Distribucion Gratuita N° 10 Septiembre/Diciembre 2003 —~LZAPUA ZesSH MO FEDERACION ESPANOLA DE GUITARRA E INSTRUMENTOS DE PLECTRO Web: www.fegip.com Correo: [email protected]LZAPUA BOLETIN CUATRIMESTRAL DE LA RE.GLP. N° 10 Septiembre/ Diciembre de 2003 DOMICILIO C/Espadafial, n° 1-4° C. 26300 —- NAJERA CONSEJO DE REDACCION Equipo F.E.GI.P. MAQUETACION Patricia Calcerrada IMPRESION Moreno Industria Grafica DEPOSITO LEGAL: M-17720-1999 SUMARIO 1, EDITORIAL 2. ARTICULO La proyecci6n internacional de F. Calleja: el inicio de la Guita- rra Clasica en La Rioja 3. PARTITURAS Suite «Ecos de América»: El portefio (Milonga) José Fernandez Rojas 4. VAMOS A CONOCERNOS Trio Assai 5. CRONICAS XXXVU Festival Internacional de Plectro de La Rioja Premios de Composicién en Logrofio 2003 6. NOTICIAS 7. RESENAS Festivales Concursos Discos y Libros NOTA: E1 Boletin FEGIP «/ responsabiliza de las opiniones de sus colaboradores ni se compromete a la publicaciéin de originales no solicitados. Este Boletin se distribuira de forma gratuita entre sus socios federacios, asoviaciones y federaciones adheridas a la Federacién,@ 4 EDITORIAL N2 10 - ALZAPUA «Es de bien nacidos ser agradecidos». Por esto hemos querido, desde nuestras posibilidades, rendir un pequefio homenaje a la figura de Francisco Calleja y agradecerle la importante labor que realizé con la guitarra. Igualmente queremos agradecer el legado musical que nos ha dejado el excelente mandolinista y compositor Yasuo Kuwahara, fallecido el pasado seis de diciembre en Kobe, Japon. El mundo del plectro le tendra siempre presente, por la maravillosa musica que escribié para nuestros instrumentos. También queremos aprovechar para comunicaos que en la pagina web hay informacién sobre el Catalogo de la Biblioteca Fortea. Asimismo, que se ha puesto en marcha el nuevo foro en la web de la FEGIP, que os invitamos a conocer y en el que os animamos a participar. Aprovechamos para desearles de coraz6n lo mejor para este nuevo afio. PRODUCCIONES DISCOGRAFICAS @ Estudio de Grabacion y Sello Discografico e ¢ Especializado en Musica Clasica y Folclore e © Unidad Movil de Grabacion e C/ Factor, 5, bajo izda. - 28013 Madrid TIf. y Fax: 91 541 61 69 nOARTICULOS LA PROYECCION INTERNACIONAL DE FRANCISCO CALLEJA (1891-1950): EL INICIO DE LA GUITARRA CLASICA EN LA RIOJA. 10 - ALZAPUA La figura del guitarrista logrofiés Francisco Calleja ha quedado relegada, como la de otros artistas contemporaneos suyos, lamentablemente, al mis injusto olvido. E inicio de este interés por la recuperacidn de Ja figura de Calleja corresponde a los guitarristas riojanos José Juan Fernandez Moral y el ya fallecido Marcos Felip Molins que desinteresadamente y desde hace més de 20 afios. comenzaron a recopilar informacion con el fin de no perder una figura importante de la cultura nacida en La Rioja. A partir de ellos, este investigador, con el apoyo econdmico del Instituto de Estudios Riojanos (LE.R.), ini el establecimiento de las conclusiones que aqui se presentan. ia contactos con otras fuentes que hacen viable. en mayor 0 menor medida. Este es un breve resumen para el Boletin de la FEGIP (Federacion de Guitarra e Instrumentos de Plectro) de la Memoria resultante de la investigacion realizada durante més de un afio y para ampliar detalles se puede acudir al JER y solicitar su consulta ([email protected]) o acceder a un resumen més amplio en: hitp://www. geocities.com/franciscocalleja2003 BIOGRAFIA. Francisco Calleja nace en la ciudad de Logrofio el 4 de octubre de 1891. hijo de Felipe Calleja, misico, que le introduce desde los tres afios en el mundo de la mtisica y de la guitarra en particular. Su padre era el director de la Rondalla Logroftesa. en Ja cual también participé en sus primeros aiios el joven Francisco. Uno de los datos biograficos a tener aqui en cuenta, atin siendo un hecho sin constatacién posible, es el famoso en el cual se habla de la actuacién de la Rondalla Logrofiesa en los Sanfermines de Pamplona en julio de 1905 en los cuales adem: quien elogié las aptitudes del joven guitarrista En 1911 Francisco Calleja, con 20 afios, emigra a Sudamérica, en concreto a Argentina. Empieza a ser reconocido y alabado desde sus primeros aiios. Ya con 21 aiios se muestra como una de las figuras de referencia tanto por lo desarrollado actu6 ante el famoso violinista Pablo Sarasate. técnicamente como por la musicalidad inherente asi como por las miras de ampliacién de repertorio y comparte escenarios con Agustin Barrios Mangoré 0 Abel Fleury.® i ARTICULGS N2 10 - ALZAPUA Alo largo de la década de los afios 10 y 20 realiza una serie de giras por toda Sudamérica, al parecer con gran éxito de critica y es de suponer de publico. En estas criticas aparecidas en varios periddicos del momento se destaca su exquisita sensibilidad y su musicalidad a pesar de su indiscutible técnica. Algunos de los criticos son L6pez- Chavarri, Adolfo Salazar o Manuel Barajas. Traslada su residencia en 1930 a Montevideo, Uruguay. Sin embargo en 1930 existe referencia a un concierto ofrecido en la sala Aeolian de Barcelona. A continuacién lo podemos encontrar de nuevo en Argentina, en Tandil, compartiendo cartel con el guitarrista Abel Fleury y se sabe que ofrecié una serie de conciertos muy seguidos en la ciudad de Montevideo en el aio 1931 todos (cinco en seis meses) con diferente repertorio. Hay que destacar aqui la presentacién en varios conciertos por parte de Calleja de una guitarra amplificada, la Guitarra Electrofénica (creada por el uruguayo Horacio O. Paganini) que nunca llegé a cuajar entre los guitarristas. Ese mismo afio de 1931 se puede considerar muy prolijo puesto que se editan sus «Preludios n° 1,2 y 3» y «Cancién triste» por Unién Musical Espafiola bajo la supervision de Regino Sainz de la Maza, tinicas composiciones que vio editadas en vida. Este afio se editaron ademés transcripciones de por lo menos cuatro obras de J. S. Bach: «Bourrée», «Gavotte», «Zarabanda» y «Gigue», igualmente en Unién Musical Espafiola. En 1934 realiz6 otro concierto en Barcelona en la Radio Associacio de Catalunya, de la que tenemos cuenta gracias a la colaboracién de Josep M* Mangado del Centro de investigacion y documentacién de la guitarra cldsica en Catalufia. En 1935 se localiza en Cartagena (Murcia), y de 1937 a 1939 existen datos suficientes como para establecerle fisicamente en Sevilla. En 1940 existe una copia manuscrita pero en limpio, y dudosamente autografa de un «Preludio n° 15» fechado en Jaguarén (Brasil) del 12 de noviembre de 1940. A partir de este momento los datos se pierden hasta la fecha de su muerte en Buenos Aires el 3 de diciembre de 1950. FRANCISCO CALLEJA EN EL MUNDO GUITARRISTICO DE SU TIEMPO Describiremos a continuacion las diferentes facetas en las que como musico destacé, describiendo relaciones entre ambas de manera que se complete un poco mas la personalidad y su relevancia dentro del panorama de su época Como guitarrista: La principal referencia de Calleja como guitarrista estriba en las criticas, algunas ya enunciadas, que recibié en su época. Las notas de prensa y articulos@ . ARTICULOS N° 10 - ALZAPUA que han llegado a nuestros dias, dada la prolijidad de sus intervenciones y sus mumerosas giras, son suficientes para hacernos una idea de su calidad interpretativa. Todas ellas hacen referencia a elementos que posteriormente se veran, como los de transcriptor, compositor o pedagogo. y especialmente a las aptitudes innatas de Francisco Calleja para expresarse con el instrumento, algo alabado en todo el mundo, y como repentizador excelente Como transcriptor: La faceta de Francisco Calleja como transcriptor esta ligada evidentemente a su faceta de intérprete. En esa clara necesidad de ampliar y renovar repertorio de todo concertista, y en los primeros decenios del literatura guitarristica mas 0 menos contemporanea o de calidad. De esta manera, Calleja acude a log clasicos como Mozart o Beethoven y especialmente a Bach para ampliar su biblioteca de obras a tocar en ptiblico. Francisco Calleja vio editados en 1931 gran cantidad de trabajos entre obras originales y transcripciones. todos ellos en Union Musical Espafiola (U.M.E.) bajo la glo XX, es dificil encontrar direccién técnica dei guitarrista Regino Sainz de la Maza. Las transcripciones editadas de J. S. Bach lo fueron en una especie de suite que sin embargo no pertenecen a! mismo numero de BWV del autor aleman ni siquiera guardan la relacién tonal entre ellas. ni entre los originales a los que cada una pertenece. Podemos establecer una serie de caracteristicas comunes a las transcripciones de Calleja: fidelidad al original en el mantenimiento de melodias principales: uso de notas afiadidas tinicamente para enriquecer el discurso de una voz o reforzarun momento concreto, con preferencia por las zonas cadenciales y de mayores posibilidades armonicas: empleo de digitaciones al servicio de la musicalidad y del discurso melédico que la mayor parte de las veces conlleva una gran dificultad de la interpretacién. condicionada a veces a la capacidad fisica de alcanzar determinadas posturas o de mantenerlas durante un largo tiempo sin perder sonoridad; finalmente el cuidado del timbre de la melodia, evitando cuerdas al aire en la medida de lo posible, que facilitarian la interpretacidn pero daiiarian visiblemente el resultado sonoro final Come compositor: Las obras se caracterizan por su brevedad y claridad formal, con tendencia a la miniatura en los «Preludios» y con una clarisima tendencia al romanticismo derivado del siglo XIX en las demas obras, pero que conoce las posibilidades y los recursos del instrumento y los aprovecha para ofrecer melodias no previsibles pero si de facil aceptacin, sin caer en ningin momento en la copia de estiles 0 modas. Se puede hablar de un Francisco Calleja eminentemente guitarrista y condicionado por el instrumento. Dada [a dificultad que presenta la interpretacién. y 6 mMARTICULOS N? 10 - ALZAPUA especialmente la lectura de algunas de sus obras, con cuatro, cinco y seis sostenidos en la armadura que modulan habitual y continuamente a regiones vecinas, sin embargo podemos decir que sus conocimientos de la armonia y del discurso musical en general eran grandes. La misica compuesta por Francisco Calleja es en gran parte heredera de la que aprendié en su juventud y con la que se formé musicalmente. Es eminentemente romantica en su mas amplio sentido, es decir, estilistica y técnicamente, sin llegar a participar de formas de hacer posteriores en el tiempo como el Impresionismo o las Vanguardias. Un punto aparte merece la Suite Ancienne, que supone una clara muestra del interés de la guitarra de los primeros decenios del siglo XX por recuperar una historia del instrumento, y que sin llegar a poderse incluir dentro de las corrientes neoclasicas de la época si que se pueden asimilar a ideas estéticas relacionadas con la recuperaci6n del patrimonio musical del instrumento. De cualquier modo, el lenguaje de Calleja es personal y, aunque deudor de otras épocas, conocedor de las licencias de la misica de su tiempo. Como pedagogo: Francisco Calleja ejercié 1a docencia durante varios afios, especialmente los ultimos de su vida, en Tacuarembé, en Uruguay, en la academia regentada por el eminente espafiol Tomas Mujica. Ademas se sabe que tuvo alumnos en sus estancias en otros paises, si bien estos no han representado claramente una escuela propia de la técnica del maestro. ANALISIS DE LA MUSICA DE FRANCISCO CALLEJA En el trabajo de investigacién se realiza un extenso y detallado analisis de la obra legada del maestro riojano, que por evidente necesidad de espacio no se reproduce aqui, si bien nos remitimos de nuevo al IER ( [email protected] ) para su consulta completa. Los Preludios: La unidad del conjunto de los Preludios es grande, puesto que pese a estar compuestos en un interval aproximado de 10 afios, mantienen una unidad formal y sobre todo estética de gran valia. La referencia mas clara y directa de estos breves preludios la tenemos en Francisco Tarrega. Sin desmerecer la labor creadora de éste ultimo maestro podemos decir que las obras de Calleja buscan dar un paso adelante, aunque sin llegar a evolucionar como seria de esperar de una mente netamente creadora, sino mostrandose conforme con los conocimientos adquiridos por estudio y prictica, no Ilegando a despuntar como compositor posiblemente por estos aspectos.@ ‘ ; ; ARTICULOS N° 10 - ALZAPUA Otras composiciones: Una a una, podemos hablar de una Romanza que posee no pocas similitudes con otras Romanzas conocidas por el maestro riojano, como por ejemplo puede ser «Romanze» de R. Schumann, destacando su brevedad, unidad motivica y empleo de dos temas o ideas melddicas que contrapone. Evidentemente, el lenguaje es mas evolucionado puesto que han transcurrido 100 aiios entre ambas composiciones, pero el caracter es netamente romantico. El Scherzo es asimilable a la obra de Chopin, bien conocida por Calleja. La obra del riojano esta estructurada en breves reexposiciones ligeramente variadas y desarrolladas conforme a una tradicional estructura de exposicién, desarrollo (mas 0 menos largo), reexposicién y coda. La Cancién de Cuna es fiel a este esquema y por lo tanto asimilable a esta forma de disposicién de las diferentes secciones de una obra, pudiendo ser sin embargo a veces la propia reexposicién una coda final. Recordaremos aqui que Calleja interpretaba, habitualmente, una Cancion de Cuna de Schumann en transcripcién propia. Evidentemente, la Cancién Triste es una isla en medio de la obra de Francisco Calleja, tanto por su afinacién (emplea la denominada «afinacién del diablo», tfpica del folclore uruguayo, con la 5* en SOL y la 6" en Re) como por su estructura (pese a tener coda, no posee desarrollo sino que reexpone el tema en la tonalidad mayor con alguna ieve variante), en su meledia y en general en su estética, de un claro estilo sudamericano al cual Caileja nunca més se acercé ni en su obra en su repertorio habitual. En resumen, todas la piezas coinciden en la relativa brevedad y concisién de ideas, en el ahorro de elementos basicos que sirvan para crear la obra y en la claridad formal, existiendo asi mismo una gran referencia tonal clasico-roméntica con pequeflas libertades arménicas propias del lenguaje de inicios del siglo XX pero sin grandes alardes LA «SUITE ANCIENNE»: Esta obra esta editada por la Editorial Julio Kom S.R.L. de Buenos Aires en el afio 1965, aunque nos han llegado manuseritos diversos de esta obra con los que realizar comentarios y comparaciones interesantes para comprender mejor esta extensa composicién. Basicamente esta escrita en 5 movimientos, siendo éstos, por el orden de la edicién impresa, Allemanda, Zarabanda, Bourrée, Pavana y Courante, intentando en todo momento mantener la unidad de las antiguas (de ahi su nombre en francés «Ancienne») suites barrocas con tonalidad comun. Es factible encuadrar esta obra dentro de una corriente recuperadora de la antigiiedad musical de la guitarra, la vihuela 0 el latid, en el que nombres como EmilioARTICULOS N2 10 - ALZAPUA Pujol brillaron especialmente. Sin embargo, podemos encontrar mas semejanzas con las reconstrucciones pseudo-histéricas que Segovia pedia a Manuel Maria Ponce con suites como la falsamente atribuida a Weiss y compuesta por aquél, o los homenajes a Sor, Boccherini o Tarrega. Concluyendo, podemos decir que encontramos una gran continuidad estética entre esta Suite Ancienne y las otras obras conocidas de Calleja que mantienen su espiritu como los Preludios, la Romanza 0 el Scherzo, y que si bien no es la musica del momento, puesto que a finales de los afios 30 Jas corrientes estéticas vanguardistas o neoclasicas huian de esta musica, si que puede decirse que est realizada con suficiente gusto y conocimientos técnicos como para ser tenida en cuenta en los repertorios de concierto junto a otras piezas de necesaria recuperaci6n de la perdida historia del instrumento de cuerda pulsada. Conclusiones sobre su misica. Tras haber estudiado con detalle las obras compuestas por Francisco Calleja podemos obtener ya un semblante muy aproximado de su creacién, tanto de la conocida como supuestamente, y por extrapolacién, de la desaparecida o por lo menos no conocida hoy en dia. Es evidente que si el corpus de los Preludios mantiene una unidad estética, formal, incluso conceptual desde el primero hasta el numero 15, los no disponibles mimeros 4, 5, 7, 8, 9, 11, 12 y 14 serdn asimilables a esta manera de hacer tan personal. Igualmente podemos concluir sobre las demas obras no llegadas a nosotros y que aparecen en programas de concierto del maestro logrofi s, como son las «Variaciones sobre la jota» (que curiosamente Barrios, quien admiraba a Calleja, compuso otra con el mismo nombre), o «Aires Gallegos» Hemos visto que su obra es netamente roméntica, con unos procesos compositivos bien elaborados, consistentes y bien resueltos. Que si la extensién no es excesiva es consecuencia de un gusto por la miniatura que puede ser una gran deuda de la guitarra de finales del siglo XIX, con Tarrega a la cabeza. Son obras para agradar, como indicaba Angelo Gilardino. Sin embargo, sus melodias no son meras canciones de moda, y sus armonias distan mucho de ser accesorias puesto que, como se ha demostrado, poseen en si la importancia de! desarrollo de la propia musica, mostrando una riqueza inusual en el repertorio guitarristico del momento.YQ ARTICULOS 40 - ALZAPUA Una misica pues, escrita desde la guitarra y con unas bases técnicas (en su creacidn y en sus requerimientos para la imerpretacién) sdlidas y conocedoras de la tradicion musical previa. Una musica que busca abrirse un camino en el naciente nuevo mundo de la guitarra clasica contempordnea del momento. CONCLUSIONES GENERALES En lineas generales podemos hablar de un Francisco Calleja que surge de un ambiente de provincias en el que la tradicién guitarristica es, cuando menos, no profesional. El hecho de que con 21 afios se le pueda situar en la boyanie Sudamérica, demostrando estar a la altura de los mas altos guitarristas del momento y dejando un hondo calado en todos los que le escuchan, como demuestran las criticas arriba citadas, es una situacion explicada tinicamente por el caso de que Calleja poseyera unas aptitudes innatas para este instrumento y para la musica en general Este ultimo aspecto se nos confirma al realizar el andlisis de su obra a nosotros legada por e] momento. De sus transcripciones hemos concluido que son correctas en extremo. Sobre todo teniendo en cuenta en que se realizan en un momento en el que la recuperacién de Ja musica antigua y la necesidad de ampliacion de repertorio concertistico es la Gnica forma posible de evolucién. De su obra original coincidimos en la uniformidad de la misma a lo largo de sus mas de 10 aftos de composicién. Con caracteristicas comunes como la brevedad en extensidn, la concisién de ideas, el gran conocimiento de la m que le precedié y le marcé estéticamente y de la adecuada asimilacién de esta musica ala guitarra, Es una musica deudora de un romanticismo tardio que no comulga con vanguardias ni modas pasajeras, sino que surge de sus mas profundas convicciones estéticas y que aprovecha los lenguajes contemporaneos de fondo tradicional para desarrollarse. Hemos visto que Francisco Calleja fue reconocido en vida por sus compafieros y por las més altas esferas de la vida musical de todo el mundo, y su obra merece ser tenida en cuenta en la Historia de la guitarra puesto que forma parte de una evolucién continua de este instrumento en un momento de pleno desarrollo, en un punto de inflexién que nos ha permitido llegar al conocimiento actual de la guitarra que actualmente se posee. 10e ‘ : ARTICULOS N2 10 - ALZAPUA Finalmente, concluiremos diciendo que la figura de Francisco Calleja debe ser recuperada: su vida debe darse a conocer para que surjan nuevos datos e indicios que permitan a los investigadores ampliar los ya conocidos; su musica debe ser tocada y frecuentada, necesitando esa si, de su difusion primeramente entre los guitarristas para que éstos seamos quienes Ja interpretemos y la demos al ptiblico. De su difusién amplia y de su reconocimiento, comenzando por su tierra, somos los primeros responsables. Carlos Blanco Ruiz LOGRONO LARIOJA Lo — O78 Coeirsctor MNF HL Ps. Rojo Solar hak | ONS pdt Wg si Casa Fundada en 1954 Construccion y Reparacién de Guitarras, Bandurrias y Laudes C/ Divino Pastor, 22 28004 Madrid Teléfono; 91 445 72 19Oe ee | | Por Sedicads a mi amigos ‘milonga (urugay} Jos6 fornindez rojas i % wens St ea 1GEwSAG ety pS a ae za pad were Bcsreeebczpzane a =e2 sear cues il@ : VAMOS A CONOCERANOS 2»: 10- aLzaPua TRIO ASSAI E] Trio Assai es continuador de la labor realizada durante los tltimos cinco afios por El Cuarteto de Plectro «Assai». Desde su fundacién (1997) ha llevado a cabo una intensa actividad concertistica realizando hasta la actualidad casi la centena de conciertos, realizando seminarios y clases Masters en diversos paises y colaborando desinteresadamente con diversas agrupaciones de plectro en la distribucién de sus grabaciones con el fin de apoyar y difundir la musica de plectro en nuestro pais, objetivo por el cual surge la agrupacién. De su etapa anterior cabe sefialar su participacién en reconocidos festivales de plectro tanto nacionales como internacionales, como el Festival de Logrofio, Alcala de Henares, La Corufia, Baza (Granada), Varazze (Italia), Beer-Sheva (Israel), Providence (Estados Unidos), ete. Entre sus actuaciones podemos destacar las realizadas en el Casino de Madrid, Palacio de los Borja en Gandia, Palacio Real de Aranjuez, Ateneo de Madrid, Museo Cerralbo de Madrid, Clasicos de Verano (Comunidad de Madrid) y Radio Clasica de Radio Nacional de Espafia, en el dia Europeo de la musica. Ha organizado junto con la Fundacion Universitaria de Alcalé de Henares Ja Muestra HISPANO-ITALIANA de Musica de Plectro junto al reconocido mandolinista Ugo Orlandi y ha venido actuando asiduamente en diversos Centros Culturales de la Comunidad de Madrid y colaborando con entidades como la Fundacién Colegio del Rey, Patrimonio Nacional, la Consejeria de las Artes de la Comunidad de Madrid, Juventudes Musicales de Alcala de Henares, asi como la obra cultural de CajaMadrid. Miembros del trio han formado parte de la Orquesta «Gaspar Sanz» de Madrid, Quinteto «Manuel Grandio», Orquesta «Roberto Grandio», Orquesta Tablatura, etc, colaborado con la Orquesta Nacional de Espafia, la Orquesta de Radiotelevisién Espafiola, la Orquesta Nacional Rusa, Grupo de Camara XXI1, la Orquesta Sinfonica de Chamartin y la Orquesta del Teatro Real de la Opera de Madrid, bajo la batuta de prestigiosos maestros como Gandulf, Rozhdestvensky, Halffter, Garcia Navarro, etc. En cuanto a Intemet es uno de los grupos de plectro pioneros en nuestro pais, contando con su propia WEB desde 1997, fecha desde la cual ha recibido 20.000 visitantes, llegando a estar presente en las webs de plectro mas relevantes del panorama mundial, siendo considerada en la actualidad como una de las paginas de referencia de la musica de plectro espafiola por su contenido e informacién. idVAMOS A CONOCERNGS 2 10-avzaPua Con el titulo de «Opera prima» realizd su primera grabacion discografica en 1999, registrando obras de autores espafioles. En Ja actualidad prepara su segunda grabacién con obras de Albéniz y Granados. Ha representado a Espatia en el Festivai Internacional de Plectro que ha tenido lugar en el Palacio de Bellas Artes de la Habana. en noviembre del pasado afio. Direccién de contacto: hupi//www.trioassai.com pmundi Trie Assai José Ramén Garcia Herrero, bandurria. daime del Amo Séez, /atid tenor. Javier Garcia Navarro, guitarra. 15 Mme : 7 CRONICAS N2 40 - ALZAPUA XXXVII FESTIVAL INTERNACIONAL DE PLECTRO DE LA RIOJA Del 16 al 3] de agosto pasado se ha celebrado con el éxito de siempre y la plena asistencia de publico entusiasta la XXXVII edicién del Festival Internacional de Plectro de La Rioja. En esta edicion hay que destacar la gran calidad de todos [os intérpretes y la novedad de exigir en todos los repertorios al menos un 33% de musica original para plectro. Ademas, nos ha brindado la oportunidad de asistir a conciertos tematicos en los que diversos grupos, afines por su procedencia 0 singularidad musical han realizado sus interpretaciones dentro de un mismo espacio. Los marcos escénicos donde se han desarrollado algunos conciertos son asi mismo novedad importante dentro de la programacién. Se han escuchado conciertos en lugares singulares, como ermitas, castilios y pueblos donde no es habitual poder escuchar este tipo de musica. La procedencia de los grupos es también muy diversa, participando por primera vez paises como Israel («Kerman Mandolin Quartet»). El resto de paises representados han sido: oO Capriccio, orquesta de Seversk o Hungria: Tisza 83 o Holanda: Amuse-Oreille o Alemania: orquesta Roggenstein. o Francia: Dio Chitarrone, orquesta Gabriele Leone, Mathieu Sarthe. © Colombia: Grupo Ebano. o Espafia: orquesta y quinteto «La orden de la Terraza», Dito Mora- Garcia, orquesta de guitarras de Barcelona, orquesta Balanguia. Estas orquestas 0 grupos estuvieron presentes en la mayor cita musical de los instrumentos de plectro dando un total de 50 conciertos tanto en Logrofio como en pueblos de toda La Rioja y algunos de Navarra, como ya viene siendo tradicién. Desde estas paginas esperamos que este Festival siga siendo el emblema de la musica de plectro en Espafia y que en él prime el hermanamiento entre instrumentos de esta familia de todo el mundo. ——.,—_——® é i & CRONICAS N2 10 - ALZAPUA PREMIO DE COMPOSICION «CIUDAD DE LOGRONO» 2003 Dentro del NXXVII Festival Internacional de Musica de Plectro de La Rioja se ha celebrado por segundo aio consecutive el Premio de Composicién «Ciudad de Logrofio» En esta ocasién han sido trece los compositores que se han presentado a concurso, siendo muy variado el tipo de agrupacion de plectro para el que han sido compuestas las obras. y muy variado también el estilo musical y los efectos empleados en elias, consiguiendo en algunas ocasiones resultados sorprendentes. | TITULO | COMPOSITOR | INTERPRETE (Scherzino pave domra y Konstantin Lakin Org. Joven de Seversk { | orquesta | | eee \ Navara | Pedro Chamorro Org. La Orden de la | | Terraza ‘Quinteto “La Orden de la | Terraza” | Dao Chitarrone ' Sones Errantes ucia Mood |Stress Sergi Vicente [Org De guitarras de i = | Barcelona | Cuarteto para dos | Vicent Bouchot | Org. Gabriele Leone imandolinas. mandola y | i guitarra i I | ‘Pa’'talento | John Jaime Grupo Ebano Intermezzo Oded Zehavi Kerman Mandoline Enfin | Carlos Blanco _Fine Plectrum Rondé "Olga Chistohina Capriccio Ah! Musses : | Mathias Kadar Amuse- Oreille | Betolia “Constancio Hernandez | Duo Mora-Garcia Tombeau a arte Mathieu Sarthe f gundo premio recayeron en las obras «Intermezzo» de Oded Zehavi y «Ah! Muses» de Mathias Kadar. Y los dos accésit fueron a parar a «Naxara» de Pedro Chamorro y «Stress» de Sergi Vicente.® , NOTICIAS N° 10 - ALZAPUA NUEVA PLAZA DE INSTRUMENTOS DE PUA Desde este curso 2003-2004 tenemos un nuevo conservatorio en el que poder estudiar la especialidad de Instrumentos de Pia hasta Grado Medio. Se trata del Conservatorio de San Sebastian (Guipuzcoa) y el profesor es Juan José Almarza. CAMERATA AGUILAR EN ITALIA La «Camerata Aguilar», orquesta profesional de plectro del Conservatorio de Musica de Murcia, ha participado el pasado verano en el 4° Concurso Internacional de Instrumentos de Plectro de Ala (Italia) en el que han conseguido el primer premio en el apartado de MEJOR ORQUESTA y en el de MEJOR INTERPRETACION DE LA OBRA DE GIACOMO SARTORI, compositor que da nombre al concurso. Miembros del tribunal, que estaba formado por personalidades como Claudio Mandonico y Ugo Orlandi, figuras de reconocido prestigio musical en el! mundo del plectro, felicitaron personalmente a la orquesta y la animaron a seguir con este duro proyecto de luchar por Ja calidad de los instrumentos de plectro. Desde el Boletin Alzaptia también queremos darles la enhorabuena y animaries para que sigan trabajando por el mundo del plectro tanto a nivel nacional como internacional para conseguir que a estos instrumentos se les reconozca su valia y su particular sonoridad.RESENAS N210 - ALZAPUA CONCURSOS Y FESTIVALES: Bete ° XX CERTAMEN INTERNACIONAL DE GUITARRA CLASICA «ANDRES SEGOVIA» La Herradura (Granada) Del 2 al 6 de enero de 2004. ¢ VII CONCURSO NACIONAL DE GUITARRA Jaén. Plazo de inscripcion: 15 de enero de 2004 Telf. Informacién: 953 24 80 00 ext. 41 86 * CONCURSO NTERNACIONAL DE GUITARRA «ALHAMBRA» Alcoy (Alicante) del 13 al 17 de abril de 2004 Plazo de inscripcién: 1 de marzo de 2004, Mas informacién: www.alhambrasl.com * ENCUENTRO INTERNACIONAL DE MUSICA DE PULSO Y PUA DE GIJON. Del 2 al 4 de abril de 2004. DISCOS Y LIBROS * Novedades flamencas de la editorial VENTILADOR MUSIC C/ Rossend Anis 9, E-08014 Barcelona Tel. 93 432 32 08 Fax 93 432 33 27 ¢ Libro de partituras de las principales obras del maestro «Esteban Sanlicar» Referencia: MAB045 * 21 estudios para Guitarra Flamenca «Nivel Elemental» por Oscar Herrero Referencia: MAB046 e «Aires de Jerez» por Paco Cepero. 5a)| LZAPUA ANGEL BENITO AGUADO ARTESANO - LUTHIER C/ Monteleén, 14 Teléfono 91 446 18 90 28004 Madrid Attp://www.vicentecarrillo.com e-mail: [email protected] Vicente Carrilo Casas CONSTRUCTOR DE GUITARRAS DE ARTESANIA (CASA FUNDADA EN 1836) TALLER: Bandurrias y Laudes Daoiz y Velarde, 4 - Tel. (967) 48 70 45 PARTICULAR: 16239 CASASIMARRO Concepcion, 79 - Tel. y Fax (967) 48 70 54 (Cuenca - Espafia) FEDERACION ESPANOLA DE GUITARRA E INSTRUMENTOS DE PLECTRO C/Espadaiial,1 4°-C 26300 NAJERA (LA RIOJA)