Encuadre El encuadre es aquello que el fotgrafo sita dentro de la fotografa, la porcin de escena que elige captar.

Ante un mismo motivo cada fotgrafo puede elegir hacer una fotografa diferente captando unos u otros elementos. En esta seleccin de lo que sita dentro de la fotografa y cmo se hace, aunque ninguna es norma estricta, existen algunas directrices que se pueden tener en cuenta, a saber:

En toda escena suele existir un motivo (aquello que deseamos destacar, el centro de inters) y fondo (aquello que rodea, decora y/o da sentido al motivo). Para resaltar el motivo el fotgrafo debe llenar el encuadre con l, esto es, hacer que se sea el objeto principal en la escena; de este modo excluiremos del encuadre otros objetos que puedan distraer la atencin del espectador sobre el que el fotgrafo ha seleccionado. A pesar de lo dicho en el punto anterior, es importante en el encuadre dejar un cierto margen alrededor del motivo para no atosigar la imagen. Este margen actuar como marco del motivo y, por tanto, deber ser normalmente adems igual por todos los lados de la fotografa. La lnea del horizonte suele ser una referencia visual clave para el ser humano. Normalmente sta debe mantenerse recta, horizontal. La percepcin de una lnea del horizonte inclinada suele llamar la atencin y, si no est justificada, da al espectador la sensacin de que los objetos se van a caer hacia ese lado, lo cual no suele producir buenas sensaciones. Otro factor comunicativo importante en fotografa es la eleccin del formato del encuadre. La mayora de los elementos fotosensibles (pelculas o sensores de imagen) tienen un formato rectangular y habr por tanto la posibilidad de elegir un encuadre horizontal, vertical o inclinado: cada uno de ellos transmite sensaciones diferentes y tiene su campo de aplicabilidad: o El encuadre horizontal sugiere quietud, tranquilidad y suele utilizarse normalmente para paisajes y para retratos de grupo.

Aunque las reglas que vamos a ver no son principios matemticos, si las empleamos notaremos como la imagen obtenida provoca cuando la observamos sensaciones de mayor intensidad.

COMPOSICIN SIMTRICA: Muchos de los temas que se fotografan habitualmente tienen uno o varios planos de simetra. Personas, animales, objetos, incluso la linea del horizonte pueden actuar en tal sentido. La imagen resulta agradable si los motivos situados a ambos lados del eje de simetra tienen el mismo "peso visual".

La composicin simtrica es sencilla, solemne y formal; pero fra y demasiado mecnica.

COMPOSICIN ASIMTRICA: son numerosas las variantes que pueden incluirse en este apartado. Se las conoce con el nombre de las formas de letras o figuras que adoptan. Las ms utilizadas son la triangular y las realizadas en forma de S, L, o C., que parece ser que son las que ms a gusto recorre nuestra vista. COMPOSICIN CON LINEAS: las lneas pueden estar presentes en la imagen o existir implcitamente uniendo sus elementos constituyentes. En una composicin, las lneas pueden actuar: haciendo penetrar nuestra visin en la fotografa, guiando nuestra mirada por la imagen hasta el centro de inters, o haciendo salir nuestra mirada de la foto lo ms suavemente posible.

REGLA DE LOS TERCIOS: es la norma ms clsica en la composicin, tanto en pintura como en fotografa. Se basa en dividir el formato rectangular en tres bandas iguales, tanto vertical como horizontalmente. Existen variantes ms complejas basadas en la utilizacin de la seccin urea clsica, pero sus resultados son similares. Las dos lneas verticales u horizontales, con que imaginariamente dividimos el encuadre, determinan la posicin principal de los elementos alargados (horizonte, edificios, etc.) y en los cuatro puntos de interseccin de estas lneas se sitan los puntos de inters de la imagen. No es necesario ocupar todas las lineas ni los puntos, sino situar sobre cualquiera de ellos el elemento principal. De esta regla se desprende la conocida norma en fotografa de paisajes, de no situar nunca el horizonte en el centro del fotograma.

EL EQUILIBRIO: Una fotografa resulta tanto ms agradable, cuanto ms equilibrada sea la situacin de los elementos que la componen. La distribucin de los elementos ha de hacerse posicionando los objetos segn su "peso visual", conforme los colocaramos en una balanza cuyo centro coincidiese con el del fotograma. Segn esto, los elementos de mayor masa visual se colocarn ms al centro, y los ms ligeros hacia los mrgenes. El concepto de "peso visual" se toma en un sentido de mancha o masa, y tambin como el del volumen y el peso que intuitivamente asociamos a cada elemento.

El equilibrio tambin se extiende a las composiciones verticales, por ello inconscientemente, la foto nos resulta ms natural si situamos los objetos ms pesados ms abajo que los ligeros. Recurriendo al smil de la balanza, si buscamos una composicin simtrica y equilibrada habr que imaginar la escena como una balanza de dos platillos y distribuir los elementos en consecuencia. Si perseguimos un equilibrio asimtrico los distribuiremos imaginando una balanza romana. En fotografa en color, la nocin de equilibrio, se extiende tambin a la intensidad y al contraste de los colores. Una imagen mal equilibrada es rechazada mentalmente por cualquier observador, con lo que el resto de su mensaje puede ser totalmente intil.

EL RITMO: El ritmo es el resultado de la repeticin de lneas, formas, volmenes, tonos y colores. La repeticin de un motivo aumenta la armona de una escena. El ritmo permite adems unir los diferentes elementos de la escena para conferirles unidad y fluidez. Las composiciones con ritmo excesivamente rgido, como las olas, cartones de huevos, campos de dunas, terrenos de cultivo, etc., conviene romperlas con algn pequeo objeto discordante que atene su rigidez y proporcione un centro de inters.

Los Planos Fotogrficos En fotografa, igual que en cine, se habla del plano cuando se quiere expresar la proporcin que tiene el tema dentro del encuadre, los cuales en gran medida nos indican que porcin de la imagen debe aparecer en la toma y cuales son los mejores cortes que se pueden realizar sin que se descuide la proporcin adecuada y que la misma conserve la esttica de la imagen. 1.Plano General o Plano Largo. Los Planos Largos o planos generales son los que ofrecen un mayor ngulo de cobertura de la escena. Su funcin es poner sobre la mesa una situacin en que lo importante es la escena en su conjunto y no un detalle en particular. El Gran plano general o Plano general largo (P.G.L.) muestra un gran escenario o una multitud. La persona no est o bien queda diluida en el entorno, lejana, perdida, pequea, masificada. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramtico cuando se pretende destacar la soledad o la pequeez del hombre enfrente del medio. Se da as ms relevancia al contexto que a las figuras que se toman o se graban.

2. Plano General Corto. El Plano General Corto se centra en los individuos restando importancia al entorno. An se puede intuir la situacin en la que estn los sujetos, pero este aspecto es ya mucho ms secundario. 3. Plano General Conjunto. El Plano General Conjunto reduce el campo visual y encierra los personajes en una zona ms restringida, de forma que puede ir individualizando cada objeto o sujeto de forma ms precisa. Cuando se fotografan personas, este tipo de plano alcanza a capturar la figura completa ajustada a los bordes de la imagen. 4. Plano Entero. Los pies y la cabeza de la figura humana limitan prcticamente con los bordes inferior y superior del cuadro de la imagen. 5. Plano Medio o De Cintura. Como su nombre lo indica, es el plano intermedio por excelencia. Se produce a la altura de la cintura, y empieza a ser considerado un plano de retrato. Con el plano medio cedemos ms importancia todava a los aspectos emocionales del sujeto. En esta ocasin cortamos a los personajes por encima de la cintura. En este plano influir el hecho de hacer la fotografa en formato vertical u horizontal. Eligiendo el primer caso, el personaje ocupar la gran mayora de la escena y el fondo pasar desapercibido. 6. Plano Medio Corto. Plano medio corto encuadre de una figura humana cuya lnea inferior se encuentra a la altura de las axilas. Es mucho ms subjetivo y directo que los anteriores. Los personajes pueden llegar a ocupar la pantalla con un tercio de su cuerpo, y permite una identificacin emocional del espectador con los actores. Se llama plano medio corto si la toma se hace desde la altura del busto a la parte superior de la cabeza. 7. Plano Americano. Es un plano americano si el corte de realiza aproximadamente, a la altura de las rodillas. Tiene su origen con las pelculas del oeste, y no fue hasta entonces cuando se comenz a hablar de este plano como tal. Apareci porque se requera un tipo de

plano medio que capturase al sujeto con desperdicio del fondo pero que permitiese ver el desenfunde del revolver. 8. El Primer Plano. El primer plano es el perfecto para el retrato del rostro. Agranda el detalle y miniaturiza el conjunto de la escena, eliminando de una vez por toda la importancia del fondo. Es tremendamente til recurrir a encuadres verticales, reservando los horizontales para cuando tomemos imgenes en las que el rostro se acompaa con gestos de las manos o queramos jugar con el aire de la imagen.

9. Primersimo Primer Plano. La cabeza llena aproximadamente la pantalla. El primersimo primer plano suele caracterizarse por la desaparicin de la parte superior de la cabeza y la fijacin del lmite inferior en la barbilla del personaje. La carga emotiva se acenta y la atencin en el personaje es prcticamente total. 10. Plano De Detalle. El Plano Detalle es el plano ms cercano. Como ocurra con otro tipo de planos, el contexto de la escena definir que se trate de un plano detalle o no. De esta forma, una imagen de la Torre Eiffel puede ser un primer plano de la torre o un plano detalle de la ciudad. Este tipo de planos son difciles de emplear con acierto, ya que pueden confundir al espectador al no dar referencia alguna ni del entorno ni siquiera, del propio sujeto. Los detalles se agrandan al mximo y la carga emocional alcanza su punto lgido.

El plano detalle suele confundirse con el concepto de foto macro, y no es lo mismo. Como su nombre indica, el plano detalle muestra un pequeo detalle que, en un plano "normal" pasara desapercibido.

ngulos ngulo Normal Como su nombre indica, ste es el ngulo habitual con el que fotografiamos y se caracteriza por establecer una lnea entre cmara y objeto fotografiado paralela al suelo.

Proporciona una sensacin de estabilidad y tranquilidad, precisamente derivada de originarse a partir de una posicin con la que solemos no slo fotografiar, sino tambin observar el mundo. Sin duda, es el tipo de ngulo ms empleado y, por ello, cuando lo que vas a fotografiar est ms abajo, en muchas ocasiones te recomendamos que te agaches para lograr ste ngulo. No obstante, como siempre conviene conocer y experimentar en determinadas ocasiones con otros ngulos para ofrecer resultados diferentes. Ten en cuenta que a veces romper con las normas es lo que hace que una fotografa destaque por encima de otras que reflejan una misma realidad, pero desde una ptica o punto de vista completamente diferente. Y en este sentido, el variar el ngulo de la toma, es, sin duda, una excelente forma de modificar el punto de vista de un fotografa y el sentimiento que se quiere transmitir.

ngulo Picado Este ngulo se produce cuando la cmara se sita en un plano superior al objeto fotografiado. Precisamente esta posicin superior tambin conlleva una situacin de inferioridad, vulnerabilidad o debilidad del objeto dentro de la fotografa. Es habitual en fotografa de nios (como consecuencia de su mayor fragilidad y debilidad), pequeos animales, flores, objetos de pequeas dimensiones... No obstante, como ya te he comentado anteriormente, est bien experimentar y cambiar los ngulos. Pasar a emplear, por ejemplo, el ngulo normal en fotografa de nios puede dar resultados muy atractivos. ngulo Cenital o Picado Extremo Cuando la situacin de la cmara con respecto al objeto a fotografiar es de extrema superioridad, hasta el punto de situarse en la perpendicular al suelo por encima del sujeto fotografiado, entonces hablamos de ngulo cenital. Se trata un ngulo que incrementa an ms, si cabe, la sensacin de inferioridad. Por otro lado, si el picado centra mucho la atencin en el objeto, con el cenital abrimos un poco ms el campo y mostramos tambin el contexto que lo rodea.

Aunque no es muy habitual, puede dotar a tus fotografas de un punto de vista muy particular de la realidad. Si no, observa la foto de la derecha en la que se muestra un plano cenital de los pies. ngulo Contrapicado Si el ngulo picado se consigue situando la cmara por encima del sujeto, el contrapicado lo logramos situando la cmara en una posicin inferior al objeto a fotografiar. Con este ngulo dotamos al objeto fotografiado de mayor importancia, superioridad, magestuosidad y, sobre todo, de una posicin dominante frente al observador. Es un ngulo de toma muy utilizado en fotografa de edificios, pues dota a stos de mayor grandeza. Aunque tambin puede ser un recurso para mostrar como superiores a sujetos que se aprecian como inferiores en la realidad, por ejemplo, los nios, las mascotas... Si a este ngulo adems le sumas el uso de una distancia focal corta, adems conseguirs incrementar ms, si cabe, la sensacin de superioridad. ngulo Nadir o Contrapicado Extremo Si la situacin de inferioridad de la cmara frente al objeto a fotografiar la llevas al extremo, consigues el denominado ngulo nadir. La cmara se sita prcticamente en la perpendicular que une objeto fotografiado y cielo. Con este ngulo se incrementan al mximo las sensaciones del contrapicado, poniendo al que observa la fotografa en la piel de una "hormiga" para la que todo es enorme y "amenazador". Su uso se reserva casi exclusivamente para fotografa de edificios, ya que las lneas de stos dotan de una gran profundidad a las tomas. Y con estos 5 habramos cubierto los principales tipos de ngulos a emplear en nuestras fotografas. Lo ms importante es que los conozcas y que tambin sepas en qu tipo de tomas suelen emplearse. Eso s, como tambin te he ido comentando a lo largo del artculo, es interesante variar los ngulos y probar tomas diferentes a las que normalmente suelen realizarse. Recuerda que la fotografa es arte y en el arte, anque hay ciertas reglas que son garanta de xito, es igualmente importante saber transgredir estas reglas para obtener resultados rompedores, innovadores y atractivos. ngulo Normal

Como su nombre indica, ste es el ngulo habitual con el que fotografiamos y se caracteriza por establecer una lnea entre cmara y objeto fotografiado paralela al suelo. Proporciona una sensacin de estabilidad y tranquilidad, precisamente derivada de originarse a partir de una posicin con la que solemos no slo fotografiar, sino tambin observar el mundo. Sin duda, es el tipo de ngulo ms empleado y, por ello, cuando lo que vas a fotografiar est ms abajo, en muchas ocasiones te recomendamos que te agaches para lograr ste ngulo. No obstante, como siempre conviene conocer y experimentar en determinadas ocasiones con otros ngulos para ofrecer resultados diferentes. Ten en cuenta que a veces romper con las normas es lo que hace que una fotografa destaque por encima de otras que reflejan una misma realidad, pero desde una ptica o punto de vista completamente diferente. Y en este sentido, el variar el ngulo de la toma, es, sin duda, una excelente forma de modificar el punto de vista de un fotografa y el sentimiento que se quiere transmitir. Las 13 Reglas de Composicin Fotogrfica Fundamentales que Deberas Conocer

Cual es la diferencia entre una buena y una mala fotografa? Asumiendo que los colores han salido correctamente al imprimirla y la exposicin y el enfoque son correctos, existen una serie de elementos sobre los que los fotgrafos hablan continuamente al evaluar una foto, que son las "reglas de composicin". Dependiendo de con quien hablemos, nos darn unas reglas u otras. En el siguiente artculo repasamos algunas de las ms relevantes a modo de resumen. 1. . Identifica el centro de inters Cada fotografa tiene (o debera tener) un centro de inters. De qu es la foto? Es una fotografa de tu novia? Es una fotografa de las pirmides de Egipto? Debera ser obvio para cualquiera que mire una fotografa saber de qu es la foto. Es lo que se denomina el centro de inters. Aunque se denomine centro, el centro de inters no tiene que ser necesariamente el objeto que est en en el centro de la foto ni ser el objeto que ocupa la mayor parte de la imagen. Es la primera regla de una buena composicin, ya que

2. Rellena el encuadre (Fill the frame) Esta regla puede parecer bastante obvia, pero lo cierto es que muchas veces fallamos al aplicarla. Si queremos contar algo en una foto, ocupemos la mayor parte con ese "algo", asegurndonos que se convierte de este modo en el centro de atencin. Adems, de este modo eliminamos posibles elementos que resten atencin. Es un fallo demasiado comn el querer sacar demasiadas cosas en una nica foto. Al final, lo que conseguimos es que no quede demasiado claro qu es lo que queramos ensear. Ante la duda de si algo debe salir o no en la foto, quitalo. 3. Apyate en las lneas Las lneas son un elemento de importancia vital en las artes visuales. Las lneas nos aportan formas y contornos. Con las lneas dirigimos la mirada del espectador de una parte de la foto a otra. Cuando vayas avanzando en el mundo de la fotografa podrs comprobar cmo las lneas son uno de los elementos ms eficaces a la hora de dirigir la mirada de quien contempla nuestras fotos hacia donde queremos que mire. Las lneas horizontales, verticales y diagonales son elementos compositivos que aportan significado a las imgenes. Un tipo especial de lneas son las lneas convergentes. Son las lneas paralelas que, por el efecto de la distancia, acaban convergiendo en un mismo punto. 4. Trabaja el flujo Despus de las lneas, podemos tratar el flujo. El flujo es el modo en el que la mirada del espectador se desplaza de una parte de la fotografa a otra. Una manera de definir el flujo de una fotografa es mediante el uso de lneas. Pueden ser horizontales, verticales, diagonales, convergentes o divergentes. A veces el flujo creado por las lneas es ntido y claro, como los laterales de un edificio que convergen hacia el cielo), o pueden ser menos obvias. Sin embargo, la mirada del espectador debera ser capaz de recorrer los elementos de una parte a otra de la imagen. El flujo crea la ilusin de movimiento (o ausencia de movimiento si se desea). Las lneas diagonales se consideran generalmente ms "dinmicas", mientras que las lneas horizontales y verticales se consideran ms "estticas". Un equilibrio cuidadoso de elementos estticos y dinmicos dar un sentido global de movimiento a tus fotografas. 5. Juega con la direccin

La direccin es similar al flujo. Tambin crea la ilusin de movimiento. Si hay algo en la fotografa que parezca estar en movimiento, tiene una direccin en la que se mueve. Un ejemplo de esto son las luces de peatones de un semforo. Cuando est en rojo para los peatones, la figura representa un peatn inmvil, con las piernas juntas y los brazos bajados. Visualmente, no tiene ninguna apariencia de estar en movimiento. Sin embargo, la figura del peatn en verde que permite cruzar tiene una direccin en la cual se est moviendo. La direccin en fotografa se puede cerar de muchas maneras. Una figura a punto de cruzar una calle puede transmitir movimiento aunque la veamos esttica y no se muevan sus brazos y sus pies, porque podemos imaginarla un segundo despus cruzando la calle. Del mismo modo, un coche que aparece cortado en el lado izquierdo de una fotografa en la que solo se ve su parte delantera, podemos imaginarlo un segundo despus al lado derecho de la foto. 6. Los elementos repetidos La repeticin de algn elemento (unos globos, unos pjaros), dan un sentido de relacin de distintas partes de una imagen. Por ejemplo, una bandada de pjaros pueden estar moviendose en grupo por el aire, definiendo formas interesantes en el cielo y aadiendo informacin sobre la direccin de la fotografa. En algunas ocasiones puede aportar factores psicolgicos, como el sentido de la unin y el compaerismo. 7. Los colores siempre dicen algo Existen dos tipos de colores, los clidos y los fros. Los rojos, naranjas y amarillos forman parte de la gama de colores clidos. Los azules, verdes y violetas forman parte de la banda de colores fros. Existen muchos elementos psicolgicos ligados a los colores. Por poner un ejemplo, los azules se consideran colores tranquilos, mientras que lo rojos son ms temperamentales. Existe

mucha literatura al respecto de la psicologa del color, por lo simplemente resumiremos que el color tiene una importancia determinante en la composicin. En materia de colores hay que prestar atencin tambin al contraste. El contraste se define como la diferencia de luminosidad entre las partes ms claras y ms oscuras de nuesta foto. 8. El inters de los grupos de tres Parece existir una percepcin especial de los nmeros impares en fotografa, y en especial de los grupos de tres elementos. Un nico elemento puede transmitir soledad o aislamiento, con dos elementos una foto puede quedar demasiado bien equilibrada y esttica, y cuatro elementos pueden resultar demasiados para distribuir. Por algn motivo que no se explicar, a las personas nos gusta el nmero 3. En fotografa suele funcionar la agrupacin de tres elementos como centro de inters. 9. La regla de los tercios Ya escribimos un artculo que explicaba la regla de los tercios con ms detalle. Si nos fijamos en obras de arte en cualquier museo, podremos comprobar que si dividimos un cuadro en cuadrculas de igual tamao de 3x3, las cuatro intersecciones de las cuadrculas dentro del cuadro marcan los puntos de inters. Trazando esta cuadrcula imaginaria sobre la mayora de las obras nos daremos cuenta de que elementos fundamentales del cuadro recaen sobre esas intersecciones: ventanas y puertas, ojos, lneas de horizonte, picos de montaas, ... Est comprobado que llevando nuestro punto de inters a uno de esos cuatro puntos conseguimos una imagen mucho ms interesante. En este sentido, resear que existen cmaras que permiten visualizar en su LCD una rejilla (grid en ingls) para trabajar con los tercios, por lo que os animo a que reviseis el manual de vuestra cmara si considerais que os puede ayudar a la hora de mejorar la composicin. 10. El espacio negativo Se considera espacio negativo los grandes espacios vacos, normalmente en blanco o

negro, dentro de una fotografa, normalmente a un lado. El alejamiento del elemento central de la imagen, rellenando el resto de la foto de un espacio vaco nos permite transmitir una informacin adicional de soledad, aislamiento o calma a la imagen. Aunque no es un recurso que vayamos a utilizar habitualmente, no est de ms conocerlo. Est enfrentada a la regla de composicin consistente en rellenar el encuadre comentada ms arriba en este mismo artculo. 11. Trabajando las tres dimensiones: frente y fondo El contenido del frente y del fondo de una foto es importante. Tanto en el fondo como en el frente tienen aplicacin otros elementos compositivos como los colores o las lneas. Lo importante en el frente y en el fondo es que no haya demasiados detalles que puedan distraer la vista del espectador del centro de inters. La mejor herramienta con la que contamos para marcar la diferencia entre el frente y el fondo de nuestras fotos es la profundidad de campo. Gracias a la apertura del diafragma que utilicemos a la hora de hacer fotografas, conseguiremos mayor o menor nitidez en el fondo. 12. El enmarcado natural Existen elementos que pueden ayudar a poner un marco al centro de inters de la foto. Algunos de estos elementos son muy claros, tapando completamente parte de la foto, como puertas, ventanas o puentes. Otros actan de una forma menos clara, simplemente orientando nuestra vista. Es el caso de las seales de trfico o las ramas de los rboles, ... Cualquier elemento que "encierre" el centro de inters nos permitir enmarcar la foto, dirigiendo la atencin hacia el elemento deseado.

13. Las curvas en S Las curvas en "S" son un elemento muy recurrente en fotografa. Est relacionado con la sensualidad. Tambin transmiten moviento y ayudan a conducir la mirada. En la vida cotidiana encontramos muchos recursos que nos permiten aplicar curvas en "S" en nuestras fotografas. Una carretera, un camino, el curso de un ro, ... Son elementos visuales muy potentes que dan inters a la fotografa. Resumen En este artculo hemos querido mencionar algunos de los elementos compositivos fundamentales de la fotografa. Algunos son relativamente fciles de aplicar, mientras que para otros dependemos de ciertas condiciones del entorno. Lo importante es conocerlos y recordarlos a la hora de hacer fotos, porque con su observacin y su recuerdo empezaremos a encontrarlos cada vez con ms facilidad en nuestras prcticas de fotografa.