Mocárabe
Un mocárabe (palabra proveniente del árabe muqarnas ,[1]مقرنص, también denominado almocárabe o almocarbe, y en persa como ahupāy, آهوپای), es una forma de bóveda ornamentada en la arquitectura islámica, también conocida como "bóveda en panal".[2] Es un elemento arquitectónico decorativo a base de yeso o madera formando prismas yuxtapuestos y colgantes. Suelen disponerse revistiendo las cúpulas o el intradós de los arcos. De manera simbólica representan la Creación.
Etimología
editarLa palabra proviene del idioma árabe «muqarnas» a través de mocarbe, que dio, por confusión con el etnónimo «árabe», mocárabe. Muqarnas, probablemente, deriva del griego «korōnis» que significa «curvado».[3] Se especula también con una etimología a partir del árabe «qarnasi», que significa "trabajo intrincado", pero es posible que esta palabra también proceda de «korōnis» .[4]
Estructura
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Es la forma típica de la arquitectura clásica de las culturas islámicas, como parte integral en su decoración,[5] se originó a partir de las trompas con el propósito de crear una zona de transición suave y decorativa en un espacio estructural que, de otra manera, aparecería despojado. Esta estructura permite distinguir entre las partes principales de un edificio y sirve como una transición entre las paredes de una habitación y el techo abovedado.[6] La forma más distintiva de los mocárabes es la estructura en panal, a menudo intrincada y de una complejidad similar a la de los fractales. Las celdas individuales se llaman alvéolos.
Los mocárabes aparecen en cúpulas, entradas con semi-cúpulas, pechinas, cornisas, iwanes y ábsides. A menudo adornan el mihrab de una mezquita.[7] Pueden tener una función exclusivamente ornamental o servir como estructuras de soporte; sus formas más antiguas, que aparecen en Mesopotamia, eran principalmente estructurales; desde comienzos del siglo XII se volvieron principalmente decorativos.[8][9] Sus dos tipos principales son el estilo levantino, también típico del Magreb, compuesto por una serie de proyecciones triangulares descendentes, y el estilo iraní, compuesto por niveles de segmentos conectados.[10][11]
Los diseños de los mocárabes pueden variar desde patrones aparentemente simples, pero intrincados, hasta combinaciones complejas que unen elementos geométricos con tradiciones artísticas locales. La estructura de mocárabes en Persia y el Levante posee un estilo más uniforme, mientras que los occidentales son, por lo general, más intrincados porque tienden a no tener un conjunto estándar de regulaciones con respecto a su composición.[12] En ocasiones son usados, aplicando el fenómeno de la pareidolia, para crear ingresos escenográficos, como en las entradas de la Gran Mezquita y Hospital de Divriği, Turquía,[13] y en la mezquita de Aladdin en Niğde, Turquía.[14][15][16]
Construcción
editarLos mocárabes se realizan en ladrillo, piedra o madera, revestidos de estuco, yeso o azulejos. Esto varía según la región en la que se encuentren. En Siria, Egipto y Turquía, los mocárabes se construyen con piedra. En el norte de África, normalmente se construyen con yeso y madera, y en Irán e Irak, la cúpula de los mocárabes se construye con ladrillos cubiertos de yeso o arcilla cerámica.[3]
Historia
editarEsta decoración, de origen oriental, fue muy usada por los almorávides, quienes la difundieron en el Magreb. En al Ándalus fue introducida por los almohades, por lo que no está presente en construcciones anteriores al siglo XII. Fueron profusamente empleados en el arte nazarí, así como en el arte mudéjar y,más tarde, como elemento típico del neomudéjar.
Hay magníficos ejemplos de mocárabes en el Real Alcázar de Sevilla y en la Alhambra de Granada, así como en dos artesonados del castillo de Belmonte (Cuenca) y en el castillo normando de Roger II de Sicilia (Italia).
Varios reyes de la Corona de Castilla fueron enterrados inicialmente bajo una cúpula de mocárabes, entre ellos Enrique II, Enrique III e Isabel la Católica, antes de ser trasladada al Panteón Real de la Catedral de Granada.[17]
Referencias
editar- ↑ Lajo Pérez, Rosina (1990). Léxico de arte. Madrid - España: Akal. p. 137. ISBN 978-84-460-0924-5.
- ↑ VirtualAni website. «Armenian architecture glossary». Consultado el 17 de julio de 2009.
- ↑ a b Garofalo, Vincenza (2010). «A Methodology for Studying Muqarnas: The Extant Examples in Palermo». Muqarnas (en inglés) 27: 357-406. JSTOR 25769702. doi:10.1163/22118993_02701014.
- ↑ Bloom, Jonathan M. (1988). «The Introduction of the Muqarnas into Egypt». Muqarnas (en inglés) 5: 21-28. JSTOR 1523107. doi:10.2307/1523107.
- ↑ Stephennie, Mulder (2014). The Shrines of the 'Alids in Medieval Syria : sunnis, shi'is and the architecture of coexistence. Edinburgh University Press. ISBN 9780748645794. OCLC 929836186.
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- ↑ Curl, James Stevens (2006). A Dictionary of Architecture and Landscape Architecture (Paperback) (2nd edición). Oxford University Press. ISBN 978-0-19-860678-9. (requiere registro).
- ↑ sharmiarchitect (10 de septiembre de 2013). Muqarnas - Mathematics in Islamic Architecture.
- ↑ Dan Owen (16 de enero de 2014). Muqarnas مقرنس Reconceived - A Brief Survey.
- ↑ «Muqarnas | School of Islamic Geometric Design». Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2018. Consultado el 12 de diciembre de 2018.
- ↑ «Armenian Architecture - VirtualANI - Glossary». www.virtualani.org. Consultado el 12 de diciembre de 2018.
- ↑ Alkadi, Rana Munir; Gonzalo, José Carlos Palacios (1 de abril de 2018). «Muqarnas Domes and Cornices in the Maghreb and Andalusia». Nexus Network Journal (en inglés) 20 (1): 95-123. ISSN 1522-4600. doi:10.1007/s00004-017-0367-3.
- ↑ «divrigi ulu camii namaz kilan insan at DuckDuckGo». duckduckgo.com. Consultado el 16 de junio de 2023.
- ↑ «Niğde Alaaddin Camii 'nin Kapısındaki Kadın Silüetinin Sırrı?». Nevşehir Kentrehberim (en turco). 2011. Consultado el 21 de abril de 2019.
- ↑ «Camiler, ALÂEDDİN CAMİ». Kültür ve Turizm Bakanlığı (en turco). Consultado el 21 de abril de 2019.
- ↑ «HISTORICAL MONUMENTS OF NIGDE». World Heritage Academy. 2013. Archivado desde el original el 14 de mayo de 2021. Consultado el 21 de abril de 2019.
- ↑ Ruiz Souza, Juan Carlos (01.14). «Los espacios palatinos del rey en las cortes de Castilla y Granada. Los mensajes más allá de las formas.». Anales de Historia del Arte. doi:10.5209/rev_ANHA.2013.v23.42841. Consultado el 10 de enero de 2018.
Enlaces externos
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