de
Colombia, es autor de la pieza incidental Atab o La ltima profeca de los Chibchas, de las sinfonas sobre motivos
llaneros Mastranto, sabana y cielo y Trenos de Chirajara, las piezas Cheimesquenema para quinteto de bronces y
Reflexiones sonoras para maderas, las Transparencias chibchas y Un joropo para Gregorio para cuerdas,
Benkos Bio-ho, serie episdica para clarinete y piano, dos ciclos de Canciones onomatopyicas guajiras y
Canciones sobre poemas de Len de Greiff, entre otras.
Blas Emilio Atehorta (Medelln, 1933), investigador, arreglista, director, educador, gran divulgador y funcionario
administrativo, formado en el Instituto de Bellas Artes de su ciudad natal, en el Conservatorio Nacional de Msica y en
el exterior -Instituto Torcuato di Tella de Buenos Aires e Instituto de Educacin Internacional de New York, entre otros-,
es uno de los creadores ms conocidos fuera y dentro del pas en los terrenos de la msica ms actual. Con una obra
original como ninguna, de gran variedad y recursos, su produccin ha evolucionado desde el neoclasicismo con
referencias nacionalistas y americanistas, hasta el tardo-romanticismo y el eclecticismo, pasando por miradas a las

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formas barroca, clsica, romntica, serial y electroacstica. Sobresalen la pera infantil Un sueo de Liliana, las
cantatas profanas Cantico della Creatura, Apu Inka Atawalpaman, Elega a un Hombre de Paz y Un Requiem de
los Nios, las partituras orquestales Trptico, Obertura simtrica, Estudios sinfnicos, Diagramas, Canticum et
Epicedium, Sh'ma Deuteronomio 6-4, Invenciones sinfnicas, Cinco Piezas a Bla Bartk, el poema sinfnico
Simn Bolvar, la pieza Syrima 1 -sonidos electrnicos-, sendos homenajes a Bach, Vivaldi, Frescobaldi, Mozart y
Haydn, varios trabajos concertantes para timbales, piano, violn, viola, percusiones, y muchsima msica de cmara,
vocal y para cine.
Otros compositores menos revolucionarios, que han desarrollado otras reas de la msica, han permitido conocer
desde su obra contempornea interesantes visiones de la tradicin occidental: Prez Gonzlez, Ramrez Sierra y
Aragn.
Rodolfo Prez Gonzlez (Medelln, 1929), formado tambin en el Instituto de Bellas Artes de Medelln, con cursos de
especializacin en Espaa y Estados Unidos, se ha desempeado como docente, investigador, transcriptor, director
de coros y animador de empresas musicales en Antioquia. Entre sus creaciones sobresalen la pera El inspector, el
Salmo Miserere, el ciclo vocal Tierra de promisin, msica de cmara y una abundante produccin coral bajo el
nombre genrico de Canciones.
lvaro Ramrez Sierra (Cali, 1932 - 1991), alumno del Conservatorio de su ciudad natal, hizo estudios superiores en
Boston (Estados Unidos), brill como pedagogo y terico. En su labor compositiva hay sugerencias claras de
nacionalismo: las suites orquestales Caucanas y La cosecha, los poemas sinfnicos El Valle de Lili y El filtro
embrujado, un Estudio sinfnico, el Concertino para piano, timbales y orquesta de cuerdas, la pieza camerstica
Cantos a mi tierra, adems de varias obras vocales y religiosas.
Alfredo Aragn (Cali, 1935), formado tambin en los Conservatorios de Cali y Bogot, en los ltimos aos ha
desarrollado una interesante carrera como esperantista y msico en Rio de Janeiro (Brasil). Es autor de Tres
Canciones para flauta y orquesta, un Septimino, dos Cuartetos para cuerdas, Kajbal para piano, Variaciones y
fuga para quinteto mixto, Dptico veredal para violn y piano, Kune para tenor y orquesta, Jubilea Meso para solistas
vocales, coro y orquesta, Viaje al Astral para violn y orquesta y Homenaje.
Un cuarteto de creadores integra una verdadera avanzada en la experimentacin musical y en el uso de las ms
nuevas tcnicas en la moderna msica colombiana: Pinzn Urrea, Borda, Rendn y Zumaqu.
Jess Pinzn Urrea (Bucaramanga, 1928), director de orquesta y educador, exclusivamente formado en el pas, sus
vanguardistas composiciones evidencian una permanente bsqueda de sonoridades y nuevos efectos tmbricos y
acusan fuentes de inspiracin en las expresiones indgenas del sur y oriente del pas y en las comunidades negroides
y mestizas de otras regiones colombianas; as mismo, sin inhibiciones ha mezclado formas contemporneas con
estilos de reminiscencias clsica, barroca y romntica europeas y ha creado una novedosa forma de escritura musical
grfica -o lnea sonptica-. Es autor de una muy amplia produccin: las partituras orquestales Estudio, Estructuras,
Tripartita, Disertacin Filarmnica, Movimiento y Variantes sinfnicas, el ballet Rito Cubeo, el coro e Iati, las
obras sinfnico-vocales Cantata por la paz, La revolucin de los comuneros, Go Payar, Relato de Sergio
Stepansky y Bico Anamo, varias Rtmicas para percusiones, sendos Conciertos para trompeta, para viola, para
piano y para timbales, fuera de muchsimas obras camersticas, corales y orquestales.
Germn Borda Camacho (Bogot, 1935), pedagogo, crtico musical y divulgador, se form casi integralmente en
Viena, junto a Alfred Uhl. Es autor de una vasta obra, personal, ntima y refinada, que suele ser vinculada
impropiamente al expresionismo viens de principios del siglo XX, pero que est basada en la estructura como eje
central, escrita en un lenguaje deliberadamente no convencional: varias series de Microestructuras para
instrumentos solistas, cuerdas y agrupaciones orquestales diversas, un Homenaje a Borges, Cuatro piezas sobre En
busca del tiempo perdido de Proust, Introduccin y Allegro Americano para percusiones, algunas partituras
concertantes, media docena de Orquestales, dos peras y abundante msica camerstica, vocal e incidental.
Guillermo Rendn Garca (Manizales, 1935), director, educador, investigador y terico, inici estudios musicales en
su ciudad natal -fue discpulo de Ramn Cardona- y los sigui en Argentina, Brasil y Alemania. En su obra se

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descubren modernas tendencias politonales, polirrtmicas y aleatorias, en muy diversas posibilidades, buscando
combinaciones y efectos nuevos; su labor se ha extendido a las disciplinas humansticas, literarias, antropolgicas y
de investigacin cientfica. Algunas de sus obras son Cali sinfona, Mdulos, El templo blanco y Jardn de los
Dioses para orquesta sinfnica, Cuarteto, Grabado de Annabella Geiger, Ii Ie (Paso de las sombras), Rijubicanto
(Eclipse de luna), Earth (Planeta Tierra), Serkan Ikala, Pentamorfosis en marrn y argenta, Bipartita, Juegos
florales y Ciclo del exilio para diversos grupos de cmara, Ritmos tonales y politonales para piano, las piezas
vocales Remanso de la luz, Orculos y Buclicas, fuera de abundante msica incidental, coral y otros gneros.
Francisco Zumaqu (Ceret, 1945), director de orquesta, arreglista y pedagogo, tras comenzar su formacin en
Colombia (Cartagena de Indias, Medelln y Bogot), se traslad a Pars y all fue uno de los ltimos discpulos de
Nadia Boulanger y tom cursos con Pierre Schaeffer y Olivier Messiaen. En los ltimos aos ha trabajado en
Alemania, experimentando con msica electrnica en la Radio de Colonia. Su obra est inscrita dentro de un
lenguaje nuevo, original y aleatorio, que mira con especial inters hacia su natal regin caribea y su msica
tradicional. Sus trabajos funden los hallazgos ms modernos de la msica contempornea a las ms ntimas
expresiones populares de su terruo (Cumbiamba, Macumbia, Porro novo, Ciclus, Sin, Fandango y Son de mi
gente), y a las expresiones indgenas americanas (Zynuth, Cantos de Mescalito, Urut, Onom, Nubaco,
Ipayumaca). Dueo de una gran versatilidad, suyos son tambin la pera Simn, los ballets El Gran Lengua y
Msica para una cosmogona, el Oratorio por la Paz, una Missa sacerdotalis, la pieza orquestal 1492 Gnesis y
numerossimos arreglos para sinfnica de piezas populares de compositores costeos.
Un interesantsimo trabajo de propuestas musicales en las ms modernas tcnicas -que an no se conoce ni estudia
con seriedad- fue iniciado en la dcada de los sesenta por tres compositores temprana y lamentablemente
desaparecidos cuando an se esperaba mucho de ellos: Nova, Estrada y Vanegas.
Jacqueline Nova (Gante, Blgica, 1935 - Bogot, 1975), alumna del Conservatorio Nacional de Msica de Bogot,
posteriormente fue discpula de Alberto Ginastera, Luigi Nono, Francisco Kroepfl, Gilberto Ami, Gerardo Gandini y
Cristbal Hallfter en el Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales del Instituto Torcuato di Tella, en Buenos
Aires (Argentina). Poseedora de una muy slida tcnica, como pionera se interes por las nuevas sonoridades y la
msica electrnica. Autora de 12 mviles para dos grupos de cmara, Asimetras, Resonancias, Metamorfosis
III, Oposicin-fusin, Cantos de la creacin de la tierra, Omaggio a Catullus, Hiroshima, adems de varias
piezas piansticas, algunas Canciones y abundante msica de cmara, para cine y para la escena.
Lucas Estrada (La Unin, 1938 - New York, 1981), despus de iniciar su formacin en los Conservatorios de Cali y de
Bogot, estudi en los Estados Unidos e Italia, donde fue alumno privado de Carlos Suriach y Julin Orbn (en New
York), y Franco Donatoni y Luigi Dallapicolla (en la Accademia Musicale Chigiana de Siena). Es autor de una triloga
de peras de cmara de contenido cristiano -La muerte no es un cuento de hadas, El gran viaje y Esteban-, una
coleccin de Canciones, algunas Piezas para piano, abundante msica incidental para teatro y cine -Bellas Artes y
Cali, ciudad de Amrica-, y varios experimentos con elementos electroacsticos a los que llam Poemas.
Marco Aurelio Vanegas (Bogot, 1942 - Sibat, 1984), tambin iniciado en el Conservatorio Nacional de Msica y
especializado en el Instituto Torcuato di Tella de la Argentina, fue uno de los primeros creadores colombianos que se
intern con fortuna por los caminos del dodecafonismo y el atonalismo. Es autor del poema sinfnico Sereno Clasical
Campesino y de Preludio, Interludio y Final para orquesta, Estampas (Montaas, Llanuras, Fuentes) para
orquesta de cuerdas, Tres preludios breves para conjunto de cmara, un Cuarteto de cuerdas, un Concierto para
piano, sendas Sonatas para violn y para viola con piano, Tres piezas para oboe y piano, adems de abundante
msica vocal y camerstica.
Un ltimo grupo de compositores colombianos, integrado por Torres Zuleta, Mesa, Yepes, Nasi y Barrera, todos
nacidos en la dcada final de la primera mitad del siglo, ha presentado una obra desigual en logros estticos, plena de
bsquedas e inquietudes, expresando y sintiendo sus ideales estticos en muy diversos lenguajes, tradicionales y
modernos, desde el paisaje nativo hasta el texto y el poema, desde la reminiscencia clsica hasta la abstraccin
completa.

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Luis Torres Zuleta (Bogot, 1941), formado tambin en el rea de la filosofa y las letras, su robusta obra se deja
impresionar por estas disciplinas humansticas. Se destacan Dptico para cuarteto de cuerdas, Tres cantos para
soprano y orquesta, Variaciones para flauta y rgano, Motivos colombianos para piano a cuatro manos,
Intervenciones para quinteto de vientos y piano, Impronta, La trova paralela, Trptico y Movimiento sinfnico
para orquesta y sendas partituras Concertantes para clarinete, para trompa y para cello.
Sergio Mesa (Medelln, 1943), pianista y pedagogo, tambin dedicado a la psicologa, en los ltimos aos ha
presentado algunas obras de gran inters: Cinco trazos y Estratos y convergencias para orquesta, Premoniciones
para quinteto de vientos, Sonata para clarinete y piano, Diferencias para trompeta, piano y percusin, Episodios
para corno ingls y piano, la msica incidental para Medea y varias Canciones.
Gustavo Yepes (Yarumal, 1945), directivo musical, pedagogo, director, arreglista y pianista, en su obra se destacan el
Requiem-tro para violn, piano y bajo cantante, Selecciones orquestales de la pera de Tres Centavos de Kurt
Weill, Doce Canciones Corales sobre textos de Len de Greiff, fuera de innumerables Versiones Corales de la
msica tradicional de los Andes colombianos.
Mauricio Nasi (Bogot, 1949), organista, pianista y arpista, su labor compositiva -en un lenguaje libre de vanguardiascubre varios gneros: algunas Sinfonas, varias Toccatas, Berceuses y Fantasas para diversas formaciones
instrumentales, msica religiosa, vocal y camerstica.
Euclides Barrera (San Gil, 1949), arreglista y docente, su corto catlogo est integrado por las piezas orquestales
Tema y variaciones, El camino de la transfiguracin y El can del Chicamocha, las pginas camersticas
Iridiscencia y Da de campo y algunos arreglos para grupos de cmara de obras piansticas y sinfnicas de otros
compositores acadmicos de Colombia.
3. Los Nuevos
Los miembros de la generacin de compositores nacida en la segunda mitad del siglo, cuya labor creativa se ha
conocido slo parcialmente en los ltimos aos dentro y fuera del pas, por su presentacin en festivales, concursos,
homenajes, conciertos o hacerse acreedores a premios, dentro y fuera del pas, merece por lo menos ser enumerada.
Entre todos ellos, por diversas circunstancias, as, por ejemplo, su inclusin en los conciertos del Ciclo de
Compositores Jvenes Colombianos patrocinados por el Centro Colombo Americano de Santaf de Bogot y en la
serie discogrfica Clsicos Colombianos siglo XX, es necesario comentar algunos nombres y obras.
Guillermo Gaviria (Bogot, 1951) y Andrs Posada Saldarriaga (Medelln, 1954), formados musicalmente en sus
ciudades natales, culminaron sus estudios superiores en New York. A su regreso al pas, han dedicado sus esfuerzos
a la docencia y a la creacin; son fundadores de la Asociacin Colombiana de Compositores, y han representado al
pas en diversos eventos internacionales.
Dueo de una breve produccin, Gaviria es autor de En el segundo tono y Malagma para orquesta, Kaireneuma y
Cumbamc para ballet, MD 9986 y Gaisa -msica electroacstica-, adems de varias obras camersticas.
Posada Saldarriaga posee un vasto catlogo en muy variados gneros, del cual se destacan la Obertura para un
concierto y Eventos mviles para orquesta, la Sonata Estival para grupo de cmara mixto, el Do rapsdico con
aires de currulao para violn y piano, la Elega Primera para coro mixto y piano, La Creacin para contralto y grupo
de cmara mixto, la Cantata al Miedo para coro mixto y guitarra, Signos para tenor y piano, y Catenaria para cinta
magnetofnica.
Eduardo Carrizosa (Bogot, 1953) y Alberto Guzmn (Santa Rosa de Cabal, 1953), adems de la composicin y de
la pedagoga, se han dedicado con notable xito a la direccin de orquestas, bandas y masas corales.
Mientras Carrizosa se destaca como director orquestal con gran preferencia hacia las creaciones colombianas -de las
que es disciplinado investigador y continuo restaurador- y latinoamericanas contemporneas, Guzmn es autor de un

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catlogo an en crecimiento, en el que sobresalen Aluna y Ldico para banda sinfnica, Calicanto, Sueo Calima y
Estudio para orquesta, el ballet Remedios, msica camerstica y algunos trabajos corales originales y en arreglos.
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Rodolfo Ledesma (Cali, 1954),
Jaime Torres Donneys (Cali, 1955), dedicado simultneamente a la creacin literaria, es autor de Amrica para gran
orquesta, coro y declamador, Arsis por la vida para contralto y piano, Tonos sinfnicos, msica incidental para
teatro y varios arreglos para orquesta.
Luis Pulido (Bogot, 1958), comenz sus estudios en la capital del pas y los culmin en Italia. El primero contina
explorando nuevos lenguajes en la tradicin y el segundo experimenta abiertamente con el serialismo y dems
idiomas contemporneos. Traslacin, para sinfnica (1999)
Jairo Restrepo (Valencia, Venezuela, 1953),
Jorge Velosa (Cali, 1953),
Gustavo Adolfo Lara (Bogot, 1955),
Hctor Hidalgo (Armenia, 1955),
Mauricio Bejarano (Bogot, 1955),
Mauricio Bechara (Bogot, 1957),
Fabio Fuentes (Bogot, 1957),
Roberto Garca (Bogot, 1958),
Mauricio Lozano (Bogot, 1958) y
Andrs Snchez Angarita (Bucaramanga, 1960), contrabajista y guitarrista, autor de la pginas sinfnicas Tierras
olvidadas y Atardecer (1999)
Luis Fernando Franco (Medelln, 1961),
Gustavo Parra (Ipiales, 1963), docente, instrumentista y director, es autor de Sat-up y Abejas para orquesta
sinfnica, la Cantata Simn Bolvar, y varias piezas camersticas, corales y vocales.
Guillermo Carb Ronderos (Barranquilla, 1963), tras iniciar su formacin en el Conservatorio Nacional de Bogot,
hizo estudios en Boston y Pars. Entre sus obras, destacan Fantasa, Trpode, Ensayo para orquesta y Cordales 11.
Germn Toro (Bogot, 1964), formado en Bogot y Viena, suyas son las partituras Seis fragmentos para flauta sola,
Drama em gente para quince instrumentistas y seis voces, Azogue para dos grupos orquestales, Light, Earth and
Blue, Homenaje a Mark Rothko para orquesta de cuerdas, Fantasa para dos pianos y Cuarteto de arcos, entre
otras.
Juan Antonio Cullar (Bogot, 1966), pianista y educador, ha sido reconocido por sus obras Ficcin para orquesta,
Fanfarria para quinteto de cobres, Psalmo Quarto para coro mixto y piano y Tro op. 8 para violn, viola y cello.
Diego David Vega (Bogot, 1968), pianista y pedagogo, suyas son la Sinfona en un movimiento, la Misa de
Pentecosts, la Sonata para piano y clarinete y la Suite para cuarteto de maderas;
Juan Carlos Marulanda (Bogot, 1970), ha sido galardonado por sus obras Cuatro abstracciones para cobres y
Claves para sexteto de percusin.

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Luis Guillermo Quijano (Medelln, 1970), violinista y director, ha sido premiado por sus obras Desposorios msticos
y Cuatro piezas para cuarteto de cuerdas.
Omaira Abada Rey (Bogot, ?), Ana Torres (esposa del guitarrista uruguayo Eduardo Fernndez) (Bogot, 1961)
(1001 caras, para guitarra) Claudia Caldern (Palmira, 1959), Alba Luca Potes (Cali, 1960 ?), Pilar Gardner
(Bogot, 1960), Amparo ngel, Maria Claudia Tamayo (Bogot, 1961), Catalina Peralta (Bogot, 1963), Ivonne
Caicedo (Cali, 1975 ?), Alba Fernanda Triana (Bogot, 197 ?) y Ana Mara Romano (Bogot, 1971) (Tres piezas
alrededor del silencio y Juglares), todava como una minora, integran un grupo de mujeres compositoras, con
diferentes tendencias estilsticas, que deja a un lado el papel convencionalmente asignado e intenta realizar un arte
musical nuevo e importante, libre de discriminaciones y paternalismos.
Por ltimo, quizs olvidando varios nombres merece enumerarse el grupo de creadores musicales ms jvenes de
Colombia -muchos de los cuales an estudian composicin, dentro y fuera del pas-. Este numeroso grupo, que no
permite una asociacin estilstica o una referencia geogrfica o generacional especfica, est integrado, entre otros,
por
Juan Reyes (Bogot, 1962),
Carlos Gmez (Bogot, 1963),
Miguel Angel Lpez (Bogot, 1964),
Ricardo Arias (Bogot, 1965),
Roberto Garca Piedrahita ( - ), msica electroacstica (Del Verbo)
Csar Augusto Zambrano (Pasto, 1966),
Mauricio Bejarano ( - ), electroacsticas (Jaguar, premiada en Francia en 1995)
Jairo Serrano (Bogot, 1968),
Julio Reyes (Ccuta, 1969), Ecos y resonancias (1994), Choi Jung (1996)
Rodolfo Acosta Restrepo (Bogot, 1970), Cuarteto de cuerdas No. 1 (1997), Wind (1998) para quinteto de vientos.
Solamente la partitura general.
Johann Hassler (Medelln, 1972).
Karol Vsquez Castaeda (Cali, 1975 ?) Trance # 1 para flauta y violn
Jazz
HECTOR MARTIGNON
Hctor Martignon naci en Bogot. Su padre es uno de los libreros ms reconocidos de la ciudad, pero a l no le
llamaban la atencin las obras de Shakespeare, sino las fugas de Bach. Por eso decidi estudiar piano clsico en la
Hochschule fr Music de Freiburgo en Alemania, realiz talleres con Karlheinz Stockhausen y Luigi Nomo y adelant
estudios de msica contempornea con Cornelius Schwer. Cuando aprendi todo lo que haba que aprender, dej
todo lo aprendido a un lado y se dedic a hacer su propia msica.
Sus primeros trabajos independientes estuvieron en el Jazz, alternando a veces con las figuras norteamericanas que
visitaron Alemania. Luego incursion en el Jazz Latino, pero termin aburrido con los moldes tradicionales del gnero
e incluso con su nombre. Latin Jazz no es una denominacin de su preferencia. Martignon piensa, como Michael
Camilo, que sera preferible llamarlo El Rtmo del Tercer Mundo, aquello que rescata la sonoridad caribea con
elementos modernos.
Y precisamente buscando esa sonoridad se encontr con el saxofonista Raul Gutirrez, quien lo llam para que
integrara el grupo Iraz. Martignon deba reemplazar al pianista colombiano Eddie Martnez, lo que consigui con
creces y asombrando al pblico. A finales de los ochentas, Iraz se haba convertido junto a Conexin Latina, en el
grupo musical caribeo ms importante de Europa. Gracias a su mediacin, su hermano Csar tambin integr la
banda que tocaba Jazz y rtmos antillanos.
En 1990, Hector traslad su residencia a Estados Unidos, creando all el conjunto Latin New York Band, lo que le
permiti entrar de lleno al mundo de la Salsa. La habilidad que desplegaba en su piano hizo que a los pocos meses
pudiera tocar en grabaciones y conciertos para cantantes como Celia Cruz, Ismael Quintana y Pete "El Conde"

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Rodrguez, adems de ser invitado como acompaante de los percusionistas Ray Mantilla, Daniel Ponce y Ray
Barretto.
Fue con Barretto precisamente que Martignon conoci a sus dos futuros socios, quienes estaban vinculados a la
orquesta del llamado "Manos Duras". Uno era japons, haba estudiado en Berkeley y tocado en la Orquesta Sinfnica
de Colombia bajo la direccin de Francisco Zumaqu. Se llama Satoshi Takeishi. El otro era colombiano y a diferencia
de su colega, haba pasado de la Salsa a la msica clsica, tras un trabajo previo con Eddie Palmieri y Nestor Torres y
uno actual en la Sinfnica de la Universidad de Yale. Se llama Jairo Moreno.
5. Compositores extranjeros
Durante el siglo XX varios msicos forneos han aportado con sus obras y su labor como educadores a no pocas
generaciones de msicos colombianos: De Lima, Tena, De Zulategi, Biava, Simar, Roots, Rosa, Jachino y Gmez
Vignes.
Emirto de Lima (Curazao, Antillas Holandesas, 1890 - Barranquilla, 1972), compositor, pianista y musicgrafo, se
interes notablemente en los ritmos folclricos de la costa caribea y de la zona andina de Colombia, y los utiliz en
su creacin original, plena de romanticismo. Se conocen sus Evocaciones, Impromptus y muchas ms piezas para
piano, un ballet, una opereta, msica de cmara, vocal y religiosa.
Jos Mara Tena (Zaragoza, Espaa, 1896 - Medelln, 1951), director de orquesta y especialista en obras escnicas,
desde su llegada al pas hacia 1930, bajo su batuta estuvieron varios conjuntos de emisoras, y como pionero tuvo la
constante preocupacin de estudiar e instrumentar para gran orquesta los aires tradicionales colombianos. Destacan
en su abundante produccin varias zarzuelas, las piezas orquestales Suite colombiana, Estampa criolla y Capricho
colombiano, algunas obras vocales de gran mrito -entre ellas No me vuelvas a llorar, Cuando llegaste t,
Quireme y Romance de la nia negra- y casi un centenar de partituras breves escritas en los ritmos vernculos como Buganvil, El Traviesco y Noches del Tolima-.
Luis Miguel de Zulategi y Huarte (Pamplona, Pas vasco espaol, 1898 - Medelln, 1970), organista, pedagogo,
crtico, transcriptor y musiclogo, poseedor de una muy slida formacin musical y humanstica obtenida en su tierra
natal, se radic en Colombia desde 1924. Interesado por el folclor colombiano, estudi profundamente sus
caractersticas formales, compuso varias obras originales sobre estos temas, rescat para la posteridad abundante
msica indita de autores colombianos y realiz arreglos sinfnico-corales de piezas tradicionales bien conocidas.
Entre sus trabajos sobresalen una Misa de Requiem (1956), una Sonata para violn y piano (1938), las partituras
orquestales Fantasa colombiana (1941), Los de Cachipay (1949), Caribianas (1951), Ay mi neguita d'Uribia
(1948) e Invitacin al bambuco (19531), varias canciones, obras corales y piezas para piano.
Pedro Biava (Roma, Italia, 1902 - Barranquilla, 1972), clarinetista, pedagogo, director y animador de empresas
musicales en la costa caribea de Colombia, dej un abultado catlogo de obras camersticas, vocales, corales y
orquestales, en los gneros profano y religioso, en el cual muestra su gran vena lrica y su gran inters por la
expresin nacionalista. Destacan la fantasa orquestal Motivos colombianos (1951), el oratorio Las siete palabras
de Cristo (1934) y varias Canciones para voz y piano.
Len J. Simar (Lieja, Blgica, 1909 - Cali, 1983), compositor, director y pedagogo, Prix de Rome en 1937, se
residenci en Colombia desde 1949, desarrollando una importantsima labor en Cali. Suyas son valiosas obras de
cmara (Suite para violn y piano), algunas partituras corales (Valle y Camino de Beln), la cantata dramtica
Requiem para Don Cualquiera (1963) y las piezas orquestales Los cuentos de la abuelita, Danzas sinfnicas
(1951) y Sinfona Breve.
Olav Roots (Uderna, Estonia, 1910 - Bogot, 1974), director, pedagogo y pianista, una de las ms importantes figuras
de la msica colombiana en el siglo, por haber sido el animador de la Orquesta Sinfnica de Colombia en su poca
de Oro -por cerca de un cuarto de siglo-, de la Sociedad Coral Bach y de otras instituciones, siendo los aos ms
brillantes de la vida musical de Colombia en este siglo. Como compositor, dej un pequeo catlogo integrado por

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Variaciones y Passacaglia y una Sinfona, la Secuencia del Solitario (Homenaje a Len de Greiff) para solistas
vocales, coros y orquesta, varias Canciones y Meditacin y rond para piano.
Andrs Rosa (Avigliano, Italia, 1911), sacerdote salesiano, educador, director y organista, establecido en Colombia
desde 1929, ha escrito numerosas obras tericas y en parte de su produccin musical se interesa por los aires tpicos
de su pas adoptivo, como en el Capricho colombiano para quinteto de maderas y la Guabina de concierto; suyos
son tambin dos oratorios, una cantata, doce operetas, abundante msica religiosa y camerstica, fuera de varias
piezas concertantes.
Carlo Jachino (San Remo, Italia, 1889 - Roma, 1971), pedagogo y funcionario administrativo, fue por algunos aos
director del Conservatorio Nacional de Msica; uno de los primeros dodecafonistas de su pas, produjo en Colombia
varias obras importantes, como dos Conciertos para piano, un Concierto para violn, Piezas dodecafnicas,
Preludio di Festa y Preludio y fuga para piano.
Mario Gmez Vignes (Santiago, Chile, 1934), pedagogo y director, ha sido uno de los ms destacados educadores
musicales de Colombia en la segunda mitad del siglo. Como autor, posee una extensa produccin en todos los
gneros, en la que se destacan Sketch para orquesta de cmara, Concerto grosso, Metamorfosis sinfnica de
un intervalo de segunda, Cuatro Microelegas, Danzas concertantes, Trenodia del cautiverio, Sinfona, Cantata
breve, varias obras concertantes e incidentales y otras interesantes pginas camersticas, electrnicas, piansticas,
vocales y corales.
B. LA VIDA MUSICAL
La vida musical de Colombia en el siglo XX ha girado alrededor de los Conservatorios y Escuelas Superiores de
Msica, de los grupos orquestales, vocales, de cmara, de los solistas instrumentales y de los cantantes. A
continuacin, una mirada suscinta a todas estas instituciones y personas.
1. Conservatorios y Escuelas de Msica
La principal institucin de educacin musical superior en Colombia es el Conservatorio Nacional de Msica descendiente de la antigua Academia Nacional de Msica de Bogot, fundada en 1882-, y que hoy se llama
Departamento de Msica de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia. Desde su fundacin, esta
entidad ha sido el sitio de donde han egresado casi todos los compositores e instrumentistas que han actuado en el
pas.
Entre las Escuelas de Msica de otras ciudades del pas son dignas de mencin el Conservatorio Antonio Mara
Valencia de Cali; el Instituto de Bellas Artes de Medelln y el Conservatorio -hoy Escuela de Msica de la Facultad
de Artes- de la Universidad de Antioquia; el Conservatorio de Msica del Tolima en Ibagu; el Conservatorio de
Msica de la Universidad del Atlntico en Barranquilla; el Instituto Musical de la Universidad de Cartagena; el
Conservatorio de Msica de la Universidad del Cauca de Popayn; la Escuela Superior de Msica de Tunja; las
Escuelas de Msica de Pasto, de Bucaramanga y de Neiva; el Conservatorio de Ccuta; el Conservatorio de
Msica de la Universidad de Caldas en Manizales y el Conservatorio de Msica Pedro Morales Pino de Cartago
(Valle).
2. Orquestas, grupos de cmara y coros
Se hace un breve enumeracin de los ms importantes grupos orquestales, camersticos y corales de Colombia en el
siglo XX.
La Orquesta Sinfnica de Colombia -descendiente directa de la Sociedad de Conciertos Sinfnicos del
Conservatorio, fundada por Guillermo Uribe Holgun en 1910, y de la Orquesta Sinfnica Nacional, organizada en

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1936- es la orquesta ms importante del pas; ha sido conducida por Uribe Holgun, Guillermo Espinosa Grau, Jaime
Len, Gerhard Rothstein, Olav Roots -en su ms importante y brillante temporada, por casi 25 aos-, Vctor Tevah,
Andr Rieu, Luis Biava, Daniel Lipton, Bruce Morton Wright, Gerald Brown, Simn Blecht, Gustavo Yepes, Alejandro
Posada y otros, y ha presentado en el pas las ms importantes obras del repertorio clsico universal, de compositores
universales contemporneos, latinoamericanos y de autores colombianos.
La Orquesta Filarmnica de Bogot, fundada en 1967, una de las ms recias y bien organizadas instituciones
musicales de Colombia, ha sido dirigida, entre otros, por Jess Pinzn Urrea, Jaime Guilln, Jaime Len, Carlos Villa,
Agustn Cullel, Dmitar Manolov y Everet Lee.
La Orquesta Sinfnica Juvenil de Colombia, conducida por el maestro Ernesto Daz. Con sede en la capital del
pas, pero con actividades dentro y fuera del pas, adems de la prctica instrumental, ofrece cursos tericos y de
interpretacin con importantes pedagogos.
Fuera de las anteriores, en Santaf de Bogot han surgido y brillado la Orquesta de Cuerdas de la Sociedad
Colombiana de Msica de Cmara -ms tarde llamada Orquesta Colombiana de Arcos-, fundada y dirigida por los
violinistas Frank Preuss y Jaime Guilln Martnez, la Orquesta Pro Arte y la Orquesta de la Fundacin Filarmnica
de Colombia -ambas, hechura del mismo Guilln Martnez-, la Orquesta Olav Roots animada por Manuel Cubides, y
sendas orquestas de cmara fundadas y conducidas por los tambin violinistas Luis Biava, Mario Posada y Carlos
Villa. Asmismo, se ha destacado la Orquesta de Cuerdas Colombianas Nogal, bajo la direccin de Luis Fernando
Len Rengifo.
En Medelln han figurado la Orquesta de Cmara del Instituto de Bellas Artes, dirigida por Pietro Mascheroni, la
Orquesta Sinfnica de Antioquia animada en diferentes perodos por Joseph Matza, Sergio Acevedo, Jaime Len,
Alberto Guzmn y Fritz Voegelin, entre otros; la Orquesta Filarmnica de Medelln, conducida por el mdico Alberto
Correa, y la Orquesta de Cmara de Antioquia, bajo la batuta del pianista antillano Harold Martina. En el Valle del
Cauca se han destacado la Orquesta de Cuerdas de Cali, la Orquesta de Cmara de Bellas Artes -dirigidas por
Luis Carlos Figueroa- y la Orquesta Sinfnica del Valle, conducida durante varios aos por Gustavo Yepes. En la
costa caribea, por mucho tiempo ha sido ncleo musical la Orquesta Filarmnica de Barranquilla, dirigida por
Pedro Biava y Hans Federico Neuman, y en los ltimos aos por Moiss Consuegra. En Tunja se ha destacado la
Orquesta Sinfnica de Vientos bajo la batuta de Luis Fernando Len Rengifo.
Entre los grupos de cmara estables que se han organizado en Colombia en el siglo XX, se deben mencionar el
Cuarteto de Cuerdas Bogot -en dos ediciones con diferentes integrantes-, el Cuarteto Rothstein, el Cuarteto
Arcos, el Cuarteto de Cobres Bogot, el Quinteto de Vientos de la Orquesta Sinfnica de Colombia, el Quinteto
de las Amricas -tambin en dos grupos de integrantes-, el Tro Uribe Holgun, el Tro Pro Arte, el Grupo
Contemporneo de Bogot y el Conjunto Colombiano de Msica Contempornea.
Entre los grupos vocales y corales del pas, los ms importantes han sido la Sociedad Coral Varela, la Coral
Femenina de la Academia Escobar Larrazbal, la Sociedad Coral Bach -indiscutiblemente el ms grande y
destacado en repertorio y logros-, el Coro Santaf de Bogot, el Grupo Ballestrinque y el Coro de la Universidad
de los Andes; los Coros del Conservatorio del Tolima en Ibagu; el Orfen Antioqueo, la Coral Toms Luis de
Victoria, el Estudio Polifnico y la Coral de las Empresas Pblicas en Medelln, la Coral El Ruz en Manizales y la
Coral Palestrina en Cali.
3. Solistas y cantantes
De la gran cantidad de instrumentistas colombianos que ha dado el pas en el siglo XX, se deben destacar el
clavecinista de fama mundial Rafael Puyana, a quien ha sucedido generacionalmente lvaro Huertas, Hctor Montoya
y Sergio Posada; los pianistas Luca Prez, Tatiana Gontscharova, Harold Martina, Blanca Uribe, Teresita Gmez,
Helvia Mendoza, Mireya Arboleda de Cruz, Elvira Restrepo de Durana, Mary Fernndez de Bolduc, Rosala Cruz de
Buenaventura, Mercedes Corts, Beatriz Acosta, Pilar e Ins Leiva, Pablo Arvalo, Karol Bermdez, Cecilia Casas,
Angela Rodrguez, Eduardo de Heredia, Andrs Linero, Ruth Marulanda, Enrique Arias Prez, Aura Moncada, Jaime

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Len, Luis Carlos Figueroa, Martha Emiliani, Fanny Pearanda, Maria Cristina Vsquez y Clara Correa; los organistas
Simn Galindo y Rodrigo Valencia Moreno; los violinistas Luis O. Biava, Frank Preuss, Carlos Villa, Jaime Guilln,
Eduardo Berro, Mario Posada, Mauricio Cristancho, Ruth Lamprea, Isabel O'Byrne de Bieler, Domingo Toms y
Adrin Chamorro; el violista Ernesto Daz; los violonchelistas Ernesto Daz Mendoza y Luis Molina; los contrabajistas
Hernando Segura y Pablo Arvalo; la arpista Marina Becerra; los flautistas scar lvarez, Luis Becerra y Daro
Montoya; los clarinetistas Roberto Mantilla y Jairo Pea; el saxofonista, clarinetista y flautista Gabriel Uribe Garca; los
trompistas Efraim Zambrano y Luis Prez, y el timbalista Antonio Becerra.
Entre los ms importantes cantantes de Colombia en el siglo, sobresalen Luis Maca, Luiscarlos Garca, Alba del
Castillo, Evelio Prez, Carmia Gallo, Martha Senn, Sofa Salazar, Marina Tafur, lvaro Guerrero, Luis Dueas Perilla,
Jorge Lpez Palacio, Alejandro Ramrez, Francisco Vergara, Leonor Riao de Hernndez, Julia Ballesteros, Elvira
Garcs, Silvia Moscowitz, Fabio Yepes, Emilia Arciniegas, Manuel Contreras, Alejandro Correa, Elsa Gutirrez,
Aureliano Hernndez, Gerardo Arellano, La Montoya, Carlos Julio Ramrez, Ana Price, Orlando Rengifo y Zoraida
Salazar.
Por ltimo, una mencin de los ms destacados musicgrafos, crticos, comentaristas, investigadores e historiadores
de la msica en el pas: Daniel Zamudio, Harry C. Davidson, Otto de Greiff, Andrs Pardo Tovar, Jess Bermdez
Silva, Jos Ignacio Perdomo Escobar, Luis Antonio Escobar, Egberto Bermdez, Ellie Anne Duque, Susana de
Friedmann, Hernando Caro Mendoza, Mario Gmez Vignes, Rafael Vega Bustamante, Manuel Drezner, Jos Ignacio
Libreros, Jess Pinzn Urrea, Manuel Zapata Olivella y Guillermo Abada Morales, entre otros.
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