Diferencia entre revisiones de «Dixieland»
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[[Archivo:BrianOConnell05.jpg|miniaturadeimagen|Banda de Jazz en New Orleans tocando en una fiesta de carnaval en la casa de French Quarter.Se compuso de los siguientes músicos: Brian O'Connell, Chris Clifton, Chuck Badie, Les Muscutt, Tom Ebert]]
El '''Dixieland''' es uno de los estilos de [[hot|jazz-hot]], con predominio de los [[Instrumentos de viento-metal|instrumentos de metal]] y de la [[improvisación]]. Se desarrolla en la
En la década de 1940 comenzó un movimiento de resurgimiento del jazz tradicional, formado como reacción a los sonidos orquestados de la [[era del swing]] y el caos percibido de los nuevos sonidos del [[bebop]] (denominado "música china" por Cab Calloway),<ref>{{Cita publicación |last=Edwards |first=Brent Hayes|date=Spring 2002|title=Louis Armstrong and the Syntax of Scat |url=https://www.journals.uchicago.edu/doi/abs/10.1086/343233? mobileUi=0&journalCode=ci |journal=Critical Inquiry |publisher=University of Chicago Press |volume=28 |issue=3 |pages=618-649 |doi=10.1086/343233|s2cid=224798051 }}</ref> Liderado por los [[Dukes of Dixieland]] originales de los hermanos Assunto, el movimiento incluía elementos de la [[Música de Chicago#El estilo de Chicago|Estilo de Chicago]] que se desarrolló durante la década de 1920, como el uso de un [[contrabajo]] en lugar de una [[tuba]], e [[instrumentos de acordes]], además del formato original del estilo de Nueva Orleans. Eso reflejaba que prácticamente todo el repertorio grabado de los músicos de Nueva Orleans era de la época en que el formato ya estaba evolucionando más allá del formato tradicional de Nueva Orleans. En ese sentido, se puede considerar que "''Dixieland''" denota el movimiento de renacimiento del jazz de finales de los años 30 a los 50, tanto como un subgénero concreto del jazz. Los elementos esenciales que se aceptaban dentro del estilo eran las líneas frontales tradicionales formadas por trompetas, trombones y clarinetes, y la improvisación en conjunto sobre un ritmo de dos tiempos.
== Etimología ==
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== Historia ==
A poco de comenzar el
Durante la [[Primera Guerra Mundial]], gente de otros países, sobre todo de [[Europa]] tuvo que mudarse a [[Estados Unidos]]. La mezcla entre los blancos y negros desarrolló este género, que es producto de la mezcla entre el estilo [[Jazz#Nueva_Orleans_.281890-1910.29|Nueva Orleans (1890-1910)]] y la música europea. Por eso en este tipo de música suele predominar la etnia blanca.
Sus principales figuras fueron, en una primera época, el corneta [[Papa Jack Laine]], que se reputa como el "padre del dixieland";37 el trompetista y cornetista [[Nick La Rocca]] y su [[Original Dixieland Jazz Band]]; los [[Louisiana Five]] de [[Anton Lada]]; el
== Características ==
En el dixieland, tres instrumentos destacan sobre los demás: la [[tuba]], la [[corneta]] y el [[piano]]. El ritmo y la base armónica corren a cargo de la [[Batería (instrumento musical)|batería]], el [[bajo eléctrico|bajo]], el [[clarinete]] y el [[trombón]], aunque muchas veces toman un papel protagonista (interpretado solos improvisados). En el ''dixieland'' se desarrollaron técnicas instrumentales específicas, como el ''estilo [[tailgate]]'' de los [[Trombonista_(musico)|trombonistas]]. Otro instrumento el cual destaca en muchas ocasiones es el [[banjo]].<ref>Du Noyer, Paul (2003). The Illustrated Encyclopedia of Music (1st ed.). Fulham, London: Flame Tree Publishing. p. 132. ISBN 1-904041-96-5</ref>
Generalmente este tipo de música se toca en la calle, incluso se utilizaba para desfilar. En algunas ocasiones, los instrumentos más pesados y difíciles de trasladar al aire libre como el piano, el contrabajo, o la batería, se sustituyen por la [[tuba]] y otros instrumentos de percusión, como la caja y los [[Platillos|platillo]]s.
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El dixieland era tocado por músicos blancos, que imitaban el estilo [[Hot|"Nueva Orleans"]], que lo tocaban preferentemente músicos negros.
==Formas
===Estilo Chicago===
El Dixieland evolucionó en gran medida hacia el estilo [[Chicago]] a finales de la década de 1910 y el nuevo estilo recibió popularmente ese nombre a principios de la década de 1920.<ref>{{Cite book |title=The Story of America |publisher=[[Reader's Digest]] |year=1975 |location=Estados Unidos |pages=398 |editor=Balaban Priscilla B., Kelleher Mary, Latham Frank B., Conefrey Rosemarie, Huber Robert V. , Pace Georgea A., Woodward Robert J.}}</ref>
"Estilo Chicago" se aplica a menudo al sonido de músicos de Chicago como [[Jimmy McPartland]], [[Eddie Condon]], [[Muggsy Spanier]] y [[Bud Freeman]]. Las secciones rítmicas de estas bandas sustituyen el [[bajo de cuerda]] por la tuba y la guitarra por el [[banjo]]. Musicalmente, los de Chicago tocan más bien al estilo swing de 4 al compás. La preferencia de los de Nueva Orleans por un sonido de conjunto se desvanece en favor de los solos.<ref>{{Cite news|url=https://syncopatedtimes.com/texas-shout-s-19-21-chicago-style-dixieland/|title= Chicago Style Dixieland|last=Wyndham|first=Tex|newspaper= The Syncopated Times|access-date=2019-09-27}}</ref> El Chicago-style Dixieland también difiere de su origen sureño por su ritmo más rápido, parecido al ajetreo de la vida urbana. Las bandas de estilo Chicago tocan una amplia variedad de melodías, incluidas la mayoría de las de las bandas más tradicionales, además de muchas de las selecciones del [[Great American Songbook]] de los años 30 de [[George Gershwin]], [[Jerome Kern]], [[Cole Porter]] e [[Irving Berlin]]. A menudo se considera que personas que no son de Chicago, como [[Pee Wee Russell]] y [[Bobby Hackett]], tocan en este estilo. Este estilo modernizado llegó a llamarse '''Nicksieland'''', por la Taberna de Nick, donde era popular, aunque el término no se limitaba a ese club.
===El renacimiento de la Costa Oeste===
El ''West Coast revival'' es un movimiento iniciado a finales de los años 30 por [[Lu Watters]] y su [[Yerba Buena Jazz Band]] en San Francisco y extendido por el trombonista [[Turk Murphy]]. Comenzó como una reacción al '''estilo Chicago''', más cercano en su desarrollo al [[Swing (género)|swing]]. El repertorio de estas bandas se basa en la música de [[Joe "King" Oliver]], [[Jelly Roll Morton]], [[Louis Armstrong]] y [[W.C. Handy]]. Las bandas que tocan en el estilo de la Costa Oeste utilizan banjo y tuba en las secciones rítmicas, que tocan en un estilo rítmico de dos compases.<ref>{{Cite news|url=https://syncopatedtimes.com/texas-shout-34-west-coast-revival-style-dixieland-part-1/|title= West Coast Revival Style Dixieland|last=Wyndham|first=Tex|newspaper= The Syncopated Times|access-date=2019-09-27}}</ref>.
Entre las melodías tradicionales de Dixieland más interpretadas se encuentran: "[[When the Saints Go Marching In]]", "[[Muskrat Ramble]]", "[[Struttin' with Some Barbecue]]", "[[Tiger Rag]]", "[[Dippermouth Blues]]", "[[Milenberg Joys]]", "[[Basin Street Blues]]", "[[Tin Roof Blues]]", "[[At the Jazz Band Ball]]", "[[Panama (jazz standard)|Panama]]", "[[I Found a New Baby]]", "[[Royal Garden Blues]]" y muchas otras. Todas estas melodías eran muy interpretadas por las bandas de jazz de la época anterior a la [[Segunda Guerra Mundial]], especialmente por Louis Armstrong. A partir de la década de 1950, se agruparon como estándares de Dixieland.
== Festivales ==
[[File:Internationales Dixieland Festival 2012 Dresden 8.JPG|thumb|200px|right|El Festival Internacional de Dixieland en Dresde.]]
En el mundo existen numerosos festivales dedicados a este estilo del jazz más tradicional. En Europa son especialmente importantes por su trayectoria los de [[Breda]] ([[Países Bajos]]), [[Dresde]] ([[Alemania]]), [[Miskolc]] ([[Hungría]]) y [[Tarragona]] ([[España]]).
* En [[Estados Unidos]], el mayor festival de jazz tradicional, el [[Sacramento Jazz Jubilee]], se celebraba en [[Sacramento]], [[California]] anualmente el fin de semana del [[Memorial Day]], con unos 100.000 visitantes y unas 150 bandas de todo el mundo. Finalizó en 2017 después de 44 años. Otros festivales y fiestas de jazz más pequeños surgieron a finales de la década de 1960, cuando la revolución de la [[música rock|rock]] desplazó a muchos de los clubes nocturnos de jazz.
* El [[New Orleans Jazz & Heritage Festival]] de [[Nueva Orleans]], [[Luisiana]] presenta jazz y muchos otros géneros a cargo de conocidos artistas locales, nacionales e internacionales.
* En [[Tarragona]], [[Cataluña]], se celebra anualmente la semana anterior a Semana Santa, desde 1994, el [[Festival Internacional Dixieland de Tarragona]] (en catalán: ''Festival Internacional Dixieland de Tarragona''), único festival de Dixieland de España, con 25 bandas de todo el mundo y 100 actuaciones en calles, teatros, cafés y hoteles.
* En [[Dresde]], [[Alemania]], se celebra cada año desde 1970 un festival internacional de Dixieland de una semana de duración, el [[Internationales Dixieland Festival Dresden]]. El evento culmina con un desfile de carrozas.
* En [[Davenport, Iowa]], el [[Bix Beiderbecke Memorial Jazz Festival]] se celebra cada verano en la ribera del [[río Misisipi]] para conmemorar la música Dixieland y la vida del cornetista [[Bix Beiderbecke]], músico de Davenport en la década de 1920. Se combina con una prestigiosa carrera por carretera, la "Bix 7".
* En [[Gante]], [[Bélgica]], se celebra cada año durante la segunda semana de julio un festival internacional de jazz, el [[Festival de Jazz de Gante]].
* En [[Weiz]], [[Steiermark]], [[Austria]], se celebra todos los años en agosto el Festival Dixie y Swing, que incluye conciertos en recintos cerrados, un festival de música callejera y jam sessions nocturnas.
== Renacimiento ==
El renacimiento del Dixieland renovó el público de los músicos que habían seguido tocando en estilos de jazz tradicionales y reavivó las carreras de los músicos de Nueva Orleans que se habían perdido en la confusión de estilos musicales que se había producido en los años anteriores. Los músicos negros más jóvenes rehuyeron el revival, en gran medida por su desagrado a la hora de adaptar su música a lo que consideraban un entretenimiento nostálgico para un público blanco con el que no compartían esa nostalgia.<ref name="Baraka">Baraka, Amiri (1999). ''Blues People: Negro Music in White America''. Harper Perennial. {{ISBN|978-0688184742}}.</ref><ref name="Davis">Davis, Miles & Troupe, Quincy (1990). Miles: The Autobiography. Simon & Schuster. {{ISBN|0-671-63504-2}}.</ref> Las asociaciones [[Jim Crow]] del nombre "Dixieland" también hicieron poco para atraer a los músicos negros más jóvenes al renacimiento.<ref>{{Cite news|url=https://syncopatedtimes.com/reconsidering-dixieland-jazz/|title= Reconsiderando el "Jazz Dixieland", cómo el nombre ha dañado la música|last=Bebco|first=Joe|newspaper=The Syncopated Times|access-date=2019-09-27}}</ref>
La música revival de Dixieland durante las décadas de 1940 y 1950 obtuvo una amplia audiencia que estableció el jazz tradicional como una parte duradera del paisaje cultural estadounidense, y generó movimientos revival en Europa. Melodías conocidas de [[estándar de jazz]] como "[[Basin Street Blues]]" y "[[When the Saints Go Marching In]]" son conocidas incluso por los no aficionados al jazz gracias a la popularidad duradera del jazz tradicional. La canción de protesta de la época de Vietnam "Feel Like I'm Fixin' to Die Rag" se basa en centros tonales y en el estribillo "B" del estándar de Nueva Orleans "[[Muskrat Ramble]]". El jazz tradicional es una de las principales atracciones turísticas de Nueva Orleans hasta el día de hoy. Ha sido una influencia en los estilos de músicos más modernos como [[Charles Mingus]] y [[Steve Coleman]].
La música de Nueva Orleans combinaba marchas de bandas de música anteriores, [[Cuadrilla (danza)|cuadrilla]] francesa, [[biguine]], [[ragtime]] y [[blues]] con la [[polifonía]] colectiva. [[improvisación]]. La banda "estándar" está formada por una "primera línea" de [[trompeta]] (o [[corneta]]), [[trombón]] y [[clarinete]], con una "[[sección rítmica]]" de al menos dos de los siguientes instrumentos: [[guitarra]] o [[banjo]], [[contrabajo]] o [[tuba]], [[piano]] y [[Batería (instrumento musical)|batería]]. El sonido Dixieland se crea cuando un instrumento (normalmente la [[trompeta]]) toca la melodía o una variación de la misma, y los demás instrumentos improvisan alrededor de esa melodía. Esto crea un sonido más polifónico que el de la [[big band]] de los años 30 o las melodías directas (con o sin armonización) del [[bebop]] de los años 40.
El "revival de la Costa Oeste", que utilizaba el banjo y la tuba, comenzó a finales de los años 30 en San Francisco. El "jazz a la antigua" se tocaba con [[trompeta]]s, [[trombones]] y [[saxofones]] acompañados por un solo [[clarinete]], [[sousafón]] y una sección de [[percusión de marcha]] que solía incluir una [[Tabla de lavar (instrumento musical)|tabla de lavar]].
==Legado==
El Dixieland sentó las bases para muchos estilos posteriores de jazz. Su enfoque en la improvisación y la interacción grupal influyó en todos los géneros de jazz posteriores. Además, su energía y su espíritu alegre continúan cautivando a audiencias alrededor del mundo. El estilo Dixieland es una parte vital de la historia del jazz, conocido por su instrumentación única, improvisación colectiva y ritmos vibrantes, y ha dejado una huella duradera en la música y la cultura popular.
==Referencias==
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